julio de 2005 - Ramona

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PAGINA 20 | POLÍTICAS CULTURALES
Otro punto central de cualquier política pública es una ley de artes visuales
que asegure una mayor difusión, un mayor cuidado y distribución
organizada del patrimonio. Además que les dé a los museos una prioridad
en la gestión, continuar con la política de premios -retocando los reglamentos
para actualizarlos-, promover áreas como arte textil o fotografía,
empezar un programa de adquisición de material fotográfico, impulsar
la adquisición de obras de arte. Igual pienso que más allá de una
cuestión de leyes es un asunto de acción política. Para moverse en el
mundo de la cultura hay que tener convicciones porque se da más de
los que se recibe. El funcionario no va a recibir los méritos, el legado y
los laureles quedan para el país.
¿Por qué no puede cambiar el olvido de las políticas de Estado hacia las
artes visuales? Colocar nuestro patrimonio no sólo en ferias internacionales
sino en instituciones públicas extranjeras es un paso posible. La
experiencia impulsada por Teresa Anchorena de arte argentino en los
museos norteamericanos se puede repetir tranquilamente. Hace poco en
México contaba los artistas exhibidos en una sala muy importante y no
pasaban los diez. Argentina cuenta con una cantidad y una calidad impresionante
de manchadores, clásicos, modernos, abstractos, cinéticos,
que hay pocos países de la región que tienen tal oportunidad. Brasil tiene
tres o cuatro y los pone en el candelero. ¿Y quién pone en el candelero
a (Lino Enea) Spilimbergo? ¿Quién pone en el candelero al propio
Berni? ¿Solamente los privados pueden?
Patricio Lóizaga - Director del Palais de Glace
Uno de los ejes de cualquier política de Estado para las artes visuales es
generar una sensibilidad en el público que permita expandir los criterios
de legitimación. Ocurre que en los últimos años los códigos de legitimación
han pasado principalmente por tres nombres: Ruth Benzacar, Jorge
Glusberg e Ignacio Zaldívar. Esto produce que la retrospectiva en el
Palais de uno de los principales artistas abstractos argentinos, Juan Mele,
se convirtiera en una muestra de culto. Hay una crisis de legitimación
y debemos buscar un equilibrio que ayude a democratizar la circulación
de las obras y las estéticas. Solamente un Estado fuerte puede intervenir
en la escena para compensar un cuadro patético de glamorosos vernissages
con artistas que penosamente sobreviven con la docencia.
Dentro de este marco la experiencia del Malba es un caso interesante de
una nueva propuesta de gestión privada pero que se ve limitada por el
financiamiento. Como ocurre en las artes en general, existen pocos
sponsors que aportan poca plata, y de hecho (Eduardo) Costantini realiza
un gran esfuerzo para sostener el museo. Como ejemplo pensemos
que este museo tiene un presupuesto anual de 12 millones y que el mayor
sponsor que pudo conseguir aporta 10 mil pesos anuales. Si me
contaban que cuando se reinauguró el Teatro Argentino de La Plata una
empresa quería máxima visibilidad en contraprestación a los diez mil pesos
que iba a poner.