Sumario

En directo
- NAB 2010
Un pequeño salto hacia el futuro
nº 3
Primavera 2010
Carlos Aguilar..................................................4
sumario
Reportajes
- DELUXE ESPAÑA
....................................................................63
Enfoque
- LO QUE ESPAÑA PRODUCE
Rodajes españoles de 2009
Carlos Aguilar................................................24
- KNR
....................................................................66
- RENOVACIONES TECNOLOGICAS DE LAS TVs
Las teles se enfrentan al reto del HD y al `tapelessˆ
Carlos Aguilar................................................42
- TSA
....................................................................68
- TECNOLOGÍA AUDIOVISUAL EN 2009
Sin grandes cosas
Luis Sanz........ ..............................................48
- APAGÓN ANALÓGICO
2009: un año para la historia de la Televisión en España
Antonio Moral........ .......................................56
- LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL EN ESPAÑA
Escenarios de un futuro digital
Corporación Multimedia..................................61
Pistas
Letra impresa ............................................................... 70
On line..........................................................................71
Calendario de Eventos.................................................... 72
cinevideo 20 I
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Ya somos digitales
Revista profesional
de los medios audiovisuales
Director Fernando Campos
Editor Técnico Luis Sanz
Redacción Carlos Aguilar
Citlalli Rojón
Colaboraciones Antonio Moral
Corporación Multimedia
Tecnología Luis Álvarez
Maquetación Dos Dimensiones
Webmaster Carlos Iván Franco
Desde Abril en nuestro país se dió formalmente el paso deinitivo a la transmisión
digital de televisión. Al margen de consideraciones tecnológicas sobre la bondad o
no de un sistema sobre el otro, la multiplicación de posibles canales ha supuesto
una auténtica crísis en los cimientos del mercado audiovisual español.
Hace ya bastante tiempo venimos observando como el sector se desarrolla a golpe
de voluntarismo, decretazos y de ingerencias políticas y comerciales, no guiado por
una planificación racional, pactada por todos los agentes, en donde los beneficios
para el usuario final sean sus objetivos prioritarios.
La falta de profesionalidad, de estudio previo, de planificación y de consenso han
marcado las negociaciones a puerta cerrada que ha mantenido el Gobierno con algunas
fuerzas vivas del sector. Las amistades, la presiones y la improvisación han estado
presentes en este increíble proceso de puesta en marcha de la nueva televisión.
Resulta inexplicable y lamentable observar como un cambio de semejante envergadura,
con implicaciones tecnológicas, económicas, sociales y culturales, se produce
de una forma tan poco rigurosa, sin contar con el conocimiento y la experiencia
de muchos sectores que podrían haber ofrecido sus aportaciones a un proceso
más contrastado y planificado.
Resulta también sorprendente la autocomplacencia de los responsables de este
desaguisado en sus declaraciones públicas, obviando las consecuencias que ya
estamos sufriendo.
Bajo el valor supremo del “libre mercado”, que preside mucho de los males que
estamos padeciendo, se ha construido un engendro sin piés ni cabeza, absolutamente
insostenible.
Los resultados de este proceso ya los estamos percibiendo; Basta con encender el
televisor y observar el nivel de los contenidos, para llegar claramente a la conclusión
de que “con la TV analógica vivíamos mejor”.
Edita
CINEVIDEO ONLINE, S.L.
Tel.: 91 519 65 86.
fax: 91 510 57 80
E-mail: redaccion@cinevideonline.com
http://www.cinevideonline.com
ISSN 0212-0143
Conociendo cómo se han producido los hechos, los resultados resultan lógicos y
con ingenuidad nos preguntamos: ¿Por qué no se convocó un encuentro democrático
para que el sector y los usuarios modelaran el mejor sistema posible que
atendiera al interés general? Bajándonos de la ingenuidad, está claro que en la
dinámica política general en la que nos movemos no caben este tipo de planteamientos,
donde la chapuza a puerta cerrada es la que impera.
Parece que hay un gran consenso sobre la percepción de que lo concebido ha sido
un engendro al que habrá que someter a un profundo tratamiento para que pueda
sobrevivir y aunque sea tarde y reconstruido con nuevos parches, es la etápa en
la que ahora nos encontramos; ver como reanimamos al bebé.
De una manera u otra y teniendo presente la actual situación económica, habrá
que plegar velas y ver realmente cual es la estructura audiovisual que se puede
permitir nuestro actual país, cual es el público, cuales son sus demandas reales,
de dónde viene la financiación, cómo hay que producir, através de qué canales.
Son muchos temas a resolver, porque “el papel lo aguanta todo”, pero el desarrollo
real solo aguanta aquello que se demuestra viable.
Es la tarea que habrá que emprender; tratar de planificar cuales son los medios
capaces de sobrevivir y diseñar los modelos con los que trabajar, porque el libre
mercado no parece que tenga soluciones para todos los problemas, sino que a
veces se convierte en la fuente de los problemas.
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cinevideo online

Un pequeño salto hacia
En Las Vegas, la feria NAB este año, por un lado, se
ocupó como siempre, con mucha participación de
radiodifusores y expertos en las conferencias, de
algunos temas domésticos americanos como la
ocupación de canales de radiodifusión con la DTV, que
ha provocado la puesta en marcha de muchos canales
en HD - si hay que cambiar a digital ya se cambia a HD
que ocupa más espectro-, e incluso la explotación de
trasmisores móviles para ocupar más canales y así
impedir que la administración americana pueda
destinarlos a servicios ajenos a la televisión, bajo el
criterio de que si no se usa el espectro se pierde.
Luis Sanz
Pero los dos temas estrella de NAB 2010 que
suponen a nuestro juicio un salto hacia el
futuro, aunque todavía pequeño, son la televisión
estereoscópica en tres dimensiones y
el uso de cámaras fotográficas digitales réflex
para la grabación de vídeo en ‘full HD’.
La televisión en 3D ha ocupado masivamente
el interés de los expositores y visitantes.
Parecía que si un fabricante no presentaba
algún producto relacionado con la producción
o visionado en tres dimensiones, se quedaba
obsoleto en la feria. Y también se veía con frecuencia
a visitantes desplazarse con sus
gafas para 3D, regaladas por algún expositor,
entre los distintos stands para poder ver las
imágenes sin necesidad de esperar a coger
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las gafas locales. Eso sí, las gafas polarizadas baratas, las pasivas, con las que
se podía realizar uno de los tipos de visionado, por que las otras, las activas,
las que se sincronizan con emisor de infrarrojos, para un visionado incompatible
con el anterior, son más caras y había que devolverlas al expositor.
Las soluciones de captación 3D estereoscópica que han presentado, tanto
fabricantes como productores, se apoyan mayoritariamente en una estructura
de dos cámaras HD portátiles de SONY (HDC-1500) en paralelo o perpendiculares
con espejo a 45º, con el complemento del procesador MPE200 3D.
Panasonic, por su parte, presentó en exhibición privada una cadena de producción
en 3D, formada por la cámara portátil de pequeño tamaño AG-3DA1, que
integra en un mismo cuerpo dos canales HD en formato AVCCAM que construyen
la imagen estereoscópica 3D, un mezclador que acepta los dos flujos HD
de la cámara y un monitor para imágenes 3D para visionado con gafas polarizadas.
Igualmente, se podían ver monitores, televisores y proyectores para imágenes
3D en los stands de todos los fabricantes de monitorado, y la mayor parte de
los desarrolladores de software de gráficos, 2D y 3D, presentaban soluciones
en 3D estereoscópico.
Como se ha comentado en la feria, el principal enemigo que tiene la producción
en 3D, es el uso de nuevos programas desarrollados para realizar una conversión
a 3D de tomas realizadas en 2D, utilizando algoritmos matemáticos que
establecen la estereoscopia, generando la vista del ojo derecho a partir de la
toma 2D determinada como vista del ojo izquierdo . A pesar de su elevado
coste si se realiza con calidad, decenas de miles de dólares el minuto de conversión,
puede ser más interesante, tanto económicamente como en la libertad
de modificar los parámetros estereoscópicos en postproducción, que realizar
toda la producción con tomas directamente de cámara en 3D, más complicadas
y con la imposibilidad de corregir las vistas realizadas en campo con cada
cámara.
el futuro
El otro tópico se ha centrado en un único producto que parece estar llamado a
revolucionar la captación de vídeo en los próximos tiempos, la cámara Canon
EOS 5D Mark II, acompañada de toda la parafernalia de accesorios que se ha
montado a su alrededor. La EOS 5D es una cámara fotográfica del tipo DSLR
(Digital Single Lens Reflex), es decir una cámara digital réflex con óptica intercambiable
que, como otras, permite grabar vídeo. La diferencia es que es la
única (junto con su compañera EOS 7D, de menor número de píxeles) que utiliza
un sensor CMOS ‘full frame’ de 35 mm que permite la grabación 1080p,
mientras que las de otras marcas sólo llegan a 720p, amén de que puede utilizar
la gama de ópticas Canon. Su calidad, a juicio de los usuarios de alta gama,
puede competir con la cámara Red, sobre todo en su look cinematográfico. La
gran diferencia con la Red es el precio, vale unas 8 veces menos que ella.
No obstante, la EOS 5D es una cámara de fotos, con cuerpo de cámara de fotos, y no es precisamente la estructura ergonómicamente adecuada para
la captación de vídeo. Por ello, dado su enorme éxito, muchos fabricantes han desarrollado rápidamente todo tipo de accesorios, soportes, adaptadores,
estabilizadores, etc. que permitan manejar la 5D y la 7D como si se tratara de una cámara de video profesional al uso. Varios periodistas del
sector ya hacían sus tomas de los stands de la feria con la cámara Canon. Ni qué decir tiene que el stand de Canon fue el más visitado de NAB 2010.
Estas dos referencias, el 3D y la 5D, suponen un salto cualitativo en el devenir del mercado audiovisual y van a contribuir a cambiar los procesos
de producción y distribución de los contenidos. Ya hay productoras incluso que están produciendo en 3D con cámaras 5D.
Verdaderamente, estamos asistiendo al comienzo de un cambio radical del mundo audiovisual, que los viejos roqueros del vídeo vemos con un
poco de aprensión y nostalgia. Prácticamente ha desaparecido la cinta de vídeo; las señales de vídeo y audio se han sustituido por ficheros informáticos;
la informática se ha adueñado de casi todos los procesos, salvo todavía en la toma de cámara y mezcladores; la infraestructura de contribución,
distribución y difusión es cada vez más IP y las tradicionales compañías que eran los señores del mundo audiovisual están dejando paso
a las corporaciones informáticas que pueden solucionar todas las necesidades del nuevo mundo. Es significativo, por ejemplo, que en el actual
proyecto de digitalización y conservación de los cientos de miles de horas de los fondos documentales de Radiotelevisión Española, sean protagonistas
firmas como IBM, SUN, ORACLE, HP, DELL, CISCO, EMC, FPD, DDN, STORNEXT y, también SONY, pero sólo porque los fondos están en cintas
de vídeo y, aunque sea por última vez, hay que reproducirlas en magnetoscopios.
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CIFRAS Y NOVEDADES
Las Vegas volvió a acoger lo último en tecnología entre el 10 y el 15 de abril. El NAB 2010 no
pasará a la Historia como uno de los más destacados pero demostró que, aunque lenta, la
recuperación económica empieza a fraguarse. Si bien la tecnología 3D en los diferentes
apartados es el tema más candente, la feria también aportó consolidación en tendencias como
las soluciones ‘low cost’ destinadas a nuevas y pequeñas TVs, el incremento de la
interoperabilidad o las consecuencias de las crecientes grabaciones con cámaras DSRL.
Carlos Aguilar Sambricio
La crisis económica se siguió haciendo notar
en la última edición del NAB. A pesar de subir
un 6% en asistencia con respecto al año anterior,
los 88.044 asistentes de NAB 2010 quedan
lejos de los 105.250 del año 2008, ya que
en 2009 había bajado un 20%.
De las 88.044 personas que asistieron a la
feria, 23.900, de 156 países diferentes, lo
hicieron de fuera de los Estados Unidos, una
cifra prácticamente igual que en el 2008,
donde la mayor parte de la caída se produjo en
el asistente internacional.
A continuación desglosamos algunas novedades
destacadas de la feria de este año, segmentadas
en cuatro bloques.
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Captación
Canon introdujo en el NAB 2010 sus primeros camcorders HD profesionales sin cintas. Se trata de las XF305 y XF300, que usan el nuevo
códec Canon XF para grabar MPEG2 4:2:2 50Mbps en resolución 1920 x 1080 sobre tarjetas Compact Flash. Presentan 3 sensores CMOS, procesador
de imagen DIGIC DV III, emplean MXF, e incluyen lentes Canon 18x de la serie L. El XF305 tiene salida HD-SDI, genlock, y SMPTE time code.
En lentes, la estrella fue la HJ15ex8.5B, primera lente zoom HD portátil que lleva integrada un estabilizador óptico de imagen, en este caso con
una versión mejorada de su patentada VAP-IS (Vari-Angle Prism Image-Stabilizer) para vibraciones y movimientos verticales y horizontales para cualquier
configuración de distancia focal. De hecho, presenta cuatro modos diferentes de estabilización según las condiciones de grabación. Está diseñado
para cámaras HD ENG/EFP de sensores de 2/3”, y pesa sólo 2 kilos.
Canon XF305
CANON HJ15ex8.5B
Silicon Imaging mostró la versión 2.0 de su SI-2K. El nuevo equipo ofrece mayor sensibilidad, un flujo Iridas para la gestión
de color, un rango dinámico de hasta 11 stops, procesamiento a 12 bits, modo obturador 360, y grabación sin compresión en Cineform
RAW Quicktime. Ofrece grabación continua Filmscan2 en DVR SI-2K y presenta compatibilidad con Apple, Quantel, Digital Vision, Avid, DVS,
Adobe e Iridas.
Element Technica enseñó
nuevos rigs para producción 3D. El de mayor
gama es el llamado Quasar, diseñado para cámaras
como las Sony F23 y F35, Red One, o en broadcast
las Sony F950 y 1500, y las Grass Valley
LDK. De tamaño medio se encuentra Pulsar, para
equipos tipo Scarlet, Epic y SI-2K. El más pequeño
es Neutron, cámaras de sensores de 2/3 o
1/3” y monturas C como las SI-2K Mini e Iconix.
Todos los sistemas se pueden reconvertir de
posición paralela a la de beam-splitter y viceversa,
según la aplicación.
Arri ya tiene lista su muy esperada cámara Alexa. En el IBC del año pasado ya
comentamos su presentación. En esta ocasión, la compañía la mostró por primera vez
en Las Vegas, incluyen como novedad el soporte nativo para los codecs Apple ProRes
422 (HQ) y ProRes 4444, para almacenamiento en tarjetas SxS. Con Alexa también se
puede grabar en ARRIRAW en grabadores como los Codex. Además de esa mejora en
el workflow, Alexa permite hacer algunas correcciones de color en tiempo real dentro
del timeline del FCP. Se puede realizar conformado offline/online con el ARRIRAW, y
es posible exportar DPX para aquellos entornos sin soporte ARRIRAW.
La cámara, que fue una de las sensaciones de la feria, ya ha sido utilizada en el
último film de Roland Emmerich, que se ha beneficiado de este equipo, que emplea
un CMOS de 3,5 megapixels, velocidad de cuadro variable de 1 a 60 fps, y sensibilidad
equivalente a 800 ASA con 12.1 stops de rango dinámico.
Hitachi celebra 100 años de existencia, y en su presencia en este NAB destacó su SK-HD1000, cámara multi-formato tanto para
estudio como para exteriores, que, al igual que la Z-HD5000, ofrece ahora como novedad el poder ser controlada mediante sistemas IP, con
lo cual se ahorra tiempo en términos de configuraciones. La SK-HD1000, que fue utilizada habitualmente por la CTV para la cobertura de los
Juegos de Vancouver, posee tres CCDs de 2/3” y de 2,2 millones de píxeles, una resolución de 1.100 líneas horizontales y un señal de ruido de
60db, a F11@2000 Lux.
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Ikegami mostró la unidad de
control CSU-3D, que soporta hasta 4 pares de
cámaras HD para producciones 3D de televisión.
Operando junto al panel de control de mantenimiento MCP y
cuatro controles de operaciones OCP, proporciona una configuración
para optimizar cada cámara y mantenerlas coincidentes.
A nivel de cámaras, la mayor novedad era la HDK-729P, de resolución
nativa 720/60p y para uso ENG. Utiliza 3 CCDs de alta sensibilidad, procesado
avanzado ASIC, y conversión A/D de 16 bits.
Leica, a través de Bandpro, anunció una de las noticias más esperadas en el
campo de las ópticas: el lanzamiento de unas nuevas lentes de montura PL. Bajo el nombre de
Summilux-CT, se trata de 8 nuevos primes entre los 18mm y los 100mm, todas ellas de una longitud
de 95mm. Se comercializarán a finales de año, y están destinadas tanto para negativo como para digital.
Hechas de titanio, todas las lentes contarán con una abertura máxima equivalente a f/1.4 y una rosca frontal común de 95mm. Pesan entre
1.6 y 1.8 kgs, y las escalas de focos también serán idénticas en todas ellas. Ofrecen diseño multi-esferico, no presentan color fringing, y proporcionan
una iluminación homogénea en todo el fotograma.
Cinedeck desplegó, en el stand de CineForm, un grabador portátil muy interesante,
el Cinedeck HD Extreme, en este NAB de Las Vegas. Es un equipo que mezcla las
características los grabadores digitales tipo S-Two y Codex con la capacidad de monitor de
referencia. El grabador permite capturar señales 4:2:2 o 4:4:4 de las cámaras digitales de
vanguardia y acepta resoluciones HD de 720P 50/59.94/60 y Varicam, y 1080 50/60i.
A través salidas HDMI o HDSDI (tanto
single o dual link), se recoge la información
y encapsula en Cineform a 10 ó 12
bits convertidos en MOV o AVI. El monitor
es de 7″ y permite comprobar el foco
y la exposición es a tiempo real, añadiendo
funciones como histograma,
playback, y la posibilidad opcional de
poder editar los dailies. Se comercializa
a un precio de unos 5.000 euros.
Cinedeck
Polecam se ha sumado a
los esfuerzos por ofrecer accesorios que
faciliten la producción 3D. Su cabeza
pan-tilt 3D Narrow será suministrada
como estándar en todos los nuevos sistemas,
con la opción de elegir la nueva
cabeza 3D-Wide, para poder soportar un
par de cámaras 3D. La cabeza se ajusta
directamente a los rigs y está optimizada
para rodaje de estudio y tomas cercanas.
El 3D-Wide permite extender la distancia
entre las cámaras para conseguir un
efecto 3D mayor incluso en tomas largas.
P+S Technik presentó una novedad interesante a modo de prototipo: el grabador 16Digital SR Mag. Se trata de un grabador
digital para una cámara de celuloide como la Arri 16 SR. El chasis permite mantener las cualidades de una SR de 16mm pero introduciendo un
sensor en vez de negativo. Eso sí, el grabador se puede desmontar para volver a trabajar en fotoquímico. El sensor es de 2/3″, compatible
con las ópticas de 16mm, y graba en 1920 x 1080 RAW, o con el codec CineForm 10 bit RAW o con el CineForm 4:2:2 10 bit HD.
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Vision Research mostró en Las
Vegas una de las cámaras de cine digital más interesantes.
La nueva Phantom Flex usa un sensor CMOS
de 2560×1600 píxeles, y graba en 4K y 4:4:4. Ofrece
una velocidad de 1560 fps a 4K y de 2800 fps a 1920 ×
1080, mientras que la sensibilidad está en torno a los
1.000 ISO.
Phantom Flex
Con un peso del cuerpo de 5 kilos, la Phantom Flex
tiene capacidad interna de 16 ó 32 GB, y admite cualquier
óptica de 35mm, Super 16 o de 2/3 de pulgada
como las Canon o Panavision.
S3D Technologies fue una de las empresas españolas de mejor acogida en este NAB. Su S3D Beam Splitter Rig es un
rig destinado cámaras con lentes de hasta 114mm de diámetro y 16mm de longitud focal. Tiene un sistema que permite al operado quitar y
fijar fácilmente las cámaras, y está preparada para trabajar en condiciones climáticas adversas, permitiendo rodajes en temperaturas entre
los -40º a los 80ºC.
JVC desveló uno de los productos más llamativos con un nuevo camcorder ProHD. El GY-HM790 es un equipo tanto ENG como de estudio,
de diseño modular y soporte a producción multicore o en fibra, y que presenta tres CCDs de 1/3”. Opera a 1920×1080 grabando 4:2:2 a
1080i, 720p y SD (480i), tanto a 35 Mbps como a 19 y 25 Mbps. Como la GY-
HM700, graba en los formatos MOV y MP4, dispone de doble ranura para tarjetas
SDHC Clase 6 o 10, y permite grabador opcional SxS, como las Sony
JVC GY-HM790
EX.
Presenta un módulo opcional de salida ASI para transmitir vídeo en directo, enviando
la señal a un transmisor vía satélite o de microondas a través de conector
BNC. También se basa en las capacidades de estudio de la JVC GY-HD250, e
incluye un timecode de entrada y salida y genlock. Cuenta con un LCD de
4,3 pulgadas y un visor LCOS de de 1,2 megapíxeles. La GY-HM790 se
comercializará sobre 12.000 dólares incluyendo la óptica Canon HD 14x,
aunque se permite trabajar con lentes de 1/3” de montaje en bayoneta.
Zylight desveló uno de los productos para iluminación más llamativos. El ‘Active Diffusion’ es un sistema que termine reducir la
cantidad de luz de luminarias tipo LED o fluorescente filtrando hasta medio f-stop, es decir, una densidad parecida a la de los Lee Filters 216
o los White Diffusion. Al ser todavía prototipo, aún no incluye el control externo DMX pero se espera para el producto final. Posee una batería
de 9 voltios y viene en tres modelos: 2x2, 4x4 y una versión que se ajusta a los Zylight IS3.
Zeiss hizo debutar el año pasado las ópticas Compact Primes. En este NAB
lanzó una versión mejorada llamada CP.2 para incluir la montura EF para las cámaras
DSLR.
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Sennheiser lanzó en Las
Vegas nuevas versiones de sus productos inalámbricos
de audio. El receptor doble EM 3732-II y el transmisor
SK 5212-II ofrecen ahora un ancho de banda de hasta
184 MHz y un modo especial de baja intermodulación que está
libre de interferencias, lo que proporciona más flexibilidad para aplicaciones
multicanal y situaciones de RF complicadas.
Litepanels enseñó un par de novedades
destacables. Por un lado, la MicroProHybrid, que es
una antorcha para cámaras DSRL. Ofrece luz suave y cálida
capaz de combinar salida de luz continua o flash. Presenta medidas
de 140 x 95 x 38 mm, y se alimenta de seis pilas estándar AA, pero se pueden
utilizar pilas de litio Energizer. Cuenta con un dimmer regulable del 0 al 100%, modo ‘flicker free’ y
ranura para gelatinas.
Por otro, la nueva serie Sola es una luminaria fresnel LED disponible en tres modelos: Sola6 de 2,7 kg
y 75 vatios, equivalente a un tungsteno de 650 W; el Sola12 de 6,4kg y 250 vatios, equivalente a 2000 W;
y el SolaENG de 280 gramos y 30 vatios, equivalentes a 250 en tungsteno. Los Sola6 y Sola12 cuentan
con enfoque motorizado y son regulables través de una pantalla táctil o remotamente mediante interfaz
integrada DMX.
Litepanels Sola12
Fujinon ha desarrollado, en colaboración con Arri, unas
lentes zoom con montura PL llamadas Alura, para cámaras digitales
y de fotoquímico. Se presentan en modelos de focales de 18-80mm
y de 45-250mm, ofrecen una apertura a T2.6, y pesan 4,5kg y 7,4
kg respectivamente. Los reflejos internos se han reducido mediante
el uso de la tecnología Fujinon EBC (Electron Beam Coating). Sus
cualidades colorimétricas son similares a las Primes de Arri.
También ha mostrado un sistema para producción 3D. Dado que
las lentes utilizadas en tandem deben compartir la misma distancia
focal, Fujinon ha creado el 3D Synchronous Control System para
facilitar un interfaz entre las lentes y el control de grabación 3D
para poder sincronizarlas al unísono. Incluye controlador de zoom
ERD-10ª-D01, sincronizador/controlador de foco HJ-303ª-06ª, y dos
cables SA-206H.
Fujinon Lentes PL Alura
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Panasonic tuvo dos líneas principales de presentación que concentraron las miradas de la feria.
Por un lado, el mundo 3D estereoscópico esperaba con ansias el modelo final que en 2009 había presentado
como prototipo. De este modo se puso a disposición de los asistentes la AG-3DA1, que estará disponible en
otoño. Esta cámara de doble lente posee dos sensores 3-MOS con resolución de 1920 x 1080 de 2,07 megapixels,
que permiten grabación AVCHD en 1080/60i 50i, 30p, 25p y 24p y 720/60p y 50p.
La nueva AG-3DA1 agiliza la producción estéreo, no sólo por ofrecer un sistema más ligero de
grabación, sino porque permite el ajuste automático interno del punto de convergencia.
Además, incluye doble salida HD-SDI, HDMI 1.4, dos conectores XLR, y micrófono estéreo incorporado
El equipo ofrece la posibilidad de grabar más de 180 minutos en tarjetas SD duales de 32GB
en AVCHD modo PH de máxima calidad.
Panasonic AG-AF100
Por otro, haciéndose eco del éxito de las cámaras DSLR, ha lanzado una cámara, la AG-AF100, que puede revolucionar el mercado profesional
de baja gama ya que es la primera cámara profesional de micro 4/3 para grabación de vídeo de alta definición. Presenta sensor de micro
4/3” basado en la Lumix G1HD, con el que graba en 1080/60i, 50i, 30p, 25p y 24p en AVCHD, con una máxima calidad de 24Mbps. Es compatible
con las futuras tarjetas SDXC y SDHC, e incluye dos ranuras para SD. El equipo permite objetivos de montura intercambiable y cuenta con
salida HD-SDI, HDMI, grabación de código de tiempos, micro estéreo y USB 2.0.
Panasonic AG-3DA1
Por lo demás, otro camcorder relevante era el AG-HPX370, actualización de la HPX300. Al igual que ésta,
cuenta con tres sensores MOS de 1/3” con resolución de 1920×1080, grabación AVC-Intra, 4:2:2 profesivo, y
profundidad de color de 10 bits. La novedad es el uso de la tecnología Ultra Luminance (ULT), que
refuerza el rendimiento de los sensores consiguiendo una mayor sensibilidad y un menor
ruido.
Por último, un accesorio interesante fue el ligero lector de tarjetas AJ-PCD2, de una ranura,
sin necesidad de suministro de energía, conexión USB 2.0 (incluye 2 cables), compatible con Mac
y PC, y a un precio de unos 350 dólares. Una tarjeta de 32B se puede tardar en transferirse en torno a 15 minutos.
Sony no presentó impactantes novedades en captación este año. En la gama más baja del camcorder
profesional, se pudo ver el HXR-MC50E, en la senda prosumer de la nueva AF100 de
Panasonic. Un modelo ultracompacto que incluye un objetivo Sony G Lens gran angular de 29,8
mm, mejoras en la función Steadyshot y un sensor CMOS Exmor R.
También sigue apostando por la serie XDCAM EX. Presentó el PMW-320, una versión más asequible
con sensor de ½" y grabación DVCAM. Cuenta con tres sensores CMOS Exmor Full HD de 1920x1080
y pueden configurarse para estudio. Incluye entrada/salida de códigos de tiempo, entrada de genlock y
salida de HD-SDI y HDMI.
En flujo XDCAM HD también debemos señalar una nueva versión de XDCAM Professional Disc de doble
cara y cuatro capas con capacidad de 128 GB, que permite almacenar más de cuatro horas de material
XDCAM HD422 a 50 Mbps. Además, el grabador híbrido XDCAM Station incorporará una unidad de disco Professional
Disc interna, ranuras para tarjetas SxS y un panel de control similar al de un VTR.
Sony HXR-MC50E
En HDCAM-SR, Sony ha desplegado el SRW-9000PL, una versión con sensor de imagen de 35 mm y montura PL, tras ver
la demanda de una cámara B de 35 mm que sirviese de complemento a la F35. Además, ha presentado
una nueva compresión HDCAM-SR, SR Lite, un codec con una tasa de bits de 220
Mbps y basado en el estándar abierto MPEG-4 SStP; nuevos decks SRW de la serie 5000
que incluyen este códec; y nuevas tarjetas de memoria SR de velocidades de más de 5
Gbp/s y capacidad de hasta 1 TB.
Sony PMW-320
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Automatización
Roland desveló en NAB 10 un
nuevo miembro de la familia de mezcladores
Edirol: el V-1600HD. Destinada a instalaciones fijas,
VJ’s y entornos profesionales de producción, el equipo
cuenta con 16 entradas y conexiones HD/SD-SDI,
DVI/HDMI, RGB, componentes, compuesto y S-Video, y permite
acceso a imágenes de recurso a través de memoria USB.
Los 14 canales de mezcla tanto de resolución como de formato proporcionan
escalado y sincronización de cuadro integrados. El mezclador ofrece
un propio monitor de previos, y sus salidas duales independientes y multiformato
proveen de varias opciones multipantalla como trabajar con dos proyectores
haciendo blending en los bordes del centro.
Riedel tenía en su stand como novedad las tarjetas MediorNet MADI y RockNet, y la solución basada en software Framestore para
MediorNet. MediorNet es una tarjeta para el transporte de señal basada en fibra para señales sin compresión multicanal de video HD/SD,
audio, datos y comunicaciones. Cada mainframe MediorNet ofrece un router de 32 x 32 para señales 720p/1080i; 160 x 160 para señales SD-
SDI; 27000 x 27000 para señales AES, o cualquier combinación entre éstas.
Avid enseñó importantes avances en Interplay después de la adquisición Blue Order, una actualización que se convierte en el estandarte
de la nueva arquitectura Avid Integrated Media Enterprise. La familia Interplay ahora incluye el módulo Interplay Media Asset Manager,
que se basa en Blue Order Media Archive, por el cual se permite recoger, indexar, catalogar, manipular, retirar, y distribuir media enriquecido.
Interplay posibilita la gestión y planificación de procesos, priorización de trabajos, automatización de ingestas, rastreo del historial de los
recursos, o proporcionar varias capas de metadatos.
Para Interplay, otro anuncio
reseñable fue el del
soporte nativo del codec
AVC-Intra del formato P2 de
Panasonic, evitando el anterior
tiempo de transcodificación.
El flujo P2HD AVC-Intra
está disponible desde el
segundo cuarto del año 2010
en Avid Interplay Production
(2.2), y Avid AirSpeed Multi Stream (1.5).
Avid AirSpeed Multistream 1.5
12 I
cinevideo online

Telestream consiguió el
beneplácito de muchos asistentes con la
presentación de Vantage, una solución flexible
para la transcodificación, la captura,
el análisis, el procesado de metadatos y la
gestión de clips en las televisiones. Basado
en el motor de transcodificación
FlipFactory, esta solución se centra en
potenciar el workflow yofrece un amplio
soporte de formatos de archivo para broadcast,
cable, edición, web, móvil, vídeo bajo
demanda e IPTV.
Vantage posee una configuración
modular y se presenta en tres partes:
Vantage Workflow, Vantage Analysis y
Vantage Transcode. Bajo una estructura
unificada, la solución permite crear flujos
completamente automáticos más sencillos.
Telestream Vantage
NewTek tuvo en la feria un producto muy interesante como el TriCaster TCXD850, mezclador portátil y multicanal HD/SD para producciones
en directo. El equipo, de montaje en rack de 4U, ofrece 22 canales de entrada, 8 Entradas HD / SD SDI/ANALOGICO, dos DDR, títulos,
imágenes fijas, dos entradas de red virtual y ocho canales de mezcla, así como funciones como rotación de plantilla, el posicionamiento
y escalado en 3D, más efectos de animación.
Se han añadido nuevos decorados virtuales en vivo en
HD como efectos de doble caja con opciones de stand-up,
foto realista LiveMatte (sistema de escenarioS virtuales con
la generación de matte avanzada), y dos entradas de red
para gráficos de LiveText, presentaciones desde un PC o
Mac con iVGA, etc. Posee monitorización simultánea de
todas las entradas de conmutación, y posibilita 36 horas de
capacidad de grabación 1080i que se puede ampliar
mediante el uso de las tres bahías de unidad extraíble.
NewTek Tricaster TCXD850
Omneon destacó en su stand por una solución nueva como ProXplore, una aplicación para la gestión de clips y metadatos con
el que las plataformas Omneon pueden optimizar sus búsquedas multisistema, el movimiento de contenido, y la organización basada en propiedades
de metadatos físicas o definidas por el usuario. Mediante una interfaz de usuario basada en web, las herramientas de gestión y procesado
están al alcance de toda la entidad. ProXplore permite automáticamente disponer de información sencilla de leer.
La compañía también enseñó el Spectrum MediaDirector 2201, el cual, por el mismo precio del 2102B, permite la emisión de más canales
gracias a un mayor ancho de banda IP. Incluye, al igual que las actualizaciones 6.1
de Spectrum y MediaDeck, soporte de grabación XDCAM HD compatible con el
estándar de Sony RDD9. Por último, señalar la presentación del MediaGrid
ContentServer 2124. El Mediagrid de menor capacidad permite, con tres sistemas
ContentServer 2124, trabajar con hasta 1 Gbps soportando hasta cien editores
FCP, con transcodificación nativa y aplicaciones QC.
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EVS Xedio Software
EVS llegó cargado de novedades a Las
Vegas. Por un lado, la serie XT[2]+ y XS aceptará el
soporte nativo de AVC-Intra para finales de año. En
novedades, destacó especialmente XT Nano, servidor
‘entry level’ que ofrece repeticiones en slow
motion con 4 canales HD/SD, destinado para producciones
en vivo de flujos sencillos pero que precisan
la mayor rapidez. Sobre un chasis de 4 RU,
soporta nativamente codec DVCPRO HD y DVCPRO 50. Permite reproducir
simultáneamente y transferir contenido a otros servidores EVS,
incluyendo XT[2]+ y XS, y se controla desde un controlador específico
llamado Nano Remote.
También conviene subrayar el nuevo servidor XT[2]+, con hasta 20
TB por servidor de capacidad, y que está diseñado para entornos de
directo de almacenamientos escalables. Se presenta en configuraciones
de 2, 4 y 6 canales, está disponible en SD y HD, y además de dar
soporte al 3D estéreo, ofrece cualidades para dual networking, nuevos
arrays para almacenamiento externo, y nuevos controladores de
discos SAS.
Otras novedades son MPlay, un nuevo controlador multicanal
para playout de clips, playlists y grafismos que puede controlar hasta
cuatro canales simultáneamente; Epsio, una solución con codecs
patentados destinado para grafismo en deportes, e integrable en el
sistema LSM XT[2]+ para análisis y control remoto y en directo de la
creación gráficos; y Xedio, software destinado para la rápida producción
de informativos y deportivos multiformato HD/SD, y que incluye
la adquisición de fuentes, la ingesta de ficheros sin transcodificación,
la edición virtual, la gestión central de media, y playout inmediato sin
necesidad alguna de renderizado.
También mencionar como novedad Xedio Dispatcher, solución de
la empresa belga para la edición virtual y la importación de ficheros
en entornos ENG, mediante interfaz explorador para la selección y
subdivisón de clips, que después serán consolidados y transferidos
directamente a los servidores EVS.
Por último, la empresa también ha mejorado el sistema IP Edit,
incorporando el modo de playout Edit-While para continuar editando
material mientras se va sacando las piezas al aire, así como IP
Director, el cual optimiza mediante una mejor integración con el sistema
de redacción Avid iNews, gracias al protocolo MOS y el nuevo
ActiveX para clientes iNews.
Nucomm ha sacado a la luz el sistema portátil de enlace por microondas ChannelMaster Lite, disponible en HD/SD o sólo SD y
en configuraciones single/dual/tri banda, usando bandas de frecuencia entre los 1,5 GHz y los 15,4 GHz. Ofrece codificación Long GOP ajustable
(incluyendo frames I, P y B) para potenciar la calidad del video y el modo de delay bajo. En lo que se refiere a entradas, proporciona
video y audio compuesto, SDI con audio desembebido, ASI y 70MHz. La entrada ASI es útil para uso con un codificador MPEG externo o para
soporte de aplicaciones de repetidor digital.
Harris presentó nuevas soluciones de fibra óptica con los nuevos OP+TDMT/R+8, capaces de transportar
hasta 4 señales 3 Gb/s, ocho HD-SDI u ocho SD/ASI (o cualquier otra combinación de transporte igual
a 12 Gb/s). Con capacidad 3D y un chasis de 2RU, Harris permite funciones simples como E-O/O-E (electricalto-optical/optical-to-electrical),
pasando por soluciones de transporte de alta capacidad de hasta 320 canales
HD por fibra, hasta redes de fibra SONET/SDH.
Harris OP+TDMT R+8
Harris ofrece varias soluciones modulares como el OPT+VTX, solución de transmisión bidireccional de audio y video que
proporciona comunicación serial, GPI/O y Ethernet; la aplicación CCS Navigator y la tecnología Q-SEE para funciones avanzadas
de monitorado y control; y protocolos estándar como SNMP y HTTP.
Los americanos también en enseñaron una nueva versión de su serie de monitores compactos CMN-41. El CMN-41L ofrece test de señales
de todos los formatos broadcast hasta 3 Gb/s. No incluye panel de control local, sino que viene por página web interna o con un remoto opcional.
Está disponible en SD, en HD/SD y en 3 Gb/s/HD/SD, y se puede subir de versión mediante actualización de software.
14 I
cinevideo online

Sony introdujo en este NAB un nuevo sistema de producción de informativos, XDNEWS, para redacción de noticias basadas en el formato
XDCAM y para empresas broadcast de pequeñas y medianas, así como un sistema de archivo llamado XDCAM Archive. Estas soluciones
están optimizadas, gracias a XM Pilot, tecnología de metadatos XDCAM. Con el adaptador para Wi-Fi que Sony presentó el año pasado, se pueden
conectar dispositivos móviles y camcorders XDCAM y, por tanto, registrar los metadatos in situ, proporcionando ingesta automática en
estaciones de broadcast y, por tanto, simplificando la búsqueda y el visionado previo de los datos y de los datos AV proxy una vez archivados.
Además, el sistema de gestión de ficheros, normalmente en SAN, se combina con el sistema de almacenamiento NAS de XDNEWS para ofrecer
prestaciones de red avanzadas en una plataforma de PC normal. Por otro lado, el sistema de gestión de archivos permite la gestión completa
de archivos offline con vista previa de proxies.
También en flujos, Sony lanza Media Backbone, un grupo de soluciones orientadas a facilitar la gestión y control de los flujos de trabajo de
creación de contenidos dentro de una arquitectura basada en ficheros.
Respecto a la producción 3D, Sony se ha establecido en primera línea, como único proveedor capaz de proporcionar una completa solución
para capturar contenido 3D en directo. Además del monitor 3D del que hablamos en la sección de displays, destacó la presentación del procesador
3D MPE-200. Este sistema integra la exclusiva tecnología Cell de Sony, que analiza y corrige los problemas de alineación estéreo 3D en
tiempo real, permite también la comparación del resultado de una pareja de cámaras estéreo mediante un monitor de forma de onda integrado,
y da posibilidad de control de zoom estéreo más preciso con parejas de cámara.
Snell destacó como pocas compañías en lo referente a sistemas de producción gracias
a su Kahuna 360, un equipo capaz de soportar 16 producciones broadcast simultáneas en
un solo mainframe. Presenta la nueva tecnología Format Fusion3 que favorece cualquier combinación
de entradas y salidas SD, HD, y 3G/1080p, sin necesidad de equipamiento
para conversión de formatos.
Snell Kahuna 360
El Kahuna 360 puede manejar contenido en 3D con un solo M/E y permite
calibrar de forma interna imágenes estereoscópicas, incluida la
posibilidad de cambiar la profundidad de foco ajustando la convergencia
izquierda-derecha. Además, integrado al sistema está la tecnología patentada EPP (Enhanced Progressive Processing), para que el procesado
de imágenes vaya más allá del soporte del 1080p.
Snell ofreció más novedades. Por ejemplo, presentó la segunda versión del sistema de automatización Morpheus y de la plataforma de emisión
Morpheus ICE, primeros desarrollos conjuntos fruto de la fusión con Pro-Bel. La versión 2 de Morpheus incluye la función ‘join-in-progress’,
que permite a las cadenas gestionar excedentes en eventos en vivo media emulación de servidor ‘dead rolling’. También ofrece una herramiento
novedosa como Media Ball, que facilita tomar rápidamente nuevos canales para
emisión, y hacerlo mediante agrupamiento de eventos jerárquicamente enlazados.
Destaca también la nueva capacidad para trabajar en un entorno virtual,
mejorando la densidad de aplicaciones de Morpheus y reduciendo la huella
física del sistema. Por último, decir que la versión 2 de ICE añade
soporte para 720p, además del anterior 1080i.
La compañía también desveló que Alchemist Ph.C – HD,
además de soportar el codificado de audio Dolby E, ahora
acepta también 1080p, y que Archangel Ph.C-HD, su sistema
de restauración de vídeo en tiempo real, se ha
mejorado para ofrecer eliminación de suciedad,
polvo, grano, ruido, flicker, etc, en un diseño
3RU compacto.
cinevideo online I
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Orad se desplazó a Las Vegas con el lanzamiento del sistema
Blend, una solución que maneja en una sola plataforma tareas
de playout SD/HD e inserción de gráficos 3D en tiempo real, ‘un
canal en una caja’ lo llaman. Funciona como un servidor con un
canal dedicado al playback de clips de video, y un canal gráfico
completamente independiente,
ambos
controlados por un
solo operador.
El servidor maneja
hasta 16 canales de
audio embebido, e
incluye capacidad de Orad Blend
mezclas, disolvencias
y asignación de configuraciones preestablecidas. Los clips ingestados
pueden reproducirse en SD, HD e incluso en HD sin compresión,
y el canal gráfico de Blend permite reproducir de forma
simultánea gráficos estáticos y animados, títulos en movimiento y
logos animados, sin necesidad de programación.
Doremi desplegó Dimension-3D en el NAB, aunque lo
había presentado unos pocos meses antes. Se trata de un conversor
que tiene implementado el soporte del llamado Frame Packing,
que se incluye dentro del HDMI 1.4 como formato estándar para la
reproducción con Blu-ray 3D y que todas las nuevas televisiones 3D van a aceptar a partir
de ahora.
Omnibus ofreció mejoras
en su sistema de automatización iTX,
sobre todo en el aspecto de radio, Internet y
streaming. Como novedades, cabe destacar una
incrementada capacidad CG y funcionalidad de closed-captioning,
control de radio con inserción AFD,
importación de programación BXF, soporte de bitrate adicional
para Dolby D (AC3), soporte mejorado del DIVArchive de
Front Porch, inserción de marcas de agua de audio Nielsen, streaming
MPEG-2/H.264 IP; o inserción V-Chip Data y control serial de
hasta ocho VTRs.ASI es útil para uso con un codificador MPEG externo
o para soporte de aplicaciones de repetidor digital.
Miranda estuvo menos activa en este NAB pero nos
dejó una novedad muy interesante: el procesador de señales
Densite 3DX-3901, que ofrece conversión de formatos 3D Dual
1,5Gbps, Dual 3Gbps, Single 3Gbps y Single 1,5Gbps. Con codificación
side-by-side de Sensio, Miranda inicia así una colaboración
tecnológica con la que pretende desarrollar soluciones broadcast
para el playout 3D estereoscópico punto a punto.
La tarjeta 3DX-3901 posee funciones de monitorización
Anaglyph, Disparidad-Diferencia y display de ojo izquierdo o derecho.
El procesador 3D incorpora opciones como alineamiento horizontal
y vertical, ajuste interaxial, conversión de 2D a 3D para
tomas largas, ajuste Proc Amp para compensar los cambios en el
nivel de color en cada ojo.
Miranda también incluye opción estereoscópica para el procesador
de branding de canal Imagestore 750, con cuatro capas de
branding 3D con señales 1.5Gbps sencillas, y dos capas con
1.5Gbps dual. Además, presenta un plano Z variable en profundidad
del gráfico.
Doremi Dimension-3D
Destinado para postproducción, eventos en vivo, o parques temáticos, este dispositivo
compacto no sólo convierte cualquier formato 3D a otro, sino que también puede cambiar la frecuencia de cuadro. El Frame Packing no
aplica escalado a las imágenes de los ojos izquierdo y derecho como hacen los formatos Side-by-Side y Top/Bottom, por lo que la calidad 3D
es comparable a un Dual Stream HD-SDI.
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Dalet mostró avances en su solución de MAM con un motor llamado Workflow Engine, diseñado sobre el Business Process
Management (BPM), para incrementar la automatización, la agilidad y la colaboración, haciendo uso de las tecnologías de la Web 3.0 y redes
sociales. Algunas herramientas semánticas analizan los recursos almacenados en el MAM, y automáticamente conectan los enlaces, fotos,
videos y demás contenido multimedia para enriquecerlos.
En cuanto al Enterprise Edition, presentó la versión 3.4, que añade funciones de preparación de programas, preproducción, y soporte de
flujo de trabajo con rueda de noticias. La nueva característica ‘CG on the Timeline’ reduce los costes y le da a los editores previsualización instantánea.
Además, se añadido una integración con Microsoft SharePoint Server mediante su Web Services API.
Editshare ya empieza a mostrar avances de desarrollo de aplicaciones tras la compra de las compañías Geevs y Lightworks y
sus productos para el playout y la edición respectivamente. También dentro de su línea Complete Collaboration ha progresado dentro del sistema
Flow para la ingesta, browsing, búsqueda y rastreo de contenidos.
La versión 2.0 soporta la tecnología Universal Media File, permite editar mientras se hace la captura, posibilita creación de subclips durante
la ingesta y arrastrarlos a las carpetas de Avid o FCP, hacer logging y templates de metadatos customizados en tiempo real, y puede catalogar
y gestionar clips capturados fuera de Flow pero almacenados en servidores Editshare.
Grass Valley tuvo un lanzamiento estrella en este
NAB 2010: Ignite Konnect. Se trata de una nueva línea dentro del
popular sistema de automatización de producción Ignite, para el control
de los mezcladores Kalypso y Kayenne. El nuevo hardware incluye
una aplicación de servidor Ignite nueva sobre MS Server 2008, un
nuevo switch de red HD para la gestión del tráfico de Ignite, un nuevo
firewall de mayor seguridad, y el llamado Media Object Portal, que
sirve como MOS gateway del Ignite y para extraer datos de producción
del sistema de noticias de un ordenador.
El nuevo software Ignite 6.0.1 que presenta también posee interfaces
para Kalypso y Kayenne con objeto de poder controlar el EMEM,
los keyers, las mezclas de fuentes de los buses, y las macro llamadas;
FuseIGNITE 1.1 para el soporte de MediaFUSE 1.2 con el que enviar un
contenido en previsualización a los dispositivos de gráficos; y nuevo
soporte GPI/GPO Pulse. El precio de Konnect oscila entre los 35.000 y
los 140.000 dólares.
Otra anuncio de GV fue que su sistema de multidistribución y
repursposing automatizado de contenido MediaFUSE se ofrece disponible
como producto propio, MediaFUSE FX, sin necesidad de hacerse
con él integrado en el sistema de producción Ignite. La nueva plataforma
está disponible en torno a unos 45.000 euros.
El mezclador de producción Kayenne ofrece ahora una función
opcional, ClipStore, que se ha utilizado en los servidores K2 Summit
and K2 Solo trabajando en tandem con el interno ImageStore, y que
permite a los operadores almacenar y llamar imágenes y videos. Los
clips son cargados inmediatamente sin necesidad de caché, hay un
total acceso desde el panel y el sistema E-MEM, y ClipStore puede proporcionar
más de 10 horas de almacenamiento HD, comparadas con
los 60 segundos de otras soluciones basadas en RAM. Está opción del
Grass Valley Ignite Konnect en conexión con Kayenne
Kayenne está disponible tanto con el K2 Summit de 4 canales como
con el K2 Solo de 2 canales.
También destacó que se desveló un nuevo K2 Summit, llamado
bajo el sobrenombre de Transmission Server Package, más rentable
para cadenas de menor presupuesto, que tiene un tamaño de chasis
de 2RU y que ofrece 8TB de almacenamiento interno, así como el codificador
ViBE EM3000 HD que, gracias al motor Mustang y a la colaboración
del partner Sensio Technologies, facilita la emisión de 3D estereoscópico
mediante codificación de la señal ‘side-by-side’ mediante
un sintonizador, y optimizando los algoritmos H.264 para garantizar la
calidad premium del video.
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eyeon presentó la versión 6.1 de
Fusion, donde aprovechando el poder de las tarjetas
gráficas de bajo coste GPU con cientos de
núcleos, con lo cual la necesidad de renderización en
red se reduce considerablemente.
Postproducción
La importación de escenas 3D vía FBX se ha ampliado de
manera significativa, racionalizando así el proceso, pasando de
crear la animación 3D y renderizar el resultado a producir directamente
los mismos contenidos en Fusion. Posee nuevas herramientas para la
gestión de grano, corrección de color, el manejo de metadatos, soporte para
python nativo, y con varias mejoras a las partículas.
Autodesk ofreció como siempre sus nuevas versiones.
Hace unos meses, el anuncio de Smoke para Mac
irrumpió con fuerza entre el público, Así, en NAB 2010, se
pudo ver el Smoke 2011 sobre Mac OS X, que ofrece nuevas
funciones como nuevos modos de textura (Diffuse Map y
Reflection Map), opciones de filtro avanzadas (anisatrópico y
EWA), edición de material estereoscópic directamente desde
el escritorio, composición estéreo en el módulo Action -el cual
ha tenido también bastantes mejoras (hardware anti-aliasing,
3D path, curvas de mezcla, etc)-, y mejoras en la librería tales
como importación directa de material RED, OpenEXR, H264, y
aprovechamiento de R3D SDK y Red Rocket. El precio de la
licencia estará en torno a los 12.000 euros más IVA.
En general, las versiones 2011 de Flame, Flare, Smoke y
Lustre proporcionan nuevas funciones de acabado 3D estereoscópico,
por ejemplo, se ha fortalecido el nuevo soporte de
objetos y manipulación de cámara estereoscópica en Action,
el entorno de composición 3D de Flame y Smoke, así como la
monitorización estereoscópica y modos de vista previa en los
productos.
Otro anuncio de interés por Autodesk fue el de la integración
de los plug-ins Craft Director Studio dentro de las nuevas
versiones 2011 de Autodesk 3ds Max y Softimage, lo que
supone una gran mejora en la capacidad de rigging, en el control
interactivo y la simulación de cámaras y vehículos. Los
bundles que se integran son Craft SoftMotionCam, Craft
ObserverCam, Craft MultiStateCam, Craft HumanizerCam y
cuatro Modelos Pre-Rigged.
Autodesk Smoke 2011
Autodesk Flame 2011
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cinevideo online

Blackmagic Design fue una de las compañías de la feria. Si el año pasado sorprendió la adquisición de Da Vinci, en
este NAB ya hemos podido ver el volantazo que ha querido dar la compañía a Resolve. El nuevo Da Vinci Resolve 7.0 presenta una versión de
sólo software para Mac, a un precio de 1.000 dólares y con un rendimiento similar a un equipo que antes costaba 200.000 dólares, para sistemas
de un 1 GPU como en este caso. Este nuevo competidor de Color de Apple presenta, además, una nueva librería EDL, mejoras en la base
de datos compartida, y una mejorada interfaz de usuario. Blackmagic lanzará también una versión avanzada para Mac y otra de alta gama
para Linux.
Por lo demás, Blackmagic también impresionó con UltraStudio Pro, la primera solución de captura y playback para ordenadores con interfaz
USB 3.0, que ofrecen con sus 4,8 Gb/s diez veces más velocidad que un USB convencional, y permitiendo manejar video HD sin compresión
de 10 bits. Además de presentar un diseño delgado, con estilo y que mantiene escondidos los cables, incluye conexión 3 Gb/s SDI, HDMI,
analógica por componentes,
compuesta, s-video, 4 canales
de audio analógico, 2 canales
AES/ EBU, genlock/tri-sync y
RS422. Un nuevo hardware de
conversión te permite editar en
un formato y luego sacarlo en
SD, 720HD o 1080HD, dejando
todo el CPU dedicado a los
efectos en tiempo real. Saldrá
a un precio de 900 dólares.
Blackmagic y el nuevo Resolve 7.0 software
Por último, destacar que en
la gama DeckLink, los modelos
DeckLink HD Extreme 3D y
HDLink Pro 3D, incorporan
estéreo 3D tanto para la modalidad
side-by-side como para la
dual.
Orad se ha aliado con Fx-
Motion y, de este modo, en el NAB presentaron
una nueva solución, FGx-
Motion, que auna robótica y estudio
virtual. Un sólo operador puede controlar,
con ella, tanto el estudio virtual
como todas las cámaras desde un solo
interface. Además de un ahorro de
costes, también es posible sincronizar
entre los disparos de cámara y los
eventos gráficos por lo que, con un
solo comando, el operador puede, por
ejemplo, disparar un paneo de cámara
junto con una animación gráfica.
FGx-Motion es una cabeza de
cámara basada en servo-motor con
sensores integrados y de alta resolución.
Los sensores proporcionan medidas
precisas de los movimientos de
cámara, permitiendo capacidades de
tracking extremadamente precisas. Se
puede controlar mediante mando y
panel de control estándar o a través
del controlador 3DPlay de Orad.
Adobe atrajo la atención bastantes asistentes a este NAB 2010 gracias a la presentación
de su Creative Suite 5 Production Premium.El nuevo paquete aumenta la velocidad gracias al
motor de reproducción Adobe Mercury Playback Engine, y permite previsualizaciones de RAM más
largas gracias a la compatibilidad nativa de sistemas operativos de 64 bits en After Effects.
Además, la mejora del rendimiento Dynamic Link posibilita ejecutar varios componentes de
Production Premium.
Los procesos se aceleran también gracias a la integración
con Adobe Story, la herramienta para la escritura del
guión colaborativa.La compatibilidad para metadatos
integrada facilita la creación de listas de tomas en Adobe
OnLocation CS5 y de montajes iniciales en Adobe
Premiere Pro CS5.
Gracias a la función de pincel tipo rotoscopia, también
se pueden aislar los elementos de primer plano en movimiento
de sus fondos en menos pasos en After Effects,
creando transparencias de forma automática alrededor
de ellos. En cuestiones de compatibilidad, se ha mejorado
el codificador Adobe Media Encoder, de modo que se
produzca contenido en formatos DPX,
FLV, F4V, H.264, MPEG-2, QT o WM.
También se ha ampliado la compatibilidad
sin cintas, pudiendo editar
formatos sin cinta y medios DSLR de
forma nativa.
Adobe CS5 Production Premium
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Quantel desveló en Las Vegas la versión 5 de sus soluciones de alto nivel eQ,
iQ y Pablo, reforzando, además de la corrección de color, el flujo con RED y el estéreo 3D.
Las versiones 5 corren ahora en Windows 7 64-bit, lo que deriva en mejoras en velocidad,
interactividad, redes, seguridad y soporte de mayores volúmenes en las SANs. Esta versión
facilita la corrección de color de una línea de tiempo multicapa, y Pablo, además, proporciona
ahora corrección de color en tiempo real, permitiendo visionar el etalonaje mientras
se está realizando la sesión.
Las nuevas versiones de iQ y Pablo incluye el llamado Stereo3D. Así, se mostró orgullosa de presentar el primer flujo interactivo Stereo3D
con control de convergencia en tiempo real. El timeline Stereo3D permite ver y trabajar con cada ojo de manera individual o colectiva, y se han
añadido herramientas específicas para arreglar aspectos como por ejemplo un balance de color incorrecto entre los ojos.
Otro aspecto de la v5 es que incluye tecnología basada en software, dando la opción a los clientes a elegir importar contenido RED r3d tanto
en el espacio de trabajo Quantel o, para ganar tiempo en el conformado y trabajar inmediatamente, via esta nueva tecnología. La versión 5
incluirá más novedades en los siguientes meses como parte de un lanzamiento en fases que comienza en julio. Esas mejoras serán el soporte
de CDL (Color Decisión List), un nuevo planar tracker, y 16 canales de audio.
Por último, destacar un nuevo producto, el Quantel-EVS Gateway, que fortalece la colaboración entre estas dos compañías de forma que
maneja transferencias bidireccionales de contenidos y metadatos entre el sistema de producción Quantel Enterprise sQ y los servidores EVS XS
y XT[2]. Por tanto, en cuanto se crea un clip en un servidor EVS, se puede identificar y exportar a un servidor Quantel via EVS IP Director con el
contenido como archivo MXF y los metadatos como XML. La transferencia se hace a mayor velocidad que el tiempo real.
Brainstorm dejó ver en el NAB la versión 12
de su famoso eStudio, el cual llevan desarrollando ya durante
15 años. Su motor gráfico es el más veloz del mercado y
está optimizado para multiples CPUs, para poder diseñar y
lanzar estudios virtuales y gráficos. La nueva versión ha
potenciado la flexibilidad, el rendimiento y la gama de funciones.
Tras comprar la compañía Aston, Brainstorm también
presentó Aston 7 para el mercado de generación de caracteres,
permitiendo previsualización y playout 3D en tiempo,
combinan el poder de los gráficos Brainstorm con las ventajas
del interfaz y layout basado en páginas de Aston.
Brainstorm también demostró, en el stand de Nvidia, la
capacidad de un flujo de trabajo 3D a tiempo real para televisión.
El Quadro Digital Video Pipeline es la primera plataforma
integrada en tiempo real para adquisición, procesado
y emisión de contenido tradicional y 3D, acelerados por el
procesado gráfico de las GPUs de Nvidia. Esta plataforma
puede ingestar cuatro señales HD-SDI simultáneamente,
componer gráficos 3D en tiempo real, y sacarlos en streams
HD-SDI con audio para el ojo izquierdo y derecho.
Bluefish444 enseñó en la convención
la tarjeta de video Epoch2K Ultra, cuyas características
presentan procesado de video de 12 bits, 3G-SDI, y
resoluciones de video de hasta 2048 x 1556. La
tarjeta incluye doble módulo Jetstream
para up/down/cross conversion, previsualización
VariVue DVI/HDMI,
soporte de fill and key, dual
link, y I/O multicanal.
Bluefish444 Epoch 2K
Matrox mostró la aplicación Vetura Playback, que se ha desarrollado
sobre la codificación H.264 de la aceleración MAX incluida en las MXO2, y
que proporciona salida SD y HD por cualquiera de estos dispositivos con tecnología
MAX. También enseñó nuevas tarjetas de conversión y I/O, incluyendo
las Axio para Premier Pro en Windows 7, y la familia MXO2 para Final Cut.
Matrox mostró Convert DVI, un scan converter HD-SDI con genlock, y que
está destinado a transmisión de video desde Skype, YouTube, Google Earth,
videojuegos, móviles y navegadores web. Su precio está por debajo de los
1.000 dólares.
Vizrt tenía en su stand una novedad interesante:
el Viz Trio One-Box. La solución, destinada
para unidades móviles y estudios con espacio
reducido, permite poder ejecutar el sistema desde
una sola máquina, ahorrando tanto en espacio
como en dinero. Esta versión de su solución para
grafismo avanzado y animación Viz Trio ya no
requiere dos PCs de sobremesa para trabajar, es
decir, uno para el cliente Trio y otro para el motor
Viz Render, sino que se emplea un único PC con dos
tarjetas gráficas.
Viz Trio de Vizrt
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cinevideo 20

The Foundry dejó a un lado
las novedades en torno a Nuke y presentó una
nueva e interesante herramienta de texturizado
y pintura 3D: Mari. Originalmente desarrollado
en Weta Digital y con lanzamiento para
versiones Linux y Windows, se trata de un sistema
escalable que manipula texturas de
hasta 32K x 32K en escenas llenas de capas y
geometría, y posibilita la pintura de texturizado
en modelos animados. Tendrá un precio
estimado en los 500 euros.
The Foundry Mari
Avid atrajo las
miradas de los asistentes,
y no sólo por la
versión 5 y 9 de sus
editores, sino por la
compra de Euphonix,
compañía especialista
en soluciones de
audio que el año pasado
sorprendió con el
lanzamiento de MC
Color, un novedoso
panel de corrección de
color. Avid comercializará
ahora sus consolas de audio y sus controladores, pero seguirá desarrollando su línea ICON. La compañía pretende crear un protocolo
abierto estándar para mejorar la compatibilidad entre estos sistemas y terceras empresas, pero mientras tanto Avid mantendrá el apoyo a
EuCon, el protocolo Ethernet de Euphonix existente.
Avid, con la v5 de sus Media Componer y Symphony, y v9 de Newscutter, y gracias a su Avid Media Access, permite editar directamente el
codec Apple ProRes y los archivos .MOV generados por las Canon 5D
y 7D, o los AJA Ki Pro o Omneon Spectrum Server. También proporcionan
acceso directo a material .R3D de RED, incluida la conservación
total de los metadatos, además de soportar archivos RLX y RSX, además
del nuevo codec Canon XF, de los Proxies XDCAM, y del formato
AVCHD.
Avid Media Composer 5
Las nuevas versiones posibilitan el acabado HD-RGB para rentabilizar
los presupuestos realizando in-house trabajos de acabado en
alta calidad. El Avid Media Composer Nitris DX soporta Dual Link HD-
RGB, que permite digitalizar material RGB 4:4:4. Los efectos de audio
se han mejorado, así como el soporte de audio multicanal. Se aceptan
plug-ins de audio Real-Time Audio Suite (RTAS), y las líneas de tiempo
estéreo ahora pueden tratarse como un único canal/capa.
SGO desplegó en este NAB 2010 la versión 5.0 de Mistika, mostrando
su capacidad de procesar a tiempo real play-back y edición de rodaje
estereoscópico a 4K. Mistika ha mejorado su capacidad para el 3D. La
nueva versión divide la escena en tres zonas y ajusta la distancia
interocular por separado, creando un efecto estéreo más agradable.
La v5 ofrece ingesta en Dual Stereo 3D (progresivo e
interlazado), modificaciones del paralaje animadas e
interactivas (convergencias), alineación geométrica
a tiempo real, múltiples modos de visualización
estéreo 3D, transiciones de plano Z-
Depth a tiempo real, ventanas flotantes
a tiempo real, o un entorno completo
para composición en estéreo 3D.
La nueva versión soporta además
hasta corrección de
color 4K a tiempo real, y
destaca especialmente
en el de-grain y
la reducción de
ruido.
cinevideo 20 I
21

Displays
TVLogic destacó en gran
medida en este NAB, ya que presentó
dos modelos, el LEM-150W y el TDM-150W, de monitor OLED de 15 pulgadas, resolución
de 1366 x 768 y ratio de contraste de 100.000:1. El segundo sobresalió por su
capacidad 3D estéreo. Tiene integrado vectorscopio y forma de onda, utiliza sistema
‘shutter’ de gafas, acepta 3G-SDI 1080p 50/59.94/60 4:2:2 10-bit, y SDI/HDMI 10-bit,
así como modo Dual-link 4:4:4.
La compañía también mostró otro monitor interesante, el LUM-560W, un monitor LCD
Quad HD 4K de 56 pulgadas y resolución nativa de 3840 x 2160. Presenta panel LCD de 10
bits y 1,07 millones de colores, una relación de contraste de 1.500:1, y el TVLogic Color
Calibration Utility para el equilibrio de color. Posee 4 entradas 3G/HD/SD-SDI, 4 entradas
HDMI, 4 entradas DVI-D, 4 salidas 3G/HD/SD-SDI.
TV Logic TDM-150W
Dolby fue protagonista en este NAB con el lanzamiento del monitor de referencia Dolby PRM-4200, una pantalla LCD con la que la
compañía ha trabajado especialmente la exactitud de los negros profundos, con mayores contrastes en todo el espectro de color, y proporcionando
una más amplia gama de iluminación. Utiliza una luz de fondo compuesta por LEDs rojos, verdes y azule que se modulan de forma
individual para cada cuadro de imagen. El panel LCD también es modulado en tiempo real como parte del proceso de doble modulación.
Entre el resto de características cabe destacar un extendido rango dinámico, haciéndole el primer monitor de referencia capaz de mostrar
el rango dinámico capturado por las más innovadoras cámaras de cine digital, así como el soporte de gama DCI/P3, que proporciona la capacidad
de ejecutar la corrección de color sin usar ningún proyector digital.
OmniTek presentó una solución muy
interesante en el OTM 1000, que combina la alta precisión
de video como monitor de forma de onda y el
análisis de audio como generador de señales. Es compatible
con formatos single-dual-link SDI a 270Mb/s,
1.5Gb/s, y 3Gb/s. En un tamaño de 3RU y con display
de color LCD integrado, posee dos entradas SDI y
otras salidas SDI, más una entrada de referencia de
sincronización loop-thru (bi-level or tri-level) y una
salida analógica por componentes RGB/YPbPr.
El sistema ofrece un paquete opcional de análisis
de capas, proporcionando medidas de jitter y el primer
display con diagrama de ojos para señales 3Gb/s.
Por último, señalar
que todas las funciones
del sistema
se pueden controlar
remotamente,
tanto via SNMP
como por la red a
través de cliente
Omnitek OTM 1000
servidor.
Barco presentó hace un año un monitor de referencia de Grado 1 que tuvo bastante
repercusión, el RHDM-2301. A pesar de la buena acogida, el sector pidió una versión
más compacta para caber en racks de 19 pulgadas. Así, Barco presentó en NAB 2010
el RHDM-1701, versión de 17 pulgadas de aquél, y que se comercializa en dos modelos:
B para broadcast, y P para postproducción.
Barco RHDM-1701
Se trata de un monitor con un sistema avanzado
de gestión del movimiento que evita el
‘blur’ y que se asemeja en calidad a los CRT.
Presenta un panel de 10 bits nativos, luces traseras
calibradas RGB-LED, y un procesado de 48
bits.
Autoscript desplegó algunas soluciones basándose en su exitosa
caja externa Xbox USB. Por un lado, el Xbox Ultra se conecta via USB a un portátil
o PC y es especialmente valioso para aplicaciones de prompter portátil. Esta
versión Ultra presenta cuatro salidas y puede trabajar con el doble de unidades
sobre cámara. Es compatible con todas las unidades Autoscript y las salidas que
ofrece son de video compuesto tanto PAL como NTSC. Ofrece un scroll suave en
la pantalla, por lo que es innecesario un monitor de previsualización externo.
Por otro, la versión X-Lite, que viene a reemplazar a la unidad WinPlus VGA
unit, es una solución de entrada en el mundo de los prompters, pues ofrece una
sola salida. Está destinada a dispositivos de cámara sencillos y para entornos
educativos.
Wohler tuvo una presentación destacada
con el AMP2-E16V, una solución modular de monitor
audiovisual. Ofrece doble display OLED de 4,3 pulgadas
para el monitorado de video, el control y medición del volumen del sonido, el enrutado del audio, los controles de la mezcla y las funciones
Dobly Zoom. Presenta en un diseño robusto opciones I/O modulares, incluyendo SDI, AES y analógico, y permite al operador ver señales de
video 3G/HD/SD-SDI mientras se controlan los canales de audio, hasta 16, desde señales AES, analógicas, SDI o Dolby codificado.
El nuevo módulo de control de volumen pretende normalizar las diferencias de volumen entre el contenido de los programas y los anuncios
según los estándares de ITU-1770-1 o de la propia cadena. El AMP2-E16V posee ocho codificadores en el panel frontal que pueden configurarse
como 16 teclas rápidas y tener asignadas silenciar esas tantos canales monitorados, hacer funcionar el Dolby Zoon en un stream preseleccionado
o llamar a un configuración previa del sistema que contiene mediciones de color o ‘setups’ de mezcla.
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Christie tuvo un NAB tranquilo, enseñando
como principal producto el MicroTiles, que
fue presentado oficialmente hace unos meses. Se
trata de un lienzo digital para platós de emisión,
que, a través de un diseño modular, actúa como
unos bloques de construcción para crear cualquier
forma de visualización digital. Puede adaptarse
fácilmente a cualquier plató y ofrece una
gama de color del 115% en NTSC y PAL, pudiéndose
ajustar a cualquier temperatura de color que
sea necesaria.
Posee una ausencia casi total de fisuras, con
sólo 1 mm de espacio entre los mosaicos. Basado
en LEDs y DLP, el motor de luz LED tiene una vida
estimada de 7,5 años en operación continua. En
cuanto a tamaño, se trata de una pantalla de 16
pulgadas de ancho y
12 pulgadas de alto,
con una profundidad
de 10 pulgadas más
sólo 2 pulgadas de
espacio libre para
ventilación trasera.
Christie MicroTiles
Panasonic tenía en su stand un LCD para producción estereoscópica, el
BT-3DL2550. De 25,5 pulgadas y una resolución de 1920 x 1200, el monitor permite elegir
entre seis modos de color: SMPTE, EBU, ITU-R BT.709, Adobe 2.2, Adobe 1.8 y D-
Cinema, más LUT para calibración tridimensional. Soporta 1080i, 1080p y 720p, ofreciendo
función pixel-to-pixel en éste.
Está dotado de in-Plane Switching (IPS) y un circuito de procesamiento a 10 bits, y
el panel presenta un filtro polarizado
Xpol, para utilización con sistemas
pasivos de gafas 3D. Posibilita
configuración de doble ventana de
lado a lado o arriba-abajo, y está
equipado con dos entradas HD/SD-
SDI, componentes y RGB, así como
estándar RS-232C y GPI (9 pines).
Incluye software de calibración,
compensación de cine-gamma
FilmRec, display de retardo H/V, y
cinco botones customizables en el
frontal para asignación de tecla rápida.
Panasonic BT-3DL2550
Sony tuvo un papel relevante en el parte de novedades en monitores de este
año gracias al nuevo PVM-740, primer monitor profesional portátil que utiliza paneles
OLED con la tecnología Super Top Emission de Sony para proporcionar altos niveles de
contraste e intensidad de color incluso con luz ambiental. Se trata de un monitor de
7,4" y resolución de 960 x 540 pixels pensado para aplicaciones de monitorado profesionales
de edición en estudio, producción ENG y EFT, monitorado en unidades móviles
e incluso investigación y desarrollo.
El equipo puede invertir las imágenes en sentido horizontal o vertical sin retrasar
la reproducción de los cuadros, algo útil para la captura de imágenes tridimensionales
desde una cámara 3D con un par de monitores 2D. Una exclusiva función
de exploración nativa reproduce las imágenes sin cambiar la cantidad de pixels de
la señal de entrada, para lo que establece una correlación pixel a pixel entre la
señal de entrada y los pixels del panel.
Mide 3,8U de alto y medio rack de ancho, y está dotado de conexiones para
vídeo compuesto, otro para señales 3G/HD/SD-SDI y otro para HDMI. A través de
la interfaz 3G-SDI, acepta formatos 1080/50p y 1080/60p en conformidad con la
norma SMPTE 425, de manera que puede transmitir datos de vídeo 4:2:2 de 10 bits
en 1080/60p y 1080/50p utilizando un cable SDI.
Sony PVM-740
JVC fue uno de los protagonistas en el campo de los displays con capacidad estereoscópica. El monitor profesional GD-463D10 ya se
había presentado el año anterior en versión prototipo pero ante el interés creciente por el 3D, volvió a centrar las miradas.
Más novedoso pero también en la línea estéreo, destacamos el procesador IF-2D3D1, que sirve como conversor de 2D a 3D y como mezclador
de señales L/R para mezcla en 3D. Usa algoritmos propios de JVC para hacer la conversión en tiempo real, y ofrece cuatro formatos de
3D para salidas de video estéreo: modo línea por línea, side by side, arriba y abajo, y tablero de ajedrez. Incluye sincronizador de cuadro HD-
SDI para las dos cámaras, así como
modos de visualización anaglifo y
secuencial. También puede emitir
señales separadas de
derecha/izquierda vía HD-SDI o
HDMI para edición o proyección
doble.
JVC IF-2D3D1
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Rodajes Españoles de 2009
Lo que España pr
Al igual que hicimos el año pasado, en Cinevideo hemos querido indagar en la producción
española del momento, centrándonos en los rodajes e inicios de proyectos durante
2009. Esta panorámica pretende dejar constancia de las empresas y personas que
están al frente de ellos, así como de la tecnología, los proveedores y las compañías de
servicios que las refuerzan.
Carlos Aguilar Sambricio
Una de las películas más esperadas es ‘DiDi
Hollywood’, la continuación a ‘Yo soy la Juani’
de Bigas Luna. El director coloca como protagonista
a Elsa Pataky en su aventura a
Hollywood. Con producción de Malvarrosa, El
Virgili y La Canica Films, esta producción de 6
millones de euros cuenta con Albert Pascual
en la fotografía, comandando una grabación
con Arricam LT (más Varicams y Sony 900),
con lentes Zeiss Ultraprime y Leica pancromáticas,
y negativos Kodak Vision3 250D y 500T.
Los proveedores son LUX y EPC y las casas de
postproducción Infinia, Soundub e Image
Film. Se ha rodado en Ciudad de la Luz, Los
Angeles y Miami, y en postproducción se ha
utilizado Avid Media Componer, Lustre 2010,
Cintel DSX, Da Vinci 2K y Arrilaser.
La ya estrenada ‘Una hora más en Canarias’
es una película de uno de los más taquilleros
directores de nuestro país: David Serrano.
Con producción de 4 millones de euros,
Telespan, Lazona y Dynamo se encargan de
apoyar esta comedia musical rodada en
Tenerife. En el apartado técnico destaca el
famoso coreógrafo británico Richard Siegal, el
director artístico Paco Delgado, el montador
Nacho Ruiz Capillas, el director de producción
Pablo Ramírez, y el director de foto Carlos
Ferro. El rodaje se hizo con Arricam y ópticas
Hawk, con provisión de EPC y Cine Uno, mientras
que de la postpo se encarga Telson y
Technicolor.
Massa d´Or Produccions ha rodado ‘Pa Negre’
(Pan Negro), basándose en la novela homónima
de Emili Teixidor, con Agustí Villaronga de
director y ambientándose en los difíciles años
en la posguerra rural en Catalunya. Aleix
Castellón dirigió la producción, que se ha
rodado en catalán y que contó con Ana
Alvargonzález en el arte y con Antonio Riestra
en la fotografía, quien utilizó una Arricam LT
de Camara Rental e iluminación de Sadilsa. En
postproducción, llevada en Infinia e Image
Film, se han usado herramientas Avid, Lustre
y Flame. El presupuesto es de 4 millones de
euros y la música es de José Manuel Pagan.
Carlos Iglesias vuelve con ‘Ispansi’ a rodar
una historia de españoles en el exilio.
Después de ‘Un franco, 14 pesetas’, el actordirector
y Maestranza Films rueda en los
Alpes suizos para ambientar una historia
sobre los niños exiliados a Rusia durante el
franquismo. Tote Trenas fue el director de
fotografía maneja un operativo iluminación
Cinetel, y con Arricam ST y LT, Arriflex 535B
(Cámara Service), ópticas Master Primes y
emulsiones Kodak Vision3 500 y 250 ASA. La
postproducción se ha hecho en Rodas
Audiovisual (Avid), Arte Sonora (Pro Tools),
además de Nordisk Films, Technicolor y Swiss
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Rodando largos con la
réflex Canon 5D
oduce
'Bestezuelas' de Carlos Pastor
Films, donde destaca el uso de Baselight y
Cinevator Five.
La productora vasca Baleuko ha rodado
‘Izarren Argia’ (Estrellas que alcanzar), que
será una de las representantes más próximas
del cine de la guerra civil, con una historia
sobre una prisión de mujeres custodiada por
monjas mercedarias. Mikel Rueda es el director
de esta producción de casi 2 millones y
medio de euros, que está inspirada en hechos
reales y rodada en Gipuzkoa. Gonzalo Berridi
es el director de fotografía y rueda en Super
16mm con la Aaton XTR de EPC en relación
2,35:1, con iluminación Argilun, y con lentes
Zeiss Ultraprime T1.9 y negativo Kodak
Vision3 500T 7219. Peio Villalba es el director
de arte, Joserra Gutiérrez el compositor, y
Asier Bilbao el director de producción.
Fotofilm se ocupa de la postpo, en la que se
utiliza Lustre y Clipster.
La productora de la ESCAC, Escándalo Films,
continúa con su producción de largometrajes
tras el Goya de ‘Tres días con la familia’. El
siguiente trabajo será ‘Blog’ de Elena Trapé,
sobre unas adolescentes de clase media que
se deciden a vivir emociones fuertes. Los
directores de producción fueron Clara Salazar
y Valentí Closas, mientras que la foto la hizo
'Mapas' de Miguel Ángel C. Buttini
Durante el 2009 hemos visto un gran crecimiento del rodaje con cámaras DSLR en todos
los ámbitos, y esa tendencia incluso ha llegado a los rodajes cinematográficos de alto
nivel.
Uno de los primeros largometrajes en rodarse con la Canon 5D Mark II fue ‘Mapas’, película
de millón y medio de presupuesto producida por Jaleo Films, Salto de Eje y Life &
Pictures que dirige Miguel Ángel C. Buttini.
De su fotografía se encarga Gaizka Bourgaeud, que valora positivamente el experimento
como “satisfactorio”, aunque reconoce, “la cámara nos ha tenido un poquito en vilo en
todo el proceso”. Cuando se rodó, la cámara solamente tenía la posibilidad de grabar a 30
fotogramas. “El mayor problema realmente ha resultado ser la conversión a 24 fotogramas,
por serios problemas de ‘filage’ derivados de esta conversión y que han sido minimizados
por el departamento digital de Technicolor”, afirma el director de fotografía.
¿Qué ventajas ofrece esta cámara? “La más reseñable es su alta sensibilidad (1500 ASA),
pues permite salir del paso en situaciones de exterior noche en ciudades o lugares con luz
artificial con resultados más que aceptables”, explica Bourgaeud.
Además, posee un sensor de gran tamaña que, junto a un buen juego de ópticas (en su
caso fueron Zeiss), proporciona una gran definición y la posibilidad de trabajar con muy
poca profundidad de campo. Y luego está su reducido cuerpo, claro. “En un largometraje
con muchas secuencias de coches en marcha, el reducido tamaño de la cámara fue definitivo
a la hora de optar por ella, nos dio la posibilidad de emplazamientos de cámara muy
complicados o imposibles de conseguir con otras cámaras”, señala el operador.
El punto débil de la cámara es su escasa latitud. “Hace muy difícil rodar con ella en situaciones
de alto contraste y, por otro lado, su limitada profundidad de color resultante de la
compresión del formato de grabación H264 reduce mucho las posibilidades de alterar el
color y otros valores de la imagen en postproducción”, comenta el responsable de fotografía.
Por último, hablar de otra producción con rodaje con esta cámara: ‘The Anguish’. Es una
producción pequeña de 600.000 euros a cargo de Cinema Films y sobre cuatro atracadores
que huyen por una carretera y se tienen refugiar en una casa de campo. Escrita y dirigida
por Jordi Mesa, cuenta con Alfonso Peñas en el arte, y con Gabi Campoy en la foto, y
se rodó en inglés en pueblos de Córdoba y Salamanca. Además de grabarse con la Canon
5D Mark II, el aspecto técnico incluye herramientas de postpo como el Final Cut o el
Inferno.
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Animaproducciones 2009
Dygra Films inició durante 2009 la producción
de uno de los títulos más ambiciosos
de nuestro cine de animación: ‘Holy
Night!’. Esta historia de aventuras para salvar
la Navidad tiene un presupuesto de 18
millones de euros y se está realizando en
3D estereoscópico. El director Juan
Galiñanes cuenta con Julio Díez como director
de animación, Juan Carlos Pena como
director de producción, y un equipo de
guionistas en el que destaca Billy Frolick
(‘Madagascar’).
Además de utilizar el software Maya, han
llevado a cabo varios desarrollos propios,
entre los que destacan: APS 3D, un sistema
de gestión integral que engloba todos los
procesos de producción; Fredo, un gestor
distribuido para trabajos de gran capacidad
de cálculo computacional; y GEAR, una
aplicación para controlar la utilización de
ficheros y proporcionar un sistema de control
de versiones de los mismos.
Otra producción estereoscópica que se inició
el año pasado fue la también gallega ‘O
Apóstolo’ de Artefacto Producciones, aunque
en este caso es una película de stopmotion
de fantasía sobre un convicto fugado
que trata de recuperar un botín. De 7
millones y medio de euros, el film lo escribe
y dirige Fernando Cortizo, con Peggy Arel
como directora de animación, Marta García
como la de producción, y David Nardo
como director de iluminación. Han utilizado
el Dragon Stop-Motion, y la postproducción,
donde se está utilizando Nuke, se realiza
en Apuntolapospo.
Siguiendo con Galicia, Continental trabaja
desde el 2009 en la producción de dos títulos.
‘La tropa de trapo’, donde participan
también Ábano Producciones y Anera Films,
cuenta la historia de una vaca seducida por el
brillo estelar de una tropa de ovejas, y está
dirigida por Alex Colls con guión de Lola
Beccaría sobre ilustraciones de Laurence
James y Marc Clamens. Realizado en Maya,
está editada por Guillermo Represa con Avid
Media Composer V4, y etalonada con Lustre
en Fotofilm Deluxe.
Junto a Arrayas Producciones, Continental
también desarrolla ‘Brujerías’, una aventura
de animación 3D con Maya y que gira en torno
a la magia y la tecnología. Dirige Virginia Curiá
sobre guión de Ánxela Loureiro. Produce
Pancho Casal, en la ejecutiva está Chelo
Loureiro, y la diseñadora gráfica es María Joao
Arnaud.
‘Monómaco’ es una de las producciones españolas
más importantes y, al mismo tiempo,
más arriesgadas. Impulsado por el productor
Ángel Blasco, es un largometraje a cargo del
pintor Javier de Juan, que no sólo escribe y
dirige, sino que también se ocupa de imagen
y la parte artística. De 10 millones de euros de
presupuesto y coproducida por Magic Films y
la británica Canterville Productions, combina
técnicas de animación 3D y captura de movimiento
con 2D y texturas de acuarela, óleo y
ceras, para reflejar una historia de tipo mitológico
en la que unos dioses, aburridos, deciden
apostar sobre la vida de un humano. De la
animación se encarga Animatoons, de los
efectos especiales Artes Audiovisuales, mientras
que Lourdes Zárate es la directora de producción.
Un largometraje en flash con efectos en 3D ha
estado preparando Extra Extremadura de
Audiovisuales. ‘El Tesoro del Rey Midas’ es
una producción de casi millón y medio dirigida
por Maite Ruiz de Austri, y desarrollada por
el estudio Kaia. La empresa Viva hace los
efectos visuales, Katixa Silva es la directora
de producción, María Terrazas la de Imagen, y
Carlos Varela el de animación. Además de
Flash, se ha utilizado SWF2Vídeo Converter
Pro, Adobe Premier, y Smoke.
En series de animación hay varios desarrollos
de pilotos. Uno de ellos es de Bren
Entertainment, división de Filmax que prepara
‘Todo Controlado’, un proyecto de 1 millón de
euros de presupuesto y cuyos episodios contarán
con humor el mundo de la ciencia (el
piloto es sobre la gravedad). El formato es de
52x3’ para tv/Internet y target para niños a
partir de 6 años. Dirige Antonio Martín
Puentes, con Bruno López en la dirección de
imagen, e Iván González en la dirección de
producción. Es animación 3D realizada con
XSI y editada con Final Cut.
‘Tritón, el pequeño hechicero’, producida por
I+G Stop Motion (‘Violeta, la pescadora del
mar negre’), es una serie de aventuras de un
niño hechicero que intenta ayudar a una niña
que se ha tomado un brebaje suyo. Realizado
con Stop Motion Pro y editado en Final Cut,
está dirigido por Marc Riba y Anna Solanas,
con Núria Riba de directora de animación. El
proyecto es de 13 episodios de 6 minutos para
un target de 5-7 años.
‘Laika, aventuras espaciales’ de Hampa
Studio tiene un target de 5 a 9 años y formato
'Brujerías' de Continental
'Tritón' de I+G Stop Motion
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'Holy Night!' de Dygra
de 52 x 9’. Tienen un presupuesto de casi
millón y medio para esta serie que dirige Álex
Cervantes sobre guión de Jon Groves y su
equipo. Con técnica mixta (flash/2D/3D) y
edición Final Cut, cuenta con Santi López de
director de animación, Diana Rodríguez de
producción, e Iván Llopis como compositor.
La productora vasca Dibulitoon Studio desarrolla
la serie ‘Basajaun, el señor del bosque’.
Con target de 5-7 años, formato de 26 x
13’, y técnica de Muppets, el proyecto está
dirigido por Ricardo Ramón González y se
basa en los libros de Susana Pinto. El director
de animación es Ángel Alonso, el de iluminación
Aitor López, el de arte Patxi Peláez, y el
de producción Sandro García. Fermín
Muguruza participa en la música.
De Catalunya destacamos ‘Cosas de chicas y
de chicos’, producida por Tomavistas con
colaboración de Televisión de Catalunya, ICIC.
Y BBC Scotland. Una serie sobre la pubertad
de unos preadolescentes que estudian un
idioma en el extranjero, y que, con formato de
26 x 11’, se dirige a un público de 9 a 13 años.
Es una sitcom hecha con Anime Studio Pro 6,
con utilización en postpo de Final Cut y
Combustion, y dirigida por Mercedes Marro.
Otros pilotos desarrollados son ‘Pispas’ de
Diversidad Visual, serie 3D con Maya de contenido
educativo y corte multicultural, que
está escrita y dirigida por Daniel Lavella, y
que tiene un formato de 13 x 7’ y target de 1 a
6 años; y ‘Rumbo & Chip’, también de corte
educativo, y con producción de Explora Films,
Render Area, y Aderta BN Capital Assets. Esta
serie de 52 x 7 para niños de 4 a 8 años y con
apoyo del Programa MEDIA está dirigida por
Fernando González Sitges y Beatriz Iso. Javier
Bollaín y Guillermo Bollaín son los directores
de animación y VFX de este trabajo que utiliza
3D Studio Max 2010, el motor de render V-Ray,
y animación directa por sistema de huesos y
CAT más composición digital por capas, estabilización
de imágenes y tracking de marcas
de seguimiento.
Bet Rourich, a cargo de rodaje con Panasonic
HVX 171, Panasonic AG-HMC 150, Arri SR3,
Arri 435, y ópticas Zeiss 1.3. Como herramientas
de postpo destacan el Final Cut y el
Lustres, como proveedores Video Cintex,
Service Visión, Sadilsa y Enelmo, y como
empresa de postpo Image Film, CATA y MixTic.
Ya estrenada, y con cierto nivel de taquilla, se
rodó en 2009 ‘Tensión Sexual no Resuelta’,
producción de Amiguetes Entertainment y
Bowfinger. Miguel Ángel Lamata es el director,
Roque Baños el músico, y Teo Delgado el
camarógrafo. Se rodó en 35mm en Madrid y
Guadalajara, con proveedores como EPC y
Cherokee, y luego se llevó a empresas de postproducción
como Genlock y Technicolor.
‘La noche que murió Elvis’ es una producción
de Enunai Produccions en asociación con TVC
y Cromosoma, que tiene como referente a ‘El
Judas’ de Ignacio F. Iquino, y que ha tenido
cabida en la Zonazine de Málaga. Dirige Oriol
Ferrer, Joan Jorba es el director de arte, Albert
Espel el de producción, y Néstor Calvo el de
foto. La película, rodada en catalán con 1,3
millones de presupuesto, se ha grabado en
Super 16mm con Arriflex 416, ópticas Zeiss 1.3
y negativo Fujicolor Vivid 160T. Proveedores
de rodaje fueron Sadilsa y Camaravision,
mientras que en postpo han participado
Digital 360, Cromosoma e Image Film.
Recientemente estrenada en cines, ‘En 80
días’ de Irusoin, la película escrita y dirigida
por Jon Garaño, se grabó en 2009 con Ander
Sistiaga como director de producción, Javier
Agirre en la fotografía, y Pascal Gaigne en la
música. Con 1.600.000 euros de presupuesto,
se rodó con Arricam LT, lentes Ultra Prime, y
emulsión Kodak 5260 500T en 2,35:1 con proveedores
como Camara Rent y Argilun, y
Fotofilm Deluxe como laboratorio.
Algunos rodajes interesantes con captación
digital
Los rodajes en HD y digital se encuentran dispersas
durante todo el reportaje pero aquí
señalamos algunas producciones de ficción
de presupuesto medio.
Ikiru Films ha rodado una de las películas más
prometedoras con ‘Bruc’, una historia real
sobre un joven tamborilero que sembró el
pánico entre las tropas napoleónicas. El director
es Daniel Benmayor que, tras ‘Paintball’,
repite con Juanmi Azpiroz en la fotografía, y se
'A la deriva' de Ventura Pons
apoya en el guión de Jordi Gasull y Patxi
Amezcua. Victoria Borrás y Jordi Berenguer
hacen la dirección de producción, y también
destaca la música de Xavier Capellas, la dirección
artística de Antxón Gómez, y en sonido
de Xavi Mas. Se ha rodado en francés y catalán
con Red One de Servicevision más ópticas
Master Prime. El Ranchito se encarga de la
postpo, con etalonaje en Film Master, mientras
que el laboratorio es Fotofilm Deluxe, que
hace el filmado en Arrilaser.
Sagrera Audiovisual, en colaboración con
DCMedia y Metrojavier, produce ‘El dios de
madera’, la nueva película de Vicente Molina
Foix, presente en el Festival de Málaga y de
1.600.000 de presupuesto. El camarógrafo
Andreu Rebés rodó en Valencia con la
Panasonic AJ HPX 3700 (EPC), con ópticas
Zeiss Digiprimes y Cooke S4 8-46mm, e iluminación
de Cinetel. Nicolás Tapia se encargó de
cinevideo 20 I
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La cosecha de Antena 3 Films
Algunos de los títulos que han arrancado
mejor en la taquilla de este 2010
son rodajes de 2009 de Antena 3
Films: ‘Que se mueran los feos’ y
‘Pájaros de papel’. La primera ha sido
la comedia española del primer
semestre. Junto a Aparte
Producciones, la producción confía en
la dirección del televisivo Nacho
García Velilla (‘Fuera de carta’), que se
apoya en David Omedes en la foto,
Pepe Ripoll en la dirección de producción,
y Sergio Burmann en el sonido
directo. Con participación de Cinetel
(luz) y EPC (cámara), se ha rodado en
scope con Moviecam Compact MK2 (3
perf), ópticas Master Primes y emulsiones
Kodak Vision3 500 y 250 ASA.
La postpo se ha hecho en Fotofilm
Deluxe y en el proceso se ha utilizado
Mistika 2K, Shake y Clipster, Arriscan y Arrilaser. Es un producción de
7 millones de euros.
Por su parte, la ópera prima del camaleónico Emilio Aragón se trata de
una producción de 6 millones de euros participada por Versátil
Cinema y Globomedia y rodada también en Super 35mm (3 perf) con
la MK2 y con Cinetel y EPC de proveedores. Aquí también participan
Omedes y Burmann, mientras que el director de producción es Carlos
Apolinario y el de Arte Fernando González. En Molinare y Fotofilm
Deluxe se ha hecho esta postproducción, en la que se ha utilizado
software tal como Avid, Mistika, Shake, Flame o Smoke, así como
máquinas Spirit Data Cine y Arrilaser.
‘Los ojos de Julia’ será una de las producciones con más aspiraciones
este año. Antena 3 se alía con la productora de ‘El orfanato’ Rodar y
Rodar, y de hecho ésta vuelve a contar con Belén Rueda de protagonista
y Guillermo del Toro como padrino de este thriller. Focus
Features, TVC y Mes Films también participan en este film de 5 millones
de euros
'Los ojos de Julia' de Guillem Morales
'Pájaros de Papel' de Emilio Aragón © José Haro
Guillem Morales es el director del proyecto, que se ha rodado con
cámara Arricam LT en Super 35 (3 perf), con película Kodak Vision3 y
con ópticas: Zeiss Ultraprimes T1.9 y Angenieux Optimo T2.8. Cámara
Grip y Sadilsa destacan como empresas de servicios, en postpo se ha
utilizado Avid, Lustre, Da Vinci 2K y Cintel DSX, mientras que se ha trabajado
con Infinia e Image Film. Óscar Faura ha sido el director de
foto, Reyes Matabuena el de producción, Balter Gallart el de arte, y
Oriol Tarragó el jefe de sonido.
Ikiru Films se asoció con Antena 3 Films, El Toro Pictures y la brasileña
Conspiraçao Filmes para realizar ‘Lope’, una película de amor y
aventuras sobre el Lope de Vega antes de que se convirtiera en un
gran escritor. Destaca la dirección de Andrucha Waddington, el guión
de Jordi Gasull, la dirección de producción de Edmon Roch, la foto del
italiano Ricardo Della Rosa, el diseño de producción de César
Macarrón, y la música de Fernando Velásquez. Se ha rodado en
Chinchón, Alcalá de Henares, Colmenar, Madrid y Marruecos, y la postpo
se ha hecho en Brasil.
Otra producción de época, pero en este
caso de un tamaño muy grande (más de 20
millones de euros), es ‘There Be Dragons’,
película en torno a Escrivá de Balaguer,
rodada en inglés por Mount Santa Fe y con
el veterano Roland Joffé en la dirección.
Rodada en scope en Argentina y España, la
grabación se ha hecho con Arricam ST y LT,
ópticas Angenieux y Zeiss Master Prime, y
negativo Kodak Vision3 250D 5207 y 500T
5219. Southern Sun y EPC participan en la
provisión de material, y en la postpo española
destaca la aportación de los efectos
visuales de El Ranchito —que ha hecho 3D
CGI (Maya, Massive), tracking (pftrack,
Boujou), composición (Nuke, Shake), y
conformado (Nucoda Film Master)— y
Technicolor —Telecine Rank Contel, escaneado
North Light y etalonaje Lustre—.
28 I
cinevideo 20

Cine Festivalero Low Cost
Algunas de las películas que más viajan a
festivales internacionales y más alabanzas
arrancan de la crítica extranjero se ruedan
con pocos medios económicos. Queremos
así destacar parte del nuevo cine de autor
que se rodó el año pasado.
Isaki Lacuesta (‘Le leyenda del tiempo’) se ha
embarcado junto con Tusitala y la suiza
Bordcadre Films en el documental de creación
‘Los pasos dobles’, una aventura rodada
en Mali y en la que acompañaremos, en
parte, al pintor Miquel Barceló. Servicevision
es el proveedor de luces y el de la Red One
con que fotografía Diego Dussuel. La postproducción
se hace en Suiza, la edición con
Final Cut en Andrómeda Films, y EGL Films
como laboratorio.
‘La mujer sin piano’, dirigida por Javier
Rebollo y producida por las españolas Avalon y Lolita más la francesa
Noodles Production, se filmó a primeros de 2009 y se ha podido ver
estrenada ya, tras su paso por San Sebastián. En el equipo destacan
Santiago Racaj en la foto, Daniel Fontrodona en el sonido, Miguel
Ángel Rebollo en el arte, y Damián París en la dirección de producción.
Se rodó con Arri 535 (EPC) y Zeiss Ultraprime 1.9, y se postprodujo en
fotoquímico en Fotofilm Deluxe con Film Componer, Cintel DSX y Da
Vinci 4K.
Eddie Saeta es la productora de referencia en este ámbito y, de hecho,
viene de ganar la Palma de Oro en Cannes con su coproducción en lo
último de Apichatpong Weerasethakul. En 2009 rodó ‘La mosquitera’,
escrita y dirigida por Agustí Vila. Ganadora en Karlovy Vary y rodada
en Barcelona con un millón y medio de presupuesto, se trata de una
película sobre una familia acomodada pero atrapada en una felicidad
estancada. Se ha grabado con Red One y en postproducción se ha llevado
a Sonoblok e Image Film. La música es de Alfons Conde, la dirección
artística de Leo Casamitjana, la dirección de producción de Josep
Amorós, y la foto de Neus Ollé.
Luis Miñarro también produjo ‘Medianeras’ de Gustavo Taretto,
coproducción con Argentina (Rizoma SRL) y Alemania (Pandora) rodada
en Buenos Aires y que se basa en un corto homónimo. Se trata de
una película de un millón de euros de presupuesto y en la participación
española, escasa, destaca la actriz Pilar López de Ayala.
Con menos de 400.000 euros de presupuesto, el realizador Ángel
'Dos Fragmentos - Eva' de Ángel Santos
Santos rueda su ópera prima, ‘Dos Fragmentos/Eva’, con Matriuska,
acerca de una pareja de amantes que agota el fin de su relación. El
director de fotografía Alberto Díaz ‘Bertitxi’ rueda en Galicia con Red
One de Píxel Films e iluminación de Luz Puntual. El director de arte es
Samuel Lerma y el jefe de sonido es Xavier López Souto. Santos edita
él mismo la película con Final Cut, mientras que Jairo Iglesias etalona
el trabajo con Lustre, y Fotofilm hace el transfer a cine con Arrilaser.
‘La mirada invisible’ de Diego Lerman acaba de ser proyectada en
Cannes. En ella participan las españolas Imval y Mediagrama, además
de la argentina Campo Cine y la francesa Agat Films & Cie.
Ambientada sobre los días previos a la guerra de las Malvinas y basada
en la novela ‘Ciencias Morales’, Álvaro Gutiérrez se encarga de la
foto a través de material de captación Arri y Fuji alquilado a Alfavision.
Se ha rodado en Buenos Airos, con participación en el arte de Camila
Fontán y en el sonido de Leandro de Loredo, y la postpo se ha llevado
a Cinecolor Argentina y a la francesa Mikros y Arane.
Daniel V. Villamediana (‘El brau blau’) acometió su segundo largometraje
con ‘La Vida Sublime’, con la productora El Toro Azul en un
homenaje a la generación perdida tras la guerra civil. Eva Muñoz fue
la directora de producción de un rodaje realizado con Panasonic
HVX200 (Tatou Video), al mando de una foto de Fabio Bobbio y Daniel
Belza. En postpo se ha utilizado Final Cut 7 y Lustre, mientras que el
laboratorio es Technicolor. El presupuesto es de sólo 100.000 euros.
'La mirada invisible' de Diego Lerman
'La Mosquitera' de Agustí Vila © Lucía Carretero
cinevideo 20 I
29

Los rodajes en coproducción
A la largo del reportaje hemos ya abordado
algunos proyectos que se llevan a cabo con
participación extranjera. En este apartado
hablamos de otros casos importantes.
Después del abrumador éxito de ‘Celda
211’, Vaca Films estrena este año otro film:
‘Retornos’. Junto a la argentina Patagonik y
la portuguesa Zed Filmes, se da la oportunidad
al debutante Luis Avilés con la historia
de un hombre que regresa a su pueblo
gallego 10 años después para asistir al
entierro de su padre. Borja Pena se encarga
de la dirección de producción, Alexandra
Fernández del arte y Ricky Morgade de la
fotografía. Se ha grabado con focos de Luz
Puntual, y con Arri 535 (Camara Service),
negativo Kodak Vision 250T y Zeiss Ultra
Prime. Editada en Final Cut y etalonada en
Lustre, la pospo de esta producción de
millón y medio de euros, se ha llevado en
LaEsponja y Technicolor.
Wanda Visión ha rodado, en colaboración
con Arakao Films y la alemana
Sophisticated Films, ‘Entrelobos’, película
de Gerardo Olivares sobre la historia real
de un niño que vivió 12 años en Sierra
Morena dentro de una manada de lobos.
Rodada en el parque natural de Cardeña –
Montoro con un presupuesto de 4 millones
y medio, Red Lab proporcionó cámara Red
One para rodaje, y EPC el resto de material
para cámara. Oscar Durán fue el director de
fotografía, María José Díez la de producción,
Ion Arretxe el director artístico, e Iván
Aledo el montador.
La productora vasca Zurriola coproduce
con Cuba ‘El cazador de dragones’, en
torno a un militante de ETA que se incorporó
a la insurrección de la guerrilla salvadoreña
en los años 80. El director del proyecto es
Francisco Barco, y en el arte y la fotografía
destacan Jon Arretxe y Javier Agirre respectivamente.
Como proveedores en rodaje, subrayar
a EPC y Aluzine, mientras que la grabación
se hizo con Moviecam Compact MKII, negativo
Kodak Vision2 y ópticas Ultraprime y
Cooke. Esta producción de 2 millones y medio
se ha grabado en Gipuzkoa y Cuba, y se postproduce
en Fotofilm Deluxe.
Sendeja Films ha rodado también con Cuba,
junto con el ICAIC, ‘Valeria Descalza’, una historia
romántica a caballo entre Bilbao y La
Habana. Ernesto del Río es el director de esta
película de millón y medio de presupuesto.
Jon D. Domínguez es el director de fotografía,
que manejó operativo con Red One (Morituri)
y ópticas Zeiss Standard Primes T2.1 más iluminación
proporcionada por el ICAIC. Para los
planos de noche y coche/moto se rodó con la
Canon 1D Mark IV a sensibilidad 1000 ISO
para aprovechar la iluminación nocturna de La
Habana.
‘De mayor quiero ser soldado’ es una producción
de Canónigo Films dirigida por Christian
Molina que pretende abrir una reflexión en
torno a la historia de un niño que se siente
fascinado por la violencia. La coproducción
internacional cuenta con actores de renombre
como Danny Glover, Valeria Marini y Robert
Englund, con Pere Carreres en la dirección
artística, y con Juan Carlos Lausín en la foto.
Servicevision proveyó de Moviecam Compact,
Arricam ST y ópticas Master Prime, mientras
que las luces venían de Southern Sun. La postpo
se ha hecho en Augustus Color, empresa
italiana.
'Maneras de vivir para siempre' de Gustavo Ron
Arcadia Motion
Pictures tuvo un
2009 movidito.
Con la inglesa
Zeus Films ha
hecho ’14 days
with Victor’, sobre
un tímido joven
que lucha por
sobrevivir en
Londres. Román Parrado dirige el proyecto,
rodado en inglés y de 2 millones de euros, y
que se ha rodado con la Thomson Viper.
Empresas de alquiler destacadas son
Southern Sun y Digilab, así como casas como
Kinema y MFX. Avid, Flame, Smoke, Maya,
Lustre, Baselight y Arrilaser son las herramientas
utilizadas en postproducción.
Ambientada en Inglaterra, y de nuevo con
Zeus Films, han rodado ‘Jackboots on
Whitehall’, dirigida por Edward y Rory
McHenry, con escasa implicación española en
el equipo.
Junto con Lazonafilms, Manto Films y Nix
Films, ha rodado lo nuevo de Roberto
Santiago, ‘¿Estás ahí?’. Se ha rodado en
Ciudad de la Luz con 2 millones y medio de
euros. Participan Joan Benet en la fotografía,
Federico García y María Rodríguez en el arte,
y Zacarías M. de la Riva como compositor. Los
aspectos técnicos son casi los mismos que en
la anterior, aunque el laboratorio es Studio
l´Equip y en postpo se ha utilizado también
Autodesk Shake.
Otra coproducción con Inglaterra es ‘Maneras
de vivir para siempre’, que las españolas El
Capitán Pictures y Formato Producciones realizan
junto a Life & Soul Productions. Rodada
en Galicia y Newcastle con algo más de 2
millones de euros de presupuesto, el director
es Gustavo Ron. Se rueda en inglés, en Super
35mm a tres perforaciones para proyección
en formato 2,35:1, y con equipamiento
Panavision Platinum Panaflex, ópticas Primo,
y emulsión Kodak Vision3, y herramientas
como Avid Nitris, Lustre o Flame. Por la parte
española, el director de foto y etalonador es
Miguel P. Gilaberte, la música de César Benito
y el montaje de Juan Sánchez.
Jaleo Films rueda, en colaboración con Oasis,
Wood Productions (Chile) y Tequila Gang
(México), ‘La Lección de Pintura’, historia
sobre un niño que podía haber sido un genio
de la pintura si no hubiera sido por el golpe
militar en Chile en 1973. Rodada en Chile con
30 I
cinevideo 20

'Estás ahí' de Roberto Santiago
Pablo Perelman como director y 1.300.000
euros de presupuesto, el rodaje se realizó con
Arri 535A (Cinesur) y lentes Master Prime y
negativo Kodak Vision3 250-500 ASA. En postproducción,
que se ha hecho con proceso
fotoquímico, han participado A-Zeta Taller
Digital (montaje con Avid Media Composer),
La Bocina (ProTools) y los laboratorios
Cinecolor y Fotofilm.
Potenza Producciones lidera una producción
transnacional de amplia diversidad. ‘El último
vuelo del flamenco’ aglutina a Fado Filmes
(Portugal), Neon (Francia), CD Produzioni
(Italia), Slate One (Mozambique) y
VideoFilmes (Brasil). La historia cuenta la historia
de los cascos azules de la ONU que intentan
pacificar un pueblo mozambiqueño tras la
guerra civil. Es una producción de millón y
medio, dirigida por Joao Ribeiro en portugués,
grabada con Sony 950 de EPC, y con Eclaire de
laboratorio.
La española El Baile Films participa en una
producción mayoritariamente colombiana, ‘La
sociedad del semáforo’, junto a Diafragma
Fábrica de Películas y Laberinto Producciones
(Colombia), Cine Sud (Francia) y Dagstar Film
(Alemania). Es una cinta de 1 millón de dólares
dirigida por Rubén Mendoza, rodada con
Sony EX3 e iluminación Cinetel, postproducida
en Colombia (LaPost Estudio) y Francia
(Cinedia) con herramientas como Final Cut,
Combustion o Lustre.
La gallega Tic Tac Producciones realizó
‘Agua Fría de Mar’, coproducción con Le
films du Requim (Francia), Temporal Films
(Costa Rica), Pimienta Films (Mexico) e
Isabella Films (Holanda), y que ha resultado
ganadora en Rótterdam.
Fundamentalmente costarricense, el film
está dirigido por Paz Fabrega y rodado con
Moviecam Compact. Por la parte española
destaca el foley y la mezcla de sonido en
Cinemar Films.
Más española es ’18 comidas’, donde la
también gallega Zircozine se une a Tic Tac, y
junto a la argentina Lagarto Cine, en esta
historia de historias a lo largo de un único
día y 18 comidas. La particularidad narrativa
de este film dirigido por Jorge Coira se
lleva a la realización, pues se trabajó con
equipo multicámara de entre tres y cinco
cámaras, al ser una película de improvisación.
Las cámaras estaban conectadas por
intercom con un ayudante de realización
dando indicaciones en directo, y los actores
llevaron inalámbricos apoyando las pértigas
y los micros ocultos. Se rodó con Sony
XDCAM EX de Ovide, focos de Luz Puntal, y
se editó con Avid Media Composer 3. Las
casas de postpo fueron Molinare (Imagen),
Cinemar Films (sonido), Tresdeseos
Animación (Efectos digitales), y Fotofilm
(laboratorio).
la dirección de producción, Ascensión
Marchena del montaje con Avid, y Enric
Sebastià de la corrección de color con Lustre
en Image Film.
Esa Mano Amiga es una nueva productora
fundada por varios socios de Hill Valley. Su
primer proyecto de largometraje es
‘Campamento Flipy’, una comedia de dos
millones y medio de presupuesto que dirige
Rafa Parbus y donde encontramos a Reyes
Abades en los efectos especiales y a cómicos
como Raúl Cimas, Pedro Reyes, Carlos Areces,
Ernesto Sevilla o Pablo Carbonell. Javier Cerdá
se encarga de la foto y la grabación con Red
One (de Red Cam), ópticas Cooke e iluminación
Southern Sun. Technicolor es el centro de
postpo, en la que se han utilizado Final Cut,
Lustre, Nuke, After Effects, Flame y Arrilaser.
Judith Colell y Jordi Cadena dirigen para
Oberón ‘Elisa K’, basada en la novela “Elisa
Kiseljak” de Lolita Bosch. TVC e Indigo Media
'Una hora más en Canarias' de David Serrano
'El cazador de dragones' de Francisco Barco
participan de esta película de algo más de un
millón de euros de presupuesto y que se ha
rodado en catalán. Isaac P. Racine se encarga
del arte, Sergi Gallardo de la foto, Daniel
Fontrodona del sonido, y David Gallart del
montaje con Avid Media Componer 3.5. EPC y
Sadilsa son los proveedores fundamentales
en rodaje, realizado con Panasonic AJ-
HPX3700, mientras que de la postpo se responsabilizan
El Camaleón Sonido y Digital
360 en sonido, e Image Film, con etalonaje en
iQ de Quantel.
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'Flamenco, Flamenco' de Carlos Saura © Federico Calvo Gutiéŗrez
Documentando el mundo
Carlos Saura, tras quince años de ‘Flamenco’, rueda su secuela
‘Flamenco, flamenco’, y de nuevo con la fotografía Vittorio Storaro y la
producción artística de Isidro Muñoz. La empresa sevillana General de
Producciones y Diseño (GPD) se encarga de esta producción de 4 millones
de euros. Grabada en Red One (de EPC) con ópticas Cooke, aparecen
Sara Baras, Miguel Poveda, José Mercé, Farruquito, Paco de Lucía,
Manolo Sanlúcar, Estrella Morente, entre otros. La edición se ha hecho
en Avid, mientras que el proceso de postproducción se ha realizado en
Telson y Technicolor Italia.
Por su parte, otra leyenda, Elías Querejeta, destacó el año pasado por
desarrollar su primera película como director. ‘Cerca de tus ojos’ es un
documental en el que Maribel Verdú ejerce de personaje de ficción como
guía que llevará al espectador por lugares donde se incumplen los
Derechos Humanos. Ha sido grabado con Sony XDCAM EX3 de Jordi
Abusada, y con iluminación y postproducción de Grake.
Indigomedia produce ‘El anuncio de la Modernidad’, un repaso a la era
dorada de la publicidad española a través de los míticos estudios Moro.
Dirigido por Luis Fernández y con foto de Federico Ribes, se ha grabado
en Valencia y Madrid con Sony HD 750 y ópticas Canon 17x 7,7 y 11x 4,8,
y se ha postproducido con Final Cut y Color. Uno de los entrevistados es
el recientemente fallecido Antonio Ozores.
Carlos Balagué rodó para Diafragma P.C. ‘La bomba del Liceu’ sobre la
bomba que el anarquista Santiago Salvador lanzó a finales del siglo XIX
a la platea del Gran Teatre del Liceu. Rodado en HDCAM y con foto de
Carles Gusi, se trata de una producción de casi medio millón de euros
que se ha postproducido en Infinia.
‘Anás, una película india’ es una producción de Salto de Eje y Astrakan
sobre un antiguo campeón de natación palestino. Fue rodada prácticamente
de forma clandestina en Palestina por Enric Miró con una Sony
DVCam PD-150, para después editarse y retocarse con Adobe Premiere
Pro y After Effects CS4 .
Estar Ahí Cinema y Karma Films han grabado ‘En busca del ser sagrado:
Cristóbal Jodorowsky’, un documental sobre las prácticas psicomágicas
y los orígenes del saber chamánico. Carlos Serrano Azcona es el director
y guionista de esta producción de 160.000 euros grabada con una Canon
HV40 en Perú, Bolivia, México, Venezuela, Italia y Francia. La edición se
hizo en Final Cut por Serrano junto al mexicano Carlos Reygadas, mientras
que la postpo de sonido se hizo en Filmigranas.
Carlos Benpar, ganador del Goya por ‘Cineastas contra magnates’ ha grabado
en Colombia y Barcelona ‘¿Dónde se nacionaliza la marea?’, sobre
las dificultades de una joven colombiana para conseguir un visado para
España. Patricio Raorán se encarga de la foto con una cámara Sony HD
Mini y proveedores como Icària y Giralt. La edición se ha hecho con Final
Cut en Visual Aspects, los efectos visuales en Digital 360 y Kisiwu, y la
postpo de sonido en Nómada 57.
Trapper John ha estado trabajando en un par de proyectos. Por un lado,
con ‘15/03/09 La última ofensiva’, Juan Carrascal-Ynigo y José Luis Sanz
Rodríguez dirigen una obra sobre la guerra fratricida en Salvador de finales
de siglo pasado y las elecciones de 2009. Participaron las salvadoreñas
Tripode Audiovisual y Bona Films, se grabó con la Canon HV30 y la
Panasonic HVX200, y se editó en Final Cut. Por otro, ‘Los materiales’ es
un documental dirigido por el colectivo Los Hijos, y con 6.000 euros
autofinanciados de presupuesto. Grabado en Riaño y Valdeburón con la
Canon HV30, se editó en Final Cut en Digimad.
Cromosoma dejó aparcada la animación para dedicarse al documental
con dos trabajos. ‘Revolución [Toma 2]’ es una coproducción con TVC y
la checa Ceska Televize donde el director Carles Bosch vuelve a Praga
veinte años después para visitar de nuevo los escenarios y a los actores
de la Revolución de Terciopelo. El director de fotografía Carles Mestres
maneja una Sony HDW 750p con ópticas Canon y trabajo de edición con
Final Cut y postpo en Digital 360. El mismo equipo técnico repitió con
igual equipamiento en ‘Variaciones de las Variaciones’, una obra sobre
el Alzheimer, con participación de la Xarxa, TVE y TVC, y de 800.000
euros de presupuesto.
Sobre otra enfermedad, en este caso el Síndrome de Down, Lotura Films,
'Voces desde Mozambique' de Bausan Films
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'Variaciones de las Variaciones', producido por Cromosoma
'La Joya. Expedición a los Tesoros Sachapuyos' de José Manuel Novoa
junto a Puxtarri y ETB, ha grabado en Santander ‘Simplemente’, una
comedia documental dirigida por John Andueza acerca de un grupo de
personas que preparan un espectáculo de danza.
Keltia Produccións se alía con la brasileña Bossa Nova Films en ‘Brasil
Somos Nós’ para ayudar al músico gallego Carlos Núñez a emprender un
viaje en la búsqueda de los restos de su bisabuelo, emigrado a Brasil en
1904 y desaparecido. Dirige Robert Bellsolà con Juan Morgade en la foto
y Fernando Conde como guionista y productor. Las mezclas de sonido se
hacen en el CATA y Cinemar Films.
Explora Films, en coproducción con TVE y Multicanal, grabó en Perú ‘La
Joya: Expedición a los Tesoros Sachapuyos’, que pretende acercarnos la
enigmática y singular cultura de los chachapoyas. Escrita y dirigida por
José Manuel Novoa, la foto la realiza Jorge Novoa con una Sony 900 de
Info TV. De 200.000 euros de presupuesto, en edición se ha utilizado
Final Cut y ProTools, y en la postpo se confía en el CATA donde se ha
usado la Nucoda Film Master.
Bausan Films trabajó, por una parte, en ‘Voces desde Mozambique’ con
TV3 y LX Film (Portugal), donde se grabó con Sony XDCAM EX3 para
reflejar la historia de cinco mujeres que luchan por activar el desarrollo
de la mujer en Mozambique. Dirigen Françoise Polo y Susana Guardiola,
produce Loris Omedes, y Josep Mª Civit se encarga de la fotografía. Por
otra, junto a Pelis Chulas y TVE, desarrolló ‘María y yo’, grabada con Red
One y Panasonic P2 en Barcelona y Gran Canaria acerca de la relación de
un padre con su hija autista. Félix Fernández de Castro es el director y los
proveedores de cámara fueron Ovide, Servicevision y Camara Rental. El
laboratorio es IFilm Digital, y el software de postpo utilizado incluye Final
Cut o Lustre y After Effects en 9 ojos.
'Simplemente' de John Andueza
Curiosamente, Mikel Ardanaz rodó con TForma y ETB también sobre la
lucha de la mujer en Mozambique en ‘Flores Silvestres’, rodada con Red
One de EPC y Zeiss Superspeeds 1.3, y postproducida en Kineskopik y
Technicolor.
Nadir Films y Jaibo Films se encargaron de producir ‘Tiempo de agua’, un
documental contemplativo dirigido por Miguel Ángel Baixauli rodado en
L'Albufera de Valencia sobre los hábitos en peligro de extinción. Pere
Pueyo se encarga de la foto, grabando con Sony Z1 y A1, y el etalonaje,
con Color, después de que el propio director editara con Premier Pro.
Idem Producción se embarcó en un ambicioso proyecto para investigar
el contenido de las aventuras de la conocida ‘chanson de Roland’. A través
de recreaciones históricas, se busca el lugar exacto donde ocurrió la
Batalla de Roncesvalles. Olivier van der Zee escribe y dirige esta cinta
que cuenta con Daniel Salas Alberola en la foto y Pascal Gaigne en la
música. Se grabó con cámara Sony 750 HD (de ITP Producciones), luces
de Argilun, y ópticas Canon y Angenieux. ‘778 –La chanson de Roland’
tiene un presupuesto de 650.000 euros y se ha editado con Final Cut y
Avid Liquid.
Bastante más humilde es ‘Convergentes. El Laberinto Creativo’, documental
de 55.000 euros producido por Epica Films sobre el proceso creativo
de una veintena de artistas que deben realizar obras entre ellos
para luego representarlas en un concierto. Los directores son Óscar
Fernández y Noemí Camblor y se grabó en Asturias utilizando la Sony Z1
durante el proceso y la Varicam para el concierto.
Tic Tac ha realizado, junto a la argentina Lagarto Cine y la portuguesa
Ukbar Films, el documental de creación ‘Tralas Luces’, que narra el viaje
de una feriante portuguesa por el noroeste de España. Sandra Sánchez
escribe, dirige, fotografía y monta esta obra que utiliza la Sony HVR Z1,
está editada en Final Cut, y cuyo sonido se ha postproducido en Cinemar
Films.
Procedente de Catalunya encontramos, por un lado, ‘Sinfonía de un
Mercado’ de REC Videoproduccions, el reflejo de un año en el Mercado
de los Encantes de Barcelona (Fira de Bellcaire), que ha sido dirigido por
Xavier Baig, Javier Llamazares y Óscar Moreno, con grabación con
Panasonic AG-HVX201 y HVX200, y con postproducción con Final Cut,
After Effects y Color. Por otro, una producción de Utopic con TVC y la francesa
Kalimago, ‘El campo de Argelers’, que recrea la existencia de un
campo de concentración en la Catalunya Norte desde 1939 a 1941.
Rodado con Red One, iluminación Southern Sun, y 300.000 euros de
presupuesto, dirige Felip Solé, fotografía Doménech Gubert, mientras
que en postpo se utiliza Final Cut, After Effects y Scratch.
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33

Julián Elizalde comenta su rodaje en ‘Héroes’
La F35 mira de frente a la Red One
A lo largo del reportaje
podéis comprobar cómo
la Red One ha conquistado
nuestro país. Sin
embargo, otros fabricantes
como Arri con su D21 o
Sony con la F35, son muy
interesantes opciones
para grabar en HD.
Aprovechamos la ocasión
de que ‘Héroes’, recientemente
galardonada con el
Premio del Público en
Málaga, está rodada con
la F35 (es el primer largo
en España en hacerlo)
para hablar con su director
de fotografía, Julián Elizalde.
La película tenía unas referencias estéticas
de películas como ‘Cuenta Conmigo’ de Rob
Reiner o al cine ochentero de Spielberg o
Zemeckis, lo que determinó la elección.
“Por las condiciones de rodaje, que era de
exteriores día, con unas condiciones de
alto contraste y de un rango dinámico altísimo,
la F35 nos daba muchísima mejor
respuesta que la Red One”, comenta
Elizalde.
Según nos dice, el rango dinámico de la
F35 se acerca muchísimo más, plásticamente,
al 35mm que la Red One. “Tanto el
rango dinámico como la reproducción de
color, porque la gama tonal es mucho más
natural”, apunta el director de fotografía.
Elizalde ha quedado muy satisfecho con los
resultados. “Me ha sorprendido muchísimo la
captación del movimiento. […] Para mí, la F35,
de todas las cámaras que he trabajado en
digital, es la que me da una respuesta en
cuanto a reproducción del movimiento muy
estilizada, muy fílmica”, indica.
Además de lo señalado, Elizalde también destaca
el espacio de color. “Los tonos de piel y
la reproducción de una paleta de color me
parece súper fiel –explica-. Estuvimos traba-
'Héroes' de Pau Freixas, rodada con F35
jando mucho con el
director artístico en
cuanto a escoger tonos
de color, saturación y
brillo, y cuando hacíamos
pruebas, con cualquier
otro soporte digital,
teníamos que alterar
mucho el material.
En cambio, con la F35 la
respuesta era mucho
más fluida y similar”.
La película se grabó utilizando
ópticas fijas
Cooke S4. “También son
ópticas suaves, dentro
de lo que cabe, intentando
romper la dureza inherente al video
en cuanto a recorte y contraste”, señala.
‘Héroes’ es una producción de Media Films
dirigida por Pau Freixas, y rodada en catalán.
El equipo técnico incluye, además de
Elizalde, a Inés Font como directora de producción,
Joan Sabaté como director de
arte, Arnau Bataller como compositor,
Jaume Martí como montador (con Avid
Adrenaline) y Quique Cañadas como etalonador
de Lustre. EPC y Sadilsa fueron los
proveedores de cámara y luces respectivamente,
mientras que Infinia e Image Film
han sido las casas de postproducción.
'DiDi Hollywood' de Bigas Luna
Gaia Audiovisuals es con ‘Bestezuelas’ la primera
productora de largos que apuesta por el
nuevo laboratorio madrileño Servicolor. El
proyecto está escrito y dirigido por Carlos
Pastor, que se apoya en la dirección de producción
de Alejandro Vázquez, en el arte de
Oriol Puig, y en la foto de Carles Gusi. El rodaje
se hizo en Albacete y la Comunidad
Valenciana con iluminación Zeferino, cámara
Sony 900-R y ópticas Digi Prime provistas por
FTF Cam. En la postpo, destacan las herramientos
de Avid y SGO Mistika.
También en catalán se ha rodado ‘A la deriva’,
film de Ventura Pons con Els Films de la Rambla
sobre una chica que ha estado dos años en
África con una ONG y vuelve a Barcelona.
Basada en ‘Area de Servei’ de Lluís-Anton
Baulenas, cuenta con Joan Minguell en la fotografía,
Bel·lo Torras en el arte, y Carles Cases en
la música. Se grabó con Red One
(Servicevision) y se editó con Final Cut. Infinia
e Image Film han liderado la postproducción.
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La nueva hornada Filmax
Filmax rodó en inglés una película con el Camino de
Santiago como escenario: ‘The Way’. El origen
español del actor y cineasta Emilio Estévez le ha llevado
a realizar un film, protagonizado por su padre
Martin Sheen, acerca de un padre que decide hacer
el Camino, como homenaje a su hijo fallecido. Aitor
Berenguer se encarga del sonido, Víctor Molero del
arte, y Juanmi Azpiroz de la fotografía. Fue un rodaje
en Super 16mm con luz de Southern Sun y material
de grabación de Camara Service con dos cámaras
Arri SRIII, ópticas Zeiss y Canon, y negativo
'La posesión de Emma Evans' de Manuel Carballo
Kodak 7201 250D y 7218 500T. El laboratorio es Fotofilm Deluxe y la postpo es responsabilidad de Company3 (Los Ángeles).
Como siempre, la mini-major española apuesta por el thriller. Uno de los más esperados va a ser ‘La posesión de Emma Evans’ (antes conocido
como ‘Exorcimus’ y como ‘Dentro de mí). Se trata de un rodaje en inglés en Barcelona con Manuel Carballo de director, guión de David
Muñoz, Josep Rosell en el arte, música de Zacarías de la Riva, y foto de Javier Salmones. La cámara utilizada fue la Red One (Firmware 21) de
Cámara Service más Arri 435 para planos de alta velocidad, mientras que el negativo fue Kodak 5219 y las ópticas Master Primes T1.3 y Ultra
Primes T1.9. La postpo se ha hecho en Fotofilm, el etalonaje a cargo Miguel Pérez Gilabaert en el Lustre 2010 sin transformación a DPX hasta
el filmado en Arrilaser. Los efectos visuales son de Onirikal Studio con Luis Tinoco de asesor.
‘Cruzando el límite’ (antes ‘Animales domésticos’) es el debut en la dirección de Xavi Giménez, reputado director de fotografía que acaba de
ganar el Goya como tal por ‘Ágora’. La película se basa en hechos reales para reflejar un cruel centro de reeducación de humillantes prácticas.
Pere Saballs escribe el guión, Macaco hace la música, Sylvia Steinbrecht lidera el arte, y Eva Tabeada dirige la producción, mientras que
Giménez cede la foto a Sergi Bartrolí. Sadilsa proveyó las luces y Camara Service el material de cámara, mientras que el rodaje se hizo en
Super 35mm (3 perf.) con Arricam ST, ópticas Master Prime y Ultra Prime, y negativo Kodak Vision2 y 3 200T, 500T Y 250D. Image Film se
encarga de la postpo, con proceso de escaneado (Arriscan), etalonaje (Lustre) y filmado (Arrilaser).
Mediapro y Morena,
la clase alta de la
producción española
En los últimos años, estas dos productoras se han convertido en unas de
las más ambiciosas en el panorama español, y han protagonizado algunos
de los rodajes más potentes de 2009.
'Carne de Neón' de Paco Cabezas
Mediapro, junto a Reposado, ha producido lo último de Fernando León de
Aranoa: ‘Amador’. Se ha rodado en Madrid y Barcelona y cuenta la historia de una inmigrante que cuida a un hombre mayor, y los dos secretos
que se confiesan. La dirección de producción corre a cargo de Luis Fernández Lago, la música es de Lucio Godoy, el montaje de imagen
con Final Cut de Nacho Ruiz Capillas, la dirección de arte de Llorenç Miquel, y la foto de Ramiro Civita. EPC, Southern Sun y Contraluz son
algunos proveedores de este rodaje llevado a cabo con Red One que luego se ha llevado a postproducción a Molinare (imagen), Dulce Juanita
y Cinearte (sonido), y Technicolor (laboratorio)
La compañía de Jaume Roures vuelve a producir a Woody Allen con ‘Conocerás al hombre de tus sueños’, en colaboración con Versátil
Cinema, Gravier Productions y Antena 3. Javier Méndez ejerce de productor ejecutivo junto a Jack Rollins, mientras que Mercedes Gomero es
productora asociada. El principal equipo técnico no incluye representación española pero sí grandes nombres como Vilmos Zsigmond en la
fotografía, Beatriz Aruna Pasztor en el vestuario o Jim Clay en el arte. Se rodó en Londres y el laboratorio ha sido Deluxe.
Por su parte, Morena Films, tras ganar el Goya con ‘Celda 211’, sigue con producción de altos vueltos, como demuestra su asociación con Icíar
Bollaín para realizar ‘También la lluvia’, coproducción con Vaca Films y la francesa Mandarin Films con guión del británico Paul Laverty, el
colaborador de Ken Loach. Rodada en Bolivia y México, se centra en la historia de un director y productor que van a Bolivia para rodar una
película sobre Cristóbal Colón justo cuando surge la llamada Guerra del Agua. Cristina Zumárraga es la directora de producción, Juan Pedro
de Gaspar el de arte, Ángel Hernández Zoido el montador, y Álex Catalán el director de fotografía, quien se encargó del rodaje con dos Red
One (Build 21) de EPC con ópticas Cooke S4 y zoom Cooke 18-90
Junto a Jaleo Films y Oberón, Mandarín Films (Francia), Hepp Films (Suecia) y Pensa&Rocca (Argentina), Morena ha hecho también ‘Carne de
Neón’, producción de 3 millones de euros rodada en Buenos Aires y Granada, y que está dirigida por Paco Cabezas a partir de su propio corto
homónimo. Daniel Aranyó se encarga de la fotografía, mientras que María Eugenia Sueiro ostenta la dirección de arte. El rodaje se grabó con
Red One y ópticas Zeiss Ultra Prime, mientras que en la postproducción, realizada en la sueca Filmgate, se ha utilizado Scratch 5.0 y Flame.
cinevideo 20 I
35

TV Movies, la nueva oportunidad
Las tv movies están cobrando una relevancia
creciente. Hasta ahora, la producción de
tv movies era residual y de escasa calidad
técnica, amparándose en casos políticos o
de sucesos polémicos. Ahora, incluso antes
de que este formato se haya incluido dentro
de las obligaciones al cine de las televisiones,
algunos productores apuestan por
tv movies más ambiciosas.
La más potente, sin duda, es ‘Benhur’, que
la productora española Drimtim
Entertainment coproduce con la canadiense
Muse Entertainment y la marroquí Zak
Productions, y que se emitirá en Antena 3.
Con un presupuesto en torno a los 20 millones,
está dirigida por Steve Shill sobre la
novela de Lew Wallace. Del equipo español,
destaca la presencia en la dirección de arte de
Benjamín Fernández. El rodaje se hizo en
Marruecos con Arricam ST y LT, lentes Master
Primes, y negativo Kodak 5219, 5217 y 5201.
La postproducción se ha realizado en Canadá,
en Ascent Media y Station 29
Postproduction/Global Vision, utilizándose
Avid, Baselight, y Spirit.
Bocaboca realizó para Antena 3 ‘La piel azul’,
que ya se ha emitido. La dirección corrió a
cargo de Gonzalo López Gallego (‘El rey de la
montaña’), con José Picazo en la dirección de
producción, Mara Matey y Esmeralda Día en el
arte, y José David Montero en la fotografía.
Rodada en Alicante y patrocinada por Ciudad
Tornasol y sus cinco rodajes
Como es habitual en Tornasol Films, la
productora se empleó a fondo a la hora de
realizar largometrajes.
Entre los de 2009 destaca especialmente
‘El Gran Vázquez’, producción con
Castafiore y Distinto Films sobre el famoso
dibujante de tebeos de los 60, y que
está interpretado por Santiago Segura.
Rodada en Barcelona y Ciudad de la Luz,
está escrita y dirigida por Óscar Aibar, y
cuenta con Josean Gómez en la dirección
de producción, Mario Montero en la fotografía,
Eduardo Esquide en el sonido, y
Mastretta en la música. Los proveedores
de rodaje fueron Filmlight,
Rastapoupoulos y Camara Service, y el equipo
utilizado fueron Arricam ST, ópticas Ultra
Prime, y negativo Kodak Vision3 500T 5219 y
250D 5207 más Vision2 200T 5217.
Apuntolapospo y Fotofilm se encargan de una
postpo donde se ha utilizado Avid,
Filmmaster Digital Vision, Nuke, Flame, Spirit
2K, y Pandora.
Con Messidor, Milou Films y Castafiore rodó
‘El diario de Carlota’, sobre una adolescente
con muchas ganas de aprender sobre la
sexualidad. Dirige José Manuel Carrasco y
fotografía la historia David Azcano. Repiten
Gómez y Esquide, mientras que el arte lo realiza
Federico García Cambero. En lo técnico, se
de la Luz, se utilizaron
dos Arri
16 SR3 de EPC.
Al querer rodar
en cámara en
mano para
ganar tensión,
se montaron las
dos cámaras a
dos scubacams
que se controlaban
con un
cable desde un velero y las zodiacs. Se utilizaron
ópticas Ultra Prime (y a veces Angenieux
15-40 y Canon 8-64) y negativo Kodak Vision3
500T 7219.
repite la mayoría de elementos de la anterior,
aunque destaca el uso en postpo de After
Effects y Bones.
‘Todas las canciones hablan de mí’, de
Tornasol y Castafiore, es el primer largo como
director de Jonás Trueba. Los proveedores y el
equipamiento principal se mantienen, mientras
que la dirección de producción la ejerce
Iñaki Ros, la fotografía Santiago Racaj, la
música Perico Sambeat, y Miguel Ángel
Rebollo el arte. Eduardo Esquide repite como
jefe de sonido.
Ya estrenada, en 2009 también rodaron ‘Las viudas
de los jueves’, producción de Tornasol y
Castafiore con la argentina Haddock Films, roda-
Rodajes en
cooperativa
'Desechos' de David Marquéş
Las situaciones difíciles potencia la creatividad.
En el mundo financiero español, la imaginación
es ‘rara avis’, así que vamos a destacar
dos rodajes de 2009 que se han llevado a
cabo a través de cooperativas, un modelo que
tiene precedentes en la España de los 60 y 70.
Por un lado, ‘WWW. Fantasías y Realidades
Cibernéticas’ es el proyecto de un grupo de
prejubilados de TVE, más un grupo de jóvenes
entusiastas, que se ha unido en forma de cooperativa:
La Dama de Shangai. Todos los participantes
en la película son sus productores y
cada uno tiene un porcentaje sobre los beneficios
que se obtengan. El gasto de la produc-
36 I
cinevideo 20

'Ben-Hur' de Drimtim Entertainment
Daniel Calparsoro se ha convertido en el referente
de la tv movie de calidad. En 2009 rodó
‘Inocentes’ (antes conocida como ‘La lujuria’)
para New Atlantis, que ya ha emitido
Telecinco. Josu Incháustegui fue el director de
fotografía, Aitor Berenguer el responsable de
sonido, David Murcia Gastandi el de arte, y
Víctor Reyes el compositor. Contó con millón y
medio de presupuesto, se grabó en Madrid y
Alicante con Red One e iluminación de
Arcadio Sequeiro, y se editó en Final Cut en la
propia New Atlantis.
En Catalunya se hicieron dos tv movies interesantes.
Por un lado, la productora Jet Films,
en asociación con TVC, rodó ‘Wendy Placa
20957’, sobre una joven Mossa de Esquadra
que, en su primera noche de patrulla, se
encontrará con un caso muy peligroso nada
corriente. La directora fue Mireia Ros, el guión
de Andreu Martín, sobre una novela suya, y
Josep M. Civil el director de fotografía. Rodada
en catalán en Barcelona y alrededores, se utilizó
Red One y, para algunas secuencias y
segunda unidad, una Canon EOS 5D Mark II.
Los proveedores principales fueron
Servicevision y LocLum para cámara, y
Movie-Men y Zeferino para material eléctrico.
La postproducción se hizo en
Apuntolapospo.
Por otro, ‘Cuatro estaciones’ de Somnia
Ars y Sagrera Audiovisual junto a TVC y
RTVV, que es una comedia juvenil sobre la
vida y el amor ambientada en una pizzería.
Escribe y dirige Marcel Barrena, con Oriol
Maymó en la dirección de producción,
Marta Bazaco en el arte, Óscar Montesinos
en la fotografía, y Maxi Valero en la música.
La postproducción se ha hecho en Infinia, y
como herramientas se han utilizado Final
Cut y Quantel eQ.
da también en Ciudad de la Luz, y en
Buenos Aires. Aquí dirige Marcelo
Piñeyro, la música la compone Roque
Baños, y la fotografía es obra de Alfredo
Mayo. En los aspectos técnicos se repiten
la mayoría, aunque cabe señalar la
utilización de Shake y Fusion en los VFX.
Por último, Tornasol realizó ‘Jamás leí
a Onetti’, un documental para la
Sociedad Estatal de
Conmemoraciones Culturales (SECC)
por el centenario del nacimiento del
escritor Juan Carlos Onetti. El uruguayo
Pablo Dotta dirigió el trabajo, que
contó con Almudena Sánchez y José
María Ciganda en la fotografía, y
Fernando Cabrera en la música.
'Todas las canciones hablan de mí' de Jonás Trueba
ción ha sido de unos 17.000 euros pero el presupuesto,
incluyendo los sueldos del equipo
y las facturas de los proveedores lo hubiera
hecho ascender a unos 700.000 euros.
El rodaje duró 8 semanas y media, y se grabó
con cámara Panasonic HPX500E en Madrid,
Palma de Mallorca, Bilbao, Barcelona, Milán,
París, Atenas, New York, Shanghai, Pekín,
Tokio, Odessa, Bogotá, etc. Se está editando
con Avid Adrenaline en Ondas Escolares y
Universitarias, que también ha cedido el
material de rodaje.
La película, que escribe y dirige Javier Díez
Moro, cuenta la historia de un psicólogo que
descubre personajes fascinantes por el
mundo mientras investiga la adicción a
Internet. En el equipo destacan Fernando
Pahissa como director de producción, Marisé
García Molina como directora artística, Javier
G. Lorente como director de fotografía, y
Sergio Tejera en la música y sonido.
El otro rodaje de interés en este sentido fue
‘Desechos’, el siguiente trabajo de David
Marqués tras ‘Aislados’. Jean-Luc Ducasse es
el productor de este título que ha conseguido
ya el Premio del Público en Málaga.
Igualmente que
‘WWW’, ha sido
rodado sin apenas
presupuesto y en
cooperativa. Trata
de dos personas
que deciden realquilar
una habitación
para solucionar
sus problemas económicos,
y para ello
uno de ellos deberá
vivir en un armario empotrado adaptado
como minihabitación. Participan Arie Van
Dam en la foto, que incluye rodaje en Ibiza
con Panasonic HDX 900 con adaptador Pro
35 y ópticas fotograficas Pentax. El Final Cut
y el Color de Apple han sido las herramientas
de edición y etalonaje.
'WWW' por Javier Díez Moro
cinevideo 20 I
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Telecinco Cinema, la productora líder
La productora cinematográfica española que más recauda en los últimos
años rodó varias películas durante el año pasado que pueden
tener una repercusión destacada. Una de las principales es el thriller
‘Agnosia’, segundo largometraje del director Eugenio Mira, y que se
ambienta, con guión de Antonio Trashorras, en la Barcelona del siglo
XIX con una historia en torno a una extraña enfermedad de la percepción.
Roxbury Pictures y Madrugada Films acompañan a Telecinco en esta
producción protagonizada por Eduardo Noriega. El equipo cuenta con
Unax Mendía en la dirección de fotografía, que ha rodado en 2,35:1 y
ha dispuesto de cámaras Panaflex Millenium y Platinum, ópticas
Panavision, y película Kodak Vision3 500T 5219 y 250D 5207.
Panavision Alga (París), EPC y Sadilsa son los proveedores de cámara
y luces, mientras que la postproducción, en la que se ha utilizado
entre otros Avid y Lustre, se ha llevado a cabo en Infinia, Sonoblok e
Image Film.
A nivel de premios, Telecinco tiene puestas sus expectativas en
‘Verbo’, la ópera prima del reputado cortometrajista Eduardo
Chapero-Jackson (‘Alumbramiento’). Se trata de una aventura misteriosa
donde coproducen Apaches y Madrugada Films, y que cuenta
con María Cabello en la dirección de producción, Gustavo Ramírez en
la de Arte, y Juan Carlos Gómez en la de Fotografía.
‘Verbo’ se ha grabado en 2,35:1 con la Arri D21 y ópticas Cooke S4 y
Zeiss Ultra Prime, con Southerm Sun como proveedor de iluminación
y EPC en captación. Se ha utilizado Final Cut Pro en la edición y Lustre
en el etalonaje, mientras que la postproducción se ha llevado a cabo
en Palermo (montaje imagen), Usert 38 (VFX), Pecera Estudio (sonido)
y Fotofilm Deluxe (laboratorio).
Junto con Enrique Cerezo, Telecinco produce ‘La daga de Rasputín’,
'Verbo' de Eduardo Chapero-Jackson
siguiente trabajo de Jesús Bonilla tras ‘El oro de Moscú’. Dentro del
equipo destacan Roque Baños en la música, Antonio Belizón en el
Arte, y Juan Molina en la foto. Southern Sun y Camara Rent contribuyeron
a un material de rodaje donde sobresale la captación con
Arricam y ópticas Zeiss. Cherry Towers, Avis y Fotofilm Deluxe están
implicados en su postproducción.
Por último, a primeros de año rodaron ‘Spanish Movie’, que estrenaron
rápidamente y con éxito en diciembre de 2009. La paródica ópera
prima de Javier Ruiz Caldera contó con coproducción de Think Studio,
fotografía de Óscar Faura y dirección de producción de Laia Coll y
Sandra Hermida. Se rodó en Super 35mm con cámaras Arri y película
Kodak, con proveedores como Sadilsa y Cámara Rent, y se postprodujo
en Infinia, Soundub e Image Film.
Un poco de cine de bajo presupuesto
Pablo Llorca dirige ‘El mundo que fue (y el
que es)’, con producción de La Cicatriz y
medio millón de presupuesto, acerca de la
evolución de varios militantes del PCE en la
segunda mitad del siglo XX. Wiro Berritúa, el
director de fotografía, se encarga de rodaje
con Sony HVR Z1U, mientras que Gustavo
Seisdedos hace la edición con Final Cut. En la
postpo se ha utilizado Inferno, y la principal
casa ha sido Swiss Effects.
Divina Mecánica rodó ‘12 + 1 de Divina
Mecánica’, una original visión de la vida de
Jesús de Nazaret, y que es el segundo largometraje
de Chiqui Carabante tras ‘Carlos contra
el mundo’. Rodada en Fuerteventura en
formato scope, cámara Red One y ópticas
Zeiss 2.1 Los proveedores fueron Red
Canarias y Cine Digital Canarias, la edición se
hizo en Final Cut, y la postpo en Vannevar. En
el equipo destaca Juan González como director
de fotografía, Salvador Carabante como
director de arte, y Marcel A. Díaz Pérez como
jefe de sonido.
Producciones 28 Norte rodó ‘En el libro
ámbar’ con una presupuesto de algo menos
de un millón de euros y que refleja la aventura
de un niño que viaja a una fantástica Edad
Media. Rodada en Mallorca, con Santiago
Pérez como guionista y director, Álvaro
Cuadrado en la dirección de producción, Ivo
Eramos en la foto, y María Miró en el arte. Se
grabó con Panasonic P2 e iluminación de EBC
TV, y se utilizaron herramientas como Maya,
Premiere, After Effects y Combustion.
‘Pablo de Tarso. El último viaje’ es una película
de Contracorriente Producciones y San
Pablo Comunicación de muy bajo presupuesto
(125.000 euros)
que dirige Pablo
Moreno. La dirección
de fotografía
la ostentan Rubén
D. Ortega y Javier
L.Caballero, que
grabaron en
Salamanca y
Portugal con
Panasonic HVX
200 y Sony PMW-
EX3. En postpo se
utilizó Adobe Premier, After Effects, y Maya.
También de muy bajo presupuesto, en este
caso 90.000 euros, es ‘Lección Debida’, ópera
prima de Iván Ruiz Flores que producen AniuR
Creativos y Demovie Film. Se ha rodado con
Red One de Cine Digital Canarias y con luces
de Iluminación Cinematográfica FM y Cinelux.
O Grelo Producciones también llevó a cabo el
rodaje de un proyecto pequeño con ‘La escalera
de Jacob’, dirigido por Francisco Brives,
fotografiado por Ramón García Pardo con la
Panasonic AG-HVX200A, editada en Final Cut
por Javier Palacio, y etalonada con Color.
'El dios de madera' de Vicente Molina Foix
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Las series de ficción españolas
'Cuéņtame' de Grupo Ganga en un capítulo dirigido por Gracia Querejeta
Una de las nuevas series de relevancia grabadas
durante 2009 fue ‘Gran Reserva’, que
está emitiendo con éxito de audiencia TVE.
Bambú Producciones se encargó de realizar
una primera temporada de 13 capítulos de 65
minutos en una historia creada por Ramón
Campos y Gema R. Neira. La directora de producción
es Teresa Fdez-Valdés, mientras que
el Director de Fotografía es Jacobo Martínez,
que controla la grabación con Sony HDW 790
(de Videoreport) y luces de Cherokee. Rodada
en el plató Prado del Espino (Videoreport) y
en exteriores de la Comunidad de
Madrid y La Rioja, se postproduce en
Bouquet Films con edición en Avid
DS10.
Otra serie nueva es ‘Karabudjan’, producida
por Notro TV para Antena 3. Es
una serie protagonizada por Hugo
Silva de temporada única con 6 capítulos
de 70 minutos que se ha rodado
en España y Colombia. Creada por
Jacobo Bergareche, Marta Criado, Jon
Sagala, y Carlos de Pando, está dirigida
por Koldo Serra y Felipe Martínez.
Miguel Amoedo fotografía la serie con
cámaras Red One y ópticas Master
Prime siempre grabando en localizaciones
reales, sin platós. En postproducción
se ha utilizado Final Cut 7,
Smoke, y Nucoda, y la parte española
se ha llevado a cabo en Telson.
El año pasado, Notro también grabó la
tercera temporada de su exitosa
‘Doctor Mateo’, que emite también Antena 3 y
que se graba en el pueblo de Lastres y los platós
de la cadena. La ficción creada por
Dominic Minguella y fotografiada por José
Luis Alcaine, tiene por directores de producción
a Sergio García Ríos y César Rodríguez
Blanco. Se grabó con la Sony HDW 790 de
Videoreport y ópticas Canon HD 22x, y se postproduce
en Telson y Playrec con herramientas
tales como Avid, Smoke y Nucoda.
Otra serie nueva fue ‘La pecera de Eva’ de Isla
Producciones, que tiene interés por varias
razones. Por un lado, se preestrenó en
Telecinco y luego se siguió emitiendo en La7
con la novedad de que los espectadores podían
interactuar en tiempo real mediante la
web. Por otro lado, los actores trabajaban sin
diálogos guionizados, improvisando. Han
sido dos temporadas de 65 episodios cada
una, grabadas en un instituto de Alcorcón. La
postpo se hizo en New Atlantis, el director de
producción era Fausto Bastida y el de fotografía
Óscar Barrio, que contó la Sony PMW-EX3
e iluminación de Sadilsa.
'Doctor Mateo' de Notro TV ©Marino Scandurra
cinevideo 20 I
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Ida y Vuelta estrena dos series
La productora IyV es siempre una de las más
activas. El año pasado empezó a grabar, además,
dos ficciones nuevas. Una es ‘Los
Misterios de Laura’, serie para TVE de 6 capítulos
de 70 minutos. Ha sido creada por
Carlos Vila y Javier Holgado, y cuenta con la
dirección de producción de Mª Ángeles
Caballero y la fotografía de Julián Elizalde,
que utiliza una Sony HDW-F900R de Infinia
con iluminación Cinelux y ópticas Zeiss
Digiprime T.1.9, Cooke S4 T.1.7., y Angenieux
Optimo 12x9,7. T1.6. Se ha grabado en Madrid
y alrededores, y en el plató Tuplain de 900 m²,
y la postpo se ha hecho en Infinia con iQ y
Avid Adrenaline Media Composer 3.0.
La otra es ‘Los protegidos’, de igual formato
pero para Antena 3. Está creada por Ruth
García y Darío Madrona, también cuenta con
Caballero en la dirección de producción, pero
la fotografía corre a cargo de Macari de
Golferichs. Las cámaras, de la mano de
Uveauve (que también puso sus dos sets de
rodaje de 800m²), fueron la Sony 650 y la
Thomson LDK 8000, con ópticas Canon
22x7,8. De nuevo la postpo en Infinia, con iQ
y Avid DS.
De la ya veterana ‘Física o Química’, se grabó
la 3ª y 4ª temporada para Antena 3. La serie
de Carlos Montero tuvo en la foto a Macari de
Golferichs y Antonio González para grabación
con LDK 8000 de Infinia, que ponía también
su plató de 1.500 m², e iluminación City Light.
De ‘Acusados’, serie creada por Xosé Morais y
Darío Madrona, fue grabada la segunda temporada.
Johnny Yebra fotografía la serie con
unas Sony HD 750 / 650 de Infinia y luces de
Cinecar. Se graba en los Estudios Picasso y se
postproduce en Infinia y SBA con iQ y Media
Composer v3.
Las ficciones de Grundy y Zebra
Grundy ha seguido grabando su gran éxito
‘Sin tetas no hay paraíso’, aunque el estreno
de esta tercera temporada ya no tuvo la
audiencia del pasado en la emisión de
Telecinco. Los nuevos 15 capítulos de 70
minutos de la serie adaptada por Miguel Sáez
Carral se grabaron en Madrid y alrededores,
con Felipe Alba y Pablo San José de directores
de fotografía, a través de una Sony DVW970P
de FTF y con luces Citylight. Se montó en
Grundy con Avid Adrenaline y se etalonó con
Mistika.
Como ficción nueva, Grundy grabó
‘Supercharly’, una serie para Telecinco de 5
episodios de 70 minutos sobre un padre de
familia que, al perder su trabajo, descubre
que tiene poderes. Ha sido creada por Jordi
Arencón y Covadonga Espeso, y ha contado
con la dirección de producción de Maruca
Carmona y la foto de Teo Delgado, que utiliza
cámaras Sony 790 de Alaska, quienes ponen
el plató y parte de la postproducción, que se
completa en Radical Sound y El Ranchito.
Zebra ha estrenado rodajes de dos producciones.
Por un lado, ‘Padres’ es la adaptación de
una serie canadiense. Hecha para Antena 3
(se graba en su plató 10), su director de producción
es Miguel Ángel Larraya y la fotografía
la realiza Juan Aguilar, que lleva una grabación
en Betacam Digital con iluminación de
Adisar y material de cámara de CBM, donde
también se postprodujo.
La productora también adapta otro formato
extranjero con ‘Valientes’, en este caso de
una serie homónima de Argentina. Pilar
Montero se encarga de la dirección de producción
y Esther Jiménez de la ejecutiva, mientras
que José Luis Pecharromán se ocupa de la
fotografía. Se graba en BTC Digital en el plató
de Uveauve y con iluminación de Cinelux.
Globomedia mantiene sus éxitos de audiencia
'Gran Reserva' de Bambú Producciones
Globomedia, como viene siendo habitual, es la
productora que más series realiza. La empresa
mantiene sus producciones que están funcionando,
y grabó nuevos episodios de 'El internado'
(5ª y 6ª temporada), 'Águila Roja' (2ª
temporada), 'Los hombres de Paco' (9ª temporada)
y 'Aída' (7ª temporada), además de rodar
una nueva serie de 'Punta Escarlata', que emitirá
Cuatro y que versa sobre dos jóvenes policías
asignados a un caso sobre un crimen ocurrido
ocho años atrás en un pequeño pueblo
costero.
La mayoría se graban en los estudios de
Globomedia, aunque ‘Águila Roja’ se rueda en
el Plató 10 HD de TVE en Boadilla, y ‘Los hombres
de Paco’ en los estudios de Infinia. Todas
cuentan con David Arribas de director de fotografía,
pero en la dirección de producción varían:
Miguel Turón en ‘Águila Roja’, Carlos
Apolinario en ‘El internado’, Ana Román en
‘Aída’, Álvaro Summers en ‘Los hombres de
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Paco’, y Juan López Olivar en ‘Punta Escarlata’.
En la parte técnica, destacan Cinelux, Adisar
Media, Infinia y Mediarena como proveedores
de luces y equipamiento de cámara. ‘El internado’
se grabó con la Thomson LDK 6000 y la
Sony 650 para exteriores, ‘Águila Roja’ con la
Sony 650 tanto para plató como para exteriores,
‘Los hombres de Paco’ con la LDK 200 en
plató y la Sony 970 en exteriores, ‘Aída’ con la
LDK 300, mientras que ‘Punta Escarlata’ con la
Panasonic 3000.
En cuanto a postproducción, ‘El internado’,
‘Aída’ y ‘Punta Escarlata’ se trabajaron con Avid
y Da Vinci en Molinare, mientras que ‘Águila
Roja’ y ‘Los hombres de Paco’ se postprodujeron
con Avid y eQ en Infinia. Por último, decir
que para los efectos especiales se contó con
EFE-X y Biefec.
acompañando a Telson en una postproducción
que utiliza herramientas Avid Symphony,
Da Vinci, Nucoda y ProTools.
La quinta temporada de ‘ATR’ añadió 256 episodios
de 50 minutos. De la foto se encargó
Fernando Gallego, José Altable y Carlos R.
Valera. La grabación se realizó con Sony DCX
50P y lentes Canon HJ17x7,6, mientras que el
principal proveedor fue Ibercín tanto para
cámara como luces, así como por ser partner
de los platós Car Studio, donde se graban los
interiores de la serie.
Para TV3, Diagonal ha seguido desarrollando
‘Infidels’ y ‘Ventdelplà’. La primera es una
serie creada por Javier Olivares, Laia Aguilar,
Eva Baeza y Nuria Parera de la que rodaron la
tercera temporada en Sant Cugat y los platos
Mediamark II. Se utilizó cámara Grass Valley
'Karabudjan' de Notro TV
'La pecera de Eva' de Isla Producciones
Diagonal TV, entre los culebrones y la ficción
catalana
Los dos culebrones de época que conquistan
las audiencias en España son ‘Amar en tiempos
revueltos’ y ‘La señora’, y ambas son producciones
de Diagonal TV.
La más joven, ‘La Señora’, ya camina por su
tercera temporada, pues en 2009 grabó 13
nuevos capítulos de 70 minutos en los platós
Titanium Asturias, Madrid y Segovia. En esta
temporada se encargan Laura García y Eugeni
Margalló de la dirección de producción, mientras
que la fotografía corre a cargo de
Fernando Gallego y Alfonso Segura, que
manejan la Sony HDW 790 y ópticas Canon HJ
22x7,6. Como proveedores destacan
Southern Sun y Videoreport, quienes repiten
LDK 6000, luces Southern Sun, y herramientas
de postpo Media Composer, eQ, ProTools
y Resolve en Infinia. La segunda es ya más
veterana, y en 2009 se rodó la quinta y sexta
temporada, como es costumbre, en Breda y
los platós Filmstudio. Infinia se encarga también
de la postpo, mientras que los dires de
foto Raimon Lorda, Teresa Burgos y Amadeo
Di Giacomo controlan la grabación con Grass
Valley LDK 8000 (Intervideo) y la iluminación
de Arco Iris y Southern Sun.
Otras ficciones destacables
El Grupo Ganga sigue grabando en su estudio
de Pinto, más localizaciones de Madrid y
Segocia, la incombustible ‘Cuéntame’.
Durante el 2009 se grabó la undécima temporada,
con Tote Trenas en la foto y Miguel
Forneiro como director de producción. Las
cámaras que se utilizaron fueron las Sony
900R, 650 HDW, y 750 HDW de FTFCam e iluminación
Cinetel. La postproducción se ha
llevado en Numérica Films (Avid), Girasol
(Mistika), Sinergia (ProTools), y el laboratorio
Nordisk Films con etalonaje en Baselight y filmado
en Cinevator Five, ya que se proyectó
en el cine Capitol y varios festivales de TV.
El Terrat consiguió el visto bueno de TVE
para grabar una segunda temporada de
‘Pelotas’, la serie de José Corbacho y Juan
Cruz. Los 13 nuevos capítulos de 70 minutos
que se rodaron en L’ Hospitalet contaban con
Albert Espel en la dirección de producción y
con Sergi Bartroli, Pau Castejón y Marc
Gómez Del Moral en la fotografía. El equipamiento
utilizado fue cámara Panasonic AJ-
HPX 2000 y óptica Zeiss Digi Zoom (Ovide),
luces de Sadilsa, y postpo en el propio El
Terrat y en Cúbica con Final Cut, Color y
ProTools.
Alba Adriática retomó su formato de ‘Escenas
de Matrimonio’, previamente cancelada, y
grabó una nueva temporada bajo el nombre
de ‘Escenas de Matrimonio 2’. Los nuevos 24
capítulos de 25 minutos se grabaron en los
platós Kulteperalia del Grupo Moreno, donde
también se llevó la postproducción con Avid
Media Composer y Quantel eQ. José Luis
Rodríguez, también guionista, y Jordi Jiménez
se encargaron de la dirección de producción,
mientras que la foto tenía el sello de Juan
Félix Muñiz, a cargo de grabación con Grass
Valley LDK 6000 y lentes Canon.
cinevideo 20 I
41

Renovaciones tecnológicas de las TVs en 2009
Las teles se enfrentan al
reto del HD y al ‘tapeless’
En las siguientes páginas vamos a desglosar las diferentes
actualizaciones tecnológicas que han abordado las
televisiones nacionales y autonómicas con objeto de
Carlos Aguilar Sambricio
conocer cómo se están preparando los broadcasters para
retos como la Alta Definición o la Televisión sin Cintas,
que siguen al nuevo panorama digital.
Robot de Cintas en Telecinco
La cadena de Mediaset
estrena nueva dirección
tecnológica en la figura de
María Caldés, que sustituye
a Pablo de la Peña.
Durante el 2009, el principal
objetivo fue finalizar el proyecto del despliegue
de la tecnología Sony XDCAM. Así, ya
se han definido y aprobado las normativas
internas para regir el uso de los soportes
XDCAM en la casa.
Otra renovación sustancial ha sido la Unidad
Móvil 15, destacando el sistema de monitorado
con pantallas 46” TFT de Kroma (LM6046A11),
el sistema multipantalla Zandar Predator, y la
dotación técnica necesaria para el despliegue
en eventos de personalización de señal como
la UEFA.
El año pasado también se renovaron 3 editores
no lineales en el Departamento de
Promociones, gracias a nuevos Avid Media
Composer para generar la autopromoción en
HD. Hablando de Avid, se actualizaron salas de
Postproducción avanzadas de Informativos
Plató de Ana Rosa en Telecinco
también a Avid Media Composer, otras dos
salas a Avid DS, tres salas con Avid MC
Adrenaline y mobiliario nuevo, tres salas que
pasan de Avid MC a Nitrix DX, y actualización
de hardware y software del editor de sonido
Avid ProTools
Importante fue también la implementación de
un sistema de contingencia del servidor de
vídeo EVS para Estudios. “Se ha hecho una
interconexión por medio de fibra óptica de los
servidores de los Estudios , suministrando 4
líneas SDI de canales de servidor y, de esta
forma, se puede controlar desde cualquier control
de estudio cualquiera de los videoservidores
EVS”, explica Caldés.
Se ejecutó también en 2009 la ampliación del
almacenamiento compartido Avid ISIS de
Redacciones Digitales de Programas, doblando
la capacidad y aumentando el ancho de banda
para permitir conectar nuevos puestos clientes.
Un editor no lineal Avid Media Composer
Adrenalina también se ha instalado en las
Salas de Cambios de Formato, mientras que
han adquirido equipamiento de Snell para la
conversión de la relación de aspecto de señales
(ARC) así como señalizadores de aspecto.
En grafismo, se ha ampliado el sistema avanzado
en Emisión para los canales FDF y LaSiete
mediante hardware y software de Vizrt, que se
integra totalmente con el Área Gráfica.
Los Retroproyectores BARCO en Emisión han
pasado de tecnología LCD a sistema DLP, mientras
que se han actualizado los sistemas de
intercom KROMA para poder conectar los nuevos
paneles digitales TP5024R01
Por último, destaca que el proyecto de mejora
en la cabecera TDT de tecnología Tandberg
que les integra la empresa MoMe. “Hemos
incorporado nuevos equipos de codificación
Tandberg de la serie 5700 y mutltiplexores
Mx8400, controlados por un Ncompass en
alta disponibilidad, que permite dotar de
redundancia ante fallos de codificadores o
multiplex principal”, comenta Caldés. Para
TDT, de hecho, también se han adquirido procesadores
de audio DB8 de TC Electronic para
las cadenas de transmisión.
42 I
cinevideo online

Emiliano Bernués ha
dejado la dirección técnica
del ente para ser
director de Aragón
Telecom, por lo que su
puesto fue ocupado
desde primeros de 2009 por Laura San Nicolás.
El primer semestre de 2009 tuvo como objetivo
para la cadena el cambio al formato de emisión
16:9, consiguiendo a 30 de junio de 2009 emitir
el 100% de la programación de producción
propia en dicho formato. “Aunque la mayoría
del equipamiento requerido para la emisión de
dicho formato ya se disponía con anterioridad
Para el canal
extremeño, la
ampliación de
cobertura de
la TDT fue uno
de las claves
del 2009. Además, según comenta el director
técnico Francisco Reyes, “se han eliminado
las barreras en el acceso a su programación
del colectivo de discapacitados”.
Promovisa fue la empresa encargada de la
instalación, configuración, puesta en marcha
fue necesario la adquisición de algún equipo
adicional como tarjetas conversoras de aspecto
Thomson Grass Valley y puentes de monitorado
en 16:9 ―monitores Kroma de 17” y
23”― para los controles de realización y las
unidades móviles”, comenta San Nicolás.
Por otro lado, durante 2009 también se consolidaron
el canal HD, que comenzó sus emisiones
experimentales en 2008. Al material que se
poseía, el año pasado se sumó un codificador
MPEG-4.H264 Tandberg EN8090 y un magnetoscopio
HDCAM Sony J-H3. De esta forma, a
finales de año, ya se contaba con un bucle de
emisión en el canal HD de 5 días de duración.
y mantenimiento del sistema de subtitulado
de informativos y programas de Softel y de
un sistema de generación automática de elementos
multimedia en baja resolución de
Marquis, tanto para el canal convencional
como del internacional Extremadura TV en
estrecha colaboración con la Federación
Extremeña de Deficientes Auditivos Padres y
Amigos del Sordo (FEDAPAS).
La web del canal ha cobrado mayor importancia
renovando contenidos y aumentando la
calidad en la imagen y el sonido del portal, en
Otro aspecto importante fue el hecho de que
desde agosto de 2009, Aragón Televisión emitió
los partidos de la UEFA Champios League en
SD, HD y a través de su página web. Se adquirió
un receptor de satélite profesional multiformato
SD-HD Tandberg RX1290 para la emisión
en HD cuya contribución se recibía por satélite.
“La emisión a través de la página web se realiza
mediante un servicio de streaming contratado
a Telefónica Soluciones –afirma San
Nicolás-. Se ha aumentado el número de enlaces
IP con distintos puntos de la ciudad para
transmisión de vídeo mediante fibra óptica y
codificadores SAPEC”.
un intento por avanzar hacia un modelo a la
carta.
Por lo demás, otra inversión destacable ha
sido la instalación del software informático
OnAir de SintecMedia. “Nos ha permitido una
indiscutible mejora en la planificación de las
parrillas de emisión, el seguimiento de las
emisiones y la supervisión de todas las gestiones
administrativas que conlleva todo el
proceso, es decir, usos en los derechos de
autor, valoración de existencias, control
sobre contratos firmado, etc”, apunta Reyes
La autonómica andaluza
acometió algunas
actualizaciones tecnológicas
en 2009 dignas
de mención. Por ejemplo,
se hizo con conversores
de aspecto y
señalización Miranda de cara al inicio de emisiones
en formato panorámico 16:9.
También han seguido el desarrollo de compra
de captación con P2. “Con la adquisición de
30 camcorders en formato P2 modelos AG-
HPX500 de Panasonic para los Centros de
Producción Provinciales, finalizamos el proyecto
de implantación del flujo de trabajo
‘tapeless’ en todos los centros de Canal Sur”,
señala José Enrique Zamorano, Jefe Técnico
de Canal Sur Televisión.
En referencia a este formato, también cabe
destacar que se compraron sistemas de transferencia
de contenidos en formato P2 a entornos
de trabajo Avid Interplay. Los equipos
eran de la marca Opencube.
Por último, como novedades del año pasado,
hay que destacar que se hicieron varias inversiones
con el objetivo de desarrollar el canal
piloto en HD. Entre el material que se adquirió,
destaca equipo Sony HDCAM, Panasonic
P2Mobile, y Tandberg RX1290.
El 2009 fue un año con
muy poco movimiento en
la renovación tecnológica
de Castilla-La Mancha.
“Nuestra Televisión es un
concepto de empresa de gasto contenido
donde las inversiones se hacen con mucho
esfuerzo”, nos reconoce el responsable de
tecnología, Jesús Sánchez Villalba.
Durante el año pasado, las principales actualizaciones
tuvieron que ver con la renovación
del Unity de Informativos por un ISIS con 32
TB y un Interplay.
“También cambiamos el mezclador del control
de Informativos por un Sony MVS-8000 y por
último cambiamos nuestras cámaras ENG
DVCPRO por cámaras P2 de Panasonic”, señala
el director técnico.
Control de Informativos en Telecinco @ Telecinco
Plató 2 de la sede de Miramon en EiTB
cinevideo online I
43

EITB durante el año
2009 ha consolidado las
plataformas digitales en
explotación en su nueva
sede de Bilbao, y ha continuado
con el plan de
renovación de su centro
de producción de Miramón.
Destacan, sobre todo, todas las renovaciones
acometidas en el Centro de Miramón. Allí, el
plan de digitalización prosigue con un sistema
de producción de programas con captación y
post producción multi-cámara. Sistema basado
en videoservidor Omneon para la ingesta,
un servidor SGI como repositorio en línea
compartido para postproducción y sistemas
de edición Avid Liquid y Apple Final Cut, que se
integran con las herramientas MAM propias de
ETB.
“El nuevo sistema trabaja con calidad
DVCPRO50 y ha facilitado el establecimiento
de flujos completamente digitales en entornos
en los que el uso de cintas parecía la única
posibilidad de explotación dado el gran volumen
de contenidos ingestados y gestionados
–apunta el director técnico,
Koldo Lizarralde-. El sistema de
producción digital multicámara
ha sido complementado con
la dotación de una nueva librería
de archivo digital Petasite
de SONY con tecnología LTO4
para el backup de los contenidos
producidos en este centro
de Miramón, así como de los
contenidos de archivo considerados
estratégicos”.
Sede de Bilbao de EiTB
En Miramón se ha renovado también el equipamiento
de cámaras del estudio principal de
producción con cámaras y ópticas HD Grass
Valley y Fujinon respectivamente.
Por otro lado, la emisora de radio Euskadi
Irratia en Miramón comenzó en 2009 el proceso
de renovación de su redacción de informativos,
su Control Central, y de los controles y
locutorios principales de antena y de informativos.
La renovación digital incluye una nueva
matriz y mezcladores con proceso DSP de
marca AEQ, la actualización de los sistemas de
comunicaciones RDSI, así como la mejora de
los sistemas de producción de contenidos de
audio mediante el sistema GDS.net de Lexon.
Además, en 2009 se consolidó la producción y
difusión de contenidos en 16/9. “Se han superado
los retos de su gestión automática en los
sistemas de producción, edición, archivo y
difusión manteniendo su compatibilidad con
el resto de contenidos disponibles en 4/3
–apunta Lizarralde-. Ha implicado profundos
cambios comenzando en la propia captación e
ingesta de contenidos, su correcta catalogación
y control de calidad, así como su señalización
e identificación a lo largo de todo el proceso”.
En la asturiana RTPA y dentro
del Área de Sistemas, durante
2009 se pusieron en funcionamiento
las delegaciones
de Cangas de Narcea,
Cangas de Onís y Madrid, igual que el año
pasado se habían instalado en Oviedo y
Navia.
“Cuentan con puesto de edición basado en
Premiere, una línea de contribución de video,
y una conexión a la sede mediante red de
datos de alta capacidad que permite la consulta
y descarga del material del archivo de la
RTPA, así como la contribución con nuevos
videos mediante transferencia de ficheros”,
explica Darío Martín, Jefe del Área de
Sistemas.
En este sentido, se ha creado también una red
de interconexión en fibra óptica entre el edificio
del Parque Tecnológico de Gijón y la sede
de TPA.
En almacenamiento destaca que se ha adquirido
y configurado una cabina de almacenamiento
de 10 TB para dotar de almacenamiento
en red a los usuarios de la red de TPA.
También se ha instalado una nueva cámara de
exteriores en la azotea del Teatro Campoamor,
que se utiliza diariamente para proporcionar
imágenes en directo al programa "Amanecer"
de TPA.
En el Área Audiovisual, se compraron para
Informativos tres micrófonos miniatura
Cardioide Lavalier DPA 4080BM, un
Controlador DMX Martin LightJockey, dos para
iluminación, tres conversores de video AJA
HD10CEA.
Según nos cuenta Enrique Mondelo, Jefe del
Área Audiovisual, “se han comprado para el
Control Central tres conversores de normas
Leitch X75 HD, dos receptores de satélite
Tandberg RX1290HD”.
Para la delegación de Madrid, también se ha
invirtió en una pareja de codec-deco Sivac de
SAPEC. Como instrumentación, se hicieron
asimismo con un generador-medidor portatil
Phabrix (3G,HD y SD) y, para exteriores, una
cámara Canon Remote Control pan-tilt BU-
45H.
La televisión valenciana
acometió
durante 2009 la
finalización del sistema
de producción
y edición de Noticias, Programas y
Deportes, en el sistema de edición, almacenamiento
compartido, equipamiento adicional de
Avid, y gestión del proyecto. Todo el equipamiento
Avid fue suministrado por Promovisa.
A principios de 2009 se finalizó la dotación del
Estudio 4, que es virtual, y la implementación
del canal 24/9, con la adquisición de varios
elementos: una consola de iluminación de 150
canales Strand Lighting Classic Palette, unos
monitores Kroma LM5004A11, equipos de
medida, panel intercom de 12 teclas Telex
KP12LKA4F más micrófono Telex MCP-90-12,
encoder laser para cabeza RADAMEC
HK435VR, distribuidores de señal, así
como licencia software tituladora y ticket
Brainstorm Dundle 2xPlayer SDI.
De hecho, también se adquirieron a
Brainstorm unas licencias para la creación
y desarrollo de decorados virtuales
y aplicaciones gráficas.
Sala de Máquinas
para Informativos en RTVV
Otra inversión de relevancia fue la compra
de de 5 servidores de vídeo multiformato
VMAX V12D, así como un servidor
de almacenamiento en red VMAX
VSN6031FA para las continuidades de C9,
Punt2, TVVi, 24/9, y uno de reserva para cubrir
eventuales incidencias.
Como nos comenta Andrés Bravo, del departamento
técnico de RTVV, con respecto a las
sonorizaciones, “se instalaron sistemas de producción
y posproducción de audio y vídeo
Piramix, así como un sistema de almacenamiento
y control ‘daw’ para las mismas”.
Por último, no olvidar que durante 2009 se
adquirieron 6 estaciones de trabajo para desarrollo
del sistema ISIS; se produjo la digitalización
de la cabina 11, que hasta ese momento
era analógica; se procedió la matriz Intercom
del Cpp Burjassot a través de 4 bus expander
Telex, modelo DBX MM-Fibre Kit.
44 I
cinevideo online

El apagón analógico marcó
el año 2009 para la televisión
autonómica balear,
pues a mediados de año se
realizó el apagón analógico
en las islas de Menorca,
Ibiza y Formentera, completándose la totalidad
del territorio en la primera quincena de
2010. IB3 Televisió completó su red de difusión
hasta llegar a una cobertura de población
por encima del 99%.
Entre las nuevas adquisiciones, destacar que
el plató de producción de programas y deportes
se ha equipado, mediante instalación de
Promovisa, con un sistema de cabeza caliente
‘Jimmy-Jib’ monopuesto.
Se ha realizado una instalación en isla para
continuidad en alta definición mediante monitor
Sony LCD BVM-L170 equipado con módulo
de entrada SDI (SD/HD) BKM-243HS; adquisición
de un IRD Tamberg TT1290 HD/SD; incorporación
de plataforma conversora HD PRO
40 HD/SD de A/V Internacional, y con playout
basado en Matrox XMIO.
También es de reseñar el cambio de la totalidad
de mezcladores de continuidad por
Imagestore IS750 HD/SD de Miranda. Se ha
incorporado un módulo DVE 2D y se han
hecho ampliaciones de memoria para la inserción
de banners, efectos de doble ventana y
logos animados. De hecho, el sistema de grafismo
para deportes
ahora está basado en
el sistema Chyron
Duet LEX2 de doble
canal SD/HD.
Otros cambios que
mencionar son la
adaptación de cabecera
CATV para la
recepción de canalevs
TDT; la actualización
de 6 IRD’s
Tamberg TT1260 a
DVS2; y una nueva Sala de control en IB3
antena parabólica fija
de 4 metros de diámetro para la recepción del
satélite Eutelsat W2A, con oscilador local que
trabaja en baja a 9750Mhz y en alta a
10.600Mhz.
En otro orden de cosas, se ha realizado el
traslado e instalación del 50% de puestos de
redacción a una ubicación diferente al centro
de producción de IB3 Televisió. Los puestos
con Digition Suite son controlados de forma
remota, contando con un acceso total al sistema
de digitalización a través de dos circuitos
de 1Gb dedicados.
También se ha desarrollado una Intranet corporativa
y se han realizado prueba de virtualización
en entornos Linux/Windows sobre
XenServer; así como herramientas de automatización
de transcodificación de vídeos del
sistema de digitalización a publicación web.
Además del reto de la transición a la TDT, el
director técnico de IB3, Jacobo Palazón, destaca
la apuesta por el HD, que marca el futuro
inmediato: “El objetivo técnico de IB3 en 2010
es contar con un canal en pruebas de HD,
para lo que se dotará de elementos de recepción/contribución,
grabación/ingesta, continuidad,
difusión e instalación/glue”.
* LaSexta tiene una política opaca respecto a
la difusión de la infraestructura técnica de la
cadena, por lo que lamentamos no poder
ofrecerles sus novedades.
El Grupo Antena 3,
que desde octubre
tiene a Unitecnic
como encargada del
servicio de mantenimiento
técnico del
grupo, acometió
varios proyectos durante 2009, entre los que
hay que destacar la llamada ‘Convergencia de
Aplicaciones’, y el proyecto denominado ‘Pauta
Única’.
Tras la anterior implantación del Sistema de
Gestión Documental GAMA, Antena 3 ha implementado,
junto al integrador I+3, un Sistema
de Gestión de Contenidos con el objetivo de
unir las aplicaciones de negocio, gestión, y producción.
La suite está basada en arquitecturas abiertas
y permite que todas las aplicaciones compartan
los mismos datos, en tiempo real. “Fruto de
tales implantaciones, se empezó a explotar un
proyecto, único en el mundo, que permite al
anunciante poder sincronizar y simultanear sus
emisiones en los distintos canales que comercializa
A3 Advertising, la empresa que comercializa
los productos del Grupo”, afirma José
María Casaos, director tecnológico del Grupo.
Siguiendo con esa convergencia, se ha desarrollado
e implantado un nuevo CMS para la
publicación de los contenidos en cualquier plataforma,
una iniciativa pionera para explotar
contenidos tanto en Internet, como en terminales
‘híbridos’ de TV, Internet, y videoconsolas.
En el apartado de Producción, se ha puesto en
marcha la segunda Digitalización de informativos.
Tras ocho años con el sistema de redacción
digital Newstar-Omnibus, se ha renovado
por la aplicación integrada de planificación,
redacción, ingesta, edición y emisión de video
DaletPlus. “La integración permite que los
contenidos creados en noticias estén disponibles
para el resto de áreas de la empresa,
como multimedia u otros –señala Casaos-. De
manera inversa, cuando desde la redacción se
necesita editar contenidos procedentes del
archivo, la perfecta integración con GAMA
permite, de manera sencilla, recuperar las
imágenes para que estén disponibles para su
uso”.
Dalet establece diálogo con otros equipos
implementados como los servidores Omneon
instalados por Xeltec Vídeo; el almacenamiento
enterprise USP-V de Hitachi; el sistema
de ficheros StorNext de Quantum, integrado
por SM Data; Netapp como entorno NAS,
equipos ENG XDCam de Sony; editores de
Final Cut Pro de Apple; el sistema de contribución
3G Mobile Studio; y unas renovadas tituladoras
y librerías de Chyron.
Otras inversiones en infraestructura fueron el
nuevo sistema de intercomunicación de
Riedel con integración de Crosspoint, la
ampliación y mejora de redundancia en los
sistemas de continuidades, con Aicox, y la
actualización de los equipos de postproducción
de vídeo Quantel eQ.
Según nos comenta el director técnico, el caudal
de Internet experimenta un crecimiento de
un 200% y una ampliación del gestor de
ancho de banda como garantía del servicio.
Abertis y BT con sus respectivos proveedores
de CDN les ofrecen el servicio. “El aumento de
requerimientos de almacenamiento de datos,
nos obliga a implementar una nueva infraestructura
basada en la convivencia de entornos
NAS y SAN con posibilidad o no de replica
entre sites y un incremento del 520% de la
capacidad, con tecnologías de EMC2 y
Netapp”, indica Casaos.
Por último, comentar que desde septiembre
empezaron las emisiones de contenidos en
formato Panorámico 16:9, en la cadena principal
de TDT, y que la cadena se ha comprometido
con el medio ambiente, consolidando los
distintos tipos de plataformas en una única,
basada en tecnología Blade de HP, proporcionando
ahorros en en consumo eléctrico y
acondicionamiento de CPDs, y una capacidad
de proceso 275% superior.
cinevideo online I
45

La televisión
madrileña hizo
varias inversiones
tecnológicas
para actualizar la cadena. Entre las
más destacadas está la adquisición de un sistema
de almacenamiento SAN compuesto por
un RAID Eurostor con 8 TB. “Da servicio a 12
puestos de grafismo ya existentes a los que se
les ha instalado tarjetas Fibre Chanel de 4 Gb
ATTO y licencias MetaSAN para la centralización
de ficheros gráficos”, indica Vicente
Alcalá, director técnico de la cadena.
El departamento técnico también ha instalado
6 Servidores HP DL 380 y 6 cabinas de almacenamiento
HP MSA2012 para renovar el almacenamiento
de baja resolución del sistema de
producción automatizada Sony News Base.
Otras inversiones de interés son los seis nuevos
conversores de relación de aspecto
Miranda de la serie Densité para la conversión
de señales 4:3 a 16:9 y viceversa, y tres receptores
Tandberg RX1290 con capacidad para
recibir señales DVB-S2 y decodificación HD.
Por último, Telemadrid también añadió a su
equipamiento una grúa de cámara para estudio
PHANTER FOXI de hasta 7 metros de altura
que ha sido equipada con una cabeza
caliente Egripment Hot Shot ya existente; así
como un mezclador de audio Yamaha PMD-1D
que completa la digitalización en este apartado
para Programas.
El Grupo Empresarial de la
Televisión de Murcia ejecutó
en 2009 lo que tenía previsto.
Entre los cumplimientos,
destaca el cambio del Avid
Media Manager por el Avid Interplay, con
todas las actualizaciones que conlleva en los
sistemas interconectados, y la ampliación de
la ingesta, aumentando de 12 a 14 las líneas
de ingesta.
“También duplicamos la capacidad del almacenamiento
compartido de Avid Unity ISIS,
cambiando los blades de 500GB por otros de
1TB”, añade Olga Arribas, directora de tecnología
de GTM.
Por otro lado, compraron una unidad móvil
de enlace digital COFDM, que han empleado
usando una red del operador murciano COTA
con dos puntos de recepción que cubre gran
parte del casco urbano de la ciudad de Murcia
y con la que aumentan la capacidad de conexiones
en directo.
Control de realización en Telemadrid
La Ingeniería de
los diferentes proyectos
de 2009 de
la cadena de Prisa
ha sido realizada
en su totalidad por el Departamento de
Ingeniería de Sogecable. “Hemos continuado
invirtiendo en equipamiento de Alta
Definición, incrementando nuestra oferta de
canales en este formato, tanto para la propia
Plataforma Digital+, como para el servicio que
proporciona de “Playout” de canales externos”,
indica Ángel Pacho, subdirector de tecnología.
Uno de los puntos clave del año pasado fue la
migración a 16/9 y la ampliación de la infraestructura
actual del Control Central HD. Para
estos proyectos se ha ampliado la matriz
actual HD SDI TRINIX de Grass Valley y se han
adquirido conversores de relación de aspecto
SD de Miranda y Grass Valley. Asimismo,
Sogecable se ha hecho con sincronizadores,
conversores, entramadores, y codificadores/decodificadores
Dolby de Evertz; monitorado
HD de Kroma; distribución de señales de
video HD de Albalá Ingenieros, y receptores
de satélite HD de Tandberg.
En lo que concierne a la Alta Definición, de
hecho, se han ampliado también los medios
de producción. Se ha ampliado el sistema ISIS
de Avid y los servidores de ingesta HD
Airspeed de la misma compañía “Se ha realizado
la integración de nuevos clientes para
edición HD formato DNX, con nuevas adquisiciones
y migraciones de parte de los existentes
MC a MC Nitris”, afirma Pacho.
Siguiendo con el HD, además del equipamiento
antes comentado de Evertz, Kroma y
Albalá, hay que añadir el monitorado de audio
de Genelec.
Otro de los campos donde se ha invertido en
equipamiento ha sido para las nuevas
Continuidades HD y la Sala de Continuidad de
Canales Externos. En este punto, se han
implementado: equipamiento de monitorado
técnico HD de Harris para la automatización
de los nuevos canales; ampliación de los
Sistemas SAN de Emisión con equipos Grass
“Hemos montado equipos Gigawave, instalados
por Aicox, en todos los puntos, tanto en
transmisión como en recepción –apunta
Arribas-. En transmisión empleamos como
modulador el clip-on de la cámara inalámbrica,
que alimenta a un amplificador de 10W, y
éste a una antena helicoidal. El amplificador y
antena van sobre un mástil que puede elevarse
6 metros, y puede orientarse remotamente”.
También se le compró la recepción y la
telemetría a Gigawave para convertir en
inalámbrica una de las cámaras del estudio.
Por último, señalar que se dotó a las delegaciones
de Lorca y Yecla con enlaces de vídeo y
audio sobre IP, aprovechando la red de datos
que ya tenían, y uniéndolas así con la sede
central.
Valley como servidores K2 HD; integración de
mezcladores HD OXTEL y controles
Presstation y sistemas de presentación multipantalla
Kaleido, ambos de Miranda; VTR´s
formato HD CAM de Sony, integrados en
Robots Flexicart para ingesta y auxiliares;
monitorado técnico HD de Tektronix; y el
material antes mencionado de Kroma, Evertz
y Albalá.
En el 2009 Sogecable desplegó un nuevo
canal conocido como Méteo. El lanzamiento
requirió de nuevo equipamiento, en el que
destaca automatización Harris de la emisión
del nuevo canal, tres estaciones de edición
News Cutter de Avid, tres cámaras en configuración
EFP DXC-D55WSPH de Sony, dos servidores
de Emisión K2 SD de Grass Valley, monitorado
SD de Kroma, y equipamiento auxiliar
de video y audio SD de Albalá Ingenieros.
46 I
cinevideo online

La televisión autonómica
catalana ha hecho varios
esfuerzos sobre todo destinados
al campo de la Alta
Definición. Por ejemplo,
ahora soporta el HD en el sistema informatizado
de producción, emisión y archivo gracias a
la adquisición de tarjetas Matrox X.MIO sobre
plataforma servidor HP y de la adaptación del
software mediante desarrollos propios.
“También se ha adaptado la red IP para que
soporte mayores flujos ya que se pasa de
25Mbits/s a 100 –apunta el director técnico
Xavier Ferrándiz-. Para ello, hemos incorporado
routers Enterasys de las series X y S”.
En este sentido, también destaca la puesta en
explotación del sistema digital informatizado
Durante el año
2009, la Televisión
Pública de
Canarias S.A.
(TVPC S.A.) ha disfrutado de numerosos cambios
con objeto de mejorar sus infraestructuras
técnicas. Los proyectos fundamentales
incluyen nuevos centros de producción de
programas y emisiones en las islas capitalinas,
así como un nuevo centro para la delegación
de La Palma.
En cuanto a salas, también hay varias novedades.
Destaca especialmente la creación de las
de producción de ficción, también en alta definición,
que incluye una ingesta multicámara
basada en estaciones con tarjetas Matrox
X.MIO y dos salas de post producción en alta
definición Final Cut.
Hablando de postpo, se ha adecuado más de
50% de la postproducción a la alta definición,
tanto salas Avid como Final Cut y las estaciones
en red Natural News de SGO.
En las inversiones para HD también que mencionar
el cambio de la matriz de control central
mediante la adquisición de la nueva UTAH 400
V288R. En cámaras, se sigue continuando con
la reposición de equipos, sustituyendo camcorders
DVCpro por los de estado sólido P2
HD. De hecho, también se han añadido 12
cámaras Sony HD para equipar dos unidades
Salas de Continuidad para sus dos canales en
TDT. Asimismo, se han puesto en marcha
tanto una sala para el nuevo Control Central
como una nueva Redacción Digital.
Dentro de la renovación de los medios de producción,
lo más reseñable es la ampliación de
2 unidades DSNG, con lo que la flota total es
de ahora 9 unidades.
Según nos comenta Víctor Mendoza, director
técnico de la televisión, “entre las características
más representativas de cada uno de los
proyectos cabe citar que el equipamiento
móviles HD, pero el proyecto en su conjunto
todavía no está finalizado.
Mientras el HD va caminando, TV3 ha adaptado
todos los sistemas de producción y emisión
al formato 16:9. Para ello, como dice Ferrándiz,
“ha hecho falta acabar de reponer algunos
equipos de rodaje que han sido sustituidos
por Panasonic 2100, además de reposiciones
de monitores”.
Otros cambios de interés de TV3 durante 2009
fueron el desarrollo in-house para el paso a
comunicación IP de la mayor parte de las
cámaras paisajísticas, lo que permite recibir
simultáneamente todas las señales, y las
mejoras en los sistemas de grafismo y titulación
gracias a la compra de un equipo Vizrt y al
generador de caracteres Chyron LEX2 de doble
canal.
adquirido soporta la migración a HD, que
existe compatibilidad con formatos con relación
de aspecto 16/9, y que el nuevo equipamiento
adquirido engloba a un elevado número
de fabricantes nacionales e internacionales
tales como Harris, Grass Valley, Miranda,
Sony, Panasonic, Albalá, Kroma, Tektronik,
Tandberg, Avid, Yamaha, etc.”.
Por último, señalar también que en el apartado
de Radio, se inauguró su nuevo centro de
producción en Santa Cruz de Tenerife, cuya
implementación se viene a sumar al que abrió
el año anterior en Gran Canaria.
En el último año de
TVE con publicidad, el
Ente Público realizó
varias inversiones
importantes en equipamiento,
que nos ha dado a conocer José
Agustín Anta, su Director de Tecnología y
Sistemas de Producción Audiovisual. Si hay
que destacar alguna, es la apuesta por el HD,
para el cual, por un lado, se transformó una
unidad móvil con cámaras Sony HDC-1450//U,
un mezclador de vídeo Kahuna de Snell, y un
sistema de grabación y repeticiones EVS
XT2H; y por otro, una nueva unidad que incluye
lo anterior más cámaras Super Slow Motion
SONY HDC-3300R, un sistema de conmutación
ProBel Sirius, y un mezclador de audio Nexos
Auras 40F.
En cuestiones de salas de redacción, hubo dos
proyectos destacados. Para San Cugat y el
canal de Teledeporte, se implementaron
numerosos equipamientos Avid: servidores de
Ingesta y Emisión AirSpeed MS SD-H, sistema
de Control de Ingesta Avid Capture Manager,
servidor de Almacenamiento Compartido
Unity ISIS, gestor de Contenidos y Archivo
Interplay, editores de noticias iNews Instinct,
NewsCutter y Nitris, más un sistema de control
de playout iNews Command. El proyecto lo
completan una librería de almacenamiento
SUN StorageTek SL3000, y el
almacenamiento NearLine y
Sistema de Gestión de Librería
Front Porch DIVA. El otro proyecto
se trata del sistema de redacción
para el centro territorial de
Extremadura, para el cual se
hicieron prácticamente las mismas
implementaciones.
El Control de realización para el
canal de Teledeporte también
se ha renovado durante 2009
gracias a nuevas cámaras Ikegami HDK-
79EXIII-LPS, robotizadas Panasonic AK-
HC1500G, mezcladores Kahuna y Nexos
Crescendo, y conmutadores Sirius.
En Torrespaña, una de las actuaciones principales
fue la actualización del sistema de edición
no lineal mediante sistema de almacenamiento
Avid ISIS, gestor Avid Interplay
Archive, postpo de audio Avid ProTools, y editor
Avid NewsCutter Nitris.
También es muy reseñable la renovación de
grúas y cabezas calientes. Las nuevas adquisiciones
son unas grúas con brazo telescópico
Mini Scorpio 7/23’ y Super Scorpio Crane
30´+7, grúas Egripment con brazo ajustable, y
cabezas robotizadas Mini Scorpio Head y
Egripment Cabeza Super Shot.
Sala de Continuidad en RTVE
Para la postproducción de alto nivel, el Centro
de Producción de Prado del Rey dispone ahora
de un Autodesk Smoke 2010 Advance, mientras
que se ha adquirido, por otro lado, un sistema
para la presentación de meteorología
Weather Central 3D LIVE.
Por último, mencionar que el sistema de iluminación
para el Estudio E5 de San Cugat se ha
mejorado con sistema de suspension para iluminacion
escénica Systec, y que se ha actualizado
una Unidad de Sonido a través de sistema
ProTools, procesado Dolby E de Dolby, y
equipo de grabación/reproducción multipista
Tascam X-48.
* TVG congeló en 2009 la inversión en tecnología
debido al proceso de elecciones municipales
en Galicia.
cinevideo online I
47

Tecnología Audiovisual
en 2009, sin grandes cosas
Luis Sanz
El pasado año 2009 no ha significado importantes
avances en la tecnología audiovisual,
pero los fabricantes han seguido evolucionado
sus productos y sistemas para ofrecer nuevas
cosas a sus clientes.
Para AVID, el 2009 ha supuesto algún cambio
de rumbo en su camino tradicional. Por ejemplo,
después de años de trabajar sólo con alta
resolución, ha incorporado la generalización
del uso de proxies de bajo ancho de banda
para el flujo de trabajo colaborativo entre sistemas
Interplay ubicados en localizaciones
lejanas y también ha presentado la transferencia
bidireccional de contenidos y proyectos
entre sus editores y los de su principal
competidor Final Cut Pro. Así, ha presentado
una mejora de los flujos de trabajo de ingesta,
el AMA (Avid Media Access), que evita la
consolidación de la media desde las tarjetas
de cámara, importándolos directamente.
En cuanto a soluciones completas destacamos:
NewTek, con 3Play, para grabación y
reproducción sincronizada de tres fuentes de
vídeo.; VSN, con Multicom 9 que programa
diversas matrices virtuales con una sola playlist;
Omneon, que sigue exclusivamente produciendo
servidores, ha comenzado a desbordar
su actividad incorporando funciones típicas
de otras herramientas como los mezcladores,
al introducir en su MediaDeck GX, software
de Píxel Power.
En cámaras, merece destacar la migración
que ha hecho Grass Valley de su sensor propietario
Xensium desde la serie Infinity a las
LDK, comenzando por la LDK 3000; JVC, por su
parte, presentó las primeras cámaras del mercado
con grabación nativa Quicktime;
Panasonic anunció, con un prototipo, la cámara
compacta para captación 3D estereoscópica
que presentó en NAB 2010, además de
mostrar un camcorder de hombro trabajando
en AVC-intra a 50 y 100 Mbps y la serie E de
tarjetas P2, más económicas con una vida
limitada a 5 años de uso o 1800 usos; SONY, a
su vez, presentó en 2009 nuevas cámaras de
gama alta como el camcorder HDCAM-SR
SRW-900, la PDW-800 en XDCAM HD y la
cámara de Estudio HSR-300.
En cuanto a monitorado y displays, 2009
deparó algunas novedades. En las pantallas
de sus prompters, Autoscript incorporó por
primera vez iluminación trasera con LEDs de
menor consumo y mayor contraste que los
habituales CCFLs. El líder de proyección de
gran tamaño Christie, presentó su primer sistema
de LED con resoluciones SXXGA y
WUXGA. De su marca subsidiaria Videotek,
Harris dio a conocer su nuevo rasterizador
compacto CMN que acepta señales de 3
Gbps, en sus dos versiones: CMN-41 con
monitor externo y CM-91 con display LCD integrado.
SONY introdujo nuevos modelos LCD
Trimaster con retroiluminación de LEDs. Y
finalmente JVC se introdujo en la visualización
de imágenes estereoscópicas 3D con un
monitor profesional, el GD-463D10, LCD de
46” que necesita gafas polarizadas pasivas.
El área de manipulación, postproducción, edición
y gráficos destacó en 2009 con: ARRI,
que presentó una herramienta para la eliminación
o reducción del grano presente en las
películas de Super 16 cuando se telecinan
para su conversión a HD; Autodesk con su
versión 2010 de Lustre que incorpora importantes
mejoras, incluso trabajo con ficheros
Avid DNxHD en contenedor MXF y flujos mejorados
con RED; AVID y sus nuevas versiones
4.0 de Media Composer y Symphony Nitris y
la 8.0 de NewsCutter que permiten el trabajo
con MXF sin necesidad de Transfer Manager
externo y que incluyen el módulo AMA comentado
más arriba; Brainstorm con su “Easy On
-Air Graphcs” que permite la creación de gráficos
a partir de diseños realizados previamente
con Photoshop y Power Point; SONY
introdujo la nueva versión 9 de su afamado
editor Vegas Pro, con soporte nativo para los
archivos de la cámara RED y flujo de trabajo
escalable en 4K. Finalmente, Quantel introdujo
la tecnología denominada “Virtualisation”
para eliminar los problemas de latencia y gestión
de múltiples archivos de diferentes formatos.
En el terreno empresarial en 2009 destacó la
fusión entre Snell & Wilcox y Pro-Bel y la compra
de todos los activos de Da Vinci Systems
por parte de Blackmagic Design.
En resumen, sin grandes cosas.
48 I
cinevideo 20

Dicen que las crisis fomentan la creatividad. También dicen que son siempre una
oportunidad. Sean o no verdaderas estas ideas, lo cierto es que los fabricantes siguen
investigando para ofrecer al sector propuestas más avanzadas y/o económicas.
Desglosamos aquí algunas de las novedades más interesantes que deparó a nivel
tecnológico el 2009. Carlos Aguilar Sambricio
Captación
AJA Ki Pro
AJA introdujo en 2009 el grabador KI Pro, un
dispositivo portátil que captura el material
directamente en archivos Quicktime ProRes
422 10-bit para poder editar inmediatamente
en Final Cut sin necesidad de ningún proceso
de transcodificación. La unidad presenta
conexiones HDMI, SD/HD-SDI, o cualquier
analógica, y convierte en tiempo real de SD a
HD, o 720 a/desde 1080. Se puede grabar a
tarjetas ExpressCards de 34mm, a su disco
duro removible de 250GB con FireWire 800
integrado o a un disco SSD opcional.
Antón/Bauer Tandem 150
Tandem 150 es una unidad
para rodajes en
localizaciones remotas
y se erige como el producto
de carga y alimentación
más
pequeño y ligero
del mercado.
El sistema,
cuyas dimensiones
son 5.2” x
4.03” x 2.19”, separa el dispositivo de carga
de la fuente de la alimentación, permitiendo
al usuario cargar la batería y alimentar a la
cámara simultáneamente. Cuando el consumo
de 75 watt es excedido, el sistema deja
automáticamente de cargar y funciona únicamente
como fuente de 150 watt. Pesa menos
de medio kilo y es capaz de reducir un 80% de
calor en la parte trasera de la cámara.
Arri Alexa
Arri ha profundizado en ellas en el último
NAB pero las tres nuevas cámaras
digitales Alexa fueron desveladas en
2009. Los equipos comparten nuevo
sensor CMOS de 3,5K, un rango dinámico
superior a 12 stops, sensibilidad ISO
de más de 800, y una frecuencia entre 1-
60 fps. Las dos de mayor gama incorporan
grabadores ARRIRAW. La cámara
hace ‘downscaling’ de 2880x1620 a 1920x1080 para HD y de 3072x1728 a 2048x1152 para 2K,
mientras que la más cara utiliza el completo 3392x2200. Los propietarios de una D20 o D21
podrán hacer el ‘upgrade’ al modelo más alto cuando esté disponible.
Blackmagic Design Ultrascope
Blackmagic realizó un lanzamiento interesante con
UltraScope, un monitor de forma de onda para soluciones
Windows. Se trata de una combinación de tarjeta
PCI Express y paquete de software diseñado para trabajar
en PCs de bajo coste con una pantalla de 24”. El
monitor permite simultáneamente mostrar seis medidores,
incluyendo display RGB/YUV, forma de onda compuesta,
vectorscopio, histograma, niveles de ocho canales de audio, etc.
Canon 7D y lente HJ14ex4.3B
Canon sacó una nueva cámara DSRL, la Canon 7D. Tras el éxito inesperado en el audiovisual profesional
de la 5D Mark II, la 7D pasa de la resolución de 720p a 1080p. Cuenta con un nuevo sensor
APS-C CMOS de 18 megapixeles y tiene un rango de sensibilidad de los 100 a los 6.400 ISO,
pudiendo llegar incluso a los 12.800 ISO. La cámara permite control manual de exposición y
pasar entre 16:9 y 4:3. Además,
posibilita el uso de micrófono
externo y tiene un LCD de 3”,
cobertura de 100% y 90.000
pixels. Graba en 1080p a 24p, 25p,
y 30p; en 720p a 50p y 60p; y en
SD hasta 50 y 60p.
En ópticas Canon destacó por la
nueva HJ14ex4.3B de 2/3”, una
evolución de la HJ11ex4.7B, y que
es el angular más grande del mercado
ENG. Tiene una focal de hasta 4,3mm y un campo de visión de 96,3º. Su zoom 14x alcanza
hasta los 60mm (120mm con extensor) y ofrece recubrimiento óptico multi-capa para mejorar la
reproducción de negros, el rango de contraste y minimizar el ‘ghosting sin apenas distorsiones
y aberraciones.
cinevideo 20 I
49

Cooke 5/i
Grass Valley LDK 3000
Cooke tuvo un muy productivo 2009
que se refleja especialmente en las nuevas
lentes primo 5/i. Con una apertura
de T1.4 a T22 y compuesto por unidades
de 18, 25, 32, 40, 50, 65, 75, 100,
135mm, ayudan al foquista gracias a
sus anillos internos que iluminan mediante un dimmer la escala de foco. Es compatible y
tiene igualado el color de todas sus S4/i y las nuevas Panchro /i. Destaca también el
hecho de que permiten almacenar metadatos de información para etiquetar los controles
utilizados en cada plano.
JVC GY-HM700 y GY-HM100
JVC tuvo como lanzamiento estrella en 2009 las
cámaras GY-HM700 y GY-HM100 de grabación nativa
Quicktime. Ofrecen sistema de grabación dual,
gracias a su grabación interna SDHC y a la externa
mediante el grabador opcional KA-MR100G que utiliza
tarjetas SxS. La GY-HM700 es un camcorder de
hombro de menos de 4 kg con 3 sensores CCD de
1/3” y que cuenta con 2 ranuras para un total de 64
GB de capacidad. Permite grabación hasta a
35Mbps y resoluciones 1920 x 1080 (1080p24/p25/p30, 1080i60/i50) y 1280 x 720P
(p60/p50/p30/p25/p24). Por su parte, el GY-HM100 tiene 3 CCD de ¼” y utiliza una óptica HD de
Fujinon de 3 elementos esféricos y con tecnología Electronic Beam Coating.
La cámara broadcast LDK 3000 es primer
modelo en adoptar el sensor CMOS propietario
Xensium que desarrollaron para
su Infinity. Con un cuerpo similar a la
LDK8000 adaptado para presupuestos
más reducido, la LDK 3000 tiene 3 sensores
CMOS de 2,4 millones de pixels que
permiten grabación a 1080i y 720p. Es
compatible con accesorios como el
SuperXpander, utiliza el sistema de transmisión
triax hasta 1.200 metros, y puede
ser controlado por un GV OCP 400
mediante el control basado en Ethernet
C2IP. Su precio es alrededor de un 30%
menos que la LDK8000.
Litepanels 1x1 Bi Focus
Es la primera lámpara LED que permite cambiar de puntual a difusa
y que se postula como una alternativa a las luces tipo Fresnel.
La 1x1 Bi-Focus incluye sendos juegos de bombillas balanceadas a
luz día (5600°K) para una transición cruzada de la intensidad y
direccionalidad de ambos juegos, pues al utilizar 1152 bombillas
LED (es decir, el doble de lo normal para este tamaño), se proyecta
la misma cantidad de luz independientemente de la configuración.
Marshall V-OL761
Primera solución OLED en monitores de campo portátiles. La compañía lo
lanzó en 3 versiones, según el tipo de conexión (HDA, HDMI o 3GSDI). Es un
monitor 16:9 de 7,6 pulgadas con resolución 800 x 480 y ratio de contraste
de 30.000:1. Ofrece control de calibración RGB, 4 botones de configuración
frontales y dos nuevos filtros False Color (para ayudar en la exposición sin
medidores adicionales) y Peaking (de apoyo a la nitidez y el foco). La solución
cuesta entre los 2.100 y los 2.400 dólares, según modelo y batería.
Panasonic Cámara 3D, AG-HPX300 y Tarjetas P2 Serie E
Panasonic fue la que más impresionó en el sector
de la captación con la presentación de un prototipo
3D de doble lente que grabará en 1080p en tarjetas
P2 sin necesidad de aparatosos rigs.
El camcorder de hombro AG-HPX300 fue la cámara
finalizada más esperada del 2009 en Panasonic.
Con un peso 3´6 kg, presenta 3 sensores CMOS de
1/3 de pulgada y 2,2 megapíxeles de resolución,
capaz de grabar 4:2:2 10-bit. Permite elegir entre
compresión AVC-Intra 100 y AVC-Intra 50 y presenta 10 pasos de rango dinámico. Posee un nuevo
procesador DSP de 20 bits para aumentar la capacidad de imagen de la cámara, y puede grabar
HD a 1080/59.94i, 1080/29.97P y 1080/23.98P (24p/30p nativo), y 720P.
Panasonic sacó una nueva gama de tarjetas P2 más económicas: la serie E. Ofrece un tiempo de
vida limitado de unos 5 años, teniendo en cuenta un uso diario, es decir, un total de más de 1.800
usos. El software P2 Formatter sigue la vida que le queda a la tarjeta y, además, cuando quedan
unos 200 usos aparece un aviso en pantalla. Las tarjetas de 64GB están por debajo de los 1.000
dólares, a diferencia de los más de 2.500 dólares de la serie A. La de 32GM y la de 16GB se ofrecen
en torno a los 600 y 400 dólares respectivamente.
Panasonic anunció
el desarrollo del codec
que sustituirá al AVC
Intra: el AVC Ultra.
El nuevo codec tendrá
soporte 1080/24P a
4:4:4 12-bit o 1080/60P
a 4:2:2 10-bit, además
de una transferencia
de hasta 200 Mbps.
Pretende adaptarsea la
coyuntura 3D mediante
el uso de dos streams
de 1080/30P.
50 I
cinevideo 20

Sony SRW-9000, PDW-800 y HSC-300
Sony presentó en 2009 un nuevo camcorder
HDCAM-SR para las producciones
de mayor gama: el SRW-9000. Este
nuevo Cinealta 24p, que sigue la senda
HDW-F900 y se posiciona en un nicho
parecido al de las F23 y F35, pesa 6,5kg
y tiene un sensor de 2/3 IT CCD. Permite
grabación 4:2:2 Y/Cb/Cr a 10 bits en
resoluciones de 1080/23.98P, 24P, 25P, y
29.97P, y 1080/50i y 59.94i. Adicionalmente, para transmisión y televisión puede
grabar a 4:2:2 720/50P y 59.94P. Mediante el panel HKSR-9003 puede grabar en
RGB 4:4:4 y utilizar la curva de gamma S-LOG.
El PDW-800 fue el nuevo lanzamiento de Sony en la serie XDCAM HD. Presenta
semejanzas con la 700 pero ofrece grabación progresiva de 24P, con frame rate
variable y overcranking, y una doble torreta de filtros ópticos. Además del
HyperGamma de la PDW-700 –y sus cuatro settings predeterminados- , presenta un
ajuste de gamma con control mediante portátil y el software CVP File Editor desarrollado
originalmente para la HDW-F900.
En cámaras de estudio, Sony destacó en 2009 con la nueva HSC-300, que presenta
un CCD de 2/3” Power HAD FX de 2,2 millones de pixeles, en operación 1080i y 720P
50/60Hz, más los modos 525i y 625 SD desde cámara y CCU. Comparte accesorios
con la serie HDC-1500, ofrece conversión A/D de 14 bits y puede funcionar con cable
triax de hasta 1.300 metros.
Zaxcom Zax-Net
Es una red RF de 2,4 GHz que permite la distribución
por control remoto de señales, código de tiempo, audio
IFB y metadatos para la producción de sonido. De
manera inalámbrica, enlaza los grabadores-mezcladores
Deva/Fusion, los grabadores inalámbricos y los
receptores de IFB encriptado en un solo sistema para
grabación de audio y distribución de metadatos. Está
disponible como actualización gratuita de cualquier
hardware Zaxcom.
Zeiss Compact Primes
Es una nueva serie de ópticas
con montura PL, las Compact
Primes, con apertura de T1.5 a
T3.6 (focales de 18mm hasta
85mm). Se basan en el diseño
óptico de las fijas ZF pero con
un diseño interno propio para
un procesado de estilo cine. Presenta igualación de color
y cubre hasta un formato full frame de 24 x 36mm. Están
a un nivel más asequible que las Ultra o Master, ya que un
juego de 7 lentes cuesta en torno a los 40.000 dólares.
Automatización, Sistemas y Producción
Activa Multimedia Compact TV
Avid Interplay 2.0
Compact TV es una solución completa de gestión y archivo
audiovisual. Se basa en el sistema Digition de TV3, en
una configuración más económica para la televisión
local. Incluye la ingesta, la edición de vídeo, la gestión de
recursos, el archivo y el play-out. El paquete incluye plugins
de Natural News y Vectorbox. Es un sistema escalable
aunque en un primer lugar permite 450 horas de video de
entrada en producción y 4.500 horas de archivo.
Avid mejoró en 2009 su gestión de archivos gracias a Interplay 2.0. Los proxies de streaming de
bajo ancho de banda permiten trabajar con contenidos en cualquier momento desde cualquier
parte con conexión de 1Mb/s. Presenta un workflow WAN con Interplay Access, interfaz optimizado
para buscar, registrar y recopilar media en tres modos de vista diferentes y una sola pantalla.
Ofrece check-in y check-out de contenidos de Final Cut Pro y conversión de contenidos y
metadatos de proyectos de FCP a Avid y viceversa. Su Interplay Delivery simplifica las transferencias
a un solo paso y su Interplay Transcode facilita ‘mixdown’ completo de secuencias de
audio y vídeo mientras se transcodifica a un formato de salida especificado.
EVS XS
EVS desplegó en 2009 el XS, un servidor para ingesta y playback
capaz de gestionar cuatro canales de video y 16 pistas de audio
por cada canal de video (también hay versión más modesta para
dos canales de vídeo). Pertenece a la nueva gama Silverline, da control
de playback multicanal inmediato y múltiples configuraciones SD/HD, incluyendo soporte
nativo de codecs como Avid DNxHD, Apple ProRes, y Panasonic DVCPRO100. Puede ser gestionado
por IPDirector o por Insio, nuevo software para la ingesta multicámara que ofrece control
directo en estudio para el proceso de grabación mediante un reproductor y un display quad.
Grass Valley Kayenne
y K2 Solo
Kayenne es un
nuevo mezclador
de producción
que integra
las características de los modelos Kalypso
y Kayak, y proporciona mezcla de hasta 96
entradas y 48 salidas, seis keyers por M/E, 20
canales de DPM, y unas configuraciones que
van desde los 1,5 a los 4,5 Mix Effects. Posee
panel de control modular y removible, con
botones RGB y con dos filas de displays OLED.
El servidor K2 tiene desde 2009 un hermano
pequeño, el K2 Solo, solución compacta portátil
multiformato para producciones en vivo y
pequeños estudios. En vez de 4 canales, presenta
2 canales y un almacenamiento de
hasta 20 horas de material HD y 40 horas en
SD. Pesa 7,5 kg, ocupa 2 RU y mide 446 mm,
210 mm, y 89 mm. Su precio está en torno a
los 16.000 euros.
cinevideo 20 I
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HaiVision Makito
HaiVision puso a la venta en 2009 Makito, un
codificador H.264 compacto que soporta
desde SD hasta 1080p60. Basado en su arquitectura
progresiva mini-blade ASIC / DSP,
está disponible en diseño compacto para un
solo canal de codificación o dentro de un chasis
de 4 RU para contener hasta 21 codificadores
Makito. Codifica video 1080p60 a H.264
en menos de 70 milisegundos y soporta
encriptación de 128 o 256 bits.
Nvidia Quadro FX 4800
Nvidia presentó durante 2009 su nueva tarjeta Quadro FX 4800
para Mac. Basada en la arquitectura de cálculo paralelo CUDA
de Nvidia, posee una interfaz a 384 bits y un ancho de banda
total de 76,8 GB/sec. Presenta función FSAA 32x (Antialising a
pantalla completa) y una compresión del color avanzada y supresión
anticipada de píxeles ocultos (Z-Cull). Tiene una memoria RAM de
1,5GB, módulos RAMDAC de 400 MHz, y doble conector Dual Link DVI. El
precio está en torno a los 1.400 euros.
Omneon Mediadeck GX
Harris Maxiva UHF
Harris no dispuso muchas novedades el año
pasado pero sí destaca el transmisor de UHF
Maxiva, que opera en potencias entre 10W y
20kW. Utiliza la tecnología LDMOS mediante
dispositivos de 50V a potencia de 450W. La
ganancia de cada uno de estos dispositivos
está en torno a 19dB, significativamente
mayor que los convencionales de 32V. Está
disponible en versiones de refrigeración líquida
(ULX), que incluye excitador Apex M2X, o
por aire (UAX). Gracias a la tecnología
PowerSmart, permite un incremento del
250% de la densidad de potencia y proporciona
hasta 8,7Kw de potencia media por cabina.
Omneon nos ofreció su nuevo sistema de playout
MediaDeck GX. Gracias a la sociedad con Pixel
Power, que permite añadir gráficos y keying en el
servidor, es capaz de hacer wipes, fades, pushes
y transiciones típicas de los mezcladores.
Además de integrar la funcionalidad de una solución de control con el branding, ofrece total
interoperabilidad con un sistema de automatización tercero.
NewTek 3Play
NewTek destacó en 2009 por la solución
3Play, para funciones de cámara lenta y repetición
instantánea multicanal en HD/SD.
Permite grabación continua sincronizada y
visualiza hasta 3 fuentes de video. Ofrece
reproducción HD en 1080i o 720p además de
componentes, Y/C y compuesto SD en 4:3 o
16:9. Organiza repeticiones en listas separadas
usando código de colores y reproduce
elementos clave a velocidad variable desde
múltiples ángulos de cámara.
Snell MachHD
La nueva compañía surgida tras la fusión
entre Snell & Wilcox y Pro-Bel, presentó una
novedad interesante en MachHD, un conversor
HDTV con procesamiento de compensación
de movimiento y miembro de la gama
KudosPlus. Es una solución compacta de 1RU
que ofrece up/down/crossconversion, así
como conversión de frecuencias de cuadro,
relación de aspecto o espacio de color.
Soporta AES embebido y audio analógico,
tiene PSU redundante, se integra con el control
y monitorado RollCall, y ofrece capacidad
3Gbps.
Vector 3 Vectorbox 8000 HD y Multiplay
VSN Multicom9
Vector presentó el sistema de continuidad e ingesta de
alta definición Vectorbox 8000 HD. El sistema emite HD
y SD simultáneamente con la misma playlist y hace
escalados SD/HD automáticos. Es de fiabilidad 24
horas en modelos desde una unidad de rack a 4RU. La
compañía también lanzó una nueva gama de producto
bajo el nombre de Vector Multiplay, una solución de playout
de bajo coste que permite a los operadores configurar
las aplicaciones del equipo para canales específicos.
Destaca la redundancia de la continuidad, por lo
que si tienes un canal muy importante para ti, puedes tener dos servidores dedicados a ese
canal, con emisión en espejo. Permite centralización de la monitorización de la playlist para que
un solo operador pueda manejar 20 ó 30 canales.
VSN estrenó en 2009 el nuevo vsnmulticom9
para automatización. Ofrece capacidad de
programar diversas matrices virtuales para
gestionar desconexiones con una única playlist;
permite la posibilidad de controlar un
canal DVE (para realizar efectos PiP en las
pausas publicitarias, por ejemplo); y presenta
una sincronización bidireccional con
vsncreaTV e integración con tráfico de fabricantes
como Harris. También posee nuevos
plug-ins para su integración con sistemas
MAM y archivo de Ardendo, Avid, etc.
52 I
cinevideo 20

Postproducción y Gráficos
Arri Relativity
Avid Media Access
Arri sorprendió en 2009 con Relativity, una herramienta
de postproducción destinada a eliminar o reducir el
grano demasiado aparente del material de Super16 para
la difusión HD en TV. También usa unos algoritmos especiales
de compensación de movimiento para acelerar o
ralentizar los planos, y ofrece la posibilidad de ajustar las
tomas hechas en diferentes medios o sensibilidades.
Autodesk Flare
y Lustre 2010
El módulo Avid Media Access (AMA) permite enlazar automáticamente
los clips de las tarjetas sin necesidad de
consolidarlos en la carpeta del material, leyéndolas directamente,
con lo que también se evitan duplicados innecesarios.
De ello se aprovechan nuevas soluciones como
Media Composer 4.0, Symphony 4.0, y NewsCutter 8.0,
que además presentan una eliminación de los procesos
de transcodificado con la capacidad de mezclar y combinar “Mix and Match” velocidades de cuadro
y resoluciones diferentes en un timeline abierto dentro del mismo proyecto.
Brainstorm Easy On-Air
El 'Easy On-Air Graphics' es una solución que, a través de
una serie de plantillas, crea gráficos para televisión partiendo
de diseños procedentes de Photoshop y
Powerpoint. Un entorno de fácil manejo que permite a un
único usuario editar las plantillas, lanzar gráficos 3D,
crear listas de emisión, y hacer playout en directo. Incluye
la herramienta EasyMaps, con la que los periodistas pueden
crear fácilmente mapas animados o estáticos, añadirles texto y objetos dinámicos partiendo
de las plantillas del programa.
CineForm Neo 3D
CineForm presentó en 2009 Neo 3D para Mac, una solución
de gran interés para la postpo estereoscópica.
Proporciona un flujo de edición en Final Cut Pro para contenido
3D, permitiendo visionado 3D en un dispositivo
externo, ajuste de convergencia en tiempo real y controles
de color implementados como metadatos activos. La
función First Light 3D ajusta parámetros como la matriz
RGB, las tablas LUT 3D o el balance de blancos tanto para los dos ojos simultáneamente como
de manera individual.
Euphonix MC Color
Euphonix lanzó en 2009 su primer producto para video:
MC Color. Es un corrector de color que soporta el Apple
Color 1.5 al integrarse al Mac via Ethernet. Presenta
EuCon, un protocolo de control Ethernet de alta velocidad
que se integra de forma nativa con Final Cut Studio. La
pantalla incluye 3 trackballs ópticos de alta resolución y 3 trackwheels compensados. Seis codificadores
táctiles proporcionan control sobre los parámetros de corrección, mientras que los
seis displays OLED dan información detallada de todos los ajustes. Su precio está en torno a
1.500 dólares. Como se anunció en el NAB de este año, la compañía ha sido comprada por Avid.
Autodesk enseño en 2009 un nuevo producto,
Autodesk Flare. Flare está diseñado para
clientes de Flame e Inferno, y orientado a tareas
creativas avanzadas como la composición,
los gráficos sofisticados y el diseño interactivo,
además de tareas de asistencia como la
rotoscopia, el retoque y la eliminación de
polvo, la definición del proyecto y la elaboración
de máscaras. Basado en el entorno de
composición procesal Batch, utiliza el entorno
Action 3D con herramientas 3D avanzadas.
El Lustre 2010 fue otro de los grandes lanzamientos
de Autodesk. Esta versión presenta
una corrección de color secundaria cuatro
veces más potente que Lustre 2009, con 48
capas y con formas ilimitadas por capa. Su
herramienta Degrain permite reducir el grano
tanto en un plano completo como en áreas
definidas. Otra novedad es la bandeja Grade
Bin para ampliar la vista de las correcciones y
de los metadatos asociados. Hay un nuevo
soporte para MXF con Avid DNxHD y un flujo
con RED mejorado, así como intercambios de
‘timelines’ multicapa bidireccional con Flame
y Smoke.
EyeOn Fusion 6.0
EyeOn destacó en 2009 por la versión 6.0 de
su aplicación de composición Fusion, del cual
se han reescrito varias partes de su código
para aprovechar la última generación de procesadores
multi-núcleo. Se ha añadido un
nuevo núcleo GPU para acelerar las operaciones
y los renderizados en coma flotante, y
nuevas funciones, como soporte total para
contenido estereoscópico, funciones RoI/DoD
(Region of Interest/ Domain of Definition),
herramienta ColourMatrix, mejoras en el control
de ‘splines’, soporte para 3D LUTs concatenados,
y creación de ‘shaders’ personalizados.
cinevideo 20 I
53

“Blackmagic Design
ha comprado todos
los activos de Da Vinci
Systems, que se ha visto
obligada a vender por
motivos económicos.
Blackmagic hará un
esfuerzo por incrementar
el marketing de los
correctores de color
Resolve, y los equipos
de restauración Revival”
The Foundry Nuke 6.0
Iridas con CinemaDNG RAW
Iridas ya acepta desde 2009 el formato abierta de Adobe
CinemaDNG RAW en sus SpeedGrade, FrameCycler y
MetaRender, de forma que se reduce la complejidad de los
flujos de trabajo con archivos RAW gracias a un estándar
unificado. Además, Iridas ha desarrollado la tecnología
RealTime RAW 3.0, erigiéndose la primera compañía en
crear un motor de aceleración de GPU que optimiza el RAW
y saca partido del trabajo con archivos 4K en tiempo real.
Sony Vegas Pro 9
La nueva versión presenta como novedades el soporte nativo a los
archivos de Red One, un flujo de trabajo escalable en 4K, y una mejora
en el interfaz de usuario. El software permite también explorar e
importar directamente archivos de material XDCAM EX y AVCHD. Se
pueden hacer compresiones al formato MXF mientras se está grabando
a partir de fuentes SD/HD-SDI, y existen seis nuevos plug-ins de
efectos. Está disponible a un precio de unos 600 dólares.
Quantel Virtualisation y Cubebuilder
The Foundry presentó la versión 6.0 de Nuke,
con dos gamas: Nuke 6.0 y NukeX 6.0. Nuke
6.0 incluye nuevo nodo para rotoscopia, creación
de efectos y modelos con capacidad
jerárquica, soporte de tracker y keyframes de
animación, alteraciones y motion blur más
precisas, operaciones de blending y efectos
de brushing. El NukeX 6.0 está orientado a
tareas de matchmoving y posee herramientas
de distorsión de lente, tracking 3D de cámara,
y plug-ins de su software Furnace.
Quantel presentó en 2009 una nueva tecnología llamada
Virtualisation con la que eliminar problemas
de latencia y de gestión de múltiples archivos de
diferentes formatos. El primer producto basado en
esta tecnología es Final Cut Pro Gateway, un módulo
para el servidor Quantel sQ. Gracias al nuevo software,
el servidor no trabaja ni almacena archivos
quicktime, los virtualiza y trabaja con ellos como si
estuvieran allí, lo cual redunda en velocidad y en capacidad de almacenamiento.
La nueva versión de Pablo incluye la llamada Cubebuilder, una herramienta que posibilita construir,
manipular y aplicar 3D LUTs, con lo que se salva tiempo y dinero a la hora de conseguir un
determinado aspecto. Se ha mejorado la flexibilidad para la creación de efectos multicapa, se
han añadido nueve nuevos tipos de ‘blendings’, se ha presentado un nuevo conformado para un
flujo más eficiente, y se ha simplificado la exportación a Blu-ray y DVD.
Displays
Albiral Eyepreview con multipantalla
Albiral empezó a comercializar
en 2009 los nuevos
monitores Eyepreview
con multiviewer integrado
para visualizar simultáneamente
hasta 16 señales
3G HDSDI. Disponen de
funciones de soft Tally, Vumeters
para Audio,
Dynamic In Monitor Display, marcadores de contorno y alarmas por
pérdida de señal. Controlables vía Ethernet, están disponibles en tamaños
de pantalla de 17, 24, 32, 37, 42, 46, 52 o 57”.
Autoscript LED TFT-Plus
Autoscript fueron, durante 2009, los primeros
en incorporar a sus pantallas de prompters
luces traseras LED. Estas unidades LED consumen
en torno a la mitad de energía –incluso en
los modelos más brillantes- que los CCFLs (Cold
Cathode Fluorescent Light), sin tardar en llegar
a estar totalmente a punto. Los LED TFT-Plus
tienen ocho veces más de vida que los CCFLs y,
al producir muy poco calor, reducen las posibilidades
de fallo También causan menos fatiga al presentador
y reflejan mejor los negros. Se han implementado en
toda la gama desde las 5,6 a las 19 pulgadas.
54 I
cinevideo 20

Barco SMV-116
Barco presentó en 2009 un
multipantalla compacto de
1RU. El nuevo SMV-116
ofrece hasta 16 entradas
de video 3Gbps mostradas simultáneamente como un único mosaico.
Soporta SDI, HD-SDI, y entradas DVI-I hasta 1080p, y proporciona monitorado
de audio con display de audio externo y embebido. Destinado para
lugares con poco espacio, puede mostrar hasta 256 canales de audio
embebido como barras, y hasta 32 canales de audio sin mezclar, analógico
o AES/EBU.
Eizo ColorEdge CG232W
Eizo presentó en 2009 el primer monitor
con funcionalidad tanto para postproducción
como para broadcast. El ColorEdge
CG232W permite trabajar sin necesidad de
un equipo para la visualización de referencia
y otro para la edición, lo cual reduce
costes y evita problemas de nivelación. Es
un equipo LCD de 22’5 pulgadas, con resolución 1920 × 1200, y un ángulo
de visión de 176°. Tiene profundidad de color de 10 bits, tablas 3D LUTs,
procesado interno de 16 bits, software de calibración ColorNavigator, y la
función Digital Uniformity Equalizer (DUE) para asegurar la uniformidad
de la pantalla a cada nivel de grises de 0 a 1.023.
JVC GD-463D10 y DM-TD10
JVC presentó el año pasado el monitor
profesional GD-463D10, un LCD
3D de 46 pulgadas que utiliza el
método de visualización estereoscópica
Xpol, que combina gafas
polarizadas pasivas y minipolarizadores
en monitor. Con un grosor de
39 mm, incluye dos pares de gafas
polarizadas que no necesitan batería y presenta 3 entradas HDMI compatibles
con señales HD convencionales: 1080/24p, 50p, 60p, 50i y 60i (50i
y 60i sólo para formato side-by-side).
La compañía también mostró en 2009 un prototipo de conversor de imágenes
HD broadcast en directo a 3D. El DM-TD10 es una caja de una unidad
de rack que utiliza un algoritmo propietario que calcula una imagen
3D a partir del foco, la profundidad de color y la información del movimiento
de la imagen en una señal HD.
Sony TRIMASTER 17 y 23’
Sony presentó en 2009 nuevos
modelos TRIMASTER: el monitor
PVM-L2300 de 23’ y el BVM-L170 de
17’. Están equipados con pantalla
LCD de 10 bits y 120Hz, tecnología de
conversión cúbica no lineal, sistema
de procesado de señal de 12 bits, y
sistema óptico de autocalibración de color. Incorporan, como opción, el
adaptador de entrada BKM-250TG para trabajar con señales 3G SDI. El
BVM-L170 ofrece resolución full HD de 1920 x 1080, y sistema de retroiluminación
LED, mientras que el PVM-L2300 proporciona 1920 x 1200 y utiliza
sistema de retroiluminación mediante fluorescente de catódicos fríos.
Christie Entero LED
Christie tuvo como principal
presentación en 2009 el Entero
LED, primer sistema LED de
visualización de proyección de
resolución SXGA+ y WUXGA. Desarrollado para salas de control y
aplicaciones de videowall, posee un chip DLP con una vida estimada
de más de 50.000 horas. Presenta 600 ANSI lúmenes de brillo e
incorpora las tecnologías Christie LiteLOC, Christie ColorLOC y
Christie ArrayLOC. Es capaz de iluminar los cubos de visualización
de Christie de 50”, 67” y 72”.
Harris Videotek Compact
Harris ofreció a la industria
durante 2009 el nuevo
Videotek Compact Monitor
Series para el test de señales
de hasta 3 Gb/s en un tamaño
de tan sólo medio rack y siete
pulgadas de profundidad. El
CMN-41, un rasterizador que requiere un monitor externo,
y el CMN-91, un analizador de señal multiformato con un display
LCD integrado, sirven tanto para utilización portátil como en configuración
en rack. Permiten ver formas de onda de señales compuestas
o tri-level sync para verificar su integridad. Están disponibles
en tres modelos (SD, HD/SD, y 3 Gb/s HD/SD) y con dos entradas
SDI active-looping y medidor de 16 canales de audio embebido
o una entrada de audio AES.
Miranda Kaleido-Modular
Miranda dispuso en
2009 el Kaleido-
Modular. Usa la misma
tecnología de escalado
del procesador
Kaleido-X pero está
basado en la infraestructura
modular
Densite, lo que permite
a cada módulo proporcionar
ocho entradas de video 3Gbps/HD/SD (con soporte 3D)
y dos salidas multipantalla. Ofrece hasta 20 salidas por cada cuadro
de 3RU y está diseñado especialmente para unidades móviles.
Consume únicamente 300 Watts en conjunto y se puede integrar
con los routers Miranda NVision para ofrecer una expansión de
hasta 1.152 entradas de video y hasta 288 salidas multipantalla.
Wohler AMP2-16-3G
Wohler ofreció el año pasado un
monitor de audio muy destacado: el
AMP2-16-3G. Capaz de trabajar señales de 3Gbps, permite
mostrar simultáneamente hasta 16 canales de audio embebido a
partir de casi cualquier fuente mono o estéreo. En un tamaño de
dos unidades de rack (también hay versión de 1RU), presenta medición
de audio en barra de 180 segmentos de alta resolución en display
LCD. Acepta salidas demultiplexadas de ocho parejas AES en
los conectores BNC y una salida con reclock de 3Gbps de señal.
cinevideo 20 I
55

2009: un año para la historia
de la Televisión en España
A finales de 2008, la situación del proceso de
transición a la TDT era esperanzadora, aunque
presentaba luces y sombras. La radiografía de
ese momento permitía reconocer que se había
alcanzado una mejora de la situación aunque
sin poder asegurar que fuera suficiente para
completar con éxito la migración digital. Como
señalaba en esos momentos el Presidente de
Impulsa TDT, Eladio Gutiérrez, utilizando un
símil deportivo, “a estas alturas nadie puede
asegurar todavía que la carrera esté ganada,
aunque es cierto que estamos colocados en
buena posición y creemos que la victoria es
posible”. Antonio Moral
Los principales datos de la situación, antes de
empezar el año definitivo para la transición
digital, eran:
• Una cobertura nacional de la TDT del
92,38%, dos puntos por encima de los compromisos
fijados por el Plan Nacional de
Transición para ese momento, con un despliegue
de más de 500 centros emisores.
• Dos tercios de los 1,25 millones de edificios
necesitados de adaptar sus instalaciones
de antena colectiva, el 65,6%, ya estaban preparados
para recibir las emisiones de la TDT.
• El equipamiento de los hogares había
alcanzado una cifra de ventas acumuladas de
15,2 millones de sintonizadores TDT, entre
STB y receptores integrados, aproximadamente
la mitad de los necesarios para renovar
o adaptar el parque de televisores existente.
Algo más de 7 millones, el 46,6%, se había
vendido a lo largo de 2008 y en diciembre de
ese año se había superado por primera vez la
cifra de un millón de receptores vendidos en
un solo mes.
Sin embargo, a sólo seis meses de los primeros
apagados analógicos, previstos por el
Plan Nacional de Transición para el 30 de
junio de 2009, la tasa de penetración de la
TDT no llegaba a la mitad de los hogares
(43,7% según TNS Audiencia de Medios y
45,2% en la 3ª oleada del EGM) y la cuota de
pantalla de la TDT estaba en el 21,9%, con un
incremento del 130% respecto al año anterior
(9,5% a finales de 2007) pero todavía lejos de
la audiencia analógica (51,8%).
El año 2008 se había cerrado como el de
mayor consumo televisivo de la historia (227
minutos, cuatro más que el año anterior) y no
sólo gracias a la brillante Eurocopa de la
selección española o a los debates electorales,
sino también al aumento de la oferta de
canales de la TDT. Mayor consumo vinculado
a una mayor fragmentación de la oferta: los
seis canales generalistas nacionales habían
tenido en 2008 una cuota media del 69,8% de
la audiencia total, mientras que en el universo
de hogares con TDT esa cuota había caído 10
puntos hasta el 59,5%.
Si los tres primeros años de la transición digital
(2006-2008) se habían caracterizado por
una evolución progresivamente acelerada, el
año 2009 debería significar una auténtica r-
evolución del panorama audiovisual para
completar el proceso en los plazos previstos.
La crisis económica, presente desde el segundo
semestre de 2008, añadía un factor de
inestabilidad. A finales de enero de 2009
algunos quisieron ver en la decisión del nuevo
equipo de gobierno de Barak Obama, en
Estados Unidos, (aplazar cinco meses, hasta
mediados de junio, el apagado analógico
completo) una señal que debería ser seguida
por el proceso español. La respuesta no fue
en esa dirección sino que el Gobierno dio luz
verde a un paquete de medidas legislativas
para aliviar la situación económica del sector
audiovisual pero manteniendo su Hoja de
Ruta que tenía marcada en rojo la fecha del 3
de abril de 2010 para sellar definitivamente la
historia de la televisión analógica. Los cuatro
pilares de esta reforma legislativa eran la relajación
de las condiciones para facilitar las
fusiones empresariales entre radiodifusores,
la obligación de poner toda la oferta de la TDT
al menos en un satélite para poder llegar a los
hogares sin cobertura terrestre, la regulación
de la oferta de la TDT de pago en ese mismo
año y la fulminante supresión de la publicidad
en los canales públicos nacionales de la
Corporación RTVE.
Puede decirse que con el arranque de 2009
había llegado la hora de la verdad, el momento
clave de un proceso que había comenzado
en octubre de 1998, con el primer Plan
Técnico de la TDT, que había estado algunos
años parado a la espera de una redefinición
completa de su modelo de desarrollo, y que
tenía próxima su fecha de caducidad. Aún así,
la envergadura del reto pendiente todavía era
notable:
• Completar la cobertura de la red de difusión
digital terrestre hasta unos niveles de
capilaridad muy extensos: pasar del 92% al
98% de cobertura en la TDT suponía pasar de
56 I
cinevideo online

500 a 5.700 centros de difusión digitales en
todo el territorio nacional.
• Adaptar las antenas colectivas de 431.000
edificios de viviendas, el 34,4% del parque de
edificaciones, entre ellos los de los edificios
más antiguos necesitados de adaptaciones
más complejas y costosas.
• Vender en poco más de un año más de 15
millones de receptores, entre descodificadores
y televisores integrados, casi tantos como
los que se habían vendido en los tres años
anteriores.
TRANSICIÓN A LA TDT: ciudadanos con el apagón analógico completado
Evolución de los principales indicadores
El éxito del proceso de transición a la TDT en España sólo puede explicarse a partir de la espectacular aceleración que registraron, a lo largo de
2009, los principales indicadores que se encargaban de monitorizar el proceso.
Los datos de penetración de la última oleada del EGM correspondiente a 2008 indicaban que la TDT todavía no estaba presente en la mitad de los
hogares españoles (el dato era del 45,2%). Sin embargo, doce meses después la presencia de la TDT ya se había hecho mayoritaria.
TRANSICIÓN A LA TDT: evolución de hogares con acceso a la TDT (EGM)
cinevideo online I
57

Los datos del EGM venían a coincidir básicamente
con los elaborados por el Instituto de Investigación
de audiencias Kantar Media (antes TNS Audiencia de
Medios) y revelaban que 2009 fue el año que registró
un mayor incremento neto de la penetración de la
TDT en los hogares: aproximadamente un tercio de
los españoles accedieron a la TDT durante 2009, bien
sea por convencimiento, por el incremento de las
campañas informativas o debido al comienzo de los
apagados en algunas zonas. El crecimiento neto de
los años anteriores había oscilado entre los 12,5 puntos
porcentuales de 2007 y los 17,7 de 2008, muy
lejos de los 33,7 puntos netos de crecimiento de la
penetración de la TDT en 2009. La consecuencia de
este crecimiento fue que, a finales de 2009, una
amplia mayoría de hogares españoles ya había adoptado
el sistema digital.
TRANSICIÓN A LA TDT: % penetración anual y crecimiento neto
TRANSICIÓN A LA TDT: evolución mensual de la cuota de pantalla
En paralelo a los datos de penetración fue evolucionando
la cuota de pantalla del sistema digital terrestre.
Si la TDT había terminado 2008 con una cuota del
21,9%, que ya era superior al conjunto de plataformas
digitales de pago (20,0%) pero todavía estaba
alejada de un consumo mayoritario, a lo largo de
2009 este indicador creció un 141% hasta alcanzar en
diciembre la cuota del 52,8%. Durante las primeras
semanas de 2010, coincidiendo con el elevado ritmo
de apagados por zonas, la cuota de pantalla de la TDT
siguió creciendo a un ritmo cada vez más elevado:
entre enero y febrero la subida fue de 6,9 puntos de
cuota de pantalla; en marzo el crecimiento fue de
otros 7,8 puntos, la mayor subida registrada en un
solo mes en todo el proceso de transición, hasta el
mes de abril que, con un aumento de 10,6 puntos,
colocaba la cuota de la TDT en el 78,1%, el sistema de
difusión ampliamente mayoritario en todo el país.
El crecimiento del consumo de TDT se corresponde,
como si fueran vasos comunicantes,
con una reducción similar del tiempo de visionado
de la televisión analógica, ya que la
cuota de pantalla de las plataformas de pago
se ha mantenido estable a lo largo de 2009.
Después de las espectaculares subidas de la
TDT durante los meses de junio (+ 3,4 puntos)
y julio (+ 4,9 puntos), coincidiendo con los primeros
apagados correspondientes a la Fase I,
en julio de 2009 la audiencia de la TDT
(40,2%) superó por primera vez a la audiencia
global de la televisión analógica (38,5%).
En diciembre de 2009 la televisión analógica
todavía representaba un 26,4% de todo el
consumo y en marzo de 2010 conseguía mantener
una media del 11,8% teniendo en cuenta
que los principales apagados se realizaron
a finales de mes. Sin embargo los datos de
abril, que situaban la cuota de televisión analógica
en el 0,8%, certificaban ya la desaparición
de este sistema de difusión implantado
en España en 1956, desde el comienzo de las
primeras emisiones por televisión.
TRANSICIÓN A LA TDT: evolución mensual de la cuota de pantalla
por sistema de distribución
En ese momento, coincidiendo con el arranque
de los primeros procesos de apagado, la
cobertura de los múltiplex privados de la TDT
(96,27%) superaba ya la obligación legal del
96% prevista para el final del proceso de transición.
El múltiple RGE, por el que se emiten
los canales públicos de RTVE con desconexiones
autonómicas, llegaba ya al 96,9% de
cobertura. También en julio de 2009 se registró
el record de ventas de receptores para la
TDT (1.146.000 unidades), por encima de la
última campaña navideña que coincide tradicionalmente
con el momento de mayor venta.
58 I
cinevideo online

Mapa de Canales
En febrero de 2009 comenzaron a explotarse
de forma separada los datos de audiencia de
los canales de concesión TDT (todos los que
se emiten por esta plataforma menos los seis
canales generalistas que se emitían en
simulcast) y los correspondientes a las cadenas
temáticas de pago. Ese primer mes los
canales temáticos de la TDT registraron una
audiencia conjunta del 8,1% de todo el consumo
de televisión en España (superando el
7,4% de los canales temáticos de pago).
Debido al acelerado proceso de implantación
de la TDT durante 2009, cada mes se producía
un nuevo record de audiencia entre el
grupo de canales específicos de la TDT:
• En junio se superó por vez primera la
barrera del 10% de audiencia (10,9%) coincidiendo
con la Fase I de apagados analógicos
• En agosto, aprovechando las vacaciones
escolares, alcanzaron una audiencia del
11,5%, situándose como los canales preferidos
del público infantil
• En diciembre terminaron el año con un
nuevo record, elevando el listón hasta el
12,6%
• En marzo de 2010 ya marcaron una
audiencia del 14,7%
• En abril de 2010, con la TDT plenamente
implantada, la mayor parte de los canales
temáticos de la TDT batieron su record de
audiencia mensual. Clan TVE, líder de este
grupo de canales con el 3,1% de audiencia,
alcanzó a La 2. El conjunto de canales de la
TDT obtuvo una audiencia del 17,0%, superando
a La 1 de TVE que lideró el mes con el
15,7% de cuota
El consumo de canales de la TDT, cuya audiencia
sigue creciendo en detrimento sobre todo
de los canales generalistas, ya representa una
parte importante de la audiencia total y significa
que la fragmentación es una realidad.
Como ha señalado el responsable de
Mediapro, Jaume Roures, la televisión empieza
a ser víctima de la TDT y es evidente que el
éxito de su implantación y la buena acogida
de audiencia producirán cambios importantes
en los próximos meses.
La principal novedad de 2009 en cuanto a la
parrilla de los canales nacionales de la TDT se
produjo a finales del verano, justo al comienzo
de la nueva temporada de fútbol. En medio
de una cierta polémica en torno al sistema de
urgencia utilizado por el Gobierno (Real-
Decreto Ley), se puso en marcha el primer
canal de acceso condicional en la TDT española.
El 31 de agosto, Gol Televisión abrió el
camino a la TDT de pago en España, un sistema
que ya funcionaba hace años en países
como Francia, Italia o Reino Unido. A pesar de
la escasez de receptores preparados en el
mercado español para el acceso condicional,
Gol Televisión cerró 2009, cuatro meses después
de su lanzamiento, con 150.000 abonados
a través de la TDT y más de un millón
entre todas las plataformas de pago. Desde el
1 de mayo de 2010 el canal AXN, uno de los
que registra periódicamente mayor audiencia
en las plataformas de pago (0,4% en abril de
2010), se ha sumado a la plataforma TDT
Premium en una oferta conjunta con Gol
Televisión. Este segmento de canales de acceso
condicional está llamado a experimentar
cambios importantes en los próximos meses,
una vez que se hayan asignado los nuevos
canales que recoge el Plan Técnico Nacional
de la TDT (un múltiplex completo a cada uno
de los 6 radiodifusores de ámbito nacional),
lo que permitiría alcanzar hasta un máximo de
12 canales nacionales de pago en la TDT,
según se recoge en la Ley General de
Comunicación Audiovisual que ha entrado en
vigor el pasado 1 de mayo.
Tipología de canales nacionales
cinevideo online I
59

TDT local y autonómica
a la búsqueda de un modelo sostenible
Las cadenas autonómicas públicas agrupadas
en torno a la FORTA, herederas también
de la televisión analógica, se han visto afectadas
por el mismo virus de fragmentación
que las televisiones de ámbito nacional.
Aunque en 2009 marcaron una audiencia
media anual del 13,6%, el mes de abril de
2010 (primer test del nuevo escenario
audiovisual plenamente digitalizado) registraron
una cuota del 11,6%, mínimo histórico
para este grupo de canales.
A pesar de ello, el sector público autonómico
ha realizado una clara apuesta por el
desarrollo de nuevos contenidos en la TDT.
Durante 2009 se han puesto en marcha los
segundos canales digitales de Castilla-La
Mancha Televisión (CMT 2), de la Televisión
de Galicia (G 2) y un tercer canal público de
noticias en la Televisión Valenciana (24.9).
Por otra parte las televisiones públicas de
Cataluña, Aragón, Asturias, Murcia, Madrid,
Comunidad Valenciana, Baleares y
Andalucía han puesto en marcha emisiones
en Alta Definición sobre los múltiplex autonómicos
con la idea de desarrollar contenidos
con mejor calidad de imagen dentro de
la TDT.
El sector privado autonómico ha sido víctima,
en cierta forma, de los compromisos
adquiridos en el momento de solicitar las
licencias de emisión. La situación no es
homogénea ya que cada Comunidad
Autónoma tiene sus propias competencias
para el desarrollo de la TDT de ámbito autonómico
y local. El Plan Técnico Nacional de
la TDT otorgaba un múltiplex autonómico a
cada Comunidad Autónoma y la posibilidad
de optar a un segundo MUX. Sin embargo,
la alegría con que se adjudicaron canales
autonómicos en los primeros años de la
transición digital ha dado paso a una situación
en la que no está clara la sostenibilidad
económica del modelo de desarrollo territorial
de la TDT, lo que ha producido incluso la
devolución de algunas licencias de ámbito
autonómico y local. La audiencia tampoco
termina de despegar: las autonómicas privadas
recogen una cuota global del 0,7% y,
salvo 8TV en Cataluña y Antena 3 Canarias,
cuya adjudicación ha sido anulada por el
Tribunal Superior de las islas, ninguna otra
cadena alcanza el 1% de audiencia en su
zona de emisión. A la crisis económica se ha
unido, en Canarias y en otras Comunidades,
la aparición de algunas resoluciones judiciales
contrarias a la adjudicación de canales
que, en algunos casos, se han visto
envueltas en un clima de denuncias de
clientelismo político y económico.
El actual mapa autonómico de la TDT es el
resultado de la gran disparidad de criterios
con la que se ha manejado la política audiovisual
en cada territorio. Desde las primeras
adjudicaciones de la Comunidad de Madrid
(1999) hasta las de Castilla-la Mancha
(2009) han pasado más de 10 años. Aún así
hay Comunidades que no han sacado a
concurso ningún canal autonómico ni público
ni privado (Cantabria), otras que sólo
cuentan con oferta privada (Castilla-León,
Navarra y La Rioja) en todo el múltiplex o en
una parte del mismo, y Comunidades que
sólo ofrecen canales públicos porque no
han sacado a concurso ningún canal privado
(País Vasco, Aragón), porque el adjudicatario
ha devuelto la licencia (Asturias) o porque
el Tribunal Superior de Justicia ha anulado
la adjudicación (Canarias). En el resto
de Comunidades coexiste la oferta pública
con la privada aunque la situación tampoco
es homogénea ya que las hay con uno, con
dos y hasta con tres múltiplex digitales
(como ocurre en Cataluña) planificados,
adjudicados y activos, aunque en muchos
casos han pasado años entre la adjudicación
y el comienzo de las emisiones y todavía
hay canales privados adjudicados hace
años que no han empezado a emitir.
Tras la devolución de las licencias por el
Grupo Localia sólo quedan dos grandes grupos
nacionales con cierta presencia en las
Comunidades Autónomas: Vocento (que
tiene concesiones autonómicas en
Andalucía, Comunidad Valenciana, Madrid,
Murcia y La Rioja, además de licencias locales
en las tres capitales vascas) y Popular TV
(con licencias en la Comunidad Valenciana,
Galicia, Murcia, La Rioja y Canarias, aunque
esta última ha sido anulada por resolución
judicial, y en otras 9 capitales de provincia,
entre ellas Madrid y Zaragoza). Estos grupos
están emitiendo en cadena una parte
de su programación para afrontar la inversión
necesaria en contenidos y paliar las
dificultades de acceso al mercado publicitario.
La época en la que todo el mundo (constructoras,
grupos de comunicación, estrellas
mediáticas…) quería tener un canal de
televisión parece que ha terminado y no es
descartable que en el futuro se produzcan
nuevos abandonos o devoluciones debido a
la dificultad de poner en marcha modelos
de negocio rentables.
Si el panorama autonómico es complicado,
a nivel local hay voces autorizadas que
hablan ya directamente de la necesidad de
una reconversión o, en sentido estricto, de
una racionalización del modelo que llevó a
dibujar un mapa con 291 demarcaciones
locales en todo el territorio nacional (más
un múltiplex adicional en Madrid,
Barcelona, Sevilla y Málaga) con una capacidad
total de emisión para 1.180 canales
locales a través de la TDT, una cifra que
estaba a todas luces fuera de la lógica del
mercado audiovisual
La audiencia de las televisiones locales no
ha dejado de reducirse durante todo el proceso
de transición a la TDT. Si en 2005
alcanzaron una audiencia media del 3,5%,
dos años después se quedaba en el 2,6%
para terminar 2009 con el 1,3% de cuota
media anual. La competencia multicanal ha
hecho mella en la audiencia y, de paso, en
los ingresos publicitarios de la TDT local.
El esquema de las 291 demarcaciones territoriales
estaba más enfocado para la época
analógica, que hemos abandonado, que
para un escenario de TDT multicanal con 30-
40 canales en abierto como el que se va a
recibir en los próximos meses. Por otra
parte, tanto el coste del transporte y difusión
de la señal como el coste de la producción
de contenidos hace que cada vez se
mire con más atención a la Web TV como
una alternativa interesante de cara al futuro,
sin limitaciones de espectro, con un presupuesto
más acorde a las condiciones de
mercado y una capacidad de penetración
cada día más alta y que a medio plazo terminará
por instalarse en el televisor del salón
familiar.
antonio_moral@yahoo.es
60 I
cinevideo online

LA INDUSTRIA
AUDIOVISUAL
EN ESPAÑA
(1)
Escenarios de un futuro digital
El estudio La Industria Audiovisual en España,
ha sido elaborado y ve la luz en el periodo de
cambios más vertiginosos y profundos que ha
vivido el sector audiovisual español en toda su
historia. Se refiere en concreto a la perspectiva
de la migración digital de los medios audiovisuales
en España a comienzos de 2010, cuando
muchos de los procesos de transformación que
en él se describen y valoran se encuentran en
plena ebullición.
Unanimidades y conflictos
La conclusión fundamental que se desprende
de este estudio sobre el sector audiovisual en
España, quizá el último con alcance global que
se realiza durante los coletazos de la era analógica,
es una insólita unanimidad en el diagnóstico
de la situación y también en la visión de las
tendencias a medio y largo plazo. Las diferencias,
discusiones e incertidumbres se refieren,
en cambio, a las decisiones inmediatas, al qué
hacer mañana desde la perspectiva de la actividad
de cada tipo de actor.
Utilizando unos u otros conceptos, prácticamente
todos los agentes implicados en la
industria española coinciden en calificar la
etapa presente como “crisis estructural’, “quiebra
del modelo de negocio tradicional”, “tormenta
perfecta” o “alteración profunda de
todos los eslabones de la cadena de valor de
los diferentes sectores que componen el
audiovisual”. La necesidad del cambio adaptativo,
más o menos urgente, en todos los componentes
del sistema es la referencia de la
mayoría de los discursos.
La unanimidad también se manifiesta cuando
se enumeran los factores que confluyen en el
momento actual de transformación crítica del
sector: fragmentación de las audiencias, cambios
sociales y en los hábitos de consumo, continua
incorporación de tecnologías que permiten
nuevas formas de relación y participación
de los espectadores, desplazamientos de los
volúmenes de inversión publicitaria, internacionalización
creciente del terreno de juego y
efectos de los cambios normativos. La crisis
económica se percibe como una circunstancia
que ha acelerado y agravado la intensidad del
proceso de cambio, pero no como el desencadenante
exclusivo, y ni siquiera el más importante.
Existe igualmente una coincidencia casi total
en las opiniones cuando se trata de definir el
horizonte final del proceso de digitalización de
las comunicaciones en red y sus consecuencias,
caracterizado por la universalización de
las conexiones de banda ancha en los hogares
y en los bolsillos de los individuos a través de
todo tipo de dispositivos móviles personales.
La única discrepancia es el tiempo que transcurrirá
hasta que se alcance ese escenario técnico
y social -quizá también utópico- de la convergencia
absoluta.
Las consecuencias de la transformación se
desgranan en un extenso repertorio: ampliación
ilimitada de la oferta audiovisual que desdibuja
las audiencias masivas bajo el precepto
de la soberanía del usuario, la extensión de las
capacidades interactivas y participativas de los
medios y soportes en un entorno técnico convergente,
la necesidad industrial de una explotación
intensiva multimedia y multisoporte de
los contenidos, la aparición de nuevas formas
de publicidad basadas en la segmentación e
implicación de la audiencia, y una permanente
redefinición regulatoria de las condiciones de
juego en el mercado.
La mayoría de estos conceptos, que no son
precisamente nuevos, forman parte natural del
discurso de los agentes para comprender el
futuro e identificar en él sus oportunidades
estratégicas. Pero también es cierto que esas
tendencias no son sólo líneas tópicas, sino que
se materializan día a día en cada movimiento
empresarial y legislativo, en cada lanzamiento
de productos o servicios audiovisuales novedosos,
y en cada investigación que ofrezca
nuevos datos fiables de los comportamientos
personales.
La cuestión clave para las compañías e instituciones
relacionadas con el sector audiovisual
es cómo desarrollar en la práctica una transición
entre el antiguo y el nuevo escenario sin
pérdida de negocio y de influencia.
Los conflictos son el resultado inevitable en
cualquier proceso de cambio que toque a la
economía política de los medios, y aquí es
donde acaban las unanimidades. Además de
la competencia habitual en cada área de actividad,
las transiciones digitales destapan fricciones
entre la producción y la distribución,
entre la regulación y el resto de actores, entre
empresas nacionales y globales, entre anunciantes
y medios, entre el interés público y el
privado, entre compañías veteranas y recién
llegadas, etc.
El enfrentamiento latente entre nuevos y viejos
medios quizá sea el concepto que ofrece
mayor potencial para explicar la mayoría de las
modificaciones estructurales por las que atraviesa
el mercado audiovisual.
cinevideo 20 I
61

Incertidumbres, contradicciones, preguntas
Parece evidente que la demanda audiovisual
existe y que además aumenta y se amplía,
más allá del entretenimiento personal o familiar,
hacia las esferas -por ejemplo- de la
comunicación interna de las compañías, de la
educación o formación, e incluso de la sanidad.
Nunca antes había existido tanta demanda
de vídeo en tantos aspectos de la convivencia
social. Queda pendiente, por tanto,
una nueva articulación de las piezas e intereses
de la oferta en un ecosistema global de
producción, distribución, consumo y reproducción
cuyas condiciones no se parecen en
nada a las vigentes hasta ahora.
En el caso concreto de España, los asuntos críticos
sujetos a variación que determinarán las
tendencias de futuro son casi interminables:
En el ámbito normativo, será necesario observar
con atención el impacto efectivo de la Ley
General de la Comunicación Audiovisual y su
grado de cumplimiento con la mediación de la
nueva autoridad estatal, así como el papel
siempre sujeto a revisión crítica y política de
las televisiones públicas, y los equilibrios que
puedan alcanzarse con relación a los derechos
de propiedad en las redes digitales.
En la zona económica y empresarial, los movimientos
de alianzas y concentraciones y las
estrategias que adopten las grandes cadenas y
productoras, las plataformas de televisión
pago, las ‘telcos’ y las empresas internacionales
de dispositivos y contenidos digitales,
seguirán modificando el escenario competitivo
prácticamente a diario, siempre pendiente del
ritmo de aparición y despliegue de las nuevas
tecnologías. La búsqueda continua de modelos
rentables y sostenibles de comercialización de
los productos y servicios audiovisuales se inscribe
en mercados complejos de consumo
donde el comportamiento de la publicidad y
las decisiones de pago de los usuarios también
se caracterizan por factores de intensa variabilidad
en una evolución impredecible.
Las respuestas de las audiencias en el escenario
digital normalizado de la televisión, en concurrencia
con otros múltiples tipos de consumo
audiovisual, y los mecanismos de valoración
de las conductas sociales respecto de los
medios, conforman el último de los territorios
críticos sobre el que cualquier previsión resulta
de alto riesgo.
Por otro lado, la posibilidad de fusiones entre
operadores de televisión reaviva el debate
sobre el pluralismo, mientras que los eventuales
alquileres de frecuencias, y sobre
todo, la renuncia de muchos operadores
regionales y locales a sus licencias de emi-
sión, suscitan en general numerosos interrogantes
sobre los límites de la oferta televisiva
multicanal en términos de su viabilidad
económica. La cuestión de cuántos canales
‘caben’ razonablemente en cada mercado -
incluidos los de titularidad pública- es otro
de los asuntos que suele concitar el discurso
de los expertos en cuanto a las relaciones
entre la regulación y la economía de los
medios.
Las principales incertidumbres sobre la difusión
digital de los medios y contenidos se refieren
a cuándo empezará a ser significativa la
extensión de las redes de banda ancha en
España, de modo que las ondas terrestres
resulten definitivamente ineficientes, y cuáles
serán los motores de la adopción social universal
de las redes de alta capacidad.
Ante ese escenario altamente probable de
maduración de la ciudadanía interconectada,
los entrevistados destacan dos órdenes de
cuestiones problemáticas: por una parte, la
posibilidad de una regulación satisfactoria
para todos los implicados de los derechos de
propiedad en la red, y por otro lado, las incertidumbres
acerca de los futuros modelos dominantes
de distribución audiovisual -también de
la información y la propia comunicación interpersonal-
como consecuencia de la universalización
de las redes.
En un contexto de eventual desintermediación
absoluta del intercambio de contenidos, las
preguntas son tan numerosas que podrían
constituir por sí mismas todo un programa de
investigación:
¿Podrán hacer valer los productores y canales
su poder de marca, o surgirán nuevas entidades
capaces de ‘canalizar’ y organizar estos
contenidos hacia las preferencias de los usuarios?
¿Son las redes sociales fenómenos pasajeros
o perdurables de capitalización del
consumo audiovisual? ¿Tiene un punto
final la fragmentación de las
audiencias? ¿En
qué medida las
máquinas y dispositivos
convergentes
-como los televisores
con conexión a
la red o los dispositivos
tipo i-Pad- determinan el
uso personal de medios?,
¿Qué capacidad pueden llegar
a tener los agentes internacionales
de actuación global
sobre los mercados nacionales?
Y quizá como cuestión central: ¿cuáles
son los límites de la financiación
publicitaria de la industria audiovisual y
hasta dónde estarán dispuestos a pagar los
usuarios por una gama de oferta casi infinita
de productos y servicios digitales?
Muchas preguntas, respuestas contradictorias,
pocas certezas, pero una conclusión indiscutible:
la industria convergente de los contenidos,
los medios y las telecomunicaciones se consolida
como un sector estratégico clave de la
nueva economía. España, más allá de la compleja
situación del momento actual, cuenta
con las capacidades y los recursos necesarios
para situarse en la vanguardia de esa nueva
sociedad, en la que los contenidos y los servicios
digitales serán un motor esencial para su
desarrollo.
(1) Resumen del estudio realizado por
Corporación Multimedia, S.A. y editado por la
Academia de las Ciencias y las Artes de
Televisión y la Escuela de Organización
Industrial, con el apoyo del Plan Avanza, del
Ministerio de Industria, Turismo y Comercio.
El estudio integro se puede obtener en:
http://www.corporacionmultimedia.es/
informes/La-industria-Audiovisual-en-
Espana-2010.html
62 I
cinevideo 20

Los nuevos flujos del cine digital y 3D
ESPAÑA
2009 será recordado sin dudas como el año
de despegue de las salas de cine digital en
España. Después de un período de incertidumbre
en el que los exhibidores no terminaban
de ver la rentabilidad de las inversiones
que demandaba la nueva tecnología y que
tampoco había una oferta de películas suficientes
para llenar una programación, el lanzamiento
del cine estereoscópico y el éxito de
Avatar han marcado hitos que han acelerado
el ritmo de implantación de la proyección de
contenidos digitales en las salas cinematográficas.
Si en 2007 en España había 11 salas, en 2008
creció a 37 para situarse en 2009 en 250. Se
estima que al finalizar 2010 se llegará a más
de 800.
Estos cambios y el éxito de público de las películas
stereoscópicas, en especial Avatar, han
puesto en evidencia una clara demanda del
mercado.
En este proceso, el grupo Deluxe España, formado
por los centros de posproducción IFilm
Digital, Fotofilm Deluxe, Deluxe Barcelona,
iFilm Digital Intermediate, Image Film Digital y
el Deluxe Alicante, en la Ciudad de la Luz se
configura como el principal grupo de posproducción
de España. Con esta importante
infraestructura han apostado fuerte por ofrecer
a la Industria todos los servicios que los
tiempos están demandando.
Ramón Martos, Director General de Deluxe
España afirma rotundo: “Deluxe es una
empresa que busca soluciones de posproducción
a sus clientes, indiferentemente del formato
en que rueden y para cualquier formato
en el que quieran acabar. Atendemos desde el
momento en que la película o cinta sale de la
cámara, hasta que llega a la sala de proyección
o se distribuye en plataformas video on
demand. La digitalización nos ha abierto
muchas nuevas posibilidades de negocio,
nuevos nichos de mercado y la capacidad de
inversión del grupo nos permite el crecimiento
de la empresa y sus infraestructuras para
asumir el cambio tecnológico que se está produciendo”.
Actualmente Deluxe España tiene una planti-
Sala de conformado de copias digitales
lla de más de 200 profesionales entre todas
sus sedes. La última ampliación fue el hacerse
cargo en Noviembre del pasado año de la
gestión del Laboratorio de los Estudios de La
Ciudad de la Luz, de Alicante. Este acuerdo
está en la línea estratégica del grupo de tratar
de ofrecer cualquier servicio desde el lugar
más próximo a los centros de producción
donde trabajan los equipos creativos. Para el
grupo internacional Deluxe, los centros de
España tienen una gran importancia precisamente
por el alto nivel de los equipos creativos
del cine en España. Nombres internacionales
como Almodóvar, Amenabar, Bayona,
Fresnadillo, Iñarritu,etc y títulos como
Abrazos rotos, Agora, Biutiful, El Orfanato y
Vicky, Cristina, Barcelona están ligados al trabajo
habitual de los laboratorios Deluxe en
cinevideo online I
63

los negativos de los que
saldrán las copias cinematográficas,
o tras el
procesado de video,
generar master HD-SR o
mediante la composición
de la copia digital,
generar las copias DCP.
Sala de corrección de color con pantalla grande 3D
España.
Los nuevos retos
Las copias digitales y el cine estereoscópicos
son los grandes retos que están moviendo al
grupo Deluxe a experimentar una importante
transformación de sus equipos y su personal
especializado, que incluso les ha estimulado
a crear un departamento de I+D para desarrollar
soluciones para las necesidades internas
que se van presentando, como es el caso del
sistema de corrección de color en pantalla
grande de contenido estereoscópico 3D.
Los nuevos flujos de trabajo
Varios son los nuevos servicios implantados
en los últimos tiempos por Deluxe España.
Por su interés tecnológico, reseñaremos las
fases del flujo de trabajo que se desarrollan
en sus centros de posproducción, desde el
rodaje hasta la copia final:
Una vez que la productora entrega el material
filmado o los soportes de video, el laboratorio
procesa y digitaliza el negativo, que pasa a la
fase de posproducción, compuesta por:
Almacenamiento, montaje y corrección de
color, fases del intermediate digital. Este
puede generar, tras el proceso de filmación
En el proceso fotoquímico,
partiendo de los
negativos digitales de
primera generación, se
obtienen las copias de
explotación por el sistema
tradicional de interpositivo
e internegativo.
Fotofilm Digital Cinema Departament
A partir del intermediate digital se puede realizar
una copia digital pasando por las tres
fases indicadas por la normativa DCI:
DSM (Digital Source Master) Secuencia de
fotogramas en su formato original, que incluye
todos los efectos, correcciones de color,
etc y sonido en seis pistas.
DCDM (Digital Content Distribution Master)
que incluye secuencias de fotogramas convertidos
a TIFF 16 bits; bobinas virtuales; sonido
en formato WAV, con los seis canales por
separado y también puede incluir subtítulos.
DCP (Digital Content Package) Inluye
Secuencia de fotogramas en formato
JPG2000; Imagen empaquetada en un fichero
MXF y Sonido empaquetado en un fichero
MXF. Puede incluir un fichero XML con los subtítulos,
cuando la captación es fotoquímica,
tras hacer telecinado, la productura puede
recibir diariamente material video para visionar
y montar ofline, según una EDL adjunta. Si
la captación es digital se realiza una transferencia
para generar la EDL. El Laboratorio
almacena todos los datos en un sistema que
permite trabajar con un flujo en 2k en tiempo
real. La capacidad de almacenamiento es de
80 Tbites para el flujo diario.
A partir de entonces se realiza el montaje, la
creación de efectos, corrección de color y títulos,
que se vuelcan en el Intermediate Digital,
para iniciar la masterización, por tres caminos
posibles: 1) Filmación para generar el negativo.
2) Master en vídeo 3) Composición de la
copia DCP.
La copia digital
Las características principales de la copia
digital son:
Tamaño de la imagen: 2k ó 4k
Formato: 1:1,85 / 1;2,39
Velocidad: 24 fps para 2D / 48fps para 3D
Sonido: 6 canales por separado
(C,L,R.Lfe,Rs,Ls)
Compresión: 8:1
Las copias para las nuevas salas digitales
deben responder a la normativa DCI, generada
en 2002 por una entidad creada por las
majors (Disney, Fox, Paramount, Sony,
Universal y Warner) para fijar un estandar de
calidad, bajo el nombre Digital Cinema
Iniciatives (www.dcimovies.com) Se trata de
un protocolo que rige la creación de la copia
digital y su proyección. La normativa es absolutamente
precisa y atiende detalles hasta de
cuantos botones debe tener un proyector en
la cabina.
Sobre la seguridad antipiratería, uno de los
aspectos más cuidados, la solución tecnológica
a la que se llegó fue la encriptación de las
copias, dirigidas a una sala precisa y con una
limitación de tiempo, fijada por una llave codificada
(KDM Key Delivery Message) que el
laboratorio envía por email a las salas. Para
generar una KDM es necesario disponer del
certificado del reproductor de la sala. Las
64 I
cinevideo online

Sala de máquinas del departamento de cine digital
Sistema de procesado digital DSX
salas deben entregar los datos de sus servidores
y del sistema de 3D. En las salas, las
copias recibidas del laboratorio se transfieren
al disco duro del servidor en un proceso de
ingesta sencillo.
Las copias digitales son muy versátiles,
pudiendo realizarse varias versiones de audio
y subtítulos. Deluxe es la única empresa a
nivel mundial con tecnología propia para la
creación de subtítulos en 3D. Los títulos de
Avatar se realizaron en Deluxe España.
Toda la norma DCI se ha hecho en base a que
nada tenga patente, con ficheros de audio
wav y de imagen TIF. para que todos puedan
operar equipos 2D y 3D con el mismo proyector
y el mismo reproductor.
El tamaño de la imagen puede ser 2k (2D/3D)
o 4k(3D) en formatos 1:1,85 y 1:2,39. Los proyectores
dan esos formatos sin necesidad de
cambiar la lente y los ajustes de zoom vienen
mecanizados. No se producen aberraciones ni
pérdidas de foco laterales.
La velocidad es de 24fps en 2D y 48 fps en 3D
(24 entrelazados para cada ojo). En sonido se
pueden utilizar hasta en 16 canales.
Actualmente se utilizan 6 por separado (C,
L.R, Lfe, Rs, Ls)
Al no haber patentes, no hay licencia Dolby, ni
DTS, ni SDDS.
Una película de 4k puede ser reproducida en
un proyector de 2k y una película de 2k puede
ser reproducida en un proyector de 4k.
Deluxe dispone de un sistema de almacenamiento,
un sistema de hardware y software
que permite procesar la señal digital y un sistema
de logística para el transporte de datos
en discos duros y pendrive.
Factoría 3D
Deluxe España ha entrado en la cadena de
producción del cine estereoscópico, inicialmente
con la tirada de copias procedentes del
exterior y está preparándose para los procesos
de producción, para lo cual están participando
a modo experimental en la producción
de dos cortometrajes, para resolver todas las
dificultades que puedan presentarse. Con frecuencia
reciben consultas de productores de
cine y de publicidad interesados en producir
con técnicas estereoscópicas o incluso hacer
versiones 3D de películas producidas en 2D.
De hecho, dado lo novedoso de estas tecnologías,
están realizando labores de consultoría,
especialmente encaminada a asesorar la planificación
de rodaje y efectos, poniéndoles en
contacto con expertos en estereoscopía.
Nuevos servicios
Sala de Telecine
Para ofrecer nuevos servicios Deluxe España
está realizando una fuerte inversión en nuevos
equipos, aumentando su capacidad de
producción. Actualmente pueden producir 50
copias digitales diarias. En torno a un 40% de
la producción de copias es para el mercado
exterior.
Para digitalizar películas antiguas están escaneando
y etalonando de nuevo materiales
antiguos, procedentes de filmotecas para su
restauración, así como remasterizando en 2k
filmografías de autores, como Pere
Portabella.
En líneas generales la estrategia de desarrollo
del grupo se basa en la diversificación de servicios
y en la constante innovación tecnológica
para realizar estos procesos con la mayor productividad
y eficacia. Sus sedes están comunicadas
a través de una red propietaria de 100
Mbits. También disponen de conexión vía satélite
para transferir contenidos con el exterior.
cinevideo online I
65

La Solución Audiovisual en Internet
para las “grandes minorías”
En 1992 en pleno año Expo y Olimpiadas nace
KNR, una productora pensada para producir
todo tipo de contenidos Audiovisuales, con
un equipamiento mixto Betacam/U-matic Hi
SP empezaron a trabajar.
En estos 18 años, KNR evolucionó de la mano
de sus clientes Kraft Foods, Colgate, Unilever,
Kodak, Disney, PSOE, ONCE, FAD, Vodafone,
Expo Zaragoza, …, ofreciendo nuevos servicios
y líneas de trabajo (Organización de
Eventos, Producción Multimedia) siempre con
personal propio, siempre en la línea + tecnológica
e innovadora.
En 1998, cuando Internet ya era algo incipiente
en España, KNR, siempre atenta a los cambios
tecnológicos en el sector audiovisual, se
fijó como objetivo trabajar con el nuevo
medio. Desde entonces ha apostado por ofrecer
el mejor servicio posible
a sus clientes en el
campo de la producción
audiovisual y emisión por
Internet.
En 2005 nació de su departamento
de I+D+I la división
Streaming, era volver al
mundo del directo, a la
adrenalina en su mas pura
esencia.
Actualmente KNR cuenta
hoy con los equipos necesarios
en HD y SD para realizar y transmitir
eventos online a clientes directos o para dar
soporte a productoras y empresas de eventos.
Realización, cámaras, editores, equipos
de iluminación, megafonía, pantallas, operados
por su personal técnico, están disponibles
en cualquier momento para partir a algún
lugar de España ó el extranjero para cubrir
eventos; Juntas de Accionistas,
Convenciones, presentaciones de productos,
Congresos, Conciertos. etc.
KNR trabaja dando soporte técnico a productoras
o agencias en calidad de Partner SCP
(Repsol, Peugeot) GPD (Acciona), IECISA
(Citroën, Iberia, Generalitat Valenciana,
Drouso (Fundación Bankinter) y también
aportando su vertiente de producción creativa
directamente a empresas y corporaciones
como BBVA, Banesto, Bankinter, ONCE,
VNEWS, 20minutos.es, Hola.com…
Aportando desarrollos propios que permiten
crear la primera convención interactiva para
Repsol (SCP 2010) que durante tres jornadas
reunió “en línea” a su personal en las diferentes
sedes vía streaming, permitiendo la participación
de sus empleados a través de Skype
y Videoconferencia. El poder de realización
por streaming de KNR es multicanal para presentar
simultáneamente a las personas que
intervienen en un acto, contenidos de video y
gráficos en pantallas de presentación, intervenciones
de la audiencia, subtítulos, etc.
KNR puede contribuir con contenidos audiovisuales
elaborados previamente, como cabeceras,
presentaciones, continuidad,etc.
Para garantizar una buena transmisión de la
señal, disponen de un acuerdo preferencial
con los principales operadores de acceso a
internet y de ancho de banda lo que les permite
ofrecer hasta 100.000 conexiones simultaneas
con sus recursos actuales (Julio 2010) y
un on demand superior al millón de videos
diarios. Cuando no hay cobertura de ADSL ó
HSDPA emiten con antena parabólica móvil
propia para emisión de datos por satélite con
un ancho de banda hasta 3mb,
Para alcanzar el volumen de trabajo actual y
prestar un servicio de calidad, KNR dispone
de acuerdos con dos de los principales operadores
de web TV, Multistream y Kewego, esto
les ha permitido ofrecer calidad y servicio On
demand creando plataformas para sus clientes
de IPTV y web TV donde KNR se encarga
de toda la emisión de directos y creación de
contenidos.
66 I
cinevideo online

A través de estas plataformas cualquier entidad
pública o privada puede permitirse, de
forma sencilla, construir y explotar su portal
multimedia o Web-TV, con diferentes niveles
de complejidad y costes.
Desde sus orígenes KNR se ha sentido especialmente
atraída por estar al día en las soluciones
tecnológicas que aparecen en el mercado. En
este sentido están pendientes de los nuevos
soportes y formatos que aparecen y tratan de
combinar las herramientas disponibles para
obtener los mejores resultados con un alto
estándar de calidad, También realizan sus propios
desarrollos para ampliar aplicaciones y
prestar servicios a nuevos nichos de mercado.
En el terreno experimental, de acuerdo con el
periódico digital 20Minutos.es sacaron al aire
el 19 de Abril una miniweb serie por Internet,
bajo el título “Hoy puede ser un gran día”, en el
que 5 actores en un escenario doméstico
comentan con humor acontecimientos generados
el día anterior y reflejados en periódico de
ese día. El programa dura dos minutos. Se produce
diariamente a las 6,30 de la mañana y a
las 9 está disponible en la red. Partiendo inicialmente
con 3.000 descargas diarias, actualmente
superan las 18.000. Una experiencia, financiada
por un patrocinador, que confían en que
tenga su desarrollo como nuevo formato, firmaron
por 40 capitulos y la primera temporada
han producido 60.
En la línea de investigación de soportes, formatos
y segmentos de mercado, KNR también está
trabajando en el sector de la formación por e-
learning y estudia las nuevas posibilidades que
puede ofrecer la televisión en movilidad.
Enrique Nogueira, responsable de proyectos de
KNR es un apasionado adicto a los nuevos desarrollos
audiovisuales y considera rotundamente
que la Web-TV es la vía más idónea para trabajar
para las “grandes minorías” .
cinevideo online I
67

RNE- Sistema integrado de contenidos
para la nueva radio digital
En Agosto de 2009 la Corporación RTVE adjudicó
mediante concurso público a Telefónica
Servicios Audiovisuales la realización del proyecto
de digitalización de los medios de la
Cadena RNE. Las nuevas directrices de la
Corporación marcaban la necesidad de crear
una nueva herramienta de producción de
radio con fácil acceso a sus contenidos y un
alto grado de intercomunicación entre las
diferentes áreas y centros de la Corporación
RTVE. El objeto del proyecto era por un lado el
establecer puentes entre las distintas áreas
productivas para el intercambio de contenidos,
así como para su integración en el gestor
documental, que anteriormente fue construido
con la participación tecnológica del Grupo
Telefónica..En lo que respecta a la dimensión
vertical del proyecto, el objetivo que perseguía
RNE, en la necesidad de actualizar la
herramienta digital de que ya disponían, era
el dar un salto cualitativo a un sistema más
moderno, integrado, robusto y abierto, que
atendiera las nuevas exigencias operativas
de RNE.
Como parte del proceso de selección tecnológica,
sobre la base de un primer conjunto de
empresas, resultante tras una primera fase de
solvencia técnica, se instalaron prototipos de
cada una de los sistemas presentados que
fueron probados por un grupo de profesionales
representantes de las diferentes áreas de
producción de RNE. El objetivo era el de, por
un lado analizar lo ajustado de cada una de
las propuestas a las necesidades reales operativas
de RNE y por otro el evaluar las carencias
y necesidades específicas de desarrollo
que requería cada una de dichas propuestas.
La solución tecnológica escogida para ejecutar
el cambio proviene de la compañía Dalet.
Por su parte Telefónica Servicios
Audiovisuales aporta al proyecto el valor añadido
de su profundo conocimiento de la
Corporación RTVE, adquirida en base a anteriores
proyectos ejecutados para la misma,
como el Sistema Integral de Producción Digital
de Informativos en Torrespaña, San Cugat y
Mérida; la colaboración con el IORTV para su
sistema de formación y la plataforma creada
para el Área de Interactivos de la Corporación,
entre otros. Este conocimiento y su vocación
de integrador, situó a Telefónica Servicios
Audiovisuales en una posición óptima.
Dentro de la metodología de trabajo elegida
se dio gran importancia a la aportación de los
distintos grupos de trabajo creados y concretamente
al concepto de “gestión
de cambio”. Los grupos de
trabajo creados se han encargado
de canalizar el proceso que
está teniendo lugar dentro de la
radio, hacia un nuevo modelo de producción
en el que interactuarán las distintas áreas de
la Corporación.
Para los diferentes grupos de trabajo creados,
se da la participación de más de 30 personas,
pertenecientes a RNE, Dalet y Telefónica
Servicios Audiovisuales.
El proyecto contemplaba para una primera
fase el despliegue en un centro piloto, para el
que se eligió el Centro Territorial de Toledo,
por razones de estrategia geográfica, al ser
próximo a Madrid, y de dimensionamiento, al
tener un circuito regional con cinco emisoras
provinciales.
Las diferentes fases del proceso de implantación
para este primer centro, incluyendo su
instalación, formación, puesta en marcha y
coaching, hasta la salida al aire se produjo de
forma natural para los usuarios del centro,
con la participación conjunta del equipo de
proyecto de RNE y Telefónica Servicios
Audiovisuales, habida cuenta que anteriormente
ya trabajaban con un flujo de trabajo
digital. Se trataba pues solo de familiarizarse
con el manejo de las nuevas herramientas y
Interfaz del editor “one cut”. Imagen general de arquitectura para Dalet Plus
Diagrama Dalet RNE
68 I
cinevideo online

flujos creados y de resolverlos necesarios
intercambios con el anterior sistema durante
el tiempo de transición.
La implantación en Toledo fue el punto de partida,
que se ha ido extendiendo al resto de
centros de Castilla La Mancha durante el primer
semestre de 2010. Para finales de 2010
está prevista su implantación en el centro de
Madrid, le seguirá el centro de Barcelona y
durante 2011 / 2012 se ampliará a la totalidad
de los 17 centros territoriales y 46 centros
provinciales de RNE.
La herramienta
El nuevo sistema incorpora diferentes funcionalidades
para la producción radiofónica,
como cobertura de exteriores, ediciones
avanzadas de piezas, incorporación a la escaleta
de emisión, etc. Como novedad la arquitectura
de esta nueva herramienta permite la
interacción entre todos los centros con mayor
fluidez, aportando más agilidad al movimiento
de materiales entre ellos.
El usuario se beneficia de un sistema robusto,
con un flujo de trabajo interno y externo más
fácil, gracias a la horizontalidad de la herramienta.
Ofrece un nivel de integración muy rico para
herramientas avanzadas, como el gestor
documental o el propio editor de altas prestaciones
One-Cut (que incluye la plataforma
Dalet Plus Radio Suite).
Dispone de un sistema de almacenamiento de
contenidos distribuido con un pequeño
núcleo, que da autonomía a los centros y a su
vez les permite compartir contenidos con
otros o acceder al archivo sonoro centralizado.
La integración está soportada en Web
Services.
Ismael Barrios, Director Territorial de RNE en
Castilla- La Mancha, considera que esta nueva
herramienta ha aportado mucha agilidad en
la producción y ha reforzado mucho más el
trabajo en equipo. Asocia de manera muy
estrecha el trabajo de la producción con la
emisión. También implica al trabajo final a
departamentos que con los anteriores sistemas
no podían hacerlo. El trabajo de construcción
de la escaleta de emisión obliga a los
profesionales a tener siempre en cuenta el
trabajo de los demás, aportando seguridad y
garantía a los profesionales que intervienen
en el proceso.
Las lógicas reticencias al cambio que pudo
haber en el inicio, al sustituir el sistema principal
de trabajo con unas rutinas de trabajo
muy implantadas, fueron rápidamente superadas
por parte de los profesionales porque
advirtieron que las funciones básicas
eran sencillas de operar y ofrecía
posibilidades más avanzadas
que perfeccionaban sus tareas. En
un tiempo máximo de un mes, los
diferentes perfiles de profesionales
de RNE se hicieron con el manejo
del sistema para su trabajo.
Son diferentes los perfiles profesionales
que trabajan actualmente
con el sistema: Los redactores lo
emplean fundamentalmente en la
producción de noticias, compaginando
la redacción con la reedición
de noticias de agencias, el intercambio
con otras emisoras y la
extracción de sonidos.
El trabajo de emisión es mucho
más complejo, ya que incluye
desde la realización en directo de
un programa, la grabación de
entrevistas, la generación de brutos
para extraer cortes, hasta la
grabación de musicales, todo complementado
con el flujo de contenidos
hacia otras emisoras. Las escaletas
las manejan los editores. El
sistema de Dalet facilita mucho el
trabajo de previsiones. Los redactores
jefes las va colocando en una
planificación mensual. El sistema
de confidencialidad es también otro elemento
importante, aunque el trabajo en equipo de
RNE ha motivado una estrategia de apertura
en el trabajo de producción, más que de restricción
de acceso.
Otro trabajo más técnico es el relacionado con
el mantenimiento del sistema y el funcionamiento
de los servidores, para vigilar posibles
fallos.
Barrios también resalta la coordinación realizada
por Telefónica Servicios Audiovisules,
tutelando las primeras salidas al aire y la
atención técnica permanente.
Para Miguel Ángel Coleto, director de
Emisiones y Medios de RNE, Telefónica
Servicios Audiovisuales ha desarrollado una
importante labor en el desarrollo y la integración
del sistema. Subraya la dedicación con
que han trabajado sus profesionales conjuntamente
con los de RNE, para lograr el objetivo
de acercar la nueva herramienta a todos
los trabajadores y su acompañamiento en la
fase de salida al aire lo primeros días. En el
tiempo que llevan trabajando con el nuevo
sistema han advertido la mejora de los flujos
de trabajo, la mejor integración entre áreas y
la mejora en los tiempos de trabajo. También
destaca como este nuevo sistema supone una
mejora cualitativa en las herramientas de trabajo
que redunda en la calidad de los contenidos
y ayuda a añadir identidad propia a su
programación y a diferenciarse de la competencia,
facilitando el trabajo en programas de
carácter documental y musical.
Para Coleto este proyecto es el más importante
implantado en RNE en la última década.
cinevideo online I
69

CINE (Y) DIGITAL
Escrito por: Jorge La Ferla
Editado por: Ediciones Manantial SRL
ISBN: 978-987-500-133-6
Este libro reflexiona en sus
200 páginas sobre una posible
idea de cine digital y disecciona
el concepto de lenguaje
cinematográfico a partir de la
irrupción de las nuevas tecnologías.
El autor considera algunos
aspectos de la historia del
cine desde la máquina electromecánica
y fotoquímica original
a sus sucesivas combinaciones.
Para ello también se
analizan desde los recientes
procesos interactivos e inmersivos
vinculados al acto de
participación y lectura de una
obra hasta el cine comercial
realizado por aparatos de codificación
digital.
La obra toma como referencia
algunos textos que han
marcado la historia del pensamiento
audiovisual como los
de André Bazin, Raymond
Bellour, Marshall Mc Luhan,
Lev Manovich o Gene
Youngblood, entre otros.
Asimismo, se profundiza sobre
obras y proyectos fundaciona-
&
les de Sergei Eisenstein, Jean-
Luc Godard, Chris Marker,
Marcello Mercado, Iván
Marino, Aleksandr Sokurov,
Dziga Vertov, etc.
El escritor, Jorge La Ferla,
es Investigador en Medios
Audiovisuales y Profesor Jefe
de Cátedra de la Universidad
de Buenos Aires, la
Universidad del Cine, y la
Universidad de los Andes,
Colombia. Ha compilado y editado
más de 40 volúmenes
sobre audiovisual y ha sido
invitado en universidades de
Colombia, Brasil Paraguay,
Perú, México, Canadá, Estados
Unidos y España.
LA PERCEPCIÓN DEL CINE ESPAÑOL POR EL
PÚBLICO
Estudio realizado por: Metroscopia
Editado por: EGEDA
ISBN: 978-84-934573-7-2
roso y extenso análisis que
presenta datos sobre los hábitos
de consumo, tanto del cine
como ocio en sí mismo o su
lugar de consumo como del
cine español en particular..
Además de abordar la percepción
y las actitudes de los ciudadanos
hacia el cine español
y su posición sobre todo frente
al americano, se intenta profundizar
en las motivaciones
de la aceptación o rechazo de
las producciones españolas,
&
Editado por la Entidad de
Gestión de Derechos de
Productores Audiovisuales,
este volumen recoge los resultados
de un estudio realizado
por la propia EGEDA. Los resultados
son fruto de una serie
investigaciones tanto cuantitativas,
a través de 3.202 entrevistas
cerradas, como cualitativa,
a partir de ocho reuniones
de grupo y diez entrevistas en
profundidad a expertos.
El libro constituye un riguasí
como en los criterios de
elección de los espectadores.
El diseño del estudio y el
trabajo de campo fueron realizados
por Metroscopia, bajo la
dirección de su presidente,
José Juan Toharia, y la coordinación
de su vicepresidente
Fernando López Valdés y su
directora de proyectos, Pilar
Bartolomé. En el estudio cualitativo
entre profesionales de la
industria destaca la colaboración
de Agustín Almodóvar,
Icíar Bollaín, Eduardo Campoy,
Carlos Cuadros, Diego Galán,
Enrique González Macho,
Miguel Ángel Gozalo, José
María Morales, Pedro Pérez y
Juan Zavala.
CINEMA 4D 10
Escrito por: Arndt Von Koenigsmarck
Editado por: Anaya Multimedia
ISBN: 978-84-415-2259-6
Este libro pretende ser un
complemento al manual del
programa y convertirse en
referencia del usuario para
poder abarcar sus proyectos
para televisión, efectos especiales
en cine, arquitectura,
ilustración médica, docencia y
todas las aplicaciones de
modelado y animación 3D que
existen. La nueva versión destaca
por el rediseño de la
interfaz y la línea de tiempo
así como una mejoría en la
organización de los objetos.
En sus más de 450 páginas,
el autor enseña a modelar,
animar y renderizar utilizando
todas las funciones y
herramientas de CINEMA 4D
10. Guiado por él, se aprenderá
a desarrollar un proyecto de
principio a fin, modelando,
aplicando texturas e iluminaciones,
y renderizando el
resultado. Concretamente, se
profundizará en el nuevo
&
powerslider, en la renovada
línea de tiempo y en el potente
módulo MOCCA.
Adjunto se incluye un CD-
ROM con todo el material necesario
para realizar los proyectos y
varios plugins, así como una versión
de evaluación del programa,
tanto para PC como para Mac.
Arndt Von Koenigsmarck es
propietario del estudio de producción
Vreel 3D Entertainment
en Alemania. Es miembro del
CINEMA beta-team, formador
freelance de los productos
MAXON, y desarrollador de
plug-ins para CINEMA 4D.
8 1/2
y medio
LIBROS DE CINE
Martín de los Heros, 23. 28008 MADRID Teléfono 91 559 06 28, fax 91 540 06 72 libros@ochoymedio.com • www.ochoymedio.com
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cinevideo 20

La Nueva Industria Audiovisual
www.gonzalomartin.tv
Este sitio web es una de las
referencias en español para
conocer la progresión de las
nuevas formas de crear, distribuir
y consumir audiovisual
gracias a Internet. Hace un
tiempo que ha cambiado de
dirección web, abandonando
el Blogger para abrazar su propio
dominio y servidor basado
en Wordpress. Gonzalo Martín
fue, entre otros, Director
General de Telson, y ahora es
Vicepresidente para España de
Arenas Entertainment, empresa
líder de marketing para cine
y tv en el mercado hispano de
EE.UU.
En la página inicial, aparece en
la parte superior unos destacados
con los últimos artículos
de interés, y a lo largo de la
‘home’ se presentan numerosas
entradas con nuevas opiniones,
iniciativas, acuerdos,
propuestas, etc. En el margen
derecho hay una separación
en categorías como ‘Distribución
Online’, ‘Modelos de
Negocio’ o ‘Propiedad Intelectual’.
Desde las pestañas
superiores nos acercar a una
serie de videos sobre diversos
temas, así como nos presenta
enlaces a temas de interés en
otros medios.
DEV (Desarrollo Español de Videojuegos)
www.dev.org.es
El mundo de los videojuegos ha
conseguido instituir la Academia
de las Artes y las Ciencias
Interactivas (AACIE). Un gran
noticia para el sector que se
viene a unir a la del año pasado,
cuando desde el Gobierno
se reconoció a estas disciplinas
como culturales. Uno de los
grandes impulsores fue DEV, la
Asociación Española de Empresas
Desarrolladoras de Videojuegos
y Software de Entretenimiento.
La web de la asociación necesita
un lavado de cara y mejores
contenidos, especialmente en
el mundo del software de entretenimiento
en el que nos
encontramos. La página inicial
únicamente destaca el logo de
DEV y una banda con noticias
breves. En las pestañas superiores
se puede acceder al
Quiénes Somos para ver las
empresas que la componen, a
un texto de Objetivos que persigue
la entidad, al contacto, y
de manera más interesante, un
Catálogo de las Empresas Españolas
del Sector, con información
en algunos casos más
amplia, y acceso para el último
Informe de análisis del sector.
El Cosmonauta
http://elcosmonauta.es/
La página web de una película
difícilmente puede tener tanta
relevancia como en el caso de
‘El Cosmonauta’, un largometraje
de ciencia ficción impulsado
por Riot Cinema Collective
que destaca por ser uno de
los pioneros en llevar el
crowdfunding al mundo del
cine. El proyecto también destaca
por usar licencias Creative
Commons, y porque será
distribuida a través de Internet
(gratuitamente), DVD,
televisión y cine al mismo
tiempo.
Dado que presenta un modelo
de financiación en el que cualquiera
puede ser inversor, la
página está llena de informa-
ción detallada del proyecto.
En la parte superior destaca el
trailer, pero en la página inicial
también podemos consultar
el guión del proyecto, un
dossier sobre el proyecto con
referencias e información
sobre integrantes del mismo,
así como el plan de financiación
o un video que explica
brevemente la iniciativa. Hay
zona para convertirte en productor
a partir de 2 euros y
también para comprar merchandising.
Catalan Films Database
www.catalanfilmsdb.cat
Catalan Films posee la base
de datos online más completa
en España, con mucha
diferencia sobre el resto de
regiones en España. Con versión
en catalán, castellano e
inglés, la página tiene tiene
una ‘home’ sencilla pero clara
donde se destacan cuatro
producciones. En el lado
izquierdo, sobresale el buscador,
los contenidos más
vista y área de productores
para que gestionen sus contenidos.
En la parte superior,
las pestañas dan paso a las
bases de datos, clasificadas
por producciones, empresas
y profesionales.
La búsqueda por empresas
tiene varios filtros (productoras,
productoras no catalanas
que han sido coproductoras,
asociaciones, distribuidores
y agentes, escuelas, servicios,
etc) y la de profesionales
distingue entre actores,
directores, guionistas, productores,
fotógrafos, sonidistas,
montadores, etc. La base
también incluye un buscador
avanzado donde podemos
introducir, por ejemplo, criterios
de género, tipología y
fecha de producción o público
al que se dirige.
Filmin
www.filmin.es
Filmin es uno de los principales
portales online de distribución
legal de películas. Recientemente,
la web no sólo ha renovado
su cara (gracias al nuevo
diseño de Vostok) sino que ha
iniciado una tarifa plana de 10
euros al mes y ha hecho disponible
el consumo para
iPad/iPhone. El portal del cine
independiente y de autor sigue
en su cruzada a favor de crear
una comunidad online que vaya
abonando el terreno para el
comercio online.
La página inicial abre con un
‘rotator’ de imagen con los últimos
estrenos disponibles.
Abajo, vemos destacadas otras
novedades y las películas más
vistas. También se subraya el
llamado corto del mes, algunas
noticias de otros medios, algunas
entradas del blog, opinión
de la crítica española o los últimos
especiales. En la barra
superior, se accede a los archivos
de los apartados mencionados
(blog, cortos, críticas, especiales),
así como al catálogo de
títulos del ‘site’ y a la información
de los estrenos semanales
en salas.
Hispania
www.antena3.com/series/hispania
Antena 3 prepara una de las
superproducción de tv españolas
más grandes de la Historia.
Con la colaboración de Bambú
Producciones, está rodando en
Extremadura ‘Hispania’, una
serie que retratará la lucha de
los rebeldes hispanos, encabezados
por Viriato, contra los
romanos en el siglo II antes de
Cristo. Dadas las expectativas,
la cadena ha creado un ‘site’
específico para conocer la
serie.
En la parte superior del inicio,
destacan la galería con las primeras
fotos, así como un video
de making off del rodaje de la
serie. Más abajo se puede
conocer la historia que da pie a
la serie, entrevistas, y apartados
especiales para los actores
protagonistas del reparto. Cada
entrada permite comentarios
por parte del usuario. En las
pestañas superiores, se clasifican
también los contenidos por
‘Sobre la serie’ (historia y personajes),
‘Noticias’, y ‘Eres Fan’
(fotos).
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01-03 BCWW 2010 Broadcast Worlwide
4F Daewon Building, 736-5
Hannam-dong, Yongsan-gu, Seoul 140-210,
Korea
Tel.: 82-2-6900-8864
Fax: 82-2-6900-8899
info@bcww.net
www.bcww.net
01-11 La Biennale, Festival Internacional
de Cine de Venecia 2010
Palazzo del Cinema, Lungomare Marconi
30126 Lido di Venecia (Italy)
Tel.: + 37 041 521 8711
Fax + 37 041 272 8329
info@labiennale.org
www.labiennale.org/it/cinema/
09-14 IBC 2010
SEPTIEMBRE 2010
RAI Exhibition Center, Amsterdam
Office: 76 Shoe Lane
London EC4A 3JB United Kingdom
Tel.: +44 20 7832 4100
Fax: +44 20 7832 4130
show@ibc.org
www.ibc.org
09-19 Toronto International Film Festival
2010
2 Carlton St, Suite 1600
Toronto, ON M5B 1J3, Canada
Tel.: (1) 416 967 7371
Fax: (1) 416 967 9477
sales@tiff.net
www.torontointernationalfilmfestival.ca
14-17 Cartoon Forum Sopron (Hungría)
Avenue Huart Hamoir 105
B-1030 Brussels - Belgium
Tel.: +32 2 245 12 00
Fax: +32 2 245 46 89
forum@cartoon-media.eu
www.cartoon-media.be
17-25 58º Festival de San Sebastián
Plaza Okendo, 1– 20004 Donostia
Apdo. Correos 397 - 20080 Donostia (España)
Tel.: + 34 943 481212
Fax: + 34 943 481218
ssiff@sansebastianfestival.com
www.sansebastianfestival.com
18 – 22 Rose d´Or Festival 2010
Sempacherstrasse 3
6003 Lucerne, Switzerland
Tel: +41 41 242 09 05
Fax: 41 41 242 09 06
info@rosedor.com
www.rosedor.com
21–1 oct Animadrid 2010
Patronato Municipal de Cultura, Camino de
las Huertas, 42
Código Postal: 28224 - Pozuelo de Alarcón
(Madrid)
Tel.: 91 561 27 34
info@animadrid.com
www.animadrid.com
24 – 7 oct London Spanish Film Festival
2010
Ciné Lumière, 17 Queensberry Place
South Kensington, London SW7 2DT
Teléfono: +44 7 733 164 0
info@londonspanishfilmfestival.com
www.londonspanishfilmfestival.com
29 – 7 oct 27º Festival de Cine de Bogotá
Centro Internacional Tequendama
C. 60 No 9-83, Oficina 221 Bogotá, Colombia
Tel./Fax: (+571) 5456987
direccion@bogocine.com
info@bogocine.com
www.bogocine.com
OCTUBRE 2010
octubre
04-08 MIPCOM 2010
11, rue du Colonel Pierre Avia
75726 Paris Cedex 15; Cannes (Francia)
Tel.: 33 1 41 90 4580
Fax: 33 1 41 90 4570
inquiry@reedmidem.com
www.mipcom.com
05-07 SIMO Network 2010
Feria de Madrid
28042 Madrid, España
Tel.: 902 22 15 15
Fax: 91 722 57 88
simonetwork@ifema.es
www.simo.ifema.es
07-17 Sitges 2010, Festival Internacional
de Cinema de Catalunya
C/ Davallada, 12, 3ª Planta
08870 Sitges, Barcelona
Tel.: +34 938 94 99 90
Fax: +34 938 94 89 96
festival@sitgesfilmfestival.com
http://sitgesfilmfestival.com/
11-14 ShowEast 2010
Orlando World Center Marriot
Headquarters: 770 Broadway
New York, NY 10003 (USA)
Tel.: 646-654-7680
Fax: 646-654-7694
robert.sunshine@filmexpos.com
http://www.showeast.com
15-23 Mostra de Valencia 2010 Festival
Internacional de Acción y Aventura
Plaza de la Almoina, 4, puertas 1, 2 y 3
46003 Valencia (España)
Tel.: + 34 96 392 15 06
Fax: + 34 96 391 51 56
info@mostravalencia.com
www.mostravalencia.com
23-30 Seminci 2010 Festival Internacional
de Cine de Valladolid
Teatro Calderón
Calle Leopoldo Cano, s/n, 4°
47003 - Valladolid (España)
Tel.: 34 983 42 64 60
Fax: 34 983 42 64 61
festvalladolid@seminci.com
www.seminci.com
NOVIEMBRE
NOVIEMBRE 2010
02-06 ANIMACOR 2010
Calle Libertador José Gervasio Artigas (Edificio
Centrosur)
Córdoba 14013
Tel.: + 34 957 212 817
Fax: + 34 957 211 266
info@animacor.com
www.animacor.com
03 – 10 American Film Market 2010
10850 Wilshire Boulevard, 9th Floor
Los Angeles, CA 90024-4311 (USA)
Tel.: 1 310 446 1000
Fax: 1 310 446 1600
Email: AFM@ifta-online.org
www.americanfilmmarket.com
04-07 ARTFUTURA 2010
Paseo de Circunvalación, 8
08003 Barcelona (España)
Tel.: +34 93 542 2747
artfutura@artfutura.org
www.artfutura.org
05-13 Sevilla Festival de Cine Europeo
2010
Avda. del Cid, 1 - Pabellón de Portugal
41004 Sevilla
Tel.: 34 954 629 815 / 955 115 586
Fax: 34 954 610 096
info@festivaldesevilla.com
www.festivaldesevilla.com
13-20 36º Festival de Cine Iberoamericano
de Huelva
Edifico Casa Colón. Plaza del Punto s/n
21003 Huelva (España)
Tel.: +34 959 210 170
Fax: +34 959 210 173
festival@festicinehuelva.com
www.festicinehuelva.com
19 – 27 FIC XIXÓN 2010 Festival Internacional
de Cine de Gijón
Cabrales, 82
P.O.Box 76; 33201 – Gijón (España)
Tel: (34) 985 18 29 40
Fax: (34) 985 18 29 44
info@gijonfilmfestival.com
www.gijonfilmfestival.com
22 – 27 Zinebi 2010 - 52º Festival Internacional
de Cine Documental y
Cortometraje de Bilbao
Colón de Larreátegui, 37 4º
48009 Bilbao (España)
Tel.: +34 94 424 8698
Fax: +34 94 424 56 24
info@zinebi.com
www.zinebi.com
30 – 9 dic. 34º The Cairo International
Film Festival
17 Kasr el Nil St, Cairo (Egypt)
Tel.: (202) 3923562 – 3923962
Fax: (202) 3923562
info@cairofilmfest.org
www.cairofilmfest.org
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cinevideo online