Walter

La obra de arte en la época de su reproducibilidad técnica
(Traducción: Luis Miguel Isava)
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producir, con los medios de la pintura (o de la literatura), los efectos que el público
busca hoy en el cine.
Toda generación de demandas fundamentalmente nueva, pionera, trascenderá su
propia meta. El dadaísmo lo hizo en la medida en que sacrificó los valores de mercado,
que el cine posee en tan alto grado, en favor de intenciones más significativas –de las
que evidentemente no estaba consciente en la forma aquí descrita. Los dadaístas ponían
mucho menos peso en la utilidad mercantil de sus obras de arte que en su inutilidad
como objetos de inmersión contemplativa [kontemplativer Versenkung]. Buscaron
alcanzar esta inutilidad en no poca medida a través de la desvalorización de su material.
Sus poemas son «ensaladas de palabras», contienen giros obscenos y toda basura
imaginable del lenguaje. Lo mismo [se aplica a] sus pinturas, en las que montaban
botones o boletos. Lo que logran con tales medios es una destrucción sin consideraciones
del aura de su[s] creacion[es], a las que le imprimen, con los medios de producción, el
estigma [Brandmal] de una reproducción. Ante un cuadro de Arp o un poema de August
Stramm es imposible darse tiempo para el recogimiento y la opinión como ante un
cuadro de Derain o un poema de Rilke. A la inmersión, que en la degeneración de la
burguesía se hizo una escuela de comportamiento asocial, se le enfrenta la distracción
[Ablenkung] como una variedad de comportamiento social. 27 De hecho, las expresiones
dadaístas aseguraban una distracción más bien vehemente al hacer de la obra de arte el
centro de un escándalo. Ante todo, tenía que satisfacerse una exigencia: crear
indignación pública.
En los dadaístas la obra de arte dejó de ser una apariencia atractiva o una
estructura sonora convincente para convertirse en un proyectil. Ella alcanzaba al
observador; adquiría una cualidad táctil. Con ello favorecía la demanda del cine, cuyo
elemento distractor es asimismo fundamentalmente táctil, de hecho se basa en la
alternancia de escenarios y tomas que asedian espasmódicamente al espectador.
Comparemos el lienzo [pantalla] sobre el que se desarrolla la película con el lienzo sobre
el que se encuentra la pintura. El último invita al observador a la contemplación
27 El arquetipo teológico de esta inmersión es la conciencia de estar a solas con su Dios. Con esta
conciencia se reforzó, en las grandes épocas de la burguesía, la libertad de sacudirse la imposición
eclesiástica. En las épocas de su decadencia, la misma conciencia debía dar cuenta de la tendencia oculta
de sustraer de los asuntos de la comunidad aquellas mismas fuerzas que el individuo ponía a trabajar en su
trato con Dios.