Fondo, figura y lluvia - Estrany de la Mota
Fondo, figura y lluvia - Estrany de la Mota
Fondo, figura y lluvia - Estrany de la Mota
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autor<br />
José Lebrero Stals (comisario)<br />
piezas en exposición<br />
Hans-Peter Feldmann<br />
Kleine Männerkopf mit Bart, 1991<br />
Yeso pintado<br />
16 cm<br />
Hans-Peter Feldmann<br />
Säule (Columna), 1991<br />
Yeso pintado<br />
25 cm<br />
Hans-Peter Feldmann<br />
David/Miche<strong>la</strong>ngelo, 1990<br />
Yeso pintado<br />
45 cm<br />
Hans-Peter Feldmann<br />
Weiblicher Torso, 1991<br />
Mármol pintado<br />
26 cm<br />
lugar<br />
Galeria Antoni <strong>Estrany</strong><br />
Passatge Merca<strong>de</strong>r 18<br />
08008 Barcelona<br />
<strong>Fondo</strong>, <strong>figura</strong> y <strong>lluvia</strong><br />
Katharina Fritsch<br />
Madonna, 1982<br />
Yeso y pigmento<br />
30 x 6 x 8 cm<br />
Katharina Fritsch<br />
Regen, 1987<br />
Vinilo<br />
Dimensiones variables<br />
Andreas Gursky<br />
Autobah Mettmann, 1993<br />
Técnica mixta<br />
174.5 x 213 cm<br />
Andreas Gursky<br />
Happy Valey I, 1995<br />
Técnica mixta<br />
220 x 179 cm<br />
participantes<br />
Hans-Peter Feldmann<br />
Katharina Fritsch<br />
Andreas Gursky<br />
Stefan Hablützel<br />
Candida Höfer<br />
Martin Honert<br />
Thomas Ruff<br />
Pia Stadtbäumer<br />
Rosemarie Trockel<br />
20.03.96<br />
11.05.96<br />
Stefan Hablützel<br />
Kopf I, 1993–1994<br />
Poliester, resina sintètica y pintura al oleo<br />
125 x 70 x 60 cm<br />
Stefan Hablützel<br />
Kopf II, 1993–1994<br />
Poliester, resina sintética y pintura al oleo<br />
125 x 70 x 60 cm<br />
Candida Höfer<br />
Institut für Versicherungsrecht <strong>de</strong>r Universität<br />
zu Köln I, 1989<br />
C-Print<br />
36 x 52 cm<br />
Candida Höfer<br />
Reitschule Jerez, 1993<br />
C-Print<br />
36 x 52 cm<br />
090/01
piezas en exposición (continuación)<br />
Candida Höfer<br />
Naturhistorisches Museum Stockholm<br />
II, 1993<br />
C-Print<br />
36 x 52 cm<br />
Candida Höfer<br />
Casino Gent IV, 1993<br />
C-Print<br />
36 x 52 cm<br />
Martin Honert<br />
Bahnhäuschen, 1992<br />
Técnica mixta<br />
140 x 138 cm<br />
Thomas Ruff<br />
Nacht 5 II, 1992<br />
C-Print y metracrli<strong>la</strong>to<br />
190 x 190 cm<br />
Thomas Ruff<br />
Nacht 6 III, 1992<br />
C-Print y metracrli<strong>la</strong>to<br />
190 x 190 cm<br />
Pia Stadtbäumer<br />
Nase, 1991<br />
P<strong>la</strong>ta y yeso<br />
5 cm<br />
Rosemarie Trockel<br />
Ei, 1990<br />
Bronze<br />
30 x 20 cm<br />
090/02
texto<br />
Concebida para <strong>la</strong>s sa<strong>la</strong>s <strong>de</strong> esta galería, <strong>la</strong> exhibición colectiva <strong>Fondo</strong>, <strong>figura</strong> y <strong>lluvia</strong> reúne trabajos realizados en diferentes técnicas –<br />
fotografía, escultura, sonido– <strong>de</strong> los siguientes artistas: Hans-Peter Feldmann, Katharina Fritsch, Andreas Gursky, Stefan Hablützel,<br />
Candida Höfer, Martin Honert, Thomas Ruff, Pia Stadbäumer y Rosemarie Trockel. Todos ellos, con <strong>la</strong> única excepción <strong>de</strong> Rosemarie<br />
Trockel, forman parte <strong>de</strong>l círculo artístico <strong>de</strong> Düsseldorf y han pasado por <strong>la</strong> Aca<strong>de</strong>mia <strong>de</strong> Bel<strong>la</strong>s Artes <strong>de</strong> aquel<strong>la</strong> ciudad germana.<br />
En sus cuadros, Jackson Pollock sup<strong>la</strong>ntó recíprocamente el fondo y <strong>la</strong> <strong>figura</strong> hasta hacerlos <strong>de</strong>saparecer. Así otorgaba a <strong>la</strong> materia –<strong>la</strong><br />
pintura– el po<strong>de</strong>r <strong>de</strong> apropiarse <strong>de</strong>l espacio <strong>de</strong> representación. Esta operación <strong>de</strong> trastoque normativo sirvió para confundir –hume<strong>de</strong>cer–<br />
los límites conceptuales que separaban ambos, dislocando el rol privilegiado que había tenido el sujeto sobre el objeto: el pigmento<br />
convertido en polución azarosa sobre <strong>la</strong> extensión <strong>de</strong>l cuadro actuaba como una <strong>de</strong>nsa y <strong>de</strong>sor<strong>de</strong>nada capa <strong>de</strong> <strong>lluvia</strong>.<br />
En <strong>Fondo</strong>, <strong>figura</strong> y <strong>lluvia</strong> se sugiere más que se prescribe una interpretación <strong>de</strong> esta cuestión, queriendo <strong>de</strong>jar el mayor espacio posible a<br />
<strong>la</strong> fantasía recreadora <strong>de</strong>l observador, al ruido <strong>de</strong> sus pasos. Entendida como un pequeño teorema visual, <strong>la</strong> exposición resulta <strong>de</strong> ensayar<br />
prolíficos intercambios y yuxtaposiciones entre <strong>la</strong>s obras. La extensión más fértil <strong>de</strong> esta representación colectiva se encontraría en<br />
los haces <strong>de</strong> tensión que en<strong>la</strong>zan panoramas interiores y exteriores <strong>de</strong> <strong>la</strong> fracturada contemporaneidad p<strong>la</strong>nteada en <strong>la</strong>s obras.<br />
Recurriendo metafóricamente a <strong>la</strong> convencional dualidad pictórica fondo y <strong>figura</strong>, <strong>la</strong> exposición está concebida como un diálogo paradójico<br />
entre objetos que alu<strong>de</strong>n <strong>de</strong> modos diversos a <strong>la</strong> <strong>figura</strong> humana e imágenes fotográficas <strong>de</strong> escenas urbanas aparentemente <strong>de</strong>spob<strong>la</strong>das.<br />
Conceptualmente <strong>la</strong>s esculturas <strong>de</strong> Feldmann, Fritsch, Honert, Hablützel, Trockel o Stadtbäumer osci<strong>la</strong>n entre <strong>la</strong> i<strong>de</strong>alidad y<br />
el realismo, el canon y lo anecdótico. Las imágenes fotográficas <strong>de</strong> Ruff, Gursky y Höfer muestran arquitecturas interiores o exteriores<br />
contemporáneas. Han sido tomadas subrayando precisamente <strong>la</strong> ausenc<strong>la</strong> visible <strong>de</strong> sus supuestos moradores y usuarios. El conjunto<br />
transmite <strong>la</strong> distancia crítica y el <strong>la</strong>conismo adoptados sistemáticamente por sus autores/as al abordar los sujetos <strong>de</strong> sus respectivas<br />
obras. Estas aparecen <strong>de</strong>sprendidas <strong>de</strong>l mayor número posible <strong>de</strong> capas <strong>de</strong> emocionalidad.<br />
En <strong>la</strong> mayoría <strong>de</strong> los casos, <strong>la</strong> frontalidad en el enmarcamiento fotográfico <strong>de</strong> entornos sociales capitalistas origina una remarcable<br />
sensación <strong>de</strong> suspensión dramática. Este tipo <strong>de</strong> registro <strong>de</strong> los “fondos” seña<strong>la</strong> algunas peculiares contradicciones <strong>de</strong>l proyecto mo<strong>de</strong>rno<br />
<strong>de</strong>l progreso. Las <strong>figura</strong>s <strong>de</strong> personas u objetos-comunican una muy limitada información sobre el estado sicológico <strong>de</strong> los sujetos<br />
representados al tiempo que remiten a un espacio doméstico <strong>de</strong>safectado, dificultando <strong>la</strong> inmediata i<strong>de</strong>ntificación <strong>de</strong>l espectador. Estos<br />
fondos, <strong>figura</strong>s y <strong>la</strong> monótona sonoridad realista <strong>de</strong> <strong>la</strong> pieza Regen (<strong>lluvia</strong>), constituyen en mi opinión acertadas imágenes y señales culturales<br />
que críticamente advierten <strong>de</strong>l agotamiento <strong>de</strong> aquel<strong>la</strong> i<strong>de</strong>a <strong>de</strong> unidad, hoy vaciada, agotada, y profundamente cuestionada en <strong>la</strong><br />
que reposaba <strong>la</strong> certeza <strong>de</strong> una receta metafísica universal. Incidir en <strong>la</strong> problemática re<strong>la</strong>ción que se establece entre un fondo colectivo<br />
violento y unas <strong>figura</strong>s existencialmente frágiles sería <strong>la</strong> cuestión central que trata <strong>de</strong> abordar esta exposición.<br />
— José Lebrero Stals<br />
090/03
+ información<br />
– invitación<br />
– hoja <strong>de</strong> sa<strong>la</strong><br />
– fotografías<br />
– prensa<br />
090/04
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