131 - Diverdi

H
El Cuarteto LaSalle, una de las grandes formaciones camerísticas de siglo XX
El don de lenguas
ubo un tiempo en que el cuarteto de arcos hablaba en
cuatro idiomas sublimes: el Italiano, el Amadeus, el Julliard
o el LaSalle. A los dieciséis músicos que se expresaban en
cualquiera de estas lenguas (aunque en el Julliard
hubo pronto sustituciones, y los músicos fueron
más), se les entendían maravillas en cualquier
parte del mundo. En este artículo farfullaremos
algo en LaSalle, tal vez el menos hablado y
comprendido de los cuatro.
El Cuarteto LaSalle, hasta el momento de su
inopinada disolución, se distinguió como una
formación de perfiles muy acusados, capaz tanto
de redescubrir a Beethoven (sobre todo el de los
últimos cuartetos) o a Brahms, como de hacer
oportunas visitas a la música contemporánea, a
Schoenberg o a Lutoslawski (cuyo único cuarteto
estrenaron ellos mismos en 1965). A tenor de
estos mimbres, cabe considerarlo -y más de uno ha caído en esa
tentación-, como una formación fría y cerebral. Craso error. El
LaSalle, ciertamente, poseía en su conjunto una masa encefálica
notable, mas en lo temperamental no era nada gélido y, en muchos
momentos, sus integrantes eran expresivos en grado sumo. Sí
fueron algo paradójicos y, como tal, capaces de hacer un
Beethoven (el Cuarteto Op. 131, por ejemplo), lleno de fogonazos
y visiones anticipatorias, y un Lutoslawski casi contenido, de
superficies extremadamente pulidas.
Schubert dejó numerosas obras incompletas, lo que no suele
disminuir su enorme belleza, tal como atestigua este Quartettsatz,
el cuarto empezando por la cola de su catálogo cuartetístico. La
obra tiene instantes muy apolíneos, pero la versión del LaSalle nos
deja entrever también cierta agresividad en sus perfiles generales.
A sus miembros les gustan los fortes tanto como los pasajes de
agitados trémolos.
Este Schubert es una manera cabal de abrir boca; después
vendrán dos cuartetos que son piezas únicas en el corpus de sus
respectivos autores. En el de Ravel destacan el ensamblaje y la
fusión de los temas, unos en otros. Suaves disonancias, cuya
emancipación amplía nuestra sensibilidad para el goce, melodías
con un punto de exotismo lejano, armonías refinadas, son
condimentos que hallarán sus mejores receptores entre los sibaritas
que tienen el paladar en el oído.
En el tiempo lento, los LaSalle tejen un misterioso cuento
ARTS continúa con la publicación del legado discográfico del director suizo
Maag celebra a Mozart
Afinales de los años 80, Peter Maag emprendió la interpretación de todas las
sinfonías de Mozart en Roma, con la Orquesta Sinfónica de la RAI, un proyecto
que se extendería hasta 1991, año del bicentenario de la muerte del
compositor salzburgués, por el que el maestro suizo demostró un amor y una
dedicación que le acompañaron durante toda su
vida, hasta su fallecimiento en 2001, a los 82 años.
Este disco de ARTS nos presenta tres obras que
muestran esa desbordante pasión, que logró
transmitir a los músicos romanos. Para empezar, la
Sinfonía concertante en mi bemol para
instrumentos de viento (con cuatro excelentes
solistas de la propia orquesta), etérea, de una
extremada elegancia. Le sigue la Sinfonía nº 25 en
sol menor con un arranque de un gran dramatismo
que nos acerca a la atmósfera de Don Giovanni y
que se mantiene durante todo el Andante con brio,
con un final de una rotunda energía que contrasta
con la etérea elegancia del Andante, antes de pasar
a un Minuetto muy teatral y un Allegro en el que
volvemos a encontrar la tensión del primer movimiento. La Sinfonía nº 29 en la
mayor, por el contrario, rebosa de luminosidad, con un brío contagioso que parece
atravesarla de principio a fin.
( 20 )
asordinado, que es como la matriz interpretativa para el Cuarteto
Alban Berg (integrado por discípulos suyos, y cuyo cellista hacía
vibrar sus notas largas con la misma tensión que aquí lo hace un
sublime Lee Fiser). Los del Alban Berg tocaron
hace años en Madrid un concierto memorable con
programa casi idéntico, que incluía a Ravel y a
Lutoslawski. No hay aquí perfil que no esté
atemperado, filtrado a través de la mayor
adherencia estilística, hasta alcanzar el máximo
grado de intimidad. Pero a los miembros del
LaSalle la rítmica nerviosa del cuarto movimiento
y sus detalles brillantes también les caen como
anillo al dedo.
La composición de Lutoslawski se mueve por
completo en otro marco de relaciones. Obra
bipartita -una estructura habitual en su autor-, en
sus esquemas está contemplada activamente la
aleatoriedad. Pero, a fin de preservar la cohesión y la lógica formal
de la obra, se trata de una aleatoriedad controlada, que atañe nada
anecdóticamente a sus aspectos rítmico-temporales, pero cuyas
diversas posibilidades ha previsto de antemano el cacumen de su
inmenso autor.
Estamos ante una versión lutoslawskiana del LaSalle que, sin
desdecirse de otras suyas, parece haber atemperado la violencia
que, a veces muy latentemente, subyace en diversos episodios de
la obra. Lo suyo es la precisión absoluta, unida en este caso a la
mayor sutileza. En verdad hay que oír para creer la forma en que
resuelven un intrincado pasaje de pizzicati de más de dos minutos
de duración (y no es el único de la obra), contenido entre los 9´30´´
y los 11´40´´ (no veo mejor forma de expresarlo, para comodidad
del oyente). Su riqueza de escritura es tal, que no tiene demasiado
parangón, si no es con obras como, por ejemplo, el Tercer cuarteto
de Elliott Carter. Tampoco cargan las tintas los miembros del
LaSalle durante la brevísima segunda parte, de la que se desprende
un tono lamentoso, casi un planto, enfatizado (aunque ello parezca
una contradicción) de nuevo muy sutilmente.
J.M.S.
F. SCHUBERT: Quartettsatz D 703; W. LUTOSLAWSKI: Cuarteto de cuerdas (1964),
M. RAVEL: Cuarteto de cuerdas / Cuarteto LaSalle / Salzburgo, 20.VIII.1976 / ORFEO
/ Ref.: C632041B (1 CD) D4
R.B.I.
W.A. MOZART (1756-1791): Sinfonía concertante K.297b; Sinfonías nº 25 K.183 & nº 29 K.201 / Orchestra
Sinfonica RAI di Roma. Dir.: Peter Maag (1987-1990) / ARTS / Ref.: 43032-2 (1 CD) D5
GEORG SOLTI dirige BARTÓK: Concierto para piano n.3;
MAHLER: Sinfonía n.1 en re mayor, «Titán» / Annie Fischer,
piano. Orquesta Filarmónica de Viena. Dir.: Georg Solti
(16.08.1964) / ORFEO / Ref.: C628041B (1 CD) D4
KLAUS TENNSTEDT dirige BEETHOVEN: Obertura de
Egmont; Sinfonía No.5; Sinfonía No.1. WEBER: Obertura de
Oberon / London Philharmonic Orchestra. Dir.: Klaus
Tennstedt (Londres, 1989/90/91) / BBC / Ref.: BBCL 4158-2 (1
CD) D2
Más información en www.diverdi.com