Tránsitos de la investigación en danza: - Natalia Orozco
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INSTITUTO DISTRITAL DE LAS ARTES -IDARTES- ASOCIACIÓN ALAMBIQUE ONTOLOGÍA CULTURAL<br />
ISBN 978-958-57259-1-1<br />
<strong>Tránsitos</strong> <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>investigación</strong> <strong>en</strong> <strong>danza</strong>:<br />
Encu<strong>en</strong>tros y reflexiones <strong>en</strong> torno al saber <strong>de</strong>l cuerpo, <strong>la</strong> creación, <strong>la</strong> tradición y <strong>la</strong> memoria<br />
Parte 2 : 2011
<strong>Tránsitos</strong> <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>investigación</strong> <strong>en</strong> <strong>danza</strong>
<strong>Tránsitos</strong> <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>investigación</strong><br />
<strong>en</strong> <strong>danza</strong>:<br />
Encu<strong>en</strong>tros y refl exiones <strong>en</strong> torno al saber <strong>de</strong>l cuerpo, <strong>la</strong> creación, <strong>la</strong><br />
tradición y <strong>la</strong> memoria.<br />
Parte 2 : 2011<br />
INSTITUTO DISTRITAL DE LAS ARTES -IDARTES-<br />
ASOCIACIÓN ALAMBIQUE ONTOLOGÍA CULTURAL
Ger<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> Danza<br />
<strong>Tránsitos</strong> <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>investigación</strong> <strong>en</strong> <strong>danza</strong>: Encu<strong>en</strong>tros y reflexiones <strong>en</strong> torno al saber <strong>de</strong>l<br />
cuerpo, <strong>la</strong> creación, <strong>la</strong> tradición y <strong>la</strong> memoria. Parte 2 : 2011<br />
134 p. ; 20 x 24 cm<br />
ISBN 978-958-57259-1-1<br />
Foto portada: Laura B<strong>en</strong>avi<strong>de</strong>s. Obra: Arrebato (2010) Dirección: Danza Común.<br />
Foto contraportada: Zoad Humar. Obra: Apartam<strong>en</strong>to 25 (2011). Director: Sarah Storer. ASAB.<br />
Editorial A<strong>la</strong>mbique<br />
Edición electrónica digital, noviembre <strong>de</strong> 2011<br />
© Instituto Distrital <strong>de</strong> <strong>la</strong>s Artes – IDARTES y Asociación A<strong>la</strong>mbique<br />
Derechos reservados. Se permite <strong>la</strong> reproducción parcial <strong>de</strong> esta obra citando <strong>la</strong> fu<strong>en</strong>te.<br />
Instituto Distrital <strong>de</strong> <strong>la</strong>s Artes – IDARTES y Asociación A<strong>la</strong>mbique<br />
www.idartes.gov.co<br />
Tel. 3795750 ext 340<br />
Calle 8 # 8 - 52<br />
Bogotá, D.C.<br />
Asociación A<strong>la</strong>mbique<br />
www.espacioambim<strong>en</strong>tal.com<br />
dafnat4@gmail.com<br />
calle 9 # 2 – 17<br />
Bogotá, D.C.
Alcal<strong>de</strong>sa Mayor <strong>de</strong> Bogotá (Designada)<br />
Secretaria <strong>de</strong> Cultura, Recreación y Deporte<br />
Instituto Distrital <strong>de</strong> <strong>la</strong>s Artes -IDARTES-<br />
Director G<strong>en</strong>eral<br />
Subdirectora <strong>de</strong> <strong>la</strong>s Artes<br />
Subdirectora Equipami<strong>en</strong>tos Culturales<br />
Subdirector Administrativo y Financiero<br />
Ger<strong>en</strong>te <strong>de</strong> Danza<br />
Asesora dim<strong>en</strong>sión <strong>de</strong> <strong>investigación</strong><br />
Asociación A<strong>la</strong>mbique Ontología Cultural<br />
Directora Artística<br />
Repres<strong>en</strong>tante legal<br />
Dirección y Edición<br />
Sistematizadoras <strong>de</strong> <strong>la</strong> información<br />
Corrector <strong>de</strong> estilo<br />
Diseñador gráfico y diagramador<br />
Editorial<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 5<br />
C<strong>la</strong>ra López Obregón<br />
Catalina Ramírez Vallejo<br />
Santiago Trujillo Escobar<br />
Bertha Quintero Medina<br />
Ana María Cortés So<strong>la</strong>no<br />
Or<strong>la</strong>ndo Barbosa Silva<br />
Ata<strong>la</strong> Bernal Chaparro<br />
María Pau<strong>la</strong> Álvarez Echeverri<br />
<strong>Natalia</strong> <strong>Orozco</strong> Luc<strong>en</strong>a<br />
Adrian Cussins<br />
<strong>Natalia</strong> <strong>Orozco</strong> Luc<strong>en</strong>a<br />
Rebeca Medina<br />
Bibiana Carvajal Bernal<br />
<strong>Natalia</strong> <strong>Orozco</strong> Luc<strong>en</strong>a<br />
Rodrigo Estrada<br />
Rafael Duarte Uriza<br />
A<strong>la</strong>mbique
Cont<strong>en</strong>ido<br />
8<br />
EDITORIAL<br />
10 IDARTES<br />
12 PRESENTACIÓN DE LOS ENCUENTROS DE INVESTIGACIÓN 2011<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria<br />
16 UNA PERSPECTIVA CRÍTICA REFLEXIVA SOBRE LA DANZA<br />
FOLCLÓRICA EN LA CIUDAD<br />
(Andrea Karina García)<br />
25 “MEMORIAS DEL REY DE LOS BAILES”<br />
(Gustavo Rodríguez Martínez)<br />
32 PROBLEMAS DE HISTORIA DE LA DANZA EN COLOMBIA<br />
(Felipe Lozano)<br />
49 DANZA TRADICIONAL EXPERIMENTAL<br />
(José Ignacio Toledo Aranda - Ana Cecilia Vargas Núñez)<br />
58 LA DANZA TRADICIONAL COMO RECURSO PEDAGÓGICO EN LA<br />
ESCUELA CONTEMPORÁNEA<br />
(Hanz P<strong>la</strong>ta Martínez)<br />
Investigación y creación<br />
68 CREACIÓN COREOGRÁFICA E HISTORIA DE LA DANZA, PRAXIS Y<br />
TEORÍA DEL CUERPO EN MOVIMIENTO<br />
(Raúl Parra Gaitán)<br />
79<br />
LA INVESTIGACIÓN - CREACIÓN EN DANZA Y EL PENSAMIENTO<br />
SISTÉMICO<br />
(José Ignacio Toledo Aranda - Ana Cecilia Vargas Núñez)<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 6
88 EL LENGUAJE DE LA DANZA Y LA COMUNICACIÓN. UN PRIMER<br />
ACERCAMIENTO<br />
(Yudy <strong>de</strong>l Rosario Morales Rodríguez)<br />
95 CREACIÓN VIRAL<br />
(Bel<strong>la</strong>luz Gutiérrez <strong>de</strong> <strong>la</strong> Torre)<br />
101 PROCESO Y FUNDAMENTOS DE TRABAJO. CÁMARA DE DANZA<br />
COMUNIDAD. LÍNEA DE INVESTIGACIÓN: CREACIÓN Y PEDAGOGÍA<br />
(José Luis Tahua Garcés)<br />
Reflexiones <strong>en</strong> torno a <strong>la</strong>s prácticas somáticas<br />
111 CUERPO CONSCIENTE, CREACIÓN SIGNIFICANTE. UNA REFLEXIÓN<br />
DESDE EL MÉTODO SOMÁTICO FELDENKRAIS<br />
(Emils<strong>en</strong> Rincón Vargas )<br />
118 LO SOMÁTICO<br />
(Carlos Ramírez)<br />
125 ANDANZAS VIVIDAS<br />
(Nelson Ángel Martín)<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 7
EDITORIAL<br />
<strong>Tránsitos</strong> <strong>de</strong> <strong>la</strong> Investigación <strong>en</strong> Danza, parte 2 : 2011 es <strong>la</strong> continuación <strong>de</strong> un propósito<br />
común <strong>en</strong>tre <strong>la</strong> comunidad <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> y el IDARTES: crear mecanismos<br />
<strong>de</strong> registro y <strong>de</strong> memoria que nos permitan reconocer, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> diversos ángulos,<br />
los procesos, dinámicas e intereses que conforman <strong>la</strong> praxis <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>investigación</strong><br />
<strong>en</strong> <strong>la</strong> ciudad. Los avances que se g<strong>en</strong>eraron <strong>en</strong> <strong>la</strong> administración pública <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />
<strong>danza</strong> durante el año 2010 pudieron ser integrados a los <strong>de</strong>sarrollos que se propuso<br />
IDARTES <strong>en</strong> el 2011 para <strong>la</strong> dim<strong>en</strong>sión <strong>de</strong> <strong>investigación</strong>. Es así como <strong>la</strong><br />
Asociación A<strong>la</strong>mbique fue <strong>en</strong>cargada <strong>de</strong> g<strong>en</strong>erar, primero, un proceso <strong>de</strong> acopio<br />
<strong>de</strong> información sobre lo dado <strong>en</strong> el 2010, parte inicial <strong>de</strong>l pres<strong>en</strong>te título; segundo,<br />
una dinámica <strong>de</strong> activación <strong>de</strong> <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> discusión sobre aspectos como<br />
creación y memoria, <strong>en</strong> re<strong>la</strong>ción con el hacer mismo <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>; tercero, <strong>la</strong><br />
memoria <strong>de</strong> los temas tratados <strong>en</strong> dichos <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tros; y, cuarto, una publicación<br />
virtual que permitiera hacer pública <strong>la</strong>s acciones efectuadas <strong>en</strong>tre el 2010 y el<br />
2011.<br />
A partir <strong>de</strong> <strong>la</strong> convocatoria realizada por IDARTES, participaron varios <strong>de</strong><br />
los investigadores <strong>de</strong> <strong>la</strong> ciudad <strong>en</strong> los <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tros 2011. Se llevaron a cabo doce<br />
<strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tros: seis con un grupo <strong>de</strong> trabajo convocado para consi<strong>de</strong>rar aspectos <strong>de</strong><br />
<strong>la</strong> memoria y <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, y seis con un grupo <strong>de</strong> semilleros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> sobre<br />
creación. Los <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tros contaron con <strong>la</strong> pres<strong>en</strong>cia perman<strong>en</strong>te <strong>de</strong> algunos <strong>de</strong><br />
los investigadores y con <strong>la</strong> pres<strong>en</strong>cia parcial <strong>de</strong> otros. Las memorias aquí pres<strong>en</strong>tadas<br />
recog<strong>en</strong> algunas <strong>de</strong> <strong>la</strong>s reflexiones g<strong>en</strong>eradas por los participantes. Cada<br />
<strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tro se organizó <strong>de</strong> acuerdo con un tema o problema específico y <strong>en</strong> concordancia<br />
con los intereses particu<strong>la</strong>res <strong>de</strong> los investigadores.<br />
La puesta <strong>en</strong> marcha <strong>de</strong> estos <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tros estuvo ori<strong>en</strong>tada a crear espacios<br />
<strong>de</strong> discusión constante y proveer una continuidad sobre <strong>la</strong> posibilidad <strong>de</strong> at<strong>en</strong><strong>de</strong>r<br />
al otro y p<strong>en</strong>sar con los otros. Lo que pudimos advertir es que el acto <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />
reflexión requiere sobre todo <strong>de</strong> constancia y escucha <strong>de</strong>l otro, pues el c<strong>en</strong>tro <strong>de</strong><br />
<strong>la</strong>s difer<strong>en</strong>cias no está sobre <strong>la</strong>s posturas distintas que se ti<strong>en</strong><strong>en</strong> sobre <strong>de</strong>terminado<br />
tema, sino sobre esos resguardados <strong>de</strong>sacuerdos que se escon<strong>de</strong>n <strong>de</strong>bajo <strong>de</strong><br />
lo que <strong>en</strong> <strong>la</strong> superficie nombramos con <strong>la</strong> misma pa<strong>la</strong>bra. Los <strong>de</strong>sacuerdos sobre<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 8
qué es y cómo hacer <strong>investigación</strong> <strong>en</strong> <strong>danza</strong> están puestos justam<strong>en</strong>te <strong>en</strong> <strong>la</strong>s difer<strong>en</strong>cias<br />
que suscita <strong>la</strong> pa<strong>la</strong>bra “<strong>investigación</strong>” para cada cual que <strong>la</strong> nombra.<br />
Existe un <strong>de</strong>sacuerdo <strong>en</strong> torno a <strong>la</strong> exist<strong>en</strong>cia o no <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>investigación</strong> <strong>en</strong> <strong>danza</strong>.<br />
Pero tal vez po<strong>de</strong>mos estar <strong>de</strong> acuerdo todos <strong>en</strong> que hay una multiplicidad <strong>de</strong><br />
cosas, sujetos, comunida<strong>de</strong>s, experi<strong>en</strong>cias que int<strong>en</strong>tan anudarse a <strong>la</strong> práctica<br />
que esta pa<strong>la</strong>bra convoca. Por lo tanto, se vuelve necesario continuar construy<strong>en</strong>do<br />
un espacio real (espacio-tiempo <strong>en</strong> <strong>la</strong> colectividad diversa) <strong>de</strong> discusión,<br />
que g<strong>en</strong>ere un <strong>en</strong>torno común don<strong>de</strong> poner a <strong>la</strong> luz <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tros y difer<strong>en</strong>cias,<br />
horizontes particu<strong>la</strong>res (<strong>de</strong> cada investigador) y comunes (como <strong>la</strong> política pública,<br />
por ejemplo), acciones reales que transgredan el, a veces, cómodo distanciami<strong>en</strong>to<br />
<strong>de</strong> <strong>la</strong> pa<strong>la</strong>bra.<br />
Estos <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tros fueron sobre todo <strong>la</strong> g<strong>en</strong>eración <strong>de</strong> un espacio constante <strong>de</strong><br />
escucha. Está por madurar su dinámica, <strong>en</strong>contrarles sus métodos propios y establecer<br />
un mayor vínculo <strong>en</strong>tre acción y reflexión para los mismos.<br />
Los diez primeros textos <strong>de</strong> <strong>la</strong> pres<strong>en</strong>te publicación dan cu<strong>en</strong>ta <strong>de</strong> los problemas<br />
que se trataron <strong>en</strong> <strong>la</strong>s sesiones <strong>de</strong> trabajo: perspectivas <strong>de</strong>l estado <strong>de</strong> <strong>la</strong>s manifestaciones<br />
folclóricas <strong>en</strong> <strong>la</strong> ciudad <strong>de</strong> Bogotá <strong>en</strong> <strong>la</strong> contemporaneidad; los diversos<br />
métodos y discursos <strong>de</strong>s<strong>de</strong> los cuales se apreh<strong>en</strong><strong>de</strong> el f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>o histórico<br />
<strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> <strong>en</strong> Colombia; los retos <strong>de</strong> <strong>la</strong> escue<strong>la</strong> fr<strong>en</strong>te a <strong>la</strong>s manifestaciones <strong>de</strong><br />
<strong>la</strong> <strong>danza</strong>, tejidas <strong>de</strong> memoria pero también <strong>de</strong> perman<strong>en</strong>te exploración; los <strong>de</strong>sarrollos<br />
interdisciplinarios que posibilita y requiere a <strong>la</strong> vez el hacer dancístico;<br />
el giro <strong>de</strong> p<strong>en</strong>sami<strong>en</strong>to <strong>en</strong> torno a <strong>la</strong> creación y <strong>la</strong> colectividad <strong>en</strong> el nuevo mil<strong>en</strong>io;<br />
y los procesos singu<strong>la</strong>res <strong>de</strong> articu<strong>la</strong>r los legados <strong>de</strong>l cuerpo y <strong>la</strong> creación<br />
<strong>en</strong> <strong>danza</strong>. Los tres últimos textos reunidos <strong>en</strong> el último apartado respon<strong>de</strong>n a <strong>la</strong><br />
memoria escrita <strong>de</strong> un <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> reflexión que se llevó a cabo por IDARTES<br />
<strong>en</strong> torno a los aportes <strong>de</strong> <strong>la</strong>s prácticas somáticas al hacer <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>.<br />
P<strong>en</strong>sar con <strong>la</strong> <strong>danza</strong> nos exige volver siempre a lo que nombramos y avivar<br />
sus significaciones. Y esto po<strong>de</strong>mos hacerlo posible <strong>en</strong> <strong>la</strong> gestación <strong>de</strong> una comunidad<br />
que se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tre <strong>en</strong> el ejercicio constante <strong>de</strong> ver, <strong>de</strong> escuchar, <strong>de</strong> nombrar,<br />
<strong>de</strong> discernir, <strong>de</strong> poner <strong>en</strong> común nuestro oficio <strong>de</strong> <strong>la</strong> creación, <strong>la</strong> <strong>investigación</strong> y<br />
<strong>la</strong> memoria.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 9<br />
NATALIA OROZCO<br />
Asociación A<strong>la</strong>mbique
IDARTES<br />
La <strong>investigación</strong> como una <strong>de</strong> <strong>la</strong>s dim<strong>en</strong>siones <strong>de</strong> <strong>la</strong> política <strong>de</strong> fom<strong>en</strong>to <strong>de</strong><br />
<strong>la</strong>s prácticas artísticas que impulsa el Instituto Distrital <strong>de</strong> <strong>la</strong>s Artes – IDARTES,<br />
se ha fortalecido a través <strong>de</strong> <strong>la</strong> implem<strong>en</strong>tación <strong>de</strong> mecanismos y convocatorias<br />
públicas que permit<strong>en</strong> una amplia participación <strong>de</strong> los difer<strong>en</strong>tes sectores artísticos<br />
<strong>de</strong> <strong>la</strong> ciudad <strong>en</strong> estos procesos.<br />
La Casona <strong>de</strong> <strong>la</strong> Danza, puesta <strong>en</strong> marcha <strong>en</strong> el año 2011, por el IDARTES,<br />
como espacio para el fom<strong>en</strong>to <strong>de</strong> <strong>la</strong>s prácticas danzísticas y <strong>la</strong> disciplina <strong>de</strong>l<br />
cuerpo <strong>en</strong> movimi<strong>en</strong>to, ha propuesto como metodología <strong>de</strong> trabajo <strong>la</strong> realización<br />
<strong>de</strong> <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> que motiv<strong>en</strong> <strong>la</strong> reflexión <strong>en</strong> torno a <strong>la</strong> teoría<br />
y <strong>la</strong> práctica <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>.<br />
El resultado <strong>de</strong> <strong>la</strong>s investigaciones convocadas por <strong>la</strong> ger<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> <strong>danza</strong>, dan<br />
cu<strong>en</strong>ta <strong>de</strong> <strong>la</strong> constante preocupación <strong>de</strong> ag<strong>en</strong>tes <strong>de</strong>l sector <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, por cualificar<br />
su práctica y conocimi<strong>en</strong>to sobre los difer<strong>en</strong>tes aspectos sociales, filosóficos,<br />
estéticos y artísticos que se conc<strong>en</strong>tran <strong>en</strong> esta práctica. En estas publicaciones<br />
el l<strong>en</strong>guaje <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> es abordado <strong>de</strong>s<strong>de</strong> ópticas transversales a <strong>la</strong> <strong>investigación</strong>,<br />
<strong>la</strong> creación y <strong>la</strong> formación, don<strong>de</strong> <strong>la</strong>s diversas geografías corporales dan<br />
cu<strong>en</strong>ta <strong>de</strong> reflexiones que alim<strong>en</strong>tan el universo <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> como un campo <strong>de</strong><br />
conocimi<strong>en</strong>to y acción.<br />
IDARTES socializa estos iniciativas a través <strong>de</strong> diálogos, confer<strong>en</strong>cias y talleres<br />
perman<strong>en</strong>tes, que fortalecerán <strong>la</strong> línea editorial <strong>de</strong> publicaciones impresas y<br />
digitales, sobre temas re<strong>la</strong>tivos a <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, permiti<strong>en</strong>do una mayor divulgación y<br />
apropiación <strong>de</strong> los procesos y trabajos artísticos <strong>en</strong> el campo <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>investigación</strong>.<br />
En esta ocasión y como resultado <strong>de</strong> los <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> investigadores (as) <strong>en</strong><br />
<strong>danza</strong> realizados <strong>en</strong>tre los años 2010 y 2011, el IDARTES <strong>en</strong>trega a <strong>la</strong> ciudad<br />
dos publicaciones digitales, que compi<strong>la</strong>n <strong>la</strong>s reflexiones y pon<strong>en</strong>cias expuestas<br />
titu<strong>la</strong>das “<strong>Tránsitos</strong> <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>investigación</strong> <strong>en</strong> <strong>danza</strong>: Encu<strong>en</strong>tros y reflexiones <strong>en</strong><br />
torno al saber <strong>de</strong>l cuerpo, <strong>la</strong> creación, <strong>la</strong> tradición y <strong>la</strong> memoria” 2010 y 2011<br />
respectivam<strong>en</strong>te, realizadas <strong>en</strong> el marco <strong>de</strong>l conv<strong>en</strong>io efectuado con <strong>la</strong> Asociación<br />
A<strong>la</strong>mbique Ontología Cultural.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 10
Con estas publicaciones queremos invitar al sector y al público <strong>en</strong> g<strong>en</strong>eral,<br />
a conocer y utilizar ampliam<strong>en</strong>te esta herrami<strong>en</strong>ta digital que permitirá una<br />
mayor participación <strong>de</strong> <strong>la</strong> comunidad <strong>en</strong> los difer<strong>en</strong>tes procesos <strong>de</strong> <strong>investigación</strong><br />
<strong>en</strong> el tema <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, abri<strong>en</strong>do un espacio para el dialógo creativo y <strong>la</strong> construccion<br />
colectiva <strong>de</strong> una memoria corporal, buscando articu<strong>la</strong>rse con <strong>la</strong>s <strong>de</strong>mas<br />
disciplinas artísticas y su expresión interdisciplinaria.<br />
SANTIAGO TRUJILLO ESCOBAR<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 11<br />
Director G<strong>en</strong>eral<br />
Instituto Distrital <strong>de</strong> <strong>la</strong>s Artes
PRESENTACIÓN DE LOS ENCUENTROS DE<br />
INVESTIGACIÓN, CREACIÓN Y MEMORIA 2011<br />
Traducciones <strong>de</strong> lo oral a lo escrito<br />
Nos <strong>en</strong>contramos ante 10 textos que surg<strong>en</strong> <strong>de</strong> un proceso <strong>de</strong> discusión, reflexión<br />
y <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tro alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong> <strong>la</strong> práctica <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>. Estos textos <strong>en</strong> cierto<br />
s<strong>en</strong>tido, son como esos resultados escénicos que, luego <strong>de</strong> un <strong>la</strong>boratorio <strong>de</strong> exploración-creación,<br />
toman una dirección específica y se a<strong>de</strong>ntran <strong>en</strong> una problemática<br />
particu<strong>la</strong>r. Cada uno <strong>de</strong> ellos nombra <strong>de</strong> manera singu<strong>la</strong>r aspectos que<br />
atravesaron <strong>la</strong> construcción colectiva <strong>de</strong> los problemas abordados durante los<br />
<strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tros. Pero, como suce<strong>de</strong> con <strong>la</strong> creación, existe un material inédito que da<br />
estructura a lo creado. No se trata ahora <strong>de</strong> exponer dicho material <strong>en</strong> su totalidad,<br />
pero si resaltar uno <strong>de</strong> los interrogantes que <strong>de</strong> manera insist<strong>en</strong>te dinamizó<br />
el diálogo y <strong>la</strong> reflexión colectiva.<br />
El proceso <strong>de</strong> discusión, durante los <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tros, fue oral, dado a través <strong>de</strong><br />
<strong>la</strong> pres<strong>en</strong>tación <strong>de</strong> temas por parte <strong>de</strong> los participantes, nutridos <strong>en</strong> <strong>la</strong> conversación,<br />
sintetizados <strong>en</strong> <strong>la</strong>s memorias escritas <strong>de</strong> cada <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tro y sacados a <strong>la</strong><br />
luz a través <strong>de</strong> los pres<strong>en</strong>tes escritos. Los <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tros se l<strong>la</strong>maron distintam<strong>en</strong>te,<br />
<strong>investigación</strong> y creación e <strong>investigación</strong> y memoria; sin embargo, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el inicio reconocíamos<br />
el carácter provisional <strong>de</strong> esta nominación por <strong>la</strong> indudable vincu<strong>la</strong>ción<br />
<strong>en</strong>tre creación y memoria. Ya <strong>la</strong>s primeras sesiones nos ponían ante lo inevitable<br />
<strong>de</strong>l vínculo. ¿Cómo <strong>en</strong>t<strong>en</strong><strong>de</strong>r <strong>la</strong> creación, <strong>en</strong> tanto ag<strong>en</strong>te dinámico, <strong>de</strong>ntro<br />
<strong>de</strong> procesos l<strong>la</strong>mados tradicionales? ¿Qué tipo <strong>de</strong> re<strong>la</strong>ción se establece <strong>en</strong>tre <strong>la</strong><br />
creación y los mecanismos <strong>de</strong> conservación <strong>de</strong> <strong>la</strong> tradición? Si<strong>en</strong>do <strong>la</strong> <strong>danza</strong> memoria<br />
viva <strong>de</strong> un patrimonio corporal, ¿cuál es el punto <strong>de</strong> <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tro, el lugar<br />
común <strong>de</strong> <strong>la</strong> creación, <strong>la</strong> memoria, <strong>la</strong> preservación, <strong>la</strong> docum<strong>en</strong>tación y el registro?<br />
Estos interrogantes, <strong>en</strong>tre otros, se vuelv<strong>en</strong> aspectos complejos <strong>de</strong> asumir<br />
cuando nos <strong>en</strong>contramos con los vestigios vivos <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, que se transforman<br />
con el tiempo, los cuerpos, los contextos y los lugares y, por lo tanto, ti<strong>en</strong><strong>en</strong> una<br />
naturaleza cambiante y efímera. Estas inquietu<strong>de</strong>s se aproximan a <strong>la</strong> discusión<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 12
sobre <strong>la</strong> reconstrucción <strong>de</strong> <strong>la</strong> memoria. Y, como dirá Hilda Is<strong>la</strong>s, el asunto <strong>de</strong> <strong>la</strong> reconstrucción<br />
no so<strong>la</strong>m<strong>en</strong>te respon<strong>de</strong> a intereses <strong>de</strong> carácter didáctico sino también<br />
a <strong>de</strong>mandas otras, tal vez nostálgicas, don<strong>de</strong> se <strong>de</strong>sea rescatar un estado común<br />
emocional <strong>de</strong> un <strong>de</strong>terminado contexto 1 .<br />
La pregunta por el tránsito <strong>de</strong>l diálogo oral a <strong>la</strong> reflexión escrita, textual,<br />
emergió no so<strong>la</strong>m<strong>en</strong>te como una temática a discutir, sino como una experi<strong>en</strong>cia<br />
insta<strong>la</strong>da <strong>en</strong> el <strong>de</strong>v<strong>en</strong>ir mismo <strong>de</strong> los <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tros. La reflexión construida <strong>en</strong> el<br />
acto <strong>de</strong> <strong>la</strong> oralidad es distinta <strong>de</strong> <strong>la</strong> producción reflexiva textual, que, traduci<strong>en</strong>do<br />
los diálogos orales <strong>en</strong> pa<strong>la</strong>bras escritas, inserta <strong>la</strong> voz particu<strong>la</strong>r <strong>de</strong> un autor.<br />
Este proceso <strong>de</strong> traducción, <strong>de</strong> lo oral a lo escrito, transforma <strong>la</strong> naturaleza <strong>de</strong>l<br />
diálogo; otorga dirección a aquellos p<strong>en</strong>sami<strong>en</strong>tos que se escrib<strong>en</strong> <strong>en</strong> el tránsito<br />
e intercambio continuo <strong>de</strong> <strong>la</strong>s i<strong>de</strong>as, compromete <strong>la</strong> autoría <strong>de</strong>l portador <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />
pa<strong>la</strong>bra e introduce formas <strong>de</strong> expresión sujetas a <strong>la</strong>s leyes <strong>de</strong>l texto 2 . La <strong>danza</strong><br />
parece no ser aj<strong>en</strong>a a este proceso <strong>de</strong> traducción; su historia es <strong>en</strong> cierto s<strong>en</strong>tido,<br />
un tránsito constante <strong>en</strong>tre lo invisible y lo visible, <strong>en</strong>tre su escritura corpórea<br />
que se intercambia <strong>en</strong> el fluir <strong>de</strong> los cuerpos y los vestigios materiales que <strong>de</strong> el<strong>la</strong><br />
nos quedan; <strong>de</strong> allí, su carácter efímero y fantasmagórico que solo <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tra<br />
asi<strong>de</strong>ro <strong>en</strong> algo que se transmite <strong>de</strong> manera semejante al p<strong>en</strong>sami<strong>en</strong>to oral: el<br />
gesto. Este, medio y fin <strong>en</strong> sí mismo 3 , transmitido a través <strong>de</strong> los cuerpos, configura<br />
una memoria viva que nos exige inv<strong>en</strong>tar proce<strong>de</strong>res <strong>de</strong> <strong>investigación</strong>,<br />
registro y docum<strong>en</strong>tación inher<strong>en</strong>tes al ser fantasmagórico <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>. Trasegar<br />
por <strong>la</strong> historia invisible <strong>de</strong>l gesto, por sus transmisiones aportadas a través <strong>de</strong>l<br />
cuerpo, parec<strong>en</strong> advertir un <strong>de</strong>safío simi<strong>la</strong>r o análogo a <strong>la</strong> traducción <strong>de</strong> lo oral<br />
a lo escrito.<br />
1 Notas personales sobre <strong>la</strong> confer<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> Hilda Is<strong>la</strong>s realizada durante el 2011 <strong>en</strong> <strong>la</strong> Facultad <strong>de</strong><br />
Artes ASAB <strong>de</strong> <strong>la</strong> Universidad Distrital Francisco José <strong>de</strong> Caldas, organizada por el programa <strong>de</strong> Arte<br />
Danzario <strong>de</strong> <strong>la</strong> Facultad. El término “reconstrucción” es acuñado por <strong>la</strong> investigadora Is<strong>la</strong>s como uno<br />
<strong>de</strong> los métodos g<strong>en</strong>erados <strong>en</strong> el ejercicio <strong>de</strong> historiografiar <strong>la</strong> <strong>danza</strong>.<br />
2 Hans P<strong>la</strong>ta, uno <strong>de</strong> los investigadores participantes, introducía el tema <strong>de</strong> los medios digitales para<br />
consi<strong>de</strong>rar esos tránsitos actuales <strong>en</strong>tre lo oral y lo escrito. Al respecto afirmaba que hoy <strong>en</strong> día estos<br />
tránsitos se vuelv<strong>en</strong> multidireccionales <strong>en</strong> el acontecer digital. “Nos <strong>en</strong>contramos <strong>en</strong> un mom<strong>en</strong>to <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />
historia don<strong>de</strong> comulgan los tres ev<strong>en</strong>tos comunicacionales; por lo tanto <strong>la</strong> pregunta ahora no <strong>de</strong>bería<br />
estar dirigida hacia <strong>la</strong> recuperación <strong>de</strong> lo oral sino hacia <strong>la</strong> comunión <strong>en</strong>tre lo virtual, lo oral y lo<br />
escrito”. El mundo digital permite el <strong>en</strong>vío <strong>de</strong> archivos escritos, <strong>de</strong> audio y <strong>de</strong> vi<strong>de</strong>o que transforman los<br />
proceso <strong>de</strong> traducción <strong>de</strong> lo oral a lo escrito y <strong>la</strong>s formas <strong>de</strong> concebir <strong>la</strong> docum<strong>en</strong>tación y <strong>la</strong> memoria”.<br />
Memorias <strong>de</strong>l quinto <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria, 2011, Idartes-A<strong>la</strong>mbique.<br />
3 “Si <strong>la</strong> <strong>danza</strong> es gesto es, precisam<strong>en</strong>te, porque no consiste <strong>en</strong> otra cosa que <strong>en</strong> soportar y exhibir<br />
el carácter <strong>de</strong> medios <strong>de</strong> los movimi<strong>en</strong>tos corporales. El gesto es <strong>la</strong> exhibición <strong>de</strong> una medialidad, el<br />
hacer visible un medio como tal”. Agamb<strong>en</strong>, Giorgio. “El gesto”. Medios sin fin: Notas sobre política.<br />
Pre-Textos. Siria. 1990. Página 12.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 13
La pa<strong>la</strong>bra hab<strong>la</strong>da, como <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, instaura diálogos interg<strong>en</strong>eracionales<br />
que configuran un contexto social particu<strong>la</strong>r. En este s<strong>en</strong>tido, <strong>la</strong> oralidad permite<br />
<strong>la</strong> sobreviv<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> una tradición que se activa <strong>en</strong> <strong>la</strong> escucha y <strong>la</strong> interlocución<br />
con lo que dinámicam<strong>en</strong>te se transmite. Somos una comunidad ávida<br />
por g<strong>en</strong>erar procesos <strong>de</strong> compi<strong>la</strong>ción, docum<strong>en</strong>tación, compr<strong>en</strong>sión <strong>de</strong> nuestra<br />
historia, a través investigaciones g<strong>en</strong>eradas <strong>en</strong> <strong>la</strong> temporalidad <strong>de</strong>l l<strong>en</strong>guaje, <strong>de</strong>l<br />
p<strong>en</strong>sami<strong>en</strong>to escrito con <strong>la</strong> letra. Sin embargo, vale <strong>la</strong> p<strong>en</strong>a consi<strong>de</strong>rar que otros<br />
procesos <strong>de</strong> compr<strong>en</strong>sión <strong>de</strong> <strong>la</strong> tradición son dados <strong>en</strong> <strong>la</strong> lógica <strong>de</strong> temporalida<strong>de</strong>s<br />
no lingüísticas, acontecidas <strong>en</strong> experi<strong>en</strong>cias y viv<strong>en</strong>cias que se pasan <strong>de</strong> un<br />
cuerpo al otro. El tiempo pres<strong>en</strong>te <strong>de</strong> un acto festivo, por ejemplo, con<strong>de</strong>nsa, <strong>en</strong><br />
un instante, <strong>la</strong> historia <strong>de</strong> una comunidad: <strong>en</strong> un ritual festivo se anudan saberes,<br />
tradiciones, viv<strong>en</strong>cias que pasan por los cuerpos, los gestos y no son traducibles<br />
al tiempo <strong>de</strong>l l<strong>en</strong>guaje. El asunto <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>investigación</strong> <strong>en</strong> <strong>danza</strong>, está, por lo tanto,<br />
<strong>de</strong> cara a ese conflicto irresoluble <strong>en</strong>tre <strong>la</strong> compr<strong>en</strong>sión dada por el l<strong>en</strong>guaje y<br />
<strong>la</strong> compr<strong>en</strong>sión dada por el acto <strong>de</strong>l cuerpo; <strong>en</strong>tre <strong>la</strong> temporalidad <strong>de</strong> un p<strong>en</strong>sami<strong>en</strong>to<br />
que discurre <strong>en</strong> el ser <strong>de</strong>l l<strong>en</strong>guaje y <strong>la</strong> temporalidad <strong>de</strong> un gesto que<br />
se transmite <strong>en</strong> el ser <strong>de</strong>l cuerpo. Hay algo que logra asirse <strong>en</strong> <strong>la</strong> escritura <strong>de</strong> los<br />
cuerpos y vivirse como una tradición. Pero eso mismo, es lo que se escapa al l<strong>en</strong>guaje;<br />
Agamb<strong>en</strong> dirá que es el gag, “lo que se muestra y no pue<strong>de</strong> ser dicho” 4 y<br />
que se pres<strong>en</strong>ta “como un gigantesco vacío <strong>de</strong> memoria, como un incurable <strong>de</strong>fecto<br />
<strong>de</strong> <strong>la</strong> pa<strong>la</strong>bra” 5 ... allí, <strong>en</strong> esta órbita vacía está <strong>la</strong> pregunta por <strong>la</strong> historia <strong>de</strong><br />
<strong>la</strong> <strong>danza</strong> que abarca el carácter efímero <strong>de</strong> su ser y que se resiste a ser apr<strong>en</strong>dida<br />
por métodos aj<strong>en</strong>os a su condición fantasmagórica.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 14<br />
NATALIA OROZCO<br />
Asociación A<strong>la</strong>mbique<br />
4 Agamb<strong>en</strong> retoma <strong>la</strong> <strong>de</strong>finición wittg<strong>en</strong>staniana <strong>de</strong> lo “místico” para aproximarse al ser <strong>de</strong>l gesto.<br />
Agamb<strong>en</strong>, Giorgio. “El gesto”. Medios sin fin: Notas sobre política. Pre-Textos. Siria. 1990. Página 55.<br />
5 Ibid.
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong><br />
<strong>investigación</strong><br />
y<br />
memoria<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 15<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria<br />
Foto: Felipe Camacho. Obra: El Oro Líquido (2007 - 2008). Compañía: La Espiral
UNA PERSPECTIVA CRÍTICA REFLEXIVA SOBRE LA DANZA<br />
FOLCLÓRICA EN LA CIUDAD<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 16<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria<br />
Foto: Felipe Camacho. Obra: El Oro Líquido (2007 - 2008). Compañía: La Espiral
Andrea Karina García<br />
Lic<strong>en</strong>ciada <strong>en</strong> Educación Artística <strong>de</strong> <strong>la</strong> Corporación Universitaria Minuto <strong>de</strong> Dios.<br />
Doc<strong>en</strong>te <strong>en</strong> el área <strong>de</strong> educación artística con especialización <strong>en</strong> expresión corporal y<br />
<strong>danza</strong>. Impulsa espacios académicos y procesos <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> <strong>en</strong> CIOFF Colombia<br />
(Consejo Internacional <strong>de</strong> Organizaciones <strong>de</strong> Festivales <strong>de</strong> Folklore y Artes Tradicionales),<br />
a<strong>de</strong><strong>la</strong>ntando a su vez una Maestría <strong>en</strong> Estudios teóricos <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, <strong>en</strong> La Habana<br />
– Cuba. Consejera <strong>de</strong> Danzas <strong>de</strong> <strong>la</strong> Localidad <strong>de</strong> Engativá.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 17<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria - Una perspectiva crítica reflexiva sobre <strong>la</strong> <strong>danza</strong> folclórica <strong>en</strong> <strong>la</strong> ciudad
El pres<strong>en</strong>te escrito es un constructo g<strong>en</strong>erado a partir <strong>de</strong> inquietu<strong>de</strong>s<br />
fr<strong>en</strong>te al tránsito <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> folclórica <strong>en</strong> Bogotá; es fundam<strong>en</strong>tal<br />
<strong>de</strong>cir que no pret<strong>en</strong><strong>de</strong> ser una “verdad”; más bi<strong>en</strong> quiere pres<strong>en</strong>tar un<br />
panorama amplio <strong>de</strong> este f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>o, haci<strong>en</strong>do una insinuación para<br />
revisar otras aristas <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> folclórica <strong>en</strong> <strong>la</strong> capital colombiana.<br />
Hab<strong>la</strong>r <strong>de</strong> <strong>danza</strong> folclórica (df) es <strong>en</strong>trar <strong>en</strong> <strong>la</strong> dim<strong>en</strong>sión <strong>de</strong>l folklore,<br />
asumido por <strong>la</strong> mayoría como fue <strong>en</strong>señado; Folk = Pueblo, Lore =<br />
Saber, por consigui<strong>en</strong>te una pa<strong>la</strong>bra anglosajona que etimológicam<strong>en</strong>te<br />
significa “Saber <strong>de</strong>l Pueblo”. Es probable que este término nacido<br />
con William J. Thoms <strong>en</strong> el ámbito <strong>de</strong> los estudiosos y aficionados a<br />
<strong>la</strong>s “antigüeda<strong>de</strong>s” <strong>en</strong> 1846, no se imaginara los cambios históricos y<br />
argum<strong>en</strong>tos conceptuales adquiridos, que <strong>de</strong>s<strong>de</strong> muchas reflexiones<br />
impulsaron nociones como: cultura popu<strong>la</strong>r tradicional, patrimonio<br />
cultural inmaterial, <strong>en</strong>tre otros; sin embargo, y para el objetivo <strong>de</strong> este<br />
escrito se asumirá <strong>la</strong> visión <strong>de</strong> uno <strong>de</strong> los maestros más respetados y<br />
refer<strong>en</strong>ciados por el gremio <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> folclórica <strong>en</strong> Colombia, el<br />
señor Guillermo Abadía Morales, qui<strong>en</strong> asumió el folclor como “<strong>la</strong><br />
tradición popu<strong>la</strong>r típica, empírica y viva”, y a su vez como f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>o<br />
objeto y materia <strong>de</strong> estudio <strong>en</strong> una búsqueda ci<strong>en</strong>tífica concretam<strong>en</strong>te<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 18<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria - Una perspectiva crítica reflexiva sobre <strong>la</strong> <strong>danza</strong> folclórica <strong>en</strong> <strong>la</strong> ciudad
<strong>de</strong>nominada “folklorología”. Asumir <strong>la</strong> visión <strong>de</strong> Abadía es apropiarse<br />
<strong>de</strong>l espíritu <strong>de</strong> los set<strong>en</strong>ta a nivel <strong>la</strong>tinoamericano; un movimi<strong>en</strong>to impulsado<br />
por <strong>la</strong> “i<strong>de</strong>ntidad cultural”, aquel<strong>la</strong> que fom<strong>en</strong>taba el reconocimi<strong>en</strong>to<br />
y <strong>la</strong> sistematización como acto <strong>de</strong>f<strong>en</strong>sa <strong>de</strong> <strong>la</strong> transculturación<br />
inmin<strong>en</strong>te, un s<strong>en</strong>tir rescatista fr<strong>en</strong>te a <strong>la</strong> apocalipsis que asechaba a <strong>la</strong><br />
tradición popu<strong>la</strong>r por <strong>la</strong> mo<strong>de</strong>rnización <strong>de</strong> <strong>la</strong> sociedad, un espíritu que<br />
promovía <strong>la</strong> teoría <strong>de</strong>l folclor con autores como Isabel Artez, Augusto<br />
Raúl Cortázar, Octavio Maru<strong>la</strong>nda, Javier Ocampo <strong>en</strong>tre otros; autores<br />
que <strong>en</strong> esta época hicieron <strong>la</strong> tarea juiciosa <strong>de</strong> docum<strong>en</strong>tar, recopi<strong>la</strong>r,<br />
c<strong>la</strong>sificar y sistematizar este “folklor”.<br />
Abadía es un ejemplo metódico <strong>de</strong> compi<strong>la</strong>ción. Su comp<strong>en</strong>dio<br />
g<strong>en</strong>eral <strong>de</strong> folclor colombiano se convierte <strong>en</strong> un docum<strong>en</strong>to consagrado;<br />
<strong>la</strong> taxonomía propuesta cataloga <strong>la</strong>s <strong>danza</strong>s típicas regionales tradicionales<br />
<strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> un folclor coreográfico, proponi<strong>en</strong>do a su vez información<br />
sobre <strong>la</strong>s características es<strong>en</strong>ciales <strong>de</strong> cada <strong>danza</strong>, su región,<br />
su vestuario y su ejecución; es así como es tomado al pie <strong>de</strong> <strong>la</strong> letra, <strong>la</strong>s<br />
estructuras coreográficas promovidas por difer<strong>en</strong>tes grupos <strong>de</strong>s<strong>de</strong> ese<br />
<strong>en</strong>tonces se conviert<strong>en</strong> <strong>en</strong> hermanas <strong>de</strong> una misma refer<strong>en</strong>cia; así, <strong>la</strong><br />
información <strong>de</strong> estos comp<strong>en</strong>dios es leída solo <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>la</strong> forma, <strong>de</strong>jando<br />
a un <strong>la</strong>do argum<strong>en</strong>tos fundam<strong>en</strong>tales <strong>de</strong> fondo.<br />
No está <strong>de</strong>más hab<strong>la</strong>r <strong>de</strong>l ejercicio sistematizador <strong>de</strong> Jacinto Jaramillo,<br />
qui<strong>en</strong> es refer<strong>en</strong>ciado también <strong>en</strong> el comp<strong>en</strong>dio <strong>de</strong> Abadía; un<br />
coreógrafo que <strong>en</strong> los treinta, <strong>de</strong>spués <strong>de</strong> haber estudiado <strong>en</strong> Estados<br />
Unidos <strong>danza</strong> mo<strong>de</strong>rna <strong>en</strong> <strong>la</strong> escue<strong>la</strong> <strong>de</strong> Isadora Duncan, propone una<br />
organización y fija <strong>la</strong>s pautas para el or<strong>de</strong>n <strong>de</strong> <strong>la</strong>s figuras <strong>en</strong> coreografías<br />
como el Bambuco, <strong>la</strong> Guabina o el Torbellino, <strong>danza</strong>s que <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>la</strong><br />
observación <strong>de</strong>l contexto campesino fueron p<strong>en</strong>sadas por Jacinto <strong>en</strong> su<br />
construcción y materialización para <strong>la</strong> puesta <strong>en</strong> esc<strong>en</strong>a. Jacinto <strong>en</strong>tonces<br />
se convierte <strong>en</strong> otro refer<strong>en</strong>te consagrado, así como Delia Zapata<br />
y muchos otros, los cuales hac<strong>en</strong> sus construcciones, <strong>la</strong>s sistematizan y<br />
<strong>la</strong>s circu<strong>la</strong>n.<br />
T<strong>en</strong>i<strong>en</strong>do <strong>en</strong> cu<strong>en</strong>ta esto, <strong>la</strong> <strong>danza</strong> folclórica podría observarse <strong>de</strong>s<strong>de</strong><br />
otra dim<strong>en</strong>sión, una <strong>danza</strong> que fue construida a partir <strong>de</strong> refer<strong>en</strong>tes<br />
i<strong>de</strong>ntificables: autores que recolectaron, <strong>de</strong>scribieron y escribieron observaciones<br />
y anécdotas <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> registros personales o <strong>en</strong> un quehacer<br />
coleccionista, aquellos que impulsaron argum<strong>en</strong>tos que posteriorm<strong>en</strong>te<br />
fueron apropiados y masificados, sin una reflexión pertin<strong>en</strong>te <strong>en</strong><br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 19<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria - Una perspectiva crítica reflexiva sobre <strong>la</strong> <strong>danza</strong> folclórica <strong>en</strong> <strong>la</strong> ciudad
el proceso <strong>de</strong> interpretación <strong>de</strong> estos textos. Estos autores hoy l<strong>la</strong>mados<br />
maestros se convirtieron <strong>en</strong> <strong>la</strong> columna vertebral fundam<strong>en</strong>tal <strong>en</strong> los<br />
constructos coreográficos <strong>de</strong> <strong>la</strong> mayoría <strong>de</strong> grupos <strong>de</strong> <strong>danza</strong> <strong>en</strong> Colombia<br />
y <strong>en</strong> <strong>la</strong> ciudad capital, <strong>de</strong>sarrollos que transitaron y aun hoy<br />
son vig<strong>en</strong>tes.<br />
P<strong>en</strong>sar <strong>la</strong> <strong>danza</strong> folclórica <strong>en</strong> <strong>la</strong> ciudad, t<strong>en</strong>i<strong>en</strong>do <strong>en</strong> cu<strong>en</strong>ta este antece<strong>de</strong>nte,<br />
es p<strong>en</strong>sar <strong>en</strong> una manifestación dancística que se construye<br />
a partir <strong>de</strong> coreografías que cumpl<strong>en</strong> con unas condiciones y requisitos<br />
fijados por un autor, <strong>danza</strong>s construidas a partir <strong>de</strong> interpretaciones<br />
hechas por investigadores <strong>en</strong> el pasado, <strong>danza</strong>s parametrizadas y fijadas,<br />
que se dan a conocer como aquel<strong>la</strong>s que conservan “los rasgos<br />
auténticos” <strong>de</strong> manifestaciones <strong>danza</strong>rias tradicionales, <strong>la</strong>s cuales<br />
preservan <strong>la</strong> “pureza” y que no se pue<strong>de</strong>n transformar ya que fueron<br />
concebidas <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> los “valores” propios <strong>de</strong> cada región; sin embargo,<br />
este régim<strong>en</strong> establecido <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong>l contexto urbano empieza a<br />
movilizarse y a <strong>de</strong>sarrol<strong>la</strong>rse alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong> otros objetivos acor<strong>de</strong>s a <strong>la</strong>s<br />
necesida<strong>de</strong>s que impulsan <strong>la</strong> vida <strong>en</strong> <strong>la</strong> ciudad.<br />
Aunque hoy circu<strong>la</strong>n <strong>danza</strong>s que con <strong>de</strong>voción y testaru<strong>de</strong>z promuev<strong>en</strong><br />
unas formas registradas <strong>en</strong> el pasado, que incluso pue<strong>de</strong>n no<br />
existir <strong>de</strong> forma viva <strong>en</strong> <strong>la</strong> actualidad, los tránsitos <strong>de</strong> estas prácticas<br />
empiezan a cambiar y a permearse por otros elem<strong>en</strong>tos. La ciudad<br />
trae consigo <strong>la</strong> transformación <strong>en</strong> un acto contradictor <strong>de</strong> lo estático y<br />
lo es<strong>en</strong>cialista, lo cosmopolita impulsa reflexiones casi revolucionarias<br />
hacia estos argum<strong>en</strong>tos tradicionalistas; se rep<strong>la</strong>ntean conceptos, se<br />
g<strong>en</strong>eran nuevas construcciones y <strong>en</strong> esta dinámica <strong>la</strong> <strong>danza</strong> folclórica<br />
<strong>en</strong>tra <strong>en</strong> un coctel <strong>de</strong> posibilida<strong>de</strong>s.<br />
Bogotá <strong>en</strong> <strong>la</strong> actualidad ti<strong>en</strong>e un movimi<strong>en</strong>to folclórico <strong>danza</strong>rio<br />
importante, grupos <strong>de</strong> <strong>danza</strong>s, bai<strong>la</strong>rines, coreógrafos y directores trabajan<br />
con difer<strong>en</strong>tes argum<strong>en</strong>tos y perspectivas, <strong>la</strong> mayoría <strong>en</strong>caminadas<br />
a <strong>la</strong> puesta <strong>en</strong> esc<strong>en</strong>a; <strong>la</strong> búsqueda <strong>de</strong> pres<strong>en</strong>taciones ante un público,<br />
<strong>la</strong> circu<strong>la</strong>ción, el <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> repertorios, <strong>la</strong> búsqueda <strong>de</strong> viajes<br />
al exterior y el reconocimi<strong>en</strong>to, impulsan otra dim<strong>en</strong>sión <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong><br />
folclórica <strong>en</strong> <strong>la</strong> urbe, aquel<strong>la</strong> que acoge a <strong>la</strong> <strong>danza</strong> como un producto<br />
para un espectador.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 20<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria - Una perspectiva crítica reflexiva sobre <strong>la</strong> <strong>danza</strong> folclórica <strong>en</strong> <strong>la</strong> ciudad
Des<strong>de</strong> esta perspectiva, <strong>la</strong> DF empieza a ser una excusa productiva,<br />
los repertorios empiezan a ser <strong>en</strong>riquecidos con cánones estéticos configurados<br />
por el gusto <strong>de</strong>l público; así, <strong>la</strong> búsqueda <strong>de</strong> técnicas para <strong>en</strong>riquecer<br />
el movimi<strong>en</strong>to periférico y proyectivo <strong>en</strong>tra a ser parte <strong>de</strong> <strong>la</strong>s<br />
construcciones coreográficas. Las <strong>danza</strong>s recopi<strong>la</strong>das y asumidas como<br />
“auténticas” <strong>en</strong>tran <strong>en</strong> un proceso <strong>de</strong> reconfiguración p<strong>en</strong>sado <strong>en</strong> <strong>la</strong>s<br />
necesida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> circu<strong>la</strong>ción; algunos coreógrafos manti<strong>en</strong><strong>en</strong> estructuras<br />
<strong>de</strong>s<strong>de</strong> posiciones conservadoras, otros se arriesgan a “<strong>en</strong>riquecer”<br />
esas formas <strong>de</strong>l pasado con pince<strong>la</strong>das t<strong>en</strong>ues que ac<strong>en</strong>túan lo que se<br />
quiere proyectar, otros por el contrario recompon<strong>en</strong>, reestructuran y<br />
refinan p<strong>en</strong>sado <strong>en</strong> un producto dinámico, versátil, y ll<strong>en</strong>o <strong>de</strong> sorpresas<br />
para un público expectante; es así que se empiezan a empo<strong>de</strong>rar<br />
mo<strong>de</strong>los <strong>de</strong> virtuosismo y espectacu<strong>la</strong>ridad.<br />
La <strong>danza</strong> folclórica <strong>en</strong> <strong>la</strong> capital se convierte <strong>de</strong>s<strong>de</strong> esta perspectiva<br />
<strong>en</strong> un objeto, aquel que pue<strong>de</strong> embellecerse, transformarse y a<strong>de</strong>cuarse<br />
<strong>de</strong> acuerdo a <strong>la</strong>s necesida<strong>de</strong>s; vestuario uniforme, maquil<strong>la</strong>je escénico,<br />
coreografía coordinada y dinámica, gestos proyectivos y a<strong>de</strong>manes<br />
folclóricos (campesinos, mestizos, mu<strong>la</strong>tos, negros, indíg<strong>en</strong>as, etc.), que<br />
<strong>en</strong>tran <strong>en</strong> el cliché y <strong>la</strong> exageración teatral, se vuelv<strong>en</strong> contradictoriam<strong>en</strong>te<br />
<strong>en</strong> características <strong>de</strong> un producto g<strong>en</strong>erado <strong>de</strong>s<strong>de</strong> reflexiones<br />
sobre “i<strong>de</strong>ntidad” y “rescate”, fom<strong>en</strong>tando una paradoja <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> <strong>la</strong>s<br />
reflexiones nacionalistas. Este es un objeto que v<strong>en</strong><strong>de</strong> y mercantiliza <strong>de</strong><br />
alguna manera el “folclor”, aquel<strong>la</strong>s prácticas <strong>danza</strong>rias <strong>de</strong> <strong>la</strong> cultura<br />
popu<strong>la</strong>r tradicional que fueron registradas <strong>en</strong> un mom<strong>en</strong>to histórico<br />
<strong>de</strong>terminado se conviert<strong>en</strong> <strong>en</strong> mercancía <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> situaciones don<strong>de</strong><br />
<strong>la</strong> industria impulsa mercados, evocados para el <strong>en</strong>tret<strong>en</strong>imi<strong>en</strong>to y <strong>la</strong>s<br />
s<strong>en</strong>saciones <strong>de</strong> “colombianidad”.<br />
Es importante reconocer, <strong>de</strong>spués <strong>de</strong> esta reflexión, que <strong>la</strong> mayoría<br />
<strong>de</strong> grupos <strong>de</strong> <strong>danza</strong> se conc<strong>en</strong>tran <strong>en</strong> <strong>la</strong> circu<strong>la</strong>ción, también porque<br />
<strong>la</strong>s instituciones que manejan el recurso distrital promuev<strong>en</strong> apoyos y<br />
estímulos, t<strong>en</strong>i<strong>en</strong>do este ítem (<strong>la</strong> circu<strong>la</strong>ción) como propósito fundam<strong>en</strong>tal<br />
<strong>de</strong>ntro su objetivo para el acercami<strong>en</strong>to a públicos; es así que<br />
impulsos hacia <strong>la</strong> <strong>investigación</strong>, docum<strong>en</strong>tación, reflexión y creación<br />
exploratoria <strong>en</strong> <strong>la</strong> DF se vuelv<strong>en</strong> efímeros, <strong>en</strong>t<strong>en</strong>di<strong>en</strong>do también que<br />
los objetivos <strong>de</strong> estas dinámicas distritales son promovidos por ámbitos<br />
cuantitativos que mi<strong>de</strong>n el impacto por una cifra, y no por <strong>la</strong> calidad<br />
y proceso <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> <strong>la</strong>s manifestaciones; es por esto que el tránsito <strong>de</strong><br />
pres<strong>en</strong>taciones por difer<strong>en</strong>tes esc<strong>en</strong>arios se vuelve <strong>en</strong> el objetivo moti-<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 21<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria - Una perspectiva crítica reflexiva sobre <strong>la</strong> <strong>danza</strong> folclórica <strong>en</strong> <strong>la</strong> ciudad
vador, los grupos trabajan <strong>en</strong> pro <strong>de</strong> festivales, <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tros y puestas <strong>en</strong><br />
esc<strong>en</strong>a que pue<strong>de</strong>n g<strong>en</strong>erar un recurso, pero que impulsan procesos <strong>de</strong><br />
creación que muy ocasionalm<strong>en</strong>te son construidos por una reflexión<br />
corporal y conceptual <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>; así, lo inductivo impera, y el bai<strong>la</strong>rín<br />
solo ejecuta construy<strong>en</strong>do transcursos estandarizados, prematuros y<br />
hasta acríticos, coartados por <strong>la</strong>s parametrizaciones <strong>de</strong> tiempo y espacio<br />
afines a <strong>la</strong> circu<strong>la</strong>ción.<br />
Aunque esta perspectiva pue<strong>de</strong> sonar pesimista, confía <strong>en</strong> esas otras<br />
dinámicas que se dan <strong>en</strong> <strong>la</strong> ciudad <strong>en</strong> <strong>la</strong> actualidad, esas prácticas<br />
<strong>danza</strong>rias que buscan salir <strong>de</strong> ese aturdimi<strong>en</strong>to, aquel<strong>la</strong>s que <strong>en</strong>tran <strong>en</strong><br />
una praxis pertin<strong>en</strong>te <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong>l contexto. En Bogotá se pue<strong>de</strong> <strong>en</strong>contrar<br />
<strong>la</strong> excepción a <strong>la</strong> observación anteriorm<strong>en</strong>te expuesta, ya que <strong>de</strong>ntro<br />
<strong>de</strong> <strong>la</strong> ciudad también hay grupos <strong>de</strong> <strong>danza</strong> que manejan discursos<br />
s<strong>en</strong>satos y coher<strong>en</strong>tes con respecto a su práctica, aquellos que ti<strong>en</strong><strong>en</strong><br />
posiciones c<strong>la</strong>ras fr<strong>en</strong>te a los códigos y <strong>la</strong>s formas p<strong>la</strong>nteadas por el<br />
“folclor”, aquellos que <strong>de</strong>s<strong>de</strong> su filosofía grupal p<strong>la</strong>ntean bases reflexivas<br />
conectadas a experi<strong>en</strong>cias significativas con <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, <strong>la</strong> tradición<br />
y su cotidianidad, aquellos que <strong>en</strong> el esc<strong>en</strong>ario hac<strong>en</strong> <strong>la</strong> difer<strong>en</strong>cia no<br />
<strong>de</strong>s<strong>de</strong> formas y estructuras sino <strong>de</strong> fondo y p<strong>en</strong>sami<strong>en</strong>to. Se pue<strong>de</strong> <strong>de</strong>cir<br />
que es una minoría que se amplía, que hace parte <strong>de</strong> <strong>la</strong> circu<strong>la</strong>ción<br />
y <strong>de</strong> los contextos <strong>de</strong> mercado, pero con propuestas construidas <strong>de</strong>s<strong>de</strong><br />
un <strong>la</strong>boratorio <strong>de</strong> creación y reflexión conceptual; aquellos que ti<strong>en</strong><strong>en</strong><br />
propósitos proyectivos, pero con argum<strong>en</strong>tos pertin<strong>en</strong>tes a los avatares<br />
<strong>de</strong> <strong>la</strong> actualidad, los cuales no solo se inclinan hacia el producto, sino a<br />
los procesos y sus constructores.<br />
Es importante volver a <strong>de</strong>cir que <strong>la</strong> visión <strong>de</strong> este escrito es promover<br />
una invitación para reflexionar prácticas, <strong>la</strong>s nuestras; y, aunque es<br />
una crítica, pret<strong>en</strong><strong>de</strong> <strong>de</strong>ve<strong>la</strong>r inquietu<strong>de</strong>s que muchas veces circu<strong>la</strong>n <strong>en</strong><br />
el gremio pero que rara vez se p<strong>la</strong>sman <strong>en</strong> papel.<br />
La Danza Folclórica <strong>en</strong> Bogotá <strong>en</strong> un f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>o versátil, ll<strong>en</strong>o <strong>de</strong><br />
posibilida<strong>de</strong>s; coreógrafos y directores conservadores, reformistas y<br />
progresistas, <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tran <strong>en</strong> esta ciudad su espacio, cada uno con su<br />
certeza, cada uno con su justificación válida. La cuestión, tal vez, es<br />
<strong>de</strong>jar <strong>de</strong> p<strong>en</strong>sar <strong>en</strong> <strong>la</strong>s formas (<strong>danza</strong> folclórica tradicional, <strong>de</strong> proyección<br />
o ballet folclórico) para iniciar una profunda reflexión <strong>de</strong> fondos;<br />
es importante preguntarse ¿cómo este g<strong>en</strong>ero <strong>danza</strong>rio se <strong>de</strong>sarrol<strong>la</strong><br />
<strong>en</strong> <strong>la</strong> ciudad?, ¿cuáles son sus características y necesida<strong>de</strong>s? y ¿cómo se<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 22<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria - Una perspectiva crítica reflexiva sobre <strong>la</strong> <strong>danza</strong> folclórica <strong>en</strong> <strong>la</strong> ciudad
posiciona fr<strong>en</strong>te a argum<strong>en</strong>tos como <strong>la</strong> globalización, <strong>la</strong> hegemonía, <strong>la</strong><br />
transculturación, o <strong>la</strong> cotidianidad?; interrogantes que pue<strong>de</strong>n impulsar<br />
espacios que reconozcan <strong>la</strong> Danza Folclórica como una manifestación<br />
importante <strong>en</strong> el transito <strong>de</strong> <strong>la</strong> cultura <strong>en</strong> <strong>la</strong> ciudad; ya que <strong>en</strong> últimas,<br />
<strong>en</strong> cuanto a <strong>la</strong>s formas, toda construcción y propuesta es válida<br />
mi<strong>en</strong>tras t<strong>en</strong>ga un fundam<strong>en</strong>to pertin<strong>en</strong>te y mi<strong>en</strong>tras haya coher<strong>en</strong>cia<br />
<strong>en</strong>tre su praxis.<br />
El folclore no remite a <strong>la</strong> repetición automática, acrítica o irreflexiva <strong>de</strong> <strong>la</strong>s hábitos<br />
y tradiciones culturales… así, el pasado se transforma <strong>en</strong> un activo configurador<br />
<strong>de</strong>l pres<strong>en</strong>te. (Anónimo).<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 23<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria - Una perspectiva crítica reflexiva sobre <strong>la</strong> <strong>danza</strong> folclórica <strong>en</strong> <strong>la</strong> ciudad
Bibliografía<br />
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Edición digital:<br />
COLANTROPOS www.humanas.unal.edu.co/co<strong>la</strong>ntropos/2006<br />
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Aires Arg<strong>en</strong>tina, 2005.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 24<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria - Una perspectiva crítica reflexiva sobre <strong>la</strong> <strong>danza</strong> folclórica <strong>en</strong> <strong>la</strong> ciudad
“MEMORIAS DEL REY DE LOS BAILES”<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 25<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria<br />
Foto: Archivo institucional <strong>de</strong>l C<strong>en</strong>tro Cultural L<strong>la</strong>nero. Baile <strong>de</strong>l Joropo, tradicional <strong>de</strong> los l<strong>la</strong>nos (1991)<br />
Encu<strong>en</strong>tro Internacional <strong>de</strong>l Joropo. Vil<strong>la</strong>vic<strong>en</strong>cio. Bai<strong>la</strong>dores: Doña Aurora Martínez y Gustavo Rodríguez
Gustavo Rodríguez Martínez<br />
Bai<strong>la</strong>dor <strong>de</strong> joropo <strong>de</strong> Vil<strong>la</strong>vic<strong>en</strong>cio, impulsor, promotor, creador y difusor <strong>de</strong> <strong>la</strong> Cultura<br />
L<strong>la</strong>nera y <strong>la</strong>s <strong>danza</strong>s <strong>en</strong> <strong>de</strong>suso, cofundador <strong>de</strong>l C<strong>en</strong>tro Cultural L<strong>la</strong>nero <strong>en</strong> Bogotá, <strong>de</strong>l<br />
Torneo San Pascual Bailón, creador <strong>de</strong> <strong>la</strong> Cátedra L<strong>la</strong>nera, fundador <strong>de</strong>l Festival Internacional<br />
<strong>de</strong> Bailes Zapateados y <strong>de</strong>l Congreso Internacional <strong>de</strong>l Baile <strong>de</strong>l Joropo. Ha<br />
sido consejero <strong>de</strong> cultura por el área <strong>de</strong> <strong>danza</strong> <strong>en</strong> el país. Ha escrito difer<strong>en</strong>tes docum<strong>en</strong>tos<br />
sobre los bailes, <strong>danza</strong>s y costumbres <strong>de</strong>l l<strong>la</strong>no <strong>en</strong>tre ellos Don Joropo – Memorias<br />
<strong>de</strong>l Rey <strong>de</strong> los Bailes y Bolívar el más Gran<strong>de</strong> <strong>de</strong> los L<strong>la</strong>neros. Estudió Ci<strong>en</strong>cias Económicas<br />
y Finanzas Privadas U. Militar Nueva Granada y U. Autónoma <strong>de</strong> Colombia;<br />
autodidacta, estudioso y compi<strong>la</strong>dor <strong>de</strong> <strong>la</strong> cultura l<strong>la</strong>nera <strong>de</strong>s<strong>de</strong> 1973, participante <strong>en</strong><br />
52 conversatorios, cursos, talleres, foros, seminarios, congresos y diplomados sobre <strong>la</strong><br />
<strong>danza</strong> <strong>en</strong> g<strong>en</strong>eral, <strong>en</strong>tre ellos, estudios sobre los bailes zapateados <strong>en</strong> España, México,<br />
V<strong>en</strong>ezue<strong>la</strong>, Arg<strong>en</strong>tina, Chile, Paraguay y Brasil.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 26<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria - “Memorias <strong>de</strong>l rey <strong>de</strong> los bailes”
El peor <strong>de</strong>fecto <strong>de</strong>l hombre es su falta <strong>de</strong> carácter<br />
Simón Bolívar<br />
Así como <strong>la</strong>s únicas fu<strong>en</strong>tes que se tuvieron <strong>en</strong> <strong>la</strong>s épocas <strong>de</strong>l <strong>de</strong>scubrimi<strong>en</strong>to,<br />
conquista, colonización e in<strong>de</strong>p<strong>en</strong><strong>de</strong>ncia fueron los<br />
escritos hechos por los cronistas, nuestra cultura l<strong>la</strong>nera no tuvo más<br />
que <strong>la</strong> tradición oral heredada por g<strong>en</strong>eraciones <strong>de</strong> padres a hijos (y<br />
<strong>en</strong> algunos casos los escritos realizados por los cronistas sobre los asuntos<br />
importantes para el mom<strong>en</strong>to), los cuales han sido nuestra única<br />
fu<strong>en</strong>te <strong>de</strong> información. Desafortunadam<strong>en</strong>te sobre el folclor y específicam<strong>en</strong>te<br />
sobre el baile <strong>de</strong>l joropo y sus ilustres protagonistas a lo <strong>la</strong>rgo<br />
y ancho <strong>de</strong>l l<strong>la</strong>no (cito el l<strong>la</strong>no como un lugar geográfico común compartido<br />
<strong>en</strong>tre Colombia y V<strong>en</strong>ezue<strong>la</strong>), no se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tran crónicas docum<strong>en</strong>tos,<br />
fotos ni registros físicos (a<strong>de</strong>más no se contaba con los medios<br />
tecnológicos para hacerlo – vi<strong>de</strong>ograbadoras, grabadoras, cámaras,<br />
etc). Todo cuanto se sabe <strong>de</strong> ellos estaba grabado solo <strong>en</strong> <strong>la</strong>s m<strong>en</strong>tes<br />
<strong>de</strong> nuestros mayores (y <strong>en</strong> algunas viejas fotografías <strong>en</strong> sepia), si<strong>en</strong>do<br />
precisam<strong>en</strong>te esta pob<strong>la</strong>ción mi principal preocupación y a qui<strong>en</strong>es les<br />
he <strong>de</strong>dicado <strong>la</strong> mayor parte <strong>de</strong> mi trabajo durante años, conociéndo-<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 27<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria - “Memorias <strong>de</strong>l rey <strong>de</strong> los bailes”
los, comparti<strong>en</strong>do con ellos <strong>en</strong> difer<strong>en</strong>tes esc<strong>en</strong>arios, <strong>en</strong>trevistándolos<br />
y conservando sus invaluables saberes sobre nuestra atractiva cultura<br />
l<strong>la</strong>nera y <strong>en</strong> especial sobre el Rey <strong>de</strong> los Bailes “El Joropo”.<br />
En los primeros años <strong>de</strong> <strong>la</strong> década <strong>de</strong>l set<strong>en</strong>ta solía pasar mis vacaciones<br />
y fines <strong>de</strong> semana <strong>en</strong> mi muy querida Vil<strong>la</strong>vic<strong>en</strong>cio. Allí <strong>en</strong><br />
<strong>la</strong> casa <strong>de</strong> mis familiares, fr<strong>en</strong>te a <strong>la</strong> bomba <strong>de</strong> <strong>la</strong> Vorágine, tuve <strong>la</strong><br />
oportunidad <strong>de</strong> ver <strong>en</strong>sayar innumerables veces al conjunto “Festival<br />
L<strong>la</strong>nero” (muy famoso <strong>en</strong> <strong>la</strong> época), cuyo cantante era el leg<strong>en</strong>dario<br />
Tirso Delgado, Q.E.P.D. No recuerdo qui<strong>en</strong>es interpretaban los instrum<strong>en</strong>tos,<br />
pero sí recuerdo perfectam<strong>en</strong>te que quería saber todo lo que<br />
tuviera que ver con <strong>la</strong> cultura l<strong>la</strong>nera, sus protagonistas, sus ev<strong>en</strong>tos y<br />
especialm<strong>en</strong>te sobre el baile <strong>de</strong>l joropo, el cual me había <strong>en</strong>sañado mi<br />
mamá <strong>de</strong>s<strong>de</strong> que com<strong>en</strong>cé a caminar. Des<strong>de</strong> aquellos años set<strong>en</strong>ta empecé<br />
a reunir todo cuanto material cayera <strong>en</strong> mis manos (recortes <strong>de</strong><br />
pr<strong>en</strong>sa, libros, folletos, revistas, discos, cassettes, etc).<br />
Así, con los años fui juntando mis memorias sobre los conocimi<strong>en</strong>tos<br />
y experi<strong>en</strong>cias que como bai<strong>la</strong>dor <strong>de</strong> joropo adquirí <strong>de</strong>s<strong>de</strong> niño y<br />
<strong>de</strong> los testimonios que pu<strong>de</strong> conocer <strong>de</strong> <strong>la</strong>bios y <strong>de</strong>mostración <strong>de</strong> <strong>la</strong>s<br />
(os) más importantes “bai<strong>la</strong>doras (es)” <strong>de</strong> Arauca, Casanare, Guaviare,<br />
Meta y Vichada <strong>en</strong> Colombia, y <strong>de</strong> Apure, Barinas, Coje<strong>de</strong>s, Guárico,<br />
Portuguesa y otros estados <strong>de</strong> V<strong>en</strong>ezue<strong>la</strong>, los cuales conservo <strong>en</strong><br />
docum<strong>en</strong>tos escritos, registrados <strong>en</strong> fotografías, grabados <strong>en</strong> cintas<br />
magnetofónicas y <strong>en</strong> vi<strong>de</strong>os, que luego he ido comparando con una<br />
serie <strong>de</strong> datos esparcidos <strong>en</strong> difer<strong>en</strong>tes libros y docum<strong>en</strong>tos; con todo<br />
este material fundé <strong>en</strong> 1988 el CIF (C<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> Investigaciones e Información<br />
<strong>de</strong>l Folclor L<strong>la</strong>nero <strong>de</strong>l CCLL), archivo completo que puse a<br />
disposición <strong>de</strong> todas <strong>la</strong>s personas interesadas <strong>en</strong> conocer sobre nuestra<br />
cultura, si<strong>en</strong>do hasta finales <strong>de</strong> los nov<strong>en</strong>ta el más completo <strong>de</strong>l país.<br />
Luego <strong>de</strong> t<strong>en</strong>er <strong>la</strong> gran fortuna <strong>de</strong> heredar este acervo <strong>de</strong> transmisión<br />
oral por parte <strong>de</strong> los(as) más <strong>de</strong>stacados(as) bai<strong>la</strong>dores(as) <strong>de</strong><br />
joropo <strong>de</strong> Colombia y V<strong>en</strong>ezue<strong>la</strong> (más <strong>de</strong> 130 personas <strong>en</strong>trevistadas,<br />
un 60% ya fallecidas, que aportaron su testimonio fiel in situ, remontándonos<br />
<strong>en</strong> algunos casos <strong>en</strong> el testimonio hasta <strong>la</strong> g<strong>en</strong>eración <strong>de</strong> sus<br />
trastatarabuelos, tatarabuelos, bisabuelos, abuelos y padres), consi<strong>de</strong>ré<br />
un <strong>de</strong>ber moral, social y profesional impostergable, compartir con<br />
todos, lo que viví, lo que escuché, lo que vi, lo que me informaron,<br />
lo que me <strong>en</strong>señaron, lo que apr<strong>en</strong>dí y todo lo que recibí <strong>de</strong> estos<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 28<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria - “Memorias <strong>de</strong>l rey <strong>de</strong> los bailes”
mayores, (nuestros mayores). Por estas razones me di a <strong>la</strong> tarea <strong>de</strong><br />
compi<strong>la</strong>r y escribir mis memorias <strong>en</strong> un docum<strong>en</strong>to l<strong>la</strong>mado Don Joropo<br />
– Memorias <strong>de</strong>l Rey <strong>de</strong> los Bailes, que como todos los esfuerzos<br />
personales por lograr hacerlos realidad, <strong>de</strong>b<strong>en</strong> <strong>en</strong>fr<strong>en</strong>tar infinidad<br />
<strong>de</strong> problemas, trabas, requisitos, trabajos y sobre todo un <strong>en</strong>orme<br />
esfuerzo e inversión económica, social, <strong>de</strong> tiempo y <strong>la</strong>boral, para ofrecerlo<br />
a todos(as), con afecto, con mi más gran<strong>de</strong> aprecio y sinceridad,<br />
<strong>de</strong>dicado a todas <strong>la</strong>s gran<strong>de</strong>s bai<strong>la</strong>doras <strong>de</strong> los L<strong>la</strong>nos (<strong>en</strong>tre el<strong>la</strong>s mi<br />
señora Madre, Doña María Aurora Martínez, nacida <strong>en</strong> Orocué,<br />
Casanare, difusora y profesora <strong>de</strong>l Joropo por varias g<strong>en</strong>eraciones) y<br />
a todas(os) <strong>la</strong>s(os) bai<strong>la</strong>doras(es) veteranas(os) que me antecedieron, a<br />
mis contemporáneas(os), compañeros <strong>de</strong> fa<strong>en</strong>a y practica <strong>en</strong> fiestas,<br />
ferias, festivales, torneos, <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tros, concursos, muestras y <strong>de</strong>más<br />
activida<strong>de</strong>s don<strong>de</strong> compartimos esc<strong>en</strong>arios, a <strong>la</strong>s nuevas g<strong>en</strong>eraciones;<br />
<strong>de</strong> todas(os) el<strong>la</strong>s(os) he apr<strong>en</strong>dido todo cuanto sé hoy y lo que estoy<br />
escribi<strong>en</strong>do, como un merecido reconocimi<strong>en</strong>to por su aporte a <strong>la</strong><br />
difusión <strong>de</strong> nuestro baile; también a todas aquel<strong>la</strong>s personas que con<br />
sus i<strong>de</strong>as, trabajo, esfuerzo, gestión, voluntad, consagración, apoyo y<br />
patrocinio han hecho posible que hoy <strong>en</strong> día el baile <strong>de</strong>l joropo haya<br />
ganado importantes espacios y ev<strong>en</strong>tos para todos los intérpretes,<br />
especialm<strong>en</strong>te niñas(os) y jóv<strong>en</strong>es, <strong>en</strong>tre ellos mis hijos y mis sobrinos<br />
(bai<strong>la</strong>dores y músicos l<strong>la</strong>neros urbanos), y Dios quiera que mis nietos<br />
cultiv<strong>en</strong> también esta tradición para prolongar por otra g<strong>en</strong>eración ese<br />
don <strong>de</strong> transmitir nuestra cultura, <strong>la</strong> cual heredó mi madre <strong>de</strong> sus padres<br />
y abuelos, mi hermano y yo <strong>de</strong> el<strong>la</strong> y <strong>de</strong> aquellos, y que nosotros<br />
hemos transmitido a propios y simpatizantes <strong>de</strong>s<strong>de</strong> 1982 <strong>en</strong> el C<strong>en</strong>tro<br />
Cultural L<strong>la</strong>nero <strong>en</strong> Bogotá.<br />
Durante décadas apr<strong>en</strong>dí con y por ellos <strong>la</strong> importancia <strong>de</strong>l legado<br />
histórico que nos i<strong>de</strong>ntifica <strong>en</strong> nuestro país y ante el mundo (el paso<br />
<strong>de</strong>l ejército Libertador por Pisba y <strong>la</strong> Batal<strong>la</strong> <strong>de</strong>l Pantano <strong>de</strong> Vargas),<br />
<strong>la</strong> persecución que sufrió el pueblo l<strong>la</strong>nero durante <strong>la</strong> viol<strong>en</strong>cia política<br />
<strong>de</strong>l 48 y el <strong>de</strong>saparecimi<strong>en</strong>to <strong>de</strong> varias <strong>de</strong> nuestras costumbres <strong>danza</strong>rias<br />
a raíz <strong>de</strong> este suceso, registrando <strong>en</strong> esta compi<strong>la</strong>ción cronológica<br />
una serie <strong>de</strong> sucesos, ocurr<strong>en</strong>cias, hechos, experi<strong>en</strong>cias, conocimi<strong>en</strong>tos,<br />
etc, todos re<strong>la</strong>cionados especialm<strong>en</strong>te al <strong>en</strong>torno <strong>de</strong>l Baile <strong>de</strong>l Joropo<br />
(<strong>de</strong>s<strong>de</strong> sus lejanos oríg<strong>en</strong>es, su territorio, otros bailes y <strong>danza</strong>s zapateadas<br />
<strong>en</strong> el mundo con su terminología, sus primos y sus hermanos, su<br />
poco parecido y gran<strong>de</strong>s difer<strong>en</strong>cias con el f<strong>la</strong>m<strong>en</strong>co, su forma <strong>de</strong> ejecución,<br />
sus protagonistas por un siglo y sus hojas <strong>de</strong> vida, su vestuario,<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 29<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria - “Memorias <strong>de</strong>l rey <strong>de</strong> los bailes”
los ev<strong>en</strong>tos que lo fortalecieron, <strong>la</strong> música y sus instrum<strong>en</strong>tos, su santo<br />
patrón y los personajes que lo impulsaron), <strong>de</strong>l cual sin saber nombres<br />
ni calificativos <strong>de</strong>cidimos un día muchos <strong>de</strong> nosotros (bai<strong>la</strong>doras<br />
y bai<strong>la</strong>dores) <strong>en</strong>señar <strong>de</strong> <strong>la</strong> misma forma tal como lo apr<strong>en</strong>dimos, sin<br />
quitarle ni una coma ni un ac<strong>en</strong>to, hasta cuando apareció casi al final<br />
<strong>de</strong>l siglo pasado el mom<strong>en</strong>to <strong>de</strong> los gran<strong>de</strong>s cambios, g<strong>en</strong>erando un<br />
f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>o <strong>de</strong> importantes y relevantes variaciones, lo cual es tema <strong>de</strong><br />
otro docum<strong>en</strong>to.<br />
Conocí cómo el Rey <strong>de</strong> los Bailes, “El Joropo”, y sus más afamados<br />
protagonistas (hombres y mujeres) eran invitados <strong>de</strong> honor <strong>en</strong><br />
los gran<strong>de</strong>s bailes – parrandos que <strong>en</strong> épocas anteriores se l<strong>la</strong>maban<br />
joropos, que aun hoy realizamos cotidianam<strong>en</strong>te y que luego <strong>de</strong> que<br />
nacieran los festivales y torneos pasó a ser una práctica para divertir al<br />
público, si<strong>en</strong>do originalm<strong>en</strong>te una <strong>de</strong>streza para divertirse cada qui<strong>en</strong><br />
a su manera, que <strong>de</strong> ser solo valsiado, suave y muy elegante pasó a ser<br />
zapateado, fuerte, y hoy <strong>en</strong> día <strong>de</strong>saliñado y hasta grotesco, que <strong>de</strong> no<br />
t<strong>en</strong>er zapateos hasta mediados <strong>de</strong> los cincu<strong>en</strong>ta pasó a ser una fa<strong>en</strong>a<br />
zapateada-; por eso los observadores apresuradam<strong>en</strong>te lo han <strong>de</strong>signado<br />
como un hijo <strong>de</strong>l f<strong>la</strong>m<strong>en</strong>co sin serlo ni t<strong>en</strong>er nada que ver con<br />
él; que <strong>de</strong> una práctica <strong>en</strong> familia y <strong>de</strong> gran<strong>de</strong>s sucesos <strong>en</strong> los hatos y<br />
sabanas, paso a ser espectáculo infaltable <strong>en</strong> los tab<strong>la</strong>dos y esc<strong>en</strong>arios,<br />
<strong>de</strong>s<strong>de</strong> mediados <strong>de</strong> los ses<strong>en</strong>ta, <strong>en</strong> los naci<strong>en</strong>tes torneos <strong>de</strong> <strong>la</strong>s capitales<br />
y pueblos l<strong>la</strong>neros.<br />
Ellos (los mayores), orgullosos <strong>de</strong> su legado, <strong>de</strong> su tradición, <strong>de</strong> su<br />
ancestro y <strong>de</strong> sus símbolos, me heredaron el respeto por el traje, el<br />
sombrero y su significado como i<strong>de</strong>ntificación <strong>de</strong>l l<strong>la</strong>nero, el caballo y,<br />
<strong>en</strong> fin, todo lo que ro<strong>de</strong>a el ser l<strong>la</strong>nero integral, el respeto a <strong>la</strong> pa<strong>la</strong>bra,<br />
<strong>la</strong> verdad, <strong>la</strong> honra<strong>de</strong>z, <strong>la</strong> seriedad, <strong>la</strong> ética, <strong>la</strong> honra, el valor, <strong>la</strong> lealtad<br />
y toda esa serie <strong>de</strong> valores que hoy <strong>en</strong> día se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tran <strong>en</strong> total<br />
<strong>de</strong>ca<strong>de</strong>ncia.<br />
Todas estas tradiciones, sus compon<strong>en</strong>tes, sus protagonistas y su<br />
m<strong>en</strong>saje se hubieran perdido <strong>en</strong> el tiempo y hoy <strong>en</strong> día <strong>en</strong> <strong>la</strong> imaginación<br />
<strong>de</strong> estas nuevas g<strong>en</strong>eraciones invadidas por el mundo global, <strong>de</strong><br />
no ser por el acopio hecho <strong>de</strong>s<strong>de</strong> esta acción personal que <strong>en</strong> ningún<br />
mom<strong>en</strong>to <strong>de</strong>s<strong>de</strong> sus inicios tuvo <strong>la</strong> int<strong>en</strong>ción <strong>de</strong> ser una <strong>investigación</strong><br />
(<strong>en</strong> 1970 yo t<strong>en</strong>ía solo 12 años y no sabía sobre técnicas <strong>de</strong> <strong>investigación</strong>),<br />
sino como un material <strong>de</strong> difusión sobre nuestras tradiciones<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 30<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria - “Memorias <strong>de</strong>l rey <strong>de</strong> los bailes”
utilizado <strong>en</strong> <strong>la</strong> se<strong>de</strong> <strong>de</strong>l C<strong>en</strong>tro Cultural L<strong>la</strong>nero como parte <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />
formación y capacitación <strong>en</strong> Cátedra L<strong>la</strong>nera que recib<strong>en</strong> los alumnos<br />
<strong>de</strong>s<strong>de</strong> 1988. Ya para esta época traté <strong>de</strong> mejorar los cont<strong>en</strong>idos <strong>de</strong> <strong>la</strong>s<br />
<strong>en</strong>trevistas, <strong>en</strong>focándo<strong>la</strong>s no solo al baile, sino también <strong>en</strong> <strong>la</strong> recuperación<br />
<strong>de</strong> <strong>la</strong> memoria sobre <strong>la</strong>s <strong>danza</strong>s y bailes l<strong>la</strong>neros <strong>en</strong> <strong>de</strong>suso (que se<br />
empezaron a per<strong>de</strong>r <strong>de</strong>s<strong>de</strong> 1948 por lo que ellos l<strong>la</strong>maron <strong>la</strong> guerra – y<br />
que se originó por el asesinato <strong>de</strong>l lí<strong>de</strong>r liberal Jorge Eliecer Gaitán) y<br />
que hoy hac<strong>en</strong> parte <strong>de</strong>l programa <strong>de</strong> formación <strong>de</strong>l CCLL <strong>en</strong> estas<br />
prácticas, programa <strong>en</strong> concertación con el Ministerio <strong>de</strong> Cultura, <strong>en</strong><br />
un afán (también individual) <strong>de</strong> recuperar <strong>la</strong> memoria <strong>de</strong> nuestras incontables<br />
tradiciones <strong>danza</strong>rias <strong>de</strong> <strong>la</strong>s cuales muchas reposan con sus<br />
portadores como parte <strong>de</strong>l patrimonio intangible <strong>de</strong> <strong>la</strong> humanidad <strong>en</strong><br />
sus respectivas tumbas.<br />
Gracias a <strong>la</strong> compi<strong>la</strong>ción <strong>de</strong> estas memorias, muchas familias raizales<br />
pudieron conocer In Memoriam <strong>la</strong> relevante importancia cultural<br />
que t<strong>en</strong>ían sus familiares (especialm<strong>en</strong>te abue<strong>la</strong>s y abuelos) <strong>de</strong>spués <strong>de</strong><br />
muertos, pues nunca se preocuparon por conservar<strong>la</strong>s, escribir<strong>la</strong>s, o<br />
rescatar<strong>la</strong>s, a pesar <strong>de</strong> contar <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>la</strong>s década <strong>de</strong> los och<strong>en</strong>ta con los<br />
medios tecnológicos para hacerlo, así que <strong>de</strong>spués <strong>de</strong> varias décadas<br />
esta inquietud personal ha pasado a ser fu<strong>en</strong>te <strong>de</strong> un gran acervo sobre<br />
el patrimonio intangible <strong>de</strong> <strong>la</strong> cultura l<strong>la</strong>nera y sus protagonistas.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 31<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria - “Memorias <strong>de</strong>l rey <strong>de</strong> los bailes”
PROBLEMAS DE HISTORIA DE LA DANZA EN COLOMBIA<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 32<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria<br />
Foto: Archivo personal <strong>de</strong>l director. Obra: Bajo el cielo Hechizado (2005). Compañia: Felipe Hernán Lozano
Felipe Lozano<br />
Coreógrafo, bai<strong>la</strong>rín, pedagogo e investigador. Magister <strong>en</strong> Historia y Teoría <strong>de</strong>l Arte,<br />
<strong>la</strong> Arquitectura y <strong>la</strong> Ciudad <strong>de</strong> <strong>la</strong> Universidad Nacional <strong>de</strong> Colombia, Lic<strong>en</strong>ciado <strong>en</strong><br />
Educación Artística <strong>de</strong> CENDA, Especialista <strong>en</strong> Educación Para <strong>la</strong> Cultura <strong>de</strong> <strong>la</strong> Universidad<br />
Antonio Nariño. Profesor <strong>de</strong> <strong>danza</strong> <strong>de</strong> <strong>la</strong> Secretaría <strong>de</strong> Educación <strong>de</strong> Bogotá.<br />
Fundador y director <strong>de</strong> <strong>la</strong>s compañías <strong>de</strong> <strong>danza</strong>: Sintaxis, An<strong>danza</strong>s y Travesías y Compañía<br />
Colombiana <strong>de</strong> Danza “Felipe Lozano”.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 33<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria - Problemas <strong>de</strong> historia <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> <strong>en</strong> Colombia
La <strong>danza</strong> <strong>en</strong> Colombia se muestra hoy rica <strong>en</strong> cont<strong>en</strong>idos y formas<br />
expresivas <strong>de</strong> ancestrales raíces, <strong>de</strong> vastas y nuevas influ<strong>en</strong>cias que, a<br />
través <strong>de</strong>l tiempo y <strong>de</strong>s<strong>de</strong> distintas <strong>la</strong>titu<strong>de</strong>s, <strong>la</strong> han llevado a mol<strong>de</strong>ar<br />
unas estéticas locales, portadoras, al mismo tiempo, <strong>de</strong> valores <strong>de</strong> carácter<br />
universal. Paradójicam<strong>en</strong>te, esta gran riqueza y diversidad contrasta<br />
con <strong>la</strong> falta <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> <strong>en</strong> casi todos sus aspectos, constituy<strong>en</strong>do<br />
una verda<strong>de</strong>ra problemática que afecta su <strong>de</strong>sarrollo disciplinar,<br />
más que <strong>de</strong>seable, necesario.<br />
No se trata <strong>de</strong> afirmar categóricam<strong>en</strong>te que <strong>en</strong> Colombia no existe<br />
<strong>investigación</strong> <strong>en</strong> <strong>danza</strong> y negar los esfuerzos personales que hasta<br />
el mom<strong>en</strong>to se han a<strong>de</strong><strong>la</strong>ntado con <strong>la</strong> participación <strong>de</strong> unas cuantas<br />
instituciones, pero hay que reconocer que falta empr<strong>en</strong><strong>de</strong>r procesos<br />
<strong>de</strong> <strong>investigación</strong> continuos que <strong>de</strong>n cu<strong>en</strong>ta metódica y discursiva <strong>de</strong><br />
sus oríg<strong>en</strong>es, recorridos, perman<strong>en</strong>cias y transformaciones, con sus<br />
protagonistas, sus producciones y premisas estéticas, recomponi<strong>en</strong>do y<br />
valorando <strong>la</strong>s fibras pot<strong>en</strong>tes <strong>de</strong> ese tejido híbrido <strong>de</strong>l movimi<strong>en</strong>to <strong>en</strong><br />
su trasegar por el tiempo y por el espacio <strong>de</strong> nuestro país. En este s<strong>en</strong>tido,<br />
el pres<strong>en</strong>te docum<strong>en</strong>to <strong>de</strong>sarrol<strong>la</strong> unas reflexiones sobre el campo<br />
histórico <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, indagando alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong> <strong>la</strong> pregunta: ¿Qué<br />
problemas abordar para <strong>la</strong> historiografía <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> <strong>en</strong><br />
Colombia? Inicialm<strong>en</strong>te se e<strong>la</strong>bora un somero estado <strong>de</strong>l arte con los<br />
libros y textos más conocidos <strong>de</strong> <strong>danza</strong> que circu<strong>la</strong>n <strong>en</strong> nuestro medio,<br />
analizando sus fortalezas y <strong>de</strong>bilida<strong>de</strong>s. Seguidam<strong>en</strong>te se expon<strong>en</strong> unas<br />
alternativas para abordar <strong>la</strong> <strong>investigación</strong> histórica <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> a partir<br />
<strong>de</strong> tres gran<strong>de</strong>s <strong>en</strong>foques y métodos <strong>de</strong> <strong>la</strong> historiografía que predominan<br />
hoy <strong>en</strong> los estudios <strong>de</strong> historia y teoría <strong>de</strong>l arte: <strong>la</strong> historia tradicional,<br />
<strong>la</strong> microhistoria y <strong>la</strong> historiografía crítica. 1 No sin antes ac<strong>la</strong>rar que no se<br />
1 A gran<strong>de</strong>s rasgos, <strong>la</strong> Historiografía se pue<strong>de</strong> <strong>de</strong>finir como un modo <strong>de</strong> hacer historia <strong>en</strong><br />
<strong>de</strong>terminado mom<strong>en</strong>to y espacio, primando <strong>la</strong> producción subjetiva que toma y <strong>de</strong>ja ciertos<br />
elem<strong>en</strong>tos <strong>de</strong> acuerdo con el tema <strong>de</strong> interés, los métodos y los medios utilizados. El estudio<br />
<strong>de</strong> <strong>la</strong> Historia no es nunca igual, lineal e irrefutable, don<strong>de</strong> cada mom<strong>en</strong>to histórico muestra<br />
diversas inclinaciones tanto <strong>en</strong> lo que hace a <strong>la</strong> metodología (pasando <strong>de</strong> estudios empíricos<br />
a estudios críticos), como <strong>en</strong> el objeto <strong>de</strong> estudio (los sujetos, <strong>la</strong>s socieda<strong>de</strong>s, los sucesos<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 34<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria - Problemas <strong>de</strong> historia <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> <strong>en</strong> Colombia
trata <strong>de</strong> trasp<strong>la</strong>ntar y forzar conceptos <strong>de</strong> otras disciplinas al campo <strong>de</strong><br />
<strong>la</strong> <strong>danza</strong>, sino <strong>de</strong> mostrar <strong>la</strong> pertin<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> dichos estudios, sus experi<strong>en</strong>cias,<br />
conocimi<strong>en</strong>tos y métodos probados y comprobados, aunque<br />
también cuestionados <strong>en</strong> otros mom<strong>en</strong>tos, para fortalecer los estudios<br />
<strong>en</strong> historia y teoría <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> <strong>en</strong> Colombia. 2<br />
¿Dón<strong>de</strong> estamos <strong>en</strong> <strong>investigación</strong> <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>?<br />
Al inv<strong>en</strong>tariar <strong>la</strong>s publicaciones sobre historia y teoría <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong><br />
<strong>en</strong> Colombia, es posible reunir una consi<strong>de</strong>rable cantidad <strong>de</strong> textos<br />
que se hal<strong>la</strong>n esparcidos por unas cuantas librerías, bibliotecas y c<strong>en</strong>tros<br />
educativos <strong>en</strong> <strong>la</strong>s principales ciuda<strong>de</strong>s <strong>de</strong>l país, como Bogotá, Cali,<br />
Barranquil<strong>la</strong> y Me<strong>de</strong>llín, bajo los más diversos rótulos que van <strong>de</strong>s<strong>de</strong><br />
“Folclor”, “Arte”, “Educación Física” y hasta “Teatro”, los cuales, <strong>de</strong>-<br />
cotidianos y especiales, <strong>la</strong>s estructuras <strong>de</strong> p<strong>en</strong>sami<strong>en</strong>to, etc.). Algunos <strong>de</strong> sus principales<br />
expon<strong>en</strong>tes <strong>en</strong> <strong>la</strong> época mo<strong>de</strong>rna y contemporánea han sido, <strong>en</strong>tre otros: E.J. Hobsbawm,<br />
E. P. Thompson, Juan José Carreras, Josep Fontana, Peter Burke, Carlo Ginzburg, que<br />
contribuyeron a consolidar <strong>la</strong> Historiografía como una disciplina ci<strong>en</strong>tífica, con su objeto<br />
<strong>de</strong> estudio, sus métodos y recursos para interv<strong>en</strong>ir, <strong>de</strong>scribir y analizar <strong>la</strong> historia y <strong>la</strong> teoría,<br />
<strong>de</strong>mostrando <strong>en</strong> sus trabajos, <strong>en</strong> los que prima un carácter narrativo, el modo <strong>en</strong> que se<br />
fusionan <strong>la</strong> objetividad y <strong>la</strong> subjetividad <strong>de</strong>l historiador. Al mismo tiempo, <strong>la</strong> Historiografía<br />
se propone <strong>de</strong>ve<strong>la</strong>r <strong>la</strong> confiabilidad <strong>de</strong> estos estudios históricos y teóricos, <strong>de</strong> <strong>la</strong>s fu<strong>en</strong>tes<br />
y herrami<strong>en</strong>tas utilizadas, el marco i<strong>de</strong>ológico <strong>de</strong> <strong>la</strong> corri<strong>en</strong>te histórica analizada (ya que<br />
tal espectro influye c<strong>la</strong>ram<strong>en</strong>te <strong>en</strong> <strong>la</strong> visión <strong>de</strong>l proceso histórico que se realiza), lo que se<br />
consi<strong>de</strong>ra un ev<strong>en</strong>to o acontecimi<strong>en</strong>to histórico, <strong>la</strong> influ<strong>en</strong>cia <strong>de</strong>l medio <strong>en</strong> <strong>la</strong> compr<strong>en</strong>sión<br />
<strong>de</strong> <strong>de</strong>terminados f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>os históricos, <strong>la</strong> narrativa <strong>de</strong>sarrol<strong>la</strong>da, <strong>en</strong>tre otras cosas.<br />
2 Uno <strong>de</strong> los refer<strong>en</strong>tes conceptuales, <strong>en</strong> los que se basan <strong>la</strong>s reflexiones que aquí se<br />
expon<strong>en</strong>, ha sido <strong>la</strong> confer<strong>en</strong>cia “Historiografía <strong>la</strong>tinoamericana reci<strong>en</strong>te” <strong>de</strong> <strong>la</strong> arquitecta<br />
colombiana Silvia Arango, durante sus lecciones sobre Problemas <strong>de</strong> Historia y Teoría<br />
Hoy, el 17 <strong>de</strong> marzo <strong>de</strong> 2006, <strong>en</strong> el espacio <strong>de</strong> <strong>la</strong> Maestría <strong>en</strong> Historia y Teoría <strong>de</strong>l Arte,<br />
<strong>la</strong> Arquitectura y <strong>la</strong> Ciudad, <strong>de</strong> <strong>la</strong> Universidad Nacional <strong>de</strong> Colombia <strong>en</strong> Bogotá. En esa<br />
ocasión, Arango realizó un interesante cuadro comparativo con <strong>la</strong>s principales características,<br />
fortalezas, <strong>de</strong>bilida<strong>de</strong>s y oportunida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> los métodos y <strong>en</strong>foques predominantes hoy<br />
<strong>en</strong> el campo <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>investigación</strong> historiográfica <strong>en</strong> arquitectura <strong>en</strong> América Latina. A su<br />
turno, estos p<strong>la</strong>nteami<strong>en</strong>tos tomaban apartes <strong>de</strong>l texto “La historiografía <strong>de</strong> <strong>la</strong> arquitectura<br />
americana. Entre el <strong>de</strong>sconcierto y <strong>la</strong> <strong>de</strong>p<strong>en</strong><strong>de</strong>ncia cultural, 1870-1985” <strong>de</strong>l investigador<br />
<strong>la</strong>tinoamericano Ramón Gutiérrez, publicado <strong>en</strong> sucesivas <strong>en</strong>tregas <strong>en</strong> los números 3, 4<br />
y 5 <strong>de</strong> <strong>la</strong> revista Archivos <strong>de</strong> Arquitectura Antil<strong>la</strong>na <strong>de</strong>l año 1997. Si bi<strong>en</strong> es cierto, <strong>la</strong><br />
confer<strong>en</strong>cia estaba p<strong>en</strong>sada <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el campo disciplinar <strong>de</strong> <strong>la</strong> arquitectura, mostraba <strong>la</strong>s<br />
principales características <strong>de</strong> los métodos y <strong>en</strong>foques con sus fortalezas, <strong>de</strong>bilida<strong>de</strong>s y<br />
oportunida<strong>de</strong>s, <strong>de</strong>scribi<strong>en</strong>do los temas, los problemas, los procesos, los medios y elem<strong>en</strong>tos<br />
estéticos y culturales, <strong>en</strong>tre otros aspectos conceptuales y metodológicos con los que se<br />
<strong>en</strong>fr<strong>en</strong>ta el investigador y que se pue<strong>de</strong>n g<strong>en</strong>eralizar y aplicar a otros campos <strong>de</strong>l arte, como<br />
<strong>en</strong> el caso específico <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>investigación</strong> <strong>en</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> <strong>en</strong> nuestro medio.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 35<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria - Problemas <strong>de</strong> historia <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> <strong>en</strong> Colombia
p<strong>en</strong>di<strong>en</strong>do <strong>de</strong> su cont<strong>en</strong>ido y características, se pue<strong>de</strong>n c<strong>la</strong>sificar <strong>en</strong>:<br />
métodos <strong>de</strong> <strong>en</strong>señanza <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, comp<strong>en</strong>dios <strong>de</strong> expresiones folclóricas<br />
regionales, <strong>en</strong>ciclopedias, textos <strong>de</strong> ballet y <strong>danza</strong> mo<strong>de</strong>rna, biografías<br />
<strong>de</strong> coreógrafos y bai<strong>la</strong>rines – <strong>la</strong> mayoría extranjeros – y <strong>la</strong> crítica<br />
<strong>de</strong> obras – mucho más raros –. A<strong>de</strong>más, un gran porc<strong>en</strong>taje <strong>de</strong> esos<br />
trabajos son producciones y publicaciones originadas <strong>en</strong> otros países –<br />
principalm<strong>en</strong>te <strong>en</strong> España, Arg<strong>en</strong>tina, Cuba, México, Estados Unidos<br />
y Francia – y que, por <strong>la</strong> misma razón dan cu<strong>en</strong>ta <strong>de</strong> unas realida<strong>de</strong>s<br />
aj<strong>en</strong>as a <strong>la</strong> nuestra. 3 En el listado <strong>de</strong> publicaciones nacionales son <strong>de</strong><br />
obligada m<strong>en</strong>ción los estudios folclóricos <strong>de</strong> Guillermo Abadía Morales,<br />
Ignacio Perdomo Escobar, Octavio Maru<strong>la</strong>nda, Manuel Zapata<br />
Olivil<strong>la</strong>, Javier Ocampo López, Alberto Londoño y un par <strong>de</strong> revistas<br />
<strong>de</strong> folclor, que pres<strong>en</strong>tan recorridos por <strong>la</strong>s diversas manifestaciones<br />
tradicionales <strong>de</strong>l país <strong>de</strong>stacando sus oríg<strong>en</strong>es triétnicos – indoamericano,<br />
europeo y africano – 4 . Estos estudios, a pesar <strong>de</strong> completar <strong>en</strong> su<br />
mayoría más <strong>de</strong> cuatro décadas y <strong>de</strong> pres<strong>en</strong>tar unas miradas c<strong>en</strong>tradas<br />
<strong>en</strong> tipos muy específicos <strong>de</strong> <strong>danza</strong>s regionales que se acog<strong>en</strong> a <strong>la</strong> versión<br />
oficial sobre el folclor, conservan vig<strong>en</strong>cia y valor como fu<strong>en</strong>tes<br />
docum<strong>en</strong>tales para el reconocimi<strong>en</strong>to <strong>de</strong> un patrimonio cultural y etnográfico<br />
que sigue si<strong>en</strong>do ignorado y subvalorado. También, exist<strong>en</strong><br />
unas cuantas publicaciones más reci<strong>en</strong>tes sobre <strong>en</strong>señanza <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong><br />
folclórica y popu<strong>la</strong>r que hab<strong>la</strong>n <strong>de</strong> experi<strong>en</strong>cias <strong>en</strong> instituciones educa-<br />
3 En <strong>la</strong> recopi<strong>la</strong>ción física <strong>de</strong> este inv<strong>en</strong>tario, hay que reconocer el esfuerzo <strong>de</strong> <strong>la</strong>s<br />
principales c<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> consulta bibliográfica <strong>de</strong>l país, como <strong>la</strong> Biblioteca Luís Ángel<br />
Arango <strong>en</strong> Bogotá, que han avanzado <strong>en</strong> una <strong>la</strong>bor <strong>de</strong> c<strong>la</strong>sificación <strong>de</strong> textos publicados<br />
sobre <strong>la</strong> materia conformando una exist<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> aproximadam<strong>en</strong>te 700 títulos y <strong>de</strong> otros<br />
tantos autores bajo el <strong>en</strong>cabezado <strong>de</strong> DANZA, con variados temas históricos, pedagógicos,<br />
terapéuticos, culturales, técnicos y estéticos, <strong>en</strong> libros, artículos <strong>de</strong> revistas y periódicos,<br />
y algunas tesis <strong>de</strong> grado. Textos que van <strong>de</strong>s<strong>de</strong> comp<strong>en</strong>dios <strong>de</strong>l folklore, pasando por un<br />
par <strong>de</strong> textos <strong>de</strong> historia universal <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, manuales técnicos y <strong>de</strong> <strong>en</strong>señanza <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />
<strong>danza</strong>, hasta los más reci<strong>en</strong>tes textos <strong>de</strong> crítica, biografías y nuevas propuestas estéticas<br />
<strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>-teatro que publican instituciones nacionales e internacionales. Este listado se<br />
pue<strong>de</strong> verificar <strong>en</strong> <strong>la</strong> página web <strong>de</strong> <strong>la</strong> Biblioteca: www.<strong>la</strong>b<strong>la</strong>a.org o a su correo electrónico<br />
buzonnsb<strong>la</strong>a@banrep.gov.co<br />
4 Comp<strong>en</strong>dio G<strong>en</strong>eral <strong>de</strong>l Folklore <strong>en</strong> Colombia <strong>de</strong> Guillermo Abadía Morales, Música y<br />
Folclor <strong>de</strong> Colombia <strong>de</strong> Javier Ocampo López, Colombia, Practica <strong>de</strong> <strong>la</strong> I<strong>de</strong>ntidad Cultural<br />
<strong>de</strong> Octavio Maru<strong>la</strong>nda, Danzas Colombianas <strong>de</strong> Alberto Londoño, así como una cantidad<br />
<strong>de</strong> recopi<strong>la</strong>ciones sobre folclor regional, son los que más circu<strong>la</strong>n, aunque casi <strong>de</strong> manera<br />
exclusiva <strong>en</strong> <strong>la</strong> <strong>en</strong>señanza <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> folclórica colombiana <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong>l sector educativo.<br />
Cabe <strong>de</strong>stacar aquí <strong>la</strong> importante <strong>la</strong>bor que realiza el Patronato Colombiano <strong>de</strong> Artes y<br />
Ci<strong>en</strong>cias con su Nueva Revista Colombiana <strong>de</strong> Folclor <strong>en</strong> <strong>la</strong> socialización y revitalización<br />
<strong>de</strong> <strong>la</strong>s tradiciones regionales <strong>de</strong> Colombia.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 36<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria - Problemas <strong>de</strong> historia <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> <strong>en</strong> Colombia
tivas, junto con los aún incipi<strong>en</strong>tes esfuerzos históricos y <strong>de</strong> opinión <strong>de</strong><br />
bai<strong>la</strong>rines y coreógrafos colombianos, cuyos esfuerzos y reflexiones se<br />
han dado a <strong>la</strong> luz, por iniciativa y con el auspicio <strong>de</strong> algunas instituciones<br />
culturales <strong>de</strong>l estado; a<strong>de</strong>más, c<strong>la</strong>ro está, <strong>de</strong> unos cuantos trabajos<br />
<strong>de</strong> carácter diagnóstico o <strong>de</strong> inv<strong>en</strong>tario a<strong>de</strong><strong>la</strong>ntados por esas mismas<br />
instituciones. 5<br />
D<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> este inv<strong>en</strong>tario, aquellos textos a los cuales se les pue<strong>de</strong><br />
reconocer hasta cierto punto un compon<strong>en</strong>te histórico carec<strong>en</strong>, por<br />
lo g<strong>en</strong>eral, <strong>de</strong> profundidad conceptual y <strong>de</strong>l rigor disciplinar y metodológico<br />
<strong>en</strong> el campo <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>investigación</strong>, transcribi<strong>en</strong>do literalm<strong>en</strong>te<br />
<strong>la</strong> versión <strong>de</strong> <strong>la</strong> historia <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> europea que aparece <strong>en</strong> <strong>la</strong>s <strong>en</strong>ciclopedias<br />
temáticas, con un vistazo superficial <strong>de</strong> sus manifestaciones<br />
<strong>en</strong> <strong>la</strong> Antigüedad, <strong>la</strong> Edad Media, el R<strong>en</strong>acimi<strong>en</strong>to, el siglo XIX y el<br />
siglo XX, <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> un recorrido lineal que se asimi<strong>la</strong> mucho al manejo<br />
cronológico <strong>de</strong> los textos <strong>de</strong> “La Historia <strong>de</strong>l Arte Universal”. Son<br />
una especie <strong>de</strong> “anecdotarios”, “reseñas” o “catálogos” con carácter<br />
ilustrativo, o informativo, o para una aplicación instructiva <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong><br />
activida<strong>de</strong>s muy específicas <strong>en</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, que <strong>en</strong> muy poco aportan al<br />
reconocimi<strong>en</strong>to historiográfico <strong>de</strong> esa realidad amplia, inabarcable e<br />
inexplorada <strong>de</strong>l l<strong>en</strong>guaje <strong>de</strong>l movimi<strong>en</strong>to <strong>en</strong> nuestro medio. 6<br />
5 Por ejemplo se pue<strong>de</strong> citar el caso <strong>de</strong> reflexiones, análisis y memorias <strong>de</strong> <strong>danza</strong> que<br />
aparec<strong>en</strong> <strong>en</strong> reci<strong>en</strong>tes publicaciones con el apoyo <strong>de</strong> <strong>en</strong>tida<strong>de</strong>s <strong>de</strong>l estado como: P<strong>en</strong>sar <strong>la</strong><br />
Danza, La Danza se Lee y Memorias <strong>de</strong> Danza <strong>de</strong>l Ger<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> Danza <strong>de</strong> <strong>la</strong> Subdirección<br />
<strong>de</strong> Fom<strong>en</strong>to <strong>de</strong>l Instituto Distrital <strong>de</strong> Cultura y Turismo <strong>en</strong> Bogotá. Entre estas pocas, pero<br />
necesarias publicaciones, se incluye el libro La Edad Bai<strong>la</strong>, <strong>de</strong> Felipe Lozano, autor <strong>de</strong>l<br />
pres<strong>en</strong>te docum<strong>en</strong>to, con un trabajo investigativo sobre el Festival y el movimi<strong>en</strong>to <strong>de</strong><br />
<strong>la</strong> Danza con Adultos Mayores <strong>en</strong> Bogotá, publicado <strong>en</strong> el 2005, y que hace parte <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />
serie <strong>de</strong> Memorias auspiciadas por esa <strong>en</strong>tidad sobre los Festivales y Géneros <strong>de</strong> Danza<br />
<strong>en</strong> <strong>la</strong> ciudad. De igual forma están <strong>la</strong>s convocatorias reci<strong>en</strong>tes <strong>de</strong>l Ministerio <strong>de</strong> Cultura<br />
<strong>en</strong> <strong>la</strong> línea <strong>de</strong> Becas <strong>de</strong> Investigación <strong>en</strong> Danza y que buscan premiar anualm<strong>en</strong>te uno o<br />
dos trabajos <strong>en</strong> <strong>la</strong> línea <strong>de</strong> creación; aunque <strong>en</strong> su mayoría son <strong>de</strong>sconocidas por falta <strong>de</strong><br />
circu<strong>la</strong>ción. Hay que <strong>de</strong>stacar aquí <strong>la</strong> <strong>investigación</strong> <strong>de</strong> Gilberto Martínez, publicada por<br />
Instituto Distrital <strong>de</strong> Cultura y Turismo, Bogotá, 2005, con el título: La <strong>danza</strong> folclórica<br />
tradicional <strong>en</strong> Bogotá, 1950-2003, don<strong>de</strong> el autor alcanza a e<strong>la</strong>borar una reseña histórica,<br />
un tanto más profunda, <strong>de</strong> los oríg<strong>en</strong>es <strong>la</strong> <strong>danza</strong> folclórica colombiana y <strong>de</strong> algunas <strong>de</strong> sus<br />
variantes.<br />
6 Para una aproximación a <strong>la</strong> historia y teoría <strong>de</strong> <strong>la</strong> Danza exist<strong>en</strong> varios trabajos <strong>en</strong>tre los<br />
que po<strong>de</strong>mos citar: Como acercarse a <strong>la</strong> Danza <strong>de</strong> Alberto Dal<strong>la</strong>l, México …, Apreciación<br />
<strong>de</strong> <strong>la</strong> Danza <strong>de</strong> Ramiro Guerra, La Danza Mo<strong>de</strong>rna <strong>de</strong> Paulina Ossona, El arte <strong>de</strong> crear<br />
<strong>danza</strong>s <strong>de</strong> Doris Humphrey, Danza Educativa Mo<strong>de</strong>rna <strong>de</strong> Rudolf Laban, <strong>de</strong> Paul Bourcier,<br />
<strong>en</strong> una lista <strong>de</strong> autores y trabajos, incluidos algunos colombianos, y que se reseñan al final<br />
<strong>de</strong> este escrito <strong>en</strong> una bibliografía refer<strong>en</strong>cial sobre el tema.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 37<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria - Problemas <strong>de</strong> historia <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> <strong>en</strong> Colombia
Por otro <strong>la</strong>do, <strong>en</strong> comparación con <strong>la</strong>s otras áreas artísticas, el material<br />
bibliográfico sobre <strong>danza</strong> que circu<strong>la</strong> <strong>en</strong> el país es escaso, disperso,<br />
<strong>de</strong> difícil acceso y su radio <strong>de</strong> acción muy limitado, al restringirse a<br />
<strong>de</strong>terminados sectores <strong>de</strong> <strong>la</strong> pob<strong>la</strong>ción, como <strong>la</strong>s instituciones <strong>de</strong> formación<br />
que trabajan <strong>la</strong> <strong>en</strong>señanza <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> o los mismos bai<strong>la</strong>rines<br />
y coreógrafos, sin impactar a una esca<strong>la</strong> mayor, como el <strong>de</strong> <strong>la</strong> discusión<br />
teórica, histórica, estética y educativa <strong>en</strong> el ámbito <strong>de</strong> <strong>la</strong>s aca<strong>de</strong>mias,<br />
los circuitos artísticos y <strong>la</strong>s políticas culturales <strong>de</strong>l país, <strong>en</strong>tre otros. A<br />
todo <strong>la</strong> problemática anterior se suma una dificultad adicional, pues<br />
muy rara vez los historiadores y teóricos <strong>de</strong>l arte hab<strong>la</strong>n <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> <strong>en</strong><br />
sus historiografías; y es más: al parecer, ni siquiera <strong>la</strong> consi<strong>de</strong>ran digna<br />
<strong>de</strong> ser estudiada como una forma <strong>de</strong>l arte. Cuestión esta que, a<strong>de</strong>más,<br />
ti<strong>en</strong>e que ver con <strong>la</strong> aus<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> un diálogo interdisciplinario que<br />
permita abordar su objeto <strong>de</strong> estudio como disciplina con el acompañami<strong>en</strong>to<br />
<strong>de</strong> otras miradas, <strong>en</strong>tre el<strong>la</strong>s, <strong>la</strong> estética, <strong>la</strong> filosofía, <strong>la</strong> antropología,<br />
<strong>la</strong> pedagogía o <strong>la</strong> cultura. Aus<strong>en</strong>cias y vacíos teóricos que se<br />
traduc<strong>en</strong> <strong>en</strong> el muy insignificante impacto <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, no solo para<br />
<strong>la</strong> consolidación <strong>de</strong> prácticas y teorías que fortalezcan <strong>la</strong>s prácticas y<br />
reflexiones <strong>de</strong> su propio universo y sus actores, sino también para acce<strong>de</strong>r<br />
a espacios más amplios <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong>l arte, <strong>la</strong> cultura y <strong>la</strong> sociedad. 7<br />
P<strong>en</strong>sar <strong>la</strong> <strong>danza</strong><br />
Una <strong>de</strong> <strong>la</strong>s dificulta<strong>de</strong>s que pres<strong>en</strong>tan muchas <strong>de</strong> estas publicaciones<br />
para <strong>la</strong> <strong>investigación</strong> <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> <strong>en</strong> Colombia, es el hecho <strong>de</strong><br />
prov<strong>en</strong>ir <strong>de</strong> otros países, principalm<strong>en</strong>te <strong>de</strong> Europa y Norteamérica y<br />
traducidos al español (sin <strong>de</strong>sconocer lo que hasta el mom<strong>en</strong>to se ha<br />
escrito <strong>en</strong> casa), lo que implica por lo g<strong>en</strong>eral unas versiones limitadas<br />
<strong>de</strong> manera casi exclusiva a <strong>la</strong>s realida<strong>de</strong>s culturales <strong>de</strong> sus países <strong>de</strong> orig<strong>en</strong>,<br />
<strong>de</strong>sconoci<strong>en</strong>do otras formas <strong>de</strong> <strong>danza</strong> y otras estéticas <strong>de</strong>l cuerpo<br />
surgidas y gestadas <strong>en</strong> nuestro contexto <strong>la</strong>tinoamericano. Por lo tanto,<br />
muchos <strong>de</strong> nuestros refer<strong>en</strong>tes conceptuales y estéticos <strong>en</strong> este campo,<br />
como es <strong>de</strong> esperar, se hal<strong>la</strong>n marcados por el sello y <strong>la</strong> visión <strong>de</strong> sus<br />
7 Precisam<strong>en</strong>te, <strong>la</strong> Tesis <strong>de</strong> Grado, “La Ciudad Danzada”, <strong>de</strong>sarrol<strong>la</strong>da por Felipe Lozano<br />
como requisito para optar al título <strong>de</strong> Magister <strong>en</strong> Historia y Teoría <strong>de</strong>l Arte, <strong>la</strong> Arquitectura<br />
y <strong>la</strong> Ciudad, <strong>en</strong> <strong>la</strong> universidad Nacional <strong>de</strong> Colombia, tuvo como fundam<strong>en</strong>to es<strong>en</strong>cial abrir<br />
un espacio a <strong>la</strong> <strong>danza</strong> para su inclusión y reflexión <strong>en</strong> este tipo <strong>de</strong> “nichos” <strong>de</strong>l arte, <strong>de</strong><br />
don<strong>de</strong> se le excluye, por esa vieja costumbre <strong>de</strong>cimonónica <strong>de</strong> separar <strong>la</strong>s “Bel<strong>la</strong>s Artes”,<br />
<strong>de</strong> aquel<strong>la</strong>s que no lo son.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 38<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria - Problemas <strong>de</strong> historia <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> <strong>en</strong> Colombia
autores y sus países, con el riesgo que ello implica <strong>de</strong> producir “trasp<strong>la</strong>ntes<br />
estéticos” con interpretaciones “estereotipadas” <strong>de</strong>l l<strong>en</strong>guaje<br />
<strong>de</strong>l movimi<strong>en</strong>to.<br />
Por su parte, muchos <strong>de</strong> los textos e<strong>la</strong>borados <strong>en</strong> el país tratan <strong>de</strong><br />
copiar o imitar esas versiones extranjerizantes; mi<strong>en</strong>tras que otros<br />
fabrican una visión “pintoresca” y <strong>de</strong> “vitrina turística” <strong>de</strong> nuestras<br />
manifestaciones <strong>danza</strong>das regionales; o por el contrario, <strong>de</strong>jan ver un<br />
m<strong>en</strong>osprecio <strong>de</strong> <strong>la</strong>s manifestaciones tradicionales como “síntomas <strong>de</strong><br />
atraso”, <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> un afán <strong>de</strong> emu<strong>la</strong>ción <strong>de</strong> lo novedoso y lo “externo”.<br />
Por supuesto, no se trata <strong>de</strong> darle <strong>la</strong> espalda a los aportes externos<br />
para “mirarse el ombligo” y negando el valor <strong>de</strong> <strong>la</strong>s experi<strong>en</strong>cias<br />
estéticas <strong>de</strong> otros países, anteponi<strong>en</strong>do lo local a lo universal por un<br />
exacerbado nacionalismo que pregona una “i<strong>de</strong>ntidad <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>”<br />
incorruptible o incontaminada. De lo que se trata es <strong>de</strong> com<strong>en</strong>zar a<br />
reflexionar <strong>de</strong>s<strong>de</strong> nuestras propias miradas, o <strong>en</strong> este caso, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> nuestros<br />
cuerpos y nuestras formas <strong>de</strong> movimi<strong>en</strong>to, con el fin <strong>de</strong> que dialogu<strong>en</strong><br />
con esas otras miradas y formas que circu<strong>la</strong>n <strong>en</strong> los <strong>de</strong>más países.<br />
Esto es, escribir nuestra propia historia o nuestras propias historias <strong>de</strong><br />
<strong>la</strong> <strong>danza</strong>, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>la</strong>s realida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> movimi<strong>en</strong>tos <strong>de</strong> profundas raíces y<br />
ancestros hal<strong>la</strong>zgos que han dado como resultado formas coreográficas<br />
<strong>de</strong> múltiples matices corporales.<br />
Hay una característica que es necesario <strong>de</strong>stacar <strong>de</strong>l anterior inv<strong>en</strong>tario<br />
sobre publicaciones <strong>de</strong> <strong>danza</strong>: es que <strong>en</strong> su mayoría han sido<br />
escritas por sus mismos actores – coreógrafos, bai<strong>la</strong>rines, directores,<br />
profesores, folcloristas –, por lo tanto, uno <strong>de</strong> sus méritos es el hecho<br />
<strong>de</strong> que sean ellos mismos que viv<strong>en</strong> <strong>de</strong>l oficio, qui<strong>en</strong>es ofrezcan versiones<br />
s<strong>en</strong>tidas <strong>de</strong> sus propias experi<strong>en</strong>cias y e<strong>la</strong>boraciones estéticas con el<br />
movimi<strong>en</strong>to, colocando a disposición <strong>de</strong> <strong>la</strong>s nuevas g<strong>en</strong>eraciones y <strong>de</strong><br />
otras culturas sus hal<strong>la</strong>zgos, y una visión <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> con conocimi<strong>en</strong>to<br />
<strong>de</strong> causa, a través <strong>de</strong> un l<strong>en</strong>guaje s<strong>en</strong>cillo surgido <strong>de</strong> <strong>la</strong> práctica. Son<br />
testimonios s<strong>en</strong>tidos <strong>de</strong> indagaciones y <strong>de</strong>scubrimi<strong>en</strong>tos particu<strong>la</strong>res logrados<br />
durante años <strong>de</strong> <strong>de</strong>dicación ardua al quehacer <strong>de</strong>l <strong>danza</strong>nte, y<br />
que constituy<strong>en</strong> un sust<strong>en</strong>to nada <strong>de</strong>spreciable para empr<strong>en</strong><strong>de</strong>r trabajos<br />
<strong>de</strong> <strong>investigación</strong> <strong>en</strong> historia y teoría que <strong>de</strong>n cu<strong>en</strong>ta <strong>de</strong> los múltiples<br />
<strong>de</strong>s<strong>en</strong>volvimi<strong>en</strong>tos tempo-espaciales y <strong>de</strong> <strong>la</strong>s preocupaciones estéticas<br />
<strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> <strong>en</strong> nuestras comunida<strong>de</strong>s: sus oríg<strong>en</strong>es, sus métodos <strong>de</strong><br />
<strong>en</strong>señanza y <strong>en</strong>tr<strong>en</strong>ami<strong>en</strong>to, sus técnicas, sus conceptos <strong>en</strong> <strong>la</strong> composición<br />
coreográfica, sus elem<strong>en</strong>tos para <strong>la</strong> puesta esc<strong>en</strong>a, su aplicaciones<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 39<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria - Problemas <strong>de</strong> historia <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> <strong>en</strong> Colombia
<strong>en</strong> otras áreas como <strong>la</strong> educación, <strong>la</strong> salud y <strong>la</strong> recreación, <strong>en</strong>tre otros<br />
temas. El problema es que son iniciativas personales y dispersas, que<br />
carec<strong>en</strong> <strong>de</strong>l fom<strong>en</strong>to y apoyo sufici<strong>en</strong>tes por parte <strong>de</strong>l Estado, por lo<br />
que se requiere ampliar espacios <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y crear otros, por<br />
medio <strong>de</strong> becas, conv<strong>en</strong>ios interinstitucionales y otros programas <strong>de</strong><br />
tipo académico, para que tales iniciativas no permanezcan <strong>en</strong> el ais<strong>la</strong>mi<strong>en</strong>to<br />
y el localismo.<br />
Al mismo tiempo, el hecho <strong>de</strong> que sean los propios actores qui<strong>en</strong>es<br />
escrib<strong>en</strong> sobre su oficio, p<strong>la</strong>ntea un problema adicional: el <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />
idoneidad requerida para asumir con <strong>la</strong> rigurosidad disciplinar un<br />
trabajo sobre historia y teoría, con los fundam<strong>en</strong>tos académicos y <strong>la</strong>s<br />
herrami<strong>en</strong>tas metodológicas más a<strong>de</strong>cuadas. La falta <strong>de</strong> formación <strong>en</strong><br />
<strong>investigación</strong> se hace muy evi<strong>de</strong>nte <strong>en</strong> muchos <strong>de</strong> estos autores, perjudicando<br />
los cont<strong>en</strong>idos y <strong>la</strong> soli<strong>de</strong>z conceptual <strong>de</strong> sus trabajos. En<br />
sus escritos se refleja <strong>la</strong> falta <strong>de</strong> rigor histórico, <strong>la</strong> escasa consulta <strong>de</strong><br />
fu<strong>en</strong>tes y <strong>la</strong> selección unívoca <strong>de</strong> <strong>la</strong>s mismas, <strong>la</strong> transcripción <strong>de</strong> términos<br />
y conceptos <strong>de</strong> otros autores, sin los créditos respectivos, con una<br />
posición parcial y acrítica, o con una mirada superficial que no contextualizan<br />
el objeto <strong>de</strong> estudio <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> una realidad social y cultural<br />
que responda a los intereses, requerimi<strong>en</strong>tos y expectativas <strong>de</strong>l sector<br />
artístico, <strong>en</strong> particu<strong>la</strong>r, y <strong>de</strong>l público, <strong>en</strong> g<strong>en</strong>eral. De igual modo, surg<strong>en</strong><br />
otras cuestiones re<strong>la</strong>cionadas con el punto <strong>de</strong> vista personal y <strong>la</strong>s<br />
propias int<strong>en</strong>ciones e intereses <strong>de</strong>l autor, pero sobre todo con los intereses<br />
políticos y económicos <strong>de</strong> <strong>la</strong>s instituciones que promuevan estos<br />
esfuerzos, <strong>de</strong>cidi<strong>en</strong>do y limitando el tipo <strong>de</strong> estudio, el objeto y el s<strong>en</strong>tido<br />
y el tratami<strong>en</strong>to que se le asignan al mismo. Y aunque uno <strong>de</strong> los<br />
valores agregados <strong>de</strong> <strong>la</strong> Historiografía es precisam<strong>en</strong>te <strong>la</strong> participación<br />
<strong>de</strong> <strong>la</strong> subjetividad <strong>de</strong>l investigador y <strong>de</strong> los ag<strong>en</strong>tes involucrados, suele<br />
ocurrir que <strong>en</strong> los trabajos m<strong>en</strong>cionados se sacrifique <strong>la</strong> objetividad<br />
<strong>de</strong>l estudio. Por lo tanto, hay que t<strong>en</strong>er cuidado <strong>de</strong> que los trabajos <strong>de</strong><br />
historia y teoría propuestos no se que<strong>de</strong>n atados incondicionalm<strong>en</strong>te<br />
al gusto o prefer<strong>en</strong>cia <strong>de</strong>l autor o a <strong>la</strong>s condiciones <strong>de</strong> <strong>la</strong> institución,<br />
sobrevalorando un “estilo” <strong>de</strong> <strong>danza</strong>, unas formas <strong>de</strong> movimi<strong>en</strong>to o<br />
unos cánones estéticos sobre otros. Todo lo cual requiere <strong>de</strong> <strong>la</strong> conformación<br />
<strong>de</strong> grupos interdisciplinares que ati<strong>en</strong>dan el estudio <strong>de</strong> esos<br />
diversos compon<strong>en</strong>tes <strong>de</strong>l universo dancístico.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 40<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria - Problemas <strong>de</strong> historia <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> <strong>en</strong> Colombia
Otro problema se re<strong>la</strong>ciona con <strong>la</strong> condición intangible <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong><br />
<strong>de</strong> cuyo pasado no se hal<strong>la</strong>n fu<strong>en</strong>tes fácilm<strong>en</strong>te, mucho m<strong>en</strong>os <strong>en</strong> nuestro<br />
medio don<strong>de</strong> <strong>la</strong> escritura <strong>de</strong> coreografías es muy incipi<strong>en</strong>te y escasa,<br />
y <strong>en</strong> don<strong>de</strong> <strong>la</strong> tecnología <strong>de</strong> los medios audiovisuales ingresó tar<strong>de</strong>,<br />
quedando muy pocos registros <strong>de</strong> nuestras anteriores <strong>danza</strong>s. Sumado<br />
a esto, los maestros, coreógrafos y bai<strong>la</strong>rines pioneros <strong>de</strong>l movimi<strong>en</strong>to<br />
dancístico <strong>en</strong> Colombia, como Jacinto Jaramillo, Inés Rojas Luna,<br />
Carlos Franco, Delia Zapata, Kiril Pikieris, Carlos Jaramillo, <strong>en</strong>tre<br />
otros, han muerto o han abandonado el país, sin que tan siquiera haya<br />
existido un esfuerzo por recopi<strong>la</strong>r y reflexionar su legado artístico y sus<br />
reales aportes a <strong>la</strong> construcción <strong>de</strong>l l<strong>en</strong>guaje <strong>de</strong>l movimi<strong>en</strong>to y <strong>de</strong> unas<br />
estéticas <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>. Cierto es que se da una t<strong>en</strong><strong>de</strong>ncia reci<strong>en</strong>te <strong>en</strong><br />
Colombia estimu<strong>la</strong>da por <strong>en</strong>tida<strong>de</strong>s culturales <strong>de</strong>l estado <strong>de</strong> publicar<br />
textos sobre memorias y reflexiones <strong>de</strong> distintos géneros y modalida<strong>de</strong>s<br />
<strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>; 8 pero, aún hace falta fortalecer y ampliar estas iniciativas<br />
mediante el apoyo <strong>en</strong> recursos y espacios <strong>de</strong> formación e intercambio<br />
por parte <strong>de</strong> <strong>la</strong>s instituciones educativas y culturales <strong>de</strong>l país; lo que ll<strong>en</strong>aría<br />
un vacío importante, no solo <strong>en</strong> <strong>la</strong> bibliografía exist<strong>en</strong>te sobre <strong>la</strong><br />
<strong>danza</strong> <strong>en</strong> Colombia, sino <strong>en</strong> América Latina, e incluso sería un aporte<br />
a <strong>la</strong> historia <strong>de</strong>l arte misma, <strong>en</strong> <strong>la</strong> cual el l<strong>en</strong>guaje <strong>de</strong>l movimi<strong>en</strong>to ha<br />
sido casi borrado <strong>de</strong>l pasado y <strong>de</strong>l pres<strong>en</strong>te.<br />
En realidad todo está por hacerse <strong>en</strong> nuestro país, pues al <strong>la</strong>do <strong>de</strong><br />
un esfuerzo por escribir historias g<strong>en</strong>erales <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> <strong>en</strong> Colombia<br />
que <strong>de</strong>n cu<strong>en</strong>ta <strong>de</strong> una síntesis panorámica <strong>de</strong> su <strong>de</strong>sarrollo, mediante<br />
investigaciones especialm<strong>en</strong>te rigurosas, <strong>de</strong> mayor complejidad que<br />
<strong>de</strong>mandan tanto un ext<strong>en</strong>so conocimi<strong>en</strong>to teórico, histórico y metodológico<br />
<strong>de</strong> investigador, también es urg<strong>en</strong>te a<strong>de</strong><strong>la</strong>ntar biografías, tratados<br />
<strong>de</strong> pedagogía, diccionarios, <strong>en</strong>ciclopedias, críticas, <strong>en</strong>sayos, y todo<br />
tipo <strong>de</strong> trabajos escritos, que abor<strong>de</strong>n <strong>la</strong> diversidad <strong>de</strong>l l<strong>en</strong>guaje <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />
<strong>danza</strong> y sus distintas manifestaciones, profundizando, por ejemplo <strong>en</strong><br />
el estudio <strong>de</strong> géneros como lo folclórico, lo tradicional, lo mo<strong>de</strong>rno, lo<br />
postmo<strong>de</strong>rno, lo contemporáneo, auscultando <strong>en</strong> épocas, temas, t<strong>en</strong><strong>de</strong>ncias,<br />
personajes, producciones, técnicas y estéticas, <strong>en</strong>tre muchos<br />
otros aspectos <strong>de</strong> <strong>la</strong> creación, <strong>la</strong> formación, <strong>la</strong> circu<strong>la</strong>ción y <strong>la</strong> <strong>investigación</strong><br />
misma.<br />
8 Reci<strong>en</strong>tem<strong>en</strong>te, el Ministerio <strong>de</strong> Cultura apoya un trabajo <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> <strong>de</strong> <strong>la</strong> vida <strong>de</strong><br />
varios <strong>de</strong> estos personajes, a<strong>de</strong><strong>la</strong>ntado por un colectivo y bajo <strong>de</strong>l título <strong>de</strong> “Memorias <strong>de</strong>l<br />
Cuerpo”, pero aún no se publica.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 41<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria - Problemas <strong>de</strong> historia <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> <strong>en</strong> Colombia
Historiografía <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong><br />
Exist<strong>en</strong> <strong>en</strong> <strong>la</strong> actualidad <strong>en</strong> varios países <strong>la</strong>tinoamericanos – Brasil,<br />
Arg<strong>en</strong>tina, México, Colombia, etc. – importantísimos y reconocidos<br />
estudios <strong>en</strong> Historia y Teoría sobre arte, arquitectura, cultura urbana,<br />
patrimonio, <strong>en</strong>tre otros, <strong>en</strong>focados <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el mo<strong>de</strong>lo <strong>la</strong> Historiografía y<br />
que se pue<strong>de</strong>n agrupar <strong>en</strong> tres gran<strong>de</strong>s t<strong>en</strong><strong>de</strong>ncias: La Historiografía<br />
Tradicional, <strong>la</strong> Microhistoria y <strong>la</strong> Historiografía Crítica.<br />
Transfiri<strong>en</strong>do aquí estos tres <strong>en</strong>foques al campo <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, a continuación<br />
se sigue un esquema simi<strong>la</strong>r al <strong>de</strong>l análisis <strong>de</strong> los autores <strong>en</strong><br />
que se basa este docum<strong>en</strong>to, <strong>en</strong>tre ellos Peter Burke, Hermann Bauer,<br />
Hilda, Is<strong>la</strong>s, Alberto Dal<strong>la</strong>l y <strong>la</strong> arquitecta colombiana Silvia Arango,<br />
con el propósito <strong>de</strong> configurar alternativas para hacer historia <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />
<strong>danza</strong> <strong>en</strong> nuestro país. De modo que, sin olvidar <strong>la</strong>s difer<strong>en</strong>cias <strong>en</strong>tre<br />
los objetos <strong>de</strong> estudio <strong>de</strong> tales autores y los temas <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, es posible<br />
aplicar a <strong>la</strong> problemática <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>investigación</strong> <strong>en</strong> <strong>danza</strong> <strong>en</strong> nuestro<br />
medio <strong>la</strong>s mismas maneras <strong>de</strong> <strong>en</strong>t<strong>en</strong><strong>de</strong>r el ejercicio <strong>de</strong>l historiador,<br />
los medios y los <strong>en</strong>foques utilizados. Cabe retomar aquí <strong>la</strong> ac<strong>la</strong>ración<br />
que hac<strong>en</strong> algunos <strong>de</strong> esos investigadores acerca <strong>de</strong>l hecho <strong>de</strong> que el<br />
análisis <strong>de</strong> los tres <strong>en</strong>foques se c<strong>en</strong>tra <strong>en</strong> <strong>la</strong>s actitu<strong>de</strong>s básicas hacia <strong>la</strong>s<br />
distintas realida<strong>de</strong>s surgidas <strong>de</strong> los temas <strong>de</strong> cada objeto <strong>de</strong> estudio<br />
<strong>en</strong> particu<strong>la</strong>r, tratando <strong>en</strong> este caso <strong>de</strong> interpretar unas miradas sobre<br />
unas realida<strong>de</strong>s <strong>de</strong>l movimi<strong>en</strong>to <strong>en</strong> unos contextos específicos. Así mismo,<br />
como lo afirmaba Silvia Arango <strong>en</strong> su confer<strong>en</strong>cia: “Se trata tan sólo<br />
<strong>de</strong> <strong>de</strong>linear a gran<strong>de</strong>s trazos ciertas t<strong>en</strong><strong>de</strong>ncias actuales, que, <strong>en</strong> aras <strong>de</strong> <strong>la</strong> c<strong>la</strong>ridad,<br />
se han organizado <strong>en</strong> tres grupos”. Por lo tanto, el abordaje <strong>de</strong> estos tres<br />
<strong>en</strong>foques no sigue una lógica lineal ni una cronología, advirti<strong>en</strong>do que<br />
una misma <strong>investigación</strong> pue<strong>de</strong> abordarse <strong>de</strong>s<strong>de</strong> uno u otro <strong>en</strong>foque, y<br />
ello <strong>de</strong>p<strong>en</strong><strong>de</strong> <strong>de</strong>l interés <strong>de</strong>l investigador hacia un tema o <strong>de</strong>l objeto <strong>de</strong><br />
estudio.<br />
Por el <strong>la</strong>do <strong>de</strong> <strong>la</strong> Historia Tradicional, basada <strong>en</strong> <strong>la</strong> periodización<br />
estilística que sigue g<strong>en</strong>eralm<strong>en</strong>te una línea cronológica<br />
secu<strong>en</strong>cial vincu<strong>la</strong>da con <strong>la</strong> historia <strong>de</strong>l arte surgida <strong>en</strong> Europa <strong>en</strong> el<br />
R<strong>en</strong>acimi<strong>en</strong>to, se cu<strong>en</strong>ta aquí con un mo<strong>de</strong>lo <strong>de</strong> muy <strong>la</strong>rga trayectoria,<br />
que ha estructurado su propio discurso, <strong>de</strong>splegando métodos y herrami<strong>en</strong>tas<br />
<strong>de</strong> <strong>investigación</strong> para <strong>la</strong> <strong>de</strong>scripción <strong>de</strong> obras juiciosam<strong>en</strong>te<br />
inv<strong>en</strong>tariadas, y que <strong>en</strong> el caso específico <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> ser<br />
herrami<strong>en</strong>tas útiles para <strong>la</strong>s reseñas <strong>de</strong> sus creadores y <strong>la</strong> c<strong>la</strong>sificación<br />
<strong>de</strong> sus distintas manifestaciones por géneros, estilos, escue<strong>la</strong>s, funcio-<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 42<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria - Problemas <strong>de</strong> historia <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> <strong>en</strong> Colombia
nes, e incluso por regiones, ayudan a <strong>de</strong>finir elem<strong>en</strong>tos conceptuales y<br />
formales <strong>de</strong>l l<strong>en</strong>guaje <strong>de</strong>l movimi<strong>en</strong>to y <strong>de</strong> <strong>la</strong> composición coreográfica.<br />
Si bi<strong>en</strong> es cierto, es un mo<strong>de</strong>lo que continúa muy ligado al eje <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />
historia <strong>de</strong>l arte occi<strong>de</strong>ntal con un <strong>en</strong>foque globalizador <strong>de</strong> los f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>os<br />
estudiados, sus aportes aún ti<strong>en</strong><strong>en</strong> vig<strong>en</strong>cia y no pue<strong>de</strong>n <strong>de</strong>sconocerse<br />
para <strong>la</strong> construcción <strong>de</strong> métodos <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> <strong>en</strong> el incipi<strong>en</strong>te<br />
ámbito <strong>de</strong> <strong>la</strong> historia <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> <strong>en</strong> Colombia, que aún no cu<strong>en</strong>ta ni<br />
con mo<strong>de</strong>los, ni procesos perman<strong>en</strong>tes, ni consolidado conceptual. Entre<br />
otras v<strong>en</strong>tajas, <strong>de</strong>mostradas por <strong>la</strong> tradición que ti<strong>en</strong>e <strong>la</strong> Historia,<br />
está el hecho <strong>de</strong> que el coreógrafo, el bai<strong>la</strong>rín, el doc<strong>en</strong>te, el gestor, <strong>en</strong><br />
fin, el profesional <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tra <strong>en</strong> <strong>la</strong> historia <strong>de</strong>l arte universal<br />
una fu<strong>en</strong>te importante para realizar paralelos y contrastes <strong>en</strong>tre su<br />
oficio y el <strong>de</strong>v<strong>en</strong>ir <strong>de</strong> otras manifestaciones como <strong>la</strong> pintura y <strong>la</strong> misma<br />
arquitectura. La profundización estilística que maneja este mo<strong>de</strong>lo podría<br />
contribuir a una interpretación <strong>de</strong> los procesos y transformaciones<br />
estéticas <strong>de</strong> <strong>la</strong>s diversas formas <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> <strong>en</strong> nuestro país, así como<br />
empezar a establecer conexiones con movimi<strong>en</strong>tos estéticos y con<br />
formas <strong>danza</strong>das <strong>de</strong> otras <strong>la</strong>titu<strong>de</strong>s. La <strong>la</strong>bor <strong>de</strong> inv<strong>en</strong>tario <strong>de</strong> obras<br />
que caracteriza muchas <strong>de</strong> estas historias, pue<strong>de</strong> t<strong>en</strong>er una <strong>en</strong>orme<br />
importancia para este medio <strong>en</strong> el que poco o nada se conoce sobre <strong>la</strong><br />
trayectoria <strong>de</strong> sus creadores y <strong>de</strong> sus producciones. Por otro <strong>la</strong>do, esta<br />
categoría ha ampliado reci<strong>en</strong>tem<strong>en</strong>te sus fronteras al estudiar los objetos<br />
<strong>en</strong> re<strong>la</strong>ción con sus contextos socio-culturales, si<strong>en</strong>do influ<strong>en</strong>ciada<br />
por los estudios culturales y tomando un giro hacia <strong>la</strong> historiografía, <strong>en</strong><br />
don<strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> pue<strong>de</strong> contar con unos <strong>de</strong>sarrollos interesantes.<br />
En cuanto a <strong>la</strong> Microhistoria, una práctica investigativa que<br />
reduce <strong>la</strong> esca<strong>la</strong> <strong>de</strong> observación, colocando como <strong>en</strong> un marco el f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>o<br />
estudiado para un análisis microscópico y un estudio int<strong>en</strong>sivo<br />
<strong>de</strong>l material docum<strong>en</strong>tal, 9 su <strong>en</strong>foque sirve para dirigir <strong>la</strong> at<strong>en</strong>ción<br />
a los contextos específicos y al <strong>de</strong>talle histórico, permiti<strong>en</strong>do <strong>en</strong> este<br />
caso el seguimi<strong>en</strong>to minucioso <strong>de</strong>l medio cultural <strong>en</strong> el que surge y se<br />
<strong>de</strong>s<strong>en</strong>vuelve <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, para <strong>de</strong>tal<strong>la</strong>r re<strong>la</strong>ciones corporales, estéticas,<br />
sociales, culturales, históricas, políticas, económicas a partir <strong>de</strong>, por<br />
ejemplo, un estructura coreográfica, una forma <strong>de</strong> <strong>danza</strong> o un baile,<br />
estableci<strong>en</strong>do comparaciones con <strong>la</strong>s concepciones g<strong>en</strong>erales <strong>de</strong>l cuerpo<br />
y <strong>de</strong>l espacio que se manejan <strong>en</strong> distintos grupos sociales. Así mis-<br />
9 Burke, Peter y otros. Formas <strong>de</strong> hacer historia. Madrid, Alianza Editorial, S.A., 2003,<br />
p. 122.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 43<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria - Problemas <strong>de</strong> historia <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> <strong>en</strong> Colombia
mo, <strong>la</strong> utilización <strong>de</strong> fu<strong>en</strong>tes no ortodoxas, <strong>la</strong> diversidad <strong>de</strong> material<br />
tangible e intangible (folletos, afiches, literatura, fotografías, pelícu<strong>la</strong>s,<br />
música, vestuarios, oralidad, etc.), que empiezan a ser usadas ing<strong>en</strong>iosa<br />
y exhaustivam<strong>en</strong>te, sobre todo para el siglo XX <strong>en</strong> que se cu<strong>en</strong>ta con<br />
abundantes refer<strong>en</strong>cias, hac<strong>en</strong> <strong>de</strong> esta mirada microscópica un método<br />
a<strong>de</strong>cuado para trabajar el conjunto <strong>de</strong> elem<strong>en</strong>tos no conv<strong>en</strong>cionales<br />
que pasa por alto el mo<strong>de</strong>lo tradicional, los cuales se pue<strong>de</strong>n <strong>de</strong>s<strong>en</strong>trañar<br />
<strong>de</strong>l universo <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>: los elem<strong>en</strong>tos básicos <strong>de</strong> su naturaleza<br />
– cuerpo, movimi<strong>en</strong>to, gesto y espacio – así como aquellos elem<strong>en</strong>tos<br />
complem<strong>en</strong>tarios <strong>de</strong> <strong>la</strong> repres<strong>en</strong>tación escénica y <strong>de</strong>l cont<strong>en</strong>ido cultural<br />
como: <strong>la</strong> coreografía, el vestuario, <strong>la</strong> esc<strong>en</strong>ografía, <strong>la</strong> parafernalia,<br />
los compon<strong>en</strong>tes audiovisuales y literarios, solo para m<strong>en</strong>cionar algunos.<br />
10 El grado <strong>de</strong> <strong>de</strong>talle, y <strong>la</strong> certeza <strong>en</strong> el análisis <strong>de</strong> <strong>la</strong>s fu<strong>en</strong>tes primarias<br />
que persigue <strong>la</strong> microhistoria, ofrec<strong>en</strong> nuevas alternativas para<br />
estudiar un género <strong>de</strong> <strong>danza</strong>, una pieza coreográfica, una obra, o <strong>la</strong><br />
vida personal y <strong>la</strong> experi<strong>en</strong>cia artística <strong>de</strong> un coreógrafo o un bai<strong>la</strong>rín,<br />
con un exam<strong>en</strong> minucioso y exhaustivo para interpretar<strong>la</strong>s <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong><br />
una recíproca re<strong>la</strong>ción <strong>en</strong>tre <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, el <strong>en</strong>torno y <strong>la</strong> realidad cultural<br />
<strong>en</strong> <strong>la</strong>s que se produc<strong>en</strong>. 11 Así como este <strong>en</strong>foque <strong>de</strong>tal<strong>la</strong>do reivindica<br />
procesos colectivos y anónimos, confrontando los gran<strong>de</strong>s re<strong>la</strong>tos y <strong>la</strong>s<br />
historias globalizantes, <strong>la</strong> microhistoria <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> constituye <strong>la</strong> estrategia<br />
más accesible para recuperar tanto nuestras historias <strong>danza</strong>das<br />
como para revalorar esa artificiosa “Historia <strong>de</strong> La Danza” que se repite<br />
una y otra vez <strong>en</strong> los textos, y<strong>en</strong>do más allá para abrirle espacio a<br />
<strong>la</strong> <strong>danza</strong> <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> <strong>la</strong> historia <strong>de</strong>l arte <strong>en</strong> g<strong>en</strong>eral, c<strong>en</strong>trada siempre <strong>en</strong><br />
<strong>la</strong> pintura, <strong>la</strong> escultura y <strong>la</strong> arquitectura.<br />
El tercer <strong>en</strong>foque: <strong>la</strong> Historiografía Crítica, aún <strong>en</strong> proceso<br />
<strong>de</strong> consolidación <strong>en</strong> nuestro medio, sobre todo a partir <strong>de</strong> los estudios<br />
históricos reci<strong>en</strong>tes <strong>en</strong> América Latina, don<strong>de</strong> aparec<strong>en</strong> como constantes<br />
y articu<strong>la</strong>doras <strong>la</strong>s problemáticas sobre i<strong>de</strong>ntidad, tradición y<br />
contemporaneidad, y que como método <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> consiste <strong>en</strong><br />
<strong>la</strong> revisión <strong>de</strong> ciertas nociones básicas para hal<strong>la</strong>r interpretaciones más<br />
pertin<strong>en</strong>tes al contexto socio-cultural estudiado, repres<strong>en</strong>ta para <strong>la</strong><br />
10 En <strong>la</strong> obra Cómo acercarse a <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, el mexicano Alberto Dal<strong>la</strong>l pres<strong>en</strong>ta una<br />
c<strong>la</strong>sificación y análisis <strong>de</strong> estos elem<strong>en</strong>tos básicos y anexos a esta actividad artística. Texto<br />
que se incluye <strong>en</strong> <strong>la</strong> bibliografía <strong>de</strong> este docum<strong>en</strong>to.<br />
11 Por el <strong>la</strong>do <strong>de</strong> los escritos biográficos se pue<strong>de</strong>n citar: Mi vida <strong>de</strong> Isadora Duncan, y<br />
Toda una vida para <strong>la</strong> <strong>danza</strong> <strong>de</strong> Rudolf Laban, reseñados <strong>en</strong> <strong>la</strong> bibliografía.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 44<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria - Problemas <strong>de</strong> historia <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> <strong>en</strong> Colombia
<strong>danza</strong> <strong>la</strong> posibilidad <strong>de</strong> auto-reflexionarse, <strong>de</strong> re-p<strong>en</strong>sarse a <strong>la</strong> luz <strong>de</strong><br />
sus propias dinámicas culturales que conectan <strong>la</strong> tradición y <strong>la</strong> contemporaneidad,<br />
lo local y lo universal, el pasado y el pres<strong>en</strong>te <strong>en</strong> el esc<strong>en</strong>ario<br />
multifacético <strong>de</strong> sus formas. Una mirada crítica <strong>de</strong>s<strong>de</strong> esos refer<strong>en</strong>tes<br />
culturales para <strong>de</strong>ve<strong>la</strong>r aspectos conceptuales y discursivos <strong>de</strong>l<br />
híbrido, complejo, dinámico y cambiante l<strong>en</strong>guaje que <strong>de</strong>nominamos<br />
<strong>danza</strong>, pero a <strong>la</strong> luz <strong>de</strong> una compleja nacionalidad hoy. Así mismo, <strong>la</strong><br />
reflexión crítica <strong>de</strong> <strong>la</strong>s perman<strong>en</strong>cias y <strong>la</strong>s transformaciones históricas<br />
que revisa <strong>la</strong>s influ<strong>en</strong>cias externas y sus apropiaciones <strong>en</strong> lo local, rompi<strong>en</strong>do<br />
con <strong>la</strong> linealidad evolucionista y el etnoc<strong>en</strong>trismo <strong>de</strong> <strong>la</strong> historia<br />
universal, sirve para revisar el lugar <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> <strong>en</strong> el mundo <strong>de</strong>l arte y<br />
<strong>la</strong> cultura. Lo que implica, a<strong>de</strong>más, rep<strong>la</strong>ntear muchas <strong>de</strong> <strong>la</strong>s nominaciones<br />
<strong>en</strong> boga como “género”, “estilo” o “escue<strong>la</strong>” que, aunque sirv<strong>en</strong><br />
para difer<strong>en</strong>ciar unas expresiones <strong>danza</strong>das <strong>de</strong> otras, fom<strong>en</strong>tan <strong>la</strong> exclusión<br />
y <strong>la</strong> intolerancia <strong>en</strong>tre los distintos actores <strong>de</strong>l sector artístico<br />
y cultural. Ello implica, sobre todo, revaluar críticam<strong>en</strong>te el esquema<br />
<strong>de</strong> <strong>de</strong>p<strong>en</strong><strong>de</strong>ncia cultural, p<strong>la</strong>nteándole a <strong>la</strong> <strong>danza</strong> <strong>la</strong> necesidad <strong>de</strong> dar<br />
un paso fundam<strong>en</strong>tal <strong>en</strong> <strong>la</strong> construcción <strong>de</strong> un territorio y <strong>de</strong> un l<strong>en</strong>guaje<br />
común <strong>de</strong>s<strong>de</strong> sus propias prácticas y estéticas, sin <strong>de</strong>sconocer los<br />
aportes externos. Una forma <strong>de</strong> hacer historia que es a <strong>la</strong> vez teoría<br />
<strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, <strong>en</strong> <strong>la</strong> búsqueda <strong>de</strong> nuevas síntesis explicativas globales<br />
para <strong>de</strong>tectar <strong>la</strong>s estructuras <strong>de</strong> <strong>la</strong>s transformaciones sociales que, <strong>en</strong><br />
el caso específico <strong>de</strong> “<strong>la</strong> <strong>danza</strong> <strong>en</strong> Colombia”, <strong>la</strong> llevan a indagar <strong>en</strong><br />
esos cuerpos <strong>de</strong> sutiles difer<strong>en</strong>cias, <strong>de</strong> distintos colores, con sus formas<br />
y maneras distintas <strong>de</strong> expresarse. Por lo tanto, un p<strong>en</strong>sami<strong>en</strong>to crítico<br />
para <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, don<strong>de</strong> <strong>la</strong>s <strong>de</strong>finiciones sobre su naturaleza, su carácter<br />
son dinámicas y están sujetas a los cambios históricos que <strong>de</strong>terminan<br />
sus diversas transformaciones.<br />
Des<strong>de</strong> los anteriores tres <strong>en</strong>foques, es posible explorar distintos<br />
caminos para hacer historia <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> <strong>en</strong> Colombia, p<strong>la</strong>nteando<br />
variados estudios que atravies<strong>en</strong> <strong>la</strong>s fronteras que separan y, al mismo<br />
tiempo, un<strong>en</strong> <strong>la</strong> reflexión teórica y <strong>la</strong> práctica artística, pedagógica y<br />
social <strong>de</strong> su universo, para dar cu<strong>en</strong>ta <strong>de</strong> sus múltiples contradicciones<br />
y <strong>de</strong>sarrollos <strong>en</strong> el marco <strong>de</strong> unas transformaciones y perman<strong>en</strong>cias<br />
históricas sobre <strong>la</strong> base <strong>de</strong> esas raíces <strong>de</strong> don<strong>de</strong> provi<strong>en</strong>e y <strong>de</strong> esas<br />
influ<strong>en</strong>cias <strong>en</strong> que se nutre el movimi<strong>en</strong>to. Se requier<strong>en</strong> nuevas miradas<br />
que amplí<strong>en</strong> sus horizontes mediante <strong>la</strong> constante revisión <strong>de</strong> <strong>la</strong>s<br />
teorías y <strong>la</strong>s prácticas y que incluy<strong>en</strong> los más variados objetos, usos,<br />
fu<strong>en</strong>tes, métodos, recursos y t<strong>en</strong><strong>de</strong>ncias <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong>l campo <strong>de</strong> <strong>la</strong> inves-<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 45<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria - Problemas <strong>de</strong> historia <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> <strong>en</strong> Colombia
tigación histórica. Ello implica establecer un diálogo crítico <strong>en</strong>tre “La<br />
Historia” y <strong>la</strong> l<strong>la</strong>mada “Nueva Historia” (BURKE, 2003) como una<br />
manera distinta <strong>de</strong> reconocer el pasado y que recoge esas múltiples<br />
voces que <strong>de</strong>spiertan hoy <strong>en</strong> todos los rincones <strong>de</strong>l p<strong>la</strong>neta, y <strong>en</strong> los<br />
lugares más apartados <strong>de</strong> los c<strong>en</strong>tros internacionales <strong>de</strong>l po<strong>de</strong>r político<br />
y económico <strong>de</strong> Norteamerica y Europa, para reaccionar contra una<br />
visión sesgada <strong>de</strong> <strong>la</strong> historia que por tanto tiempo <strong>la</strong>s ha sil<strong>en</strong>ciado,<br />
y que como <strong>en</strong> el caso nuestro c<strong>la</strong>man por “una historia <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong><br />
escrita <strong>de</strong>s<strong>de</strong> los pies”, y con conci<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> su participación <strong>en</strong> una<br />
realidad corporal y artística <strong>la</strong>tinoamericana. Aunque <strong>en</strong> varios <strong>de</strong><br />
los textos <strong>de</strong> <strong>danza</strong> que se m<strong>en</strong>cionan aquí es posible percibir rasgos<br />
embrionarios <strong>de</strong> estos tres mo<strong>de</strong>los historiográficos, sus miradas no<br />
se manifiestan <strong>de</strong> manera consci<strong>en</strong>te o explícita, si<strong>en</strong>do necesario no<br />
solo reforzar<strong>la</strong>s, sino poner<strong>la</strong>s a andar. No es el espacio para tratarlo<br />
aquí, pero habría que revisar también una historia <strong>de</strong>l arte universal,<br />
<strong>la</strong>tinoamericana y colombiana, c<strong>en</strong>tradas <strong>en</strong> <strong>la</strong> pintura, <strong>la</strong> escultura, <strong>la</strong><br />
arquitectura, principalm<strong>en</strong>te, don<strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> queda excluida no solo<br />
por una mirada sesgada <strong>de</strong>l arte mismo, sino por <strong>la</strong> falta <strong>de</strong> procesos<br />
investigativos que auscult<strong>en</strong> cada una <strong>de</strong> sus fibras. Hay que com<strong>en</strong>zar<br />
por reconocer <strong>en</strong>tre nosotros mismos que <strong>en</strong> Colombia carecemos <strong>de</strong><br />
<strong>investigación</strong> histórica <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>. No para avergonzarnos sino para<br />
obligarnos a asumir <strong>la</strong> tarea que nos compete <strong>en</strong> esta empresta histórica:<br />
Des<strong>de</strong> revisar lo que hay, lo que hace falta y com<strong>en</strong>zar nuevas<br />
acciones mediante un trabajo especializado, a <strong>la</strong> vez interdisciplinar y<br />
transdisciplinar, que alim<strong>en</strong>te nuestro oficio <strong>de</strong> trabajadores <strong>de</strong>l movimi<strong>en</strong>to<br />
<strong>de</strong>s<strong>de</strong> distintas miradas.<br />
No todo es negativo, pues hay que reconocer que <strong>la</strong> falta <strong>de</strong> <strong>investigación</strong><br />
histórica y teórica <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> <strong>en</strong> Colombia, repres<strong>en</strong>ta al<br />
mismo tiempo una oportunidad para qui<strong>en</strong>es int<strong>en</strong>t<strong>en</strong> incursionar <strong>en</strong><br />
su terr<strong>en</strong>o inexplorado, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> cualquier c<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> interés o actividad,<br />
p<strong>en</strong>sándo<strong>la</strong> <strong>en</strong> sus transformaciones y perman<strong>en</strong>cias con respecto al<br />
acontecer <strong>de</strong> nuestra realidad colombiana. En <strong>la</strong>s múltiples maneras<br />
<strong>de</strong> hacer historia, tanto <strong>de</strong> <strong>la</strong> historiografía tradicional, <strong>de</strong> <strong>la</strong> microhistoria<br />
y <strong>de</strong> <strong>la</strong> historiografía crítica, se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tran a disposición numerosos<br />
mo<strong>de</strong>los, métodos, t<strong>en</strong><strong>de</strong>ncias, experi<strong>en</strong>cias y teorías con una<br />
variedad <strong>de</strong> alternativas <strong>de</strong> don<strong>de</strong> escoger para com<strong>en</strong>zar a andar este<br />
camino jov<strong>en</strong> <strong>de</strong> <strong>la</strong> indagación por el <strong>de</strong>v<strong>en</strong>ir <strong>de</strong>l movimi<strong>en</strong>to <strong>danza</strong>do<br />
<strong>en</strong> el país. Una retrospectiva <strong>de</strong>l mismo nos reve<strong>la</strong>rá qué aspectos se<br />
han ido <strong>de</strong>sarrol<strong>la</strong>ndo a través <strong>de</strong>l tiempo, y cómo los estilos <strong>de</strong>termi-<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 46<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria - Problemas <strong>de</strong> historia <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> <strong>en</strong> Colombia
nantes <strong>en</strong> cada época han ido <strong>de</strong>jando huel<strong>la</strong>s in<strong>de</strong>lebles que le han<br />
conformado dinámicam<strong>en</strong>te, y cómo lo perdido <strong>en</strong> ciertos aspectos se<br />
ha ganado por otros. Cómo <strong>en</strong> su trayectoria <strong>de</strong> siglos y <strong>en</strong> un proceso<br />
<strong>de</strong> selección, <strong>la</strong> <strong>danza</strong> ha ido <strong>de</strong>jando formas, maneras y estilos que<br />
coexist<strong>en</strong>, se <strong>en</strong>fr<strong>en</strong>tan, se influy<strong>en</strong> y se complem<strong>en</strong>tan unos a otros <strong>de</strong><br />
modo vital <strong>en</strong> el movimi<strong>en</strong>to corporal. Cómo ciertas cosas <strong>en</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong><br />
se han retomado a <strong>la</strong> luz <strong>de</strong> nuevas interpretaciones sobre el cuerpo y<br />
el movimi<strong>en</strong>to hasta llegar a ser lo que hoy es: un objeto artístico intangible,<br />
<strong>en</strong> constante mutación, naturaleza que está <strong>en</strong> <strong>la</strong> propia textura <strong>de</strong>l material que<br />
utiliza, el movimi<strong>en</strong>to (DALLAL, 1998)<br />
Des<strong>de</strong> <strong>la</strong> historiografía tradicional, <strong>la</strong> microhistoria y <strong>la</strong> historiografía<br />
crítica, se pue<strong>de</strong>n construir miradas <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> que <strong>de</strong>n cu<strong>en</strong>ta<br />
<strong>de</strong> sus producciones artísticas, ya <strong>de</strong> por sí muy complejas para <strong>de</strong>limitar;<br />
<strong>de</strong> <strong>la</strong>s múltiples formas <strong>en</strong> que se manifiesta como f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>o<br />
cultural, artístico, educativo, lúdico, social, ritual, popu<strong>la</strong>r, tradicional<br />
y contemporáneo; <strong>de</strong> sus actores que han aportado con sus años <strong>de</strong><br />
experi<strong>en</strong>cia a consolidar, consci<strong>en</strong>te o inconsci<strong>en</strong>tem<strong>en</strong>te, un discurso<br />
<strong>de</strong>l cuerpo <strong>en</strong> movimi<strong>en</strong>to <strong>en</strong> el espacio dinámico y multifacético <strong>de</strong><br />
<strong>la</strong> realidad nacional. Lo que más importa es reconocer esas múltiples<br />
formas adquiridas <strong>en</strong> el pasado y transfiguradas <strong>en</strong> <strong>la</strong>s búsquedas y<br />
los <strong>de</strong>scubrimi<strong>en</strong>tos <strong>de</strong> los cuerpos <strong>danza</strong>ntes <strong>de</strong> hoy, para indagar<br />
históricam<strong>en</strong>te cómo <strong>la</strong> sociedad, nuestra sociedad, ha construido una<br />
simbólica corporal <strong>en</strong> su re<strong>la</strong>ción con <strong>la</strong> realidad, pl<strong>en</strong>a <strong>de</strong> contradicciones,<br />
pérdidas, y recuperaciones. Contar re<strong>la</strong>tos, no solo <strong>de</strong>s<strong>de</strong> un<br />
l<strong>en</strong>guaje específico <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, sino <strong>de</strong>s<strong>de</strong> toda <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, o “<strong>la</strong> <strong>danza</strong><br />
toda”, para incidir <strong>en</strong> el universo propio y <strong>en</strong> el <strong>de</strong>l arte <strong>en</strong> g<strong>en</strong>eral,<br />
como lugar aún m<strong>en</strong>os <strong>la</strong>strado históricam<strong>en</strong>te y <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el cual re-e<strong>la</strong>borar<br />
y re-significar el idioma <strong>de</strong> toda una g<strong>en</strong>eración o <strong>de</strong> una época,<br />
sus i<strong>de</strong>ologías y sus utopías. Antes que pret<strong>en</strong><strong>de</strong>r inscribir <strong>la</strong> <strong>danza</strong> <strong>en</strong><br />
un ámbito artístico, <strong>en</strong> un género <strong>de</strong>terminado o <strong>en</strong> un único mo<strong>de</strong>lo<br />
<strong>de</strong> hacer historia, <strong>de</strong> lo que se trata es <strong>de</strong> escribir y re-escribir muchas<br />
veces esas historias que han contado y sigu<strong>en</strong> contando nuestros cuerpos<br />
campesinos, indíg<strong>en</strong>as, afros, urbanos, colombianos y <strong>la</strong>tinoamericanos<br />
<strong>en</strong> su trashumancia por ritmos, grafías, espacios, dinámicas,<br />
emociones, s<strong>en</strong>saciones, recuerdos, temores, res<strong>en</strong>timi<strong>en</strong>tos, sueños,<br />
fantasías y estéticas que integran el maravilloso universo <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong><br />
<strong>en</strong> Colombia, aún sin narrar.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 47<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria - Problemas <strong>de</strong> historia <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> <strong>en</strong> Colombia
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TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 48<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria - Problemas <strong>de</strong> historia <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> <strong>en</strong> Colombia
DANZA TRADICIONAL EXPERIMENTAL 1<br />
1 El artículo se pres<strong>en</strong>ta <strong>de</strong>s<strong>de</strong> una visión retrospectiva <strong>de</strong> lo que ha sido <strong>la</strong> conformación <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />
Danza Tradicional Experim<strong>en</strong>tal con un <strong>en</strong>foque ori<strong>en</strong>tado <strong>de</strong>s<strong>de</strong> los Estudios Culturales, <strong>en</strong> los que se<br />
revaloran <strong>la</strong>s experi<strong>en</strong>cias y visiones personales y viv<strong>en</strong>ciales <strong>en</strong> el acercami<strong>en</strong>to a los f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>os <strong>de</strong><br />
<strong>la</strong> cultura. La construcción <strong>de</strong> <strong>la</strong> información aquí consignada ha sido resultado <strong>de</strong>l apoyo tanto teórico<br />
como práctico <strong>de</strong> los integrantes <strong>de</strong> <strong>la</strong> compañía La Espiral, qui<strong>en</strong>es <strong>de</strong>s<strong>de</strong> sus difer<strong>en</strong>tes campos <strong>de</strong><br />
conocimi<strong>en</strong>to han posibilitado <strong>la</strong> consolidación <strong>de</strong> esta línea <strong>de</strong> <strong>investigación</strong>. Agra<strong>de</strong>cimi<strong>en</strong>tos a:<br />
Angelica Gamba, Israel Fetecua, Adrian Sanchez, Kalia Robayo, Mireya Rincón, Diego Origua, Daniel<br />
Garzón, y a todos los que <strong>en</strong> algún mom<strong>en</strong>to han participado <strong>en</strong> alguno <strong>de</strong> nuestros proyectos <strong>de</strong><br />
<strong>investigación</strong> – creación.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 49<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria<br />
Foto: Felipe Camacho. Obra: El Oro Líquido (2007 - 2008). Compañía: La Espiral
José Ignacio Toledo Aranda<br />
Lic<strong>en</strong>ciado <strong>en</strong> Física. Director, Coreógrafo, Gestor Cultural y Bai<strong>la</strong>rín con 13 años <strong>de</strong><br />
experi<strong>en</strong>cia. Maestro <strong>en</strong> Artes Escénicas con énfasis <strong>de</strong> Danza Contemporánea <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />
Facultad <strong>de</strong> Artes <strong>de</strong> <strong>la</strong> Universidad Distrital Francisco José <strong>de</strong> Caldas. Como director<br />
ha sido ganador <strong>de</strong> Becas <strong>de</strong> Creación <strong>en</strong> el año 2007, 2009 y 2011. Bai<strong>la</strong>rín <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />
compañía Psoas Coreo<strong>la</strong>b dirigida por Charles Vodoz <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el año 2004. Bai<strong>la</strong>rín intérprete<br />
<strong>de</strong>s<strong>de</strong> el 2004 <strong>de</strong> <strong>la</strong> compañía Psoas – Coreo<strong>la</strong>b dirigida por Charles Vodoz, y ha<br />
trabajado como intérprete <strong>en</strong> creaciones <strong>de</strong> los directores Ricardo Rozo, Eduardo Ruiz,<br />
Rafael Pa<strong>la</strong>cios y Rafael Nieves.<br />
Ana Cecilia Vargas Núñez<br />
Antropóloga <strong>de</strong> <strong>la</strong> Universidad Nacional <strong>de</strong> Colombia. Maestra <strong>en</strong> Artes Escénicas con<br />
énfasis <strong>en</strong> Danza Contemporánea <strong>de</strong> <strong>la</strong> Facultad <strong>de</strong> Artes <strong>de</strong> <strong>la</strong> Universidad Distrital<br />
Francisco José <strong>de</strong> Caldas. Estudiante <strong>de</strong> <strong>la</strong> Maestría <strong>en</strong> Estudios Culturales <strong>de</strong> <strong>la</strong> Universidad<br />
Nacional <strong>de</strong> Colombia. Bai<strong>la</strong>rina y coreógrafa con 12 años <strong>de</strong> experi<strong>en</strong>cia,<br />
ganadora <strong>de</strong> becas <strong>de</strong> creación a nivel distrital <strong>en</strong> el 2010 y a nivel nacional <strong>en</strong> el 2011.<br />
Bai<strong>la</strong>rina <strong>de</strong> <strong>la</strong> compañía Psoas Coreo<strong>la</strong>b dirigida por Charles Vodoz <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el año 2005.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 50<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria - Danza tradicional experim<strong>en</strong>tal
La Danza Tradicional Experim<strong>en</strong>tal es una línea <strong>de</strong> <strong>investigación</strong><br />
– creación que se inició <strong>en</strong> el año 2007. Si<strong>en</strong>do estudiantes <strong>de</strong> <strong>la</strong> Aca<strong>de</strong>mia<br />
Superior <strong>de</strong> Artes <strong>de</strong> Bogotá (ASAB) <strong>de</strong>l Proyecto Curricu<strong>la</strong>r<br />
<strong>de</strong> Artes Escénicas con énfasis <strong>en</strong> Danza Contemporánea, con estudios<br />
previos <strong>en</strong> otro pregrado cada uno, <strong>de</strong>cidimos iniciar un análisis<br />
<strong>de</strong> aquel<strong>la</strong>s prácticas culturales que nos habían sido <strong>en</strong>señadas como<br />
Folclor colombiano, con <strong>la</strong> inquietud <strong>de</strong> dialogar con el<strong>la</strong>s a partir <strong>de</strong><br />
nuestro cuerpo urbano y contemporáneo.<br />
Como muchos bai<strong>la</strong>rines <strong>de</strong> <strong>la</strong> ciudad, iniciamos nuestro acercami<strong>en</strong>to<br />
a <strong>la</strong> <strong>danza</strong> <strong>en</strong> grupos universitarios <strong>de</strong> folclor a través <strong>de</strong> <strong>la</strong>s<br />
coreografías <strong>de</strong> <strong>la</strong>s distintas regiones <strong>de</strong>l país que los directores <strong>de</strong> estos<br />
espacios conocieron <strong>de</strong> otros maestros, y por su propia experi<strong>en</strong>cia. A<br />
partir <strong>de</strong> allí, poco a poco el interés por lo corporal y el <strong>en</strong>canto por<br />
el movimi<strong>en</strong>to, nos condujo a <strong>la</strong> <strong>danza</strong> contemporánea y, con ésta, el<br />
abanico <strong>de</strong> posibilida<strong>de</strong>s se amplió y nos llevó a buscar e indagar aún<br />
más sobre <strong>la</strong>s re<strong>la</strong>ciones con el espacio y el análisis sobre los procesos<br />
creativos. Com<strong>en</strong>zamos a a<strong>de</strong>ntrarnos <strong>en</strong> un mundo nuevo y complejo<br />
<strong>de</strong> dinámicas sociales y culturales, que se abrió a partir <strong>de</strong>l mom<strong>en</strong>to<br />
<strong>en</strong> el cual <strong>la</strong> <strong>danza</strong> ya no era vista por nosotros como una actividad<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 51<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria - Danza tradicional experim<strong>en</strong>tal
alterna o un hobbie, sino que era asumida como una profesión. Así<br />
com<strong>en</strong>zamos a hacer parte <strong>de</strong>l sector <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> <strong>de</strong> <strong>la</strong> ciudad y empezamos<br />
a conocer otras propuestas escénicas <strong>en</strong> torno a lo folclórico y<br />
lo contemporáneo.<br />
El acercami<strong>en</strong>to a este nuevo <strong>en</strong>torno nos permitió observar que,<br />
<strong>en</strong> g<strong>en</strong>eral, <strong>la</strong>s propuestas escénicas que se <strong>de</strong>sarrol<strong>la</strong>ban <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong><br />
lo folclórico y se <strong>en</strong>contraban <strong>en</strong> <strong>la</strong> ciudad <strong>en</strong> ese mom<strong>en</strong>to, asumían<br />
el hecho escénico como una estructuración coreográfica <strong>de</strong> carácter<br />
repres<strong>en</strong>tativo que podía ser adaptada a espacios conv<strong>en</strong>cionales o no<br />
conv<strong>en</strong>cionales. De igual manera, pudimos i<strong>de</strong>ntificar dos f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>os<br />
que se pres<strong>en</strong>taban sobre <strong>la</strong> forma <strong>en</strong> que dichas propuestas eran<br />
exhibidas al espectador; <strong>en</strong> una primera t<strong>en</strong><strong>de</strong>ncia, <strong>la</strong>s coreografías<br />
son mostradas como una serie <strong>de</strong> esc<strong>en</strong>as autocont<strong>en</strong>idas que no ti<strong>en</strong><strong>en</strong><br />
necesariam<strong>en</strong>te una i<strong>la</strong>ción dramatúrgica <strong>en</strong>tre sí, muchas veces incluy<strong>en</strong>do<br />
<strong>danza</strong>s que correspon<strong>de</strong>n a una o a varias regiones <strong>de</strong>l país, y<br />
<strong>en</strong> algunos casos mostrando una gran preocupación por elem<strong>en</strong>tos <strong>de</strong><br />
<strong>la</strong> parafernalia <strong>de</strong> <strong>la</strong> puesta <strong>en</strong> esc<strong>en</strong>a (vestuario, maquil<strong>la</strong>je, cantidad<br />
<strong>de</strong> personas <strong>en</strong> esc<strong>en</strong>a, etc.). En <strong>la</strong> segunda, se hace un acercami<strong>en</strong>to<br />
a una composición con una base dramatúrgica don<strong>de</strong> <strong>la</strong>s coreografías<br />
están re<strong>la</strong>cionadas <strong>en</strong>tre sí por medio <strong>de</strong> una propuesta g<strong>en</strong>eralm<strong>en</strong>te<br />
<strong>de</strong> tipo teatral que apuesta por mostrar algunas características o<br />
elem<strong>en</strong>tos <strong>de</strong> una región específica. D<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> esta última t<strong>en</strong><strong>de</strong>ncia<br />
vemos una búsqueda guiada hacia <strong>la</strong> interre<strong>la</strong>ción <strong>de</strong> <strong>la</strong>s difer<strong>en</strong>tes<br />
disciplinas artísticas, pero <strong>en</strong> muchos casos <strong>la</strong>s propuestas muestran<br />
elem<strong>en</strong>tos que se suman (<strong>danza</strong> + teatro + artes plásticas + música),<br />
mas que una real integración <strong>en</strong>tre sus herrami<strong>en</strong>tas, que prop<strong>en</strong>da<br />
por el <strong>de</strong>svanecimi<strong>en</strong>to <strong>de</strong> <strong>la</strong>s fronteras <strong>de</strong> cada disciplina y permita<br />
una interacción mas profunda y compleja <strong>en</strong>tre músicos, bai<strong>la</strong>rines,<br />
artistas plásticos, etc., lo cual pot<strong>en</strong>cie <strong>en</strong> <strong>la</strong> creación un flujo <strong>de</strong> i<strong>de</strong>as,<br />
conocimi<strong>en</strong>tos y experi<strong>en</strong>cias <strong>en</strong> función <strong>de</strong> <strong>la</strong> esc<strong>en</strong>a.<br />
Las agrupaciones <strong>de</strong> folclor <strong>en</strong> <strong>la</strong> ciudad que se insertan <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong><br />
<strong>la</strong>s dinámicas <strong>de</strong>l sector <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> son muy variadas y difer<strong>en</strong>tes <strong>en</strong>tre<br />
sí, aunque hemos logrado percibir algunas características comunes.<br />
Una <strong>de</strong> éstas es que muchas personas que se acercan a formar parte <strong>de</strong><br />
<strong>la</strong>s agrupaciones no ti<strong>en</strong><strong>en</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> como su profesión y su actividad<br />
prioritaria, sino como un espacio alterno a su carrera profesional o a<br />
su trabajo, g<strong>en</strong>erando consigo difer<strong>en</strong>tes visiones sobre lo que implica,<br />
a nivel personal, el acercami<strong>en</strong>to a los difer<strong>en</strong>tes espacios <strong>de</strong> circu<strong>la</strong>-<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 52<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria - Danza tradicional experim<strong>en</strong>tal
ción, formación y creación <strong>de</strong> <strong>la</strong> ciudad. En algunos casos vemos que<br />
se toman estos espacios más como un hobby, que como un espacio riguroso<br />
que requiere un <strong>en</strong>tr<strong>en</strong>ami<strong>en</strong>to y una preparación técnica, corporal,<br />
<strong>de</strong> pres<strong>en</strong>cia escénica, etc.<br />
Otro elem<strong>en</strong>to importante que observamos <strong>en</strong> ambas t<strong>en</strong><strong>de</strong>ncias,<br />
es que aunque se configuran elem<strong>en</strong>tos particu<strong>la</strong>res <strong>de</strong> cada director<br />
para <strong>la</strong>s puestas <strong>en</strong> esc<strong>en</strong>a, <strong>la</strong> base coreográfica, <strong>en</strong> <strong>la</strong> mayoría <strong>de</strong> los<br />
casos, esta constituida por los elem<strong>en</strong>tos que los directores apr<strong>en</strong>dieron<br />
<strong>de</strong> sus maestros. Algunas <strong>de</strong> éstas coreografías son reconfiguradas por<br />
ellos a partir <strong>de</strong> <strong>la</strong>s observaciones que realizan <strong>de</strong> los ev<strong>en</strong>tos coreográficos<br />
<strong>en</strong> sus contextos específicos o a partir <strong>de</strong> <strong>la</strong>s inclinaciones estéticas<br />
personales, sin embargo, <strong>la</strong> mayoría son retomadas <strong>de</strong> esta especie <strong>de</strong><br />
“her<strong>en</strong>cia coreográfica”, que se vi<strong>en</strong>e construy<strong>en</strong>do <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>la</strong> configuración<br />
<strong>de</strong>l folclor como un hecho escénico y que ha g<strong>en</strong>erado unas<br />
estructuras reconocibles para <strong>la</strong>s <strong>danza</strong>s <strong>de</strong> <strong>la</strong>s difer<strong>en</strong>tes regiones <strong>de</strong>l<br />
país.<br />
Observando el contexto y <strong>la</strong>s propuestas que se v<strong>en</strong>ían <strong>de</strong>sarrol<strong>la</strong>ndo<br />
<strong>en</strong> <strong>la</strong> esc<strong>en</strong>a <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> <strong>de</strong> <strong>la</strong> ciudad, nos surgía <strong>la</strong> inquietud por<br />
<strong>la</strong> visión y <strong>la</strong> posición que abordaríamos fr<strong>en</strong>te a lo que es <strong>la</strong> tradición.<br />
Para nosotros, <strong>la</strong> tradición es un conjunto vivo <strong>de</strong> elem<strong>en</strong>tos que son<br />
comunes a una pob<strong>la</strong>ción especifica – como cu<strong>en</strong>tos, música, bailes,<br />
ley<strong>en</strong>das, historia oral, proverbios, chistes, supersticiones, costumbres,<br />
etc. –, que son efectivam<strong>en</strong>te transmitidos <strong>de</strong> g<strong>en</strong>eración <strong>en</strong> g<strong>en</strong>eración<br />
por vía oral, textual, etc., que hun<strong>de</strong>n sus raíces <strong>en</strong> el tiempo <strong>de</strong><br />
manera dura<strong>de</strong>ra, pero que ti<strong>en</strong><strong>en</strong> <strong>la</strong> capacidad <strong>de</strong> transformarse y<br />
reformu<strong>la</strong>rse con el tiempo <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> <strong>la</strong>s mismas t<strong>en</strong>siones y dinámicas<br />
sociales y culturales. De aquí se <strong>de</strong>rivaba que para nosotros no era importante<br />
so<strong>la</strong>m<strong>en</strong>te conservar y replicar una serie <strong>de</strong> coreografías, rutinas<br />
y pasos <strong>de</strong> <strong>la</strong>s difer<strong>en</strong>tes regiones <strong>de</strong>l país, sino que surgían, para<br />
nuestro abordaje <strong>de</strong> lo creativo <strong>en</strong> lo tradicional, preguntas fundam<strong>en</strong>tales<br />
a resolver: ¿qué <strong>de</strong>bería investigarse <strong>en</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> tradicional?, ¿<strong>en</strong><br />
qué consistiría <strong>en</strong>tonces un acto creativo <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> <strong>la</strong> composición e<br />
<strong>investigación</strong> <strong>en</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> tradicional?, ¿cuál <strong>de</strong>bería ser el compromiso<br />
social <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> tradicional?<br />
Una intuición inicial nos condujo a apostarle a una práctica creativa<br />
basada <strong>en</strong> <strong>la</strong> experim<strong>en</strong>tación, <strong>en</strong>t<strong>en</strong>di<strong>en</strong>do por esta algo muy<br />
cercano a lo que expone John Cage para <strong>la</strong> música que se basa <strong>en</strong> este<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 53<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria - Danza tradicional experim<strong>en</strong>tal
concepto, <strong>en</strong> <strong>la</strong> que afirma que un hecho experim<strong>en</strong>tal es aquel que<br />
produce resultados no previsibles. En <strong>la</strong> creación artística, un estudio<br />
<strong>de</strong> esta c<strong>la</strong>se busca expandir <strong>la</strong>s formas <strong>de</strong> repres<strong>en</strong>tación y pres<strong>en</strong>tación<br />
<strong>de</strong>l arte, trabajando con i<strong>de</strong>as y formas pres<strong>en</strong>tes y no pres<strong>en</strong>tes<br />
aún <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> sus características y experim<strong>en</strong>tando activam<strong>en</strong>te con<br />
el<strong>la</strong>s <strong>en</strong> <strong>la</strong> búsqueda <strong>de</strong> nuevos estímulos que puedan reorganizar los<br />
conceptos que se v<strong>en</strong>ían <strong>de</strong>sarrol<strong>la</strong>ndo <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> <strong>la</strong> práctica artística.<br />
A partir <strong>de</strong> esta visión y <strong>de</strong> estos interrogantes, nos propusimos <strong>en</strong>tonces<br />
abordar éste camino, <strong>en</strong>focándonos <strong>en</strong> <strong>la</strong> búsqueda <strong>de</strong> puntos <strong>de</strong><br />
<strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tro <strong>en</strong>tre los elem<strong>en</strong>tos tradicionales que habíamos apr<strong>en</strong>dido<br />
<strong>en</strong> formas coreográficas y los conocimi<strong>en</strong>tos que habíamos adquirido<br />
a nivel corporal y conceptual a partir <strong>de</strong> nuestra incursión <strong>en</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong><br />
contemporánea y urbana.<br />
Esta int<strong>en</strong>sión <strong>de</strong> resignificar y <strong>de</strong> dialogar <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>la</strong> contemporaneidad<br />
con <strong>la</strong> tradición <strong>en</strong> <strong>danza</strong>, había iniciado ya con exploraciones<br />
hechas por Jacinto Jaramillo, Carlos Jaramillo, <strong>en</strong>tre otros, qui<strong>en</strong>es<br />
<strong>de</strong>s<strong>de</strong> sus propias búsquedas com<strong>en</strong>zaron a g<strong>en</strong>erar puestas <strong>en</strong> esc<strong>en</strong>a<br />
distintas, basados <strong>en</strong> los elem<strong>en</strong>tos <strong>de</strong> <strong>la</strong> tradición y su fusión con otros<br />
l<strong>en</strong>guajes como <strong>la</strong> <strong>danza</strong> mo<strong>de</strong>rna.<br />
Nuestras exploraciones se fueron consolidando <strong>en</strong> el tiempo con los<br />
proyectos realizados y configurados <strong>de</strong>s<strong>de</strong> ésta visión y se propuso <strong>de</strong>nominar<br />
dicha <strong>investigación</strong> como Danza Tradicional Experim<strong>en</strong>tal,<br />
<strong>la</strong> cual pret<strong>en</strong><strong>de</strong> hal<strong>la</strong>r aquellos elem<strong>en</strong>tos necesarios y sufici<strong>en</strong>tes que<br />
puedan ayudar a construir y concretar cada proceso <strong>de</strong> <strong>investigación</strong><br />
– creación, <strong>en</strong>t<strong>en</strong>di<strong>en</strong>do que cada uno <strong>de</strong> estos nace <strong>de</strong> un cuestionami<strong>en</strong>to<br />
particu<strong>la</strong>r. Este cuestionami<strong>en</strong>to a <strong>la</strong> base pone <strong>en</strong> t<strong>en</strong>sión <strong>la</strong>s<br />
difer<strong>en</strong>tes visiones y posturas conceptuales que han <strong>de</strong>sarrol<strong>la</strong>do varios<br />
investigadores a partir <strong>de</strong> los hechos tradicionales <strong>de</strong> cada región y<br />
<strong>la</strong>s difer<strong>en</strong>tes rutas que se han explorado para su repres<strong>en</strong>tación <strong>en</strong> el<br />
contexto escénico, y como cuestionami<strong>en</strong>to especifico necesita <strong>de</strong> esos<br />
elem<strong>en</strong>tos tomados <strong>de</strong> <strong>la</strong>s difer<strong>en</strong>tes disciplinas artísticas y otras áreas<br />
<strong>de</strong> conocimi<strong>en</strong>to buscando pot<strong>en</strong>ciar tal particu<strong>la</strong>ridad <strong>en</strong> el <strong>de</strong>sarrollo<br />
<strong>de</strong> cada <strong>investigación</strong> – creación.<br />
Hasta ahora, los cuestionami<strong>en</strong>tos <strong>de</strong> los cuales hemos partido para<br />
<strong>la</strong> <strong>investigación</strong> – creación han respondido a dos campos <strong>de</strong> exploración<br />
que s<strong>en</strong>timos que <strong>de</strong>fin<strong>en</strong> <strong>de</strong> alguna manera lo que <strong>de</strong>nominamos<br />
como Danza Tradicional Experim<strong>en</strong>tal: <strong>en</strong> primer lugar existe <strong>la</strong> pre-<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 54<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria - Danza tradicional experim<strong>en</strong>tal
ocupación por traer hechos, situaciones, acontecimi<strong>en</strong>tos <strong>de</strong> <strong>la</strong> historia<br />
colombiana que <strong>de</strong> una u otra manera han <strong>de</strong>jado marcas, huel<strong>la</strong>s,<br />
g<strong>en</strong>erado transformaciones o que son importantes <strong>en</strong> <strong>la</strong> historia <strong>de</strong>l<br />
país o <strong>de</strong> una región, los cuales son analizados y re significados para<br />
<strong>la</strong> puesta <strong>en</strong> esc<strong>en</strong>a por medio <strong>de</strong> metáforas repres<strong>en</strong>tativas. Con esto<br />
se busca g<strong>en</strong>erar una reflexión <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong>l público sobre esos hechos<br />
y acontecimi<strong>en</strong>tos y un ejercicio <strong>de</strong>l no olvido, una forma <strong>de</strong> revivir<br />
<strong>la</strong> memoria sobre estos mom<strong>en</strong>tos <strong>de</strong> <strong>la</strong> historia, para que nos <strong>de</strong>mos<br />
cu<strong>en</strong>ta que están ahí, que exist<strong>en</strong> o existieron, que son realidad para<br />
muchas personas, para p<strong>en</strong>sar nuestro pasado <strong>en</strong> función <strong>de</strong> nuestro<br />
pres<strong>en</strong>te y como un ejercicio <strong>de</strong> autoreconocimi<strong>en</strong>to. En segundo<br />
lugar, se parte normalm<strong>en</strong>te <strong>de</strong> <strong>la</strong> exploración <strong>de</strong> lo corporal <strong>de</strong> una<br />
región específica, lo cual implica no so<strong>la</strong>m<strong>en</strong>te conocer <strong>la</strong>s rutinas y<br />
pasos <strong>de</strong> <strong>la</strong>s <strong>danza</strong>s tradicionales <strong>de</strong> esa región, sino también reconocer<br />
una conformación corporal particu<strong>la</strong>r y una serie <strong>de</strong> re<strong>la</strong>ciones<br />
que se <strong>en</strong>tretej<strong>en</strong> <strong>en</strong> <strong>la</strong> vida diaria. Aquí toma importante valor <strong>la</strong> cotidianidad,<br />
que tratamos <strong>de</strong> introducir <strong>en</strong> <strong>la</strong>s puestas <strong>en</strong> esc<strong>en</strong>a, lo cual<br />
implica <strong>la</strong> búsqueda <strong>de</strong> refer<strong>en</strong>tes directos <strong>de</strong>l contexto socio cultural y<br />
geográfico al cual se esta refiri<strong>en</strong>do <strong>la</strong> pieza, <strong>la</strong> recreación <strong>de</strong> ese contexto,<br />
<strong>de</strong>s<strong>de</strong> sus ambi<strong>en</strong>tes sonoros, sus colores, hasta <strong>la</strong>s re<strong>la</strong>ciones que<br />
se <strong>en</strong>tretej<strong>en</strong> <strong>en</strong>tre sus habitantes, <strong>en</strong> lo rutinario, <strong>en</strong> el trabajo, <strong>en</strong> el<br />
ocio, <strong>en</strong> el compartir <strong>de</strong> <strong>la</strong> comunidad.<br />
Luego <strong>de</strong> 4 años <strong>de</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> esta línea <strong>de</strong> <strong>investigación</strong>, el trabajo<br />
se empieza a proyectar hacia el futuro con dos premisas es<strong>en</strong>ciales:<br />
una es <strong>la</strong> construcción <strong>de</strong> una base analítica que estaría sust<strong>en</strong>tada<br />
<strong>en</strong> <strong>la</strong> <strong>investigación</strong> <strong>de</strong> aquellos elem<strong>en</strong>tos que hac<strong>en</strong> parte <strong>de</strong> <strong>la</strong> tradición,<br />
comunes a toda <strong>la</strong> nación colombiana y que <strong>de</strong> alguna manera<br />
podrían consi<strong>de</strong>rarse <strong>la</strong>tinoamericanos. Este conjunto <strong>de</strong> elem<strong>en</strong>tos,<br />
que por ahora <strong>de</strong>nominamos “fundam<strong>en</strong>tales”, se <strong>en</strong>contrarían a <strong>la</strong><br />
base <strong>de</strong> todas <strong>la</strong>s tradiciones, sin embargo lo que nos parece más significativo<br />
para analizar, “son <strong>la</strong>s formas <strong>en</strong> <strong>la</strong>s que dichas características<br />
g<strong>en</strong>erales se modifican y transforman por <strong>la</strong> especificidad histórica<br />
<strong>de</strong> los contextos y los <strong>en</strong>tornos <strong>en</strong> los cuales cobran actividad” (Stuart<br />
Hall <strong>en</strong> Grossberg, 2006). Otro elem<strong>en</strong>to es<strong>en</strong>cial que se comi<strong>en</strong>za<br />
a indagar para su exploración, es <strong>la</strong> <strong>de</strong>l papel <strong>de</strong>l espectador. Si bi<strong>en</strong><br />
hasta el mom<strong>en</strong>to <strong>la</strong>s puestas <strong>en</strong> esc<strong>en</strong>a que hemos construido han<br />
sido p<strong>en</strong>sadas para esc<strong>en</strong>arios conv<strong>en</strong>cionales o no conv<strong>en</strong>cionales,<br />
<strong>la</strong> constante ha sido que <strong>la</strong> re<strong>la</strong>ción con el espectador es aún <strong>la</strong> <strong>de</strong>l<br />
distanciami<strong>en</strong>to y <strong>la</strong> repres<strong>en</strong>tación, es por ello que <strong>de</strong>seamos conver-<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 55<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria - Danza tradicional experim<strong>en</strong>tal
tir esos “fundam<strong>en</strong>tales” (que servirán <strong>de</strong> base para <strong>la</strong> <strong>investigación</strong><br />
– creación), <strong>en</strong> experi<strong>en</strong>cias vividas por <strong>la</strong>s personas que asist<strong>en</strong> a <strong>la</strong>s<br />
obras. Repres<strong>en</strong>tar es ser observado por algui<strong>en</strong>, ahora queremos que<br />
esta mirada se torne hacia el espectador, que este se emancipe y pueda<br />
viv<strong>en</strong>ciar y no so<strong>la</strong>m<strong>en</strong>te observar, <strong>en</strong> una vía muy cercana a <strong>la</strong> que<br />
propone Rancière (2010:11):<br />
“Hace falta un teatro sin espectadores, <strong>en</strong> el que los concurr<strong>en</strong>tes apr<strong>en</strong>dan<br />
<strong>en</strong> lugar <strong>de</strong> quedar seducidos por <strong>la</strong>s imág<strong>en</strong>es, <strong>en</strong> el que se conviertan <strong>en</strong><br />
participantes activos <strong>en</strong> lugar <strong>de</strong> ser voyeurs pasivos”.<br />
La Danza Tradicional Experim<strong>en</strong>tal es para nosotros un proceso<br />
inconcluso, una puerta abierta <strong>de</strong> exploración que nos permite configurar<br />
y reconfigurar nuestros propios márg<strong>en</strong>es <strong>de</strong> i<strong>de</strong>ntidad, y rep<strong>en</strong>sarnos<br />
todo el tiempo <strong>en</strong> función <strong>de</strong> nuestro contexto, anc<strong>la</strong>ndo una<br />
mirada dual hacia el pasado y hacia el futuro <strong>de</strong> <strong>la</strong>s prácticas sociales y<br />
culturales que concebimos como tradición.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 56<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria - Danza tradicional experim<strong>en</strong>tal
Bibliografía<br />
• Grossberg, Lawr<strong>en</strong>ce. “Stuart Hall sobre raza y racismo: estudios culturales y <strong>la</strong><br />
práctica <strong>de</strong>l contextualismo”. Tabu<strong>la</strong> Rasa Número 5. Bogotá, Colombia. Julio –<br />
diciembre 2006. (pp. 45 – 65).<br />
• Londoño, Alberto. Bai<strong>la</strong> Colombia. Danzas para <strong>la</strong> Educación. Editorial Universitaria<br />
<strong>de</strong> Antioquia. Me<strong>de</strong>llín. 1995.<br />
• Rancière, Jacques. El espectador emancipado. Traducción <strong>de</strong> Ariel Dilo. Revisión <strong>de</strong><br />
Javier Bassas Vi<strong>la</strong>. Primera edición, El<strong>la</strong>go Ediciones, S. L. España. 2010.<br />
• Hoggart, Richard. “Paisaje con figuras. Un esc<strong>en</strong>ario”. R. Hoggart, La cultura obrera<br />
<strong>de</strong> <strong>la</strong> sociedad <strong>de</strong> masas. Grijalbo. México. 1990. [1957]. (pp. 39 - 78).<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 57<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria - Danza tradicional experim<strong>en</strong>tal
LA DANZA TRADICIONAL COMO RECURSO PEDAGÓGICO<br />
EN LA ESCUELA CONTEMPORÁNEA<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 58<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria<br />
Foto: Tulia Vil<strong>la</strong> Macías. Obra: Ña Rita...pr<strong>en</strong>da el radio (2010). Director: Hanz P<strong>la</strong>ta
Hanz P<strong>la</strong>ta Martínez<br />
Profesor <strong>de</strong> P<strong>la</strong>nta <strong>de</strong> <strong>la</strong> Universidad Distrital Francisco José <strong>de</strong> Caldas, Facultad <strong>de</strong><br />
Ci<strong>en</strong>cias y Educación, Lic<strong>en</strong>ciatura <strong>en</strong> Educación Básica con énfasis <strong>en</strong> Educación Artística;<br />
Doctorando <strong>en</strong> Educación y Cultura <strong>en</strong> América Latina <strong>de</strong> <strong>la</strong> universidad <strong>de</strong><br />
Artes y Ci<strong>en</strong>cias Sociales <strong>de</strong> Chile, lic<strong>en</strong>ciado <strong>en</strong> Danza y Teatro <strong>de</strong> <strong>la</strong> universidad Antonio<br />
Nariño; Especialista <strong>en</strong> Pedagogía <strong>de</strong>l L<strong>en</strong>guaje Audiovisual <strong>de</strong> <strong>la</strong> Universidad <strong>de</strong>l<br />
Bosque. Ganador <strong>de</strong> Becas <strong>de</strong> Creación <strong>en</strong> Danza <strong>de</strong> <strong>la</strong> SDCT y SCRD, los años 2004,<br />
2006,2008 y 2010 como director <strong>de</strong> <strong>la</strong> fundación Obelisco Danza Teatro.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 59<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria - La <strong>danza</strong> tradicional como recurso pedagógico <strong>en</strong> <strong>la</strong> escue<strong>la</strong> contemporánea
“Por medio <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> es posible facilitar cambios culturales<br />
significativos <strong>en</strong> los estudiantes, pot<strong>en</strong>cializando <strong>la</strong> creatividad, los<br />
valores y <strong>la</strong>s capacida<strong>de</strong>s físicas, <strong>en</strong>tre otros, con lo que es posible<br />
g<strong>en</strong>erar <strong>la</strong> formación <strong>de</strong> “mejores personas”. De este modo pue<strong>de</strong><br />
consi<strong>de</strong>rarse que un cuerpo que se construye <strong>en</strong> el espacio esco<strong>la</strong>r,<br />
forma integralm<strong>en</strong>te al individuo y contribuye a que éste haga<br />
parte es<strong>en</strong>cial <strong>de</strong> los contextos <strong>en</strong> que se <strong>de</strong>sempeña, <strong>en</strong>tre ellos <strong>la</strong><br />
Escue<strong>la</strong>”.<br />
Algunas consi<strong>de</strong>raciones básicas<br />
En los ámbitos educativos (y éstos, cabe ac<strong>la</strong>rarlo, no se limitan a<br />
los espacios <strong>de</strong>l sistema formal <strong>de</strong> <strong>en</strong>señanza) <strong>la</strong> <strong>danza</strong> <strong>de</strong>be abarcar<br />
–a<strong>de</strong>más <strong>de</strong>l espacio recreativo al que ha sido relegada durante años–<br />
otros lugares para el apr<strong>en</strong>dizaje y <strong>la</strong> expresión <strong>de</strong>l sujeto, con el fin <strong>de</strong><br />
visibilizar y hacer pat<strong>en</strong>tes otros aspectos formativos que le son connaturales,<br />
como lo son el <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> <strong>la</strong> creatividad más allá <strong>de</strong>l cuerpo,<br />
<strong>la</strong> consolidación <strong>de</strong> valores, <strong>la</strong> interacción con el otro, el reconocimi<strong>en</strong>to<br />
<strong>de</strong>l <strong>en</strong>torno y su diversidad, todo ello sin <strong>de</strong>spr<strong>en</strong><strong>de</strong>rse <strong>de</strong> su es<strong>en</strong>cia<br />
estética.<br />
La c<strong>la</strong>se <strong>de</strong> <strong>danza</strong> <strong>en</strong> <strong>la</strong> Educación Básica <strong>de</strong>be ser, <strong>en</strong> todo mom<strong>en</strong>to,<br />
un Laboratorio Lúdico, espacio <strong>de</strong> acción, creación, recreación y<br />
apr<strong>en</strong>dizaje, <strong>en</strong> el que los participantes explor<strong>en</strong> nuevos l<strong>en</strong>guajes noverbales<br />
y los hagan explícitos <strong>en</strong> sus posteriores aplicaciones prácticas.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 60<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria - La <strong>danza</strong> tradicional como recurso pedagógico <strong>en</strong> <strong>la</strong> escue<strong>la</strong> contemporánea
En <strong>la</strong> Escue<strong>la</strong> colombiana, <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, a<strong>de</strong>más <strong>de</strong>l concepto expresivo<br />
y comunicativo que <strong>de</strong>spliega, busca también un acercami<strong>en</strong>to a<br />
<strong>la</strong> tradición y al folclor coreográfico que constituye <strong>la</strong> base cultural <strong>de</strong><br />
nuestro pueblo; ello implica reconocer y situar <strong>la</strong>s propuestas coreográficas<br />
construidas <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>la</strong> tradición colombiana, <strong>en</strong> los contextos <strong>de</strong><br />
los procesos que los estudiantes <strong>de</strong>sarrol<strong>la</strong>n <strong>en</strong> el au<strong>la</strong> y fuera <strong>de</strong> el<strong>la</strong>.<br />
Por tanto es <strong>de</strong>seable que <strong>la</strong> <strong>danza</strong> tradicional <strong>en</strong> los esc<strong>en</strong>arios esco<strong>la</strong>res<br />
prop<strong>en</strong>da por <strong>la</strong> búsqueda <strong>de</strong> procesos individuales <strong>en</strong> cuyos contextos<br />
los niños, <strong>la</strong>s niñas y los jóv<strong>en</strong>es <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tr<strong>en</strong> elem<strong>en</strong>tos válidos<br />
que contribuyan a <strong>la</strong> construcción <strong>de</strong> sus subjetivida<strong>de</strong>s.<br />
Relevancia <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> <strong>en</strong> <strong>la</strong> escue<strong>la</strong><br />
La <strong>danza</strong> es un l<strong>en</strong>guaje que siempre ha estado pres<strong>en</strong>te <strong>en</strong> <strong>la</strong> es<strong>en</strong>cia<br />
expresiva <strong>de</strong>l ser humano y, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> esta concepción, se reconoc<strong>en</strong><br />
sus pot<strong>en</strong>cialida<strong>de</strong>s pedagógicas y didácticas. La Educación Artística<br />
colombiana y, <strong>en</strong> su contexto, <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, han logrado alcanzar ya un<br />
lugar importante, aunque no sufici<strong>en</strong>te, <strong>en</strong> los espacios educativos <strong>en</strong><br />
g<strong>en</strong>eral y particu<strong>la</strong>rm<strong>en</strong>te <strong>en</strong> el sistema esco<strong>la</strong>r oficial. Los Lineami<strong>en</strong>tos<br />
Curricu<strong>la</strong>res trazados por el Ministerio <strong>de</strong> Educación Nacional <strong>en</strong> el<br />
año 2000 p<strong>la</strong>ntean por ejemplo que, por medio <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, es posible<br />
facilitar cambios culturales significativos <strong>en</strong> los estudiantes, lo que<br />
contribuye a <strong>la</strong> formación <strong>de</strong> “mejores personas”. A partir <strong>de</strong> estas<br />
concepciones pue<strong>de</strong> consi<strong>de</strong>rarse que un cuerpo que se construye <strong>en</strong><br />
el espacio esco<strong>la</strong>r, contribuye a formar integralm<strong>en</strong>te al individuo y le<br />
facilita su inserción tanto <strong>en</strong> <strong>la</strong> Escue<strong>la</strong> como <strong>en</strong> <strong>la</strong> sociedad y sus múltiples<br />
contextos <strong>de</strong> acción e interacción.<br />
Ramiro Guerra (1999) <strong>en</strong> su texto Coor<strong>de</strong>nadas <strong>danza</strong>rias m<strong>en</strong>ciona<br />
cómo <strong>la</strong> <strong>danza</strong> ha dado un “giro <strong>de</strong> tuerca” para adaptarse a los nuevos<br />
cuerpos y a <strong>la</strong>s nuevas culturas, hecho que no le permite su estancami<strong>en</strong>to,<br />
y evita que se convierta <strong>en</strong> un elem<strong>en</strong>to repetitivo y esquemático,<br />
permiti<strong>en</strong>do, por el contrario, que se constituya y se instale <strong>en</strong><br />
los espacios esco<strong>la</strong>res, como <strong>en</strong> un elem<strong>en</strong>to pl<strong>en</strong>o <strong>de</strong> simbolismos y <strong>de</strong><br />
posibilida<strong>de</strong>s expresivas. Este carácter es el que resitúa el lugar <strong>de</strong> los<br />
doc<strong>en</strong>tes <strong>de</strong> <strong>danza</strong> <strong>en</strong> <strong>la</strong> Escue<strong>la</strong> colombiana y <strong>en</strong>sancha su compromiso<br />
con <strong>la</strong> formación <strong>de</strong> los sujetos y <strong>la</strong>s pob<strong>la</strong>ciones con qui<strong>en</strong>es <strong>en</strong>tran<br />
<strong>en</strong> contacto.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 61<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria - La <strong>danza</strong> tradicional como recurso pedagógico <strong>en</strong> <strong>la</strong> escue<strong>la</strong> contemporánea
Es c<strong>la</strong>ro que estas nuevas perspectivas ti<strong>en</strong><strong>en</strong> un impacto <strong>en</strong> <strong>la</strong>s<br />
re<strong>la</strong>ciones que se establec<strong>en</strong> <strong>en</strong>tre <strong>la</strong> teoría, <strong>la</strong> práctica y <strong>la</strong> proyección<br />
<strong>de</strong>l campo tanto <strong>en</strong> el interior <strong>de</strong> los espacios esco<strong>la</strong>res como fuera <strong>de</strong><br />
ellos, porque mediante el reconocimi<strong>en</strong>to y el <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> <strong>la</strong>s pot<strong>en</strong>cialida<strong>de</strong>s<br />
ya <strong>de</strong>scritas, <strong>la</strong> <strong>danza</strong> evi<strong>de</strong>ncia sus posibilida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> trasc<strong>en</strong><strong>de</strong>r;<br />
estos hechos justifican pl<strong>en</strong>am<strong>en</strong>te que se le reconozca como una<br />
<strong>de</strong> <strong>la</strong>s asignaturas más importantes <strong>de</strong> <strong>la</strong> Educación Artística, y se le<br />
abran los espacios necesarios <strong>en</strong> <strong>la</strong>s instituciones esco<strong>la</strong>res.<br />
Las didácticas <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> <strong>en</strong> <strong>la</strong> Escue<strong>la</strong> <strong>de</strong>b<strong>en</strong> ser nuevas y dinámicas;<br />
<strong>de</strong>b<strong>en</strong> diseñarse <strong>de</strong> acuerdo con los grupos y los contextos<br />
actuales, tan variados y ricos <strong>en</strong> el nivel <strong>de</strong> sus expresiones que pue<strong>de</strong>n<br />
aportarle innumerables temáticas a este campo. La <strong>danza</strong> <strong>en</strong> <strong>la</strong> Escue<strong>la</strong><br />
no pue<strong>de</strong> establecer discriminaciones: todos pue<strong>de</strong>n bai<strong>la</strong>r; <strong>la</strong> <strong>danza</strong><br />
resi<strong>de</strong> <strong>en</strong> el ser y por tanto, todos pose<strong>en</strong> el pot<strong>en</strong>cial para apr<strong>en</strong><strong>de</strong>r<strong>la</strong>,<br />
para vivir<strong>la</strong>, para proyectar<strong>la</strong>; <strong>la</strong>m<strong>en</strong>tablem<strong>en</strong>te, <strong>en</strong> <strong>la</strong> Escue<strong>la</strong>, y a lo<br />
<strong>la</strong>rgo <strong>de</strong>l crecimi<strong>en</strong>to y formación <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong>l contexto esco<strong>la</strong>r y social,<br />
esta capacidad se limita y, <strong>en</strong> algunos casos, es suprimida <strong>de</strong> <strong>la</strong> cotidianidad<br />
humana: esa imperdonable omisión histórica y pedagógica es <strong>la</strong><br />
que hoy se está subsanando.<br />
Entre <strong>la</strong>s teorías y <strong>la</strong>s prácticas<br />
Ell<strong>en</strong> Jacop (2003) <strong>en</strong> el libro Danzando m<strong>en</strong>ciona cómo el doc<strong>en</strong>te<br />
es capaz <strong>de</strong> hacer que los individuos explor<strong>en</strong> y logr<strong>en</strong> gran<strong>de</strong>s capacida<strong>de</strong>s<br />
expresivas por medio <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, pero también <strong>de</strong>staca que<br />
es posible ocasionar perjuicios irreversibles a los niños, niñas y jóv<strong>en</strong>es<br />
por una ma<strong>la</strong> dirección. El profesor, afirma <strong>la</strong> autora, no sólo bebe<br />
limitarse a dar instrucciones, sino que <strong>de</strong>be <strong>en</strong>señar a apr<strong>en</strong><strong>de</strong>r y a <strong>en</strong>t<strong>en</strong><strong>de</strong>rse.<br />
El profesor <strong>de</strong> <strong>danza</strong> ti<strong>en</strong>e <strong>en</strong> sus manos materia prima viva que pue<strong>de</strong><br />
dañarse para siempre.<br />
Como se <strong>de</strong>stacó ya, <strong>la</strong> c<strong>la</strong>se <strong>de</strong> <strong>danza</strong> <strong>en</strong> <strong>la</strong> Educación Básica <strong>de</strong>be<br />
ser, <strong>en</strong> todo mom<strong>en</strong>to, un Laboratorio Lúdico para que se explor<strong>en</strong> y se<br />
hagan explícitos <strong>en</strong> uso y proyección expresiva, nuevos l<strong>en</strong>guajes verbales<br />
y no-verbales; estos l<strong>en</strong>guajes son <strong>la</strong> base <strong>de</strong> <strong>la</strong> constitución <strong>de</strong><br />
<strong>la</strong>zos comunicantes que permitan una interacción con los otros espacios<br />
académicos <strong>en</strong> perspectiva realm<strong>en</strong>te interdisciplinaria.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 62<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria - La <strong>danza</strong> tradicional como recurso pedagógico <strong>en</strong> <strong>la</strong> escue<strong>la</strong> contemporánea
La c<strong>la</strong>se <strong>de</strong> <strong>danza</strong> <strong>de</strong>be facilitar <strong>la</strong> creación <strong>de</strong> frases <strong>de</strong> movimi<strong>en</strong>to,<br />
rondas, juegos y pequeñas coreografías, que recojan <strong>la</strong>s necesida<strong>de</strong>s<br />
expresivas <strong>de</strong> los estudiantes, <strong>en</strong>treteji<strong>en</strong>do discursos expresivos <strong>de</strong>l<br />
contexto actual. Para el logro <strong>de</strong> estas finalida<strong>de</strong>s, un bu<strong>en</strong> elem<strong>en</strong>to<br />
es <strong>la</strong> improvisación, concepto usado <strong>en</strong> el teatro y que <strong>la</strong> <strong>danza</strong> contemporánea<br />
también ha aplicado <strong>en</strong> sus <strong>de</strong>sarrollos. La improvisación<br />
permite rescatar <strong>la</strong> pre-expresividad, concepto que Eug<strong>en</strong>io Barba<br />
(1990) <strong>de</strong>fine <strong>en</strong> el libro Antropología teatral, como todo lo apr<strong>en</strong>dido previam<strong>en</strong>te<br />
<strong>en</strong> <strong>la</strong> cotidianidad y que el actor explora y expresa.<br />
Esta pre-expresividad forma parte <strong>de</strong> <strong>la</strong> pre-<strong>danza</strong> <strong>en</strong> el estudiante<br />
que se inicia <strong>en</strong> este proceso y es <strong>la</strong> base <strong>de</strong> <strong>la</strong>s difer<strong>en</strong>tes<br />
técnicas. Se recomi<strong>en</strong>da <strong>en</strong>tonces que <strong>la</strong> Escue<strong>la</strong> <strong>la</strong> emplee como<br />
ruta formativa y creativa, <strong>en</strong> búsqueda <strong>de</strong> una “<strong>danza</strong> libre” (Patricia<br />
Stokoe, 1984), <strong>de</strong> una expresión corporal sin límites, acompañada por<br />
el doc<strong>en</strong>te: es <strong>de</strong>cir, dirigida y motivada <strong>de</strong> manera lúdica y dinámica.<br />
En el texto Anibai<strong>la</strong>ndo. La Danza Zoomorfa <strong>en</strong> <strong>la</strong> Esc<strong>en</strong>a Esco<strong>la</strong>r, <strong>de</strong><br />
Hanz P<strong>la</strong>ta Martínez (2009), se resalta cómo <strong>la</strong> pre-<strong>danza</strong> y el juego<br />
coreográfico permit<strong>en</strong> <strong>la</strong> interv<strong>en</strong>ción directa <strong>de</strong> los participantes,<br />
logrando su vínculo creativo <strong>en</strong> el proceso investigativo <strong>de</strong>l au<strong>la</strong>, motivando<br />
el <strong>de</strong>sarrollo individual y facilitando acciones <strong>de</strong> interacción<br />
grupal. El juego coreográfico como recurso didáctico <strong>en</strong> <strong>la</strong> c<strong>la</strong>se <strong>de</strong><br />
<strong>danza</strong> se convierte <strong>en</strong> otra <strong>de</strong> <strong>la</strong>s metodologías primordiales para recrear<strong>la</strong><br />
<strong>en</strong> <strong>la</strong> Escue<strong>la</strong>.<br />
Acercarse al concepto <strong>de</strong> lo zoomorfo como elem<strong>en</strong>to lúdico <strong>en</strong> <strong>la</strong><br />
<strong>danza</strong>, permite <strong>en</strong>contrar una línea expresiva, ya que <strong>la</strong> imitación<br />
<strong>de</strong> los comportami<strong>en</strong>tos y características animales hac<strong>en</strong> posible una<br />
búsqueda corporal extracotidiana que permite explicitar otras posibilida<strong>de</strong>s<br />
corporales. La <strong>danza</strong> zoomorfa está ll<strong>en</strong>a <strong>de</strong> variables expresivas<br />
y <strong>de</strong> movimi<strong>en</strong>tos nuevos y ágiles que <strong>en</strong>riquec<strong>en</strong> <strong>la</strong>s pot<strong>en</strong>cialida<strong>de</strong>s<br />
comunicativas <strong>de</strong>l individuo <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>la</strong> expresión no-verbal.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 63<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria - La <strong>danza</strong> tradicional como recurso pedagógico <strong>en</strong> <strong>la</strong> escue<strong>la</strong> contemporánea
Puntos <strong>de</strong> llegada<br />
Como ya se <strong>de</strong>stacó, <strong>en</strong> <strong>la</strong> Escue<strong>la</strong> colombiana, <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, a<strong>de</strong>más<br />
<strong>de</strong>l concepto expresivo y comunicativo que <strong>en</strong>traña, también busca un<br />
acercami<strong>en</strong>to a <strong>la</strong> tradición y al folclor coreográfico 1 situado <strong>en</strong> <strong>la</strong> base<br />
cultural <strong>de</strong> <strong>la</strong> nación. También se han v<strong>en</strong>ido utilizando propuestas<br />
coreográficas que aparec<strong>en</strong> consignadas <strong>en</strong> difer<strong>en</strong>tes compi<strong>la</strong>ciones<br />
realizadas por maestros como Delia Zapata Olivel<strong>la</strong>, Jacinto Jaramillo,<br />
Guillermo Abadía Morales, Alberto Londoño, <strong>en</strong>tre muchos otros,<br />
qui<strong>en</strong>es <strong>de</strong>dicaron su vida a recopi<strong>la</strong>r, diseñar y crear <strong>la</strong>s propuestas<br />
coreográficas que mostraban <strong>la</strong>s características primordiales <strong>de</strong>l pueblo<br />
colombiano y <strong>en</strong> contextos históricos <strong>de</strong>terminados.<br />
Como ya se expresó (y no sobra <strong>en</strong>fatizar <strong>en</strong> ello dada <strong>la</strong> importancia<br />
<strong>de</strong> esta i<strong>de</strong>a) es necesario ubicar estas propuestas <strong>en</strong> los procesos<br />
creativos e investigativos <strong>de</strong> los estudiantes, para que ellos dim<strong>en</strong>sion<strong>en</strong><br />
<strong>la</strong> carga simbólica que el<strong>la</strong>s recog<strong>en</strong> y se acerqu<strong>en</strong> a los contextos históricos<br />
<strong>en</strong> que surgieron; así formarán parte <strong>de</strong> una base i<strong>de</strong>ntitaria <strong>en</strong><br />
<strong>la</strong> que los estudiantes se si<strong>en</strong>tan realm<strong>en</strong>te acogidos. La <strong>danza</strong> tradicional<br />
<strong>en</strong> <strong>la</strong> Escue<strong>la</strong> pue<strong>de</strong> aportar a <strong>la</strong> creación <strong>de</strong> nuevos l<strong>en</strong>guajes<br />
corporales si esta g<strong>en</strong>era <strong>en</strong> los estudiantes un recurso vital que haga<br />
posible <strong>la</strong> búsqueda expresiva que da respuesta a sus necesida<strong>de</strong>s <strong>de</strong><br />
comunicación y formación corporal.<br />
El cuerpo cu<strong>en</strong>ta historias (cuerpos históricos), conserva <strong>la</strong>s huel<strong>la</strong>s<br />
que <strong>de</strong>ja el tiempo, <strong>de</strong> tal modo que pue<strong>de</strong>n ser leídas; el cuerpo<br />
expresa lo que <strong>la</strong> l<strong>en</strong>gua oral y escrita pue<strong>de</strong> omitir; el sujeto usa el<br />
cuerpo como medio expresivo y comunicativo. En este texto se resalta<br />
su importancia como elem<strong>en</strong>to expresivo y <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> <strong>en</strong> <strong>la</strong> Escue<strong>la</strong><br />
como ruta para hacerlo visible, pat<strong>en</strong>te y relevante para <strong>la</strong> formación<br />
integral <strong>de</strong>l individuo; <strong>la</strong> simbología <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> tradicional y el diálogo<br />
<strong>en</strong>tre difer<strong>en</strong>tes l<strong>en</strong>guajes como conceptos que <strong>en</strong>riquec<strong>en</strong> <strong>la</strong>s didácticas<br />
<strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> <strong>en</strong> <strong>la</strong> Escue<strong>la</strong>, y <strong>la</strong> proyección <strong>de</strong> ésta <strong>en</strong> <strong>la</strong> formación<br />
<strong>de</strong> los nuevos cuerpos expresivos, cuerpos que respondan <strong>de</strong> manera<br />
íntegra a <strong>la</strong>s socieda<strong>de</strong>s <strong>en</strong> <strong>la</strong>s cuales viv<strong>en</strong>.<br />
1 Folclor coreográfico es un concepto acuñado por el investigador Guillermo Abadía<br />
Morales, autor <strong>de</strong>l Comp<strong>en</strong>dio <strong>de</strong>l folclor colombiano, don<strong>de</strong> se recoge <strong>la</strong> riqueza <strong>danza</strong>ría<br />
nacional <strong>en</strong> <strong>la</strong>s difer<strong>en</strong>tes regiones <strong>de</strong>l país.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 64<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria - La <strong>danza</strong> tradicional como recurso pedagógico <strong>en</strong> <strong>la</strong> escue<strong>la</strong> contemporánea
La expresión corporal permite al sujeto <strong>de</strong>scubrirse y reconocerse<br />
(Martha Schinca,1990) <strong>en</strong> los contextos esco<strong>la</strong>res; le permite habitar<br />
<strong>en</strong> este espacio 2 , llegando a un dominio integral <strong>de</strong>l cuerpo <strong>en</strong> re<strong>la</strong>ción<br />
con los otros y el contexto social <strong>en</strong> don<strong>de</strong> crece y se <strong>de</strong>sarrol<strong>la</strong>. En<br />
los espacios esco<strong>la</strong>res <strong>la</strong>s <strong>danza</strong>s tradicionales permit<strong>en</strong> conducir a los<br />
individuos por una ruta expresiva libre, g<strong>en</strong>erada <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>la</strong> emoción<br />
interior y logrando una expresión personal. Por tanto <strong>la</strong> <strong>danza</strong> tradicional<br />
<strong>en</strong> los esc<strong>en</strong>arios esco<strong>la</strong>res <strong>de</strong>be prop<strong>en</strong><strong>de</strong>r por <strong>la</strong> búsqueda <strong>de</strong><br />
procesos individuales <strong>en</strong> los que niños, niñas y jóv<strong>en</strong>es <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tr<strong>en</strong><br />
elem<strong>en</strong>tos válidos para <strong>la</strong> construcción <strong>de</strong>l ser. Los nuevos educadores<br />
<strong>de</strong> <strong>danza</strong> y, <strong>en</strong> g<strong>en</strong>eral, formadores <strong>de</strong> nuevos cuerpos expresivos<br />
son individuos que se <strong>de</strong>jan permear por nuevas didácticas <strong>de</strong> movimi<strong>en</strong>to<br />
que buscan at<strong>en</strong><strong>de</strong>r el contexto histórico-cultural (Vygotsky,<br />
sf) 3 <strong>de</strong> los sujetos que ahora habitan ahora <strong>la</strong> escue<strong>la</strong> contemporánea.<br />
2 Este concepto hace refer<strong>en</strong>cia según Hei<strong>de</strong>gger a esos espacios don<strong>de</strong> el ser humano<br />
no solo mora sino que va construy<strong>en</strong>do con el tiempo; don<strong>de</strong> se solidifica el s<strong>en</strong>tido <strong>de</strong><br />
pert<strong>en</strong><strong>en</strong>cia y actúa como protagonista <strong>de</strong> los cambios.<br />
3 Vygotsky <strong>en</strong> su <strong>en</strong>foque Histórico Cultural afirma que <strong>la</strong>s re<strong>la</strong>ciones <strong>de</strong>l sujeto con los<br />
factores sociales que le afectan directam<strong>en</strong>te, son bases <strong>de</strong> su <strong>de</strong>sarrollo. Consultado <strong>en</strong><br />
http://educacionpedagogiaydidactica.blogspot.com/2010/03/<strong>en</strong>foque-historico-cultural-<strong>de</strong>vygotsky.html.<br />
Agosto <strong>de</strong> 2011.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 65<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria - La <strong>danza</strong> tradicional como recurso pedagógico <strong>en</strong> <strong>la</strong> escue<strong>la</strong> contemporánea
Bibliografía<br />
• Abadía Morales Guillermo. ABC <strong>de</strong>l Folclor Colombiano. Editorial Panamericana.<br />
Colombia. 1997.<br />
• Barba, Eug<strong>en</strong>io. El arte secreto <strong>de</strong>l actor. Pórtico. México. 1990.<br />
• Guerra, Ramiro. Coor<strong>de</strong>nadas Danzarias. Ediciones Unión. La Habana. 1999.<br />
• http://educacionpedagogiaydidactica.blogspot.com/2010/03/<strong>en</strong>foquehistorico-cultural-<strong>de</strong>-vygotsky.html<br />
• Huizinga, Johan. Homo Lu<strong>de</strong>ns. EMECE Editores. Bu<strong>en</strong>os Aires. 1968.<br />
• Jacob, Ell<strong>en</strong>. Danzando. Guía para bai<strong>la</strong>rines, profesores y padres. Cuatro Vi<strong>en</strong>tos. Santiago<br />
<strong>de</strong> Chile. 2003.<br />
• Londoño, Alberto. Bai<strong>la</strong> Colombia: <strong>danza</strong>s para <strong>la</strong> educación. Universidad <strong>de</strong> Antioquia.<br />
Colombia. 1995.<br />
• Motos T., Tomás. Iniciación a <strong>la</strong> expresión Corporal. Humánitas. Barcelona. 1983.<br />
• P<strong>la</strong>ta Martínez, Hanz. Anibai<strong>la</strong>ndo: <strong>la</strong> <strong>danza</strong> zoomorfa <strong>en</strong> <strong>la</strong> esc<strong>en</strong>a esco<strong>la</strong>r. Fundación<br />
Obelisco, <strong>danza</strong> teatro proyecto editorial. Bogotá. 2009.<br />
• Stokoe, Patricia y Schächater, Alexan<strong>de</strong>r. La expresión corporal. Paidós. Barcelona<br />
1984.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 66<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y memoria - La <strong>danza</strong> tradicional como recurso pedagógico <strong>en</strong> <strong>la</strong> escue<strong>la</strong> contemporánea
Foto: Zoad Humar. Obra: Des<strong>en</strong>caje <strong>en</strong> 3 (2010). Compañias: Omutismo, La Pr<strong>en</strong>da y La otra Danza<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong><br />
<strong>investigación</strong><br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 67<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y creación<br />
y<br />
creación
CREACIÓN COREOGRÁFICA E HISTORIA DE LA DANZA, PRAXIS<br />
Y TEORÍA DEL CUERPO EN MOVIMIENTO<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 68<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y creación<br />
Foto: Zoad Humar. Obra: Apartam<strong>en</strong>to 25 (2011). Director: Sarah Storer. ASAB
Raúl Parra Gaitán<br />
Bai<strong>la</strong>rín e investigador <strong>en</strong> historia <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>. Obti<strong>en</strong>e <strong>la</strong> Maîtrise <strong>en</strong> Artes <strong>de</strong>l Espectáculo,<br />
m<strong>en</strong>ción <strong>danza</strong> <strong>de</strong> <strong>la</strong> Universidad París 8 (2005). Actualm<strong>en</strong>te cursa <strong>la</strong> maestría<br />
<strong>en</strong> Estética e Historia <strong>de</strong>l Arte <strong>de</strong> <strong>la</strong> Universidad Jorge Ta<strong>de</strong>o Lozano. Gana <strong>la</strong> Beca <strong>de</strong><br />
<strong>investigación</strong> <strong>en</strong> <strong>danza</strong> <strong>de</strong> MinCultura (2008). Ha sido Coordinador <strong>de</strong> Artes Escénicas<br />
<strong>de</strong> <strong>la</strong> Universidad Distrital, don<strong>de</strong> <strong>en</strong> <strong>la</strong> actualidad es doc<strong>en</strong>te <strong>de</strong> p<strong>la</strong>nta. Ha publicado<br />
varios artículos <strong>en</strong> libros y revistas especializadas <strong>en</strong> Colombia y Francia.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 69<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y creación - Creación coreográfica e historia <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, praxis y teoría <strong>de</strong>l cuerpo <strong>en</strong> movimi<strong>en</strong>to
La formación <strong>de</strong> bai<strong>la</strong>rines requiere no so<strong>la</strong>m<strong>en</strong>te <strong>de</strong> un <strong>de</strong>sarrollo<br />
corporal riguroso sino que este, como proceso integral, <strong>de</strong>be estar<br />
acompañado por el constante cuestionami<strong>en</strong>to sobre <strong>la</strong> especificidad<br />
<strong>de</strong> este arte. La <strong>en</strong>señanza <strong>de</strong> <strong>la</strong> historia <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> proporciona al<br />
estudiante-bai<strong>la</strong>rín <strong>la</strong> posibilidad <strong>de</strong> i<strong>de</strong>ntificar y analizar los aportes<br />
sociales, culturales y filosóficos que ofrece <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, y le ayuda igualm<strong>en</strong>te<br />
<strong>en</strong> <strong>la</strong> <strong>de</strong>finición <strong>de</strong> su propio l<strong>en</strong>guaje artístico al crear vínculos<br />
<strong>en</strong>tre <strong>la</strong> práctica creativa e interpretativa <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> y <strong>la</strong> historia <strong>de</strong><br />
su arte. Consi<strong>de</strong>ro que <strong>la</strong> historia <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> es un <strong>de</strong>recho adquirido<br />
por el artista-estudiante, al situarlo <strong>en</strong> <strong>la</strong> historia, <strong>en</strong> el tiempo y <strong>en</strong> el<br />
mundo; al hacerlo consci<strong>en</strong>te <strong>de</strong> <strong>la</strong> mutación constante que sufre toda<br />
práctica artística. La Historia es <strong>en</strong>tonces una necesidad es<strong>en</strong>cial para<br />
todo jov<strong>en</strong> bai<strong>la</strong>rín, al ac<strong>la</strong>rar y <strong>en</strong>riquecer el análisis <strong>de</strong> <strong>la</strong> experi<strong>en</strong>cia<br />
que le permit<strong>en</strong> una compresión <strong>de</strong>l cont<strong>en</strong>ido coreográfico <strong>de</strong> <strong>la</strong>s<br />
obras, <strong>la</strong>s prácticas y <strong>la</strong>s técnicas que se han producido <strong>en</strong> los difer<strong>en</strong>tes<br />
periodos <strong>de</strong>l arte <strong>danza</strong>rio.<br />
El pres<strong>en</strong>te docum<strong>en</strong>to busca dar cu<strong>en</strong>ta <strong>de</strong> mi <strong>investigación</strong> <strong>en</strong><br />
Historia <strong>de</strong> <strong>la</strong> Danza y su re<strong>la</strong>ción con <strong>la</strong> creación coreográfica <strong>de</strong>s<strong>de</strong><br />
mi experi<strong>en</strong>cia <strong>en</strong> <strong>la</strong> Facultad <strong>de</strong> Artes – ASAB, como doc<strong>en</strong>te <strong>de</strong>l programa<br />
<strong>de</strong> <strong>danza</strong> y coordinador <strong>de</strong>l semillero <strong>de</strong> <strong>investigación</strong>-creación<br />
“Casa <strong>en</strong> el Aire”.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 70<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y creación - Creación coreográfica e historia <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, praxis y teoría <strong>de</strong>l cuerpo <strong>en</strong> movimi<strong>en</strong>to
Luego <strong>de</strong> una particu<strong>la</strong>r formación <strong>en</strong> teoría <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, que incluyó<br />
el estudio <strong>de</strong> análisis <strong>de</strong> piezas coreográficas y el análisis funcional<br />
<strong>de</strong>l cuerpo <strong>en</strong> el movimi<strong>en</strong>to, el <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tro con difer<strong>en</strong>tes investigadores<br />
y teóricos <strong>de</strong>l cuerpo y <strong>de</strong> <strong>la</strong> historia <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> como Hubert<br />
Godard, Michel Bernard, Laur<strong>en</strong>ce Louppe, Isabel Launay, Isabel<br />
Ginot y Susana Tambutti, principalm<strong>en</strong>te, redundó <strong>en</strong> mi r<strong>en</strong>ovado,<br />
y cada vez más agudo, interés por <strong>la</strong> historia <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>. Regresar, <strong>en</strong><br />
2004, como doc<strong>en</strong>te <strong>de</strong> <strong>la</strong> asignatura “Historia <strong>de</strong> <strong>la</strong> Danza” a <strong>la</strong> que<br />
hoy <strong>en</strong> día es <strong>la</strong> Facultad <strong>de</strong> Artes – ASAB, me p<strong>la</strong>nteó un gran reto,<br />
ya que <strong>de</strong>bía proponer un curso que abarcara <strong>la</strong> historia <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong><br />
escénica occi<strong>de</strong>ntal, es <strong>de</strong>cir que <strong>de</strong> una forma lineal <strong>de</strong>bía pasar por<br />
los difer<strong>en</strong>tes periodos <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el R<strong>en</strong>acimi<strong>en</strong>to hasta <strong>la</strong><br />
actualidad, con dos horas a <strong>la</strong> semana. Aunque no es imposible hacerlo,<br />
el problema resultaba <strong>en</strong> que no se podía profundizar <strong>en</strong> cada uno<br />
<strong>de</strong> los capítulos y sobretodo no se podía examinar minuciosam<strong>en</strong>te<br />
el siglo XX. El anterior hecho es contrarrestado por los posteriores<br />
cambios y modificaciones <strong>de</strong>l programa académico, los cuales le dan<br />
importancia al estudio <strong>de</strong> <strong>la</strong> historia y teoría <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> y propon<strong>en</strong><br />
su estudio durante tres años <strong>de</strong> <strong>la</strong> carrera. Las formas <strong>de</strong> apreciación<br />
y <strong>de</strong> análisis <strong>de</strong> piezas coreográficas cambian radicalm<strong>en</strong>te. Acercarse<br />
al espectáculo <strong>de</strong> <strong>danza</strong>, por parte <strong>de</strong> los estudiantes, se convierte <strong>en</strong><br />
<strong>la</strong> posibilidad <strong>de</strong> <strong>en</strong>t<strong>en</strong><strong>de</strong>r formas <strong>de</strong> composición y coreográficas, <strong>la</strong><br />
construcción <strong>de</strong>l movimi<strong>en</strong>to; difer<strong>en</strong>ciar movimi<strong>en</strong>tos artísticos y periodos<br />
dancísticos y sus re<strong>la</strong>ciones con otras artes; <strong>en</strong> fin, <strong>la</strong>s múltiples<br />
re<strong>la</strong>ciones internas y externas que se muev<strong>en</strong> <strong>en</strong> una pieza.<br />
Al tiempo que dictaba los cursos <strong>de</strong> historia me confiaron <strong>la</strong>s asignaturas<br />
<strong>de</strong> Técnica <strong>de</strong> Danza Mo<strong>de</strong>rna y Composición y Análisis<br />
Funcional <strong>de</strong>l Movimi<strong>en</strong>to, que me permitieron profundizar <strong>en</strong> el<br />
p<strong>en</strong>sami<strong>en</strong>to re<strong>la</strong>cional <strong>en</strong>tre teoría y práctica <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, o mejor,<br />
sobre <strong>la</strong> teoría e historia <strong>de</strong> <strong>la</strong> práctica <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>. De otro <strong>la</strong>do, <strong>en</strong><br />
2007, y a partir <strong>de</strong>l interés <strong>de</strong> los estudiantes por <strong>la</strong> creación, se creó el<br />
semillero <strong>de</strong> <strong>investigación</strong>-creación “Casa <strong>en</strong> el Aire”, el cual coordino<br />
hasta el pres<strong>en</strong>te. Para 2010, inicié estudios <strong>en</strong> <strong>la</strong> maestría <strong>de</strong> Estética<br />
e Historia <strong>de</strong>l Arte, que me han permitido conocer <strong>en</strong> profundidad <strong>la</strong>s<br />
re<strong>la</strong>ciones exist<strong>en</strong>tes <strong>en</strong>tre <strong>la</strong> <strong>danza</strong> y <strong>la</strong>s otras artes. En resum<strong>en</strong>, el<br />
proceso <strong>de</strong>scrito me ha conducido a <strong>en</strong>contrar diversas articu<strong>la</strong>ciones<br />
<strong>en</strong>tre historia, creación e interpretación. Mi experi<strong>en</strong>cia como doc<strong>en</strong>te,<br />
<strong>en</strong> cuanto a <strong>la</strong> formación técnico-corporal <strong>de</strong>l estudiante; como<br />
director <strong>de</strong>l semillero, <strong>en</strong> <strong>la</strong> propuesta <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> para <strong>la</strong> creación<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 71<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y creación - Creación coreográfica e historia <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, praxis y teoría <strong>de</strong>l cuerpo <strong>en</strong> movimi<strong>en</strong>to
<strong>en</strong> <strong>danza</strong>; y como doc<strong>en</strong>te e invitado perman<strong>en</strong>te a cátedras sobre historia<br />
<strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> (<strong>en</strong> lo histórico e historiográfico), me han permitido<br />
fortalecer los vínculos <strong>en</strong>tre teoría y práctica <strong>de</strong>s<strong>de</strong> una compr<strong>en</strong>sión<br />
histórico-cultural-corporal <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>.<br />
El dispositivo que me ha permitido a<strong>de</strong>ntrarme <strong>en</strong> el trabajo histórico<br />
<strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> es el <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tro con el análisis <strong>de</strong> piezas coreográficas<br />
y su estrecha re<strong>la</strong>ción con <strong>la</strong> compr<strong>en</strong>sión <strong>de</strong>l cuerpo <strong>danza</strong>nte a través<br />
<strong>de</strong>l análisis funcional <strong>de</strong>l movimi<strong>en</strong>to. Estas tres perspectivas <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />
<strong>danza</strong> (historia, análisis <strong>de</strong>l movimi<strong>en</strong>to y análisis <strong>de</strong> piezas coreográficas)<br />
han g<strong>en</strong>erado una compr<strong>en</strong>sión <strong>de</strong>l f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>o cultural <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong><br />
como un proceso histórico <strong>de</strong>l cuerpo 1 .<br />
Si bi<strong>en</strong> <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el R<strong>en</strong>acimi<strong>en</strong>to -con <strong>la</strong> aparición <strong>de</strong> los “maestros<br />
<strong>de</strong> <strong>danza</strong>” <strong>en</strong> <strong>la</strong>s cortes europeas- se inicia <strong>la</strong> publicación <strong>de</strong> tratados<br />
y codificaciones <strong>de</strong> los pasos <strong>de</strong> <strong>la</strong>s <strong>danza</strong>s cortesanas, es solo <strong>en</strong> el<br />
siglo XX cuando <strong>la</strong> historia <strong>de</strong> este arte adquiere relevancia académica.<br />
Algunas publicaciones <strong>de</strong> principios <strong>de</strong> siglo dan testimonio <strong>de</strong><br />
<strong>la</strong>s difer<strong>en</strong>tes creaciones y <strong>de</strong> los creadores <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> escénica <strong>de</strong> los<br />
últimos siglos (XVI al XIX), que reún<strong>en</strong>, a <strong>la</strong> manera <strong>de</strong> una ficha técnica,<br />
<strong>la</strong> información refer<strong>en</strong>cial <strong>de</strong> <strong>la</strong>s piezas: fechas, nombres, lugar,<br />
etc. A finales <strong>de</strong>l siglo XX <strong>la</strong> historia <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> se consolidó como<br />
una ci<strong>en</strong>cia social y permitió <strong>la</strong> instauración <strong>de</strong> un p<strong>en</strong>sami<strong>en</strong>to más<br />
“reflexivo” sobre esta disciplina; sobre este aspecto <strong>en</strong> particu<strong>la</strong>r, son<br />
numerosos los ejemplos sobre los difer<strong>en</strong>tes métodos <strong>de</strong>sarrol<strong>la</strong>dos por<br />
los investigadores <strong>en</strong> <strong>danza</strong>. 2 Como consecu<strong>en</strong>cia, <strong>en</strong> <strong>la</strong>s últimas tres<br />
décadas el conocimi<strong>en</strong>to sobre <strong>la</strong> historia <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> ha cambiado <strong>de</strong><br />
forma vertiginosa, gracias a <strong>la</strong> evolución <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>investigación</strong> sobre <strong>la</strong><br />
misma. Ha sido posible <strong>de</strong>scubrir <strong>la</strong>s formas <strong>de</strong> composición y creación,<br />
compr<strong>en</strong><strong>de</strong>r <strong>la</strong>s nociones <strong>de</strong> cuerpo y su re<strong>la</strong>ción con <strong>la</strong> creación<br />
1 Es importante m<strong>en</strong>cionar el trabajo realizado por Hilda Is<strong>la</strong>s: Tecnologías corporales:<br />
<strong>danza</strong>, cuerpo e historia (1995) y La Enseñanza <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> contemporánea, una<br />
experi<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> colectiva (2007,) y el <strong>de</strong> Janet Adshead: Teoría y práctica<br />
<strong>de</strong>l análisis coreográfico (1999), e Historia <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, una introducción (2004) como<br />
importantes fu<strong>en</strong>tes bibliográficas que tratan el f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>o histórico <strong>de</strong>l cuerpo que <strong>danza</strong> y<br />
que se acercan al análisis <strong>de</strong> piezas coreográficas y al análisis funcional utilizados por los<br />
métodos <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> <strong>en</strong> historia <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>.<br />
2 Existe una ext<strong>en</strong>sa bibliografía sobre historia y teoría <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, especialm<strong>en</strong>te <strong>en</strong><br />
inglés y francés; aunque muchos libros han sido traducidos al español, exist<strong>en</strong> importantes<br />
e interesantes publicaciones <strong>en</strong> México, Arg<strong>en</strong>tina, Chile y V<strong>en</strong>ezue<strong>la</strong>. Ver Bibliografía al<br />
final <strong>de</strong>l pres<strong>en</strong>te texto.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 72<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y creación - Creación coreográfica e historia <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, praxis y teoría <strong>de</strong>l cuerpo <strong>en</strong> movimi<strong>en</strong>to
y el contexto sociocultural don<strong>de</strong> aparece <strong>la</strong> <strong>danza</strong>. El aum<strong>en</strong>to <strong>de</strong><br />
<strong>la</strong>s investigaciones sobre <strong>la</strong> <strong>danza</strong> redunda <strong>en</strong> <strong>la</strong> ampliación <strong>de</strong> los<br />
ámbitos <strong>de</strong> análisis sobre <strong>la</strong> misma y compr<strong>en</strong><strong>de</strong> temáticas como <strong>la</strong><br />
reposición <strong>de</strong> piezas coreográficas, el estudio <strong>de</strong> caso <strong>de</strong> coreógrafos<br />
y <strong>danza</strong>s, <strong>la</strong>s investigaciones sobre los fundam<strong>en</strong>tales <strong>de</strong>l movimi<strong>en</strong>to<br />
(tiempo, espacio, peso, flujo) <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> <strong>la</strong>s piezas <strong>de</strong> <strong>danza</strong>, <strong>en</strong>tre otros,<br />
y se concreta <strong>en</strong> <strong>la</strong> oferta <strong>de</strong> programas <strong>de</strong> pregrado y posgrado <strong>en</strong><br />
<strong>danza</strong> <strong>en</strong> <strong>la</strong>s universida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> todo el mundo.<br />
De otro <strong>la</strong>do, es importante <strong>en</strong>fatizar que <strong>en</strong> <strong>la</strong>s décadas <strong>de</strong> los<br />
och<strong>en</strong>ta y nov<strong>en</strong>ta <strong>de</strong>l siglo pasado, son los bai<strong>la</strong>rines qui<strong>en</strong>es comi<strong>en</strong>zan<br />
a interesarse por <strong>la</strong> <strong>investigación</strong> histórica <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>. Esta<br />
perspectiva histórica prov<strong>en</strong>i<strong>en</strong>te <strong>de</strong> los hacedores mismos <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>,<br />
transforma los estudios históricos que <strong>en</strong> décadas anteriores se realizaban<br />
sobre <strong>la</strong> <strong>danza</strong> 3 . Las investigaciones propuestas <strong>en</strong> los últimos<br />
<strong>de</strong>c<strong>en</strong>ios buscan profundizar <strong>en</strong> <strong>la</strong>s problemáticas <strong>de</strong>l cuerpo que<br />
<strong>danza</strong>, <strong>en</strong> los fundam<strong>en</strong>tales <strong>de</strong>l movimi<strong>en</strong>to (espacio, tiempo, peso y<br />
flujo), <strong>la</strong>s re<strong>la</strong>ciones <strong>danza</strong>-política, <strong>danza</strong>-arquitectura, <strong>danza</strong>-nuevos<br />
medios, <strong>en</strong> <strong>la</strong> compr<strong>en</strong>sión <strong>de</strong> los periodos dancísticos, etc.<br />
En re<strong>la</strong>ción con el f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>o <strong>de</strong>scrito, investigadores como <strong>la</strong> coreógrafa<br />
arg<strong>en</strong>tina Susana Tambutti abr<strong>en</strong> un interesante campo <strong>de</strong><br />
reflexión histórica sobre <strong>la</strong> influ<strong>en</strong>cia <strong>de</strong>l p<strong>en</strong>sami<strong>en</strong>to occi<strong>de</strong>ntal <strong>en</strong> <strong>la</strong><br />
creación y <strong>la</strong> noción <strong>de</strong> cuerpo <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> escénica. Según Tambutti,<br />
“<strong>la</strong> concepción corporal, temporal y espacial que signa el nacimi<strong>en</strong>to<br />
<strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> espectáculo, está estrecham<strong>en</strong>te ligada a <strong>la</strong>s categorías<br />
establecidas por el p<strong>en</strong>sami<strong>en</strong>to mo<strong>de</strong>rno” 4 , <strong>en</strong> especial por el p<strong>en</strong>sami<strong>en</strong>to<br />
<strong>de</strong> Descartes. “La concepción instrum<strong>en</strong>tal <strong>de</strong>l cuerpo y <strong>la</strong><br />
perspectiva cuantitativa proyectada sobre <strong>la</strong> <strong>danza</strong> <strong>en</strong> su conjunto”<br />
son, según Tambutti, los dos aspectos <strong>en</strong> que estas teorías se aplican al<br />
cuerpo <strong>en</strong> <strong>danza</strong>. Esta concepción <strong>de</strong>l cuerpo característica <strong>de</strong>l siglo<br />
XVIII <strong>de</strong>terminó tanto <strong>la</strong> codificación <strong>de</strong> los movimi<strong>en</strong>tos <strong>en</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong><br />
como su instrucción, hasta que a mediados <strong>de</strong> siglo XX, <strong>en</strong> especial a<br />
3 Muchas <strong>de</strong> <strong>la</strong>s investigaciones <strong>en</strong> <strong>danza</strong> eran g<strong>en</strong>eradas <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>la</strong> mirada <strong>de</strong> <strong>la</strong>s ci<strong>en</strong>cias<br />
sociales (<strong>la</strong> antropología g<strong>en</strong>eralm<strong>en</strong>te), <strong>en</strong> que el f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>o <strong>de</strong>l movimi<strong>en</strong>to <strong>en</strong> sí mismo y<br />
su re<strong>la</strong>ción con el cuerpo <strong>en</strong> contexto quedaba marginado ante perspectivas culturales y/o<br />
sociales <strong>de</strong>l f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>o dancístico.<br />
4 Ver Susana Tambutti: Danza y p<strong>en</strong>sami<strong>en</strong>to mo<strong>de</strong>rno. http://grupo<strong>de</strong>estudio.multiply.<br />
com/journal/item/7/_Danza_y_p<strong>en</strong>sami<strong>en</strong>to_mo<strong>de</strong>rno_por_Susana_Tambutti?&show_inte<br />
rstitial=1&u=%2Fjournal%2Fitem<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 73<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y creación - Creación coreográfica e historia <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, praxis y teoría <strong>de</strong>l cuerpo <strong>en</strong> movimi<strong>en</strong>to
partir <strong>de</strong> los años ses<strong>en</strong>ta, <strong>la</strong>s nociones sobre <strong>la</strong> “<strong>en</strong>señanza” <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong><br />
y <strong>la</strong>s formas <strong>de</strong> creación cambiaron radicalm<strong>en</strong>te <strong>la</strong> concepción <strong>de</strong><br />
<strong>la</strong> <strong>danza</strong> escénica a esca<strong>la</strong> mundial. Para Tambutti, <strong>en</strong> <strong>la</strong> época actual<br />
se ti<strong>en</strong>e prefer<strong>en</strong>cia por “lo local más que por lo universal, por lo fragm<strong>en</strong>tario<br />
más que por lo sistemático o totalizador, por <strong>la</strong> multiplicidad<br />
<strong>de</strong> técnicas alternativas más que por un único conocimi<strong>en</strong>to fundado”<br />
que han reori<strong>en</strong>tado <strong>la</strong> <strong>en</strong>señanza <strong>en</strong> <strong>danza</strong> a partir <strong>la</strong> apertura hacia<br />
otras formas <strong>de</strong> conocimi<strong>en</strong>to <strong>de</strong>l cuerpo <strong>en</strong> movimi<strong>en</strong>to como <strong>la</strong>s<br />
ci<strong>en</strong>cias somáticas y <strong>la</strong>s artes marciales.<br />
La <strong>danza</strong> suele <strong>de</strong>finirse como <strong>la</strong> vitalidad efímera <strong>de</strong>l instante, una<br />
condición que ha llevado a esta a ser un arte que pier<strong>de</strong> fácilm<strong>en</strong>te su<br />
memoria 5 . Este olvido nos ha conducido a no recordar estructuras,<br />
ni personajes, ni los problemas, ni <strong>la</strong>s soluciones que <strong>en</strong> <strong>de</strong>terminado<br />
mom<strong>en</strong>to marcaron una ruta específica <strong>de</strong> creación o <strong>de</strong> hacer <strong>de</strong><br />
<strong>la</strong> <strong>danza</strong>. Sobre este f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>o <strong>de</strong>l olvido se sosti<strong>en</strong><strong>en</strong> muchas veces<br />
posturas creativas inoc<strong>en</strong>tes que, <strong>en</strong> su <strong>de</strong>sconocimi<strong>en</strong>to, proc<strong>la</strong>man<br />
una novedad formal o <strong>de</strong>l cont<strong>en</strong>ido <strong>de</strong> su creación. La posibilidad <strong>de</strong><br />
contextualizar históricam<strong>en</strong>te el hecho dancístico <strong>en</strong> los estudiantes no<br />
solo brinda refer<strong>en</strong>tes para el acto creativo sino que también da lugar<br />
al estudio sobre preguntas propias <strong>de</strong> <strong>la</strong> creación <strong>en</strong> <strong>danza</strong> como, por<br />
ejemplo, <strong>la</strong> re<strong>la</strong>ción <strong>en</strong>tre el espacio total y el espacio kinesférico 6 , o <strong>la</strong><br />
re<strong>la</strong>ción música y <strong>danza</strong> <strong>de</strong> una pieza coreográfica, <strong>en</strong>tre otras.<br />
La condición efímera propia <strong>de</strong>l acto performático <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong><br />
conduce a compr<strong>en</strong><strong>de</strong>r que se está una so<strong>la</strong> vez ante un acto <strong>de</strong> <strong>danza</strong>,<br />
que no se experim<strong>en</strong>ta el mismo acto una segunda vez como los<br />
pintores vuelv<strong>en</strong> una y otra vez ante un cuadro <strong>de</strong> Picasso <strong>en</strong> el cual,<br />
aunque los colores se transform<strong>en</strong> con el tiempo, permanece <strong>la</strong> huel<strong>la</strong><br />
5 Al respecto ver L’Av<strong>en</strong>ture <strong>de</strong> <strong>la</strong> danse mo<strong>de</strong>rne <strong>en</strong> France (1920-1970) <strong>de</strong> Jacqueline<br />
Robinson, qui<strong>en</strong> <strong>en</strong> <strong>la</strong> introducción nos recuerda por qué estamos ahora <strong>en</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>:<br />
“¿Uste<strong>de</strong>s (los <strong>de</strong> <strong>la</strong> especie l<strong>la</strong>mada contemporánea) los que <strong>danza</strong>n, los que dan su vida<br />
a <strong>la</strong> <strong>danza</strong>:¿ sab<strong>en</strong> <strong>de</strong> dón<strong>de</strong> vi<strong>en</strong><strong>en</strong>?, ¿ sab<strong>en</strong> por qué este camino se hizo así? ¿Uste<strong>de</strong>s<br />
bai<strong>la</strong>rines, coreógrafos, pedagogos <strong>de</strong> una forma <strong>de</strong> <strong>danza</strong> que uste<strong>de</strong>s han escogido<br />
como si nada, sab<strong>en</strong> que esto no siempre fue así? ¿Uste<strong>de</strong>s sab<strong>en</strong> que son los here<strong>de</strong>ros<br />
<strong>de</strong> una historia rica <strong>en</strong> ev<strong>en</strong>tos, luchas, <strong>de</strong>scubrimi<strong>en</strong>tos, confrontaciones, <strong>de</strong>sesperos y<br />
humil<strong>la</strong>ciones, <strong>de</strong> t<strong>en</strong>acidad y <strong>de</strong> fe, <strong>de</strong> falsas pistas, <strong>de</strong> risas y <strong>de</strong> lágrimas y <strong>de</strong> mucho<br />
sudor? Una epopeya ocurrida sobre su mismo suelo.” (1990, 17).<br />
6 Espacio Kinestésico o kinesfera: Es el espacio vital <strong>de</strong>l ser humano. Según Rudolf<br />
Laban es el volum<strong>en</strong> esférico que está alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong>l cuerpo y que se exti<strong>en</strong><strong>de</strong> hasta el<br />
máximo <strong>de</strong> a<strong>la</strong>rgami<strong>en</strong>to <strong>de</strong> los miembros, sin que <strong>la</strong> persona se <strong>de</strong>sp<strong>la</strong>ce.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 74<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y creación - Creación coreográfica e historia <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, praxis y teoría <strong>de</strong>l cuerpo <strong>en</strong> movimi<strong>en</strong>to
artística <strong>de</strong> su autor; <strong>en</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, <strong>en</strong> cambio, lo visto una vez no permanece<br />
para apreciarse una segunda vez; <strong>de</strong> esa primera experi<strong>en</strong>cia<br />
solo queda un contagio kinestésico 7 , como dice Hubert Godard. Pue<strong>de</strong><br />
<strong>de</strong>cirse <strong>en</strong>tonces que como el objeto <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> <strong>en</strong> Historia <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />
Danza ti<strong>en</strong>e <strong>la</strong> particu<strong>la</strong>ridad <strong>de</strong> <strong>de</strong>saparecer <strong>en</strong> el mismo mom<strong>en</strong>to<br />
que aparece, <strong>la</strong> tarea primordial <strong>de</strong> sus investigadores consiste <strong>en</strong> rescatar<br />
los “fantasmas” 8 que quedan <strong>de</strong> el<strong>la</strong>. Esta especie <strong>de</strong> método <strong>de</strong> rescate<br />
por el cual se recupera un acontecimi<strong>en</strong>to <strong>de</strong> <strong>danza</strong>, más allá <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />
ficha técnica, es l<strong>la</strong>mado por los franceses reposición <strong>de</strong> piezas coreográficas,<br />
el cual implica indagar sobre el proceso dancístico <strong>de</strong>s<strong>de</strong> una perspectiva<br />
antropológica, cultural, coreográfica y, sobre todo, corporal; este<br />
proceso se caracteriza por el análisis <strong>de</strong> <strong>la</strong>s fu<strong>en</strong>tes primarias y secundarias,<br />
que <strong>en</strong> este caso estarían conformadas fundam<strong>en</strong>talm<strong>en</strong>te por<br />
<strong>la</strong>s personas vincu<strong>la</strong>das a una <strong>de</strong>terminada pieza (coreógrafo, bai<strong>la</strong>rines,<br />
repetidores, asist<strong>en</strong>tes), los archivos y vestigios <strong>de</strong> <strong>la</strong> misma (fotos,<br />
vestuario, música, programas <strong>de</strong> mano, crítica <strong>de</strong> periódicos) y, <strong>en</strong><br />
g<strong>en</strong>eral, por todos aquellos aspectos que pue<strong>de</strong>n dar indicios <strong>de</strong> aquel<br />
único y primer acto <strong>de</strong> <strong>la</strong> obra <strong>de</strong> <strong>danza</strong> investigada. En esta búsqueda<br />
lo recuperado no es solo <strong>la</strong> ejecución <strong>de</strong> una obra específica, sino también<br />
<strong>la</strong> problemática que aquel<strong>la</strong> pieza expresaba.<br />
En La mesa ver<strong>de</strong> (1932) <strong>de</strong> Kurt Jooss, por ejemplo, <strong>la</strong> reposición hecha<br />
por Joffrey Ballet <strong>de</strong> Chicago (1967) se observa cómo una pieza <strong>de</strong><br />
<strong>danza</strong> ejecutada <strong>en</strong> el período <strong>de</strong> <strong>en</strong>tre guerras, expresa c<strong>la</strong>ram<strong>en</strong>te <strong>la</strong><br />
división política <strong>de</strong>l mundo occi<strong>de</strong>ntal <strong>en</strong> su mom<strong>en</strong>to; sobre una mesa<br />
ver<strong>de</strong> unos “diplomáticos” <strong>en</strong>mascarados int<strong>en</strong>tan ponerse <strong>de</strong> acuerdo,<br />
pero todo termina <strong>en</strong> un conflicto que se resuelve con el disparo <strong>de</strong><br />
un arma que repres<strong>en</strong>ta el suceso que condujo al inicio <strong>de</strong> <strong>la</strong> segunda<br />
guerra mundial. En este s<strong>en</strong>tido, <strong>la</strong> reposición rescata toda una temporalidad,<br />
el contexto don<strong>de</strong> se crea una pieza, pero también <strong>la</strong>s problemáticas<br />
<strong>en</strong> torno al movimi<strong>en</strong>to con <strong>la</strong>s cuales tuvo que <strong>en</strong>fr<strong>en</strong>tarse el<br />
coreógrafo y los bai<strong>la</strong>rines <strong>de</strong> <strong>la</strong> pieza <strong>en</strong> su mom<strong>en</strong>to. Sin embargo,<br />
7 Contagio Kinestésico: Influ<strong>en</strong>cia corporal al percibir un cuerpo <strong>en</strong> movimi<strong>en</strong>to.<br />
8 Fantasma: Michel Bernard <strong>en</strong> su libro De <strong>la</strong> Création Chorégraphique, propone que<br />
<strong>en</strong> un espectáculo, “ya no es <strong>la</strong> pret<strong>en</strong>dida realidad anatómica <strong>de</strong>l cuerpo i<strong>de</strong>ntificada<br />
<strong>en</strong> <strong>la</strong> práctica <strong>de</strong> <strong>la</strong> vida cotidiana, sino una conste<strong>la</strong>ción <strong>de</strong> apari<strong>en</strong>cias móviles y<br />
multis<strong>en</strong>soriales… porque el cuerpo que se muestra sobre <strong>la</strong> esc<strong>en</strong>a no so<strong>la</strong>m<strong>en</strong>te no es<br />
real, sino que no pue<strong>de</strong> serlo… Así el cuerpo sometido a <strong>la</strong>s pautas espectacu<strong>la</strong>res <strong>de</strong> este<br />
lugar, se <strong>de</strong>spoja necesariam<strong>en</strong>te <strong>de</strong>l ser que él reivindica” (Bernard, 2001, 87).<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 75<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y creación - Creación coreográfica e historia <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, praxis y teoría <strong>de</strong>l cuerpo <strong>en</strong> movimi<strong>en</strong>to
se sabe que <strong>la</strong> reposición hecha treinta y cinco años <strong>de</strong>spués no será <strong>la</strong><br />
misma que aquel<strong>la</strong> hecha <strong>en</strong> 1932 pues los cuerpos <strong>de</strong> los intérpretes<br />
no son los mismos, su <strong>en</strong>tr<strong>en</strong>ami<strong>en</strong>to y su forma <strong>de</strong> moverse ha cambiado<br />
no sólo <strong>de</strong> temporalidad, sino <strong>de</strong> espacio geográfico y político.<br />
La pregunta por el cuerpo, por el movimi<strong>en</strong>to <strong>de</strong>l cuerpo y su re<strong>la</strong>ción<br />
con el contexto cultural y social <strong>en</strong> el cual se inscribe, pue<strong>de</strong><br />
ser compr<strong>en</strong>dida a partir <strong>de</strong> <strong>la</strong>s observaciones hechas por el Análisis<br />
Funcional <strong>de</strong>l Movimi<strong>en</strong>to 9 . Según Hilda Is<strong>la</strong>s, para <strong>en</strong>t<strong>en</strong><strong>de</strong>r cómo se<br />
muev<strong>en</strong> los bai<strong>la</strong>rines <strong>en</strong> una pieza coreográfica “es necesario <strong>de</strong>terminar<br />
<strong>en</strong> qué cultura <strong>de</strong> cuerpo está inscrita tal tecnificación <strong>de</strong> movimi<strong>en</strong>to.<br />
Es <strong>de</strong>cir, hacer una consi<strong>de</strong>ración analítico-kinética <strong>de</strong>l estilo<br />
g<strong>en</strong>eral <strong>de</strong> una cultura <strong>de</strong> movimi<strong>en</strong>to, con el propósito <strong>de</strong> localizar los<br />
usos difer<strong>en</strong>ciales cotidianos y extracotidianos dancísticos”. (Is<strong>la</strong>s, 1995: 233)<br />
La <strong>investigación</strong> histórica <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> se posiciona <strong>en</strong> el cuerpo<br />
y <strong>en</strong> el movimi<strong>en</strong>to <strong>de</strong>l cuerpo; esta situación permite reafirmar <strong>la</strong><br />
estrecha re<strong>la</strong>ción exist<strong>en</strong>te <strong>en</strong>tre <strong>la</strong> historia y el análisis funcional <strong>de</strong>l<br />
movimi<strong>en</strong>to para analizar cualquier pieza coreográfica. En <strong>la</strong> reposición<br />
<strong>de</strong> piezas casi siempre aparece lo que podría l<strong>la</strong>marse el asunto <strong>de</strong><br />
<strong>la</strong> verdad, <strong>la</strong> pregunta acerca <strong>de</strong> <strong>la</strong> aut<strong>en</strong>ticidad <strong>de</strong> <strong>la</strong> interpretación<strong>investigación</strong><br />
<strong>de</strong> una pieza. No obstante, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>la</strong> perspectiva <strong>de</strong>l análisis<br />
funcional <strong>de</strong>l movimi<strong>en</strong>to el cuestionami<strong>en</strong>to sobre <strong>la</strong> verdad <strong>de</strong> <strong>la</strong>s<br />
piezas pier<strong>de</strong> consist<strong>en</strong>cia pues su misma metodología permite reconocer<br />
<strong>la</strong> cultura <strong>en</strong> <strong>la</strong> cual está inmerso el cuerpo, sus formas particu<strong>la</strong>res<br />
<strong>de</strong> moverse, sus propias disposiciones corporales, <strong>la</strong>s informaciones<br />
técnicas que lo atraviesan, los motores <strong>de</strong> movimi<strong>en</strong>to, etc. 10<br />
9 Análisis Funcional <strong>de</strong>l movimi<strong>en</strong>to: “disciplina que favorece <strong>la</strong> compr<strong>en</strong>sión y <strong>la</strong><br />
integración <strong>de</strong> los movimi<strong>en</strong>tos <strong>en</strong> <strong>danza</strong>... Este acercami<strong>en</strong>to al cuerpo se ha sust<strong>en</strong>tado<br />
<strong>de</strong> los trabajos <strong>de</strong> gran<strong>de</strong>s pioneros y teóricos <strong>de</strong>l movimi<strong>en</strong>to como F. Delsarte, R. Laban,<br />
E. Jacques-Dalcroze y <strong>de</strong> los conceptos y prácticas corporales educativas o terapéuticas<br />
como: F. M. Alexan<strong>de</strong>r, I. Bart<strong>en</strong>ieff, Bonnie Baindbridge Coh<strong>en</strong>, M. Fel<strong>de</strong>nkrais, Elsa<br />
Gindler, F. Hellès, Lulu Sweigard, Mabel Todd. Así mismo se ha <strong>en</strong>riquecido <strong>de</strong> aportes <strong>de</strong><br />
<strong>la</strong> biomecánica, <strong>de</strong>l análisis funcional, <strong>de</strong> <strong>la</strong> neurofisiología y <strong>de</strong> los resultados <strong>de</strong> diversos<br />
estudios como <strong>la</strong> cronofotografía y <strong>de</strong> <strong>la</strong>s imág<strong>en</strong>es <strong>de</strong> síntesis que han permitido afianzar<br />
y apr<strong>en</strong><strong>de</strong>r mejor <strong>la</strong> cinética <strong>de</strong>l movimi<strong>en</strong>to.” (Dictionnaire <strong>de</strong> <strong>la</strong> danse, Larousse, 2008)<br />
10 Al observar <strong>la</strong>s diversas interpretaciones que se han realizado sobre La consagración<br />
<strong>de</strong> <strong>la</strong> primavera a lo <strong>la</strong>rgo <strong>de</strong>l siglo XX, <strong>la</strong> versión <strong>de</strong> Vas<strong>la</strong>v Nijinski (1913) obe<strong>de</strong>ce<br />
a formas y técnicas <strong>de</strong> movimi<strong>en</strong>to difer<strong>en</strong>tes a aquel<strong>la</strong>s que subyac<strong>en</strong> <strong>en</strong> <strong>la</strong> versión <strong>de</strong>l<br />
Joffrey Ballet (1987). Por lo tanto, no es importante preguntar si <strong>la</strong> versión <strong>de</strong> Nijinski es<br />
idéntica a aquel<strong>la</strong> bai<strong>la</strong>da <strong>en</strong> 1987 ya que, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>la</strong> perspectiva p<strong>la</strong>nteda, toda <strong>investigación</strong><br />
es una interpretación.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 76<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y creación - Creación coreográfica e historia <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, praxis y teoría <strong>de</strong>l cuerpo <strong>en</strong> movimi<strong>en</strong>to
Lo anterior es corroborado por el bai<strong>la</strong>rín y analista <strong>de</strong>l movimi<strong>en</strong>to<br />
Hubert Godard cuando afirma que “La <strong>danza</strong> es por excel<strong>en</strong>cia el<br />
lugar don<strong>de</strong> po<strong>de</strong>mos ver los trastornos que produce <strong>la</strong> confrontación<br />
<strong>de</strong> <strong>la</strong>s fuerzas <strong>de</strong> <strong>la</strong> evolución cultural, que ti<strong>en</strong><strong>de</strong>n a producir y al mismo<br />
tiempo a contro<strong>la</strong>r o igualm<strong>en</strong>te a c<strong>en</strong>surar toda nueva actitud <strong>de</strong><br />
<strong>la</strong> expresión <strong>de</strong> sí mismo y <strong>de</strong> <strong>la</strong> impresión <strong>de</strong>l otro. Así, el gesto y su<br />
captación visual funcionan sobre una infinita variedad <strong>de</strong> f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>os<br />
que prohíbe todo espíritu <strong>de</strong> reproducción idéntica.” (Ginot, 2002:<br />
236)<br />
Parti<strong>en</strong>do <strong>de</strong> <strong>la</strong> i<strong>de</strong>a <strong>de</strong> que el estr<strong>en</strong>o no es el resultado <strong>de</strong> un proceso<br />
<strong>de</strong> creación, sino el inicio <strong>de</strong> su maduración, el análisis <strong>de</strong> piezas<br />
ti<strong>en</strong>e <strong>en</strong> cu<strong>en</strong>ta que <strong>la</strong> pieza coreográfica respon<strong>de</strong> a este proceso <strong>de</strong><br />
cambio o evolución constante. El hecho <strong>de</strong> <strong>en</strong>t<strong>en</strong><strong>de</strong>r esta “maduración”,<br />
al tiempo que se ofrec<strong>en</strong> herrami<strong>en</strong>tas <strong>de</strong> observación y análisis,<br />
dota a los estudiantes con los insumos es<strong>en</strong>ciales para el acto mismo <strong>de</strong><br />
<strong>la</strong> creación <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>la</strong> compr<strong>en</strong>sión <strong>de</strong> diversas formas <strong>de</strong> composición<br />
que históricam<strong>en</strong>te han surgido <strong>en</strong> un <strong>de</strong>terminado espacio-tiempo.<br />
En resum<strong>en</strong>, el objetivo <strong>de</strong> mi reflexión consiste <strong>en</strong> mostrar cómo<br />
a través <strong>de</strong>l análisis <strong>de</strong>l movimi<strong>en</strong>to, basado <strong>en</strong> criterios <strong>de</strong> su campo<br />
específico (peso, tiempo, espacio, etc.), es posible dar cu<strong>en</strong>ta <strong>de</strong> <strong>la</strong>s<br />
formas diversas <strong>de</strong> interpretar una pieza <strong>en</strong> <strong>de</strong>terminado mom<strong>en</strong>to <strong>de</strong><br />
<strong>la</strong> historia pasada o pres<strong>en</strong>te y, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> allí, dar cu<strong>en</strong>ta también <strong>de</strong> <strong>la</strong>s<br />
percepciones (formas <strong>de</strong> recepción) que acompañaron dicha interpretación;<br />
todo ello con el fin <strong>de</strong> exponer los elem<strong>en</strong>tos fundam<strong>en</strong>tales<br />
que hac<strong>en</strong> parte <strong>de</strong> los métodos <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> contemporáneos utilizados<br />
<strong>en</strong> historia <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 77<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y creación - Creación coreográfica e historia <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, praxis y teoría <strong>de</strong>l cuerpo <strong>en</strong> movimi<strong>en</strong>to
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TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 78<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y creación - Creación coreográfica e historia <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, praxis y teoría <strong>de</strong>l cuerpo <strong>en</strong> movimi<strong>en</strong>to
LA INVESTIGACIÓN - CREACIÓN EN DANZA Y EL<br />
PENSAMIENTO SISTÉMICO<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 79<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y creación<br />
Foto: Felipe Camacho. Obra: Bor<strong>de</strong> (2006). Compañía: La Espiral
José Ignacio Toledo Aranda<br />
Lic<strong>en</strong>ciado <strong>en</strong> Física. Director, Coreógrafo, Gestor Cultural y Bai<strong>la</strong>rín con 13 años <strong>de</strong><br />
experi<strong>en</strong>cia. Maestro <strong>en</strong> Artes Escénicas con énfasis <strong>de</strong> Danza Contemporánea <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />
Facultad <strong>de</strong> Artes <strong>de</strong> <strong>la</strong> Universidad Distrital Francisco José <strong>de</strong> Caldas. Como director<br />
ha sido ganador <strong>de</strong> Becas <strong>de</strong> Creación <strong>en</strong> el año 2007, 2009 y 2011. Bai<strong>la</strong>rín <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />
compañía Psoas Coreo<strong>la</strong>b dirigida por Charles Vodoz <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el año 2004. Bai<strong>la</strong>rín intérprete<br />
<strong>de</strong>s<strong>de</strong> el 2004 <strong>de</strong> <strong>la</strong> compañía Psoas – Coreo<strong>la</strong>b dirigida por Charles Vodoz, y ha<br />
trabajado como intérprete <strong>en</strong> creaciones <strong>de</strong> los directores Ricardo Rozo, Eduardo Ruiz,<br />
Rafael Pa<strong>la</strong>cios y Rafael Nieves.<br />
Ana Cecilia Vargas Núñez<br />
Antropóloga <strong>de</strong> <strong>la</strong> Universidad Nacional <strong>de</strong> Colombia. Maestra <strong>en</strong> Artes Escénicas con<br />
énfasis <strong>en</strong> Danza Contemporánea <strong>de</strong> <strong>la</strong> Facultad <strong>de</strong> Artes <strong>de</strong> <strong>la</strong> Universidad Distrital<br />
Francisco José <strong>de</strong> Caldas. Estudiante <strong>de</strong> <strong>la</strong> Maestría <strong>en</strong> Estudios Culturales <strong>de</strong> <strong>la</strong> Universidad<br />
Nacional <strong>de</strong> Colombia. Bai<strong>la</strong>rina y coreógrafa con 12 años <strong>de</strong> experi<strong>en</strong>cia,<br />
ganadora <strong>de</strong> becas <strong>de</strong> creación a nivel distrital <strong>en</strong> el 2010 y a nivel nacional <strong>en</strong> el 2011.<br />
Bai<strong>la</strong>rina <strong>de</strong> <strong>la</strong> compañía Psoas Coreo<strong>la</strong>b dirigida por Charles Vodoz <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el año 2005.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 80<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y creación - La <strong>investigación</strong> - creación <strong>en</strong> <strong>danza</strong> y el p<strong>en</strong>sami<strong>en</strong>to sistémico
La inclusión <strong>de</strong> <strong>la</strong>s artes <strong>en</strong> g<strong>en</strong>eral y especialm<strong>en</strong>te <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong><br />
al sistema educativo superior <strong>en</strong> <strong>la</strong>s universida<strong>de</strong>s ha ido g<strong>en</strong>erando<br />
diálogos <strong>en</strong>tre el mundo <strong>de</strong> <strong>la</strong> creación y <strong>de</strong> <strong>la</strong> aca<strong>de</strong>mia, que ha propiciado<br />
cuestionami<strong>en</strong>tos sobre <strong>la</strong> particu<strong>la</strong>ridad <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>investigación</strong><br />
artística. A partir <strong>de</strong> este campo dialéctico, surge el concepto <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />
<strong>investigación</strong> - creación, el cual es actualm<strong>en</strong>te muy utilizado por <strong>la</strong>s<br />
instituciones académicas <strong>de</strong> artes (Daza, 2009:87). Esta visión propone<br />
que <strong>la</strong> creación <strong>en</strong> el arte es una forma <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y es un proceso<br />
t<strong>en</strong>di<strong>en</strong>te a producir conocimi<strong>en</strong>to, no solo a nivel individual, sino<br />
también sobre <strong>la</strong>s dinámicas sociales, culturales, estéticas, artísticas,<br />
etc. (Mincultura, 2011:76), validando <strong>de</strong> alguna manera los procesos<br />
creativos que suce<strong>de</strong>n <strong>en</strong> <strong>la</strong>s difer<strong>en</strong>tes áreas <strong>de</strong>l arte fr<strong>en</strong>te al ámbito<br />
ci<strong>en</strong>tífico y académico. La consi<strong>de</strong>ración <strong>de</strong>l arte como saber, el reconocimi<strong>en</strong>to<br />
<strong>de</strong> los procesos <strong>de</strong> creación o producción artística como<br />
formas <strong>de</strong> <strong>investigación</strong>, sigue g<strong>en</strong>erando importantes t<strong>en</strong>siones tanto<br />
<strong>en</strong> el ámbito académico como <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> los artistas <strong>en</strong> ejercicio, impulsando<br />
<strong>la</strong> búsqueda <strong>de</strong> difer<strong>en</strong>tes vías y formas <strong>de</strong> abordar <strong>la</strong> <strong>investigación</strong><br />
artística.<br />
Los procesos creativos <strong>en</strong> <strong>danza</strong> no han sido aj<strong>en</strong>os a estos cuestionami<strong>en</strong>tos,<br />
g<strong>en</strong>erándose reflexiones sobre <strong>la</strong> praxis individual, <strong>la</strong>s<br />
metodologías <strong>de</strong> creación, los instrum<strong>en</strong>tos, <strong>la</strong>s difer<strong>en</strong>tes formas <strong>de</strong><br />
trabajo, <strong>la</strong>s <strong>de</strong>cisiones acerca <strong>de</strong> <strong>la</strong> selección, el análisis y <strong>la</strong> edición <strong>de</strong><br />
los materiales coreográficos, plásticos y sonoros, etc. La noción <strong>de</strong> <strong>investigación</strong><br />
- creación ha ido tomando fuerza <strong>en</strong> <strong>la</strong>s prácticas artísticas<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 81<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y creación - La <strong>investigación</strong> - creación <strong>en</strong> <strong>danza</strong> y el p<strong>en</strong>sami<strong>en</strong>to sistémico
<strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> y cada vez más agrupaciones y coreógrafos son consci<strong>en</strong>tes<br />
<strong>de</strong> <strong>la</strong>s implicaciones sociales, culturales e investigativas <strong>de</strong> su quehacer<br />
artístico como g<strong>en</strong>eradores <strong>de</strong> conocimi<strong>en</strong>to.<br />
En el campo <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, los procesos <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> - creación<br />
part<strong>en</strong> g<strong>en</strong>eralm<strong>en</strong>te <strong>de</strong> una pregunta, una indagación, c<strong>la</strong>ram<strong>en</strong>te<br />
<strong>de</strong>finida sobre los intereses y condiciones particu<strong>la</strong>res <strong>de</strong> <strong>la</strong>s agrupaciones<br />
o <strong>de</strong> los coreógrafos (Colle, 2002:5 - Mincultura, 2011:76).<br />
Ésta pregunta sirve como punto <strong>de</strong> partida para el <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> una<br />
i<strong>de</strong>a <strong>de</strong> montaje o puesta <strong>en</strong> esc<strong>en</strong>a, que requiere <strong>de</strong> un proceso <strong>de</strong> reflexión,<br />
experim<strong>en</strong>tación y <strong>en</strong>sayo, luego <strong>de</strong>l cual se producirá <strong>la</strong> obra<br />
<strong>de</strong> <strong>danza</strong>. La conformación <strong>de</strong> <strong>la</strong> obra conlleva toda una serie <strong>de</strong> toma<br />
<strong>de</strong> <strong>de</strong>cisiones, g<strong>en</strong>eralm<strong>en</strong>te no premeditadas, que van surgi<strong>en</strong>do a<br />
medida que el proceso <strong>de</strong> creación se va <strong>de</strong>sarrol<strong>la</strong>ndo.<br />
La forma como se p<strong>la</strong>ntea <strong>la</strong> pregunta o inquietud inicial, hasta <strong>la</strong><br />
manera <strong>en</strong> <strong>la</strong> que se estructura <strong>la</strong> puesta <strong>en</strong> esc<strong>en</strong>a <strong>de</strong> <strong>la</strong> obra, varía<br />
<strong>de</strong>p<strong>en</strong>di<strong>en</strong>do <strong>de</strong> <strong>la</strong> experi<strong>en</strong>cia y <strong>de</strong> <strong>la</strong> visión <strong>de</strong>l director, coreógrafo o<br />
colectivo creativo; cada artista configura sus formas <strong>de</strong> hacer, <strong>de</strong> tomar<br />
<strong>de</strong>cisiones, etc. No existe una fórmu<strong>la</strong> única que <strong>de</strong>ba ser seguida para<br />
crear una obra <strong>de</strong> <strong>danza</strong>, exist<strong>en</strong> una multiplicidad <strong>de</strong> acercami<strong>en</strong>tos<br />
y un sin número <strong>de</strong> visiones sobre lo creativo. En el pres<strong>en</strong>te escrito se<br />
<strong>de</strong>sea analizar una <strong>de</strong> estas posibles vías <strong>de</strong> acercami<strong>en</strong>to al proceso <strong>de</strong><br />
<strong>investigación</strong> - creación <strong>de</strong>s<strong>de</strong> los principios <strong>de</strong>l p<strong>en</strong>sami<strong>en</strong>to sistémico.<br />
La i<strong>de</strong>a <strong>de</strong> sistema surge <strong>en</strong> discusiones sobre <strong>la</strong> ci<strong>en</strong>cia hacia finales<br />
<strong>de</strong>l siglo XIX y comi<strong>en</strong>zos <strong>de</strong>l XX y se p<strong>la</strong>ntea como un concepto<br />
ci<strong>en</strong>tífico opuesto a <strong>la</strong> i<strong>de</strong>a reduccionista tradicional <strong>de</strong> <strong>la</strong> ci<strong>en</strong>cia<br />
(Grupo <strong>de</strong> estudio CTS, 2009:3). La sistémica es un concepto “«globalizador»:<br />
obliga a percibir cualquier objeto como parte <strong>de</strong> un todo,<br />
como re<strong>la</strong>cionado con un <strong>en</strong>torno” (Colle, 2002:5). La Teoría G<strong>en</strong>eral<br />
<strong>de</strong> Sistemas c<strong>en</strong>tra su at<strong>en</strong>ción como objeto <strong>de</strong> estudio a los sistemas<br />
l<strong>la</strong>mados «abiertos», es <strong>de</strong>cir “s<strong>en</strong>sibles a <strong>la</strong>s condiciones <strong>de</strong> su medio<br />
ambi<strong>en</strong>te, sean estos naturales o artificiales”. (Colle, 2002: 6).<br />
Todo sistema abierto es un objeto que, <strong>en</strong> su medio ambi<strong>en</strong>te, dotado <strong>de</strong> finalidad, ejerce<br />
una actividad y ve su estructura evolucionar con el tiempo, sin per<strong>de</strong>r sin embargo su<br />
i<strong>de</strong>ntidad única. (Colle, 2002: 6).<br />
Esta noción es muy importante para el abordaje <strong>de</strong> los procesos <strong>de</strong><br />
<strong>investigación</strong> - creación <strong>en</strong> <strong>danza</strong> <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> un p<strong>en</strong>sami<strong>en</strong>to sistémico.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 82<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y creación - La <strong>investigación</strong> - creación <strong>en</strong> <strong>danza</strong> y el p<strong>en</strong>sami<strong>en</strong>to sistémico
La <strong>danza</strong> es una práctica <strong>en</strong>marcada <strong>en</strong> un contexto social y cultural,<br />
<strong>de</strong>l cual le es imposible ais<strong>la</strong>rse, y a partir <strong>de</strong>l cual surge, se visualiza<br />
y <strong>de</strong>fine una inquietud o pregunta <strong>de</strong> partida para el hecho creativo,<br />
lo que le otorga una finalidad a <strong>la</strong> práctica dancística, <strong>la</strong> cual es <strong>de</strong>sarrol<strong>la</strong>da<br />
<strong>en</strong> el tiempo durante el proceso <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> - creación<br />
y manti<strong>en</strong>e <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> su lógica interna una i<strong>de</strong>ntidad propia. Es así<br />
como po<strong>de</strong>mos re<strong>la</strong>cionar los procesos <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> - creación <strong>en</strong><br />
<strong>danza</strong> como sistemas abiertos que pue<strong>de</strong>n visualizarse, analizarse y<br />
<strong>en</strong>t<strong>en</strong><strong>de</strong>rse <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong>l p<strong>en</strong>sami<strong>en</strong>to sistémico.<br />
El p<strong>en</strong>sami<strong>en</strong>to sistémico, <strong>en</strong> oposición a <strong>la</strong> visión cartesiana <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />
causalidad lineal, es un p<strong>en</strong>sami<strong>en</strong>to circu<strong>la</strong>r (Grupo <strong>de</strong> estudio CTS,<br />
2009:4), que g<strong>en</strong>era re<strong>la</strong>ciones <strong>en</strong>tre los objetos y f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>os <strong>de</strong> manera<br />
múltiple, analizándolos bajo <strong>la</strong> lógica <strong>de</strong> fines/medios, más que<br />
<strong>en</strong> <strong>la</strong> noción <strong>de</strong> causas/efectos, <strong>en</strong>riqueci<strong>en</strong>do mucho más <strong>la</strong> visualización<br />
<strong>de</strong>l objeto <strong>de</strong> estudio (Colle, 2002:5), y permiti<strong>en</strong>do crear un<br />
conocimi<strong>en</strong>to complejo <strong>de</strong> los f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>os que se abordan. La pregunta<br />
o inquietud <strong>de</strong> <strong>la</strong> cual surg<strong>en</strong> los procesos <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> - creación<br />
<strong>en</strong> <strong>danza</strong> es lo que podríamos <strong>de</strong>nominar como el objeto <strong>de</strong> estudio<br />
particu<strong>la</strong>r, el cual pue<strong>de</strong> surgir <strong>de</strong>s<strong>de</strong> cuestionami<strong>en</strong>tos <strong>de</strong> movimi<strong>en</strong>to,<br />
dramatúrgicos, escénicos, tecnológicos, etc.<br />
Un compon<strong>en</strong>te es<strong>en</strong>cial que hay que t<strong>en</strong>er <strong>en</strong> cu<strong>en</strong>ta para el<br />
abordaje <strong>de</strong>l p<strong>en</strong>sami<strong>en</strong>to sistémico como parte <strong>de</strong> un proceso <strong>de</strong> <strong>investigación</strong><br />
- creación es el <strong>de</strong> tiempo o historicidad, que “consi<strong>de</strong>ra<br />
el sistema <strong>en</strong> cuanto sujeto al paso <strong>de</strong>l tiempo” (Colle, 2002:6), y que<br />
<strong>de</strong>riva <strong>en</strong> el concepto <strong>de</strong> «proceso»: “<strong>en</strong>t<strong>en</strong>dido como cambio <strong>en</strong> <strong>la</strong><br />
materia, <strong>en</strong>ergía o información que ocurre <strong>en</strong> el tiempo. La dim<strong>en</strong>sión<br />
dinámica <strong>de</strong> un objeto - que es lo que interesa - se hace visible<br />
y se repres<strong>en</strong>ta, por lo tanto, mediante procesos” (Ibid). Es así como<br />
<strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>investigación</strong> - creación <strong>en</strong> <strong>danza</strong>, no solo el producto<br />
(<strong>la</strong> obra como tal), es lo relevante, sino también el proceso <strong>de</strong> transformación<br />
<strong>de</strong>l mismo creador, <strong>de</strong> los intérpretes, <strong>de</strong>l <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />
pregunta, <strong>de</strong>l material físico y corporal, etc. (Daza, 2009:91). Por ello<br />
será fundam<strong>en</strong>tal el registro y análisis <strong>de</strong>l proceso que se a<strong>de</strong><strong>la</strong>nte <strong>en</strong><br />
el acto <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> - creación, el cual g<strong>en</strong>erará una producción <strong>de</strong><br />
conocimi<strong>en</strong>to sobre el objeto <strong>de</strong> estudio particu<strong>la</strong>r, al mismo tiempo es<br />
necesaria una sistematización rigurosa <strong>de</strong> <strong>la</strong> información producto <strong>de</strong>l<br />
proceso, <strong>la</strong> cual permita a otros investigadores <strong>de</strong>l campo acercarse a<br />
ese mismo objeto <strong>de</strong> estudio y a partir <strong>de</strong> allí g<strong>en</strong>erar nuevas inquie-<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 83<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y creación - La <strong>investigación</strong> - creación <strong>en</strong> <strong>danza</strong> y el p<strong>en</strong>sami<strong>en</strong>to sistémico
tu<strong>de</strong>s, cuyo <strong>de</strong>sarrollo redun<strong>de</strong> <strong>en</strong> el crecimi<strong>en</strong>to <strong>de</strong> <strong>la</strong> producción <strong>de</strong><br />
conocimi<strong>en</strong>to <strong>en</strong> el campo <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>.<br />
Toda producción <strong>de</strong> conocimi<strong>en</strong>to necesita <strong>de</strong> un instrum<strong>en</strong>to para<br />
su correcto <strong>de</strong>sarrollo y lograr los objetivos previstos, a dicho instrum<strong>en</strong>to<br />
se le <strong>de</strong>nomina: método; etimológicam<strong>en</strong>te <strong>la</strong> pa<strong>la</strong>bra “método”<br />
vi<strong>en</strong>e <strong>de</strong> <strong>la</strong>s raíces griegas “meta”: como proposición que nos<br />
indica movimi<strong>en</strong>to, actividad (hacia) y “odos”: que significa camino.<br />
Según <strong>la</strong> estructura <strong>de</strong> <strong>la</strong> pa<strong>la</strong>bra, el método es el medio <strong>de</strong> conseguir<br />
un fin. Así mismo, el método establece un <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tro dialéctico con el<br />
sistema [3], los dos se transforman mutuam<strong>en</strong>te, se fusionan, se rebosan<br />
el uno <strong>en</strong> el otro, “por una parte, ningún sistema <strong>de</strong> conocimi<strong>en</strong>tos<br />
se realiza por completo <strong>en</strong> un método; el sistema <strong>de</strong> conocimi<strong>en</strong>tos es,<br />
por su cont<strong>en</strong>ido, más rico que este. Por otra parte, <strong>en</strong> su <strong>de</strong>sarrollo, el<br />
método surgido sobre <strong>la</strong> base <strong>de</strong> un sistema sale obligatoriam<strong>en</strong>te más<br />
allá <strong>de</strong> los límites <strong>de</strong> este, conduce al cambio <strong>de</strong>l viejo sistema <strong>de</strong> conocimi<strong>en</strong>tos<br />
y a <strong>la</strong> creación <strong>de</strong> uno nuevo. El sistema es más conservador,<br />
procura conservarse y perfeccionarse a sí mismo. El método es, por su<br />
naturaleza, más móvil y está ori<strong>en</strong>tado al aum<strong>en</strong>to <strong>de</strong> los conocimi<strong>en</strong>tos<br />
y a <strong>la</strong> creación <strong>de</strong> un nuevo sistema” (P.V. Kopnin, Lógica dialéctica<br />
y teoría Poznania. P. 83, citado <strong>en</strong> Borev, 1983:111).<br />
Un método e<strong>la</strong>borado correctam<strong>en</strong>te <strong>de</strong>be sust<strong>en</strong>tarse <strong>en</strong> los discernimi<strong>en</strong>tos<br />
que se han construido previam<strong>en</strong>te sobre el objeto <strong>de</strong><br />
estudio particu<strong>la</strong>r <strong>de</strong>l sistema, para a partir <strong>de</strong> allí, edificar los nuevos<br />
aportes o i<strong>de</strong>as <strong>de</strong> <strong>la</strong> construcción <strong>de</strong> conocimi<strong>en</strong>to. En el campo <strong>de</strong><br />
<strong>la</strong> <strong>danza</strong>, es necesario compr<strong>en</strong><strong>de</strong>r que el método posee dos cualida<strong>de</strong>s<br />
complem<strong>en</strong>tarias: su carácter objetivo y su carácter subjetivo. La<br />
objetividad <strong>de</strong>l método hab<strong>la</strong> sobre aquello que se conoce acerca <strong>de</strong>l<br />
objeto <strong>de</strong> estudio particu<strong>la</strong>r, aquello que <strong>de</strong> una u otra manera manti<strong>en</strong>e<br />
ciertas condiciones constantes <strong>en</strong> <strong>la</strong> realidad y estas a su vez van<br />
<strong>de</strong>terminando <strong>la</strong>s cualida<strong>de</strong>s y características <strong>de</strong>l mismo. Por otro <strong>la</strong>do,<br />
<strong>la</strong> subjetividad se da <strong>en</strong> <strong>la</strong> medida <strong>en</strong> que el colectivo <strong>de</strong> <strong>investigación</strong><br />
como creador, observador, analista, etc., <strong>de</strong>l proceso <strong>de</strong> <strong>investigación</strong><br />
- creación, es qui<strong>en</strong> da cu<strong>en</strong>ta <strong>de</strong> estas condiciones que caracterizan el<br />
objeto <strong>de</strong> estudio particu<strong>la</strong>r <strong>de</strong>l sistema y se aproxima a el<strong>la</strong>s a partir<br />
<strong>de</strong> una visión que surge <strong>de</strong>l cons<strong>en</strong>so <strong>de</strong> los difer<strong>en</strong>tes saberes y experi<strong>en</strong>cias<br />
particu<strong>la</strong>res <strong>de</strong> cada integrante <strong>de</strong>l colectivo, g<strong>en</strong>erando <strong>de</strong><br />
esta manera algo que se podría <strong>de</strong>nominar como un “conocimi<strong>en</strong>to<br />
re<strong>la</strong>tivo”, el cual <strong>de</strong>berá ser valorado a <strong>la</strong> luz <strong>de</strong>l análisis histórico <strong>de</strong>l<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 84<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y creación - La <strong>investigación</strong> - creación <strong>en</strong> <strong>danza</strong> y el p<strong>en</strong>sami<strong>en</strong>to sistémico
conocimi<strong>en</strong>to sobre el objeto <strong>de</strong> estudio particu<strong>la</strong>r, así el método podría<br />
ir <strong>de</strong>sdibujando <strong>la</strong> brecha que establec<strong>en</strong> sus dos condiciones innatas:<br />
<strong>la</strong> subjetividad y <strong>la</strong> objetividad. Ahora, gracias a esta dualidad el<br />
método <strong>en</strong>fr<strong>en</strong>ta dos problemas que <strong>de</strong>be resolver, el primero <strong>de</strong> ellos<br />
ti<strong>en</strong>e que ver con su carácter verda<strong>de</strong>ro y el segundo con su carácter<br />
correcto. El primero <strong>de</strong> ellos se refiere explícitam<strong>en</strong>te a <strong>la</strong> coher<strong>en</strong>cia y<br />
concordancia que el método manti<strong>en</strong>e con aquel<strong>la</strong>s características <strong>de</strong>l<br />
objeto <strong>de</strong> estudio particu<strong>la</strong>r que son inmutables, o que pres<strong>en</strong>tan una<br />
mínima transformación <strong>en</strong> el tiempo; <strong>en</strong> re<strong>la</strong>ción con <strong>la</strong> realidad y el<br />
carácter correcto <strong>de</strong>l método, este último pret<strong>en</strong><strong>de</strong> contro<strong>la</strong>r <strong>la</strong>s producciones<br />
y re<strong>la</strong>ciones t<strong>en</strong>i<strong>en</strong>do <strong>en</strong> cu<strong>en</strong>ta el conocimi<strong>en</strong>to previo sobre<br />
el objeto <strong>de</strong> estudio particu<strong>la</strong>r y cómo estos productos y re<strong>la</strong>ciones<br />
están inmersos <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> unas lógicas, reg<strong>la</strong>s y condicionami<strong>en</strong>tos sociales<br />
y culturales que son propios <strong>de</strong>l contexto <strong>en</strong> el cual se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tra<br />
el sujeto investigador - creador y que establec<strong>en</strong> ciertas características<br />
y cuestionami<strong>en</strong>tos específicos que el método afrontará y a los cuales<br />
<strong>de</strong>berá a<strong>de</strong>cuarse.<br />
Por su parte, el método requiere <strong>de</strong> un procedimi<strong>en</strong>to intrínseco<br />
que posibilite y caracterice <strong>la</strong>s re<strong>la</strong>ciones que él ti<strong>en</strong>e con el objeto <strong>de</strong><br />
estudio particu<strong>la</strong>r: <strong>la</strong> metodología. En principio <strong>la</strong> metodología no se<br />
<strong>de</strong>be <strong>en</strong>t<strong>en</strong><strong>de</strong>r como un elem<strong>en</strong>to que <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el exterior se le agrega<br />
al método, sino como una condición que nace <strong>de</strong> su interior y que se<br />
arraiga a sus características, necesida<strong>de</strong>s y preocupaciones. El p<strong>en</strong>sami<strong>en</strong>to<br />
sistémico no pret<strong>en</strong><strong>de</strong> conocer <strong>la</strong> naturaleza última <strong>de</strong> <strong>la</strong>s cosas,<br />
es más bi<strong>en</strong> una “manera <strong>de</strong> conocer” abarcadora, y esta búsqueda<br />
pret<strong>en</strong><strong>de</strong> <strong>en</strong>contrar el “mo<strong>de</strong>lo” que más se ajuste al método:<br />
Un «mo<strong>de</strong>lo» es un tipo <strong>de</strong> repres<strong>en</strong>tación que permite r<strong>en</strong>dir cu<strong>en</strong>ta <strong>de</strong> <strong>la</strong>s observaciones<br />
realizadas y prever el comportami<strong>en</strong>to <strong>de</strong>l sistema <strong>en</strong> condiciones variables. (...) Mo<strong>de</strong>lizar<br />
implica escoger signos y organizarlos <strong>en</strong> re<strong>de</strong>s. (Colle, 2002:6)<br />
El mo<strong>de</strong>lo busca <strong>la</strong> correspon<strong>de</strong>ncia <strong>en</strong>tre los elem<strong>en</strong>tos concretos<br />
y abstractos <strong>de</strong>l sistema, <strong>en</strong> procura <strong>de</strong> una i<strong>de</strong>a, concepto, mecanismo<br />
o práctica don<strong>de</strong> lo absoluto y lo irrepres<strong>en</strong>table <strong>de</strong>l sistema puedan<br />
coexistir y ser analizados. A su vez, <strong>la</strong> metodología pret<strong>en</strong><strong>de</strong> <strong>en</strong>contrar<br />
difer<strong>en</strong>tes lecturas y miradas sobre el objeto <strong>de</strong> estudio abordándo<strong>la</strong>s<br />
<strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>la</strong> perspectiva sistémica, con el fin <strong>de</strong> hacer un análisis más profundo<br />
e integral <strong>de</strong>l mismo.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 85<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y creación - La <strong>investigación</strong> - creación <strong>en</strong> <strong>danza</strong> y el p<strong>en</strong>sami<strong>en</strong>to sistémico
De acuerdo con lo anterior, aproximarse a un proceso <strong>de</strong> <strong>investigación</strong><br />
- creación <strong>de</strong>s<strong>de</strong> una perspectiva sistémica es <strong>en</strong>t<strong>en</strong><strong>de</strong>r tal proceso<br />
como un sistema abierto que se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tra <strong>en</strong> re<strong>la</strong>ción e interacción<br />
directa con su contexto, don<strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>investigación</strong> es realizada no por un<br />
individuo sino por un colectivo <strong>de</strong> personas que <strong>de</strong>s<strong>de</strong> sus saberes y<br />
experi<strong>en</strong>cias le aportan a <strong>la</strong> construcción <strong>de</strong> conocimi<strong>en</strong>to, requier<strong>en</strong><br />
<strong>de</strong>finir un cuestionami<strong>en</strong>to particu<strong>la</strong>r que <strong>de</strong>semboque <strong>en</strong> un objeto<br />
<strong>de</strong> estudio, <strong>de</strong>l cual es necesario hacer una valoración previa a partir<br />
<strong>de</strong> su historicidad. De igual manera, el proceso <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> - creación<br />
requiere <strong>de</strong> una rigurosidad <strong>en</strong> el análisis y sistematización <strong>de</strong><br />
todo su <strong>de</strong>sarrollo, así como <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>de</strong>finición c<strong>la</strong>ra <strong>de</strong> los elem<strong>en</strong>tos sufici<strong>en</strong>tes<br />
y necesarios para este análisis: método, metodología y mo<strong>de</strong>lo,<br />
los cuales permitan <strong>de</strong> una manera coher<strong>en</strong>te y armónica g<strong>en</strong>erar<br />
un nuevo conocimi<strong>en</strong>to que se manifieste no so<strong>la</strong>m<strong>en</strong>te <strong>en</strong> una obra <strong>de</strong><br />
<strong>danza</strong> - <strong>de</strong> carácter escénico o no - como síntesis práctica <strong>de</strong>l proceso<br />
<strong>de</strong> <strong>investigación</strong> - creación, sino también <strong>en</strong> una síntesis conceptual<br />
que abarque no so<strong>la</strong>m<strong>en</strong>te los registros, docum<strong>en</strong>tos y reflexiones durante<br />
el proceso, y que también t<strong>en</strong>ga <strong>en</strong> cu<strong>en</strong>ta aquel<strong>la</strong>s reflexiones y<br />
conclusiones a <strong>la</strong>s que se llega posterior a él, una vez se socializa y se<br />
pone <strong>en</strong> t<strong>en</strong>sión el producto <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>investigación</strong> creación con el contexto<br />
socio cultural. El nuevo conocimi<strong>en</strong>to propiciará <strong>la</strong> g<strong>en</strong>eración <strong>de</strong><br />
nuevos interrogantes e inquietu<strong>de</strong>s, los cuales podrán hacer parte o no<br />
<strong>de</strong>l mismo objeto <strong>de</strong> estudio particu<strong>la</strong>r, lo que p<strong>la</strong>ntea un retorno <strong>de</strong>l<br />
proceso y <strong>la</strong> posibilidad <strong>de</strong> una nueva construcción <strong>en</strong> el marco <strong>de</strong> uno<br />
o más procesos <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> - creación, que podrá ser abordado<br />
por el mismo colectivo creativo o por otros investigadores <strong>de</strong>l campo.<br />
Producir conocimi<strong>en</strong>to, <strong>en</strong> arte, significa ir más allá <strong>de</strong> <strong>la</strong> creación <strong>de</strong> <strong>la</strong> obra para compr<strong>en</strong><strong>de</strong>r<br />
su proceso <strong>de</strong> instauración e inserción <strong>en</strong> el s<strong>en</strong>o <strong>de</strong> <strong>la</strong> producción contemporánea<br />
y <strong>de</strong> <strong>la</strong> historia <strong>de</strong>l arte como un todo. Significa, también, compr<strong>en</strong><strong>de</strong>r su re<strong>la</strong>ción con <strong>la</strong>s<br />
teorías artísticas y con <strong>la</strong>s categorías <strong>de</strong> <strong>la</strong> crítica <strong>de</strong>l arte. En fin, repres<strong>en</strong>ta contribuir<br />
para una epistemología, siempre <strong>en</strong> construcción, <strong>de</strong>l f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>o Arte y <strong>de</strong> su sistema <strong>en</strong> <strong>la</strong>s<br />
socieda<strong>de</strong>s contemporáneas. (Cattani, 2001. Pg. 105 - En Fajardo-Gonzalez).<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 86<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y creación - La <strong>investigación</strong> - creación <strong>en</strong> <strong>danza</strong> y el p<strong>en</strong>sami<strong>en</strong>to sistémico
Bibliografía<br />
• Borev, Luri. “El análisis sistémico-integral <strong>de</strong> <strong>la</strong> obra artística”. Voz y Escritura. Revista<br />
<strong>de</strong> Estudios Literarios. SABER ULA. V<strong>en</strong>ezue<strong>la</strong>. 1983. Pág 109-127.<br />
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Comunicación’?”. Publicación <strong>de</strong>l C<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> Estudios Mediales Facultad <strong>de</strong> Ci<strong>en</strong>cias<br />
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• Fajardo-González, Roberto. La <strong>investigación</strong> <strong>en</strong> el campo <strong>de</strong> <strong>la</strong>s Artes Visuales y el ámbito<br />
académico universitario. (Hacia una perspectiva semiótica).<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 87<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y creación - La <strong>investigación</strong> - creación <strong>en</strong> <strong>danza</strong> y el p<strong>en</strong>sami<strong>en</strong>to sistémico
EL LENGUAJE DE LA DANZA Y LA COMUNICACIÓN<br />
UN PRIMER ACERCAMIENTO<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 88<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y creación<br />
Foto: Zoad Humar. Obra: Apartam<strong>en</strong>to 25 (2011). Director: Sarah Storer. ASAB
Yudy <strong>de</strong>l Rosario Morales Rodríguez<br />
Doc<strong>en</strong>te Universidad Distrital Francisco José <strong>de</strong> Caldas. Facultad <strong>de</strong> Artes ASAB.<br />
Su formación profesional com<strong>en</strong>zó <strong>en</strong> <strong>la</strong> Escue<strong>la</strong> Nacional <strong>de</strong> Danza Mo<strong>de</strong>rna y Folklórica<br />
<strong>de</strong> Ciudad <strong>de</strong> La Habana, obt<strong>en</strong>i<strong>en</strong>do el título <strong>de</strong> Bai<strong>la</strong>rina Profesora <strong>de</strong> Danza<br />
Mo<strong>de</strong>rna y Folklórica. Graduada Destacada. Lic<strong>en</strong>ciada <strong>en</strong> Arte Danzario, especialización<br />
Danza Contemporánea. Diploma <strong>de</strong> Oro <strong>en</strong> <strong>la</strong> Facultad <strong>de</strong> Arte Danzario <strong>de</strong>l<br />
Instituto Superior <strong>de</strong> Arte <strong>de</strong> Ciudad <strong>de</strong> <strong>la</strong> Habana, Cuba. Actualm<strong>en</strong>te cursa estudios<br />
<strong>de</strong> Maestría <strong>en</strong> Estudios Artísticos <strong>en</strong> <strong>la</strong> Universidad Distrital Francisco José <strong>de</strong> Caldas.<br />
Des<strong>de</strong> 1982 ha <strong>de</strong>sempeñado una <strong>la</strong>bor doc<strong>en</strong>te ininterrumpida. Su amplia trayectoria<br />
artística está re<strong>la</strong>cionada como bai<strong>la</strong>rina y coreógrafa simultáneam<strong>en</strong>te a <strong>la</strong> doc<strong>en</strong>te,<br />
participando <strong>en</strong> el grupo REMINISCENCIA, y ASÍ SOMOS <strong>de</strong>l cual fue fundadora.<br />
Actualm<strong>en</strong>te es directora <strong>de</strong>l Semillero Colectivo Interdisciplinario <strong>de</strong> Creación CI-<br />
CRE y <strong>de</strong>sarrol<strong>la</strong> el proyecto <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> Hacia una Semiótica <strong>de</strong> <strong>la</strong> Danza, auspiciado<br />
por el C<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> Investigaciones y Desarrollo Ci<strong>en</strong>tífico CIDC, Universidad<br />
Distrital Francisco José <strong>de</strong> Caldas.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 89<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y creación - El l<strong>en</strong>guaje <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> y <strong>la</strong> comunicación. Un primer acercami<strong>en</strong>to
Abrir el espectro <strong>de</strong> posibilida<strong>de</strong>s nos permite <strong>de</strong>scubrir los<br />
intrincados <strong>la</strong>berintos <strong>de</strong> este arte<br />
C. M<strong>en</strong>doza<br />
El l<strong>en</strong>guaje es un término utilizado <strong>de</strong> manera polisémica, y este es<br />
una facultad humana que ti<strong>en</strong>e su génesis <strong>en</strong> <strong>la</strong> necesidad <strong>de</strong> comunicar<br />
<strong>de</strong>sarrol<strong>la</strong>ndo el p<strong>en</strong>sami<strong>en</strong>to, <strong>la</strong> compr<strong>en</strong>sión y repres<strong>en</strong>tación <strong>de</strong><br />
<strong>la</strong> realidad por medio <strong>de</strong> un sistema <strong>de</strong> símbolos, códigos y signos que<br />
se construy<strong>en</strong> como una institución <strong>de</strong> carácter social y cultural.<br />
El l<strong>en</strong>guaje cobija dos tipos <strong>de</strong> manifestaciones, el l<strong>en</strong>guaje verbal<br />
constituido por los códigos <strong>de</strong> <strong>la</strong>s l<strong>en</strong>guas naturales <strong>de</strong>sarrol<strong>la</strong>das por <strong>la</strong>s<br />
comunida<strong>de</strong>s <strong>de</strong>l mundo y el l<strong>en</strong>guaje no verbal que se vale <strong>de</strong> diversos<br />
sistemas semióticos aportados por <strong>la</strong> cultura <strong>de</strong>l lugar <strong>en</strong> que se<br />
manifiesta. Si partimos <strong>de</strong> estas dos c<strong>la</strong>sificaciones consi<strong>de</strong>raríamos<br />
<strong>la</strong> <strong>danza</strong> como una manifestación compleja y polimórfica <strong>de</strong>l l<strong>en</strong>guaje<br />
corporal, es <strong>de</strong>cir, un sistema semiológico complejo1 <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> <strong>la</strong> comunicación<br />
no verbal porque esta – <strong>la</strong> <strong>danza</strong>- no respon<strong>de</strong> a un código<br />
lingüístico <strong>de</strong> signos y reg<strong>la</strong>s que son constituidos <strong>en</strong> una gramática<br />
específica sino, como diría Thibaud2 , <strong>la</strong> naturaleza <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> resi<strong>de</strong> <strong>en</strong> el<br />
movimi<strong>en</strong>to corporal para comunicar <strong>de</strong> forma no verbal <strong>en</strong> estados <strong>de</strong> reposo o<br />
quietud activa, <strong>en</strong> <strong>la</strong>s actitu<strong>de</strong>s que adopta <strong>en</strong> sus gestos y posturas o<br />
a<strong>de</strong>manes, o <strong>la</strong>s formas que se <strong>de</strong>sarrol<strong>la</strong>n <strong>en</strong> el tiempo y <strong>en</strong> el espacio<br />
tridim<strong>en</strong>sional don<strong>de</strong> confluye su actividad.<br />
1 Ro<strong>la</strong>nd Barthes <strong>de</strong>fine así aquellos sistemas <strong>de</strong> comunicación como el cine y <strong>la</strong> música,<br />
por ejemplo, que se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tran fueran <strong>de</strong>l sistema lingüístico <strong>en</strong> su libro La av<strong>en</strong>tura<br />
Semiológica. Editorial Paidós. Barcelona. 2009.<br />
2 C<strong>la</strong>u<strong>de</strong> Thibaud, <strong>en</strong> un artículo titu<strong>la</strong>do Hacia una semiótica <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>. Primeras<br />
aproximaciones.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 90<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y creación - El l<strong>en</strong>guaje <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> y <strong>la</strong> comunicación. Un primer acercami<strong>en</strong>to
Estos elem<strong>en</strong>tos <strong>de</strong> <strong>la</strong> comunicación no verbal constituy<strong>en</strong> recursos<br />
para expresar los s<strong>en</strong>timi<strong>en</strong>tos, <strong>la</strong>s emociones, <strong>la</strong>s s<strong>en</strong>saciones e i<strong>de</strong>as<br />
<strong>en</strong>marcadas <strong>en</strong> un contexto logrando proporcionar <strong>la</strong> emisión <strong>de</strong> señales<br />
que pue<strong>de</strong>n ser “leídas” por un <strong>de</strong>stinatario <strong>de</strong>nominado público<br />
o receptor. No obstante, Emile B<strong>en</strong>v<strong>en</strong>iste – citado por Thibaud- dice<br />
que todo l<strong>en</strong>guaje no verbal o sistema semiótico <strong>de</strong>be cumplir por lo<br />
m<strong>en</strong>os dos requerimi<strong>en</strong>tos fundam<strong>en</strong>tales <strong>de</strong>l l<strong>en</strong>guaje verbal; <strong>la</strong> exist<strong>en</strong>cia<br />
<strong>de</strong> un repertorio finito <strong>de</strong> símbolos conv<strong>en</strong>cionales y un conjunto<br />
<strong>de</strong> reg<strong>la</strong>s combinatorias <strong>de</strong> estos símbolos.<br />
Sigui<strong>en</strong>do esta línea <strong>de</strong> p<strong>en</strong>sami<strong>en</strong>to podríamos preguntar, ¿qué<br />
sería para <strong>la</strong> <strong>danza</strong> cumplir con estas condiciones <strong>de</strong>l l<strong>en</strong>guaje? Para<br />
respon<strong>de</strong>r esta pregunta <strong>en</strong> un acercami<strong>en</strong>to a priori, <strong>la</strong> <strong>danza</strong> <strong>en</strong><br />
términos saussureanos <strong>de</strong> l<strong>en</strong>gua y hab<strong>la</strong> sería el movimi<strong>en</strong>to <strong>de</strong>l cuerpo<br />
humano, ese repertorio finito <strong>de</strong> códigos comunes, <strong>de</strong> rotaciones,<br />
flexiones, ext<strong>en</strong>siones, elevaciones y giros organizados <strong>en</strong> el tiempo y el<br />
espacio, y aquellos gestos que hac<strong>en</strong> parte <strong>de</strong> <strong>la</strong> conci<strong>en</strong>cia colectiva.<br />
La segunda condición, <strong>la</strong> que hab<strong>la</strong> <strong>de</strong> un conjunto <strong>de</strong> reg<strong>la</strong>s combinatorias<br />
<strong>de</strong> estos símbolos; estas reg<strong>la</strong>s se facilitan <strong>en</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> a través<br />
<strong>de</strong> su carácter polifórmico y polival<strong>en</strong>te dado <strong>en</strong> su funcionalidad y <strong>la</strong>s<br />
formas que compon<strong>en</strong> <strong>la</strong>s distintas técnicas, géneros y estilos individuales<br />
como colectivos tanto <strong>de</strong> aquellos que toman <strong>de</strong>cisiones uni<strong>la</strong>terales<br />
para formar sus códigos, otros que se dan a manera <strong>de</strong> grupos difusos<br />
e in<strong>de</strong>terminados difíciles <strong>de</strong> <strong>de</strong>finir o conjuntos altam<strong>en</strong>te calificados<br />
<strong>de</strong>nominados por Barthes como tecnocráticos, permit<strong>en</strong> <strong>la</strong> construcción<br />
<strong>de</strong> una diversidad <strong>de</strong> posibles acciones corporales que son parte<br />
<strong>de</strong> <strong>la</strong> complejidad <strong>de</strong> prácticas y maneras <strong>de</strong> <strong>de</strong>cir <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el movimi<strong>en</strong>to<br />
<strong>de</strong>l cuerpo y con el cuerpo.<br />
Complem<strong>en</strong>tando estas condiciones ratificamos su universalidad y<br />
polival<strong>en</strong>cia a través <strong>de</strong> <strong>la</strong>s dim<strong>en</strong>siones: académica, educativa, terapéutica,<br />
<strong>de</strong> ocio, sociales, mágico religiosas, o artística, y <strong>de</strong> este modo<br />
po<strong>de</strong>mos <strong>de</strong>cir que <strong>la</strong> Danza es un l<strong>en</strong>guaje que asume sus propias<br />
leyes, formas y signos para realizar procesos <strong>de</strong> significación. Entonces,<br />
<strong>la</strong> <strong>danza</strong> como una <strong>de</strong> <strong>la</strong>s manifestaciones <strong>de</strong>l arte pue<strong>de</strong> ser percibida<br />
y <strong>de</strong>codificada como texto <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong>l campo simbólico y s<strong>en</strong>sible <strong>en</strong> <strong>la</strong><br />
producción <strong>de</strong> imág<strong>en</strong>es fijas y <strong>en</strong> movimi<strong>en</strong>to que se “traduc<strong>en</strong>” con<br />
el apoyo <strong>de</strong> <strong>la</strong>s experi<strong>en</strong>cias <strong>de</strong> los espectadores, <strong>de</strong> <strong>la</strong>s subjetivida<strong>de</strong>s<br />
colectivas y el acervo <strong>de</strong> gestualidad cultural que sust<strong>en</strong>ta su hacer y<br />
crear que permite el proceso <strong>de</strong> comunicación <strong>en</strong> un intercambio <strong>de</strong><br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 91<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y creación - El l<strong>en</strong>guaje <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> y <strong>la</strong> comunicación. Un primer acercami<strong>en</strong>to
e<strong>la</strong>ciones <strong>en</strong> <strong>la</strong> “trasmisión” y participación <strong>de</strong>l receptor como <strong>en</strong>te<br />
activo que comparte experi<strong>en</strong>cia, conocimi<strong>en</strong>tos, s<strong>en</strong>saciones, opiniones<br />
y s<strong>en</strong>timi<strong>en</strong>tos <strong>en</strong> <strong>la</strong> interpretación <strong>de</strong> <strong>la</strong>s señales emitidas <strong>en</strong> un<br />
canal <strong>de</strong> doble vía. Son estas <strong>la</strong>s causas o razones que dan cu<strong>en</strong>ta <strong>de</strong><br />
<strong>la</strong> posibilidad <strong>de</strong> asumir <strong>la</strong> <strong>danza</strong> como un l<strong>en</strong>guaje capaz <strong>de</strong> cumplir<br />
con los procesos comunicativos tradicionales o <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>la</strong>s nuevas<br />
experi<strong>en</strong>cias s<strong>en</strong>sibles <strong>en</strong> <strong>la</strong>s condiciones estéticas <strong>de</strong>l discurso<br />
para <strong>la</strong> producción <strong>de</strong> s<strong>en</strong>tido.<br />
Al hab<strong>la</strong>r <strong>de</strong>l campo simbólico <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, Susan Foster 3 reconoce<br />
cinco categorías conv<strong>en</strong>cionales <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> contemporánea <strong>de</strong>nominadas<br />
como complejo sistema <strong>de</strong> resonancias: forma, estilo,<br />
modo <strong>de</strong> repres<strong>en</strong>tación, vocabu<strong>la</strong>rio y sintaxis, categorías que bi<strong>en</strong><br />
pue<strong>de</strong>n ser aplicadas a toda <strong>la</strong> gama <strong>de</strong> propuestas estéticas y <strong>de</strong>l patrimonio<br />
cultural <strong>de</strong> cualquier colectividad como una forma <strong>de</strong> sust<strong>en</strong>tar<br />
un análisis <strong>de</strong> <strong>la</strong>s prácticas artísticas y <strong>de</strong> establecer <strong>la</strong>s re<strong>la</strong>ciones que<br />
compon<strong>en</strong> <strong>la</strong> construcción <strong>de</strong> discurso.<br />
Apoyándonos <strong>en</strong> <strong>la</strong> <strong>de</strong>finición que Víctor Niño 4 hace sobre el discurso,<br />
p<strong>la</strong>ntea que “… <strong>en</strong> su calidad <strong>de</strong> unidad global portadora <strong>de</strong> significado,<br />
producida con int<strong>en</strong>sión comunicativa <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> una interacción social, compr<strong>en</strong><strong>de</strong><br />
diversos procesos semióticos y lingüístico: se produce como una red compleja e integra<br />
<strong>de</strong> re<strong>la</strong>ciones <strong>de</strong> or<strong>de</strong>n cognitivo, semántico, sintáctico, fonológico-fonético, semiótico,<br />
pragmático y sociológico”, po<strong>de</strong>mos llegar a compr<strong>en</strong><strong>de</strong>r cómo <strong>en</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong><br />
se g<strong>en</strong>era esa construcción <strong>de</strong> discurso.<br />
El discurso <strong>en</strong> lingüística, <strong>en</strong> su dim<strong>en</strong>sión cognitiva, se basa directam<strong>en</strong>te<br />
<strong>en</strong> <strong>la</strong> repres<strong>en</strong>tación <strong>de</strong>l concepto como un instrum<strong>en</strong>to, como<br />
historia, como un haz <strong>de</strong> posibilida<strong>de</strong>s a comunicar i<strong>de</strong>as <strong>en</strong> el campo<br />
<strong>de</strong> <strong>la</strong>s experi<strong>en</strong>cias humanas.<br />
Aparece el refer<strong>en</strong>te como <strong>la</strong> realidad o contexto <strong>en</strong> el cual se produce<br />
<strong>la</strong> comunicación, cargándolo con un significado; así, el concepto cumple<br />
una función simbólica, sería el cómo se repres<strong>en</strong>ta el concepto y <strong>la</strong><br />
cosmovisión que p<strong>la</strong>ntea el creador <strong>en</strong> el hecho artístico.<br />
3 Susan Leigh. Foster Reading dance. Berkeley. University of California Press. 1986.<br />
4 Víctor Niño. Fundam<strong>en</strong>tos <strong>de</strong> Semiótica y Língüística. Quinta edición. ECOE Ediciones.<br />
2007.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 92<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y creación - El l<strong>en</strong>guaje <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> y <strong>la</strong> comunicación. Un primer acercami<strong>en</strong>to
La dim<strong>en</strong>sión semántica <strong>en</strong> un discurso dancístico se direcciona <strong>en</strong><br />
el mismo s<strong>en</strong>tido <strong>de</strong>l lingüístico que int<strong>en</strong>taría <strong>de</strong>scubrir el s<strong>en</strong>tido/<br />
significado <strong>de</strong>l tema o tópico, re<strong>la</strong>cionado con el refer<strong>en</strong>te, buscando<br />
lo que está dicho directam<strong>en</strong>te y lo que pue<strong>de</strong> ser un subtexto <strong>de</strong>l discurso<br />
escénico. Como otra característica <strong>de</strong> <strong>la</strong> dim<strong>en</strong>sión semántica,<br />
<strong>en</strong>contramos <strong>la</strong> macro estructura que se vale <strong>de</strong> <strong>la</strong> “coher<strong>en</strong>cia” para<br />
compr<strong>en</strong><strong>de</strong>r <strong>la</strong> organización y soporte <strong>de</strong>l proceso comunicativo.<br />
Es importante difer<strong>en</strong>ciar este último <strong>de</strong>l término superestructura<br />
que refiere a lo esquemático, al género y a <strong>la</strong> tipología textual. En <strong>la</strong><br />
<strong>danza</strong> esos dos términos los re<strong>la</strong>cionamos con los elem<strong>en</strong>tos forma/<br />
estructura que <strong>de</strong>ve<strong>la</strong>n <strong>la</strong> arquitectura <strong>de</strong>l discurso.<br />
En cuanto a <strong>la</strong> dim<strong>en</strong>sión morfosintáctica, esta se refiere a <strong>la</strong>s micro<br />
estructuras que configuran el discurso lingüístico, <strong>en</strong> una analogía con<br />
<strong>la</strong> Danza que esta podría re<strong>la</strong>cionarse a lo que Susan Foster es su sistema<br />
<strong>de</strong> resonancias lo que correspon<strong>de</strong> al vocabu<strong>la</strong>rio, <strong>de</strong>finiéndolo<br />
como kinesintaxis, que estaría compr<strong>en</strong>dida <strong>en</strong> los niveles <strong>de</strong> cohesión y<br />
coher<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> <strong>la</strong> organización <strong>de</strong>l movimi<strong>en</strong>to <strong>en</strong> frases, variaciones y<br />
secu<strong>en</strong>cias <strong>de</strong>p<strong>en</strong>di<strong>en</strong>do <strong>de</strong> <strong>la</strong> práctica estética y sus int<strong>en</strong>siones <strong>de</strong> diálogo<br />
con el proceso <strong>de</strong> repres<strong>en</strong>tación.<br />
Como hal<strong>la</strong>zgo <strong>de</strong>terminamos que para po<strong>de</strong>r hacer un análisis<br />
comunicativo <strong>de</strong> <strong>la</strong> Danza, solo podría realizarse <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el estudio <strong>de</strong><br />
<strong>la</strong> dim<strong>en</strong>sión semiótica <strong>de</strong>l discurso que se ori<strong>en</strong>ta a <strong>la</strong> observación <strong>de</strong>l<br />
proceso <strong>de</strong> semiosis <strong>de</strong> cualquier tipo <strong>de</strong> experi<strong>en</strong>cia estética dancística,<br />
porque esta se dirige a <strong>la</strong> construcción <strong>de</strong>l texto poético, que pue<strong>de</strong> estar<br />
manifiesto u oculto, y con <strong>la</strong> ayuda <strong>de</strong> los símbolos y signos que emerg<strong>en</strong><br />
<strong>de</strong>l imaginario colectivo apoyan el cierre <strong>de</strong>l proceso <strong>de</strong> comunicación.<br />
No <strong>de</strong>be verse el movimi<strong>en</strong>to como el único elem<strong>en</strong>to <strong>de</strong> esta<br />
producción sino <strong>en</strong> <strong>la</strong> intertextualidad <strong>de</strong> los compon<strong>en</strong>tes <strong>de</strong>l hecho<br />
escénico, que <strong>en</strong> una complem<strong>en</strong>tariedad total e integrativa <strong>de</strong> sus<br />
propios códigos <strong>en</strong>cierran todo el proceso discursivo.<br />
Por esta razón <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, como ars escénica, no sólo se limita al<br />
movimi<strong>en</strong>to corporal sino que es un ev<strong>en</strong>to integrado por otros sistemas<br />
semióticos tales como el espacio (bidim<strong>en</strong>sional y tridim<strong>en</strong>sional)<br />
y <strong>en</strong> sus re<strong>la</strong>ciones proxémicas, el vestuario, los elem<strong>en</strong>tos esc<strong>en</strong>ográficos,<br />
<strong>la</strong> iluminación y el campo musical y sonoro, que <strong>de</strong> manera<br />
subsidiaria o complem<strong>en</strong>taria establec<strong>en</strong> una interre<strong>la</strong>ción solidaria<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 93<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y creación - El l<strong>en</strong>guaje <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> y <strong>la</strong> comunicación. Un primer acercami<strong>en</strong>to
conformando el espacio cognitivo-semiótico-semántico que se<br />
produce <strong>en</strong> <strong>la</strong> circu<strong>la</strong>ción <strong>de</strong> significados <strong>en</strong> cada uno <strong>de</strong> estos sistemas.<br />
Los sistemas sonoros o musicales, <strong>la</strong>s imág<strong>en</strong>es visuales e imág<strong>en</strong>es<br />
<strong>en</strong> movimi<strong>en</strong>to que se produc<strong>en</strong>, el <strong>en</strong>torno visual (iluminación,<br />
el vestuario, esc<strong>en</strong>ografía, tipos <strong>de</strong> esc<strong>en</strong>arios) los gestos, <strong>la</strong> proxemia,<br />
<strong>la</strong> cinésis y <strong>la</strong> kinesis <strong>en</strong> comunión total, a nuestro modo <strong>de</strong> ver, satisfac<strong>en</strong><br />
<strong>de</strong> manera íntegra el proceso comunicativo <strong>de</strong> cualquier suceso<br />
escénico, por esta causa ninguno <strong>de</strong> los compon<strong>en</strong>tes <strong>de</strong> <strong>la</strong> creación<br />
dancística <strong>de</strong>be analizarse <strong>de</strong> manera ais<strong>la</strong>da sino como un todo <strong>de</strong>s<strong>de</strong><br />
dos perspectivas posibles: diacrónica y sincrónica.<br />
A pesar <strong>de</strong> <strong>la</strong>s características <strong>de</strong>l arte contemporáneo, don<strong>de</strong> sus<br />
poéticas no siempre respon<strong>de</strong>n a <strong>la</strong> particu<strong>la</strong>ridad <strong>de</strong> po<strong>de</strong>r difer<strong>en</strong>ciar<br />
o evi<strong>de</strong>nciar sus contornos, dado lo complejo y lo difuso que estos pue<strong>de</strong>n<br />
ser para <strong>de</strong>limitar <strong>la</strong>s macro estructuras o superestructuras, porque<br />
<strong>en</strong> su <strong>de</strong>v<strong>en</strong>ir ha sido una constante <strong>la</strong> ruptura continua <strong>de</strong> mo<strong>de</strong>los y<br />
esquemas, es posible realizar <strong>la</strong> evaluación <strong>de</strong> cualquier construcción<br />
simbólica <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>la</strong> mirada <strong>de</strong> <strong>la</strong>s dim<strong>en</strong>siones que hemos <strong>en</strong>unciado<br />
anteriorm<strong>en</strong>te con los términos que intervi<strong>en</strong><strong>en</strong> <strong>en</strong> el discurso lingüístico,<br />
haci<strong>en</strong>do paralelos y salvando <strong>la</strong>s distancias por <strong>la</strong>s difer<strong>en</strong>cias<br />
<strong>de</strong> los dos l<strong>en</strong>guajes, sugiri<strong>en</strong>do, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> ya, posibles pu<strong>en</strong>tes con <strong>la</strong>s<br />
propuestas que otros teóricos <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> han asumido para concretar<br />
el aparato conceptual y epistemológico <strong>de</strong>l campo <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> <strong>en</strong> los<br />
procedimi<strong>en</strong>tos para <strong>en</strong>t<strong>en</strong><strong>de</strong>r, compr<strong>en</strong><strong>de</strong>r e interpretar cualquier<br />
acontecimi<strong>en</strong>to escénico.<br />
La necesidad <strong>de</strong> pres<strong>en</strong>tar esta propuesta <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>la</strong>s variadas funciones<br />
<strong>de</strong>l l<strong>en</strong>guaje verbal y observar <strong>la</strong> aplicabilidad <strong>de</strong>s<strong>de</strong> lo refer<strong>en</strong>cial,<br />
fáctico, emotivo, estético y poético que <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>la</strong> función metalingüística<br />
se pue<strong>de</strong> ver y analizar el comportami<strong>en</strong>to <strong>de</strong> <strong>la</strong> práctica dancística<br />
y algunos <strong>de</strong> los dispositivos que facilitan los procesos <strong>de</strong> comunicación<br />
<strong>en</strong> sus re<strong>la</strong>ciones <strong>de</strong> intercambio.<br />
Las posibilida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> producción <strong>de</strong> conocimi<strong>en</strong>to re<strong>la</strong>cionado con<br />
el tema es el orig<strong>en</strong> <strong>de</strong> <strong>la</strong> invitación a proyectarse <strong>en</strong> este arduo y ext<strong>en</strong>so<br />
camino, explorando y <strong>de</strong>s<strong>en</strong>marañando los vericuetos <strong>de</strong>l arte <strong>de</strong><br />
<strong>la</strong> <strong>danza</strong>.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 94<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y creación - El l<strong>en</strong>guaje <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> y <strong>la</strong> comunicación. Un primer acercami<strong>en</strong>to
CREACIÓN VIRAL<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 95<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y creación<br />
Foto: Laura B<strong>en</strong>avi<strong>de</strong>s. Obra: La<strong>la</strong>lá, <strong>la</strong><strong>la</strong>lá, canción que era un sofá (2009)<br />
CEC 2009. Dirección: Bel<strong>la</strong>luz Gutiérrez <strong>de</strong> <strong>la</strong> Torrre
Bel<strong>la</strong>luz Gutiérrez <strong>de</strong> <strong>la</strong> Torre<br />
Se formó como bai<strong>la</strong>rina <strong>de</strong> <strong>danza</strong> contemporánea <strong>en</strong> el programa <strong>de</strong> formación ofrecido<br />
por <strong>la</strong> compañía Danza Común y el C<strong>en</strong>tre National <strong>de</strong> <strong>la</strong> Danse <strong>de</strong> Paris y estudió<br />
Literatura <strong>en</strong> <strong>la</strong> Universidad Nacional <strong>de</strong> Colombia. En estos mom<strong>en</strong>tos se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tra<br />
<strong>de</strong>sarrol<strong>la</strong>ndo el primer semestre <strong>de</strong> <strong>la</strong> Maestría Interdisciplinar <strong>de</strong> Teatro y Artes Vivas<br />
<strong>en</strong> <strong>la</strong> Universidad Nacional <strong>de</strong> Colombia.<br />
Como bai<strong>la</strong>rina ha trabajado con coreógrafos nacionales y extranjeros como Carm<strong>en</strong><br />
Werner, (España) Alexis Eupierre (España), Camil<strong>la</strong> Graff (Dinamarca), Anaisa castillo<br />
(V<strong>en</strong>ezue<strong>la</strong>), Rafael González (V<strong>en</strong>ezue<strong>la</strong>), Beto Pérez (México), Sofía Mejía (Colombia),<br />
Zoitsa Noriega (Colombia), Kar<strong>la</strong> Flórez (Colombia),Charles Vodoz (Suiza), Margarita<br />
Roa (Colombia), Norma Suarez (México), Jorge Tovar (Colombia).<br />
Sus coreografías han participado <strong>en</strong> ev<strong>en</strong>tos y Festivales <strong>en</strong> España, Brasil, V<strong>en</strong>ezue<strong>la</strong>,<br />
México, Suiza, Francia y Colombia.<br />
Actualm<strong>en</strong>te se <strong>de</strong>sempeña como Directora G<strong>en</strong>eral <strong>de</strong> <strong>la</strong> Fundación Danza Común.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 96<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y creación - Creación viral
La invitación realizada por IDARTES a los diversos semilleros<br />
<strong>de</strong> creación que se dan <strong>en</strong> Bogotá ha dado cu<strong>en</strong>ta <strong>de</strong>l nacimi<strong>en</strong>to <strong>de</strong><br />
nuevos espacios <strong>en</strong> torno a <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, hecho que evi<strong>de</strong>ncia los logros<br />
alcanzados gracias a programas <strong>de</strong> formación como los propuestos por<br />
<strong>la</strong> ASAB y por organizaciones formales y no formales como C<strong>en</strong>da,<br />
Zajana Danza, Danza Común, Adra<strong>danza</strong>, <strong>la</strong> Aca<strong>de</strong>mia Guerrero<br />
<strong>en</strong>tre muchas otras.<br />
A lo <strong>la</strong>rgo <strong>de</strong> esta primera década <strong>de</strong>l año 2000, Bogotá se ha visto<br />
invadida por una multitud creativa <strong>de</strong> obras y ha sido testigo <strong>de</strong>l surgimi<strong>en</strong>to<br />
<strong>de</strong> nuevas compañías. Todo este dinamismo creativo se ha<br />
b<strong>en</strong>eficiado no solo <strong>de</strong>l respaldo <strong>de</strong> estos programas <strong>de</strong> formación y<br />
<strong>en</strong>tr<strong>en</strong>ami<strong>en</strong>to, sino también <strong>de</strong> <strong>la</strong> proyección visionaria <strong>de</strong> creadores,<br />
maestros, compañías e instituciones que han abiertos sus estudios, casas<br />
y salones <strong>de</strong> universida<strong>de</strong>s, al <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> bai<strong>la</strong>rines y creadores,<br />
mediante propuestas que promuev<strong>en</strong> <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el colectivo, <strong>la</strong> toma <strong>de</strong><br />
riesgo fr<strong>en</strong>te a <strong>la</strong> creación. Se ha <strong>de</strong>jando <strong>de</strong> <strong>la</strong>do el protagonismo que<br />
solo hace refer<strong>en</strong>cia al r<strong>en</strong>ombre o <strong>la</strong> experi<strong>en</strong>cia acumu<strong>la</strong>da <strong>de</strong> un<br />
solo individuo o creador. En estos mom<strong>en</strong>tos empezamos a habituarnos<br />
a reconocer propuestas creativas que proce<strong>de</strong>n <strong>de</strong> un colectivo <strong>de</strong><br />
artistas.<br />
Este hecho precisam<strong>en</strong>te da inicio a un mom<strong>en</strong>to supremam<strong>en</strong>te<br />
interesante, un mom<strong>en</strong>to <strong>en</strong> el que se opera un cambio <strong>de</strong> paradigma<br />
con respecto al proceso <strong>de</strong> transmisiones <strong>de</strong>l conocimi<strong>en</strong>to y <strong>la</strong> manera<br />
<strong>de</strong> cómo son apropiadas <strong>la</strong>s experi<strong>en</strong>cias <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>.<br />
Muchos bai<strong>la</strong>rines <strong>de</strong> <strong>la</strong> capital se han forjado alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong> gran<strong>de</strong>s<br />
maestros, sigui<strong>en</strong>do sus visiones <strong>de</strong> mundo, sus p<strong>en</strong>sami<strong>en</strong>tos y métodos<br />
<strong>de</strong> creación, un paradigma <strong>de</strong> transmisión <strong>de</strong> conocimi<strong>en</strong>to <strong>en</strong> el<br />
que se ha ocupado el rol <strong>de</strong> apr<strong>en</strong>diz: s<strong>en</strong>tir empatía por continuar y<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 97<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y creación - Creación viral
eforzar tradiciones <strong>de</strong> movimi<strong>en</strong>tos que han sido e<strong>la</strong>boradas con mucha<br />
<strong>de</strong>dicación y esfuerzos por gran<strong>de</strong>s artistas y maestros. Cada uno<br />
<strong>de</strong> nosotros po<strong>de</strong>mos dar cu<strong>en</strong>ta <strong>de</strong> <strong>la</strong>s huel<strong>la</strong>s que han <strong>de</strong>jado gran<strong>de</strong>s<br />
bai<strong>la</strong>rines, que bajo su nombre g<strong>en</strong>eraron escue<strong>la</strong>s, y cómo ellos, a<br />
través <strong>de</strong> nuestros cuerpos y movimi<strong>en</strong>tos, han guardado una tradición<br />
física que nos ha impulsado a ser bai<strong>la</strong>rines y maestros.<br />
Paralelo a este f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>o han surgido programas y espacios que<br />
han buscado seguir reactivando <strong>la</strong> creatividad ya no so<strong>la</strong>m<strong>en</strong>te bajo<br />
<strong>la</strong> dirección <strong>de</strong> un creador. Se han g<strong>en</strong>erado dinámicas colectivas <strong>en</strong><br />
don<strong>de</strong> simplem<strong>en</strong>te se han juntando saberes, g<strong>en</strong>te, experi<strong>en</strong>cias y<br />
expectativas. Estos programas han propuesto sus propias maneras <strong>de</strong><br />
funcionami<strong>en</strong>to, caracterizándose por una horizontalidad <strong>en</strong> <strong>la</strong> transmisión<br />
<strong>de</strong>l conocimi<strong>en</strong>to, g<strong>en</strong>te que se reúne y convoca a otra para<br />
trabajar y explorar, con o sin directrices c<strong>la</strong>ras para sus proyectos,<br />
teji<strong>en</strong>do una intrincada red <strong>en</strong> <strong>la</strong> que se comparte <strong>la</strong> pasión por el <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tro,<br />
por <strong>la</strong> confusión o <strong>la</strong> c<strong>la</strong>ridad y por <strong>la</strong> posibilidad <strong>de</strong> empr<strong>en</strong><strong>de</strong>r<br />
<strong>en</strong> común, <strong>en</strong> conjunto, acompañados, con los otros, caminos hacia nuevas<br />
formas <strong>de</strong> expresión a través <strong>de</strong>l cuerpo.<br />
Estos proyectos o propuestas, aunque t<strong>en</strong>gan un director que ayuda<br />
a coordinar todo lo que suce<strong>de</strong> a su interior, son difíciles <strong>de</strong> asimi<strong>la</strong>r<br />
al mo<strong>de</strong>lo <strong>de</strong>l “un solo maestro”; ya es difícil hab<strong>la</strong>r <strong>de</strong> <strong>la</strong> escue<strong>la</strong> <strong>de</strong><br />
Pedro, Rosa, y lo que más bi<strong>en</strong> se confirma es <strong>la</strong> consolidación <strong>de</strong> colectivos<br />
que permit<strong>en</strong> a sus integrantes reconocer y buscar al interior<br />
<strong>de</strong>l grupo sus propias voces y <strong>en</strong>unciaciones <strong>en</strong> torno a <strong>la</strong> <strong>danza</strong>. Cada<br />
discurso que se construye a su interior emana <strong>de</strong> una búsqueda <strong>en</strong><br />
sinergia que crea cada más y más nudos comunicantes y estos a su vez<br />
g<strong>en</strong>eran otras ramificaciones creativas que van expandi<strong>en</strong>do el interés<br />
y el riesgo por el ejercicio <strong>de</strong> <strong>la</strong> creación y <strong>la</strong> experim<strong>en</strong>tación.<br />
Estas experi<strong>en</strong>cias se inscrib<strong>en</strong> <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> una lógica social que podría<br />
t<strong>en</strong>er conexiones con los set<strong>en</strong>ta <strong>en</strong> Estados Unidos o los nov<strong>en</strong>ta<br />
<strong>en</strong> V<strong>en</strong>ezue<strong>la</strong>, mom<strong>en</strong>tos <strong>en</strong> los que primó <strong>la</strong> importancia <strong>de</strong> tomar<br />
el mando <strong>de</strong> lo vivido, <strong>en</strong> el que el criterio <strong>de</strong>l sabio no invalidaba <strong>en</strong><br />
nada <strong>la</strong> int<strong>en</strong>sidad y legitimidad <strong>de</strong> lo que el apr<strong>en</strong>diz <strong>de</strong>scubría por<br />
cu<strong>en</strong>ta propia.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 98<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y creación - Creación viral
Como también <strong>la</strong> inexorable virtualización <strong>de</strong> nuestra experi<strong>en</strong>cia<br />
que relega el cuerpo a una apar<strong>en</strong>te pasividad, pero <strong>en</strong> <strong>la</strong> que realm<strong>en</strong>te<br />
existe un gran dinamismo psicológico-emocional expresado a<br />
través <strong>de</strong> los s<strong>en</strong>tidos <strong>de</strong> <strong>la</strong> vista y <strong>de</strong>l tacto: se busca, se mira, se teclea,<br />
se memoriza, se corta, se pega, se mira, se busca, se <strong>de</strong>scarga, se toca,<br />
se teclea, se guarda.<br />
Éste dinamismo virtual ha t<strong>en</strong>ido resonancias fuertes <strong>en</strong> los cuerpos<br />
y <strong>en</strong> <strong>la</strong> manera <strong>de</strong> cómo <strong>la</strong>s re<strong>la</strong>ciones y el conocimi<strong>en</strong>to se construy<strong>en</strong>.<br />
El cambio <strong>de</strong> paradigma con respecto a los lugares <strong>de</strong> formación<br />
se opera <strong>de</strong> igual manera <strong>en</strong> <strong>la</strong> re<strong>la</strong>ción <strong>de</strong> maestros y alumnos.<br />
La <strong>danza</strong> y el cuerpo también se hac<strong>en</strong> protagonistas <strong>de</strong> <strong>la</strong>s nuevas<br />
re<strong>la</strong>ciones que impone un mundo <strong>de</strong> re<strong>de</strong>s, <strong>en</strong> don<strong>de</strong> <strong>la</strong>s jerarquías<br />
ti<strong>en</strong><strong>de</strong>n a reestructurarse o a amoldarse constantem<strong>en</strong>te, quizás no<br />
<strong>de</strong>saparec<strong>en</strong> pero están <strong>en</strong> continuo movimi<strong>en</strong>to y cuestionami<strong>en</strong>to,<br />
permitiéndole un marg<strong>en</strong> <strong>de</strong> movilidad para re<strong>de</strong>finirse.<br />
En este tipo <strong>de</strong> circunstancias <strong>la</strong>s re<strong>la</strong>ciones, el conocimi<strong>en</strong>to y <strong>la</strong><br />
experi<strong>en</strong>cia se distribuy<strong>en</strong> <strong>en</strong> lugar <strong>de</strong> conc<strong>en</strong>trarse <strong>en</strong> un solo individuo<br />
o lugar y quizás esto facilita el <strong>en</strong>tregar, el compartir para crear un<br />
dinamismo que yo calificaría <strong>de</strong> viral. La experi<strong>en</strong>cia y el conocimi<strong>en</strong>to<br />
pue<strong>de</strong> prov<strong>en</strong>ir <strong>de</strong> cualquier cuerpo, y este a su turno pue<strong>de</strong> contagiar<br />
a otros más y convertirlos <strong>en</strong> emisores que se intercomunican y estimu<strong>la</strong>n<br />
ampliando <strong>la</strong> experi<strong>en</strong>cia hacia muchos más. Verlo así nos permite<br />
p<strong>en</strong>sar también cómo estos espacios pue<strong>de</strong>n franquear barreras<br />
g<strong>en</strong>eracionales y afrontar el <strong>de</strong>safío <strong>de</strong> rehacer cada día el lugar <strong>de</strong>s<strong>de</strong><br />
don<strong>de</strong> imparto mi saber, vivir el conflicto <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>la</strong> flexibilidad <strong>de</strong>l conocimi<strong>en</strong>to.<br />
Vivir <strong>de</strong> manera móvil a través <strong>de</strong> nuestros conocimi<strong>en</strong>tos ya es<br />
algo que empieza a ser mucho más cotidiano <strong>de</strong> lo que p<strong>en</strong>samos. La<br />
i<strong>de</strong>a <strong>de</strong> viaje como superación <strong>de</strong> los límites geográficos y sociales para<br />
<strong>en</strong>contrar o poner <strong>en</strong>tre dicho nuestras visiones <strong>de</strong> mundo, se viv<strong>en</strong><br />
ahora como algo anodino: te conectas a tu mundo virtual, tus amigos,<br />
memorias colectivas, y vas sinti<strong>en</strong>do que los límites, como organizadores<br />
<strong>de</strong> s<strong>en</strong>tidos y saberes, se trastocan. Lo público, lo privado, lo<br />
institucional, <strong>la</strong>s re<strong>la</strong>ciones <strong>en</strong>tre otras más, son atravesadas, disueltas<br />
y recompuesta por un sujeto que empieza a t<strong>en</strong>er empatía por <strong>la</strong> <strong>de</strong>saparición<br />
<strong>de</strong> fronteras.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 99<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y creación - Creación viral
Como ya lo he m<strong>en</strong>cionado, esta superación <strong>de</strong> fronteras también<br />
ha sido vivida por el cuerpo y <strong>la</strong> <strong>danza</strong>. Las fronteras se borran, <strong>la</strong>s<br />
jerarquías se ‘horizontalizan’. Discursos <strong>de</strong> maestros que nos han visitado,<br />
como el <strong>de</strong> David Zambrano, <strong>en</strong> los que se busca “atravesar”<br />
con el movimi<strong>en</strong>to, traspasar el cuerpo e ir hacia los otros, evi<strong>de</strong>ncian<br />
estos nuevos <strong>en</strong>foques que inicialm<strong>en</strong>te han surgido como técnicas<br />
<strong>de</strong> <strong>en</strong>tr<strong>en</strong>ami<strong>en</strong>tos pero que <strong>de</strong> igual manera han estimu<strong>la</strong>do <strong>la</strong> creación.<br />
O como ocurrió con Danza Común, <strong>en</strong> el mom<strong>en</strong>to <strong>en</strong> que su<br />
fundadora Norma Suárez, bai<strong>la</strong>rina mexicana, <strong>de</strong>ci<strong>de</strong> regresar a su<br />
país. Su partida podía ocasionar dos situaciones: <strong>la</strong> <strong>de</strong>sintegración <strong>de</strong>l<br />
grupo o dar paso a otro director que asumiera <strong>la</strong>s ri<strong>en</strong>das <strong>de</strong>l colectivo.<br />
Ninguna <strong>de</strong> estas dos se dio, Norma pudo <strong>de</strong> manera visionaria, proponer<br />
una dirección compartida <strong>en</strong>tre los integrantes <strong>de</strong>l grupo, que<br />
permitiera con<strong>de</strong>nsar conocimi<strong>en</strong>tos, que a pesar <strong>de</strong>l orig<strong>en</strong> frágil <strong>de</strong><br />
<strong>la</strong> inexperi<strong>en</strong>cia y <strong>la</strong> juv<strong>en</strong>tud, se alim<strong>en</strong>tara <strong>de</strong> <strong>la</strong> fuerza <strong>de</strong> <strong>la</strong> viv<strong>en</strong>cia<br />
colectiva.<br />
Otros grupos y artistas <strong>de</strong> <strong>la</strong> capital han promovido espacios <strong>en</strong> torno<br />
a <strong>la</strong> viv<strong>en</strong>cia común <strong>de</strong> <strong>la</strong> creación, propuestas ricas e importantes<br />
todas el<strong>la</strong>s <strong>en</strong> su diversidad y apropiación <strong>de</strong> lo colectivo. Como <strong>la</strong>s<br />
surgidas <strong>de</strong>s<strong>de</strong> programas universitarios <strong>de</strong> <strong>danza</strong> <strong>en</strong> don<strong>de</strong> <strong>la</strong> aca<strong>de</strong>mia,<br />
el profesorado y los estudiantes han reafirmado <strong>la</strong> relevancia <strong>de</strong><br />
los colectivos <strong>de</strong> creación dirigido por los mismos estudiantes como un<br />
elem<strong>en</strong>to formativo y g<strong>en</strong>erador <strong>de</strong> autonomía <strong>en</strong> el apr<strong>en</strong>dizaje <strong>de</strong><br />
los estudiantes; como también <strong>la</strong>s propuestas espaciales que permit<strong>en</strong><br />
el <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> compañías reconocidas y colectivos <strong>de</strong> reci<strong>en</strong>te constitución,<br />
mediante <strong>la</strong> viv<strong>en</strong>cia cotidiana <strong>de</strong> compartir un mismo lugar;<br />
o como también <strong>la</strong> <strong>de</strong>cisión <strong>de</strong> jóv<strong>en</strong>es intérpretes que le han apuntado<br />
<strong>de</strong>s<strong>de</strong> su “inoc<strong>en</strong>cia” e inexperi<strong>en</strong>cia a empr<strong>en</strong><strong>de</strong>r caminos <strong>en</strong><br />
colectivo, bai<strong>la</strong>ndo y rotando <strong>la</strong> oportunidad <strong>de</strong> experim<strong>en</strong>tar el rol <strong>de</strong><br />
creador; o incluso <strong>la</strong> creación reci<strong>en</strong>te <strong>de</strong> <strong>la</strong> maestría <strong>de</strong> Teatro y Artes<br />
Vivas <strong>de</strong> <strong>la</strong> Universidad Nacional <strong>de</strong> Colombia, dirigida al <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tro<br />
perman<strong>en</strong>te <strong>de</strong> artistas prov<strong>en</strong>i<strong>en</strong>tes <strong>de</strong> disciplinas difer<strong>en</strong>tes, confirman<br />
una nueva manera <strong>de</strong> transferir el saber, <strong>de</strong> concebir los objetivos<br />
y los medios para alcanzarlos, <strong>en</strong> mom<strong>en</strong>tos <strong>en</strong> don<strong>de</strong> <strong>la</strong> viv<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> lo<br />
público, que consi<strong>de</strong>ro son equiparables a <strong>la</strong>s dinámicas que ofrece <strong>la</strong><br />
creación <strong>en</strong> colectivo, corre el riesgo <strong>de</strong> <strong>de</strong>saparecer.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 100<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y creación - Creación viral
PROCESO Y FUNDAMENTOS DE TRABAJO<br />
CÁMARA DE DANZA COMUNIDAD<br />
LINEA DE INVESTIGACION: CREACIÓN Y PEDAGOGÍA<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 101<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y creación<br />
Foto: Zoad Humar. Obra: Círculo Abierto (2010). Compañía: Cámara <strong>de</strong> Danza
José Luis Tahua Garcés<br />
Estudios: Danza Clásica 10 años. Estudios <strong>de</strong> Composición <strong>en</strong> Talleres y Seminarios<br />
<strong>de</strong> Danza Contemporánea. *Graduado <strong>en</strong> Artes Escénicas con énfasis <strong>en</strong> Dirección<br />
Coreográfica (ASAB-U. Distrital. 2011). Profesor: II grado Kung Fu. Escue<strong>la</strong> Cámaras<br />
Tai Yu Chin <strong>de</strong>s<strong>de</strong> 1991.<br />
Investigador <strong>en</strong> Teorias <strong>de</strong>l Cuerpo con proyecto adscrito al grupo Creación y Pedagogía<br />
(Nivel A Conci<strong>en</strong>cias. Cierre2009.). Otros grupos: Corporación Si Mañana<br />
Despierto. Nivel 1A Colci<strong>en</strong>cias 2009. In Cresc<strong>en</strong>do, Escue<strong>la</strong> <strong>de</strong> Música (2009) UPTC<br />
Asesoría <strong>en</strong> <strong>la</strong> Líneas <strong>de</strong> Investigación. Area De Danza. OFB (2010).<br />
Publicaciones: +Aportes para una construcción <strong>de</strong> i<strong>de</strong>ntidad (Notas y reflexiones críticas)<br />
(Febrero 2010). UPTC-Min. Cultura. +Publicación (<strong>en</strong> proceso 2° Semestre 2010).<br />
El Ganso <strong>de</strong> Aluminio (<strong>investigación</strong>-creación).<br />
Escritos: Notas críticas y memorias <strong>de</strong>l XIV Festival Universitario <strong>de</strong> Danza Contemporánea,<br />
UJTL. Coordinación Editorial. Día Internacional <strong>de</strong> <strong>la</strong> Danza. ASAB (<strong>en</strong><br />
proceso).<br />
Premio Convocatoria Iberesc<strong>en</strong>a 2010. Danza Contemporánea.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 102<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y creación - Proceso y fundam<strong>en</strong>tos <strong>de</strong> trabajo. Cámara <strong>de</strong> <strong>danza</strong> comunidad.<br />
Línea <strong>de</strong> <strong>investigación</strong>: Creación y Pedagogía
Macro-proyecto: Dim<strong>en</strong>siones <strong>de</strong> <strong>la</strong> Corporalidad <strong>en</strong> <strong>la</strong><br />
Danza<br />
I<br />
T R I L O G Í A D E L S E R<br />
Físico: Trabajo <strong>de</strong>s<strong>de</strong> y sobre <strong>la</strong> técnica que<br />
conlleva a una apropiación <strong>de</strong> <strong>la</strong> forma; existe un<br />
elem<strong>en</strong>to imprescindible: el control.<br />
Espiritual: “La capacidad <strong>de</strong> <strong>en</strong>trega que por<br />
medio <strong>de</strong> <strong>la</strong>s virtu<strong>de</strong>s v<strong>en</strong>ce los obstáculos; permiti<strong>en</strong>do<br />
elevar <strong>la</strong> capacidad <strong>de</strong>l ser” (Kum Ziem.<br />
Comunidad Tai Yu Chin). Se establece a partir <strong>de</strong>l<br />
cumplimi<strong>en</strong>to <strong>de</strong> <strong>la</strong>s Leyes Universales y los Principios<br />
<strong>de</strong> Vida <strong>en</strong> cada una <strong>de</strong> nuestras acciones.<br />
Energético: Compr<strong>en</strong>dido como el resultado<br />
<strong>de</strong> lo físico y lo espiritual. Es <strong>la</strong> capacidad <strong>de</strong>l cuerpo<br />
<strong>en</strong>ergético para resolver cualquier situación.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 103<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y creación - Proceso y fundam<strong>en</strong>tos <strong>de</strong> trabajo. Cámara <strong>de</strong> <strong>danza</strong> comunidad.<br />
Línea <strong>de</strong> <strong>investigación</strong>: Creación y Pedagogía
II<br />
NIVEL FÍSICO-FÍSICO<br />
Primer nivel: es don<strong>de</strong> se establece un trabajo organizado y sistemático<br />
<strong>de</strong>s<strong>de</strong> lo corporal, a partir <strong>de</strong>l cual se realiza un <strong>de</strong>sarrollo<br />
progresivo <strong>de</strong>l practicante, refer<strong>en</strong>ciado <strong>en</strong> dos instancias:<br />
• Conci<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> lo corporal: compr<strong>en</strong>dido como el trabajo <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>la</strong> información<br />
<strong>de</strong> códigos hacia un nivel <strong>de</strong> conocimi<strong>en</strong>to <strong>de</strong> manera asc<strong>en</strong><strong>de</strong>nte y progresiva.<br />
Ti<strong>en</strong>e como base <strong>la</strong>s cualida<strong>de</strong>s o condiciones físicas <strong>de</strong>l practicante, es <strong>de</strong>cir:<br />
flexibilidad, agilidad, coordinación, etc.; estas se conviert<strong>en</strong> <strong>en</strong> una línea <strong>de</strong> <strong>en</strong><strong>la</strong>ce<br />
con elem<strong>en</strong>tos, medios, s<strong>en</strong>tidos, ubicación <strong>en</strong> segm<strong>en</strong>tos distales, y otros puntos<br />
constitutivos <strong>de</strong> <strong>la</strong>s dim<strong>en</strong>siones <strong>de</strong>l cuerpo 1 , todo lo cual establece un mapa re<strong>la</strong>cional<br />
<strong>en</strong> perman<strong>en</strong>te flujo. Sirve como p<strong>la</strong>taforma <strong>de</strong> creación <strong>de</strong> educativos y<br />
ejercicios <strong>de</strong>nominados frases <strong>de</strong> estudio.<br />
• Conci<strong>en</strong>cia <strong>de</strong>l Conocimi<strong>en</strong>to 2 : con esto po<strong>de</strong>mos referir una fase <strong>en</strong> que el<br />
conocimi<strong>en</strong>to pasa a un nivel que posibilita un cambio al ser, no para transformar el<br />
mundo, sino, transformarse a sí mismo. Una conci<strong>en</strong>cia <strong>de</strong>l SER-ESTAR<br />
El trabajo con los integrantes <strong>de</strong> CÁMARA DE DANZA CO-<br />
MUNIDAD no se establece, ni respon<strong>de</strong> a una síntesis <strong>de</strong> corri<strong>en</strong>tes,<br />
escue<strong>la</strong>s, t<strong>en</strong><strong>de</strong>ncias, técnicas <strong>de</strong> <strong>danza</strong> <strong>de</strong> otras <strong>la</strong>titu<strong>de</strong>s, tampoco se<br />
pi<strong>en</strong>sa <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>la</strong> fusión <strong>de</strong> alguna <strong>de</strong> éstas. Podríamos hab<strong>la</strong>r <strong>de</strong> simbiosis<br />
como un término aproximativo, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el cual se compr<strong>en</strong>diera<br />
y explicara nuestro proceso <strong>de</strong> trabajo, pero, es aplicable hasta un<br />
cierto punto, ya que, stricto s<strong>en</strong>su el soporte sobre el cual nos <strong>de</strong>sarrol<strong>la</strong>mos<br />
respon<strong>de</strong> a un legado <strong>de</strong> técnicas, sistemas <strong>de</strong> movimi<strong>en</strong>to,<br />
fundam<strong>en</strong>tos filosóficos, teóricos etc., <strong>en</strong>marcados <strong>de</strong>s<strong>de</strong> una re<strong>la</strong>ción<br />
profunda <strong>de</strong>l hombre con el universo, <strong>en</strong> los tres niveles m<strong>en</strong>cionados<br />
<strong>en</strong> un principio. Es así que se crea una atmósfera, un camino <strong>de</strong> vida,<br />
<strong>de</strong>spr<strong>en</strong>dido <strong>de</strong> <strong>la</strong>s prácticas y teorías <strong>de</strong> <strong>la</strong> Tradición <strong>de</strong>l Shaolin <strong>de</strong><br />
H<strong>en</strong>an, que se contextualizan <strong>en</strong> <strong>la</strong> Comunidad Tai Yu Chin (Camino<br />
1 Estas dim<strong>en</strong>siones <strong>la</strong>s compr<strong>en</strong><strong>de</strong>mos <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>la</strong> teoría <strong>de</strong> 12 CUERPOS, legado que<br />
<strong>de</strong>ja para nuestra comunidad <strong>la</strong> Sociedad Tradicional <strong>de</strong>l Shaolin. Para abordar este<br />
conocimi<strong>en</strong>to, por <strong>en</strong><strong>de</strong> su <strong>de</strong>sarrollo y evolución, se hace necesario <strong>la</strong> práctica <strong>de</strong>l Kung<br />
Fu, o <strong>en</strong> todo caso el cumplimi<strong>en</strong>to <strong>de</strong> <strong>la</strong>s 12 Leyes Universales <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>la</strong> individualidad <strong>de</strong>l<br />
practicante y <strong>la</strong> creatividad como principios que soportan una ACCIÓN DE VIDA.<br />
2 Este concepto también refer<strong>en</strong>cia un p<strong>en</strong>sami<strong>en</strong>to integral, compr<strong>en</strong>dido como una<br />
conjunción <strong>de</strong>l p<strong>en</strong>sami<strong>en</strong>to exacto y el creativo.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 104<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y creación - Proceso y fundam<strong>en</strong>tos <strong>de</strong> trabajo. Cámara <strong>de</strong> <strong>danza</strong> comunidad.<br />
Línea <strong>de</strong> <strong>investigación</strong>: Creación y Pedagogía
<strong>de</strong> Evolución a través <strong>de</strong>l Conocimi<strong>en</strong>to), <strong>la</strong> cual <strong>de</strong>spliega su <strong>la</strong>bor<br />
<strong>de</strong>s<strong>de</strong> el año 1986, y es, <strong>en</strong> última instancia, a partir <strong>de</strong> éste legado que<br />
se trazan unas rutas hacia el l<strong>en</strong>guaje <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> contemporánea.<br />
Para lo anterior se pidió un permiso explícito a <strong>la</strong>s jerarquías <strong>de</strong><br />
<strong>la</strong> comunidad, que permitieran implem<strong>en</strong>tar este conocimi<strong>en</strong>to <strong>de</strong> lo<br />
corporal y <strong>la</strong> corporeidad (producto <strong>de</strong> más <strong>de</strong> 2,500 años <strong>de</strong> <strong>investigación</strong>),<br />
hacia un campo <strong>de</strong> conocimi<strong>en</strong>to (<strong>la</strong> <strong>danza</strong>), que ha perdido<br />
su re<strong>la</strong>ción con el nivel espiritual, quedando <strong>en</strong> ámbitos <strong>de</strong> lo académico,<br />
lo experim<strong>en</strong>tal, y prácticas <strong>de</strong> or<strong>de</strong>n difuso dadas <strong>la</strong>s características<br />
<strong>de</strong> <strong>la</strong> sociedad contemporánea.<br />
1. En este proceso <strong>de</strong> estudio y análisis tanto <strong>de</strong>l cuerpo como <strong>de</strong>l<br />
movimi<strong>en</strong>to no se podía obviar el recorrido que traían los integrantes,<br />
ya que han pasado por experi<strong>en</strong>cias <strong>de</strong> educación formal o no formal<br />
<strong>en</strong> el campo <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, aparte <strong>de</strong> estudios <strong>en</strong> otros campos <strong>de</strong>l conocimi<strong>en</strong>to,<br />
como: psicología, artes plásticas, estudios culturales, etc.<br />
Por tanto, se buscó un método que permitiera crear un nexo <strong>en</strong>tre <strong>la</strong>s<br />
distintas técnicas, un lugar común para ejercitar una serie <strong>de</strong> pequeños<br />
textos físicos. Encontrar formas que involucr<strong>en</strong> puntos específicos <strong>de</strong>l<br />
cuerpo, y que a su vez se reflej<strong>en</strong> <strong>en</strong> otros segm<strong>en</strong>tos. En el movimi<strong>en</strong>to<br />
se pue<strong>de</strong> evi<strong>de</strong>nciar su re<strong>la</strong>ción con una manera <strong>de</strong> adoptar una<br />
postura, un gesto, una <strong>de</strong>terminada proyección.<br />
La instancia <strong>de</strong> lo físico corporal implica una <strong>la</strong>bor ardua sobre<br />
aspectos re<strong>la</strong>cionados con: una postura exacta <strong>en</strong> el espacio, <strong>la</strong> cual<br />
conlleva a un trabajo perman<strong>en</strong>te sobre nuestros p<strong>en</strong>sami<strong>en</strong>tos y<br />
emociones, <strong>de</strong>terminando una gramática <strong>de</strong> lo corporal, un s<strong>en</strong>tido<br />
<strong>de</strong> nuestra exist<strong>en</strong>cia (compr<strong>en</strong>dido esto <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>la</strong> trilogía <strong>de</strong>l ser). El<br />
trabajo sobre posiciones <strong>de</strong> segm<strong>en</strong>tos corporales re<strong>la</strong>ciona nuestro<br />
trabajo sobre <strong>la</strong> técnica, su ejecución y dominio <strong>en</strong> <strong>la</strong> cual no <strong>de</strong>sconocemos<br />
ni invalidamos códigos prov<strong>en</strong>i<strong>en</strong>tes <strong>de</strong> difer<strong>en</strong>tes corri<strong>en</strong>tes <strong>de</strong><br />
<strong>la</strong> <strong>danza</strong>, pero contextualizadas <strong>en</strong> el marco refer<strong>en</strong>cial, conceptual y<br />
teórico <strong>de</strong> <strong>la</strong>s teorías <strong>de</strong> los cinco elem<strong>en</strong>tos y los 12 cuerpos.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 105<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y creación - Proceso y fundam<strong>en</strong>tos <strong>de</strong> trabajo. Cámara <strong>de</strong> <strong>danza</strong> comunidad.<br />
Línea <strong>de</strong> <strong>investigación</strong>: Creación y Pedagogía
2. El sigui<strong>en</strong>te esquema permite visibilizar <strong>la</strong> re<strong>la</strong>ción <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el cuerpo<br />
simbólico, los niveles <strong>de</strong> tierra, cielo y sol, también compr<strong>en</strong>didos<br />
como físico espiritual y <strong>en</strong>ergético.<br />
ENERGÉTICO SOL<br />
CABEZA<br />
ESPIRITUAL CIELO<br />
TRONCO<br />
FÍSICO TIERRA<br />
TREN INFERIOR<br />
SOL - SOL<br />
SOL - CIELO<br />
SOL - TIERRA<br />
CIELO - SOL<br />
CIELO - CIELO<br />
CIELO - TIERRA<br />
TIERRA - SOL<br />
TIERRA - CIELO<br />
TIERRA - TIERRA<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 106<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y creación - Proceso y fundam<strong>en</strong>tos <strong>de</strong> trabajo. Cámara <strong>de</strong> <strong>danza</strong> comunidad.<br />
Línea <strong>de</strong> <strong>investigación</strong>: Creación y Pedagogía
Breves notas sobre:<br />
DEL CUERPO FÍSICO AL CUERPO ESPIRITUAL EN LA<br />
DANZA<br />
¿Qué queremos <strong>de</strong>cir con el espíritu <strong>de</strong> una época? ¿A qué nos<br />
referimos con <strong>la</strong> expresión: ponerle espíritu a una acción? ¿Cuál es<br />
<strong>la</strong> re<strong>la</strong>ción <strong>de</strong>l nivel físico con el espiritual? ¿Por qué el temor <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />
aca<strong>de</strong>mia a tratar el término? Las citas podrían ser múltiples <strong>en</strong> cuanto<br />
a <strong>la</strong> refer<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> éste término, pero sólo una cuestión es c<strong>la</strong>ra, <strong>la</strong><br />
manera como se nombra o se pret<strong>en</strong>da <strong>de</strong>finir ESPÍRITU siempre<br />
ha <strong>de</strong> llevar a controversias, a una serie <strong>de</strong> embrollos <strong>de</strong> <strong>la</strong> verdad. Ya su<br />
propio territorio pert<strong>en</strong>ece al campo <strong>de</strong> lo no visible y por <strong>en</strong><strong>de</strong> <strong>de</strong> lo<br />
inasible; características que no invalidan una necesaria educación <strong>de</strong> <strong>la</strong>s<br />
formas para optimizar su emerg<strong>en</strong>cia como motor asc<strong>en</strong>sional <strong>de</strong> <strong>la</strong> materia<br />
(Deshimaru, 1993).<br />
Todos los cuerpos pose<strong>en</strong> unas mismas características <strong>de</strong> estructura<br />
g<strong>en</strong>eral, pero, <strong>la</strong>s difer<strong>en</strong>cias que se dan <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el patrón corporal y<br />
su re<strong>la</strong>ción con el mundo, han <strong>de</strong> g<strong>en</strong>erarse por <strong>la</strong> formación sobre<br />
el carácter y <strong>la</strong> regu<strong>la</strong>ción <strong>de</strong>l temperam<strong>en</strong>to, es <strong>de</strong>cir, aspectos re<strong>la</strong>cionados<br />
con el ethos <strong>de</strong>l ser, así como sobre los sistemas que integran<br />
su estructura física. Es el propio SER qui<strong>en</strong> ha <strong>de</strong> buscar un camino o<br />
establecer una serie <strong>de</strong> trabajos que le posibilit<strong>en</strong> habitar el AQUÍ Y<br />
AHORA, como un pres<strong>en</strong>te que exige nuestra ATENCIÓN y organización<br />
<strong>de</strong> vida, <strong>la</strong>s cuales podríamos nombrar como: coher<strong>en</strong>cia y<br />
congru<strong>en</strong>cia <strong>en</strong>tre el p<strong>en</strong>sar, s<strong>en</strong>tir, hacer, manifiestos <strong>en</strong> unidad <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />
conci<strong>en</strong>cia.<br />
Es un asunto <strong>de</strong> métodos <strong>de</strong> abordaje sobre <strong>la</strong> re<strong>la</strong>ción cuerpoespíritu;<br />
conceptos, <strong>en</strong>foques y expresiones lingüísticas que <strong>de</strong>marcan<br />
esa conjunción. Es innegable que <strong>la</strong> pres<strong>en</strong>cia <strong>de</strong>l espíritu está aquí<br />
<strong>en</strong>tre nosotros y se convierte <strong>en</strong> el factor impon<strong>de</strong>rable <strong>de</strong> <strong>la</strong> vida <strong>de</strong>l<br />
cuerpo, así como <strong>de</strong> <strong>la</strong>s acciones <strong>de</strong> vida <strong>de</strong>l ser. Todo esto sin sembrar<br />
líneas divisorias <strong>en</strong>tre uno y otro, ya que cuerpo/espíritu son inter<strong>de</strong>p<strong>en</strong>di<strong>en</strong>tes,<br />
aspectos que se manifiestan <strong>en</strong> un espacio-tiempo pres<strong>en</strong>te.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 107<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y creación - Proceso y fundam<strong>en</strong>tos <strong>de</strong> trabajo. Cámara <strong>de</strong> <strong>danza</strong> comunidad.<br />
Línea <strong>de</strong> <strong>investigación</strong>: Creación y Pedagogía
III<br />
T<strong>en</strong>dríamos que ac<strong>la</strong>rar <strong>en</strong> una primera instancia que esto no es<br />
una cuestión <strong>de</strong> espiritualistas o <strong>de</strong> teóricos diletantes, tampoco <strong>de</strong> situaciones<br />
coyunturales o new age, es un asunto <strong>de</strong> trabajo <strong>en</strong> tres niveles,<br />
y con esto nos referimos a lo físico/espiritual/<strong>en</strong>ergético, es <strong>de</strong>cir, <strong>la</strong><br />
manera <strong>en</strong> que se re<strong>la</strong>ciona <strong>la</strong> primera categoría con <strong>la</strong> segunda y nos<br />
arroja un resultado, que es <strong>la</strong> parte <strong>en</strong>ergética <strong>en</strong> el mundo <strong>de</strong> <strong>la</strong> vida.<br />
Situadas <strong>la</strong>s tres <strong>en</strong> cada una <strong>de</strong> nuestras acciones, esas formas <strong>en</strong> que<br />
se resuelv<strong>en</strong> los difer<strong>en</strong>tes actos <strong>de</strong> nuestra exist<strong>en</strong>cia.<br />
El espacio y el tiempo <strong>en</strong> que nos movilizamos requier<strong>en</strong> <strong>de</strong> exactitud<br />
y precisión, para <strong>de</strong> esta manera posibilitar una continuidad conexa<br />
<strong>en</strong>tre el ser y su <strong>en</strong>torno, que es <strong>la</strong> re<strong>la</strong>ción <strong>de</strong>l saber <strong>de</strong>l espaciocuerpo<br />
con el espacio que lo ro<strong>de</strong>a, y que <strong>en</strong> últimas, es el espíritu<br />
manifiesto más allá <strong>de</strong> lo apr<strong>en</strong>dido a través <strong>de</strong> <strong>la</strong>s formas - establecidas<br />
por <strong>la</strong>s instituciones, que dictan <strong>la</strong>s normas, los parámetros <strong>de</strong>l<br />
comportami<strong>en</strong>to y <strong>la</strong> conducta -. Reiteramos con lo <strong>en</strong>unciado que:<br />
el espíritu aparece a través <strong>de</strong> <strong>la</strong>s formas apr<strong>en</strong>didas y <strong>la</strong>s trasci<strong>en</strong><strong>de</strong>,<br />
pero, <strong>de</strong> éstas <strong>de</strong>p<strong>en</strong><strong>de</strong> <strong>la</strong> manera <strong>de</strong> su aparición.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 108<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y creación - Proceso y fundam<strong>en</strong>tos <strong>de</strong> trabajo. Cámara <strong>de</strong> <strong>danza</strong> comunidad.<br />
Línea <strong>de</strong> <strong>investigación</strong>: Creación y Pedagogía
COMPONENTES<br />
FORMACIÓN<br />
INVESTIGACIÓN<br />
Frases<br />
<strong>de</strong><br />
Estudio<br />
(práctico)<br />
Elem<strong>en</strong>tos<br />
Teóricos<br />
Estructura<br />
<strong>de</strong> Vida<br />
Composición<br />
para<br />
<strong>la</strong> Esc<strong>en</strong>a<br />
SOPORTE<br />
TEÓRICO<br />
Es<strong>en</strong>cia/Fundam<strong>en</strong>-<br />
to/Saber (elem<strong>en</strong>tos<br />
que permit<strong>en</strong> i<strong>de</strong>n-<br />
tificar segm<strong>en</strong>tos<br />
corporales que<br />
intervi<strong>en</strong><strong>en</strong> <strong>en</strong> <strong>la</strong><br />
construcción <strong>de</strong> fra-<br />
ses <strong>de</strong> movimi<strong>en</strong>to.<br />
En algunos casos<br />
acudimos al comple-<br />
m<strong>en</strong>to)<br />
Teoría <strong>de</strong> los cinco<br />
elem<strong>en</strong>tos<br />
Trilogía <strong>de</strong>l Ser<br />
Teoría <strong>de</strong> los 12<br />
Cuerpos<br />
12 LEYES<br />
UNIVERSALES<br />
y<br />
Principios <strong>de</strong> Vida<br />
Investigación sobre y<br />
<strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>la</strong> dramaturgia<br />
<strong>de</strong>l cuerpo<br />
Investigación <strong>de</strong>s<strong>de</strong><br />
otros campos <strong>de</strong>l<br />
conocimi<strong>en</strong>to<br />
SOPORTE<br />
PRÁCTICO<br />
Visión consci<strong>en</strong>te /<br />
Ejecución consci<strong>en</strong>te.<br />
Control<br />
(Complem<strong>en</strong>tos:<br />
Precisión, Exactitud,<br />
C<strong>en</strong>tro, Es<strong>en</strong>cia y Yo<br />
Superior)<br />
Educativos y ejer-<br />
cicios prácticos que<br />
permitan verificar <strong>en</strong><br />
<strong>la</strong> sa<strong>la</strong> <strong>de</strong> <strong>en</strong>sayo <strong>la</strong><br />
re<strong>la</strong>ción <strong>de</strong> cualida-<br />
<strong>de</strong>s con elem<strong>en</strong>tos,<br />
medios, s<strong>en</strong>tidos<br />
Forma y Fondo<br />
(se re<strong>la</strong>ciona con el<br />
trabajo <strong>de</strong> Visión y<br />
Ejecución consci<strong>en</strong>te,<br />
<strong>la</strong> primera correspon-<br />
<strong>de</strong> a <strong>la</strong> parte yin y <strong>la</strong><br />
segunda es yang)<br />
Compon<strong>en</strong>tes coreo-<br />
gráficos<br />
PROYECCIÓN<br />
Individual: es el tra-<br />
bajo que <strong>de</strong>sarrol<strong>la</strong><br />
cada integrante<br />
Universal: <strong>la</strong> consoli-<br />
dación <strong>de</strong> una simul-<br />
taneidad, sincronía,<br />
sintonía<br />
Creatividad: apropia-<br />
ción <strong>de</strong> técnicas para<br />
argum<strong>en</strong>tar <strong>en</strong> <strong>la</strong><br />
esc<strong>en</strong>a<br />
Soporte Filosófico<br />
Acciones <strong>de</strong> vida SER-ESTAR<br />
Capacidad <strong>de</strong> resol-<br />
ver situaciones ines-<br />
peradas<br />
Cultivo <strong>de</strong>l Ser<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 109<br />
Encu<strong>en</strong>tros <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y creación - Proceso y fundam<strong>en</strong>tos <strong>de</strong> trabajo. Cámara <strong>de</strong> <strong>danza</strong> comunidad.<br />
Línea <strong>de</strong> <strong>investigación</strong>: Creación y Pedagogía<br />
RESULTADOS<br />
Energético<br />
Energético<br />
Energético<br />
Energético
Reflexiones<br />
<strong>en</strong> torno a <strong>la</strong>s<br />
prácticas somáticas<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 110<br />
Reflexiones <strong>en</strong> torno a <strong>la</strong>s prácticas somáticas<br />
Foto: Zoad Humar. Performance <strong>en</strong> el marco <strong>de</strong>l Festival Universitario <strong>de</strong> Danza Contemporánea 2011. Dirección: Isabelle Schad y Laur<strong>en</strong>t Goldring
CUERPO CONSCIENTE, CREACIÓN SIGNIFICANTE<br />
UNA REFLEXIÓN DESDE EL MÉTODO SOMÁTICO FELDENKRAIS 1<br />
1 El Método Fel<strong>de</strong>nkrais fue <strong>de</strong>sarrol<strong>la</strong>do por Moshé Fel<strong>de</strong>nkrais (1904-1984). En el <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong><br />
su trabajo Fel<strong>de</strong>nkrais estudió, <strong>en</strong>tre otras cosas, anatomía, fisiología, el <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong>l niño (<strong>de</strong>sarrollo<br />
evolutivo), ci<strong>en</strong>cias <strong>de</strong>l movimi<strong>en</strong>to, evolución, psicología, varios conocimi<strong>en</strong>tos <strong>de</strong> prácticas ori<strong>en</strong>tales<br />
y otros abordajes somáticos. Tomado <strong>de</strong> <strong>la</strong> página http://fel<strong>de</strong>nkrais-method.org/es/no<strong>de</strong>/1299.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 111<br />
Reflexiones <strong>en</strong> torno a <strong>la</strong>s prácticas somáticas<br />
Foto: Felipe Camacho. Obra: Bor<strong>de</strong> (2006). Compañía: La Espiral
Emils<strong>en</strong> Rincón Vargas<br />
Inició su formación como bai<strong>la</strong>rina <strong>en</strong> <strong>la</strong> Escue<strong>la</strong> Distrital <strong>de</strong> <strong>danza</strong>. Recibió el título<br />
<strong>de</strong> Maestra <strong>en</strong> Danza Contemporánea <strong>de</strong> <strong>la</strong> Aca<strong>de</strong>mia Superior <strong>de</strong> Artes <strong>de</strong> Bogotá,<br />
actual Facultad <strong>de</strong> Artes – ASAB <strong>de</strong> <strong>la</strong> Universidad Distrital Francisco José <strong>de</strong> Caldas, y<br />
realizó estudios <strong>de</strong> Especialización <strong>en</strong> Análisis <strong>de</strong>l Movimi<strong>en</strong>to Danzado y <strong>de</strong> Maestría<br />
sobre La transmisión <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> afro <strong>de</strong>sc<strong>en</strong>di<strong>en</strong>te a partir <strong>de</strong> su re<strong>la</strong>ción con el espacio<br />
<strong>en</strong> <strong>la</strong> Universidad <strong>de</strong> París 8 (Francia). Bai<strong>la</strong>rina <strong>de</strong>l Ballet Folclórico Colombiano<br />
(1991-1994) y asist<strong>en</strong>te <strong>de</strong> dirección y bai<strong>la</strong>rina <strong>de</strong> <strong>la</strong> compañía Corpus Érigo Danza<br />
Contemporánea (1998-2000) Coreógrafa y bai<strong>la</strong>rina <strong>en</strong> <strong>la</strong> fundación Camarín <strong>de</strong>l Carm<strong>en</strong><br />
(1997-2000) y maestra <strong>de</strong> <strong>danza</strong> folclórica y contemporánea <strong>en</strong> escue<strong>la</strong>s <strong>de</strong> <strong>danza</strong><br />
<strong>de</strong> Bogotá (1990-2011) y París (2000-2004). Se ha <strong>de</strong>sempeñado como doc<strong>en</strong>te <strong>de</strong> los<br />
Diplomados Formación a Formadores realizados por el Ministerio <strong>de</strong> Cultura y <strong>la</strong> Universidad<br />
Distrital durante 6 años <strong>en</strong> difer<strong>en</strong>tes regiones <strong>de</strong>l país. Ha sido ganadora <strong>de</strong><br />
tres convocatorias <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> <strong>de</strong>l Ministerio <strong>de</strong> Cultura y <strong>la</strong> Universidad Distrital<br />
con <strong>la</strong>s obras Memorias <strong>de</strong> Cuerpo (2006), Tres maestros <strong>de</strong> <strong>danza</strong> (2008) y Lugares Vecinos<br />
(2010), y ganadora <strong>de</strong>l concurso Escritos <strong>de</strong> <strong>danza</strong> <strong>de</strong>l IDCT 2005. Actualm<strong>en</strong>te<br />
es Doc<strong>en</strong>te <strong>de</strong> <strong>la</strong>s Universida<strong>de</strong>s Distrital y Javeriana y <strong>de</strong> <strong>la</strong> Casa <strong>de</strong>l Teatro <strong>en</strong> Bogotá,<br />
bai<strong>la</strong>rina y codirectora <strong>de</strong> <strong>la</strong> compañía Korpe Danza, y estudiante <strong>de</strong> <strong>la</strong> formación <strong>en</strong><br />
el método somático Fel<strong>de</strong>nkrais <strong>en</strong> <strong>la</strong> ciudad <strong>de</strong> Colima <strong>en</strong> México.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 112<br />
Reflexiones <strong>en</strong> torno a <strong>la</strong>s prácticas somáticas - Cuerpo consci<strong>en</strong>te, creación significante.<br />
Una reflexión <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el método somático Fel<strong>de</strong>nkrais
El pres<strong>en</strong>te texto surge <strong>de</strong> <strong>la</strong> pregunta: ¿Qué <strong>de</strong>manda el esc<strong>en</strong>ario<br />
que hace que se pas<strong>en</strong> tantas horas <strong>de</strong> c<strong>la</strong>se, técnicas y creativas, <strong>en</strong><br />
<strong>en</strong>sayos y más <strong>en</strong>sayos; y por qué muchas veces, a pesar <strong>de</strong> el<strong>la</strong>s y <strong>de</strong>l<br />
esfuerzo, el cuerpo no logra construir y compr<strong>en</strong><strong>de</strong>r <strong>la</strong>s necesida<strong>de</strong>s<br />
que <strong>la</strong> esc<strong>en</strong>a exige? En un int<strong>en</strong>to por respon<strong>de</strong>r a este cuestionami<strong>en</strong>to<br />
he tomado como refer<strong>en</strong>cia algunos <strong>de</strong> los principios <strong>de</strong>l método<br />
Fel<strong>de</strong>nkrais para tratar <strong>de</strong> integrarlos al proceso <strong>de</strong> apr<strong>en</strong>dizaje<br />
consci<strong>en</strong>te para <strong>la</strong> creación.<br />
El concepto <strong>de</strong> repetición <strong>en</strong> g<strong>en</strong>eral supone una compr<strong>en</strong>sión cada<br />
vez más c<strong>la</strong>ra <strong>de</strong> un apr<strong>en</strong>dizaje, ¿y <strong>en</strong>tonces por qué no siempre es<br />
efectiva? Consi<strong>de</strong>ro al respecto que se apr<strong>en</strong><strong>de</strong> <strong>de</strong> múltiples maneras.<br />
En <strong>danza</strong>, por ejemplo, este proceso pue<strong>de</strong> g<strong>en</strong>erarse a partir <strong>de</strong>l contacto<br />
físico, el análisis biomecánico <strong>de</strong>l movimi<strong>en</strong>to, el imaginario, <strong>la</strong><br />
imitación, el trabajo directo sobre <strong>la</strong>s articu<strong>la</strong>ciones, etc. Sin embargo,<br />
cuando dicho proceso se <strong>de</strong>sarrol<strong>la</strong> solo a partir <strong>de</strong> uno <strong>de</strong> aquellos<br />
<strong>en</strong>foques se establece una or<strong>de</strong>n <strong>de</strong> ejecución que al repetirse <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />
misma manera se convierte <strong>en</strong> hábito, que el cuerpo <strong>en</strong>t<strong>en</strong><strong>de</strong>ría como<br />
“comodidad”, por lo cual <strong>de</strong>ja <strong>de</strong> ampliarse el campo <strong>de</strong> exploración<br />
que posibilitaría una compr<strong>en</strong>sión polival<strong>en</strong>te <strong>de</strong>l movimi<strong>en</strong>to.<br />
En pa<strong>la</strong>bras <strong>de</strong> Fel<strong>de</strong>nkrais, “<strong>de</strong>jamos <strong>de</strong> apr<strong>en</strong><strong>de</strong>r cuando el objetivo<br />
se cumple”, lo cual significa que para una corporeidad <strong>danza</strong>nte<br />
cualquier método <strong>de</strong> apr<strong>en</strong>dizaje sobre patrones únicos o mo<strong>de</strong>los<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 113<br />
Reflexiones <strong>en</strong> torno a <strong>la</strong>s prácticas somáticas - Cuerpo consci<strong>en</strong>te, creación significante.<br />
Una reflexión <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el método somático Fel<strong>de</strong>nkrais
establecidos limita <strong>la</strong> posibilidad <strong>de</strong> construcción consci<strong>en</strong>te <strong>de</strong>l conocimi<strong>en</strong>to;<br />
por ello cada repetición se <strong>en</strong>ti<strong>en</strong><strong>de</strong> como <strong>la</strong> realización<br />
<strong>de</strong> lo mismo y no como una nueva compresión y construcción sobre<br />
o a partir <strong>de</strong> lo mismo; esta segunda alternativa ti<strong>en</strong>e como int<strong>en</strong>ción<br />
<strong>en</strong>t<strong>en</strong><strong>de</strong>r siempre <strong>de</strong> manera distinta el mismo cont<strong>en</strong>ido al c<strong>en</strong>trar <strong>la</strong><br />
at<strong>en</strong>ción <strong>en</strong> <strong>la</strong> variación (propuesta <strong>de</strong>l método somático Fel<strong>de</strong>nkrais)<br />
que <strong>de</strong>termina <strong>la</strong> difer<strong>en</strong>cia <strong>en</strong>tre hacer ci<strong>en</strong> veces un plié (flexión <strong>de</strong><br />
rodil<strong>la</strong>) y t<strong>en</strong>er ci<strong>en</strong> posibilida<strong>de</strong>s difer<strong>en</strong>tes <strong>de</strong> realizar esa misma acción.<br />
La consci<strong>en</strong>cia sobre el movimi<strong>en</strong>to que realizamos <strong>en</strong> muchas<br />
ocasiones se c<strong>en</strong>tra <strong>en</strong> el fin y no <strong>en</strong> cómo <strong>la</strong> organización corporal se<br />
dispone para éste, pues lo importante es <strong>la</strong> c<strong>la</strong>ridad <strong>de</strong> <strong>la</strong> información<br />
transmitida al sistema nervioso c<strong>en</strong>tral, ya que aquello que posibilita<br />
una activación <strong>en</strong> este es <strong>la</strong> variación <strong>de</strong> <strong>la</strong> acción y no su repetición;<br />
cuando realizamos muchas variaciones <strong>en</strong> el cerebro se <strong>de</strong>spiertan y<br />
activan circuitos que dispon<strong>en</strong> el cuerpo para compr<strong>en</strong><strong>de</strong>r <strong>la</strong> estructura<br />
<strong>de</strong> cualquier acción y no solo para repetir una <strong>de</strong> el<strong>la</strong>s. Un cuerpo<br />
que <strong>danza</strong> <strong>de</strong>be estar dispuesto para el movimi<strong>en</strong>to, compr<strong>en</strong>dido <strong>en</strong><br />
su s<strong>en</strong>tido estructural, y no para <strong>la</strong> ejecución <strong>de</strong> una técnica <strong>en</strong> particu<strong>la</strong>r.<br />
No es <strong>la</strong> acción misma, sino cómo se organiza <strong>la</strong> respuesta fr<strong>en</strong>te<br />
a los estímulos que activan <strong>la</strong> intelig<strong>en</strong>cia corporal; no es <strong>la</strong> formalidad<br />
<strong>de</strong> <strong>la</strong> repetición lo que construye el movimi<strong>en</strong>to, sino <strong>la</strong> instauración<br />
pres<strong>en</strong>te <strong>de</strong> <strong>la</strong> acción siempre r<strong>en</strong>ovada, irrepetible, única e intransferible.<br />
La int<strong>en</strong>ción <strong>de</strong> <strong>la</strong> somática (reflexión <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el método Fel<strong>de</strong>nkrais)<br />
El término somática, <strong>en</strong>t<strong>en</strong>dido como <strong>la</strong> compr<strong>en</strong>sión consci<strong>en</strong>te integral<br />
<strong>de</strong>l ser humano, se cuestiona <strong>de</strong>s<strong>de</strong> hace algunas décadas sobre<br />
cómo hacer para que <strong>la</strong> intelig<strong>en</strong>cia corporal construida cuando niños<br />
se recupere y reorganice para po<strong>de</strong>r ser más efectivos <strong>en</strong> <strong>la</strong> ejecución<br />
<strong>de</strong>l movimi<strong>en</strong>to. Todos los métodos somáticos, sin importar el énfasis<br />
<strong>de</strong> <strong>investigación</strong>, pret<strong>en</strong><strong>de</strong>n lograr una conci<strong>en</strong>cia c<strong>la</strong>ra <strong>de</strong> todos y<br />
cada uno <strong>de</strong> los sistemas que lo compon<strong>en</strong>: óseo, articu<strong>la</strong>r, muscu<strong>la</strong>r,<br />
respiratorio, circu<strong>la</strong>torio, etc.; pero también t<strong>en</strong>er una m<strong>en</strong>te abierta,<br />
dispuesta al cambio <strong>en</strong> sí mismo y <strong>en</strong> re<strong>la</strong>ción con los <strong>de</strong>más y con<br />
el medio. Por ello <strong>la</strong> trilogía m<strong>en</strong>te-cuerpo-medio, como lo p<strong>la</strong>ntea<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 114<br />
Reflexiones <strong>en</strong> torno a <strong>la</strong>s prácticas somáticas - Cuerpo consci<strong>en</strong>te, creación significante.<br />
Una reflexión <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el método somático Fel<strong>de</strong>nkrais
Fel<strong>de</strong>nkrais, no pue<strong>de</strong> <strong>en</strong>t<strong>en</strong><strong>de</strong>rse <strong>de</strong> forma separada, pues son absolutam<strong>en</strong>te<br />
<strong>de</strong>p<strong>en</strong>di<strong>en</strong>tes <strong>en</strong>tre el<strong>la</strong>s: cuando una se relega comi<strong>en</strong>za el<br />
<strong>de</strong>sequilibrio y <strong>la</strong> respuesta se hace visible <strong>en</strong> el comportami<strong>en</strong>to, es<br />
<strong>de</strong>cir, <strong>en</strong> el movimi<strong>en</strong>to.<br />
Los objetivos principales <strong>de</strong>l método somático Fel<strong>de</strong>nkrais están<br />
re<strong>la</strong>cionados con lo anterior y sobre todo con el aquí y el ahora, el<br />
pres<strong>en</strong>te, <strong>en</strong> don<strong>de</strong> se produc<strong>en</strong> los cambios significativos <strong>en</strong> el sistema<br />
nervioso c<strong>en</strong>tral que logran luego modificar <strong>la</strong> organización esquelética<br />
cada vez más próxima a aquel<strong>la</strong> conseguida cuando niños, recuperándose<br />
<strong>la</strong> construcción <strong>de</strong>l movimi<strong>en</strong>to y no <strong>la</strong> repetición <strong>de</strong>l mismo.<br />
El trabajo sobre <strong>la</strong> consci<strong>en</strong>cia <strong>en</strong> el mom<strong>en</strong>to <strong>de</strong> realizar una acción<br />
permite, primero, indagar sobre el hábito, es <strong>de</strong>cir, sobre el reconocimi<strong>en</strong>to<br />
<strong>de</strong> saber cómo <strong>la</strong> organización g<strong>en</strong>eral <strong>la</strong> hace posible, luego<br />
se construy<strong>en</strong> <strong>la</strong>s distintas variaciones que posibilitan nuevos hábitos;<br />
así se ti<strong>en</strong>e no solo una, sino otras opciones para <strong>la</strong> ejecución <strong>de</strong> esa<br />
acción; lo que sigue <strong>en</strong> este proceso <strong>de</strong> re-apr<strong>en</strong>dizaje es alcanzar<br />
un estado <strong>de</strong> pot<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> todo el cuerpo <strong>en</strong> el que se pueda ejecutar<br />
c<strong>la</strong>ram<strong>en</strong>te lo que se <strong>de</strong>see. “...No es por repetir una acción que esta<br />
es mejor, es <strong>la</strong> organización estructural <strong>la</strong> que hace que cada vez sea<br />
más fácil” escribe Fel<strong>de</strong>nkrais. El modo <strong>de</strong> ejecución <strong>de</strong> <strong>la</strong>s acciones<br />
no siempre es el más a<strong>de</strong>cuado para el cuerpo; infortunadam<strong>en</strong>te él<br />
adquiere estas conductas por <strong>la</strong> re<strong>la</strong>ción antes m<strong>en</strong>cionada m<strong>en</strong>tecuerpo-medio<br />
que <strong>en</strong> gran medida no hace parte <strong>de</strong> un análisis <strong>de</strong> su<br />
estructura organizativa. El trabajo consci<strong>en</strong>te permite regu<strong>la</strong>r y optimizar<br />
el uso <strong>de</strong> <strong>en</strong>ergía necesaria para realizar cada acción mediante<br />
<strong>la</strong> respiración; los cambios producidos <strong>en</strong> este proceso <strong>de</strong> apr<strong>en</strong>dizaje<br />
se transfier<strong>en</strong> al músculo para afectar luego <strong>la</strong> organización esquelética<br />
que modifica <strong>en</strong> <strong>de</strong>finitiva <strong>la</strong> postura. Por ello <strong>la</strong> importancia <strong>de</strong> ayudar<br />
a compr<strong>en</strong><strong>de</strong>r <strong>la</strong>s propias s<strong>en</strong>saciones al <strong>de</strong>purar el uso <strong>en</strong>ergético<br />
y reorganizar <strong>la</strong> disposición óseo-articu<strong>la</strong>r, que se traduce <strong>en</strong> m<strong>en</strong>os<br />
esfuerzo y mayor efectividad para <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, <strong>la</strong> creación o <strong>la</strong> vida.<br />
Movimi<strong>en</strong>to corporal consci<strong>en</strong>te para <strong>la</strong> creación función<br />
Exist<strong>en</strong> difer<strong>en</strong>tes metodologías para <strong>la</strong> <strong>en</strong>señanza <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>,<br />
cada una con objetivos particu<strong>la</strong>res que pret<strong>en</strong><strong>de</strong>n un resultado común:<br />
un cuerpo que <strong>danza</strong>, y por ext<strong>en</strong>sión, un cuerpo creador. Sin<br />
embargo, muchas <strong>de</strong> el<strong>la</strong>s c<strong>en</strong>tran <strong>la</strong> at<strong>en</strong>ción <strong>en</strong> <strong>la</strong> manera <strong>de</strong> <strong>en</strong>señar<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 115<br />
Reflexiones <strong>en</strong> torno a <strong>la</strong>s prácticas somáticas - Cuerpo consci<strong>en</strong>te, creación significante.<br />
Una reflexión <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el método somático Fel<strong>de</strong>nkrais
y <strong>de</strong>s<strong>de</strong>ñan el papel <strong>de</strong>l cuerpo <strong>en</strong> esta exploración; es <strong>de</strong>cir, que <strong>de</strong>bería<br />
colocarse el énfasis <strong>en</strong> el apr<strong>en</strong>dizaje, <strong>en</strong> el proceso particu<strong>la</strong>r <strong>de</strong><br />
construcción <strong>de</strong>l movimi<strong>en</strong>to que realiza cada cuerpo. Es allí <strong>en</strong> don<strong>de</strong><br />
consi<strong>de</strong>ro que comi<strong>en</strong>za el acto creativo, <strong>en</strong> el <strong>la</strong>boratorio <strong>de</strong> <strong>investigación</strong><br />
<strong>en</strong> el que el cuerpo se compromete y <strong>en</strong>fatiza <strong>en</strong> el apr<strong>en</strong>dizaje<br />
corporal consci<strong>en</strong>te para sí mismo, que luego podrá dar respuesta a<br />
re<strong>la</strong>ciones con el otro y/o <strong>la</strong> obra. Todos los fundam<strong>en</strong>tos <strong>de</strong> <strong>la</strong> creación<br />
para <strong>la</strong> <strong>danza</strong> comi<strong>en</strong>zan <strong>en</strong> el cuerpo, <strong>en</strong> su re<strong>la</strong>ción espacial,<br />
temporal, con <strong>la</strong> gravedad, <strong>la</strong> imag<strong>en</strong>, <strong>la</strong> temática, <strong>la</strong> estética, etc., por<br />
ello este es p<strong>en</strong>sado como <strong>la</strong> propia obra <strong>de</strong> arte; por <strong>en</strong><strong>de</strong> cualquier<br />
información, sin el análisis consci<strong>en</strong>te, será solo una figura sin fondo,<br />
sin el s<strong>en</strong>tido <strong>de</strong> los s<strong>en</strong>tidos. En re<strong>la</strong>ción con el espacio, por ejemplo,<br />
cuando un ejercicio <strong>de</strong> ori<strong>en</strong>tación se hace con respecto al propio<br />
cuerpo, su ejecución será in<strong>de</strong>p<strong>en</strong>di<strong>en</strong>te <strong>de</strong>l lugar dón<strong>de</strong> acontezca, y<br />
no importarán <strong>la</strong>s razones que lo suscitan, porque podrá adaptarse al<br />
espacio sin problemas <strong>de</strong> dirección. El proceso es simi<strong>la</strong>r con los otros<br />
aspectos (el tiempo, el peso, <strong>la</strong> imag<strong>en</strong>, etc.). Lo que quiero dar a <strong>en</strong>t<strong>en</strong><strong>de</strong>r,<br />
y es allí <strong>en</strong> don<strong>de</strong> el análisis <strong>de</strong>l método somático Fel<strong>de</strong>nkrais<br />
pue<strong>de</strong> dar elem<strong>en</strong>tos y fundam<strong>en</strong>tos para pot<strong>en</strong>ciar el cuerpo, es justam<strong>en</strong>te<br />
cómo y por qué c<strong>en</strong>trar <strong>la</strong> at<strong>en</strong>ción <strong>en</strong> el apr<strong>en</strong>dizaje y no <strong>en</strong> <strong>la</strong><br />
<strong>en</strong>señanza para <strong>la</strong> creación.<br />
En un proceso creativo <strong>la</strong> única certeza es <strong>la</strong> incertidumbre sobre su<br />
concreción, <strong>la</strong> <strong>de</strong>p<strong>en</strong><strong>de</strong>ncia <strong>de</strong> su <strong>de</strong>v<strong>en</strong>ir no p<strong>la</strong>nificado don<strong>de</strong> el azar<br />
muchas veces <strong>de</strong>fine los <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tros y <strong>la</strong>s razones <strong>de</strong> <strong>la</strong> creación condicionada<br />
a <strong>la</strong> exist<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> un cierre temporal que <strong>de</strong>be pres<strong>en</strong>tarse<br />
como obra al espectador; no obstante, como lo sabemos, este resultado<br />
pue<strong>de</strong> t<strong>en</strong>er <strong>la</strong>s variables y re-significaciones que se quieran. Cuando<br />
se <strong>en</strong>foca el acto creativo hacia <strong>la</strong> construcción <strong>de</strong>l movimi<strong>en</strong>to, no<br />
sujeto a <strong>la</strong> <strong>en</strong>señanza <strong>de</strong> cómo <strong>de</strong>be ser, se g<strong>en</strong>era una organización<br />
corporal <strong>de</strong>finida por el apr<strong>en</strong>dizaje y <strong>la</strong> construcción <strong>de</strong>l mismo y no<br />
por <strong>la</strong> <strong>en</strong>señanza o repetición <strong>de</strong> éste; <strong>en</strong> este nuevo proceso el espectador<br />
observa <strong>la</strong> misma información, solo que el ejecutante <strong>la</strong> construye<br />
siempre consci<strong>en</strong>tem<strong>en</strong>te y <strong>de</strong> manera distinta con variaciones c<strong>la</strong>ras<br />
que <strong>la</strong> hac<strong>en</strong> única e irrepetible (recuér<strong>de</strong>se el ejemplo <strong>de</strong> <strong>la</strong>s ci<strong>en</strong><br />
opciones distintas <strong>de</strong> realizar un plié); porque no siempre es <strong>la</strong> única<br />
manera apr<strong>en</strong>dida <strong>la</strong> más pertin<strong>en</strong>te <strong>en</strong> un mom<strong>en</strong>to <strong>de</strong>terminado, y<br />
porque el cuerpo resuelve <strong>en</strong> calidad y c<strong>la</strong>ridad <strong>la</strong> ejecución <strong>de</strong>l movimi<strong>en</strong>to<br />
sin afectar el s<strong>en</strong>tido <strong>de</strong> <strong>la</strong> obra. En el Fel<strong>de</strong>nkrais por tal razón<br />
no se corrige, sino que se posibilita el espacio-tiempo necesario para<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 116<br />
Reflexiones <strong>en</strong> torno a <strong>la</strong>s prácticas somáticas - Cuerpo consci<strong>en</strong>te, creación significante.<br />
Una reflexión <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el método somático Fel<strong>de</strong>nkrais
<strong>la</strong> <strong>investigación</strong> personal traducida <strong>en</strong> <strong>la</strong> construcción <strong>de</strong>l apr<strong>en</strong>dizaje.<br />
Por ello pi<strong>en</strong>so que el acto creativo comi<strong>en</strong>za <strong>en</strong> <strong>la</strong> consci<strong>en</strong>cia <strong>de</strong>l movimi<strong>en</strong>to,<br />
<strong>en</strong> <strong>la</strong> consci<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> un cuerpo abierto y dispuesto que solucione<br />
cualquier reto que el director, coreógrafo o él mismo proponga.<br />
Es <strong>la</strong> búsqueda <strong>de</strong> un conocimi<strong>en</strong>to cada vez más c<strong>la</strong>ro y profundo <strong>de</strong>l<br />
cuerpo <strong>en</strong> sí mismo, <strong>de</strong> sus huesos, <strong>de</strong> su respiración; <strong>la</strong> agu<strong>de</strong>za para<br />
compr<strong>en</strong><strong>de</strong>r cómo se organiza internam<strong>en</strong>te para <strong>la</strong> realización natural<br />
y efectiva <strong>de</strong> una int<strong>en</strong>ción; se trata <strong>de</strong> afinar el s<strong>en</strong>tido kinestésico,<br />
el s<strong>en</strong>tido <strong>de</strong>l movimi<strong>en</strong>to que al pot<strong>en</strong>ciar su s<strong>en</strong>sibilidad pue<strong>de</strong> s<strong>en</strong>tir<br />
más c<strong>la</strong>ram<strong>en</strong>te lo que le está pasando porque podrá traducirlo luego<br />
al espacio <strong>de</strong> <strong>la</strong> creación, <strong>de</strong> <strong>la</strong> transformación interior profunda cada<br />
vez que una nueva i<strong>de</strong>a o int<strong>en</strong>ción se apo<strong>de</strong>ra <strong>de</strong> ese cuerpo creador.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 117<br />
Reflexiones <strong>en</strong> torno a <strong>la</strong>s prácticas somáticas - Cuerpo consci<strong>en</strong>te, creación significante.<br />
Una reflexión <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el método somático Fel<strong>de</strong>nkrais
LO SOMÁTICO<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 118<br />
Reflexiones <strong>en</strong> torno a <strong>la</strong>s prácticas somáticas<br />
Foto: Zoad Humar. Obra: Proyecto Tempestad (2010). Compañía: Proyecto Tempestad
Carlos Ramírez<br />
Inició sus estudios teatrales <strong>en</strong> <strong>la</strong> Aca<strong>de</strong>mia Superior <strong>de</strong> Artes <strong>de</strong> Bogotá y profundizó<br />
su formación escénica con maestros <strong>de</strong> reconocida trayectoria <strong>en</strong>tre ellos B<strong>la</strong>s Jaramillo,<br />
con qui<strong>en</strong> estudió los géneros <strong>de</strong> <strong>la</strong> Tragedia, <strong>la</strong> Comedia y el Drama. En el año 1998<br />
dirigió su interés hacia el teatro <strong>de</strong> movimi<strong>en</strong>to al conocer el método <strong>de</strong> Lecoq gracias<br />
a Mónica Mojica y François Lecoq con qui<strong>en</strong>es se formó y trabajó durante 6 años. En<br />
el año 2000 se vinculó a <strong>la</strong> compañía Corpus Érigo bajo <strong>la</strong> dirección <strong>de</strong>l coreógrafo<br />
y bai<strong>la</strong>rín Humberto Canessa con qui<strong>en</strong> se formó durante 4 años, como bai<strong>la</strong>rín <strong>en</strong><br />
diversas técnicas (Realease, Graham, Contact improvisation, Flying Low, Dupuy <strong>en</strong>tre<br />
otras) y trabajó como actor-bai<strong>la</strong>rín y director teatral <strong>de</strong> <strong>la</strong> compañía hasta el año 2004.<br />
En el año 2002 se tras<strong>la</strong>dó a Costa Rica don<strong>de</strong> <strong>de</strong>sarrolló junto con el maestro Canessa<br />
el Laboratorio Interdisciplinario <strong>de</strong>l Cuerpo y <strong>la</strong> Esc<strong>en</strong>a LINCE, <strong>de</strong>l cual es<br />
miembro fundador. Actualm<strong>en</strong>te resi<strong>de</strong> <strong>en</strong> Bogotá y es Director artístico, coreógrafo,<br />
actor y bai<strong>la</strong>rín <strong>de</strong> La Compañía Teatro Danza, que fusiona los l<strong>en</strong>guajes <strong>de</strong>l teatro,<br />
<strong>la</strong> <strong>danza</strong> y <strong>la</strong> plástica y cuyo repertorio cu<strong>en</strong>ta con 4 obras <strong>de</strong> su propia autoría. Es<br />
Director <strong>de</strong>l Laboratorio <strong>de</strong> Experim<strong>en</strong>tación Corporal.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 119<br />
Reflexiones <strong>en</strong> torno a <strong>la</strong>s prácticas somáticas - Lo Somático
Mi inquietud con el cuerpo surgió <strong>en</strong> esos meses privilegiados <strong>en</strong><br />
que, con mi hermano, no t<strong>en</strong>íamos mucho qué hacer sino jugar o<br />
simplem<strong>en</strong>te “hacer nada”. Yo me pasaba <strong>la</strong>rgas horas <strong>en</strong> el suelo,<br />
que siempre ha sido mi lugar favorito <strong>de</strong> exploración, investigando y<br />
contemp<strong>la</strong>ndo intuitivam<strong>en</strong>te cómo mover mi cuerpo o levantarme <strong>de</strong><br />
esa superficie horizontal usando lo m<strong>en</strong>os posible <strong>la</strong> fuerza. Como no<br />
t<strong>en</strong>ía muchos juguetes, mi cuerpo era y ha sido hasta el mom<strong>en</strong>to <strong>la</strong><br />
herrami<strong>en</strong>ta para el <strong>de</strong>spertar <strong>de</strong> ese estado inquisitivo, ese instinto <strong>de</strong><br />
curiosidad, que todos t<strong>en</strong>emos aún más cuando somos niños.<br />
Así, tal vez, inició mi re<strong>la</strong>ción con lo somático, <strong>de</strong> forma intuitiva.<br />
¿Y qué es lo somático? Simplem<strong>en</strong>te <strong>la</strong> percepción que t<strong>en</strong>emos <strong>de</strong><br />
nosotros mismos <strong>de</strong>s<strong>de</strong> un contexto <strong>de</strong> apr<strong>en</strong>dizaje que nos invita a<br />
integrar los aspectos que compon<strong>en</strong> nuestro ser: <strong>la</strong> m<strong>en</strong>te, el cerebro,<br />
el cuerpo y el alma; es <strong>de</strong>cir, nuestra es<strong>en</strong>cia.<br />
Al terminar el bachillerato hice <strong>la</strong>s audiciones para <strong>en</strong>trar <strong>en</strong> <strong>la</strong><br />
Aca<strong>de</strong>mia Superior <strong>de</strong> Artes <strong>de</strong> Bogotá; pasé y a los meses <strong>de</strong> estar<br />
estudiando Artes Escénicas me di cu<strong>en</strong>ta <strong>de</strong> que eso era lo que quería<br />
hacer el resto <strong>de</strong> mi vida. La motivación era, es y sigue si<strong>en</strong>do, aunque<br />
hoy <strong>en</strong> día pueda parecer ing<strong>en</strong>ua, que el arte es una po<strong>de</strong>rosa<br />
herrami<strong>en</strong>ta <strong>de</strong> transformación humana para el que lo hace<br />
y, <strong>en</strong> el mejor <strong>de</strong> los casos, para qui<strong>en</strong>es lo aprecian.<br />
A los 19 años, <strong>en</strong> mi primer semestre <strong>de</strong> artes escénicas, me invitaron<br />
a ser parte <strong>de</strong> un grupo-taller in<strong>de</strong>p<strong>en</strong>di<strong>en</strong>te que dirigía B<strong>la</strong>s Jaramillo,<br />
un actor colombiano que estudió <strong>en</strong> Chile un método que, <strong>en</strong><br />
resum<strong>en</strong>, es un proceso <strong>de</strong> exploración consci<strong>en</strong>te <strong>de</strong>l cuerpo emocio-<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 120<br />
Reflexiones <strong>en</strong> torno a <strong>la</strong>s prácticas somáticas - Lo Somático
nal a través <strong>de</strong> una serie <strong>de</strong> ejercicios sicofísicos que buscan i<strong>de</strong>ntificar<br />
<strong>la</strong> forma <strong>en</strong> que <strong>la</strong>s emociones se manifiestan <strong>en</strong> el cuerpo a través <strong>de</strong><br />
s<strong>en</strong>saciones físicas que se radican <strong>en</strong> difer<strong>en</strong>tes zonas y <strong>en</strong> difer<strong>en</strong>tes<br />
int<strong>en</strong>sida<strong>de</strong>s. Todo empezaba con un <strong>en</strong>tr<strong>en</strong>ami<strong>en</strong>to sicofísico que dispone<br />
los c<strong>en</strong>tros expresivos es<strong>en</strong>ciales, iniciando con el <strong>de</strong>spertar <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />
propiosepción, activando a<strong>de</strong>más el control <strong>de</strong> <strong>la</strong> respiración, el manejo<br />
consci<strong>en</strong>te <strong>de</strong>l cuerpo y <strong>la</strong> conc<strong>en</strong>tración. El proceso fue int<strong>en</strong>so, riguroso,<br />
pero sobre todo c<strong>la</strong>ro y eficaz.<br />
Este método actoral no <strong>de</strong>moró mucho <strong>en</strong> capturar mi at<strong>en</strong>ción,<br />
ya que s<strong>en</strong>tía que estaba <strong>en</strong>trando a un profundo conocimi<strong>en</strong>to consci<strong>en</strong>te<br />
<strong>de</strong> mi propio ser <strong>de</strong> una manera c<strong>la</strong>ra y sin <strong>de</strong>sgaste; podía ser<br />
consci<strong>en</strong>te <strong>de</strong> mí <strong>en</strong> el instante mismo <strong>de</strong> estar <strong>en</strong> el esc<strong>en</strong>ario, podía<br />
s<strong>en</strong>tir cada parte <strong>de</strong> mi cuerpo al mismo tiempo que podía ver mi<br />
propia imag<strong>en</strong> <strong>en</strong> movimi<strong>en</strong>to; podía saber <strong>la</strong> cantidad <strong>de</strong> <strong>en</strong>ergía que<br />
invertía para cada acción y podía s<strong>en</strong>tir con exquisitez <strong>la</strong> pres<strong>en</strong>cia <strong>de</strong><br />
mis compañeros <strong>de</strong> esc<strong>en</strong>a. C<strong>la</strong>ram<strong>en</strong>te compr<strong>en</strong>dí eso que el método<br />
propone: “<strong>la</strong> emoción <strong>la</strong> si<strong>en</strong>te el espectador, el actor es consci<strong>en</strong>te <strong>de</strong> lo que está<br />
comunicando, pero su única emoción es el gozo <strong>de</strong> estar transmiti<strong>en</strong>do lo que necesita<br />
transmitir”.<br />
Fue <strong>en</strong> esta experi<strong>en</strong>cia don<strong>de</strong> a<strong>de</strong>más asimilé el s<strong>en</strong>tido real <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />
disciplina: cuando te conectas con algo estás <strong>en</strong> pl<strong>en</strong>a disposición <strong>de</strong><br />
apr<strong>en</strong><strong>de</strong>r, ese es el discípulo, el que está dispuesto a apr<strong>en</strong><strong>de</strong>r <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>la</strong><br />
apertura <strong>de</strong> sus s<strong>en</strong>tidos, su m<strong>en</strong>te, su cuerpo y su alma.<br />
Luego <strong>de</strong> tres años <strong>de</strong> estudiar el método con B<strong>la</strong>s Jaramillo tres<br />
veces a <strong>la</strong> semana, cuatro horas diarias <strong>de</strong> total gozo y <strong>de</strong> un ambi<strong>en</strong>te<br />
<strong>de</strong> apr<strong>en</strong>dizaje jugoso y g<strong>en</strong>eroso, <strong>de</strong>scubrí que t<strong>en</strong>ía <strong>la</strong> libertad <strong>de</strong><br />
elegir y <strong>en</strong>tonces elegí <strong>la</strong> opción que mi salud, mi alma y mi sabiduría<br />
natural me indicaron: mayor eficacia con el m<strong>en</strong>or <strong>de</strong>sgaste. Entonces<br />
me retiré <strong>de</strong> <strong>la</strong> aca<strong>de</strong>mia justo antes <strong>de</strong> que esta me hiciera per<strong>de</strong>rle el<br />
amor a lo que sabía que iba <strong>de</strong>dicar mi vida.<br />
A finales <strong>de</strong>l año 1998 me inscribí a un taller <strong>de</strong>l Método Lecoq<br />
que duraría un mes y que era dictado por François Lecoq (hijo <strong>de</strong>l<br />
creador <strong>de</strong>l método) y Mónica Mojica, egresada <strong>de</strong> <strong>la</strong> escue<strong>la</strong>. El taller<br />
era un acercami<strong>en</strong>to a los principios es<strong>en</strong>ciales <strong>de</strong>l método que inició<br />
hace más <strong>de</strong> 50 años a través <strong>de</strong>l ing<strong>en</strong>io <strong>de</strong> Jaques Lecoq, un apasionado<br />
gimnasta que estudió teatro y con el tiempo <strong>de</strong>sarrolló una meto-<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 121<br />
Reflexiones <strong>en</strong> torno a <strong>la</strong>s prácticas somáticas - Lo Somático
dología para <strong>en</strong>t<strong>en</strong><strong>de</strong>r los principios <strong>de</strong>l movimi<strong>en</strong>to corporal a través<br />
<strong>de</strong> <strong>la</strong> observación <strong>de</strong> <strong>la</strong>s leyes es<strong>en</strong>ciales <strong>de</strong> <strong>la</strong> naturaleza; proceso que<br />
pue<strong>de</strong> conducir a <strong>la</strong> creación <strong>de</strong> un arte que comunica universalm<strong>en</strong>te,<br />
un arte que es capturado por el ser humano <strong>de</strong>s<strong>de</strong> ese lugar <strong>de</strong> <strong>la</strong> percepción<br />
don<strong>de</strong> no habitan <strong>la</strong>s fronteras i<strong>de</strong>ológicas.<br />
Seguí estudiando el método durante cuatro años con Mónica Mojica.<br />
Evi<strong>de</strong>ntem<strong>en</strong>te este proceso aportó una infinidad <strong>de</strong> luces para<br />
mi formación teatral, pero ante todo me ayudó a <strong>en</strong>t<strong>en</strong><strong>de</strong>r el oficio<br />
escénico como una “meditación <strong>en</strong> movimi<strong>en</strong>to”, <strong>la</strong> contemp<strong>la</strong>ción y<br />
el s<strong>en</strong>tido práctico <strong>de</strong> <strong>la</strong> poética <strong>de</strong>l movimi<strong>en</strong>to, y algo que es parte<br />
fundam<strong>en</strong>tal <strong>de</strong> mi <strong>investigación</strong> <strong>de</strong> un método <strong>de</strong> <strong>en</strong>señanza: cuando<br />
<strong>la</strong>s imág<strong>en</strong>es <strong>en</strong> tu m<strong>en</strong>te son c<strong>la</strong>ras el movimi<strong>en</strong>to inmediatam<strong>en</strong>te se<br />
hace c<strong>la</strong>ro. Y como dice el neuroci<strong>en</strong>tífico colombiano Rodolfo Llinás,<br />
“<strong>la</strong> mejor manera para <strong>de</strong>sarrol<strong>la</strong>r <strong>la</strong> intelig<strong>en</strong>cia es activando <strong>la</strong> imaginación”.<br />
Cuando ofrecemos al estudiante una imag<strong>en</strong>, una s<strong>en</strong>sación c<strong>la</strong>ra<br />
sobre <strong>la</strong> cual explorar y jugar, <strong>la</strong> cualidad <strong>de</strong> su movimi<strong>en</strong>to se hace<br />
así mismo c<strong>la</strong>ra, precisa y reve<strong>la</strong>dora. Los estudiantes pue<strong>de</strong>n verse<br />
a sí mismos <strong>en</strong> movimi<strong>en</strong>to como nunca antes lo han hecho y lo más<br />
hermoso es que aunque es totalm<strong>en</strong>te técnico lo que hac<strong>en</strong>, es precisam<strong>en</strong>te<br />
<strong>en</strong> <strong>la</strong> técnica <strong>en</strong> lo que m<strong>en</strong>os están <strong>en</strong>focando su at<strong>en</strong>ción.<br />
Obviam<strong>en</strong>te <strong>en</strong> ese proceso <strong>de</strong> auto apr<strong>en</strong>dizaje se incita perman<strong>en</strong>tem<strong>en</strong>te<br />
al estudiante a mant<strong>en</strong>er <strong>en</strong>c<strong>en</strong>dida su observación para que<br />
i<strong>de</strong>ntifique consci<strong>en</strong>tem<strong>en</strong>te <strong>la</strong>s diversas cualida<strong>de</strong>s naturales <strong>de</strong> su<br />
propio movimi<strong>en</strong>to.<br />
En el proceso <strong>de</strong> montaje <strong>de</strong> <strong>la</strong> opera prima <strong>de</strong> Mónica Mojica,<br />
nuestra directora l<strong>la</strong>mó al bai<strong>la</strong>rín costarric<strong>en</strong>se Humberto Canessa a<br />
que nos diera un taller <strong>de</strong> movimi<strong>en</strong>to para una esc<strong>en</strong>a <strong>de</strong> combate.<br />
Lo que experim<strong>en</strong>té con Canessa a nivel <strong>de</strong>l movimi<strong>en</strong>to era pedagógicam<strong>en</strong>te<br />
muy c<strong>la</strong>ro, y paradójicam<strong>en</strong>te muy teatral. Después <strong>de</strong>l<br />
taller, él me invitó a ser parte <strong>de</strong> su grupo.<br />
Con Canessa me formé durante cuatro años <strong>en</strong> varias técnicas:<br />
Limón, Graham, Release, Contact Improvisation, Dupuy, <strong>en</strong>tre otras.<br />
La fortuna que tuve no fue sólo haber apr<strong>en</strong>dido estás técnicas sino<br />
haber<strong>la</strong>s asimi<strong>la</strong>do consci<strong>en</strong>tem<strong>en</strong>te a través <strong>de</strong> <strong>la</strong> metodología <strong>de</strong><br />
<strong>en</strong>señanza <strong>de</strong> Canessa; él hab<strong>la</strong>ba <strong>de</strong> algo es<strong>en</strong>cial que para mí está<br />
totalm<strong>en</strong>te ligado a los procesos <strong>de</strong> apr<strong>en</strong>dizaje somáticos: “A mi me<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 122<br />
Reflexiones <strong>en</strong> torno a <strong>la</strong>s prácticas somáticas - Lo Somático
tomó diez años compr<strong>en</strong><strong>de</strong>r estás técnicas, mi <strong>de</strong>ber como pedagogo es <strong>en</strong>contrar <strong>la</strong><br />
forma <strong>de</strong> transmitir<strong>la</strong>s para que a los estudiantes les tome mucho m<strong>en</strong>os tiempo”.<br />
Y así fue. Canessa, sin proponérselo directam<strong>en</strong>te, me ayudó a <strong>de</strong>sarrol<strong>la</strong>r<br />
intuitivam<strong>en</strong>te un método auto pedagógico <strong>de</strong> asimi<strong>la</strong>ción <strong>de</strong><br />
<strong>la</strong>s técnicas que <strong>de</strong>spués yo transmitiría a mis estudiantes. La técnica<br />
es <strong>la</strong> administración efici<strong>en</strong>te/ecológica <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>en</strong>ergía y esto es lo que se<br />
pret<strong>en</strong><strong>de</strong> apr<strong>en</strong><strong>de</strong>r, el método es el cómo se apr<strong>en</strong><strong>de</strong>.<br />
En ese proceso <strong>de</strong> formación-creación cada movimi<strong>en</strong>to que abordábamos,<br />
investigábamos y explorábamos, estaba nutrido <strong>de</strong> verdad,<br />
había un s<strong>en</strong>tido, un cont<strong>en</strong>ido, una imag<strong>en</strong>, un por qué, y todo estaba<br />
ligado e integrado a todos los aspectos <strong>de</strong> nuestro ser: qué es lo<br />
que realm<strong>en</strong>te necesito <strong>de</strong>cir, cómo uso mi m<strong>en</strong>te para organizarlo<br />
y cómo mi cuerpo es una c<strong>la</strong>ra manifestación <strong>de</strong><br />
todo esto.<br />
Nos fuimos, junto con Canessa y otros dos compañeros colombianos,<br />
a vivir a Costa Rica y allí creamos el Laboratorio Interdisciplinario<br />
<strong>de</strong>l Cuerpo y <strong>la</strong> Esc<strong>en</strong>a (LINCE). En este espacio <strong>de</strong> exploración<br />
perman<strong>en</strong>te empecé a <strong>de</strong>sarrol<strong>la</strong>r mi inquietud investigativa <strong>en</strong> re<strong>la</strong>ción<br />
al movimi<strong>en</strong>to, al cuerpo y a <strong>la</strong> esc<strong>en</strong>a. Como complem<strong>en</strong>to<br />
a este proceso <strong>de</strong> formación e <strong>investigación</strong> me acerqué a Gerardo<br />
Chávez, un bai<strong>la</strong>rín costarric<strong>en</strong>se contemporáneo que hasta ese mom<strong>en</strong>to<br />
había sido el único <strong>de</strong> su país <strong>en</strong> ser diplomado <strong>de</strong>l método<br />
Fel<strong>de</strong>nkrais y que había vuelto a Costa Rica para compartir con el<br />
gremio dancístico los b<strong>en</strong>eficios que este método ofrece a <strong>la</strong> salud <strong>de</strong>l<br />
intérprete escénico.<br />
Cuando tomé <strong>la</strong> primera sesión <strong>de</strong> Fel<strong>de</strong>nkrais tuve una epifanía.<br />
Este método estaba totalm<strong>en</strong>te re<strong>la</strong>cionado con mi ser, con todo mi<br />
ser; s<strong>en</strong>tí que lo conocía <strong>de</strong> siempre, s<strong>en</strong>tí que éramos íntimos amigos,<br />
retorné a ese mom<strong>en</strong>to <strong>en</strong> que <strong>de</strong> niño pasaba horas <strong>en</strong> el suelo explorando<br />
y <strong>de</strong>scubri<strong>en</strong>do <strong>la</strong> sabiduría <strong>de</strong> mi cuerpo. S<strong>en</strong>tí a<strong>de</strong>más <strong>la</strong><br />
conexión íntima y mágica que t<strong>en</strong>ían todos los métodos <strong>en</strong> los que me<br />
había sumergido y me s<strong>en</strong>tí pl<strong>en</strong>am<strong>en</strong>te agra<strong>de</strong>cido y afortunado <strong>de</strong><br />
haber seguido el l<strong>la</strong>mado <strong>de</strong> mi alma con estos g<strong>en</strong>erosos maestros.<br />
Durante seis meses seguidos, una vez por semana, nos sumergimos<br />
con Gerardo y cuatro personas más <strong>en</strong> unas sesiones <strong>de</strong> estudio <strong>de</strong>l<br />
método, analizando <strong>en</strong> <strong>la</strong> práctica cómo este reapr<strong>en</strong>dizaje nos ayuda-<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 123<br />
Reflexiones <strong>en</strong> torno a <strong>la</strong>s prácticas somáticas - Lo Somático
a a resignificar nuestra forma <strong>de</strong> estar <strong>en</strong> nuestros oficios y evi<strong>de</strong>ntem<strong>en</strong>te<br />
<strong>en</strong> <strong>la</strong> vida. El método fue y sigue si<strong>en</strong>do muy reve<strong>la</strong>dor para mí.<br />
El método fue el mejor resum<strong>en</strong> <strong>de</strong> todo. Y no puedo <strong>de</strong>jar <strong>de</strong> s<strong>en</strong>tir <strong>la</strong><br />
influ<strong>en</strong>cia que este ti<strong>en</strong>e <strong>en</strong> cada aspecto <strong>de</strong> mi vida.<br />
Luego <strong>de</strong> concluir un ciclo <strong>de</strong> int<strong>en</strong>so proceso <strong>de</strong> apr<strong>en</strong>dizaje <strong>en</strong><br />
Costa Rica me fui un año a hacer una pausa y asimi<strong>la</strong>r <strong>en</strong> soledad<br />
todo lo apr<strong>en</strong>dido. Terminé <strong>en</strong> Croacia y allí di varias c<strong>la</strong>ses <strong>en</strong> diversos<br />
lugares y empecé a poner <strong>en</strong> práctica mis inquietu<strong>de</strong>s pedagógicas<br />
aplicando muchas <strong>de</strong> <strong>la</strong>s cosas que habían sido absorbidas por mi<br />
m<strong>en</strong>te, mi cuerpo y mi alma <strong>en</strong> los últimos años.<br />
Volví a Colombia <strong>en</strong> el año 2005, y <strong>en</strong> el 2006, a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> crear mi<br />
propia compañía, hice el primer int<strong>en</strong>to <strong>de</strong> abrir el Laboratorio <strong>de</strong><br />
Experim<strong>en</strong>tación Corporal, un espacio perman<strong>en</strong>te <strong>de</strong> exploración<br />
consci<strong>en</strong>te a través <strong>de</strong>l movimi<strong>en</strong>to para el <strong>de</strong>spertar <strong>de</strong>l pot<strong>en</strong>cial<br />
creativo, expresivo y humano, abierto a cualquier persona <strong>de</strong> cualquier<br />
profesión u oficio. En ese mom<strong>en</strong>to transitaron varias personas por el<br />
<strong>la</strong>boratorio pero <strong>en</strong> resum<strong>en</strong> tuve sólo un estudiante regu<strong>la</strong>r y eso fue<br />
maravilloso. Después <strong>de</strong> un año hice una pausa.<br />
En el año 2010 se reabrió el Laboratorio. Ese primer estudiante<br />
volvió y ya exist<strong>en</strong> varias personas haci<strong>en</strong>do parte <strong>de</strong> este experim<strong>en</strong>to<br />
pedagógico que busca antes que nada crear un ambi<strong>en</strong>te <strong>de</strong> apr<strong>en</strong>dizaje<br />
don<strong>de</strong>, a través <strong>de</strong> pautas <strong>de</strong> exploración consci<strong>en</strong>te, <strong>la</strong> persona<br />
<strong>de</strong>scubre <strong>la</strong> verdad implícita <strong>de</strong> sus propias posibilida<strong>de</strong>s expresivas y<br />
<strong>de</strong> movimi<strong>en</strong>to. In<strong>de</strong>p<strong>en</strong>di<strong>en</strong>tem<strong>en</strong>te <strong>de</strong> su edad, su experi<strong>en</strong>cia y su<br />
condición física, <strong>la</strong>s personas también i<strong>de</strong>ntifican sus hábitos m<strong>en</strong>tales<br />
para poco a poco <strong>de</strong>scubrir nuevas posibilida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> concebirse a sí<br />
mismo a través <strong>de</strong>l movimi<strong>en</strong>to. Las experi<strong>en</strong>cias más reve<strong>la</strong>doras <strong>en</strong><br />
este <strong>la</strong>boratorio <strong>la</strong>s he t<strong>en</strong>ido con personas que no ti<strong>en</strong><strong>en</strong> pret<strong>en</strong>siones<br />
escénicas, puesto que ellos re<strong>la</strong>cionan lo que <strong>de</strong>scubr<strong>en</strong> <strong>en</strong> el movimi<strong>en</strong>to<br />
con todos los aspectos <strong>de</strong> su ser, y esto es <strong>en</strong> sí lo somático. El<br />
Laboratorio hab<strong>la</strong> por sí mismo y t<strong>en</strong>go <strong>la</strong> s<strong>en</strong>sación que muy pronto<br />
estos procesos reve<strong>la</strong>dores se manifestarán <strong>en</strong> <strong>la</strong> esc<strong>en</strong>a como una consecu<strong>en</strong>cia<br />
natural.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 124<br />
Reflexiones <strong>en</strong> torno a <strong>la</strong>s prácticas somáticas - Lo Somático
ANDANZAS VIVIDAS<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 125<br />
Reflexiones <strong>en</strong> torno a <strong>la</strong>s prácticas somáticas<br />
Foto: Zoad Humar. Obra: Círculo Abierto (2010). Compañía: Cámara <strong>de</strong> Danza
Nelson Ángel Martín<br />
Fisioterapeuta <strong>de</strong> <strong>la</strong> Universidad Nacional <strong>de</strong> Colombia y maestrante <strong>en</strong> Musicoterapia<br />
<strong>de</strong> <strong>la</strong> misma universidad, con formación y experi<strong>en</strong>cia <strong>en</strong> el área <strong>de</strong> promoción<br />
<strong>de</strong> <strong>la</strong> salud, estilos <strong>de</strong> vida y trabajo saludables, incluy<strong>en</strong>do <strong>la</strong> formu<strong>la</strong>ción, ejecución<br />
y evaluación <strong>en</strong> proyectos <strong>de</strong> <strong>de</strong>sarrollo social <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el movimi<strong>en</strong>to corporal humano<br />
<strong>en</strong> el fom<strong>en</strong>to <strong>de</strong> programas <strong>de</strong> actividad física, re<strong>la</strong>cionados con técnicas y terapias<br />
corporales, <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, expresión corporal, <strong>en</strong>tre otras; es integrante <strong>de</strong>l grupo COR-<br />
PUS estudio sobre cuerpo, grupo <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> <strong>de</strong> <strong>la</strong> Facultad <strong>de</strong> medicina <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />
universidad Nacional. Su re<strong>la</strong>ción con <strong>la</strong>s viv<strong>en</strong>cias corporales, <strong>la</strong>s artes <strong>de</strong> acción, <strong>la</strong>s<br />
terapias artísticas, <strong>la</strong>s subjetivida<strong>de</strong>s y <strong>la</strong>s técnicas somáticas le han permitido trabajar<br />
<strong>en</strong> <strong>la</strong> construcción <strong>de</strong> corporalida<strong>de</strong>s y corporeida<strong>de</strong>s, don<strong>de</strong> <strong>la</strong> fisioterapia ha logrado<br />
otra forma <strong>de</strong> interacción con el cuerpo <strong>de</strong>s<strong>de</strong> sus posibilida<strong>de</strong>s creativas y sanadoras,<br />
individuales y colectivas.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 126<br />
Reflexiones <strong>en</strong> torno a <strong>la</strong>s prácticas somáticas - An<strong>danza</strong>s vividas
La práctica <strong>de</strong>l ejercicio físico y llevar una vida activa son propuestas<br />
que <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>la</strong> Fisioterapia han cobrado importancia <strong>en</strong> <strong>la</strong>s últimas<br />
décadas, aunque actualm<strong>en</strong>te se <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tra <strong>en</strong> <strong>la</strong> búsqueda <strong>de</strong> otras<br />
alternativas que estimul<strong>en</strong> y posibilit<strong>en</strong> el logro <strong>de</strong> <strong>de</strong>seos y goce <strong>de</strong><br />
necesida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> <strong>la</strong>s personas a través <strong>de</strong>l estudio y compr<strong>en</strong>sión <strong>de</strong>l movimi<strong>en</strong>to<br />
corporal humano.<br />
De esta manera el Grupo CORPUS <strong>de</strong>l IDH, Instituto <strong>de</strong> <strong>de</strong>sarrollo<br />
humano, (dis)capacida<strong>de</strong>s y diversida<strong>de</strong>s humanas, que pert<strong>en</strong>ece<br />
a los grupos <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> <strong>de</strong> <strong>la</strong> Facultad <strong>de</strong> Medicina <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />
Universidad Nacional <strong>de</strong> Colombia, <strong>en</strong>camina su trabajo a conocer y<br />
reflexionar sobre los paradigmas que explican cómo los seres humanos<br />
construimos s<strong>en</strong>tido <strong>de</strong> cuerpo, y el papel que juegan <strong>en</strong> ese proceso<br />
<strong>la</strong>s condiciones orgánicas, los marcos culturales y los procesos sociales<br />
cotidianos, y los comunica mediante re<strong>la</strong>tos o historias corporales con<br />
los que se organizan archivos corporales que se han construido <strong>de</strong>s<strong>de</strong><br />
difer<strong>en</strong>tes an<strong>danza</strong>s vividas.<br />
Estos archivos han surgido a partir <strong>de</strong> <strong>la</strong>s prácticas somáticas y<br />
<strong>la</strong>s prácticas artísticas, que han posibilitado el registro <strong>de</strong> viv<strong>en</strong>cias,<br />
g<strong>en</strong>erando otras formas <strong>de</strong> acercami<strong>en</strong>to al cuerpo, logrando un reconocimi<strong>en</strong>to<br />
<strong>de</strong> sí mismo/a, repres<strong>en</strong>tando un <strong>en</strong>orme b<strong>en</strong>eficio para<br />
el bi<strong>en</strong>estar tanto corporal como espiritual, convocando s<strong>en</strong>tires que<br />
respon<strong>de</strong>n a los más diversos intereses que van <strong>de</strong>s<strong>de</strong> ocupar el tiempo<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 127<br />
Reflexiones <strong>en</strong> torno a <strong>la</strong>s prácticas somáticas - An<strong>danza</strong>s vividas
libre, buscar esparcimi<strong>en</strong>to, re<strong>la</strong>cionarse socialm<strong>en</strong>te, at<strong>en</strong><strong>de</strong>r alteraciones<br />
físicas o <strong>de</strong> comportami<strong>en</strong>to, pasando por procesos sanadores<br />
<strong>en</strong> <strong>la</strong> rehabilitación, hasta <strong>la</strong> finalidad artística.<br />
An<strong>danza</strong>s artísticas<br />
D<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> <strong>la</strong>s an<strong>danza</strong>s vividas por integrantes <strong>de</strong> CORPUS, <strong>la</strong><br />
<strong>danza</strong>, el teatro y <strong>la</strong> música, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>la</strong> modalidad vocacional y profesional,<br />
han hecho una impronta <strong>en</strong> el trabajo fisioterapéutico, apuntando<br />
al <strong>de</strong>sarrollo humano y calidad <strong>de</strong> vida <strong>de</strong> <strong>la</strong>s personas, por medio <strong>de</strong>l<br />
conocimi<strong>en</strong>to y fom<strong>en</strong>to <strong>de</strong>l movimi<strong>en</strong>to corporal expresivo, lo que ha<br />
permitido e<strong>la</strong>borar elem<strong>en</strong>tos teóricos para compartir saberes y estrategias<br />
viv<strong>en</strong>ciales <strong>en</strong> <strong>la</strong>s que los participantes han discutido experi<strong>en</strong>cias<br />
re<strong>la</strong>cionadas con pasajes <strong>de</strong> su propia vida, una discusión recogida<br />
mediante narraciones y re<strong>la</strong>tos para indagar <strong>la</strong> in-corporación <strong>de</strong> saberes<br />
y prácticas cotidianas.<br />
Ahora sabemos que cuando se explora <strong>la</strong> realidad social <strong>de</strong> mujeres<br />
y hombres se recoge un conjunto <strong>de</strong> valores, cre<strong>en</strong>cias y mitos<br />
evocados <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>la</strong> viv<strong>en</strong>cia <strong>de</strong>l cuerpo <strong>en</strong> movimi<strong>en</strong>to con <strong>la</strong>s expresiones<br />
artísticas, ya sea <strong>en</strong> <strong>danza</strong> tradicional, mo<strong>de</strong>rna, contemporánea,<br />
integrada, ancestral, o <strong>en</strong> teatro dramático, postmo<strong>de</strong>rno, teatro físico,<br />
el clown, inclusive <strong>la</strong>s experi<strong>en</strong>cias musicales y <strong>la</strong>s artes vivas y performáticas,<br />
<strong>en</strong>tre muchas más; estas serían <strong>la</strong> fu<strong>en</strong>te <strong>de</strong> discusión <strong>en</strong> el camino<br />
<strong>de</strong> <strong>la</strong> compr<strong>en</strong>sión <strong>de</strong> <strong>la</strong>s corporalida<strong>de</strong>s y corporeida<strong>de</strong>s, don<strong>de</strong><br />
<strong>la</strong>s repres<strong>en</strong>taciones e imaginarios sobre el cuerpo se han dinamizado<br />
<strong>en</strong> este camino.<br />
Las repres<strong>en</strong>taciones sociales que constituy<strong>en</strong> p<strong>en</strong>sami<strong>en</strong>tos, i<strong>de</strong>as,<br />
imág<strong>en</strong>es, cre<strong>en</strong>cias, valores y normas (Delgado y Gutiérrez, 1995,<br />
cita <strong>en</strong> Diana Mariño, et al., 2002), emerg<strong>en</strong> como una estrategia que<br />
reconoce <strong>la</strong> subjetividad, como parte <strong>de</strong> sus proyectos vitales, que los<br />
sujetos van incorporando y <strong>en</strong>carnando <strong>en</strong> sus cuerpos, <strong>en</strong> <strong>la</strong> medida<br />
<strong>en</strong> que se origina <strong>de</strong>s<strong>de</strong> los sujetos, qui<strong>en</strong>es <strong>la</strong> construy<strong>en</strong> a partir <strong>de</strong><br />
sus experi<strong>en</strong>cias <strong>de</strong> vida, sus capacida<strong>de</strong>s y oportunida<strong>de</strong>s (Diana Pao<strong>la</strong><br />
Roa, 2004).<br />
Sigui<strong>en</strong>do estos mom<strong>en</strong>tos, como an<strong>danza</strong>s vividas don<strong>de</strong> <strong>la</strong>s<br />
practicas artísticas han impulsado <strong>la</strong> realización <strong>de</strong> los <strong>de</strong>seos y que-<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 128<br />
Reflexiones <strong>en</strong> torno a <strong>la</strong>s prácticas somáticas - An<strong>danza</strong>s vividas
<strong>en</strong>cias <strong>en</strong> <strong>la</strong> interacción <strong>en</strong>tre <strong>la</strong> corporeidad y <strong>la</strong> corporalidad para<br />
explorar y profundizar <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>la</strong> teoría <strong>de</strong> lo social e indagar <strong>la</strong> in-corporación<br />
<strong>de</strong> saberes y prácticas cotidianas <strong>en</strong> virtud <strong>de</strong> <strong>la</strong>s repres<strong>en</strong>taciones<br />
individuales y colectivas sobre el cuerpo y sus pot<strong>en</strong>cialida<strong>de</strong>s,<br />
se logra aportar nuevos saberes acerca <strong>de</strong> <strong>la</strong>s personas para promover<br />
<strong>la</strong> reflexión sobre el l<strong>en</strong>guaje expresivo <strong>de</strong>l cuerpo y <strong>la</strong>s viv<strong>en</strong>cias corporales<br />
que se experim<strong>en</strong>tan <strong>en</strong> colectivo.<br />
An<strong>danza</strong>s somáticas<br />
Las prácticas somáticas que reún<strong>en</strong> un sin número <strong>de</strong> técnicas, <strong>la</strong>s<br />
cuales buscan un proceso <strong>de</strong> reconocimi<strong>en</strong>to y autoconocimi<strong>en</strong>to corporal<br />
a través <strong>de</strong> activida<strong>de</strong>s s<strong>en</strong>soriomotrices que implican una inmersión<br />
<strong>en</strong> experi<strong>en</strong>cias <strong>en</strong>carnadas <strong>en</strong> el cuerpo físico <strong>de</strong> cada persona,<br />
incorporando <strong>la</strong>s viv<strong>en</strong>cias corporales para ir más allá <strong>de</strong>l simple trabajo<br />
corpóreo, posibilitando <strong>la</strong>s capacida<strong>de</strong>s y pot<strong>en</strong>cialida<strong>de</strong>s humanas.<br />
Cada una <strong>de</strong> <strong>la</strong>s experi<strong>en</strong>cias somáticas invita a explorar <strong>de</strong> una<br />
manera profunda el <strong>en</strong>t<strong>en</strong>dimi<strong>en</strong>to <strong>de</strong> <strong>la</strong>s percepciones individuales,<br />
<strong>de</strong>l valor <strong>de</strong> los re<strong>la</strong>tos y <strong>de</strong> su trasc<strong>en</strong><strong>de</strong>ncia <strong>en</strong> <strong>la</strong>s repres<strong>en</strong>taciones<br />
sociales <strong>de</strong>l cuerpo, <strong>la</strong> corporalidad y <strong>la</strong> corporeidad. La participación<br />
activa propicia a cada qui<strong>en</strong> a explorar, s<strong>en</strong>tir y contar los alcances <strong>de</strong><br />
<strong>la</strong> experi<strong>en</strong>cia, pot<strong>en</strong>ciando y g<strong>en</strong>erando actitu<strong>de</strong>s <strong>de</strong> cambio.<br />
Tras vivir <strong>la</strong>s experi<strong>en</strong>cias brindadas por técnicas como el método<br />
Fel<strong>de</strong>nkraise, Eutonia, Bio<strong>en</strong>ergética, Tecnica Alexan<strong>de</strong>r, Eurritmia,<br />
Pi<strong>la</strong>tes, Gyrokinesis, BMC Body mind c<strong>en</strong>terig, <strong>en</strong>tre otras, no queda<br />
más que p<strong>en</strong>sar <strong>en</strong> los hal<strong>la</strong>zgos, recogi<strong>en</strong>do <strong>la</strong>s propias reflexiones<br />
corporales <strong>de</strong>l trabajo somático como otro camino para incorporaciones<br />
y <strong>en</strong>carnaciones <strong>de</strong> viv<strong>en</strong>cias que implican reconocer <strong>la</strong> exist<strong>en</strong>cia<br />
<strong>de</strong>l propio cuerpo <strong>en</strong> lo que lo biológico y lo s<strong>en</strong>soperceptual, median<br />
a <strong>la</strong> compr<strong>en</strong>sión <strong>de</strong> <strong>la</strong> materialidad <strong>de</strong> <strong>la</strong> exist<strong>en</strong>cia humana, con<br />
sus pot<strong>en</strong>cialida<strong>de</strong>s y <strong>de</strong>sgastes; una materialidad sobre <strong>la</strong> que reca<strong>en</strong><br />
<strong>la</strong>s proyecciones físicas y <strong>la</strong>s inscripciones sociales (Zandra Pedraza,<br />
1999).<br />
El cuerpo como memoria <strong>de</strong> vida ante todo se reconoce como un<br />
espacio <strong>de</strong> con-viv<strong>en</strong>cias corporales, g<strong>en</strong>erador <strong>de</strong> <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tros para <strong>la</strong><br />
reflexión, abre puertas perceptuales y amplía horizontes <strong>de</strong> vida individual<br />
y colectiva.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 129<br />
Reflexiones <strong>en</strong> torno a <strong>la</strong>s prácticas somáticas - An<strong>danza</strong>s vividas
Lo anterior conlleva al intercambio y <strong>la</strong> coexist<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> difer<strong>en</strong>tes<br />
saberes <strong>de</strong> don<strong>de</strong> se <strong>de</strong>rivan prácticas corporales distintas, expresadas<br />
a través <strong>de</strong> los difer<strong>en</strong>tes esc<strong>en</strong>arios s<strong>en</strong>tidos.<br />
An<strong>danza</strong>s que sigu<strong>en</strong> vivas<br />
Cuando <strong>la</strong>s experim<strong>en</strong>taciones corporales <strong>en</strong>t<strong>en</strong>didas como an<strong>danza</strong>s<br />
ll<strong>en</strong>as <strong>de</strong> re<strong>la</strong>ciones, a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> <strong>en</strong>tre<strong>la</strong>zar los tránsitos <strong>de</strong> <strong>la</strong>s<br />
personas <strong>de</strong> todas <strong>la</strong>s eda<strong>de</strong>s y condiciones por distintos contextos, van<br />
a convocar <strong>la</strong> pres<strong>en</strong>cia <strong>de</strong> difer<strong>en</strong>tes subjetivida<strong>de</strong>s. Y por supuesto,<br />
<strong>la</strong>s experi<strong>en</strong>cias s<strong>en</strong>tidas invitan a <strong>la</strong>s personas a moverse, imaginar,<br />
gustar, escuchar, s<strong>en</strong>tir los lugares, sobre todo si son movilizados por<br />
re-<strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tros colectivos.<br />
Sin duda, <strong>la</strong>s practicas corporales pasan a ser <strong>de</strong>terminantes <strong>en</strong> <strong>la</strong>s<br />
prácticas estético/estéticas, cotidianas, profesionales, para transcribirse<br />
y proyectarse al universo <strong>de</strong> <strong>la</strong> vida corporal don<strong>de</strong> Corpus seguirá<br />
itinerante <strong>en</strong> <strong>la</strong> compr<strong>en</strong>sión e <strong>investigación</strong> académica.<br />
Los archivos corporales inscritos <strong>en</strong> los acontecimi<strong>en</strong>tos narrados<br />
<strong>de</strong> cada viv<strong>en</strong>cia llevan a <strong>la</strong> posibilidad <strong>de</strong> ampliar el horizonte creativo<br />
y ci<strong>en</strong>tífico, cuando se reconoce <strong>la</strong> interre<strong>la</strong>ción activa y <strong>la</strong> reciprocidad<br />
tejida <strong>en</strong>tre <strong>la</strong>s distintas experi<strong>en</strong>cias corporales ya sean artísticas<br />
o somáticas, con <strong>la</strong>s que se rec<strong>la</strong>ma <strong>la</strong> articu<strong>la</strong>ción <strong>de</strong> los procesos<br />
simbólicos circu<strong>la</strong>ntes <strong>en</strong> espacios expandidos y apropiados para resignificar<br />
una conci<strong>en</strong>cia corporal, a través <strong>de</strong> an<strong>danza</strong>s vividas.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 130<br />
Reflexiones <strong>en</strong> torno a <strong>la</strong>s prácticas somáticas - An<strong>danza</strong>s vividas
Bibliografía<br />
• Alexan<strong>de</strong>r, Gerda. La eutonía. Un camino hacia <strong>la</strong> experi<strong>en</strong>cia total <strong>de</strong>l cuerpo. Biblioteca<br />
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<strong>de</strong> bio<strong>danza</strong> (monografía). Mar <strong>de</strong>l P<strong>la</strong>ta, Arg<strong>en</strong>tina.1998.<br />
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sociales, Facultad <strong>de</strong> Ci<strong>en</strong>cias Humanas, Universidad Nacional <strong>de</strong> Colombia, Bogotá.<br />
1999.<br />
• Mariño, Diana, et al. Repres<strong>en</strong>taciones sociales <strong>de</strong>l proceso salud, <strong>en</strong>fermedad <strong>en</strong>tre estudiantes<br />
<strong>de</strong> <strong>la</strong> Universidad <strong>de</strong> Sa<strong>la</strong>manca <strong>de</strong> España. Programa Curricu<strong>la</strong>r <strong>de</strong> Fisioterapia, Facultad<br />
<strong>de</strong> Medicina, Universidad Nacional <strong>de</strong> Colombia. Bogotá. 2002.<br />
• Pedraza, Zandra. En cuerpo y alma: visiones <strong>de</strong>l progreso y <strong>la</strong> felicidad. Departam<strong>en</strong>to <strong>de</strong><br />
Antropología, Universidad <strong>de</strong> los An<strong>de</strong>s. Bogotá. 1999.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 131<br />
Reflexiones <strong>en</strong> torno a <strong>la</strong>s prácticas somáticas - An<strong>danza</strong>s vividas
Gracias a todos los co<strong>la</strong>boradores <strong>de</strong> esta publicación:<br />
Escritores:<br />
Andrea Karina García, Gustavo Rodríguez Martínez, José Ignacio Toledo<br />
Aranda, Felipe Hernán Lozano, Ana Cecilia Vargas Núñez, Hanz P<strong>la</strong>ta Martínez,<br />
Raúl Parra Gaitán, Yudy <strong>de</strong>l Rosario Morales Rodríguez, Bel<strong>la</strong>luz Gutierrez<br />
<strong>de</strong> <strong>la</strong> Torre, José Luis Tahua Garcés, Emils<strong>en</strong> Rincón Vargas, Carlos Ramírez,<br />
Nelson Ángel Martín.<br />
Fotográfos:<br />
Laura B<strong>en</strong>avi<strong>de</strong>s, Felipe Camacho, Zoad Humar Forero, Tulia Vil<strong>la</strong> Macías.<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 132
IDARTES, Instituto Distrital <strong>de</strong> Artes <strong>de</strong> Bogotá, <strong>en</strong>tidad adscrita a <strong>la</strong> Secretaria<br />
<strong>de</strong> Cultura, Recreación y Deporte, ejecuta <strong>la</strong> política pública <strong>de</strong> <strong>la</strong>s áreas<br />
artísticas <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, música, teatro, literatura, plásticas y audiovisuales, <strong>en</strong> todas<br />
sus dim<strong>en</strong>siones y procesos.<br />
La Asociación A<strong>la</strong>mbique ti<strong>en</strong>e como propósito fundam<strong>en</strong>tal g<strong>en</strong>erar<br />
prácticas y reflexiones alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong>l quehacer artístico que movilic<strong>en</strong> <strong>la</strong> interacción,<br />
<strong>la</strong> creación y <strong>la</strong> <strong>investigación</strong> <strong>de</strong> <strong>la</strong>s mismas. Des<strong>de</strong> sus inicios (2005) A<strong>la</strong>mbique<br />
ha <strong>de</strong>sarrol<strong>la</strong>do p<strong>la</strong>taformas perman<strong>en</strong>tes <strong>de</strong> <strong>investigación</strong> y creación,<br />
<strong>en</strong>tre el<strong>la</strong>s Espacio Ambim<strong>en</strong>tal (www.espacioambim<strong>en</strong>tal.com) y <strong>de</strong> reflexión<br />
como <strong>la</strong> revista <strong>de</strong> <strong>danza</strong> El CuerpoeSpín (www.elcuerpoespin.net).<br />
TRÁNSITOS DE LA INVESTIGACIÓN EN DANZA 133
“<strong>Tránsitos</strong> <strong>de</strong> <strong>la</strong> Investigación <strong>en</strong> Danza,<br />
parte 2 : 2011” es <strong>la</strong> continuación <strong>de</strong> un propósito<br />
común <strong>en</strong>tre <strong>la</strong> comunidad <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong> y el<br />
IDARTES: crear mecanismos <strong>de</strong> registro y <strong>de</strong><br />
memoria que nos permitan reconocer, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> diversos<br />
ángulos, los procesos, dinámicas e intereses<br />
que conforman <strong>la</strong> praxis <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>investigación</strong><br />
<strong>en</strong> <strong>la</strong> ciudad.<br />
Los diez primeros textos <strong>de</strong> <strong>la</strong> pres<strong>en</strong>te publicación<br />
dan cu<strong>en</strong>ta <strong>de</strong> los problemas que se<br />
trataron <strong>en</strong> <strong>la</strong>s sesiones <strong>de</strong> trabajo: perspectivas<br />
<strong>de</strong>l estado <strong>de</strong> <strong>la</strong>s manifestaciones folclóricas <strong>en</strong><br />
<strong>la</strong> ciudad <strong>de</strong> Bogotá <strong>en</strong> <strong>la</strong> contemporaneidad; los<br />
diversos métodos y discursos <strong>de</strong>s<strong>de</strong> los cuales<br />
se apreh<strong>en</strong><strong>de</strong> el f<strong>en</strong>óm<strong>en</strong>o histórico <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong><br />
<strong>en</strong> Colombia; los retos <strong>de</strong> <strong>la</strong> escue<strong>la</strong> fr<strong>en</strong>te a <strong>la</strong>s<br />
manifestaciones <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>, tejidas <strong>de</strong> memoria<br />
pero también <strong>de</strong> perman<strong>en</strong>te exploración;<br />
los <strong>de</strong>sarrollos interdisciplinarios que posibilita<br />
y requiere a <strong>la</strong> vez el hacer dancístico; el giro <strong>de</strong><br />
p<strong>en</strong>sami<strong>en</strong>to <strong>en</strong> torno a <strong>la</strong> creación y <strong>la</strong> colectividad<br />
<strong>en</strong> el nuevo mil<strong>en</strong>io; y los procesos singu<strong>la</strong>res<br />
<strong>de</strong> articu<strong>la</strong>r los legados <strong>de</strong>l cuerpo y <strong>la</strong><br />
creación <strong>en</strong> <strong>danza</strong>. Los tres últimos textos reunidos<br />
<strong>en</strong> el último apartado respon<strong>de</strong>n a <strong>la</strong> memoria<br />
escrita <strong>de</strong> un <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> refl exión que se<br />
llevó a cabo por IDARTES <strong>en</strong> torno a los aportes<br />
<strong>de</strong> <strong>la</strong>s prácticas somáticas al hacer <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>danza</strong>.