1. El punto de partida - Adolfo Nigro

Tapiz Nazca. Ca. 200 AC
225,4 x 28,6 cm
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Los postulados de Torres-García cambiaron su perspectiva del arte. Dicha noción incluía a las
prácticas convencionales y no convencionales sin ningún orden de jerarquía. El arte era considerado
un oficio que podía ramificarse en varias áreas, entre ellas estaba la artesanía. 13 Este pensamiento
lo indujo a producir estos objetos con el mismo ímpetu con el que hacía sus pinturas,
sobre la base de una serie de condiciones que profundizó en sus experiencias de taller, abocado
a la realización de cerámicas en engobe con Gurvich, Cavo, Drangosch y José Luis Da Cruz.
“Íbamos a buscar el barro al Pantanoso. Lo preparábamos, lo amasábamos, le sacábamos
los grumos y el aire y Gurvich empezaba a trabajar la pasta. Iba desarrollando
las formas que inventaba en el momento. Lo hacía sobre la marcha sin ningún plan.
Tenía formas preparadas en una mesa y les iba incrustando los seres y las cosas que
iba creando en un instante...” 14
Esta exploración en el campo de las artes aplicadas comportó una vuelta de su mirada hacia
el pasado. Actitud que reafirmó en Chile, en 1971, en donde permaneció un año participando
de las ferias. Expuso su producción artesanal en la Peña de los Parra, en la calle Carmen.
Allí, tomó contacto con los tapices de Violeta Parra, y comenzó a realizar los suyos, tejidos sobre
arpillera. Los diseños que empleó tenían grandes vínculos con los de la cultura de Paracas,
pero también, con los dibujos constructivos de Torres-García. Desarrolló esta veta de producción
hasta 1974.
En ese mismo contexto, comenzó a probar la aplicación de esmaltes sobre objetos de cerámica.
Realizó gran cantidad de cacharros, cuyos dibujos también hicieron eco de esa mirada
hacia el pasado indígena, principalmente, por tomar como referencia a algunos diseños de la
cerámica nazca.
En 1972 regresó a Uruguay. Continuó recorriendo distintas ferias para vender sus piezas. A
pesar de ello, sus convicciones se orientaron en torno del reforzamiento del valor plástico de
estos objetos, no de su valor funcional. En este sentido, siguiendo los planteos de Torres-García
continuó realizando su producción en serie, pero pensando en cada pieza como un objeto
único, con cualidades estéticas diferentes.
“Torres había aclarado que no había zonas de exclusión en el arte y que un cacharro
tenía que ser encarado con el mismo ímpetu plástico con que se enfrenta uno al óleo.
No se privilegiaba nada. Y esa tendencia igualitaria el maestro la dejó como herencia
cultural.” 15
En efecto, es bajo este punto de vista que podemos señalar los primeros antecedentes de la
producción objetual posterior de Nigro. Perspectiva bajo la cual también estas piezas utilita-
13 Estas concepciones son las que conducen a Torres-García a formar el taller en Uruguay (1943-1962). La idea principal
del maestro era reunificar las distintas modalidades artísticas y hacer desaparecer la idea de un arte superior a la artesanía,
para establecer una tradición de artes aplicadas en ese país. Sobre el tema véase: Barnitz, Jacqueline, op. cit.,
pp. 21-37.
14 Entrevista al artista de Miguel Carvajal. Montevideo, diario El País, 24 de febrero de 2002.
15 Idem.