Revista Artística y Literaria Año VIII. No.1 enero-abril 2007 - Atenas

Víctor
Sosa José Kozer: el deseoso, el satisfecho.
José
Kozer dice ser un poeta cubano, pero en verdad
es un poeta mentiroso. O más exactamente, es un
poeta de la realidad mentirosa, es decir, del lenguaje
no como ciencia sino como deficiencia, no como
registro histórico sino como artilugio ilusorio, como
prestidigitación, como laborioso malabar sobre el
silencio del mundo. Ese silencio que se traduce, sobre
todo, en la imposibilidad de aprehender el pasado:
una incierta genealogía judío-polaca disolviéndose
en el recuerdo de algunas fotos; abuelos, tíos
desconocidos y desaparecidos posiblemente en
Auschwitz, ausencias y datos que se pierden en
el torbellino de la realidad (esa enorme ficción) y
que desencadenan la necesidad de la invención e
incluso, como dice Kozer, “el amor a la invención; la
invención se vuelve más real que la realidad”. Y, claro,
la invención se vuelve lenguaje, escritura, poema.
Nadie más alejado del misticismo judío – es decir de
la Cábala– que este judío-cubano-cosmopolita que no
ve en el lenguaje una algebraica cifra de Dios, sino un
estimulante itinerario por la contingencia histórica,
por la carencia de casa y de causa, por el sonoro sin
sentido elemental de la condición humana. Nada se
cifra en el nombre más que el nombre, más que la
radiografía de una caligrafía, de un gesto individual
y, asimismo, colectivo.
“Mi verdad es poética”, ha dicho el poeta. Y con
esa dichosa verdad ha sabido delimitar su campo de
acción, su espacio epistemológico, su querencia que
es la carencia, la falta, la conciencia de lo tan irreal de
lo real: la imposibilidad.
Sin embargo, Kozer es un deseoso de mundo.
Es un voluptuoso, un compulsivo adicto a Eros, a
las formas que trazan una fisiología en constante
mutación y en permanente centelleo autopoiético.
Es un semental de la escritura que, con jupiteriana
voracidad, devora y procrea al mismo tiempo;
sin descanso, en orden, en rítmico orden, pero sin
descanso, sin detenerse –como Narciso frente al
espejo del agua- demasiado tiempo en su progenie
que ya supera los 7000 poemas escritos hasta la fecha.
Prodigalidad tumultuosa de una escritura que fluye
como savia y se bifurca en múltiples rizomas que,
cual metástasis de la lengua, van llenando el silencio,
van forestando el páramo, van inseminando jungla y
jolgorio en ese territorio tan irreal como verdadero,
tan voluntarioso como contingente, tan absurdamente
necio y necesario.
Kozer hace uso de varias estrategias discursivas:
coloquialismo, oralidad aparente, libre fluir de la
conciencia, omnipresencia del yo poético que se impone
para parodiarse, para auto-mofarse y negarse finalmente
a sí mismo. También recurre o, mejor dicho, se deja
llevar por las aliteraciones, paranomasias, rimas
internas y calambures que el castellano permite,
además de los giros, regionalismos, cubanismos
y mexicanismos mixturados con latinismos,
japonismos y un amplio abanico de citaciones
y referencias literarias. La erudición implícita,
sin embargo, no ahoga la escritura poética en la
ciénaga conceptista (pensemos en Gracián) del
barroco del Siglo de Oro español, porque Kozer
desdora el sacro templete de lo poético no sólo
con humor, con ironía, sino con desenfrenadas
digresiones sobre lo mínimo, lo espurio, lo vulgar,
lo intrascendente, lo bilioso, lo escatológico, lo
descompuesto. Por si fuera poco, unos paréntesis
en apariencia inoperantes trastornan la escritura,
introducen intertex-tualidades caprichosas,
erosionan el sentido unívoco, didáctico y
denotativo de la frase que parece naufragar
por interferencia en ese espacio cuántico,
segmentado y sin linealidad temporal. Recurso
cubista tal vez, pero en fuga constante, en
transverberación metonímica que se rehúsa a
la fijeza del significado y, en encabalgamientos
metamór-ficos, evade corrales y corsés,
anémicas quietudes y aquilatadas preceptivas
categóricas. La palabra que se impone es
dinamismo. En la poesía de Kozer todo es
dinamismo. Dinamismo del deseoso, del
lascivo, de ese que no ceja y se deja llevar por
sus mascaradas y enmasca-ramientos, por
sus múltiples ánimas y animalejos (garzas,
ibis, libélula), por sus avatares imaginarios
(de Chuang Tzu a Kafka y de ahí a Dante,
a Pound, a Vallejo) y por su camaleónico
desmembrarse y remembrarse siempre otro;
siempre deseoso de ser uno por adición de
muchos, por imantación y contagio admirativo,
por propensión a lo poroso y poliédrico de una
personalidad que se baña muchas veces en el
mismo río. Ese ser en demasía sólo es posible
por regocijo y por destierro, por ágape y por
hambruna, por antípodas.
¿Poesía de la dificultad la de Kozer? Sí,
en la medida que, por su particular sintaxis
y zarandeo del lenguaje, exige un lector
atentísimo, en extremo alerta ante el mandoble,
ante la estocada imprevista, ante el guiño
cómplice y los elípticos sobre-entendidos que
demanda el autor. Poesía que participa de las
hojaldradas complejidades y heterodoxias del
neobarroco latinoamericano, ese que surge
Y tampoco es secreto
que, como es lógico
suponer, entre tantos
emigrados, partieron
grandes poetas ya hechos
(Acosta, Baquero), otros
en crecimiento definitivo
(Padilla, Sarduy) y otros
que llegarían a serlo
(Aman-do Fernández y,
sobre todo, José Kozer,
a mi juicio el poeta más
notable de la diáspora
y uno de los más interesantes
en la historia de
la poesía hispanoamericana
de la actualidad).
Je s ú s Da V i D Cu r b e l o
A mí –desde que leí a
Kozer por primera vez–
me sigue atrayendo su
manera de plantearse el
tópico de la identidad
(que tantos discursos
tautológicos y automatizadores
ha producido
en el ámbito de la
poesía). Me sigue convocando
la densidad de su
tropología, su fugacidad
casi perpetua.
La escritura de Kozer,
en cualquier caso, me
enfrenta a la «misteriosa
ulterioridad del lenguaje»
(p. 39) –como dice
en la entrevista–, y me
seduce, aun cuando
quiera ser proyección,
al mismo tiempo, de la
futilidad y del poder de
ese lenguaje.
Wa l f r i D o Do r t a
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