El dolor Exquisit - Estrany de la Mota

autor
Galeria Estrany-de la Mota
piezas en exposición
Miroslaw Balka
Sin título, 1996
Lápiz sobre papel
30 x 21 cm
Miroslaw Balka
Sin título, 1996
Lápiz sobre papel
30 x 21 cm
Miroslaw Balka
Sin título, 1996
Lápiz sobre papel
30 x 21 cm
Miroslaw Balka
Sin título, 1996
Lápiz sobre papel
30 x 21 cm
lugar
Galeria Estrany-de la Mota
Passatge Mercader 18
08008 Barcelona
El dolor Exquisit
Christian Boltanski
Resérve du Pourim, 1988
Fotografía, cajas de latón y luz
240 x 60 x 23 cm
participantes
Javier Codesal
Fábula a destiempo, 1996
Videoinstalación (2 videos asincrónicos)
12 min. 32 seg.
Medidas variables
Ricardo Cotanda
Dedíptico, 1995–1997
Cibachrome
2 elementos de 90 x 60 cm c/u
Alex Francès
Cristo corrupto, 1997
Fotografía color
100 x 200 cm
Miroslaw Balka
Christian Boltanski
Javier Codesal
Ricardo Cotanda
Alex Francès
Jesús Martínez
Joan Rom
Andrés Serrano
Christine Webster
Jesús Martínez Oliva
Sin título, 1997
Cable de cobre
65 x 70 x 30 cm
Jesús Martinez Oliva
Torso con anos, 1997
Fotografía color
60 x 70 cm
Joan Rom
Sin título, 1993-1997
C-Print
100 x 100 cm
Joan Rom
Diverticle, 1997
Piel y madera
66 x 62 x 20 cm
09.10.97
22.11.97
105/01

piezas en exposición (continuación)
Andrés Serrano
Rat Poison Suicide II, 1992
Cibachrome
82 x 101 cm
Christine Webster
The Skeleton, 1997
Cibachrome
250 x 210 cm
105/02

texto
“En definitiva, lo que nos queda es una terrible reflexión sobre el
deterioro, la quiebra, la pérdida y la vacuidad como aprendizaje de
la nada. Una implacable reflexión sobre la muerte sin resignación,
sin heroísmo.”
J.M.G. Cortés. El cuerpo mutilado (La Angustia de Muerte en el Arte),
Valencia, Generalitat Valenciana, 1996
Somos conscientes de que el cuerpo ha sido y es, objeto de especial atención desde las distintas ópticas socio-culturales que pueden ser
aplicadas a la época finisecular en la que estamos inmersos. Esta es una de las razones por las que, desde la perspectiva del arte
contemporáneo, el cuerpo se ha visto situado en el centro del debate artístico de esta década por artistas, críticos y comisarios de exposiciones.
El cuerpo está siendo repensado y reconsiderado por artistas y escritores, a la par que científlcos e ingenieros han avanzado en
reconstruirlo y reestructurarlo como menciona W. A. Ewing en la introducción de El Cuerpo (ed. Siruela: 1996).
En este sentido nos interesó especialmente el libro de José Miquel G. Cortés publicado a finales del 96 El cuerpo mutilado (La angustia de
muerte en el arte) y decidimos usarlo como referente para trabajar en una exposición que nos planteaba la posibilidad de encontrar en las
obras de algunos artistas, la expresión simbólica de padecimientos anímicos o psicológicos, relacionados con la idea de dolor enfermedad
o muerte que el autor logra tejer a lo largo del texto, y que planea en gran parte de la producción artística contemporánea. Es,
no obstante importante, constatar como un proceso extraido de la propia situación social de nuestra época, es recogida por lenguajes
visuales de forma paralela a la literatura, en un esfuerzo común orientado hacia un nuevo cuerpo que intenta redefinir sus posibilidades.
La exposición se plantea como una posible extensión del libro de J.M.G. Cortés donde después de un recorrido histórico figuras
relevantes del arte contemporaneo –Louise Bourgeois, Bruce Nauman, Cindy Sherman, Robert Gober– toman pleno protagonismo.
Así pues, las obras en la exposición pretenden actualizar un tema perpetuo en la historia y sintomático de las épocas. En este sentido, y
quizás como reflejo del texto, como proyección del mismo, optamos por considerar que un porcentaje significativo de los artistas a los
que íbamos a invitar a participar en la exposición perteneciesen a la última generación de artistas de nuestro país. Es pues esta exposición,
una reducida muestra de una producción artística en cuyas obras subyacen latentes las mismas preocupaciones y situaciones sobre
las que reflexiona la contemporaneidad.
Gran parte del interés del arte contemporáneo se centra en explorar y experimentar las distintas formas del sufrimiento humano a
través del cuerpo. Algunas obras de esta exposición nos acompañan a hacernos cargo de los deseos inconscientes, de las obsesiones, de
los miedos y las fobias; en otras el cuerpo actúa como pantalla en la que se refleja el aislamiento de la enfermedad; finalmente el carácter
abyecto de la muerte no como experiencia individual, sino como sentencia universal.
105/03

+ información
– postal-invitación
– hoja de sala
– fotografías
– prensa
105/04