julio de 2005 - Ramona

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PAGINA 12 | ART & LANGUAGE
MB: El mejor modo de resolver esta cuestión
es decir que este tipo de contexto de concentración
conversacional quedaba establecido
“de modo natural” tan pronto se reconocía que
el arte está vacío a no ser que pueda describir
y ser descrito.
MR: Y una vez que se ha puesto en marcha un
proceso, éste tiende a adquirir un carácter similar
al de un proyecto con bastante naturalidad:
siendo conversacional, tiende a tener en
cuenta el mundo del que, con dificultad, forma
parte, y mediante el cual es expresado verbalmente.
Así pues, se vale, como si de una pista
de carreras se tratase, del terreno en el cual el
concurso reivindica la internalidad de sus propios
resultados. Esto viene a decir que una
práctica conversacional estará dispuesta a
sostener un grado de tensión entre, por un lado,
sus circunstancias contextuales e institucionales,
y, por otro, el tipo de reivindicación
que pueda hacer respecto a la internalidad (el
hecho de tener una obra y de que en ésta exista
un cierto grado de integridad formal en sus
productos, etc.).
CH: De hecho, la práctica conversacional tiende
a militar contra cualquier sentido depurado
de lo que es la obra, así que su capacidad para
constituirla queda severamente obstaculizada.
Existe una idea popular de Art & Language
según la cual se considera que hemos llevado
a cabo una reivindicación vanguardista en el
sentido de que nuestras conversaciones y actos
son arte, algo que no tiene nada que ver
con la realidad y que resulta muy molesto. Se
trata de una idea que nos ubica en el punto original
de bifurcación y nos asocia al teatro institucional
de figuras como Ian Wilson, quien en
1970 sí afirmó que sus conversaciones eran arte.
MB: Recordamos haber tenido alguna conversación
con Ian Wilson, aunque no recordamos
el contenido. La presuposición era quizás que,
como piezas de arte, no necesitan contenido.
La “conversación” era un readymade casi duchampiano,
en este caso una categoría apropiada,
o… ¿qué? Si de hecho uno pudiese recordar
una conversación con Ian Wilson, uno
tendría menos probabilidades de recuperar la
conversación en sí como un readymade.
MR: Para nosotros, el proceso conversacional
no era un gesto duchampiano. A pesar de poder
tener influencias en este sentido, también
las tenía de la crítica interna de la tardomodernidad
y su penumbra. Pero ante todo era un
medio de intercambio y producción. Lo que
pasaba era que nosotros no estábamos capacitados
para imponer un sentido de jerarquía
artística por lo que se refiere a las distinciones
entre las discusiones verbales, los intercambios
informales sobre papel, los ensayos, y las
hojas de papel pegadas en las paredes de la
galería. No cabe duda de que algunas jerarquías
se establecieron para ser publicadas y expuestas,
aunque se trataba de aspectos de
contingencia práctica.
MB: Sin embargo, no estaría bien sugerir que
no había consideraciones estéticas normales
en juego. Si lo hubiésemos admitido o no, algunos
aspectos de gusto tenían importancia, y
estos eran más o menos de tipo wollehimiano;
es decir, relacionados con las propiedades físicas
de las cosas.
MR: Lo que se producía para ser distribuido y
mostrado no carecía de vestigios estéticos. No
existía arte conceptual rosa, y todavía menos
arte conceptual verde. Lo que tendía a predominar
era el negro, el blanco y el gris de la ofi