1. El punto de partida - Adolfo Nigro

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Una estética de la simultaneidad
“Pensar el collage sería (entre otras cosas) intentar reflexionar sobre los cortes y las continuidades,
las diferencias y las coincidencias, las separaciones y los vínculos.” 21
En todo proceso de producción plástica hay una tendencia natural a los desvíos y las divergencias.
En el itinerario de Nigro, el empleo del collage ratifica esta inclinación, a través de
las variaciones manifiestas en los modos de utilizar la técnica. Aun así, en las obras realizadas
hasta finales de los 90, estas alteraciones no ocultan la posibilidad de una constante: la
presencia del objeto. Fragmentado o no, presentado o representado, en sus imágenes, ellos
establecen diferentes niveles de anclaje con la realidad.
“Es un objeto autónomo, capaz de establecer relaciones insólitas e inéditas y que se caracteriza
por su pertenencia a un mundo concreto, el del artista: este boleto y no otro; el
número de la casa de Rosario, donde viví mi infancia; aquella taza de café con leche; la
carta del amigo que vive en Barcelona; el pan, la cuchara y el plato de todos los días". 22
En los primeros años posteriores a su regreso a Buenos Aires, sus collages muestran un rasgo
común: la necesidad de destacar la potencia significativa de cierto grupo de objetos, los que
pertenecen al ámbito urbano. El énfasis en estos elementos, y el modo de integrarlos y de construir
el espacio de la imagen, tiene una relación estrecha con el momento de inserción del artista
en su medio. Se trata de un período crítico. En primer lugar, porque debía adaptarse nuevamente
a Buenos Aires, adonde se radicaría definitivamente, pero también, por las características
propias de este contexto, no muy adecuado a sus búsquedas. En el campo artístico imperaba
un clima de transición, conductor del aplacamiento de las tensiones que habían caracterizado
a la vorágine vanguardista de los años 60. Los realismos y las distintas variantes del arte
conceptual eran las tendencias características de la década. Por otra parte, los 70 argentinos
fueron una década de inestabilidad política, de debilitamiento económico y de crisis social.
Estos años constituyeron una etapa de reacomodamiento, en donde los recuerdos de Montevideo,
de Rosario y de otras ciudades, o de barrios, como la Aguada o Malvín, que venían
conformando su itinerario de viajes, condujeron a una inclinación estética por el tema de la
ciudad que trabajó de una manera similar a Gurvich.
La obra “Montevideo”, de 1974, es un ejemplo de esta faceta. La característica dominante
de la imagen es la preferencia por una paleta de colores tierras, de poca saturación y de escasos
valores, si la diferenciamos con su producción anterior.
La relación con Gurvich radica en la utilización de una iconografía próxima a la visualizada
en las obras del maestro de fines de los 60 y comienzos de los 70. La presencia de personajes
volando, que llevaron a pensar en la vinculación del uruguayo con Chagall, aparece muy
frecuentemente.
Otra de los signos iconográficos de Gurvich, presente en “Montevideo”, es el frigorífico abandonado
que aflora desde el fondo de esa construcción. Este elemento funciona como un punto
21 Guigon, Emmanuel, op. cit., p. 10.
22 Giunta, Andrea. Este libro, p. 21.