Etel 03

Quienes han ido a fondo en la discografía de Queen, encontrarán que es innegable
y evidente una clara influencia del periodo barroco, clásico y romántico europeo.
No solamente hablando de la música, sino también de temáticas y estilos literarios,
además de cuestiones iconográficas, diseño de indumentario, moda y otros elementos
visuales. Las mismas portadas y arte de sus discos, en especial los primeros,
son una muestra de la fascinación de Freddie por las imágenes cortesanas, la realeza
británica, las escenografías, lo alegórico, la moda, la elegancia, la distinción,
el cortejo tradicional y la poesía.
Para Freddie Mercury la música ha sido su gran amor, no obstante, no el único.
Mientras encontraba y definía su trayecto con bandas como The Hectics, Smile,
Sour Milk Sea, también pasaba horas dibujando y realizando bocetos. Entre ellos,
numerosos retratos de su entonces héroe Jimi Hendrix, con los cuales decoró las
paredes del departamento que compartía con su amigo Chris Smith en Feltham.
Frecuentaba además una famosa boutique de nombre Biba que lo inspiraba para
diseñar el mismo algunas prendas. Freddie bosquejaba en lápiz el diseño de los
trajes para sus conciertos. En 1969 finalizó sus estudios en la universidad de Ealing
College of Art donde estudió Diseño y Artes Gráficas. En ese verano se mudó al piso
de Roger Taylor y abrieron un pequeño puesto en el mercado de Kensington donde
vendían obras de arte hechas por él mismo, ropa al estilo victoriano y otras cosas.
En 1971 cuando John Deacon se convirtió en un miembro más de
Queen, Freddie diseñó el logo de la banda usando simbólicamente los
signos del zodíaco de los integrantes: dos vírgenes por su signo (Virgo),
dos leones por Roger y John (Leo) y un cangrejo por Brian (Cáncer).
La música recibe totalmente el peso de las artes visuales. En un breve
recorrido por la música de Queen, podremos encontrar desde su primer
disco, canciones como My Fairy King, en donde existen ya evocaciones
visuales sumamente poderosas. El segundo disco, Queen II, es para mí
uno de los que tienen mayor contenido gráfico en sus canciones, viejos
temas como Ogre Battle, The Fairy Teller’s Master-Stroke, Seven Seas of
Rhye y por supuesto, The March of the Black Queen son claros ejemplos
de ello. Dentro de los textos, Freddie se sintió siempre atraído por las
historias desarrolladas en paisajes mitológicos.
Los arreglos, la producción, el impresionante
contenido musical,
se fusionan con la descripción a
detalle de la narrativa lírica que
involucra considerablemente las condiciones y
los elementos visuales inmersos en las historias.
De esta manera podemos apreciar junto con el
aspecto gráfico del arte de sus discos, así como
los escenarios y los vestuarios de la banda en
los conciertos, como se crea una totalidad de
un concepto artístico del cual es prácticamente
imposible escapar y que ninguna otra banda ha
podido lograr con tanta genialidad.