40 Una estética <strong>de</strong> la simultaneidad “Pensar el collage sería (entre otras cosas) intentar reflexionar sobre los cortes y las continuida<strong>de</strong>s, las diferencias y las coinci<strong>de</strong>ncias, las separaciones y los vínculos.” 21 En todo proceso <strong>de</strong> producción plástica hay una ten<strong>de</strong>ncia natural a los <strong>de</strong>svíos y las divergencias. En el itinerario <strong>de</strong> <strong>Nigro</strong>, el empleo <strong>de</strong>l collage ratifica esta inclinación, a través <strong>de</strong> las variaciones manifiestas en los modos <strong>de</strong> utilizar la técnica. Aun así, en las obras realizadas hasta finales <strong>de</strong> los 90, estas alteraciones no ocultan la posibilidad <strong>de</strong> una constante: la presencia <strong>de</strong>l objeto. Fragmentado o no, presentado o representado, en sus imágenes, ellos establecen diferentes niveles <strong>de</strong> anclaje con la realidad. “Es un objeto autónomo, capaz <strong>de</strong> establecer relaciones insólitas e inéditas y que se caracteriza por su pertenencia a un mundo concreto, el <strong>de</strong>l artista: este boleto y no otro; el número <strong>de</strong> la casa <strong>de</strong> Rosario, don<strong>de</strong> viví mi infancia; aquella taza <strong>de</strong> café con leche; la carta <strong>de</strong>l amigo que vive en Barcelona; el pan, la cuchara y el plato <strong>de</strong> todos los días". 22 En los primeros años posteriores a su regreso a Buenos Aires, sus collages muestran un rasgo común: la necesidad <strong>de</strong> <strong>de</strong>stacar la potencia significativa <strong>de</strong> cierto grupo <strong>de</strong> objetos, los que pertenecen al ámbito urbano. <strong>El</strong> énfasis en estos elementos, y el modo <strong>de</strong> integrarlos y <strong>de</strong> construir el espacio <strong>de</strong> la imagen, tiene una relación estrecha con el momento <strong>de</strong> inserción <strong>de</strong>l artista en su medio. Se trata <strong>de</strong> un período crítico. En primer lugar, porque <strong>de</strong>bía adaptarse nuevamente a Buenos Aires, adon<strong>de</strong> se radicaría <strong>de</strong>finitivamente, pero también, por las características propias <strong>de</strong> este contexto, no muy a<strong>de</strong>cuado a sus búsquedas. En el campo artístico imperaba un clima <strong>de</strong> transición, conductor <strong>de</strong>l aplacamiento <strong>de</strong> las tensiones que habían caracterizado a la vorágine vanguardista <strong>de</strong> los años 60. Los realismos y las distintas variantes <strong>de</strong>l arte conceptual eran las ten<strong>de</strong>ncias características <strong>de</strong> la década. Por otra parte, los 70 argentinos fueron una década <strong>de</strong> inestabilidad política, <strong>de</strong> <strong>de</strong>bilitamiento económico y <strong>de</strong> crisis social. Estos años constituyeron una etapa <strong>de</strong> reacomodamiento, en don<strong>de</strong> los recuerdos <strong>de</strong> Montevi<strong>de</strong>o, <strong>de</strong> Rosario y <strong>de</strong> otras ciuda<strong>de</strong>s, o <strong>de</strong> barrios, como la Aguada o Malvín, que venían conformando su itinerario <strong>de</strong> viajes, condujeron a una inclinación estética por el tema <strong>de</strong> la ciudad que trabajó <strong>de</strong> una manera similar a Gurvich. La obra “Montevi<strong>de</strong>o”, <strong>de</strong> 1974, es un ejemplo <strong>de</strong> esta faceta. La característica dominante <strong>de</strong> la imagen es la preferencia por una paleta <strong>de</strong> colores tierras, <strong>de</strong> poca saturación y <strong>de</strong> escasos valores, si la diferenciamos con su producción anterior. La relación con Gurvich radica en la utilización <strong>de</strong> una iconografía próxima a la visualizada en las obras <strong>de</strong>l maestro <strong>de</strong> fines <strong>de</strong> los 60 y comienzos <strong>de</strong> los 70. La presencia <strong>de</strong> personajes volando, que llevaron a pensar en la vinculación <strong>de</strong>l uruguayo con Chagall, aparece muy frecuentemente. Otra <strong>de</strong> los signos iconográficos <strong>de</strong> Gurvich, presente en “Montevi<strong>de</strong>o”, es el frigorífico abandonado que aflora <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el fondo <strong>de</strong> esa construcción. Este elemento funciona como un <strong>punto</strong> 21 Guigon, Emmanuel, op. cit., p. 10. 22 Giunta, Andrea. Este libro, p. 2<strong>1.</strong>
Montevi<strong>de</strong>o. 1974 Collage, 36 x 23 cm Vista <strong>de</strong> la playa <strong>de</strong>l Cerro, 1966 41