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Fondo, figura y lluvia - Estrany de la Mota

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autor<br />

José Lebrero Stals (comisario)<br />

piezas en exposición<br />

Hans-Peter Feldmann<br />

Kleine Männerkopf mit Bart, 1991<br />

Yeso pintado<br />

16 cm<br />

Hans-Peter Feldmann<br />

Säule (Columna), 1991<br />

Yeso pintado<br />

25 cm<br />

Hans-Peter Feldmann<br />

David/Miche<strong>la</strong>ngelo, 1990<br />

Yeso pintado<br />

45 cm<br />

Hans-Peter Feldmann<br />

Weiblicher Torso, 1991<br />

Mármol pintado<br />

26 cm<br />

lugar<br />

Galeria Antoni <strong>Estrany</strong><br />

Passatge Merca<strong>de</strong>r 18<br />

08008 Barcelona<br />

<strong>Fondo</strong>, <strong>figura</strong> y <strong>lluvia</strong><br />

Katharina Fritsch<br />

Madonna, 1982<br />

Yeso y pigmento<br />

30 x 6 x 8 cm<br />

Katharina Fritsch<br />

Regen, 1987<br />

Vinilo<br />

Dimensiones variables<br />

Andreas Gursky<br />

Autobah Mettmann, 1993<br />

Técnica mixta<br />

174.5 x 213 cm<br />

Andreas Gursky<br />

Happy Valey I, 1995<br />

Técnica mixta<br />

220 x 179 cm<br />

participantes<br />

Hans-Peter Feldmann<br />

Katharina Fritsch<br />

Andreas Gursky<br />

Stefan Hablützel<br />

Candida Höfer<br />

Martin Honert<br />

Thomas Ruff<br />

Pia Stadtbäumer<br />

Rosemarie Trockel<br />

20.03.96<br />

11.05.96<br />

Stefan Hablützel<br />

Kopf I, 1993–1994<br />

Poliester, resina sintètica y pintura al oleo<br />

125 x 70 x 60 cm<br />

Stefan Hablützel<br />

Kopf II, 1993–1994<br />

Poliester, resina sintética y pintura al oleo<br />

125 x 70 x 60 cm<br />

Candida Höfer<br />

Institut für Versicherungsrecht <strong>de</strong>r Universität<br />

zu Köln I, 1989<br />

C-Print<br />

36 x 52 cm<br />

Candida Höfer<br />

Reitschule Jerez, 1993<br />

C-Print<br />

36 x 52 cm<br />

090/01


piezas en exposición (continuación)<br />

Candida Höfer<br />

Naturhistorisches Museum Stockholm<br />

II, 1993<br />

C-Print<br />

36 x 52 cm<br />

Candida Höfer<br />

Casino Gent IV, 1993<br />

C-Print<br />

36 x 52 cm<br />

Martin Honert<br />

Bahnhäuschen, 1992<br />

Técnica mixta<br />

140 x 138 cm<br />

Thomas Ruff<br />

Nacht 5 II, 1992<br />

C-Print y metracrli<strong>la</strong>to<br />

190 x 190 cm<br />

Thomas Ruff<br />

Nacht 6 III, 1992<br />

C-Print y metracrli<strong>la</strong>to<br />

190 x 190 cm<br />

Pia Stadtbäumer<br />

Nase, 1991<br />

P<strong>la</strong>ta y yeso<br />

5 cm<br />

Rosemarie Trockel<br />

Ei, 1990<br />

Bronze<br />

30 x 20 cm<br />

090/02


texto<br />

Concebida para <strong>la</strong>s sa<strong>la</strong>s <strong>de</strong> esta galería, <strong>la</strong> exhibición colectiva <strong>Fondo</strong>, <strong>figura</strong> y <strong>lluvia</strong> reúne trabajos realizados en diferentes técnicas –<br />

fotografía, escultura, sonido– <strong>de</strong> los siguientes artistas: Hans-Peter Feldmann, Katharina Fritsch, Andreas Gursky, Stefan Hablützel,<br />

Candida Höfer, Martin Honert, Thomas Ruff, Pia Stadbäumer y Rosemarie Trockel. Todos ellos, con <strong>la</strong> única excepción <strong>de</strong> Rosemarie<br />

Trockel, forman parte <strong>de</strong>l círculo artístico <strong>de</strong> Düsseldorf y han pasado por <strong>la</strong> Aca<strong>de</strong>mia <strong>de</strong> Bel<strong>la</strong>s Artes <strong>de</strong> aquel<strong>la</strong> ciudad germana.<br />

En sus cuadros, Jackson Pollock sup<strong>la</strong>ntó recíprocamente el fondo y <strong>la</strong> <strong>figura</strong> hasta hacerlos <strong>de</strong>saparecer. Así otorgaba a <strong>la</strong> materia –<strong>la</strong><br />

pintura– el po<strong>de</strong>r <strong>de</strong> apropiarse <strong>de</strong>l espacio <strong>de</strong> representación. Esta operación <strong>de</strong> trastoque normativo sirvió para confundir –hume<strong>de</strong>cer–<br />

los límites conceptuales que separaban ambos, dislocando el rol privilegiado que había tenido el sujeto sobre el objeto: el pigmento<br />

convertido en polución azarosa sobre <strong>la</strong> extensión <strong>de</strong>l cuadro actuaba como una <strong>de</strong>nsa y <strong>de</strong>sor<strong>de</strong>nada capa <strong>de</strong> <strong>lluvia</strong>.<br />

En <strong>Fondo</strong>, <strong>figura</strong> y <strong>lluvia</strong> se sugiere más que se prescribe una interpretación <strong>de</strong> esta cuestión, queriendo <strong>de</strong>jar el mayor espacio posible a<br />

<strong>la</strong> fantasía recreadora <strong>de</strong>l observador, al ruido <strong>de</strong> sus pasos. Entendida como un pequeño teorema visual, <strong>la</strong> exposición resulta <strong>de</strong> ensayar<br />

prolíficos intercambios y yuxtaposiciones entre <strong>la</strong>s obras. La extensión más fértil <strong>de</strong> esta representación colectiva se encontraría en<br />

los haces <strong>de</strong> tensión que en<strong>la</strong>zan panoramas interiores y exteriores <strong>de</strong> <strong>la</strong> fracturada contemporaneidad p<strong>la</strong>nteada en <strong>la</strong>s obras.<br />

Recurriendo metafóricamente a <strong>la</strong> convencional dualidad pictórica fondo y <strong>figura</strong>, <strong>la</strong> exposición está concebida como un diálogo paradójico<br />

entre objetos que alu<strong>de</strong>n <strong>de</strong> modos diversos a <strong>la</strong> <strong>figura</strong> humana e imágenes fotográficas <strong>de</strong> escenas urbanas aparentemente <strong>de</strong>spob<strong>la</strong>das.<br />

Conceptualmente <strong>la</strong>s esculturas <strong>de</strong> Feldmann, Fritsch, Honert, Hablützel, Trockel o Stadtbäumer osci<strong>la</strong>n entre <strong>la</strong> i<strong>de</strong>alidad y<br />

el realismo, el canon y lo anecdótico. Las imágenes fotográficas <strong>de</strong> Ruff, Gursky y Höfer muestran arquitecturas interiores o exteriores<br />

contemporáneas. Han sido tomadas subrayando precisamente <strong>la</strong> ausenc<strong>la</strong> visible <strong>de</strong> sus supuestos moradores y usuarios. El conjunto<br />

transmite <strong>la</strong> distancia crítica y el <strong>la</strong>conismo adoptados sistemáticamente por sus autores/as al abordar los sujetos <strong>de</strong> sus respectivas<br />

obras. Estas aparecen <strong>de</strong>sprendidas <strong>de</strong>l mayor número posible <strong>de</strong> capas <strong>de</strong> emocionalidad.<br />

En <strong>la</strong> mayoría <strong>de</strong> los casos, <strong>la</strong> frontalidad en el enmarcamiento fotográfico <strong>de</strong> entornos sociales capitalistas origina una remarcable<br />

sensación <strong>de</strong> suspensión dramática. Este tipo <strong>de</strong> registro <strong>de</strong> los “fondos” seña<strong>la</strong> algunas peculiares contradicciones <strong>de</strong>l proyecto mo<strong>de</strong>rno<br />

<strong>de</strong>l progreso. Las <strong>figura</strong>s <strong>de</strong> personas u objetos-comunican una muy limitada información sobre el estado sicológico <strong>de</strong> los sujetos<br />

representados al tiempo que remiten a un espacio doméstico <strong>de</strong>safectado, dificultando <strong>la</strong> inmediata i<strong>de</strong>ntificación <strong>de</strong>l espectador. Estos<br />

fondos, <strong>figura</strong>s y <strong>la</strong> monótona sonoridad realista <strong>de</strong> <strong>la</strong> pieza Regen (<strong>lluvia</strong>), constituyen en mi opinión acertadas imágenes y señales culturales<br />

que críticamente advierten <strong>de</strong>l agotamiento <strong>de</strong> aquel<strong>la</strong> i<strong>de</strong>a <strong>de</strong> unidad, hoy vaciada, agotada, y profundamente cuestionada en <strong>la</strong><br />

que reposaba <strong>la</strong> certeza <strong>de</strong> una receta metafísica universal. Incidir en <strong>la</strong> problemática re<strong>la</strong>ción que se establece entre un fondo colectivo<br />

violento y unas <strong>figura</strong>s existencialmente frágiles sería <strong>la</strong> cuestión central que trata <strong>de</strong> abordar esta exposición.<br />

— José Lebrero Stals<br />

090/03


+ información<br />

– invitación<br />

– hoja <strong>de</strong> sa<strong>la</strong><br />

– fotografías<br />

– prensa<br />

090/04

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