24º ANIVERSARIO - Balletin Dance

NIÑOS
Cinco teatros porteños albergarán la tercera edición del Festival
de Espectáculos Para Gente Chica, del 2 al 4 de noviembre.
Música, teatro, danza, cine y actividades gratuitas para toda la
familia.
La programación incluirá shows de Los Auténticos Decadentes,
Los Musiqueros, Vení y Estrená (curso-espectáculo de Claudio
Hochman), La Colmenita, Caracachumba, Clown Imprevisto,
Identikich (la banda de la risa), Mundodanza (estreno de Laura
Falcoff), Historias Cantantes y Sonanates, Fiesta de Pueblos, y la
presentación en Argentina del Duo Karma (Cuba).
Habrá talleres, seminarios y clases pagas, y además, dentro de
las actividades libres y gratuitas, el fin de semana del sábado 3
y el domingo 4 de noviembre, de 15 a 19 hs en la calle peatonal
Zelaya del barrio del Abasto, habrá narración, caricaturas, juegos,
plástica y cine al aire libre.
www.festivalparagentechica.com.
Exposiciones, charlas, espectáculos y milongas
Foto . gentileza de la producción
Los niños en la edición 2011
Foto . gentileza de la producción
Twins Tap Dance Center
24º ANIVERSARIO
Tap Dance - Jazz - Lyrical Jazz - Contemporary Jazz
Theater Dance - Clásico - Hip Hop - Street Jazz -
- Reggaeton - Ritmos Latinos - Taller de Coreografía -
- Acrobacia - Iniciación al Movimiento - Mommy and Me -
- Taller de Canto GLEE - Comedia Musical
STAFF DE PROFESORES 2012
Ale Castro Videla - Ati Castro Videla - Soledad Bayona
Yamila Embon - Selva Santagada - Leo Robaglio - Pedro Frias
Mijail Sosa - Denise Gonzaga - Silvana Biselli - Agustina Vivone
Luciana Castro - Caro Mila Prats - Maria Noe Rodriguez
Mariana Szuchmacher - Vera Mauer - Ingrid Cataldo
Lucila Greco - Xoana Winter - Martina Sucari - Sol Aguiar
Johanna Sciarrotta - Natalia Avila - Melisa Freund.
Juncal 1143 (e/ Cerrito y Libertad)
4812-2327 / 15-4497-9862
twinstapdance@aol.com www.twinstapdancecenter.com
OCTUBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 21

El Ballet del Sur de Bahía Blanca, presenta
una versión integral del máximo de Pitr
Ilich Tchaikovsky con coreografía de su
director, Ricardo Alfonso
El clásico por antonomasia del ballet clásico,
El Lago de los Cisnes, una fusión perfecta de la
composición coreográfica, la música y el vuelo
poético del período romántico tardío, podrá
verse este mes en el Teatro Municipal de la ciudad
austral.
Es sobre todo para el rol femenino protagónico
un desafío interpretativo, en su dualidad
Odette-Odile, la pureza y bondad de una, contra
el erotismo y el desenfreno de la otra. Todo en
el marco del más puro academicismo, con sus
actos blancos y las escenas de palacio.
Las funciones encaradas por el elenco local,
tendrán lugar del 19 al 21 de octubre. __BD
22 / BALLETIN DANCE // OCTUBRE 2012
P R O V I N C I A S / B U E N O S A I R E S
El Lago de los Cisnes
C Ó R D O B A
Se estrena este mes el ballet Coppelia, programado
originalmente para el mes de agosto
Finalmente, se realizará en octubre el estreno del ballet Coppelia, a
cargo del Ballet Oficial de la Provincia dirigido por Alejandro Cervera,
junto a la Orquesta Sinfónica de Córdoba bajo la batuta de Federico
García Vigil.
La puesta cuenta con coreografía de Leonardo Cuestas sobre las partituras
de Léo Delibes y podrá verse en el Teatro del Libertador, del 21
al 28 de este mes. __BD
Mariela Ragessi y Noel Rohner
Foto . Teatro del LIbertador
El Lago en Bahía
Foto . gentileza Ballet del Sur
Nuevas fechas
para Coppelia

OCTUBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 23

24 / BALLETIN DANCE // OCTUBRE 2012
ROSARIO
El Festival El Cruce de la ciudad de Rosario (Santa Fe), se
realizará del 25 de octubre al 3 de noviembre. Con la visita
de variados artistas europeos que darán seminarios, talleres
y ofrecerán sus creaciones escénicas. KiM Lab - Elías Cohen
(Berlín, Alemania y Chile) asistido por Se-Rok Park y José
Chahín, Compañía La Intrusa dirigida por Virginia García y
Damián Muñoz (Barcelona, España), la compañía Mille Plateaux
Asocies dirigida por Geisha Fontaine y Pierre Cottreau
(Francia) y la argentina Claudia Sánchez.
www.festivalelcruce.com.ar
De lo Efímero a lo Eterno
Foto . gentileza del Festival
P R O V I N C I A S / F E S T I V A L E S
Tres Encuentros
También en las provincias argentinas los festivales especializados están a la orden del día
Elias Cohen
Foto . gentileza del Festival
CÓRDOBA
MENDOZA
Por su parte, el 10 de octubre finalizó el Festival Nuevas Tendencias de Mendoza.
Coordinado desde hace 17 años por Vilma Rúpolo y Alejandra Peralta, Patricia Baldín
en representación de la compañía El Árbol Danza Teatro y CoCoA Mendoza (Coreógrafos
Contemporáneos Asociados).
Esta edición contó con las actuaciones de elencos, bailarines y coreógrafos de todo
el país. Entre ellos, Cristina Gomez Comini (Córdoba), Ballet Contemporáneo de la
Provincia del Chaco, Tania Cometto (San Luis) y de la provincia anfitriona el Ballet
Contemporáneo de la Ciudad, Francisco Molina, Colectivo Rojo Libre, Grupo Experimental
de Cámara Voces Silenciadas. Desde el exterior llegaron a Mendoza, Wilson
Pico (Ecuador) y Joel Inzunza Leal (Chile).
www.festivaldanzant.com.ar
El Festival Itinerante de Performance e Intervenciones Urbanas, Nómade,
se realizará del 19 al 29 de octubre en Río Ceballos (Córdoba)
y en Buenos Aires.
Un encuentro que prioriza el aspecto relacional de los artistas nómades,
antes que la obra individual. Es decir, “la interacción, tanto
entre los integrantes de cada equipo (performers, fotógrafos y organizadores),
como también la de cada persona con cada contexto a
transitar y accionar”, señalan en sus estatutos.
En 2012, doce artistas provenientes de ocho países de Latinoamérica
fueron invitados para ‘itinerar’ durante diez días entre Buenos Aires
y Río Ceballos, dos puntos geográficos y sociales de Argentina bien
diversos. En cada uno, realizarán una actuación inédita y específica.
http://festivalnomades.blogspot.com.ar
Wilson Pico
Foto . gentileza del Festival

Centro de Ejercitación Física Especializada
SABRINA VILLALBA
Certificada en Método Pilates por Michel Miller Pilates School. USA.
Bailarina Egresada del Teatro Municipal General San Martín
Maestra Nacional de Danzas
Capacitaciones en Método Pilates
* Método Original por Joseph H. Pilates
* Método Funcional para la Danza
Hipólito Yrigoyen 1350 1º D CABA INFORMES: MetodoPilates@gmail.com
Teléfono: 4383-1489 Sabrina Villalba
OCTUBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 25

El 20 de octubre la Compañía Nacional de Danza
Contemporánea, estrena en el Teatro Nacional Cervantes,
Versus 0.2 con idea, coreografía y música de Sebastián
García Ferro, en su programa Partido y Compartido IV
Sebastián García Ferro confiesa que la danza llegó a su vida por
accidente. Estudió música y artes marciales desde muy joven,
pero cuando conoció el Contact Improvisation fue para él una
revelación. “Era lo mismo que hacía con la música pero con el
cuerpo”, comenta. El coreógrafo argentino reside en España,
donde dirige el Barcelona International Dance Exchange (BIDE),
una plataforma para el desarrollo de proyectos en formato laboratorio,
con una estructura horizontal de creación.
En diálogo con BALLETIN DANCE adelanta cómo será la obra que
estrena este mes en Buenos Aires, con la Compañía Nacional de
Danza Contemporánea.
“Versus 0.2 está basada en la definición de la palabra ‘versus’
-explica García Ferro- cuya etimología es ‘ir hacia’, pero que en
la actualidad remite a ‘confrontación’. El marco teórico de la obra
tiene que ver con que el ser humano necesita siempre un desafío
o un enemigo para poder evolucionar. Primero fue la naturaleza,
26 / BALLETIN DANCE // OCTUBRE 2012
E N T R E V I S T A
Doble Sentido
Por Cecilia Werle Pinto
luego con la aparición de las aldeas el enemigo fue la ciudad
contraria. Después, el que está al lado, el vecino y al final termina
siendo uno mismo”.
“En la obra hay cinco casas y cinco parejas -comenta-, pero una
se cae y la pareja que queda detona un poco todo lo que viene
después. Las coreografías están casi todas basadas en El Arte de
la Guerra, a partir de lo cual exploramos el hecho de que los juegos
en equipo son una simulación de batalla, donde se compite
para conquistar un territorio. Lo interesante es que casi todos los
juegos son siempre de izquierda a derecha o viceversa, pero no
son tridimensionales. Tienen que ver siempre con avanzar”.
“Además, trabajamos sobre una idea de Jean Baudrillard -explica
el coreógrafo- que tiene que ver con todo lo cultural que está relacionado
con la diferencia. Planteamos que el otro no está para
ser conquistado, temido o confrontado; sino para ser reconocido
y liberado. Finalmente todos terminan siendo obligados a convivir.
No a coexistir como esta cosa de ‘tengo que aceptar lo diferente’.
No, todos somos diferentes y no sabemos ser de otra manera.”
La Compañía Nacional de Danza Contemporánea fue creada en 2009
Foto . Ramiro Peri

Tratándose de la primer gran producción que realiza en
el país ¿cómo fue trabajar con la Compañía Nacional de
Danza Contemporánea?
En general nos fue bastante bien. Son bailarines que tienen un
nivel bárbaro. Es un grupo muy heterogéneo, hay gente que viene
del San Martín, otros del IUNA, de escuelas privadas, gente
que viene del folklore, muchos son del interior e incluso hay de
otros países. Se comprometen con lo que hacen y le ponen mucho
amor, que no es un tema menor, aunque hoy parece algo
naif. A mí me gusta trabajar en equipo, no con subalternos. Me
encantan los bailarines que sugieren y me gusta escucharlos,
abrir ideas, charlarlas.
Durante el primer mes de trabajo estuvimos viendo mucho material
fílmico de contact, de flying low, de teatro físico, que uso
“Siempre quise volver a Argentina para producir cosas”
confiesa Sebastián García Ferro
Foto . Gentileza García Ferro
para componer, como también de arte marcial, sobre todo el aikido.
Todo esto lo tenía pre-armado, como también la música,
que la compuse yo pero la traje en un formato menos terminado,
para poder ir adaptándola a las piezas que finalmente quedaron.
Para mí es importante que la música no condicione a los bailarines,
sino que sea un elemento más que esté con ellos. También
me atrae mucho el silencio. Por momentos pasan cosas en el
escenario sin el ritmo constante que la música a veces pide. La
obra empieza y termina en silencio, y esto genera una carga porque
generalmente la ausencia de sonido te pone en el lugar de
esperar. En cambio, nosotros proponemos que el silencio es el
lugar para estar listo. Y parece mentira pero filosóficamente eso
te posiciona distinto, ante la vida, ante todo.
Para el próximo año ¿tiene algún proyecto para realizar
en el país?
Estamos en tratativas para desarrollar una experiencia como la
del BIDE. Yo creo que es interesante que haya un lugar donde
convivan la experiencia y la juventud, lo que sabés con lo que no
sabés, una persona que vive en Buenos Aires con una que vive en
Calamuchita. En Argentina hay mucha diversidad, muchas generaciones
y eso es muy bueno. Yo soy fan de los sabios, la gente
que ya tiene una historia, un camino recorrido. Hay que aprender
de ellos, porque tienen mucho para dar.
Este tipo de experiencias son muy fuertes, como lo fue Versus
0.2 para los chicos de la Compañía. Lo más importante es que les
generó cosas, entonces está bueno. Después el trabajo si te gusta
o no te gusta es absolutamente una cuestión individual. Pero el
asunto es que no te sea indiferente. Nosotros estamos seguros
que no lo va a ser. __BD
OCTUBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 27

-ballet
A Toda Danza
Organiza: Alba Serra. Más de 20 artistas
en escena. Invitados: Ángeles Cataldi
y Mario Navarro (Ballet Argentino de
la Plata). Sábado 20, 16:30 hs. Teatro El
Globo (Marcelo T de Alvear 1155, Tel:
4816-3307).
-revista
América 20Diez
Libro: Viviana Poltrone Chávez y Belisario
Román. Coreografía: Estefanía
Amoresano. Dirección: Viviana Poltrone
Chávez. Sábados 23 hs. El Bombín
Teatro (Calle 59 N° 886 e/ 12 y 13, Tel:
421-2920, La Plata).
-contemporáneo
Abrázame
De Giuliana Rossetti. Con Rosana Zelaschi,
Giuliana Rossetti, Teresa Sevilla,
María Cecilia Bazán, María Colimodio,
Yamila Ramírez, Jimena Visetti, Lara
Cuffia, Hernán Nocioni, Alfredo Ribalta,
Rodrigo Colomba, Mariano Luraschi,
Alexis Ledesma, Federico Santucho y
Adrián Vergés. Sábados 20 y 27, 21 hs.
Domingos 4 y 11 de noviembre, 20 hs.
Teatro HastaTrilce (Maza 177, Tel: 15-
6873-2141).
-ópera
Bastián y Bastiana
De Wolfgang Amadeus Mozart. Orquesta
Fundam y Compañía Surdanza.
Jueves 11, Catedral de Lomas de Zamora.
Domingo 28, 16 hs, Teatro Roma de
Avellaneda. Miércoles 31, Universidad
Tecnológica de Medrano y Córdoba.
28 / BALLETIN DANCE // OCTUBRE 2012
Cartelera 1/4
-musical
Bravo Nino!
Dirección y coreografía: Sebastián Codega.
Con Alejandro Dambrosio y Anabella
Boron. Viernes 20:15 hs. Teatro El
Cubo (Zelaya 3053, Tel: 4963-2568).
-contemporáneo
Breviario
Breves Piezas de Autor. Ciclo de solos y
duos. Diferido, Corrido del Presente con
Ana Borré y María de las Mercedes Osswald.
Una de las Veces que me Distraje
de Georgina San Cristóbal. El reverso de
la Piel de Julieta Castro. Quien Habita
de Jorgelina Mongan y Constanza Copello.
Lo que no Me Termina de Lila
Acuña. El Día que Cayó Rocío Sobre tu
Cabeza de Georgina Forconesi. Viernes
12, 21 hs. Galpón Multiespacio (Dean
Funes 1267, Tel: 4942-5278).
-contemporáneo
Camino
Creación y danza: Mariana de los Ríos
y Roxana Galand. Jueves 21:30 hs. Espacio
Cultural Pata de Ganso (Zelaya
3122, Tel: 4862-0209).
-contemporáneo
Catulli Carmina
De Carl Orff. Ensamble Lírico Orquestal
y Compañía de Danza del Departamento
de Artes Del Movimiento del IUNA.
Dirección: Roxana Grinstein. Coreografía:
Carlos Trunsky. Domingos 19 hs
(hasta el 4 de noviembre, y sábado 10
de noviembre). Teatro El Globo (Marcelo
T de Alvear 1155, Tel: 4816-3307).
-de todo
Ciclo de Danza
Organiza: Escuela de Danzas Clásicas
de La Plata. Coreografías de Raúl Gatto,
Clavelina Gómez y Diana Rogovsky,
Laura Cucchetti, Manuela Montalto,
Clavelina Gómez, Sofia Diotto y Giselle
Dana. Pasaje Dardo Rocha de La Plata.
Viernes 20 hs.
-teatro
Citas
Dramaturgia: Jorge Goldenberg. Dirección:
Berta Goldenberg. Coreografías:
Matilde Campilongo. Sábados 21 hs.
Teatro Anfitrión (Venezuela 3340, Tel:
4931-2124).
-expresión corporal
Cuentos de Amor
Peripecia danzada a tiempo de tinta.
Grupo multidisciplinario MatacoLa-
Farsanta. Con Emilia Pujadas, Astrid
Gomez Grosschald, Trinidad Padilla y
Bárbara Sánchez Olmos, entre otros.
Sábados 21 hs. Espacio Urbano (Acevedo
460, Tel: 15-6752-0757).
-contemporáneo.títeres
Cuerpo Extranjero
Dirección: Fagner Pavan. Con Inés Armas,
Daniela Fiorentino. Jueves 22 hs.
Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante
1034, Tel: 4863-2848).
-contemporáneo
Dejar de Ser
Dirección: Nicolás Perez Costa y Luciano
Cejas. Compañía de danza Contemporánea
del IFA. Viernes 21:30 hs.
IMPA La Fábrica (Querandies 4290, Tel:
4981-3610).
Foto: Disobeifotofilms

IVAN VASILIEV
MEJOR BAILARÍN DEL MUNDO
REVISTA DANCE EUROPE
VASILIEVIVAN
AMERICAN BALLET THEATRE - NEW YORK
SARAFANOVLEONID
TEATRO MIKHAILOVSKY - SAN PETERSBURGO
CÔTÉGUILLAUME
NATIONAL BALLET OF CANADA - TORONTO
GOMESMARCELO
AMERICAN BALLET THEATRE - NEW YORK
MATVIENKODENNIS
TEATRO MARIINSKY - SAN PETERSBURGO
NOV. 9, 10 TEATRO COLISEO
CONSULTE POR BENEFICIOS EXCLUSIVOS PARA SOCIOS GALICIA ÉMINENT
WWW.GRUPOARS.NET/ABONO
GRUPO ARS
TEATRO COLISEO: M.T. DE ALVEAR 1125, (CABA) - (011) 4814 3056
TICKETEK: WWW.TICKETEK.COM.AR - (011) 5237 7200 Y
PUNTOS DE VENTA EN TODO EL PAÍS.
ABONO ARS - BALLET 2012
5 ESTRELLAS MUNDIALES
DE LA DANZA
10 COREÓGRAFOS INÉDITOS
SENSACIONAL ÉXITO
INTERNATIONAL TOUR
MOSCÚ, SAN PETERSBURGO
NEW YORK, BUENOS AIRES
OCTUBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 29

El manual más completo de danza
clásica, escrito hasta el
momento!!!
Todos los pasos del ballet clásico,
explicados detalladamente, con
numerosas ilustraciones
400 PÁGINAS
En venta en librerías de todo el país
y en la Tienda Balletin Dance
www.balletindance.com.ar
Tel: 4331-0400
Tratado de danza Clásica basada
en la Metodología de Elongación
30 / BALLETIN DANCE // OCTUBRE 2012
por Alfredo Gurquel

Sobre fines de agosto pudo verse el espectáculo Che
Malambo en el Teatro Avenida de Buenos Aires
La compañía integrada completamente por bailarines argentinos,
fue creada en el año 2005 por el francés Gilles Brinas, productor,
director y primer bailarín del ballet de Maurice Béjart.
Bajo su dirección y con la ayuda coreográfica de Cristian Vattimo
y Fernando Matoso (bailarines de nuestro Ballet Folklórico Nacional)
supervisado por Nydia Viola (directora del Ballet hasta
su desaparición física), realizaron un espectáculo únicamente de
malambo (bombos, boleadoras, norteño y sureño) presentándose
en grandes y prestigiosas ciudades de Francia y Suiza.
Con grandes expectativas asistí al espectáculo, la publicidad en
vía pública había acrecentado mi interés, pues se lo difícil que
es hacer un show únicamente con malambos, aunque incluya
distintos estilos. La apertura de Che Malambo fue excelente, por
los desplazamientos y movimientos de los bailarines, sumado al
colorido de los ponchos, dio la impresión de que se verían cosas
distintas en relación a la temática del espectáculo.
En primer lugar hay que destacar que todos los integrantes del
elenco son excelentes zapateadores, más allá de haber realiza-
F O L K L O R E
Enérgico Zapateo
do todos los cuadros con la misma expresión de enojados, que
aunque puede ser necesario en algunos momentos (duelos, contrapuntos)
en otros hubiera sido preferente que demuestren que
eran felices con lo que estaban haciendo. Esto no significa reírse
a carcajadas, sino solamente una pequeña sonrisa o como dijo
una vez un director “aflojen los rostros” ablanda y hace que el
espectador también disfrute.
Por otro lado, el ritmo del bombo permanente llega a saturar,
seguramente ha sido la decisión del coreógrafo, pero con una
música orquestada, brillante y con lo estupendos bailarines que
son, daría un refresco muy saludable al espectáculo. Aire que
se logró acertadamente en el cuadro humorístico, con buenas
actuaciones de los integrantes.
Los malambos con boleadoras resultaron excesivos, quizás como
el show está ideado para mostrarse en el exterior sea una buena
selección, sin embargo aquí en nuestro país, es un recurso que
venimos viendo desde hace muchos años. Con “Los Diablos de
la Danza”, Juan Santillán (El Diablito Santiagueño) inimitable en
el año 1967, Juan, Koki y Pajarín Saavedra, Antonio Ferreira y
su Malón Ballet, Mario Machaco, El Malón Argentino, y no puede
dejarse de mencionar al creador de esta invención: Santiago
Ayala “El Chúcaro”. El mismo que con el correr del tiempo se
arrepintió de haberlo hecho, porque se había desvirtuado totalmente
la esencia que tenía su innovación.
Para sintetizar, se trata de un espectáculo de proyección folklórica,
que vale la pena ver. El esfuerzo de producción es muy grande
-que contó con programas de mano y desplegables de alta
calidad- y siempre se debe apoyar a estos productores que se la
juegan por lo nuestro. __BD
Un espectáculo que vale la pena ver
Foto . Jacq Roussel
Por Juan Cruz Guillén
OCTUBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 31

32 / BALLETIN DANCE // OCTUBRE 2012
T A N G O
Un Asunto Rioplatense
Por Carlos Bevilacqua

Este año la pareja campeona mundial de tango escenario
estuvo constituida por un argentino y una uruguaya;
en Salón el primer puesto fue para otros dos argentinos
Con sus defensores y sus críticos, el Campeonato Mundial de
Tango sigue siendo, por lejos, el evento más convocante que tiene
la danza típica porteña en su lugar de origen. Decenas de miles
de personas toman clases, presencian espectáculos de diversa
índole, asisten a charlas, recorren una feria de productos o bien
siguen la competencia. Todo de manera gratuita y -desde que el
organizador Gobierno de la Ciudad decidió fusionar el Mundial
con el Festival de Tango- durante al menos dos semanas.
Fueron en total 352 las parejas de los cinco continentes que
compitieron este año en la categoría Salón, una de las dos previstas
en el reglamento. La final disputada el 27 de agosto en
el Luna Park coronó a una pareja que pocos días antes estaba
bailando a la gorra en la esquina de Florida y Lavalle. El cordobés
Facundo de la Cruz Gómez Palavecino (26 años) y la chubutense
Paola Sanz (29) se impusieron con elegancia, musicalidad y variantes
al moverse al compás de los tres tangos que les tocó en
suerte. “No hicimos nada extraordinario, bailamos tal como lo
hacemos todas las noches en la milonga”, declaró él, ya en camarines.
A su lado, asentía ella, responsable de la afición al tango de
su compañero, desde que se enamoraron y armaron una pareja
también en la vida, hace cinco años.
La categoría Escenario se definió al día siguiente entre veinte
binomios finalistas, también en el Luna Park. La espectaculari-
Sciuto y Sosa, los campeones de tango Escenario,
la noche de la consagración
Foto . Gentileza Festivales de Buenos Aires
dad propia de la modalidad, que admite recursos teatrales y de
otras danzas, impregnó de adrenalina el ambiente del estadio.
Para sorpresa de varios, fue coronada una pareja especialmente
sobria, concentrada más en la fluidez y precisión de una coreografía
bien al piso que en los golpes de efecto. De una técnica
impecable, el bonaerense Cristian Sosa y la uruguaya Noel Sciuto
(ambos de 25 años), innovaron también con la música que eligieron
bailar: una hermosa versión de El Gordo Triste por el Polaco
Goyeneche. La estrategia de la pareja, meramente profesional,
fue diseñada por Mario Morales, un coreógrafo y docente que ya
acredita varios títulos mundiales como coach.
Como premios, cada una de las parejas ganadoras se llevó cuarenta
mil pesos y un contrato para actuar en París el año próximo.
Los ganadores de Escenario recibieron además una invitación
para bailar durante dos meses en Japón.
En ambos casos, los campeones fueron seleccionados por un jurado
de expertos, integrado por siete miembros diferentes cada
noche. Por primera vez en los diez años de historia del Mundial,
los puntajes de cada uno fueron expuestos en una pantalla gigante,
una medida que sirve para aventar suspicacias. Otro acierto
de esta edición fue ubicar a los jueces de Salón mucho más
cerca de las acciones que en años anteriores.
El Mundial también fue pródigo en cuanto a espectáculos coreográficos.
Las noches de coronación demostraron su vigencia
tanto de Gloria y Eduardo Arquimbau como de María Nieves, en
sendos homenajes. Nueve días antes, la compañía Tangokinesis
de Ana María Stekelman deslumbró a una multitud al interpretar
músicas de Ástor Piazzolla en el Centro Municipal de Exposiciones.
El domingo 26, en tanto, hubo allí shows de El Reenganche
Tango Ballet, las compañías Tempotango y Tango+Tango, el citado
Morales y una Gala de ex-campeones. __BD
OCTUBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 33

La compañía de los hermanos Koki y Pajarín Saavedra
estrenará este mes Flechas de la Tribu, una puesta donde
prometen volver a seducir como intérpretes, coreógrafos
y directores
Nuevo Arte Nativo. Así se llama la compañía que en 1994 crearon
los hermanos Carlos Orlando “Pajarín” y Jorge Juan “Koki”
Saavedra. Pocas veces un nombre es tan elocuente como en este
caso. La danza que practican Koki y Pajarín es innovadora pero
no deja de abrevar en las raíces; puede ser disfrutada en todo el
mundo, pero tiene un sabor criollo que resulta entrañable. A través
de Nuevo Arte Nativo, hace ya 18 años que vienen recreando
las coreografías folklóricas clásicas en shows de impactante
despliegue artístico, destacándose como talentosos intérpretes,
coreógrafos y directores.
El asunto de los nombres no es menor para los Saavedra. Aparece
apenas se les consulta sobre las líneas generales de Flechas de la
Tribu, el espectáculo que presentarán como estreno el 20 y 27
de octubre en el porteño Teatro Sha. “Tribu y flecha son palabras
que nos remiten a otro tiempo y simultáneamente suenan
actuales, en tanto algo que se lanza y desde un determinado lugar”,
arranca Pajarín. “Ese lugar es, en principio, el de los pueblos
originarios que tienen mucho más que ver con todos nosotros
de lo que imaginamos. Hay estudios que revelan que un 70 % de
los argentinos tenemos algún componente aborigen en nuestra
sangre”, acota el menor de los hermanos.
Koki y Pajarín, protagonistas e ideólogos de Flechas de la Tribu
Foto . Gentileza Karina Nisinman
34 / BALLETIN DANCE // OCTUBRE 2012
F O L K L O R E
Moldeando la Tradición
Por Carlos Bevilacqua
Puestos a describir el material del show, hablan de una variedad
de ritmos y coreografías. “Como santiagueños que somos sentimos
algo que caracteriza a nuestra provincia, que es el gusto por
la libertad. Esa libertad nos lleva a tomar riesgos, a ser audaces.
Este espectáculo sigue ese hilo conductor”, explica Pajarín, como
prólogo a una revelación sorprendente: la inclusión entre el repertorio
musical de un tema de Marcus Miller y de otro de Cindy
Lauper que formaron parte del repertorio del trompetista de jazz
Miles Davis. Cuenta Koki: “Quisimos homenajearlo. Sabemos que
por una pareja que tuvo, disfrutaba mucho del tap, lo cual nos
vincula directamente. Sentimos que de él nos separa sólo una
distancia geográfica”.
Otro cuadro novedoso será uno basado en el poema Romance
de la Vidalita Riojana de Atahualpa Yupanqui. “Es un cuadro
inusitadamente largo porque dura alrededor de 25 minutos pero
tiene varias proyecciones. Por un lado, evoca a nuestro padre,
que solía recitarnos esos versos cuando éramos chicos; por otro,
implica un homenaje al autor y después deriva hacia lo que a nosotros
nos despierta en cuanto a sensaciones”, adelanta Pajarín
sobre una coreografía que por momentos asume formas de chaya
y de vidala.
Asimismo, contarán con músicos invitados las dos noches de
función. En la primera, recibirán a Luna Monti y Juan Quintero,
quienes interpretarán la chacarera doble Mpchiporo, la misma que
la pareja había grabado en un videoclip con los Saavedra como
artistas invitados. En la segunda, la idea es convocar al amigo de
Koki y Pajarín, hermanos que saben trabajar juntos
Foto . Gentileza Karina Nisinman

El de Nuevo Arte Nativo es un numeroso elenco
Foto . Gentileza Karina Nisinman
la infancia Peteco Carabajal para que interprete una zamba de su
autoría que no forma parte del repertorio habitual del cantautor.
Los dos se sumarán a los dos músicos estables del show: el bandoneonista
Emiliano López y el saxofonista Víctor Carrión.
Como en las puestas anteriores, habrá una exaltación del ritmo,
no sólo por la cadencia de los movimientos sino también por el
rol de percusionistas que asumen los bailarines. Porque otra seña
de identidad de Nuevo Arte Nativo obliga a todos los miembros
del elenco a ser buenos zapateadores y sugiere incursionar en la
interpretación de al menos un instrumento musical. “Sabemos
que es un gran desafío para los artistas, pero para nosotros es
fundamental que todos desarrollen esas capacidades -explica
Koki-. Nadie tiene la varita mágica, para conseguir algunos resultados
hay que esforzarse. En ese sentido estamos muy contentos
porque notamos un sacrificio muy importante por parte de ellos.
Algunos llevan cinco años y otros unos pocos meses, pero igual
se sienten integrados a puro ensayo”. Se refiere a Emilce Marcolongo,
Victoria Cuesta, Bárbara Ibarra, Rafael Cabello, Javier
Franichevich, Salomé Bejarano, Macarena Masegossa, Tamara
Peraire, Florencia Vijnovich, David Ávalos, Pablo Flores, Cecilia
Caballero, Rodrigo Quevedo, quienes los acompañarán sobre el
escenario del barrio de Once.
Por lo que cuentan, la tendencia a ser bailarines-músicos se
acentuará en Flechas de la Tribu. Para Pajarín, esa inclinación
“forma parte de lo vivido, de lo aprendido y lo compartido con
mucha otra gente”. Alude así no sólo a la formación que desde
chico recibió de su padre, el gran bailarín folklórico Carlos Saavedra,
sino también a la que recibieron estudiando y trabajando
en Europa durante veinte años, tras aceptar una invitación del
tío Juan, otro bailarín profesional de renombre. “Allá tomamos
clases de otras disciplinas: danza clásica, jazz, contemporánea
y flamenco. Recuerdo cómo llegamos a emocionarnos ante la
danza jazz con la misma intensidad que sentíamos al verlo bailar
a mi viejo”, asegura.
El tema del zapateo calienta la mesa del bar céntrico donde
transcurre la charla. “El golpe contra el piso suministra una teatralidad
fabulosa. El zapateo es infinito, los limitados somos nosotros”,
señala Koki con humildad. “Sí, es algo tan vasto que el
malambo, a partir de su forma histórica, se elevó como zapateo
artístico de incalculable proyección”, suscribe su hermano.
“No buscamos transmitir un mensaje específico, sino que vamos
más por el lado de lo sensorial. No es nada fácil tocar algunos
lugares que están como dormidos en el ser humano, pero la
danza da esa posibilidad”, celebra Koki al ser consultado por las
temáticas de la reflexión, un concepto que aparece en el texto
promocional del nuevo espectáculo. Y Pajarín agrega: “Vemos
que en el folklore hay una tendencia a contar una historia. Eso
puede ser un condicionante, porque la danza es sobre todo una
metáfora. Habla pero no a través de un lenguaje verbal. Apela en
todo caso a la reflexión del espectador, lo cual hace que entre
todos vayamos completando la creación”. __BD
OCTUBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 35

F L A M E N C O
Nosotros También Vivimos en una Selva
Por Guillermo Chulak
36 / BALLETIN DANCE // OCTUBRE 2012
Carmen Mesa puso todo su arte
al servicio de una buena causa, el
Flamenqom, solidaridad y toma de
conciencia, que si bien comenzó
como un sueño, hoy es una
realidad concreta
A través del flamenco, considerado
Patrimonio Inmaterial de la Humanidad
por la Unesco y con un concierto
a beneficio del proyecto Flamenqom, el
viernes 31 de agosto en el ND Teatro (ex
Ateneo) se presentó la bailaora Carmen
Mesa junto a Patricia Sosa, Luis Mancini,
Stella Diaz, Samuel Acosta y Allba
llaleq como artistas invitados, y la colaboración
especial de Casimiro y Alex,
niños Qom que inspiraron este designio.
“En Argentina vivo un crecimiento importantísimo,
tanto personal como artístico”,
contó Carmen Mesa en la tarde
de ese viernes previo al show, en la entrevista
que mantuvo en exclusiva con
BALLETIN DANCE en su camarín, donde
dejó elocuentes mensajes hechos a la
medida de una artista dispuesta a reinventarse.
FUSIÓN DE CULTURAS
El encuentro (que tiene mucha mística)
con la comunidad Toba nació por azar
gracias a la gestión de Patricia Sosa: en
2008 ella recibió un sobre en un recital
ofrecido en Córdoba. En un principio, la
cantante creyó que la carta estaba escrita
en ruso, hasta que se percató que
era la mitad en castellano e idioma Qom
(de los Tobas que habitan la selva del
Impenetrable en la provincia del Chaco).
La misiva fue enviada a Sosa porque por
esa época la tribu de unas 350 personas
se sintió morir: dos niños fallecieron por
desnutrición, un adolescente intentó suicidarse
y, además, no tenían alimentos.
Entonces, decidieron hacer el ritual “del
fuego”, un Dios muy poderoso al que
convocan en última instancia. Mientras
un chamán tiraba azúcar al fuego y ellos
rezaban pidiendo conocer el camino a
seguir, pasó un auto del que se emitían las frases: “y te amaré, y te
amaré”. Lo tomaron como una señal, pero no sabían quién cantaba,
hasta que al día siguiente fueron al pueblo y con la ayuda de
un chico que navegó en Internet descubrieron a la intérprete y su
próximo recital en Córdoba. Así, juntaron el dinero para el pasaje
de ida de una india para que cumpla con el ritual.
Además, otra noble persona se sumó al proyecto, Pepe Cielo, manager
de Chambao, una de las bandas de flamenco más importantes
de España, que metiéndose de lleno en un emprendimiento
ambicioso pero sublime, se fue al Chaco para enseñarles a los
Qom a hacer cajones flamencos. Actualmente los indígenas del
Impenetrable chaqueño hacen instrumentos de percusión que se
venden en todo el mundo y son requeridos por algunos de los
mejores cajoneros del mundo.
Casi sin proponérselo, Cielo abrió otro capítulo en la historia cultural
del cajón: el primero y considerado auténtico cajón peruano
nació hace 200 años, proveniente de la línea afro-peruana a
cargo de los negros esclavos que estuvieron en América. El cajón
flamenco solo tiene tres décadas, y según rezan, lo descubrió
Paco de Lucia en una fiesta de la embajada de Perú en España.
Vio el instrumento y le dijo a su percusionista: “súbete ahí y
toca”. Cuando lo vieron los gitanos dijeron “ésto es nuestro”, al
punto de ser hoy en el flamenco el instrumento más importante,
junto a la guitarra.
Curioso resulta tal vez, que ahora en el Impenetrable los Qom
bailan y tocan temas de Camarón de la Isla, como Volando Voy,
con los primeros cajones del mundo hechos con madera y semillas
del Chaco, entre otras melodías españolas.
El proyecto -llevado a cabo por la Fundación Pequeños Gestos
Grandes Logros (de Sosa), Voces y la Fundación Flamenco Vuela-,
ya lleva dieciocho meses en marcha, con dos talleres funcionando.
Los 324 alumnos han fabricado cerca de 150 cajones de los
que se vendieron más de cien y por otra parte, un pequeño pueblo
(de 400 habitantes) español se hermanó con los Tobas.
CREATIVIDAD E INSPIRACIÓN
¿Por qué el flamenco es tan solidario?
Pepe Cielo: (en un paso fugaz por el camarín) ¿Puedo intervenir?...Para
mí el flamenco no es tan solidario. Pero quienes son
solidarios, sí son muy solidarios. De hecho, en esta movida la
agencia Flamenco para el Desarrollo no ayudó mucho, pero
cuando hay gente que sí colabora, lo hace de verdad.
Carmen Mesa: Nosotros estamos muy involucrados en esto.
De hecho fui al Impenetrable también para enseñarles a bailar.
Las personas que hacen al flamenco y quieren apostar por la
solidaridad, son las que logran que el género se transforme en
una herramienta para -si se quiere- desafiar a la modernidad,
en la que estamos muy apurados, y todo tiene que ser ya, ya.
Pareciera que acá también vivimos en una selva. Es bueno que
las cosas avancen, la tecnología y demás, pero no hay que olvidarse
de lo social, del contacto, de que muchos tengan tanto

Carmen Mesa deja filtrar su mundo interior en escena
Foto . gentileza de la producción
y otros ni siquiera para comer. Todo debería ser más sano y
simple, y eso, a veces, es muy difícil de lograr.
¿Existe algo en las raíces del género que hace que abra sus
manos a este proyecto?
CM. Bueno, sí, algo que también comparte con el tango, por
ejemplo. Un talento que pareciera innato, ese arte sin corregir
existe una visión del flamenco muy racial, primitiva, casi de barrio
un arte muy valioso. En España lo tienes que ir a buscar a
los poblaos, a la marginalidad, porque no está ni en las discos, ni
en los tablaos, ni en los teatros. El flamenco es un espíritu libre
y la libertad es el acceso a la creatividad y a la inspiración, que
están siempre en movimiento. Y eso es algo que llevamos muy
profundamente en nuestros genes. Siempre estoy preparada a la
próxima expedición.
¿Dónde nace su solidaridad?
CM. De contemplar la realidad. Por momentos, con rabia y tristeza
porque veo que pasa el tiempo y no cambia absolutamente
nada. Por eso, creo que hay que pelear desde donde uno pueda.
Hay cosas que tengo grabadas a fuego por educación familiar:
la dictadura del duende y solidaridad con mi pueblo, mi gente.
Y nace también por agradecimiento, cuando era chica le decía a
mi madre: “quiero ser artista”. Y ahora poder vivir de lo que una
hace es maravilloso. La solidaridad me da sentido como persona
y la forma de retribuirle a este país que me dio tantas cosas:
alumnos, amigos, carrera. Hay que ayudar, con un poquito de
cada uno, que para algunos es demasiado. No es normal que
exista gente que muera de hambre. Es muy fuerte, está todo muy
mal repartido. Podemos cambiar las cosas.
Como bailaora me encanta compartir vivencias con muchos que
aman el flamenco, vivencias que expresamos a través de la danza,
como el por qué bailamos o también aprender a escuchar el
mensaje de nuestros cuerpos. Por más importante que la técnica
OCTUBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 37

sea, también lo es el hecho de sacar afuera la flamencura que
sin dudas cada bailarín tiene adentro. Me gusta mucho llegar a
los pueblitos, porque son lugares hermosos, de hecho yo me crié
en uno pequeño de Andalucía, y allí fue donde aprendí que no
tiene precio la alegría de las personas, sobre todo cuando viven la
magia del logro. Es bonito ver que cumplen sus sueños, por eso,
donde haya público siempre habrá un artista.
¿Qué otros proyectos tiene?
CM. A fines de septiembre me voy por diez días a la isla Mauricio,
al sur de África, y a la isla Reunión que es francófona,
para dar cursos de baile. También estoy confeccionando mi
nuevo espectáculo junto a la actriz Nora Goldberg (también
estoy tomando clases de teatro, es muy divertido) y Carlitos
Rivero que es de Tucumán. Por otro lado, tengo muchos planes
para 2013, que incluyen seminarios y también estoy guionando
un documental sociocultural en el cual quiero incluir la danza.
Hay una visión general flamenca para filmar, me gustaría unir
a los pueblos a través de la danza, y donde voy sigo encontrando
artistas para juntos valorar el arte, apreciando y tolerando
las diferencias, ya que el mensaje es el mismo, sin importar de
donde uno venga. Emocionamos y traspasamos todo, logrando
un sentimiento importante de unión. Quiero concretar este tra-
38 / BALLETIN DANCE // OCTUBRE 2012
Una escena del concierto a beneficio del proyecto Flamenqom
Foto . gentileza de la producción
bajo, cuidarlo, amasarlo y lograr un resultado importante. Algo
que quede en la piel de la gente.
SOBRE EL TABLAO
Carmen Mesa abrió el show en el ND con los pies descalzos y
un vestido de faralaes rojo con lunares blancos. Luego, su danza
fue un derroche de plasticidad y nervio para hacer una noche
pletórica de color y alegría, deleitar también con la dulzura de los
acordes de la música flamenca y fuerza de un baile al que ningún
espectador puede permanecer indiferente.
El espectáculo tuvo una gran riqueza musical que se fue alternando
con otras de carácter sociológico e histórico (en una pantalla
antes del comienzo mostraron uno de sus viajes al Impenetrable),
y una galería de retratos de indios Tobas estaban sobre
la pared de fondo mientras algunos cajones Qom permanecían
colgados por hilos sobre el escenario.
Mesa siente el baile flamenco en las vísceras. No hay obstáculo
que le impida a esta bailaora andaluza destilar su pasión, garra y
corazón flamenco. Premiada en varias oportunidades, construyó
su arte con profesores de la talla de Manolo Soler, Javier Latorre,
Israel Galván, Javier Baron, entre otros. Joven, simpática, apasionada
de su profesión, la bailaora deja filtrar su mundo interior a
través del baile sobre tablas. __BD