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formato<br />
Número 33 Septiembre 2014<br />
ENTREVISTAS<br />
DANIEL MONZON<br />
NACHO VIGALONDO<br />
SERIES<br />
THE STRAIN<br />
ORPHAN BLACK<br />
ANIME<br />
SAILOR MOON<br />
CRYSTAL<br />
COMIC<br />
MULTIVERSITY<br />
STAR WARS DARK HORSE<br />
CONOCE AL DEFINITIVO<br />
<strong>HERCULES</strong>
Editorial<br />
Un mes de descanso y ya de nuevo por<br />
aqui. No hemos vuelto solos, sino con<br />
una Nosolofreak renovada y actualizada<br />
para subsanar fallos (aún quedan muchos<br />
por solucionar) y entregaros lo mejor de<br />
todos los que formamos parte de NSF.<br />
Intentaremos, en esta nueva etapa,<br />
centrarnos un poco más en la actualidad,<br />
sin dejar de un lado artículos más<br />
intemporales. Os contaremos todos<br />
los sitios que visitamos mes a mes, os<br />
traeremos las mejores entrevistas, y nos<br />
expandiremos en algunos sectores del<br />
frikismo donde nos quedabamos cortos.<br />
Incluso estamos abiertos a que nos digáis<br />
que falta en NSF.<br />
El primer cambio, evidente, ha sido la<br />
renovación del logo de nuestra querida<br />
NSF, no es que no estuvieramos contentos<br />
con la anterior, pero creo que el lavado<br />
de cara no le ha venido nada mal.<br />
Bueno, centrándonos en el contenido de<br />
este mes, hemos dedicado gran parte de<br />
las páginas y de la portada a Hercules,<br />
la nueva película de Dwayne Johnson, y<br />
el renacer de un personaje mítico que ha<br />
sido, con más o menos éxito, adaptado<br />
en mil y unas ocasiones.<br />
Analizaremos el Multiverso de DC,<br />
la adaptación a juego de tablero de<br />
Spartacus, las series que están por venir,<br />
el nuevo estilo de las Sailor Moon y un<br />
millar de temas que descubriréis en las<br />
próximas páginas.<br />
Además, no pueden faltar en NSF las<br />
buenas entrevistas: Daniel Monzón,<br />
Nacho Vigalondo o los chicos de<br />
PROPCORN serán los rotagonistas de<br />
completas entrevistas.<br />
NSF ya está aqui. Es nuestro momento<br />
Daniel Ferrer león<br />
Director NSF<br />
Daniel Ferrer<br />
Leon<br />
Director<br />
Y Redactor Jefe<br />
Rosa Cortés<br />
Redactora<br />
Lidia Reyes<br />
Redactora<br />
Antonio Alcaide<br />
Redactor<br />
Elena Oteo<br />
Redactora<br />
Xavi Muñoz<br />
Casermeiro<br />
Redactor<br />
Fran Tejeda<br />
White<br />
Redactor<br />
Beatriz Pulido<br />
Redactora<br />
Jose Luis<br />
Soriano<br />
Redactor<br />
Miguel de<br />
Andrés Bayón<br />
Redactor<br />
Jesús de la<br />
Fuente<br />
Redactor<br />
Tony<br />
Camacho<br />
Director<br />
y Coordinador<br />
Carlos Martín<br />
Redactora<br />
Oruga Calva<br />
Redactor<br />
Jose Del Río<br />
Fortich<br />
Redactor<br />
LJ Zapico<br />
Redactor<br />
Curro Burgos<br />
Redactor<br />
Neko Mai<br />
Redactora<br />
Daniel Torrejón<br />
Redactor<br />
Cristina<br />
Fernández<br />
Redactora<br />
Toni Serrano<br />
Montse N Rios<br />
RELATOS<br />
Aida Albiar<br />
Redactora
destacados<br />
46 116 156 178<br />
Animología:<br />
Homenaje<br />
Harryhausen<br />
The<br />
Strain<br />
Zona<br />
Anime<br />
Hora de Aventuras<br />
6<br />
151<br />
Conoce a ...Altair<br />
(Assassin´s<br />
Creed)<br />
130<br />
Juego de mesa<br />
Spartacus:<br />
<strong>HERCULES</strong><br />
96<br />
24<br />
154<br />
El<br />
Pixelextrón<br />
ZONA<br />
CÓMIC<br />
entrevista<br />
Daniel<br />
124 Series<br />
clásicas:<br />
Hércules y Xena
Las leyendas y mitos clásicos nos dejan<br />
personajes y aventuras ideales para el<br />
cine y este mes volveremos a ver en la<br />
pantalla grande a Hércules más fuerte<br />
que nunca, pero también más humano<br />
y mundano en un film no demasiado<br />
esperado pero con algunas sorpresas y<br />
curiosidades que lo convertirán en un visionado<br />
aceptable para algunos pero que<br />
dejarán con ganas de más a la mayoría.<br />
La mitología clásica está repleta de leyendas<br />
y personajes que el cine retoma una<br />
y otra vez para inspirar películas y recrear<br />
historias que suelen ser del agrado del gran<br />
público. Uno de los héroes más recurrentes<br />
ha sido siempre Hércules cuya mítica<br />
fuerza, valentía y determinación hacen de<br />
él un personajes que no suele defraudar.<br />
Pues bien, la industria cinematográfica lo<br />
ha vuelto a hacer y en pleno 2014 nos trae<br />
una nueva historia sobre este semidios de<br />
la mano del director Brett Ratner y encarnado<br />
por Dwayne Johnson. Esta película<br />
está basada en la novela gráfica de Radical<br />
Studio titulada ‘Hercules: The Thracian<br />
Wars’, de Steve Moore y el artista Cris<br />
Bolsiny que pretenden dar al personaje un<br />
giro más crudo y realista, contextualizando<br />
la acción en la Edad de Bronce (época<br />
en la que se considera que pudo Hércules<br />
tener sus aventuras) y comienza dejando<br />
atrás el desempeño de los famosos doce<br />
trabajos del héroe para mostrar a un Hércules<br />
convertido en mercenario que, junto<br />
con unos compañeros, ayuda a acabar<br />
con una sangrienta guerra en las tierras<br />
de Tracia para restaurar en el trono a su<br />
verdadero rey.<br />
Esta nueva adaptación del héroes griego<br />
se queda bastante lejos de ser tan espectacular<br />
como podría esperarse, con un argumento<br />
bastante plano y una acción poco<br />
reseñable, carente de escenas o situaciones<br />
que encandilen al espectador, pero<br />
presenta bastante curiosidades dignas de<br />
mencionar. Lo primero que llama la atención,<br />
es quizás la desmitificación del personaje<br />
y su entorno que parece propio de un<br />
mundo realista donde no existen apenas<br />
elementos que recuerden a los tintes de<br />
sobrenatural que tienen otras adaptaciones.<br />
Ahora Hércules es más un mercenario<br />
o guerrero que un héroe y sus fantasmas<br />
del pasado le atormentan de manera<br />
que está muy presente el lado humano del<br />
personaje. Así, sin elementos de fantasía<br />
ni manifestaciones continuas de deidades,<br />
la película parece mostrar más las aventuras<br />
de Hércules como un hecho histórico,<br />
inspirador de las leyendas y mitos que se<br />
forjaron en torno a él.<br />
Dwayne Johnson, por su parte, contribuye<br />
en esta cinta aportando a su personaje<br />
toda la fuerza y carácter propios de Hércules.<br />
“La Roca”, como se le conoce a Johnson,<br />
ha “confesado” a sus seguidores<br />
de Twitter que aplica sus conocimientos de<br />
lucha libre al encarnar a su personajes y<br />
que el movimiento especial de esta modalidad<br />
para Hércules es el “aplastacerebros<br />
con mazo”. Además, el actor confía<br />
tanto en la fuerza del héroes al que recrea<br />
que, ante la pregunta de un fan sobre si<br />
en una lucha ganaría Perseo o Hércules,<br />
“La Roca” contestó con un elocuente “RIP
´<br />
<strong>HERCULES</strong><br />
UN RETO PARA “LA ROCA”
Perseus”. No es de extrañar la confianza<br />
de Johnson en las características físicas de<br />
su último personaje si se tiene en cuenta<br />
que el actor, bastante fuerte y musculado<br />
de por sí, tuvo que someterse a un duro<br />
entrenamiento y a una estricta dieta para<br />
aportar la musculatura adecuada que debía<br />
presentar el semidios. Según comentaba<br />
en sus redes sociales el propio actor,<br />
llevó durante 22 semanas una intensa<br />
dieta consistente en siete comidas diarias<br />
con abundante pollo, arroz y huevo. Pero<br />
este sacrificio no le pesó tanto a Johnson<br />
que ya confesó que siempre había querido<br />
participar en una película sobre Hércules<br />
porque considera que es un personaje que<br />
ha inspirado a muchas personas durante<br />
siglos, entre las cuales él mismo se incluye.<br />
Según sus propias palabras: “Me siento<br />
conectado con él a un nivel muy interno,<br />
y cuando entré al mundo del cine, hace<br />
unos 13 o 14 años, uno de los proyectos<br />
que más ganas tenía de hacer era una película<br />
sobre Hércules”. Además, valora positivamente<br />
el hecho de que en esta nueva<br />
película se ha intentado mostrar al héroe<br />
de una forma diferente, exiliado, luchando<br />
por oro y debiendo vencer a sus demonios<br />
interiores. La transformación del fornido<br />
actor no ha pasado únicamente por lograr<br />
un aspecto más musculado, sino que, además,<br />
el actor debía soportar cada día de<br />
rodaje sesiones de hasta 3 horas de maquillaje<br />
destinadas a cubrir sus tatuajes<br />
con una pintura corporal.<br />
La expectación que ha generado este actor<br />
en su nuevo papel, llegó al punto de costarle<br />
el despido a 50 miembros del equipo<br />
de rodaje por intentar fotografiarle a<br />
escondidas cuando esto estaba totalmente<br />
prohibido, a pesar de que el propio Johnson<br />
había estado involucrando a sus seguidores<br />
en el proceso de creación del film,<br />
difundiendo numerosas imágenes a través<br />
de las redes sociales. Al parecer, desde un<br />
principio “la Roca” advirtió a los estudios<br />
de que tenía pensado hacer partícipe a sus<br />
fans de todo el proceso debido a que quería<br />
trasmitirles la pasión que él mismo le<br />
estaba poniendo a una película con la que<br />
estaba 100% involucrado y comprometido.<br />
Además de la capacidad de Johnson para<br />
atraer a millones de espectadores a la<br />
gran pantalla, otro plato fuerte de esta<br />
cinta es el estreno como actriz de la top<br />
model y pareja de Cristiano Ronaldo, Irina<br />
Shayk, aparición que sus fans han estado<br />
esperando a pesar de ser escasa en<br />
el film, puesto que encarna a la bella Megara,<br />
esposa del semidios que aparece en<br />
los recuerdos de éste, puesto que la película<br />
se desarrolla tiempo después de la<br />
muerte de su familia. La buena relación de<br />
la pareja pareció también continuar tras<br />
las cámaras, surgiendo una amistad que<br />
se refleja en fotos de los dos juntos que<br />
ambos subían a sus Instagram, supuestamente<br />
de los descansos del rodaje. La joven<br />
modelo se ha convertido en uno de los<br />
reclamos de este nuevo film, creando ya<br />
expectación desde el tráiler en el que aparecía<br />
desnuda saliendo de unal personaje<br />
un giro más crudo y realista, con raíces en<br />
la Edad de Bronce, época en la que se cree<br />
que Hércules tuvo sus aventurasa bañera.<br />
Ella misma considera este desnudo como<br />
obra de arte al estar en el contexto de una<br />
película sobre mitología griega y justifica<br />
así la escena que muchos consideran destinada<br />
a eclipsar al protagonista de la cinta,<br />
ya que el tráiler protagonizado por este<br />
desnudo fue visto por más de dos millones<br />
de personas en un sólo día, cifras que, de<br />
darse a la hora de acudir a la gran pantalla<br />
para ver Hércules significarían un gran<br />
éxito de taquilla.<br />
No se sabe todavía qué acogida tendrá<br />
este nuevo film sobre Hércules, pero parece<br />
pintar mejor que Hércules: el origen<br />
de la leyenda de Renny Harlin, estrenada<br />
este mismo año y que falló tanto en crítica<br />
como en taquilla, pero lo cierto es que<br />
es una película destinada a entretener un<br />
rato, sin demasiadas pretensiones, que<br />
puede resultar curiosa por su enfoque del<br />
mito y el personaje y que disfrutarán sobre<br />
todo los seguidores de “La Roca” en<br />
las escenas de lucha y los admiradores de<br />
Irina Shayk en su breve participación.<br />
ROSA CORTÉS
noticias sorprendentes<br />
EL SEPTIM<br />
actualidad cinematografi<br />
EL SEPTIM<br />
vuelven a anotar un buen punto y no<br />
Muchos sabían que Guardianes de la<br />
Galaxia sería uno de los taquíllazos<br />
del verano, y la verdad es que los<br />
números que llevan desde su estreno<br />
son de vértigo. Marvel y Disney se<br />
sólo en lo que a recaudación se refiere,<br />
419 millones de dólares a nivel<br />
mundial y subiendo, sino que además<br />
las críticas también acompañan.<br />
estrenos<br />
La cadena de cines IMAX anunció que<br />
cierran sus puertas de Madrid y Barcelona<br />
tras presentarse de forma voluntaria<br />
a un concurso de acreedores<br />
por la deuda de más de 5,5 millones<br />
de euros que tienen y no ha ayudado<br />
la poca afluencia de espectadores<br />
que han ido bajando cada vez más.<br />
Sinceramente yo sólo he ido una vez<br />
a estos cines pero aún así siempre es<br />
una mala noticia el cierre de salas.<br />
Uno de los próximos estrenos que<br />
Pixar nos está preparando es también<br />
uno de sus proyectos más polémicos.<br />
The Good Dinosaur es el film<br />
que más problemas les está dando<br />
a la compañía. Primero tuvieron que<br />
cambiar el director repentinamente,<br />
teniendo que trasladas la fecha de<br />
estreno a 2015 y ahora el estudio de<br />
Lasseter a confesado que han tenido<br />
que rehacer la película por completo.<br />
La noticia la desveló el actor John Lithgow,<br />
el encargado de dar su voz al<br />
protagonista.<br />
Aquaman, uno de los personajes de<br />
DC menos conocidos y que más parodias<br />
cosecha por sus “limitados”<br />
poderes, tendrá dos guiones para su<br />
propia película y hasta el final no se<br />
decidirán qué versión será la definitiva.<br />
Aún no se tiene protagonista<br />
para la cinta, aunque se rumorea<br />
que en el film de Zack Snyder, Batman<br />
v Superman: Dawn of justice<br />
podría aparecer con la apariencia de<br />
Jason Momoa.
O FRIKI<br />
ca del cine que nos gusta<br />
O FRIKI<br />
Cómo nos gusta que no enseñen pequeñas<br />
pildoritas de los proyectos<br />
que más esperamos sobre todo si<br />
son de los estrenos más esperados.<br />
En este mes nos han presentado por<br />
un lado, cómo son los nuevos cascos<br />
de los Stormtroopers de la nueva entrega<br />
del Episodio VII de Star Wars.<br />
Esta imagen se una ya a la enseñada<br />
del Halcón Milenario y de Mark Hamill<br />
con la barba de Chacho Rodríguez.<br />
Por otro lado, hemos podido ver a<br />
Paul Ruud con su nuevo traje de Ant-<br />
Man, y la verdad es que el proyecto<br />
promete.<br />
imagenes que lo petan<br />
nuevos proyectos<br />
Hace unos meses ya saltó la noticia<br />
de la intención de hacer un spin-off<br />
de la saga de Harry Potter adaptando<br />
la novela Animales fantástico y<br />
donde encontrarlos. Pues bien, ya<br />
tenemos nombre para el director que<br />
no es otro que David Yates, el que ya<br />
fuera director de la primera película<br />
de la saga. Esto es una buena noticia<br />
para los fans del mundo fantástico<br />
creado por J. K. Rowling.<br />
Christian Bale, Benedict Cumberbatch<br />
y Cate Blanchett se unen a la<br />
nueva versión por captura de movimiento<br />
que Andy Serkis está dirigiendo<br />
sobre el mítico relato El libro<br />
de la selva. Estos tres actores se<br />
unen a los ya confirmados Naomie<br />
Harris, Tom Hollander, Eddie Marsan,<br />
Jack Reynor y Peter Mullan. En esta<br />
ocasión, Bale dará vida a la pantera<br />
Bagheera, Serkis a Baloo, Blanchett<br />
a la serpiente Kaa y Cumberbatch no<br />
será otro que Shere Khan (¿Smaug<br />
habrá tenido algo qué ver?). Hasta<br />
diciembre de 2016 no llegará a las<br />
pantallas españolas.<br />
Sylvester Stallone vuelve a ponerse<br />
en los pantalones de uno de sus<br />
personajes más míticos, el de John<br />
Rambo. Esta sería la quinta parte de<br />
la franquicia del actor y en esta ocasión<br />
se enfrentará a los cárteles de<br />
la droga mexicanos. Según parece<br />
esta sería la última parte de la saga<br />
protagonizada por Stallone en dónde<br />
también participa como guionista<br />
de la cinta. ¿Necesario? Pues en esta<br />
ocasión, nunca tenemos poco Rambo
umorologia<br />
mundo cuore<br />
Aunque ya hemos nombrado Batman<br />
vs. Superman: Dawn of justice,<br />
la verdad es que este film no para<br />
de ser un hervidero de rumores. Lo<br />
último que sabemos es que parece<br />
EL SEPTIM<br />
ser que el actor elegido para dar vida<br />
al personaje de Flash Gordon podría<br />
ser Scoot McNairy, visto en Argo y 12<br />
años de esclavitud.<br />
Otro proyecto que es un hervidero<br />
de rumores continuos es el Episodio<br />
VII de J. J. Abrams. Parece ser que<br />
más o menos se intuye quién podría<br />
ser el malo de esta parte ya que se<br />
ha filtrado en una imagen del posible<br />
aspecto del susodicho. En la imagen<br />
se puede intuir la cara de un cyborg,<br />
a quién todo el mundo apunta<br />
a Adam Driver, que encajaría con la<br />
descripción del Inquisidor, visto ya<br />
en la serie animada Star Wars: Rebels.<br />
¡Hype, hype, HYPE!<br />
Mujeres del mundo, ya sabéis la<br />
mala noticia que a todas nos asola…<br />
El soltero de oro de Hollywood,<br />
George Clooney, al fin ha encontrado<br />
a su media naranja y ya tienen planes<br />
de boda. Toda una pena, la verdad,<br />
aunque ya iba siendo hora que<br />
alguna afortunada se quedara en el<br />
corazón del actor más de un suspiro.<br />
La elegida es una abogada que<br />
sinceramente no se conoce mucho y<br />
dar el nombre sería un poco absurdo<br />
ya que prefiero bautizarla con el<br />
nombre de Sra. de Clooney. Se cree<br />
que la boda será el 12 de este mes<br />
y será el evento del año en dónde<br />
tendremos como padrino al siempre<br />
guapo y lucero de mi vida Brad Pitt.<br />
¡Qué fuerte, qué fuerte, qué fuerte!<br />
No sé lo que les pasa a los famosos<br />
americanos cuando pisan tierras<br />
ibicencas que se vuelven completamente<br />
locos. Primero Légolas dando<br />
leches a Bieber y ahora han pillado a<br />
los actores Zac Efron y Michelle Rodríguez<br />
dándose el filete por una de<br />
las discotecas de la isla. Pero… WAIT!<br />
¿Michelle Rodríguez no era lesbiana<br />
y estaba saliendo con la modelo<br />
Cara Delevingne? Está claro que lo<br />
que sucede en Ibiza no sólo se queda<br />
en Ibiza…<br />
Por último, no podemos hablar de<br />
sagas y no nombrar al agente secreto<br />
británico más prolífico de todos<br />
los tiempos, Bond, James Bond. En<br />
la siguiente entrega, Bond 24, ya sabemos<br />
que Daniel Craig repetirá el<br />
papel del agente 007 y se rumorea<br />
que la actriz francesa de La vida de<br />
Adèle, Léa Seydoux, sería una de las<br />
chicas Bond de esta entrega.<br />
Una de las rupturas que más impactó<br />
al mundo rosa fue la de la actriz<br />
Gwyneth Paltrow con el músico<br />
Chris Martin. Pues bien, por lo que<br />
se comenta por ahí es que el líder<br />
de Coldplay está saliendo con nuestra<br />
adorada Jennifer Lawrence y la<br />
Paltrow lo ha bendecido, bueno, que<br />
no le parece mal y que podría haber<br />
elegido peor. ¡Viva el amor!
efemerides<br />
Ahora toca ponernos tristes y dar mi<br />
O FRIKI<br />
último adiós a tres grandes artistas<br />
que durante el mes de agosto se han<br />
despedido de nosotros, dejándonos<br />
un pequeño hueco en nuestros corazones.<br />
El primero que nos dijo adiós<br />
de forma repentina fue el querido<br />
Robin Williams. Poco importan las<br />
razones por las que el actor decidió<br />
abandonar este mundo tras su profunda<br />
depresión, ya que siempre estará<br />
en nuestra memoria gracias a<br />
todos los papeles que le inmortalizarán<br />
para siempre. El club de los poetas<br />
muertos, Patch Addams, Jack,<br />
Jumanji, El indomable Will Hunting,<br />
Jaula de grillos e infinidad de títulos<br />
más nos harán recordar siempre a<br />
este gran actor y cómico. Gracias,<br />
Capitán.<br />
Uno de los grandes mitos del cine<br />
también nos dejó este mes. Lauren<br />
Bacall fue sin lugar a dudas unas de<br />
las grandes estrellas de la historia del<br />
cine. Aunque la conoceríamos como<br />
la última mujer del gran Humphrey<br />
Bogart, el talento y la belleza de la<br />
actriz han dejado un imborrable recuerdo<br />
en nuestras vidas. Tener y no<br />
tener fue su presentación al mundo y<br />
le continuaron éxitos como El sueño<br />
Eterno, La senda tenebrosa, La pícara<br />
soltera y Asesinato en el Orient<br />
Express entre muchos otros. En el<br />
teatro también destacó sobre todo<br />
con la obra Eva al desnudo. Adiós a<br />
esa gran mirada felina.<br />
Por último, el director y actor británico<br />
Richard Attenborough nos dejó<br />
con 90 años a pocos días de cumplir<br />
91. Aunque muchos de nosotros<br />
siempre le recordaremos cómo el<br />
creador de Jurassic Park la verdad es<br />
que Attenborough tiene una carrera<br />
mucho más prolífica que la que muchos<br />
creíamos. Sus comienzos como<br />
actor empezaron con el film Historia<br />
de una cobardía pero en dónde<br />
Attemborough se encontraría mucho<br />
más cómodo fue detrás de las cámaras<br />
como director y lo pudimos ver<br />
en su film más premiado, Gandhi.<br />
Tras de sí deja una multitud de papeles<br />
como sus colaboraciones con<br />
Otto Preminger y sus películas. Hasta<br />
siempre, maestro.<br />
ELENA OTEO
Cae la noche en el estrecho,<br />
el agua apenas se mueve,<br />
todo es tranquilidad hasta<br />
que una lancha a toda<br />
velocidad seguida por un<br />
helicóptero de la policía<br />
se convierten en los<br />
protagonistas<br />
de un juego<br />
del gato y el<br />
ratón que cada<br />
noche se juega<br />
en las aguas<br />
que separan<br />
Marruecos de la<br />
costa de Cádiz.<br />
Este mundo<br />
de pequeños<br />
delincuentes<br />
con sueños<br />
de grandeza,<br />
de grandes<br />
y peligrosos<br />
grupos mafiosos y de cómo<br />
la policía con los medios que<br />
dispone trata de impedir que<br />
estas mafias campen a sus<br />
anchas es lo que la nueva<br />
película de Daniel Monzón,<br />
El niño nos enseña con un<br />
realismo que en ocasiones<br />
se acerca al documental.<br />
Estamos ante la películas mas<br />
ambiciosas del año en lo que<br />
a cine español se refiere, una<br />
historia llena de emoción,<br />
intriga, humor, porque el<br />
humor esta presente en<br />
cada uno de los minutos de<br />
la cinta incluso en los mas<br />
dramáticos y sobre todo es<br />
una cinta de acción trepidante<br />
que se te pasa volada a pesar<br />
de las dos horas largas que<br />
dura la película. Una apuesta<br />
arriesgada de casting, en el<br />
que se unen talentos como<br />
Eduard Fernandez, Sergi<br />
Lopez y un inmenso Luis<br />
Tosar, junto a un grupo de<br />
actores noveles y jóvenes<br />
que acaban comiéndose la<br />
pantalla con su desparpajo.<br />
Sobre todo esa extraña pareja<br />
formada por Jesús Castro,<br />
que si aprende a actuar un<br />
poco mas y se deja asesorar<br />
por un buen manager que le<br />
meta en buenos productos y<br />
no en teleseries para forrar<br />
carpetas, va derechito a<br />
convertirse en estrella del<br />
cine. Un chaval guapo, con<br />
una mirada muy penetrante<br />
y con un porte que recuerda<br />
al mas puro Paul Newman de<br />
joven, que además realizó<br />
casi todas las escenas de<br />
acción. Y por supuesto Jesús<br />
Carroza, este chico puede ser<br />
un talento cómico sin igual,<br />
consigue que la escena mas<br />
dramática te arranque una<br />
sonrisa con un personaje que<br />
es un caramelito puro y duro.<br />
Pero la larga sombra de<br />
Celda 211 y la presión sobre<br />
Daniel Monzon y Jorge<br />
Guerricaechevarría era grande,<br />
un éxito como ese hacia que<br />
todos los ojos de la industria y<br />
el público estuvieran puestos<br />
en ellos, por eso cuando se<br />
presentaron en la reunión con<br />
los productores y le plantearon<br />
la realización de “una película<br />
de Steve McQueen, pero con<br />
un gaditano” se esperaban lo<br />
peor, y mucho<br />
mas cuando<br />
les propusieron<br />
que a pesar de<br />
las decenas de<br />
actores jóvenes<br />
que se morían<br />
por salir en el<br />
proyecto de<br />
El Niño, los<br />
protagonistas<br />
iban a salir de<br />
casting en los<br />
institutos de<br />
la zona, todo<br />
apuntaba a una<br />
locura. Pero curiosamente<br />
esta mezcla de talento tras<br />
las cámaras y frescura en los<br />
protagonistas hace que lo que<br />
estas viendo te parezca real.<br />
Porque esa es la realidad de<br />
esa zona de Cádiz, paro, pocas<br />
expectativas de futuro y una<br />
manera muy rápida y fácil de<br />
conseguir mucho dinero, con<br />
el pequeño inconveniente<br />
de que es ilegal y que en la<br />
mayoría de las ocasiones<br />
acaba con tus huesos en la<br />
cárcel.<br />
Entrando en la trama de la<br />
película y sin entrar en Spoilers<br />
mas allá de lo que podamos ver<br />
en cualquiera de los trailers,<br />
el guión de El Niño nos lleva al
Daniel Monzón<br />
“Teníamos<br />
que ir a alta<br />
mar y rodar<br />
allí mucho<br />
tiempo, fue<br />
muy duro,<br />
hubo algún<br />
principio de<br />
hipotermia<br />
por parte de<br />
Jesús que<br />
incluso me<br />
pidió perdón<br />
por no poder<br />
acabar la<br />
toma”<br />
sur de Cadiz y nos cuenta dos<br />
historias aparentemente<br />
desconectadas pero que<br />
poco a poco se van cruzando<br />
hasta un final apoteósico<br />
digno de cualquier<br />
producción estadounidense.<br />
Por un lugar tenemos al El Niño<br />
y el Compi, dos jóvenes que<br />
en pos de un sueño, porque<br />
todo empieza con un deseo<br />
de montar un chiringuito para<br />
hippies forrados alemanes,<br />
se introducen en el mundo del<br />
narcotráfico, pasando fardos<br />
de Hachis desde el norte de<br />
Marruecos hasta la península.<br />
Pero claro en esencia son dos<br />
perdedores con poca cabeza y<br />
muchos cojones, y eso solo les<br />
puede llevar a un mal lugar en<br />
un mundo dirigido por mafias<br />
que no dudan en castigar<br />
fuertemente a los que les<br />
plantan cara sin su permiso.<br />
Por otro lado tenemos la trama<br />
de los policías, donde Jesús<br />
interpretado por Luis Tosar y<br />
su compañera llevan dos años<br />
intentando demostrar que las<br />
mafias están utilizando las<br />
redes para introducir el Hachis<br />
en Europa para pasar por el<br />
estrecho grandes cantidades<br />
de cocaína. Usando el puerto<br />
de Cádiz como punto de<br />
distribución de la cocaína por<br />
toda Europa, pero tras un<br />
fracaso muy gordo es devuelto<br />
a su antiguo puesto a bordo<br />
de un helicóptero patrullero<br />
del estrecho. Así que Jesús<br />
por la noche persigue a<br />
los contrabandistas a toda<br />
velocidad por el estrecho de<br />
Gibraltar, y durante el día y por<br />
su cuenta investiga las redes<br />
económicas del narcotráfico<br />
en la ciudad de Gibraltar.<br />
En si, ambas historias son lo<br />
suficientemente potentes para<br />
ser una película en si misma,<br />
por eso el merito del guionista<br />
y el director es doble, ya que<br />
no dejan que ninguna de las<br />
dos tome importancia sobre la<br />
otra, incluso cuando los tonos<br />
de las mismas son claramente<br />
diferentes,<br />
confluyendo<br />
ambas en las escenas de<br />
persecución rodadas de<br />
manera real, sin efectos<br />
digitales, y con la ayuda de<br />
un helicóptero y piloto real de<br />
la policía española. El grado<br />
de realismo es tal, que en<br />
una ocasión la guardia<br />
civil confundió el rodaje<br />
con un desembarco real<br />
de droga, y este realismo<br />
E<br />
2,<br />
de
por el prestigio y respeto de la<br />
anterior cinta que también se<br />
introducía en el mundo de la<br />
delincuencia.<br />
l Niño ha recuadado<br />
85 millones en su fin<br />
semana de estreno<br />
en España<br />
se pudo conseguir dada la<br />
fantástica preproducción del<br />
film, en la que tuvieron ayuda<br />
a la hora de realizar el guión y<br />
conocer como es aquel mundo<br />
tanto de la policía, que les<br />
presto todo su apoyo técnico,<br />
como de los “malos” . Estos<br />
últimos sorprendentemente<br />
ayudaron entre otras cosas<br />
Otro de los puntos a favor de<br />
la producción es que se ha<br />
rodado en espacios naturales,<br />
algo completamente opuesto<br />
al claustrofóbico escenario<br />
de una cárcel de Celda 211.<br />
Daniel Monzón ha llevado la<br />
cámara a lugares nunca antes<br />
rodados como las plantaciones<br />
en el norte de Marruecos, la<br />
frontera con Ceuta, así como<br />
Gibraltar donde transcurre<br />
una parte importante de la<br />
película.<br />
A nosotros la película nos<br />
ha encantado como habréis<br />
supuesto, pero además este<br />
entusiasmo también ha sido<br />
posible por la accesibilidad del<br />
equipo a este medio, por eso<br />
si quieres saber mas cosas<br />
sobre el niño, te invito a leer la<br />
trascripción del encuentro con<br />
los medios que tuvo el reparto<br />
tras el pase de prensa, así<br />
como una entrevista exclusiva<br />
con el director Daniel Monzón,<br />
donde nos cuenta anécdotas,<br />
proyectos futuros etc… En<br />
conclusión, El niño, una<br />
película que tienes que ver,<br />
que no te pueden contar, y<br />
que señores, tienes que ir al<br />
cine y apoyar otra forma de<br />
hacer cine español.<br />
Jesus Carroza<br />
“Te lo dicen<br />
y vale. Pero<br />
cuando lo<br />
vives allí,<br />
con el calor<br />
y el ruido del<br />
helicóptero,<br />
el foco que<br />
te calienta<br />
el agua que<br />
parece que<br />
te echan un<br />
cubo de agua<br />
caliente...<br />
tela.”
Encuentro con<br />
los medios<br />
Después del visionado de la película de “El<br />
Niño” tuvimos el honor de poder estar con<br />
el director Daniel Monzón, también guionista<br />
de la película junto con su compañero Jorge<br />
Guerricaechevarría, Edmon Roch uno de los<br />
productores del film y los jóvenes protagonistas<br />
Jesús Castro, Jesús Carroza, Mariam Bachir y<br />
Saed Chatiby.<br />
- Pregunta: Me ha gustado mucho su<br />
película, es sorprendentemente interesante y<br />
muy bien hecha. ¿Cuánto ha costado?<br />
- Edmon Roch: Mucho menos de lo que<br />
parece, mira, el otro día estábamos en Francia<br />
presentado la película en un primer pase y me<br />
preguntaron “¿Cuánto os ha costado? – ¿Qué<br />
me diríais vosotros? -21, 22 millones”<br />
pues no, va a ser que bastante menos,<br />
digamos que está por encima de los<br />
6.<br />
- Daniel Monzón: Si pero muy<br />
poco por encima de los 6. O sea<br />
hablamos de 6 con poquito. Es un<br />
presupuesto que en estos días de<br />
crisis y demás pues caray como para<br />
quejarse. Realmente este hombre<br />
(señala al productor) es capaz de<br />
multiplicar los panes y los peces y<br />
un equipo no solo de profesionales,<br />
sino de apasionados del cine que se<br />
ha entregado en cuerpo y alma, todos<br />
los que están aquí sentados y todos<br />
los que… en fin, director de fotografía,<br />
director de arte, todos han trabajado<br />
apasionados porque les encantaba la película y<br />
les encantaba semejante propuesta y yo creo<br />
que hemos conseguido algo de lo que estamos<br />
todos muy orgullosos.<br />
- Pregunta: ¿Cómo habéis conseguido<br />
ese color local? Lo digo a vosotros (señalando<br />
a los guionistas) y a vosotros El Niño también<br />
(señalando a los actores) ¿Cómo habéis<br />
conseguido las expresiones de allí, el color de<br />
la zona?<br />
- Jorge Guerricaechevarría: Buen pues<br />
nada, la verdad que esta película es un poco<br />
especial, en cuanto como se ha hecho. En<br />
pocos casos en una película española tienes el<br />
apoyo de los productores para dedicar tiempo
antes de escribir el guión poder conocer el<br />
terreno, conocer el tema un poco a fondo. En<br />
este caso lo tuvimos y bueno con la tarjeta<br />
de presentación de Celda 211, resulta que<br />
tuvimos la oportunidad de conocer, de hablar<br />
tanto con los buenos como con los malos. De<br />
repente nos dijeron “bueno si habéis hecho<br />
Celda 211, os respetamos y os vamos a<br />
contar” y nos contaron historias de todo tipo.<br />
Y bueno, prácticamente todo lo que se ve en<br />
la película ordenado de otra forma y volcado<br />
en este personaje de son cosas que nos han<br />
contado, historias reales que nos han contado<br />
tanto de la policía como de traficantes. Y luego<br />
ya a la hora de la escritura la verdad es que<br />
sí, que estuvimos un tiempo viviendo allí en<br />
Tarifa y bueno, procurábamos oír a la gente,<br />
como hablaban. A veces era un poco así…,<br />
claro una pareja de señores de mediana edad<br />
acercándose “Mira allí hay unos chicos, vamos<br />
a ver como hablan” (risas) y claro se puede<br />
malinterpretar, era difícil decirles “No si es<br />
para ver los giros…” a veces nos ofrecían costo<br />
(risas de nuevo).<br />
- Daniel Monzón: Que yo cogía solo por<br />
profesionalidad (risas).<br />
- Jorge Guerricaechevarría: Entonces la<br />
verdad que fue divertido, el poder conocer<br />
la zona en profundidad, bueno no sé si en<br />
profundidad, pero si que es cierto que en<br />
poco tiempo nos recorrimos Gibraltar, nos<br />
recorrimos Marruecos, fuimos a la zona de<br />
Ketama, vamos hicimos todo el viaje que se ve<br />
en la película y nos hicimos con tal cantidad de<br />
“Me salió un casting<br />
que pensaba que era<br />
para publicidad. Ahí iba<br />
yo en busca de los 30€<br />
feos y el bocadillo”<br />
material que luego lo<br />
difícil era ordenarlo,<br />
quitar cosas y darle<br />
una coherencia.<br />
- Daniel Monzón:<br />
Y lo que fue muy…,<br />
para mí, vamos la<br />
certificación de que el<br />
guión estaba bien en<br />
su sitio, era, bueno<br />
es que Jorge tiene un<br />
oído, es un esponja realmente para formas de<br />
hablar, para construir diálogos. Cuando por<br />
fin leímos el guión con Jesús, Jesús y Saed<br />
primeramente, porque Mariam se incorporo<br />
después, pero leímos el guión los tres y<br />
noté que bueno, primero lo disfrutabais, que<br />
entendíais perfectamente el contexto y que os<br />
entraba bien en la boca. Pero aún así, claro<br />
después de muchos meses después de trabajar<br />
de conocernos todos, pues iba yo adaptando<br />
algunas cosas, ellos aportaban también ese<br />
habla, esa frescura de la que tu hablas. Pues<br />
hay giros y tal que surgen directamente de<br />
ellos y en secuencias de acción ¿no?, porque<br />
las secuencias de acción están rodadas de<br />
verdad, vaya todas las personas que estamos<br />
aquí son las protagonistas de las escenas<br />
de acción, no hay ni trampa ni cartón, ellos<br />
estaban debajo de ese helicóptero y en la<br />
lancha y demás y también estábamos los<br />
demás por cierto, todavía tengo salitre en las<br />
pupilas (risas) y hay algún tipo de expresión y<br />
tal que surgían del propio momento. (Se gira<br />
y pregunta a los actores) Jesús y tal ¿queréis<br />
añadir algo referente a esto?<br />
- Jesús Castro: Pues que también Daniel<br />
nos dejó un poco de improvisación, que ya el<br />
guión estaba escrito pero siempre nos decía<br />
que podíamos meter un poco de morcilleo<br />
y preguntaba por nuestra opinión e incluso<br />
varias cosas que salió sobre la marcha lo ha<br />
metido ahí en la película.<br />
- Daniel Monzón: Si, si, porque hombre<br />
tienes que estar siempre muy atento y dejar<br />
que el aire fresco entre ¿No? Porque si no,<br />
más o menos acabas escribiendo el guión
en una habitación cerrada de cuatro paredes<br />
y el rodaje sucede, en este caso mucho en<br />
exteriores, así que para airearlo hay que estar<br />
ahí como al loro.<br />
- Edmon Roch: De las películas que he<br />
producido es de las películas donde el guión<br />
está más clavado a la película, o sea tu lees el<br />
guión que teníamos hace cuatro años y ves la<br />
película y está todo y está a un 99´5, que para<br />
mi caso es extraordinario.<br />
- Pregunta: ¿Cuánto tiempo ha durado<br />
desde que comenzasteis a escribir el guión<br />
hasta el final?<br />
- Daniel Monzón: Bueno te digo el tiempo<br />
que ha transcurrido desde que se estrenó<br />
Celda 211, que es la película anterior que<br />
escribimos Jorge y yo hasta que se estrena El<br />
Niño, 5 años de mi vida al menos, de la tuya<br />
creo que también (señalando a Jorge, risas)<br />
5 años en cuanto a espacio de una película<br />
a otra y es verdad que el primer año de esos<br />
cuatro estuvimos escribiendo una comedia<br />
negra muy divertida para rodar en inglaterra,<br />
con actores ingleses y demás... Y fue en el<br />
proceso en el que trabajamos con Celda y<br />
muchas veces nos daba aire fresco, para huir<br />
mentalmente sobretodo con una película tan<br />
claustrofóbica como lo era esa. En ese camino<br />
fue cuando surgió escribir EL Niño. Me la trajo<br />
Jorge una tarde y me dijo “oye hay una cosa<br />
que me llamó mucho la atención que son<br />
estos chicos jóvenes que se ponen a pasar<br />
jachis entre Marruecos y España, con lanchas<br />
rápidas y tal y cual...”. Empezamos a bucear<br />
en esa engañosa biblioteca de Alejandría que<br />
es Youtube, poníamos: jachis, persecución,<br />
lanchas... Y de pronto surgió un montón de<br />
vídeos principalmente puestos por vigilancia<br />
aduanera, guardia civil... como medida<br />
disuasoria. Pero estos mismos lo remontan,<br />
ponen música bacalao y se convierten en todo<br />
lo contrario. (risas)<br />
rodar allí mucho tiempo por que volverse<br />
antes de que cayese el sol significaba perder<br />
un día, fue muy duro, hubo algún principio de<br />
hipotermia por parte de Jesús que incluso me<br />
pidió perdón por no poder acabar la toma. Pero<br />
también hubo partes cómicas como la sal que<br />
le entraba a Jesús que le ponía los ojos como<br />
pelotas. Contestando a la pregunta, rodaje 12<br />
semanas, postproducción<br />
10 meses y en total el<br />
proyecto 4 años. A raíz<br />
de todo esto contad como<br />
vivíais las secuencias de<br />
acción.<br />
- Saed Chatiby: No<br />
se yo por ejemplo los<br />
primeros días en Almería<br />
cuando grabamos las<br />
primeras escenas en<br />
helicóptero que la primera<br />
semana era de día y la<br />
segunda de noche, se<br />
me hacía muy difícil por<br />
que yo me mareo mucho<br />
y había que conseguir<br />
biodramina con cafeína,<br />
fue muy duro, a la que<br />
te bajabas de la lancha y<br />
llegabas a puerto te daba<br />
un bajonazo.<br />
- Jorge Guerricaechevarría: Bueno claro<br />
es un video gratis que les hace la policía de<br />
como se libran... como van...<br />
- Daniel Monzón: Claro por un lado les<br />
dan pistas de como escapar y por otro es como<br />
una especie de ensalzamiento del narcotráfico,<br />
de lancha, de gomeros. Y sabes que te digo,<br />
que como hablo tanto se me ha olvidado cual<br />
era la pregunta. (risas). En efecto del tiempo<br />
del rodaje, el rodaje fueron 12 semanas. Esto<br />
se debe a que teníamos que ir a alta mar y
- Daniel Monzón: Es verdad de rodar<br />
metido en el agua gritando te quedaste afónico<br />
y cuando llegabas a puerto tenías la voz mal.<br />
- Jesús Carroza: Una de las veces la<br />
mampara que te protege del agua estaba<br />
suelta que eso va remachada, buen colocada...<br />
y estaba suelta del helicóptero.<br />
pero en algunos me quedo distante, frio, como<br />
si alguien jugase un juego de ordenador y no<br />
soy yo.<br />
- Jorge Guerricaechevarría: Los que<br />
alucinaban un poco es la gente de por allí<br />
cuando les decíamos lo que íbamos a hacer y<br />
decían “esto en el estrecho... uff vaya tela”.<br />
- Pregunta: ¿Que<br />
expectativas tenéis con la<br />
película? ¿Notáis el peso<br />
del precedente de Celda<br />
211?<br />
- Daniel Monzón:<br />
Esperamos que le guste a<br />
todo el mundo Sri Lanka,<br />
Japón... (risas). Como le<br />
pasa a todo el mundo que<br />
hace cine. Lo de Celda es<br />
más una ventaja, el que<br />
la película gustase tanto.<br />
Pone la curiosidad en la<br />
cabeza de la gente a ver<br />
que ha hecho el mismo<br />
equipo ahora.<br />
- Pregunta: ¿Podríais<br />
hablar todos del casting?<br />
- Jesús Castro: fue de las pocas veces<br />
que le dije a Daniel que entrara mi doble.<br />
- Jesús Carroza: Te lo cuentan y dices<br />
bueno vale. Pero cuando lo vives allí, con el<br />
calor y el ruido del helicóptero, el foco que te<br />
calienta el agua que parece que te echan un<br />
cubo de agua caliente... tela.<br />
- Daniel Monzón: Las escenas de acción<br />
no las hacíamos por hacérselo pasar mal,<br />
nosotros también nos comíamos lo nuestro.<br />
Evidente estaba todo planeado, teníamos a<br />
Jordi Casares que ha trabajado en películas<br />
americanas tipo Desafío total, Indiana Jones...<br />
cuando yo le hablaba de las escenas de acción,<br />
que quería la sensación física sin efectos<br />
digitales al estilo Burt Lancaster haciendo sus<br />
escenas como en el Tren de Frakenheimer...<br />
eso es lo que queríamos recrear. Los escenarios<br />
con efectos digitales me parecen bellísimos<br />
- Saed Chatiby : Eso<br />
si que fue curioso. Me<br />
llamó un amigo estando<br />
en el gimnasio y me dice<br />
“que han ido los directores<br />
de casting a seleccionar<br />
gente en mi instituto”.<br />
Se presentó al casting y<br />
me animó a presentarme porque me gusta<br />
el royo ese y no quise porque pensaba que<br />
era de figurante. En la parada del autobús me<br />
dijo que le habían le hecho actuar que daban<br />
papel y así fue, viendo el autobús venir dije<br />
pues venga vamos a presentarnos. Fuí para<br />
Yolanda, hice el primer casting y fui pasando<br />
casting tras casting.<br />
- Daniel Monzón: Es curioso porque me<br />
dijeron tenemos a Said... Cuando bajé a Sevilla<br />
a juntarnos todos Said llegó tarde, sudando, que<br />
había perdido la cartera, pidiendo disculpas...<br />
y yo le dije “tranquilo que no pasa nada, ya<br />
te había yo echado el ojo”. Yo creo que es<br />
notable el trabajo de todos ellos. Hablando<br />
de Said yo tenía mis dudas de si ibas a llegar<br />
al punto dramático, pero cuando le enseñé la<br />
prueba a Luis Tosar me dijo “¿Quién es este
pedazo de actor?”. ¿Marian?<br />
- Marian: Yo el año pasado no tenía<br />
trabajo. Una amiga me habló de una agencia<br />
que hace cosas para publicidad. Me salió un<br />
casting que pensaba que era para publicidad.<br />
Ahí iba yo en busca de los 30€ feos y el<br />
bocadillo. La primera prueba fue hablar por<br />
teléfono con una mujer detrás con una mini<br />
cámara... A partir de ahí empezó la cosa.<br />
Nunca pensé que podría hacer esto, tener la<br />
capacidad de ponerme a llorar, tener personas<br />
al rededor con las cámaras... yo no sabía que<br />
podía hacer eso.<br />
- Jesus Carroza: Yo también llegué a<br />
través de las directoras de casting. En la<br />
primera prueba nos pusieron una acción,<br />
teníamos que improvisar sobre el tema que<br />
nos pusieron. Estábamos en la habitación<br />
del hotel, sentados al pié de la cama, no nos<br />
conocíamos de nada y nos tuvieron que cortar.<br />
- Daniel Monzón: Yo cuando vi esa<br />
improvisación de los dos Jesuses después de<br />
tanto tiempo imaginándonos, al Compi y al<br />
Niño, se me saltaban las lágrimas por que les<br />
estaba viendo.<br />
- Jesus Castro: Yo estaba en un módulo<br />
de electrónica que iba a veces sí y a veces no<br />
(risas). Ese día no iba a ir, pero me levantó<br />
mi padre y me hizo ir. Al entrar en clase vi<br />
que mi compañero, que siempre iba de sport,<br />
iba arreglado que le faltaba solo la corbatita.<br />
Me dijo que había un casting para el director<br />
de Celda y dije “vamos todos, se nos pasan<br />
estas dos horas que quedan de clase y cuando<br />
nos queramos dar cuenta estamos ya en<br />
casa”. Estaba allí todo el instituto, esperé hora<br />
y media y cuando me tocó entrar eran todo<br />
chicas, me dio un poco de reparó me arrepentí,<br />
fui a coger la mochila y la directora de casting<br />
me paró los pies me hizo hacer la prueba.<br />
- Jorge Guerricaechevarría: Es curios por<br />
que antes de escribir la película, solo teníamos<br />
el personaje de El Niño. Intentando explicar la<br />
película a los productores les decíamos que era<br />
como una película de Steve McQueen pero con<br />
un tío de Cádiz. Lo curioso es que encontramos<br />
al tío de Cádiz y tiene ese hieratismo, ese<br />
punto de Steve McQueen o Paul Newman, esa<br />
capaz de transmitir en un personaje que habla<br />
muy poco pero tiene esa capacidad de que la<br />
pantalla lo quiera.<br />
- Daniel Monzón: Aunque es verdad que<br />
las comparaciones son odiosas y a mi Steve<br />
McQueen y Paul Newman me vuelen loco, y<br />
a mi mujer ni os cuento, es cierto que todas<br />
las comparaciones son odiosas por que este<br />
hombre no es ni Steve McQueen ni es Paul<br />
Newman, es Jesús Castro.<br />
- Jorge Guerricaechevarría: En todas las<br />
decisiones que tomábamos decidíamos ir a por<br />
caras frescas. Porque os podéis imaginar que<br />
cuando anunciamos una película del director<br />
de Celda 211 había un montón de actores<br />
jóvenes que se morían por el papel de estos<br />
chicos y que harían lo que fuese por tenerlo.<br />
Es una decisión muy valiente que acaba siendo<br />
perfecta muy valiente y que hay que reconocer<br />
que fue por parte de Daniel.<br />
Por Vicky Carras.
El Niño promete ser un nuevo fenómeno<br />
patrio cinematográfico y la vuelta de<br />
uno de los directores españoles con más<br />
presente y mejor futuro: Daniel Monzón.<br />
Nosotros hemos tenido la suerte de entrevistalo,<br />
justo unos días antes del estreno<br />
de la película, al visionario director.<br />
DESPUÉS DEL GRAN ÉXITO QUE SUPUSO<br />
CELDA<br />
211, LAS EXPECTATIVAS ANTE ESTE NUE-<br />
VO TRABAJO SON ALTAS ¿HAY MIEDO A<br />
LA REACCIÓN DE LOS ESPECTADORES Y<br />
CRÍTICA EN EL NIÑO?<br />
El miedo es algo que paraliza, hay que<br />
saber canalizarlo. En su día sentí cierto<br />
vértigo ante la insistencia de la gente que<br />
me decía si era consciente de la responsabilidad<br />
de “haber dejado el listón muy<br />
alto”, frase que repetían una y otra vez<br />
en mis oídos. Pero yo seguí mi camino<br />
tal y como lo he hecho desde el principio,<br />
involucrándome en una nueva aventura<br />
que me apasionara. Es la única manera<br />
que conozco de hacer las cosas, desde la<br />
pasión. El miedo, en la cuneta.<br />
CELDA 211 FUE UNA PELÍCULA CUYO<br />
ESCENARIO FUE CASI EN SU TOTALIDAD<br />
UN RECINTO CERRADO COMO ERA UNA<br />
CÁRCEL ¿CÓMO HA SIDO EL TRÁNSITO<br />
DE UN RODAJE COMO FUE EL DE CELDA<br />
211 A UNO EN EL QUE LOS EXTERIORES<br />
SON TAN IMPORTANTES COMO ES EL DE<br />
EL NIÑO?<br />
El tránsito era de una enorme complejidad,<br />
el rodaje de “El Niño” era como un<br />
monstruo de muchas cabezas que había<br />
que domar, incontables localizaciones en<br />
varios países, y algunas de ellas -como<br />
las fronteras de Ceuta y Gibraltar, o las<br />
plantaciones de marihuana- donde nunca<br />
había entrado una cámara, una climatología,<br />
la del Estrecho, cambiante como<br />
pocas, una reunión de actores que incluía<br />
actores no profesionales, endiabladas<br />
secuencias de acción para rodar en alta<br />
mar... Era tal la magnitud del reto que<br />
nos puso las pilas a todos. El equipo era<br />
como una piña, un grupo de aventureros<br />
enamorados de su trabajo que se dejaron<br />
literalmente la piel por sacar adelante el<br />
proyecto.<br />
¿CÓMO HA SIDO EL REENCUENTRO CON<br />
EL GRAN LUIS TOSAR?<br />
Siempre gozoso. Luis es uno de los actores<br />
más valiosos no ya de Europa,<br />
sino del planeta. Está a la altura de los<br />
mejores. Y su calidad humana supera<br />
su talento. Su coraje como actor queda<br />
refrendado por la sutileza con la que se<br />
ha entregado a encarnar a Jesús, el policía<br />
que interpreta en “El Niño”. El suyo<br />
es un retrato intenso, verdadero y naturalista,<br />
nunca un “show” consagrado a la<br />
galería y al Grand guignol al que el perfil<br />
de un policía obsesivo hubiera empujado<br />
a un actor mediocre. Luis nos presenta a<br />
un ser humano, con su escala de valores<br />
y su gama de grises al que entendemos<br />
desde el principio hasta el fin. Su interpretación<br />
es magnética, prodigiosa. Y lo<br />
hace sin salidas de tono.<br />
¿CÓMO FUE LA HISTORIA DE LA ELEC-<br />
CIÓN DE JESÚS CASTRO “EL NIÑO”?<br />
Después de haber escuchado a un montón<br />
de jóvenes que se dedicaban a pasar<br />
hachís entre Marruecos y España en lanchas<br />
rápidas me di cuenta de que si quería<br />
que el personaje llegara al espectador<br />
con autenticidad debía hallar a alguien de<br />
la zona que aportara toda su frescura y<br />
pudiera reflejar de primera mano la peculiar<br />
idiosincrasia de estos muchachos.<br />
Nos entregamos a un laborioso casting<br />
por toda Andalucía en que se buceó por<br />
colegios e institutos, gimnasios, equipos<br />
de fútbol, discotecas, playas... Al final,<br />
cuando llevábamos vistos más de 3000<br />
chavales apareció Jesús Castro en Vejer<br />
de la Frontera, tenía el carisma, la templanza<br />
y el aura de estrella que nuestro<br />
Niño requería. Parece mentira pero, ese<br />
personaje que Jorge Guerricaechevarría y<br />
yo habíamos escrito tenía carne, huesos,<br />
y unos ojos de un azul profundo como las<br />
aguas del Estrecho.<br />
A LA HORA DEL RODAR EL NIÑO TAN<br />
CERCA DEL PEÑÓN, CON EL TIRA Y AFLO-
ENTREVISTAMOS A :<br />
DANIEL<br />
MONZÓN
JA QUE ACTUALMENTE TIENE LAS RELA-<br />
CIONES POR LA COLONIA INGLESA. ¿HA-<br />
BÉIS TENIDO ALGÚN TIPO DE PROBLEMA<br />
O ANÉCDOTA CON LAS AUTORIDADES<br />
GIBRALTAREÑAS?<br />
Esta es una película para la que se han<br />
obrado muchos milagros. Rodar en Gibraltar<br />
fue uno de ellos. Y no tengo sino<br />
palabras de agradecimiento a las facilidades<br />
y el trato que nos dispensaron, que<br />
Son varias las ideas que barajo y me<br />
cuesta terminar de decidirme por una<br />
porque sé que tendrá que acompañarme<br />
varios años de mi vida. He de estar muy<br />
convencido, muy “apasionado” como decía<br />
al principio, para poder transmitir esa<br />
pasión primero a los que hacen la película<br />
y, en última instancia, a los espectadores.<br />
Con Jorge Guerricaechevarría tengo escrita<br />
una comedia muy negra para rodar en<br />
Inglaterra con actores británicos llamada<br />
fue impecable.<br />
AUNQUE AÚN ESTAMOS A UNOS DÍAS<br />
DEL ESTRENO DE EL NIÑO, SABEMOS<br />
QUE LOS CREATIVOS NO PARÁIS. ¿QUÉ<br />
NUEVOS PROYECTOS PUEDES ADELAN-<br />
TARNOS?<br />
“Murder Weekend”, es una de las opciones.<br />
Ian McShane tendría un papel protagonista<br />
pero hay cabida para todo un<br />
reparto coral.<br />
ERES UN DIRECTOR DIFERENTE EN EL<br />
PANORAMA CINEMATOGRÁFICO ESPA-<br />
ÑOL, HACIENDO UN CINE QUE PARECÍA<br />
PROHIBIDO PARA LOS NUESTROS HACE
ALGUNOS AÑOS. ¿CREES QUE ESTE TIPO<br />
DE HACER PELÍCULAS “UN POCO MÁS<br />
GRANDE” ES FACTIBLE EN EL ACTUAL<br />
CINE ESPAÑOL?<br />
Hay que dejarse la piel en ello pero es<br />
posible hacerlo.<br />
¿ES UNA META PARA TI LA LLAMADA DEL<br />
GIGANTE HOLLYWOODIENSE? PORQUE<br />
TANTO CELDA COMO EL NIÑO SON HIS-<br />
proyectos con regularidad; a través de<br />
él, me han ofrecido superproducciones de<br />
más de cien millones de dólares pero no<br />
me veo como pieza de un inmenso engranaje<br />
en el que, a la postre, tienes limitada<br />
capacidad de decisión. En cambio, hay<br />
otro tipo de proyectos más personales en<br />
los que no me importaría embarcarme<br />
con la compañía adecuada.<br />
UNA PREGUNTA ¿CUÁL HA SIDO LA ÚLTI-<br />
TORIAS QUE ALLÍ ENCAJARÍAN PERFEC-<br />
TAMENTE, VAMOS QUE NOSOTROS TE<br />
VEMOS.<br />
A raíz del gran éxito internacional de<br />
“Celda 211” tengo un agente norteamericano<br />
de primera fila, lleva a gente como<br />
David Cronenberg, Baz Luhrmann, Robert<br />
Rodríguez o Guillermo del Toro. Me envía<br />
MA PELÍCULA QUE HAS VISTO?<br />
Últimamente voy al cine sobre todo con<br />
mi hija de siete años, la última vez para<br />
ver la segunda parte de “Cómo entrenar<br />
a tu dragón”. Tiene momentos de una<br />
cuidada belleza plástica pero me lo pasé<br />
mejor con “El tour de los Muppets”. Y mi<br />
hija también.
REMASTERIZADO<br />
SAGA ALIEN<br />
Si algo ha caracterizado nuestra trayectoria a lo largo de todo este tiempo, y permítasenos<br />
un instante de autocomplacencia, eso ha sido nuestra voluntad irrenunciable<br />
para ofrecer contenidos originales y propios, en un espacio virtual siempre demasiado<br />
propenso a cortar y pegar noticias y artículos de forma viral.<br />
La actualidad manda, y en este nuevo curso nos hemos propuesto darle máxima<br />
prioridad. Se cumplen 35 años del estreno de “Alien, El Octavo Pasajero” (1979), y el<br />
homenaje es obligado, pero el problema surge de haber realizado, hace pocos meses,<br />
un especial al respecto, con el consiguiente embrollo que supone tener que volver a<br />
montar otro circo con los mismos protagonistas, algo realmente absurdo, porque ni<br />
las anécdotas ni el trabajo de documentación van a cambiar lo más mínimo.<br />
Conclusión, tras escasa deliberación de las cabezas pensantes de ésta, vuestra querida<br />
editorial, se ha decidido repetir aquel escrito sin más, pero para evitar que nos<br />
lluevan piedras de grosor homicida, preferimos curarnos en salud con estas lineas,<br />
autoflagelarnos a nosotros mismos, y pedir disculpas de antemano a nuestros seguidores<br />
más exigentes, depositando nuestra esperanza en que este acto de sinceridad<br />
redima en parte nuestro atrevimiento, y con la ilusión de que todos aquellos que no<br />
pudieron disfrutarlo entonces, se acerquen ahora a su universo, añadiendo el respeto<br />
y la grandilocuencia que esta saga merecen.<br />
La aportación para esta remasterización es sencilla, añadimos algunas de las frases y<br />
diálogos más característicos de cada entrega, a modo de complemento para un nuevo<br />
montaje, y ofrecemos cifras y datos de todas ellas para la misma causa, un esfuerzo<br />
que ocupara mayor tiempo y responsabilidad a nuestros maquetadores, verdaderos<br />
responsables de que el experimento salga a flote con meridiana dignidad.<br />
Por su parte, y a modo de anécdota, la productora Twenty Century Fox, propietaria<br />
de los derechos, lanza como regalo la primera figura de acción Ellen Ripley, amén de<br />
otra serie de muñecos articulados de fantasía al respecto, porque no olvidemos nunca<br />
que el cine es un negocio. Además saldrán a colación revistas, ediciones especiales y<br />
artículos varios, de esas que tanto nos gusta coleccionar a los fanáticos de la saga.<br />
En la memoria, la pérdida reciente de H.R. Giger, padre estético de la criatura, fallecido<br />
el pasado 12 de mayo, intensifica el aspecto emocional de este 35 aniversario,<br />
para el recuerdo, su desprecio en forma de palabras incendiarias, dedicadas a un trabajo<br />
que siempre le persiguió, y que según declaraciones propias, le impidieron llegar<br />
a más en el mundo del arte.<br />
Descansa en paz, malhumorado cabronazo del diseño biomecánico.<br />
ANTONIO ALCAIDE
ALIEN EL OCTAVO PASAJERO<br />
DIRECTOR:<br />
Ridley Scott<br />
PRESUPUESTO:<br />
Aproximadamente 11 millones de dólares<br />
RECAUDACIÓN: 105 millones de dólares<br />
ALIEN EL OCTAVO PASAJERO<br />
DIRECTOR:<br />
James Cameron<br />
PRESUPUESTO:<br />
Aproximadamente 18.5 millones de<br />
dólares<br />
RECAUDACIÓN: 130 millones de dólares<br />
Ya no concebimos un mundo sin Aliens,<br />
la mera mención de la palabra, que en<br />
realidad significa extranjero/forastero,<br />
nos evoca una imagen, la de un extraterrestre<br />
de marcado carácter agresivo,<br />
tal es la influencia de tan mítico título,<br />
cuyos tentáculos xenomorfos se extienden<br />
a casi todos los ámbitos de la cultura<br />
contemporánea, pudiendo rastrear su<br />
signo en el mundo del cómic, la publicidad,<br />
la televisión o los videojuegos, por<br />
mencionar aquellas con mayor alcance e<br />
influencia para el subconsciente popular,<br />
y eso sin olvidar a la ufología, que ha<br />
adquirido el término como propio para<br />
sus elaboradas teorías conspiranoicas.<br />
Os ofrecemos por tanto, y con sumo placer,<br />
un viaje estelar por una de las sagas<br />
más queridas del Séptimo Arte, situando<br />
sus antecedentes y anécdotas más destacadas,<br />
y profundizando en sus argumentos<br />
con la característica seña de identidad<br />
editorial acostumbrada.<br />
Cuatro películas y cuatro directores diferentes,<br />
cada uno con un estilo propio e<br />
intransferible, una dinastía fílmica configurada<br />
para enriquecer el Universo Friki<br />
hasta límites infinitos, tan insondables,<br />
como lo es esa galaxia eterna, donde se<br />
desarrolla esta historia de predación, tan<br />
sanguinolenta como sublime.
ALIEN EL OCTAVO PASAJERO<br />
DIRECTOR:<br />
David Fincher<br />
PRESUPUESTO:<br />
Aproximadamente 50 millones de dólares<br />
RECAUDACIÓN: 160 millones de dólares<br />
ALIEN EL OCTAVO PASAJERO<br />
DIRECTOR:<br />
Jean-Pierre Jeunet<br />
PRESUPUESTO:<br />
Aproximadamente 75 millones de dólares<br />
RECAUDACIÓN: 150 millones de dólares<br />
Capitulo aparte para Sigourney Weaver,<br />
ella es la heroína, curioso que originariamente<br />
se pensara en un reparto<br />
enteramente masculino, en el que Tom<br />
Skerritt, el capitán Dallas de la primera<br />
entrega, ocuparía el papel de Ripley,<br />
que finalmente acabó siendo Ellen, y fue<br />
a parar a manos de la actriz, que ofrece<br />
un trabajo enérgico, matizado en el<br />
tiempo, reinventado en tres ocasiones<br />
por exigencias del guión, y que constituye<br />
uno de los mayores logros feministas<br />
de la historia del cine.<br />
y la mítica historia de La Bella y la Bestia,<br />
siempre ignorando la infecta versión<br />
Disney, y centrándonos en su vertiente<br />
clásica, la del cuento de Villeneuve,<br />
recogiendo exclusivamente su aspecto<br />
más extremo, la que manifiesta una relación<br />
salvaje y mal avenida, liberada de<br />
romanticismo, oscura, depresiva y malsana,<br />
tan del gusto de la nuevas oleadas<br />
cinéfilas.<br />
Como reflexión final, y antes de entrar<br />
en materia, es imposible obviar el profundo<br />
paralelismo que surge entre el film
alien<br />
el octavo pasajero<br />
El 6 de abril de 1968, se estrenaba “2001:<br />
Una Odisea en el espacio”, del maestro<br />
Stanley Kubrick, obra magna de la ciencia<br />
ficción, poseedora de un lenguaje visual<br />
apabullante y totalmente novedoso, que<br />
además contenía un trabajo técnico insuperable.<br />
La Capilla Sixtina de un género, cuyo carácter<br />
quedaba perfilado y orientado para<br />
el devenir de los tiempos, con una influencia<br />
infinita y reconocible, que nutría de forma<br />
incontestable las posteriores apuestas<br />
de temática sideral.<br />
Ya en los 70, justamente en el ecuador,<br />
un joven realizador llamado Steven Spielberg,<br />
reventaba las taquillas de todo el<br />
mundo con “Tiburón”, el primer Blockbuster<br />
de la historia del cine, un regalo con<br />
la forma de un monstruo, con imponente<br />
mandíbula, mostrado solo en breves golpes<br />
de horror contenido, y que marcaba<br />
el nacimiento de un estilo de sugestión<br />
desconocido para un espectador deseoso<br />
de nuevas experiencias, que abrazaba la<br />
propuesta con entusiasmo y devoción.<br />
Solo dos años después, en 1977, George<br />
Lucas asentaba definitivamente el nuevo<br />
cine comercial con “Star Wars”, sublime<br />
ópera galáctica llamada a marcar una<br />
sonora división cinéfila entre defensores<br />
de lo clásico, enfrentados en clara yuxtaposición<br />
a las nuevas generaciones, que<br />
exigen calidad y entretenimiento a partes<br />
iguales en la sala oscura.<br />
En ese marco, y a las puertas de la década<br />
prodigiosa, más conocida como los 80,<br />
la productora Twenty Century Fox, decide<br />
apostar por un guión cuya historia ya tenía<br />
forma desde 1974, desde que uno de<br />
sus guionistas, Dan O’Bannon, pensara en<br />
endurecer y diversificar su argumento de<br />
“Estrella Oscura”, primera película de ese<br />
genial director llamado John Carpenter,<br />
maestro de la Serie B, una sátira imaginativa,<br />
de muy bajo presupuesto, que homenajea<br />
de forma declarada y consciente<br />
al 2001 de Kubrick.<br />
Walter Hill, director de películas como “The<br />
Warriors” o “Límite 48 Horas”, fue uno de<br />
los principales valedores de la idea, la Fox<br />
le ofreció la dirección del film, pero en una<br />
decisión personal algo extraña, Hill prefirió<br />
ocuparse exclusivamente a tareas como<br />
productor, un hecho que llevó a barajar<br />
otros nombres, como el del veterano Robert<br />
Aldrich, - “Doce del patíbulo” - para<br />
finalmente, y como todos sabemos, terminar<br />
en manos del británico Ridley Scott.<br />
En su primer borrador, el texto de O’Bannon,<br />
que contó con la colaboración de Ronald<br />
Shusett, resultaba excesivamente<br />
pueril, versaba casi exclusivamente de la<br />
criatura y su ataque a la tripulación del<br />
Nostromo, su título original iba a ser “Bes-
tia Estelar”, un proyecto en el que muy<br />
pocos tenían fe, solo la implicación de las<br />
partes creativas del proyecto, conseguirían<br />
dar un destino muy distinto al producto, y<br />
el título original de Alien, que viene dado<br />
por la cantidad de veces que la palabra se<br />
repite en el guión, se configuraría como<br />
una de las mayores obras maestras imperecederas<br />
de la historia del cine, alojada<br />
para siempre, y de forma parasitaria, en<br />
nuestra memoria.<br />
La nave comercial Nostromo, se dirige a<br />
la tierra con una carga mineral, cuando<br />
su ordenador central de abordo recibe un<br />
mensaje de socorro de un planeta cercano,<br />
una vez ha despertado a la tripulación,<br />
que se hallaba en estado criogénico,<br />
se pone rumbo al origen del aviso, los navegantes<br />
no tardarán mucho en descubrir<br />
que la comunicación esconde en realidad<br />
una señal de advertencia.<br />
Si las películas pertenecen a los directores,<br />
un joven y aún desconocido realizador,<br />
que apenas contaba con una película<br />
en su filmografía, - Los duelistas (1977) -<br />
se hacía cargo de la silla de mando, aportando<br />
su adecuada visión estética y su<br />
indudable talento, por entonces cargado<br />
de vigor y entusiasmo, y es que mucho le<br />
debe el film al trabajo de Ridley Scott, un<br />
esfuerzo contrastado, que le llevó a participar<br />
en prácticamente todas las facetas<br />
de la producción.<br />
Los apartados técnicos del film son sin<br />
duda su otra gran baza, comenzando por<br />
la Banda Sonora, a cargo del maestro Jerry<br />
Goldsmith, una partitura compleja y<br />
desangelada, muy acorde con la historia<br />
que se nos presenta. Curiosamente, compositor<br />
y director chocaron bastante en el<br />
proceso musical de la cinta, por que al parecer<br />
Scott quiso controlar en exceso el<br />
trabajo del mítico autor, cosa que a Goldsmith,<br />
como es evidente, no gusto lo más<br />
mínimo.<br />
El proceso creativo en los efectos especiales,<br />
presuponen uno de los mayores hitos<br />
de la historia en ese apartado, hasta tal<br />
punto son brillantes, que el tiempo apenas<br />
ha erosionado sus resultados, el escultor<br />
suizo H.R. Giger es el responsable de la<br />
criatura, además se encargó del diseño de<br />
la nave extraterrestre, cuyo exterior emula<br />
las trompas de falopio, para mostrarse<br />
húmedo y viscoso en su interior, pensada<br />
como una enorme y sensual vagina, tan<br />
atractiva como mortal para los protagonistas,<br />
tal es la terrible carga que porta su<br />
interior.<br />
Dos grandes artistas, el francés Moebius,<br />
que se encargo de confeccionar los trajes<br />
espaciales, y el italiano Carlo Rambaldi,<br />
concentrado en dar el toque final a la cabeza<br />
de la criatura, que incluye esa doble<br />
mandíbula tan característica, completan<br />
un equipo de F/X de autentico lujo, es por<br />
tanto que ese merecido Oscar que obtuvo
RIPLEY: ¿ Cual era tu orden especial ?<br />
ASH: Ya lo has leído. Creí que estaba<br />
claro.<br />
RIPLEY: ¿ Cual era ?<br />
ASH: Regresar con ese organismo vivo.<br />
Prioridad absoluta. Las demás consideraciones<br />
anuladas.<br />
PARKER: Vaya un encargo. ¡¡¡ Y qué hay<br />
de nuestras vidas, hijo de puta !!!<br />
ASH: Repito, las demás consideraciones<br />
anuladas.<br />
RIPLEY: ¿ Cómo lo mataremos ? Tiene<br />
que haber alguna forma de acabar con<br />
él, ¿cómo lo hacemos ?<br />
ASH: No podéis.<br />
PARKER: Eres una puta mierda.<br />
ASH: Aún no habeis comprendido a lo<br />
que os enfrentais, un organismo perfecto.<br />
Su perfección estructural sólo es<br />
igualada por su hostilidad.<br />
LAMBERT: Tú lo admiras.<br />
ASH: Admiro su pureza. Es un superviviente...<br />
al que no afectan la conciencia,<br />
los remordimientos, ni las fantasías de<br />
moralidad.<br />
la cinta a mejores efectos visuales, queda<br />
en exceso repartido, no pudiéndose determinar<br />
un solo nombre concreto como receptor<br />
del galardón.<br />
La decisión final del director, de no mostrar<br />
excesivamente al monstruo, es indudablemente<br />
uno de los mayores aciertos<br />
que contiene la cinta, Scott no ofrece una<br />
visión clara del mismo, haciendo que los<br />
breves momentos en que se vislumbra<br />
sean aún más terribles, su agobiante y<br />
tensa atmósfera, mantiene de forma admirable<br />
al espectador pegado a su asiento,<br />
sin saber nunca cuando puede aparecer la<br />
criatura, un hecho que ha quedado intensificado<br />
previamente, gracias a una de las<br />
mejores escenas jamás rodadas, esa en<br />
la que vemos estallar, de forma brutal y<br />
sangrienta el pecho de uno de los protagonistas,<br />
que previamente había sido penetrado<br />
e incubado de forma obscena en<br />
la nave alienígena.<br />
Es esa combinación de Terror y Ciencia<br />
Ficción lo que hace de este octavo pasajero<br />
una experiencia única de excelsa originalidad,<br />
a las ya mencionadas “Tiburón”<br />
y “Star Wars”, y con permiso de “2001:<br />
Una Odisea en el Espacio”, habría que<br />
destacar otro título más, “El Exorcista” de<br />
William Friedkin, un film pionero en eso<br />
de mostrarse terriblemente gráfico, y que<br />
tras su estreno en 1972, desencadenó una<br />
especie de carrera competitiva por igualar<br />
esa marca de calidad espeluznante. En<br />
esa linea, Alien es la gran triunfadora, un<br />
trabajo que recoge con notoria habilidad<br />
elementos de esas grandes películas, sin<br />
renunciar en ningún momento a un estilo<br />
propio e intransferible.<br />
De su reparto, destacar el primoroso equilibrio<br />
entre sus actores, un casting bien<br />
elegido, que incluye personajes frágiles,<br />
como Brett - Harry Dean Stanton - o Lambert<br />
- Veronica Cartwright - en clara oposición<br />
a otros más decididos, como es el<br />
caso de Parker, - Yaphet Kotto - Dallas -<br />
Tom Skerrit - o Ripley, - Sigourney Weaver<br />
- que a pesar de no tener recursos para<br />
enfrentarse a la criatura, deciden anteponer<br />
su deseo de supervivencia por encima<br />
de las evidentes carencias de armamento.<br />
A Kane - John Hurt - no podemos disfrutarle<br />
en exceso, suya es la llave para el<br />
segundo tramo del film, pero con Ash, interpretado<br />
por Ian Holm, si que podemos<br />
deleitarnos, suya es la mejor frase, cuando<br />
una vez descubierto su particular secreto,<br />
y a tiempo que descubrimos sus verdaderas<br />
motivaciones corporativas, profesa<br />
una contagiosa admiración por la bestia,<br />
a la que define como un organismo perfecto,<br />
cuya estructura impecable es solo<br />
comparable a su hostilidad, es un superviviente<br />
al que no afectan la conciencia, los<br />
remordimientos, o las fantasías de moralidad.
aliens<br />
el regreso<br />
El éxito de crítica y público, no tanto de<br />
taquilla, que supuso el film original, llevo<br />
a los creadores a plantearse una secuela<br />
casi desde su estreno, la Fox no era tan<br />
optimista, entendía y se congratulaba con<br />
el prestigio que había obtenido la obra,<br />
pero no compartía ese afán casi obligado<br />
de extender la historia más allá de lo ya<br />
rodado.<br />
En 1983, James Cameron presentaba un<br />
proyecto para llevar a cabo una continuación<br />
de Alien, y por primera vez la productora<br />
se mostraba interesada, las segundas<br />
partes ya empezaban a ser una<br />
realidad que aportaba pingues beneficios,<br />
pero la escasa experiencia de Cameron,<br />
que apenas contaba con un trabajo tras la<br />
cámara, “Piraña II”, del que precisamente<br />
no podía sentirse muy orgulloso, no eran<br />
argumentos convincentes para poner el<br />
dinero sobre la mesa.<br />
Pese a todo, el realizador no cejo en su<br />
empeño, consiguió financiación para otro<br />
proyecto, y comenzó el rodaje de una historia<br />
de acción con tintes futuristas, mientras<br />
que en los descansos, seguía dando<br />
forma al texto de “Aliens”, cuando en 1984<br />
se estrenaba triunfalmente “Terminator”,<br />
su segunda película como director, el regreso<br />
de la criatura parecía garantizado,<br />
las dudas se disiparon, y el estudio dio luz<br />
verde definitivamente a una nueva entrega.<br />
Walter Hill continuó en labores de producción,<br />
y por petición expresa de James Cameron,<br />
participó en el guión, que co-escribieron<br />
juntos con la ayuda del socio de<br />
Cameron, David Giler.<br />
Resultaba lógico pensar en un diametral<br />
cambio de rumbo en la saga, la visión de<br />
Cameron va siempre orientada hacia lo<br />
espectacular, se exigían grandes dosis de<br />
acción por parte del espectador en el nuevo<br />
cine de evasión, en ese contexto, la relación<br />
con el universo Alien resultaba muy<br />
bien avenida, y el futuro de la secuela parecía<br />
garantizado incluso antes de que la<br />
cinta viera la luz.<br />
La teniente Ripley, única superviviente de<br />
la Nostromo, es rescatada tras 57 años<br />
vagando por la galaxia en estado de criogenización,<br />
al despertar, descubre que<br />
el planeta LV-426, lugar donde hallaron<br />
al temible organismo extraterrestre causante<br />
de su horror, ha sido colonizado,<br />
es entonces cuando sugiere, preocupada,<br />
que se establezca contacto con el mismo,<br />
cuando la comunicación con los colonos<br />
resulta imposible, se le solicitara para una<br />
misión de reconocimiento, acompañada<br />
de un destacamento de marines espaciales.<br />
SARGENTO APONE: “Muy bien, nenes.<br />
¿Qué estais esperando? ¿El desayuno en la<br />
cama? Otro glorioso día. Un día en el cuerpo<br />
de marines es como un día en el campo.<br />
Cada comida es un banquete. Cada paga,<br />
una fortuna. Cada formación, un desfile.<br />
Me encanta el cuerpo.”<br />
James Cameron es uno de los pocos realizadores<br />
indiscutibles en cine de entretenimiento,<br />
desde su prisma todo resulta<br />
magnificado, era evidente que el discurso
de la cinta original iba a quedar en un segundo<br />
plano en “Aliens, el regreso”, del<br />
terror sugerido pasamos a la acción más<br />
explícita, la bestia se multiplica, y el espectáculo<br />
esta servido, pero la voluntad y<br />
el buen hacer del realizador, consiguen que<br />
el cambio no sea excesivamente traumático.<br />
Ambos trabajos quedan ciertamente<br />
acompasados, gracias a la inclusión de<br />
nuevas y acertadas lineas argumentales,<br />
donde destaca la portentosa aparición de<br />
la Reina Alien, que ofrece una grata continuidad,<br />
a la vez que supone uno de los<br />
mayores hallazgos de la saga.<br />
VAN LEUWEN: Gracias, oficial Ripley, eso<br />
será todo...<br />
RIPLEY: ¡Maldita sea, eso no es todo! ¡Porque<br />
si una de esas cosas baja hasta aquí<br />
eso sí que será todo, y entonces sí que se<br />
podrán despedirse de toda esta mierda<br />
que ustedes creen tan importante!<br />
James Horner recoge la batuta de Jerry<br />
Goldsmith en la Banda Sonora, al igual<br />
que con el montaje, la partitura resulta<br />
mucho más enérgica, acorde con la intensa<br />
carga que proponen las nuevas imágenes.<br />
Cuando hablamos de grandes compositores<br />
de primera linea, la competición<br />
es innecesaria, digamos simplemente que<br />
ambos aciertan sobradamente en sus<br />
composiciones, ofreciendo a cada cinta lo<br />
que justamente reclama.<br />
Otro transito, el de los efectos visuales,<br />
se produce de manera natural y adecuada<br />
gracias al talento de Stan Winston, que<br />
en paz descanse, el gran maestro del cine<br />
contemporáneo en ese apartado, que ya<br />
había dejado su rúbrica al servicio del anterior<br />
film de Cameron, “Terminator”. Es<br />
esa Reina, maqueta de más de cuatro metros,<br />
construida y pensada para ser manejada<br />
con hilos, como un títere, la atracción<br />
estrella de la cinta, un diseño de calidad<br />
superior, ejecutado con enorme destreza,<br />
y que supuso un nuevo Oscar de F/X<br />
para la franquicia, que puede presumir de<br />
acabados imborrables para la memoria en
este terreno.<br />
Lo que indudablemente eleva el tono de<br />
la película a cotas de mayor calidad, es la<br />
aparición de Newt, una niña que ha conseguido<br />
mantenerse con vida tras el brutal<br />
ataque a la colonia, su relación filial<br />
con Ripley, ese rápido vínculo que crece<br />
entre ambas, aporta dramatismo y equilibrio<br />
frente al tono generalmente trepidante<br />
que ofrece la cinta, además, ayuda<br />
mucho a perfilar la psicología y motivaciones<br />
varias del personaje interpretado por<br />
la Weaver, que obtuvo una nominación al<br />
Oscar, el único de su carrera, por este trabajo.<br />
encarnar a Bishop, un sintético que pondrá<br />
de los nervios a la protagonista, por<br />
razones obvias de su pasado, y que lo tendrá<br />
mas que complicado para ganarse su<br />
confianza.<br />
El veredicto es por tanto positivo, no podemos<br />
hablar de superioridad, porque la<br />
grandeza de la cinta original es imbatible,<br />
pero al menos podemos congratularnos de<br />
obtener un producto de notable calidad,<br />
que contiene algún momento memorable,<br />
y cuyo profundo calado sobre nuestra generación<br />
es incontestable.<br />
“¡Aléjate de ella.....Puerca!” (Ripley VS<br />
Reina Alien)<br />
El reparto queda influido por actores de<br />
“Terminator”, es así que Michael Biehn repite<br />
como soldado comparsa de la heroína,<br />
y Lance Henriksen, policía en aquella,<br />
cambia diametralmente de registro para
alien<br />
3<br />
Como hemos mencionado en más de una<br />
ocasión, todo el cine de la década de los<br />
80 contenía un alma especial, una magia<br />
que se extendió a algunos títulos de principios<br />
de los 90, que aún buscaban esa<br />
complicidad con el espectador. Algo de esa<br />
realidad podemos rescatar de la tercera<br />
entrega de la saga Alien, un film que pretende,<br />
con más entusiasmo que fortuna,<br />
devolver a la franquicia a los mecanismos<br />
de la cinta original.<br />
Trabajando sobre una historia de Vincent<br />
Ward, los productores Walter Hill y David<br />
Giler, que se mantuvo en la obra a pesar<br />
de la ausencia de Cameron, configuraron<br />
un modelo similar al de “El Octavo Pasajero”,<br />
esto es, una sola bestia controla la<br />
escena, y los que tienen que hacerla frente,<br />
vuelven a estar desprovistos de armamento<br />
adecuado para tal empresa, lo que<br />
intensifica el drama de la situación.<br />
El Finlandés Renny Harlin iba a ser el director<br />
de esta tercera entrega, pero prefirió<br />
abandonar para rodar “La jungla de cristal<br />
II”, se pensó entonces en Vincent Ward,<br />
pero los productores no lo veían claro, fue<br />
así como el proyecto cayó en manos de un<br />
joven realizador, experto en publicidad y<br />
vídeos musicales, el norteamericano David<br />
Fincher, candidato actual al título de<br />
mejor autor en activo, que para su primer<br />
trabajo para cine, impuso su carácter desde<br />
el primero momento, pero nada pudo<br />
hacer para evitar que el montaje final de<br />
la cita escapara a su control.<br />
La elección de Fincher evidenciaba aún<br />
más este intento de hilar esta nueva secuela<br />
mirando descaradamente a la cinta<br />
primigenia de Ridley Scott, esto es, elegir<br />
a un visionario novato como garantía de<br />
máxima implicación y entrega a la causa,<br />
desgraciadamente no hubo consenso entre<br />
las partes, y los problemas se fueron<br />
acumulando, sobre todo por la omnipresencia<br />
de los productores, cegados por el<br />
éxito de las anteriores entregas, y empeñados<br />
de manera absurda en coartar el<br />
talento del realizador.<br />
Para los más curiosos, se ha editado uno<br />
de esos infectos “Montajes del director”,<br />
llamados a reparar el daño pasado de ciertas<br />
películas, y que básicamente solo añaden<br />
más metraje o escenas eliminadas. La<br />
opinión de un servidor es muy clara al respecto,<br />
se puede restaurar una obra cuando<br />
se encuentre dañada, pero cambiar su<br />
composición me parece un crimen molesto<br />
y absolutamente innecesario, sobre<br />
todo porque rara vez sirve para mejorar la<br />
calidad de la obra. - Dijo la sartén al cazo<br />
mientras os insertamos un artículo refrito,<br />
también llamado “remasterizado”, si nos<br />
ponemos elegantes -<br />
Tras escapar con éxito del planeta LV-426,<br />
Ripley y el resto de supervivientes continúan<br />
su viaje hacia La Tierra, pero un<br />
Alien se había colado en la nave en el último<br />
momento, lo que provoca un incendio<br />
que activa un protocolo de evacuación,<br />
que transportará a los protagonistas, en<br />
una cápsula de escape de emergencia, a<br />
una colonia prisión controlada por los propios<br />
reclusos.<br />
CLEMENS: En un mundo loco, un hombre<br />
sano puede parecer loco
No existen cabezas visibles en el recinto<br />
de los efectos visuales, algunos discípulos<br />
del maestro Stan Winston, y la supervisión<br />
de Richard Edlund, uno de los grandes genios<br />
de los modernos F/X, responsable de<br />
“Star Wars”, por citar su mayor logro, son<br />
los encargados de configurar la imagen<br />
de la criatura, que luce con sobrado esplendor,<br />
gracias a un equilibrado uso de<br />
las técnicas más actuales, bien combinadas<br />
con un toque artesanal. El film obtuvo<br />
una merecida nominación al Oscar en ese<br />
apartado.<br />
La curiosidad, se cuenta que James Cameron<br />
entro en cólera cuando vio esta<br />
tercera entrega, debido al destino tan nefasto<br />
que sufren sus personajes, que duda<br />
cabe que la continuidad que el hubiera a<br />
la franquicia, hubiera sido diametralmente<br />
opuesta a la finalmente conocida.<br />
Un puñado de buenos secundarios , todos<br />
rapados al cero, arropan a una Sigourney<br />
Weaver también calva, un buen recurso<br />
del guión, justificado por razones de higiene<br />
carcelaria. Repite Lance Henriksen,<br />
en un doble papel, y completan Charles<br />
S. Dutton, Pete Postlethwaite, y Charles<br />
Dance, que interpreta al medico de la prisión,<br />
y con el que Ripley mantiene relaciones<br />
íntimas, las primeras y únicas de las<br />
cuatro entregas.<br />
Muy complicado resulta para David Fincher<br />
hablar bien de su primera obra, cuando no<br />
dejan trabajar a un genio de su calibre a<br />
gusto y desarrollar todo tu potencial, la<br />
frustración debe ser algo insoportable, que<br />
diferente hubiera sido todo ahora, cuando<br />
el prestigio del realizador alcanza techos<br />
de grandeza incomparables.<br />
Elliot Goldenthal es el encargado de la<br />
partitura musical en esta ocasión, de nuevo<br />
se nos ofrece una composición de indudable<br />
valor, quizá no a la altura de sus<br />
antecesoras, también porque la cosa luce<br />
bastante más apagada, pero con la suficiente<br />
solvencia, hecho que se requiere<br />
siempre en un producto cuya expectación<br />
resulta tan contrastada.<br />
DILLON: Váyase, debo reeducar a algunos<br />
hermanos<br />
Como conclusión, y volviendo nuestra mirada<br />
atrás en el tiempo, este virtual cierre<br />
de la saga supone un agradable viaje<br />
estético por los callejones del thriller más<br />
oscuro, género que Fincher domina con<br />
pulso firme y magistral, ha costado unos<br />
años sobreponerse a la profunda decepción<br />
que supuso su estreno, quizá se impone<br />
esa lógica de que ciertas películas<br />
mejoran con el tiempo, en esa linea, también<br />
ayuda bastante a su causa, que la<br />
imagen actual de la criatura no pase por<br />
los mejores filtros de calidad fílmica.<br />
RIPLEY: Mi muerte es vuestra salvación
alien<br />
resurrection<br />
Pese a la decepción generalizada que supuso<br />
Alien 3, la Fox recaudó millones con<br />
ella, y ya se sabe que lo que resulta rentable<br />
en Hollywood mantiene su crédito intacto,<br />
bajo esa realidad, y pese a lo complicado<br />
que resultaba volver a encender la<br />
mecha del proyecto, una cuarta entrega<br />
tomaba forma a mediados de la década<br />
de los 90.<br />
El más que competente guionista Joss<br />
Whedon se encargó de dar forma a la historia,<br />
que en un principio, no contaba con<br />
la aparición de Ripley, decisión que asustó<br />
demasiado a los productores, de nuevo<br />
Walter Hill y David Giler, que finalmente<br />
contactaron con Sigourney Weaver para<br />
que retomara el papel.<br />
Resultaba bastante evidente que la actriz<br />
no estaba por la labor de volver a enfundarse<br />
la piel del personaje, suele pasar<br />
cuando se firma un testamento, solo<br />
cuando le ofrecieron doblar sus honorarios<br />
y participar en facetas de la producción,<br />
tales como decidir sobre el director más<br />
adecuado para la cinta, la Weaver aceptó<br />
participar en ella.<br />
Con tantas novias metiendo mano en el<br />
pastel, siempre hay una víctima reconocible,<br />
el argumento sufrió tantas variaciones,<br />
que según Whedon, le era casi imposible<br />
reconocer el texto primigenio que<br />
había ofrecido a la Fox, y que según el,<br />
resultaba infinitamente más interesante y<br />
acorde al desarrollo de los anteriores títulos,<br />
pese a ello, y como veremos ahora al<br />
entrar en materia, no estamos ni mucho<br />
menos ante un film despreciable.<br />
Dos siglos después de la muerte de Ellen<br />
Ripley, un proyecto científico-militar ha<br />
conseguido clonarla gracias a muestras de<br />
sangre congeladas, tras implantarle una<br />
Reina Alien en el pecho y extirparla con<br />
éxito, la morfología de Ripley, que ha sobrevivido<br />
al proceso, ha cambiado, al quedar<br />
fusionado su ADN con el de la criatura.<br />
El primer realizador en ser tentado, fue<br />
curiosamente nuestro Álex de la Iglesia,<br />
que descarto la silla de mando para poner<br />
en marcha su “Perdita Durango” con total<br />
libertad, lejos de imposiciones. En ese<br />
deseo de contar con un director europeo,<br />
que revistiera de un formato ajeno y totalmente<br />
innovador a este nuevo capítulo de<br />
la saga, los ojos se acabaron posando en<br />
el francés Jean-Pierre Jeunet, uno de los<br />
más potentes artesanos visuales al otro<br />
lado del charco.
JOHNER: Ripley....Pensé que estabas<br />
muerta.<br />
RIPLEY: Sí, la gente suele decírmelo.<br />
Jeunet aporta su característico sello visual<br />
a la franquicia, impregnando de oscura<br />
fascinación y profunda agresividad casi todas<br />
las facetas del metraje, su implicación<br />
resulta tan contagiosa como excesiva, defecto<br />
extrapolable a la totalidad de su filmografía,<br />
que se presenta deslumbrante<br />
en lo estético, pero algo sobrecargada en<br />
las formas, lo que termina por avasallar al<br />
espectador en algún momento puntual de<br />
su desarrollo.<br />
Merece la pena abrir un inciso para poner<br />
de relevancia la importancia de “La Compañía”,<br />
puntualizando previamente que en esta<br />
entrega son los “Ejércitos de los Sistemas<br />
Unidos” los que ponen en marcha tan diabólico<br />
plan, aunque como bien dice Ripley,<br />
“Es algo que no supone ninguna diferencia”,<br />
o lo que es igual, son el mismo perro<br />
con distinto collar.<br />
La cuestión es, que habíamos obviado el<br />
concurso de tan magno enemigo en la<br />
sombra de forma consciente hasta este<br />
momento, el motivo es simple, somos<br />
malvados y nos interesa mencionarles<br />
cuando su triunfo es al menos parcial, tras<br />
varios intentos fallidos, por fin vemos que<br />
han adquirido el espécimen para su división<br />
biológica de armas.<br />
Weyland-Yutani Corporation, es el nombre<br />
oficial de la poderosa multinacional, ya se<br />
menciona de pasada en la cinta original,<br />
no es casualidad, fue Ridley Scott el que le<br />
puso nombre, evocando una nefasta relación<br />
con unos vecinos suyos, Los Weyland,<br />
nombre que ha pasado a los anales como<br />
mejor ejemplo de codicia corporativa, totalmente<br />
insensible y despiadada, capaz<br />
de cualquier cosa por obtener sus objetivos,<br />
un mensaje que ha resultado válido a<br />
lo largo de más de treinta años, gracias a<br />
que es un claro reflejo de la más estricta<br />
realidad.<br />
RIPLEY: Es una reina<br />
MASON: ¿Cómo lo sabes?<br />
RIPLEY: Ella se reproducirá, usted morirá,<br />
todos en la compañía morirán.
Volviendo a la cinta, en sus apartados técnicos,<br />
el compositor John Frizzell se hace<br />
cargo de una Banda Sonora enigmática y<br />
muy adecuada para el producto que se nos<br />
oferta, una partitura que no descuida los<br />
momentos de acción, pero que indudablemente<br />
disfruta, y se hace notablemente<br />
visible, en las escenas estéticamente más<br />
retorcidas.<br />
En los F/X, destaca la presencia de Pitof,<br />
el artista francés, colaborador habitual de<br />
Jeunet en su primera etapa, es el encargado<br />
de supervisar los nuevos diseños,<br />
donde destaca el híbrido entre Alien y humano,<br />
que tanta controversia ha generado<br />
entre los fans de la saga, y que personalmente,<br />
defiendo por su originalidad,<br />
pero ante todo, por su brutal presencia,<br />
provista de una ferocidad antológica.<br />
De su reparto, Winona Ryder luce sintética<br />
en el secundario más destacado, pero<br />
son dos actores habituales del realizador<br />
los más recordados, su compatriota Dominic<br />
Pinon, y la estrella de la película con<br />
permiso de la Weaver, el norteamericano<br />
Ron Perlman, que lo borda en su papel de<br />
mercenario simiesco.<br />
JOHNER: ¿Eres un robot? ¡Hija de puta!<br />
Nuestra pequeña Call está llena de sorpresas,<br />
debí haberlo notado, ningún humano<br />
tiene tanta humanidad.<br />
Resumiendo, el film de Jeunet no es ninguna<br />
maravilla, de hecho, son sus muestras<br />
de agotamiento las que echaron definitivamente<br />
el telón de la vía oficial para<br />
la franquicia, pero tampoco es un título<br />
indigno, solo busca una identidad propia<br />
en un terreno movedizo, ofrece algún que<br />
otro hallazgo, pero a duras penas es capaz<br />
de mantener el equilibrio con respecto a<br />
las anteriores entregas, lo que al final, y<br />
mal que nos pese, acaba pasándole factura.<br />
capítulo<br />
final<br />
Demasiado jugoso resulta el codiciado bichejo,<br />
como para que Hollywood obviara<br />
su innegable tirón comercial, a principios<br />
del nuevo milenio, y con la saga original<br />
enterrada para siempre, al menos en lo<br />
que a su protagonista se refiere, el mundo<br />
del videojuego vino al rescate. Apenas<br />
unos años atrás, a alguien se le había ocurrido<br />
fusionar en el mismo plano a dos de<br />
las criaturas más queridas de los 80, para<br />
deleite de los mejores aficionados al entretenimiento<br />
virtual.<br />
En plena vorágine por trasladar a cine todo<br />
éxito de software, y con la poca o ninguna<br />
vergüenza que caracteriza a los grandes<br />
estudios, nace “Alien vs. Predator” en<br />
2004, un film de consumo fácil, producido<br />
por Walter Hill y David Giler, empeñados<br />
en exprimir la gallina de los huevos de oro<br />
hasta las últimas consecuencias, y dirigido<br />
por Paul W.S Anderson, un experto en<br />
productos alimenticios de similares características,<br />
que bajo un falso formato de<br />
Serie B, nos devuelve a nuestra querida<br />
alimaña sideral, y cuyo mayor interés es<br />
ver desarrollada una idea del suizo H.R.<br />
Giger, que ya pensó en esa pirámide alienígena<br />
para la primera entrega, pero que<br />
por falta de presupuesto no vimos incluida<br />
en la historia original.
El otro aliciente de la cinta, es ver cohabitar<br />
dos diseños del gran Stan Winston,<br />
que duda cabe que al maestro debió resultarle<br />
bastante divertido encontrar enfrentados<br />
a sus dos preciosos engendros<br />
en tan singular batalla.<br />
En 2007, los hermanos Colin y Greg Strause,<br />
pusieron en marcha una secuela, con<br />
la misma base de entretenimiento barato,<br />
pero bastante menos interesante que el<br />
film de W.S Anderson, e imperdonablemente<br />
más aburrida que aquella.<br />
Y así, con tan evidentes síntomas de debilidad<br />
y decadencia para la serie fílmica,<br />
llegamos a nuestra época, se cumple dos<br />
años del estreno de “Prometheus” en el<br />
verano de 2012, la nueva vuelta de tuerca<br />
al universo Alien, un film que devuelve a<br />
Ridley Scott a la silla de mando, bajo la<br />
implicación de la Fox, y de el tándem incombustible<br />
Giler/Hill, en labores de producción.<br />
Una precuela que pretende arrojar luz sobre<br />
los orígenes de la historia primigenia,<br />
y cuyo disparatado guión, firmado por<br />
Damon Lindelof, responsable de la mítica<br />
serie “Perdidos”, la descalificaría como<br />
una apuesta decente, si no fuera porque<br />
resulta ser un film de lo más entretenido,<br />
con un reparto espectacular y alguna otra<br />
secuencia interesante, sobre todo para los<br />
mitómanos de la criatura. Cierto que su<br />
discurso científico suena a chufa, pero si<br />
uno desconecta, se lo puede pasar medianamente<br />
bien con ella.<br />
El tiempo siempre resulta juez y verdugo,<br />
y en el cine esa es una realidad que<br />
se cumple a rajatabla, casi no hemos tenido<br />
ocasión de asimilar el último capitulo<br />
oficial en la franquicia, cuando ya esta<br />
programada una secuela para el año que<br />
viene, que firmara de nuevo Scott, y que<br />
esperemos acierte en su planteamiento y<br />
resuelva un tanto el galimatías argumental<br />
de su hermana mayor, aunque sinceramente,<br />
pocas esperanzas albergamos en<br />
ello.<br />
Como conclusión final, un mensaje de alivio<br />
para los más fanáticos de Alien, el carácter<br />
malvado del ser humano garantiza<br />
su supervivencia, tenemos xenomorfos<br />
para rato, lo cual es digno de celebración,<br />
el potencial del producto es inagotable, en<br />
realidad solo es necesario aplicarle mayor<br />
sobriedad y contención, elementos que hicieron<br />
eterna a la criatura hace ya más de<br />
treinta años, en la sugestión, en devolver<br />
el protagonismo a pasillos tenebrosos de<br />
de una nave espacial cualquiera, en sobrecoger<br />
desde el talento minimalista,<br />
en esos principios básicos, reside la clave<br />
para recuperar todo el esplendor y grandeza<br />
de tan afamada saga.<br />
ANTONIO ALCAIDE<br />
De cualquier modo, no esperen ver nada<br />
de aquel octavo pasajero en esta, lo que<br />
caracterizaba “Alien”, esa atmósfera sucia<br />
y obscena marca de la casa, se ha difuminado<br />
por completo, todo luce luminoso y<br />
explícito, pero carente de alma, si en la original<br />
la escasez de medios se sustituía con<br />
dosis de enorme talento, la que nos ocupa<br />
viene a demostrar que el presupuesto no<br />
hace mejores películas, al contrario, relaja<br />
en exceso a sus responsables y los resultados<br />
son indiscutiblemente más pobres.
ENTREVISTAMOS A :<br />
NACHO<br />
VIGALONDO
Aunque con un poco de retraso (nuestras<br />
vacaciones en agosto y el lio del estreno<br />
de su última película son los culpables),<br />
aquí os traemos la entrevista, con motivo<br />
del estreno de su última peícula Open<br />
Windows, que tuvimos con uno de los<br />
directores más destacado en el panorama<br />
patrio: Nacho Vigalondo.<br />
1-CINE DENTRO DEL CINE, THRILLER<br />
CHUNGO, WEBCAMS… CON ESTOS ELE-<br />
MENTOS YA NOS HAS CONVENCIDO,<br />
PERO ¿QUÉ NOS VAMOS A ENCON-<br />
TRAR DE NUEVO EN “OPEN WINDOWS”?<br />
¿CÓMO CONVENZO A MI MADRE PARA<br />
QUE ME DÉ LA PASTA PARA EL CINE?<br />
Fíjate si soy cineasta cariñoso, que, a<br />
cambio de que a ti te convenza, estoy<br />
dispuesto a sacrificar a tu madre y que<br />
se quede fuera. Es posible hacer un cine<br />
para todos, pero a cambio no será memorable<br />
para nadie.<br />
2-“OPEN WINDOWS” NOS LLEVA AL LADO<br />
MÁS INQUIETANTE Y LÚGUBRE DE LA<br />
WEB, Y ESTÁ CONTADA ÍNTEGRAMEN-<br />
TE A TRAVÉS DE LAS PANTALLAS DE UN<br />
ORDENADOR. ¿HAN SIDO MAYORES LAS<br />
LIMITACIONES O LOS HALLAZGOS EX-<br />
PRESIVOS QUE TE HA SUPUESTO TRABA-<br />
JAR CON ESTE MEDIO?<br />
Precisamente es a partir de esas limitaciones<br />
autoimpuestas cuando surgen los<br />
hallazgos. O al menos ese es mi método.<br />
Si me diese una libertad total a la hora de<br />
contar una historia, lo más probable es<br />
que me saliese algo sosísimo.<br />
3-DA LA SENSACION DE QUE DISFRUTAS<br />
COMO UN NIÑO HACIENDO TU CINE, Y<br />
ESTO ES ALGO QUE SUCEDE CON “OPEN<br />
WINDOWS”; PARECE QUE ESTÉS LLE-<br />
VANDO A CABO TUS MÁS DELIRANTES Y<br />
OSCURAS FANTASÍAS. ¿CUÁNTO TIENE<br />
TU CINE DE CATARSIS PERSONAL?<br />
estoy rentabilizando todo aquello que me<br />
avergüenza de mí mismo<br />
4-ELIJAH WOOD DA MUY MAL ROLLI-<br />
TO ULTIMAMENTE (“SIN CITY”, “MA-<br />
NIAC”, COMO HOBBIT, ETC.). ¿TUVISTE<br />
EN CUENTA ESA DUALIDAD SUYA PARA<br />
OFRECERLE EL PAPEL PROTAGONISTA?<br />
¿FUE DECISION TUYA?<br />
Absolutamente. De hecho, el personaje<br />
muta, gira ciento ochenta grados. Sabemos<br />
que Elihaj puede ser adorable o<br />
terrorífico con un parpadeo, y eso es algo<br />
que la película exprime a fondo.<br />
5-COMO BUEN FREAK, TENEMOS ENTEN-<br />
DIDO QUE ADORAS LOS SUPERHÉROES,<br />
EL CÓMIC, LOS TEBEOS… ¿TE GUSTARÍA<br />
SACAR ADELANTE ALGÚN DÍA UN PRO-<br />
YECTO BASADO EN ESTA SUBCULTURA?<br />
Absolutamente. Pero no estoy entusiasmado<br />
por las adaptaciones. Tarde o temprano<br />
haré una, pero creo que el mercado<br />
ya está saturado de productos no originales.<br />
6-EN EL NOCTURNA PUDIMOS DISFRU-<br />
TAR DE UN ADELANTO DE “OPEN WIN-<br />
DOWS” CON EL FRAGMENTO DE UNA<br />
FALSA PELI DE SCI-FI PULP (ABSOLU-<br />
TAMENTE GENIAL) EN LA QUE PARTICI-<br />
PA LA ACTRIZ PROTAGONISTA, SASHA<br />
GREY, CON ECOS DE “SCANNERS”, “DE-<br />
MONS”... Y QUE NOS PUSO LOS DIENTES<br />
LARGOS. ¿TODO QUEDA EN UNA BROMA?<br />
PORQUE TE ASEGURO QUE HAY GENTE<br />
QUE QUERRÍA VER ESA HISTORIA CON-<br />
VERTIDA EN LARGOMETRAJE…<br />
Pues tendréis que juntar firmas, me<br />
temo. Yo estaría encantado de montar un<br />
crowdfunding y hacer Dark Sky, pero algo<br />
me dice que no llegaremos ni a los mil<br />
euros...<br />
Espero que mucho, porque defiendo que<br />
el cine sea, al menos en un cincuenta por<br />
ciento, la exposición de las sombras y las<br />
contradicciones del director. O al menos<br />
espero que sea así, me gusta pensar que
Con excesiva frecuencia se abusa del<br />
termino “genio” en el planeta cine, un<br />
calificativo que solo debería estar reservado<br />
para los auténticos innovadores<br />
en ese noble arte de crear fantasía en<br />
imágenes, y nunca usado a la ligera<br />
para ensalzar personalidades mediocres,<br />
siempre asidas a inmerecidas y<br />
pasajeras corrientes de éxito.<br />
HOMENAJE<br />
Un t<br />
El 29 de junio de 1920, nacía en Los<br />
Ángeles Ray Harryhausen, indiscutible<br />
maestro de los efectos especiales en<br />
el cine, y sumo sacerdote de un estilo<br />
artesanal de generar ilusión, barrido<br />
actualmente por la dichosa ola digital,<br />
que apenas deja un mínimo resquicio a<br />
la forma clásica de crear tales ensueños<br />
visuales.<br />
De cualquier modo, y en las antípodas<br />
de la negatividad, este artículo pretende<br />
hacer justicia a una de las figuras<br />
más emblemáticas e indiscutibles de la<br />
historia del celuloide, un creador cuyo<br />
alcance recorre el aparato arterial de<br />
toda una generación cinéfila, como catalizador<br />
de imágenes imborrables para<br />
nuestra retina.<br />
Mantenemos esa linea editorial que nos<br />
caracteriza, y renunciamos como siempre<br />
a presentar una aburrida biografía<br />
al uso, las propias palabras del maestro,<br />
que indudablemente es la persona<br />
más indicada para ilustrarnos, y los testimonios<br />
finales de otros grandes realizadores,<br />
deudores de su grandeza, nos<br />
servirán como guía con la que poder<br />
alcanzar, siempre de forma cronológica,<br />
los aspectos más destacados de su obra<br />
cinematográfica.<br />
ANTONIO ALCAIDE
A RAY HARRYHAUSEN<br />
itán entre titanes
ORÍGENES<br />
Todo tiene un comienzo, si al principio hablábamos<br />
de sumo sacerdocio, es porque<br />
existe un genio anterior al de Harryhausen,<br />
hablamos de Willis H. O’Brien, auténtico<br />
pionero en el uso de la técnica<br />
“Stop-Motion”, responsable en 1925 de<br />
“El Mundo Perdido”, basado en la novela<br />
de Sir Arthur Conan Doyle, mas conocido<br />
por su famoso detective Sherlock Holmes,<br />
y que como curiosidad, se interpretó a si<br />
mismo en la cinta.<br />
Un film mudo de aventuras que inició la<br />
animación con actores reales en el cine, y<br />
cuya historia, la de una expedición que encuentra<br />
lo imposible en una remota selva<br />
de Brasil, plagada de dinosaurios y hombres<br />
prehistóricos, permitió a O’Brien aplicar<br />
los principios básicos de simulación, a<br />
través del uso de maquetas y muñecos de<br />
goma, jugando con las escalas y los tamaños,<br />
filmando fotograma a fotograma,<br />
con un simple, y a la vez extremadamente<br />
complejo uso de una fórmula, consistente<br />
en cambiar pacientemente la posición del<br />
ser inanimado para así poder crear la sensación<br />
de movimiento.<br />
“Rodar fotograma a fotograma, esto es<br />
lo que llamamos Stop-Motion, cuando es<br />
obturador se cierra, uno cambia mínimamente<br />
la posición del muñeco, y así se<br />
crea la ilusión de movimiento”<br />
Pero si ese mundo perdido llamo la atención<br />
del planeta cine, lo que estaba por<br />
venir apenas ocho años más tarde iba a<br />
marcar un antes y un después en la historia<br />
del Séptimo Arte, “King Kong”(1933),<br />
uno de los trabajos más míticos jamas filmados,<br />
asentaba el Stop-Motion y elevaba<br />
la figura de Willis O’Brian a la estratosfera<br />
de magos del celuloide.<br />
Nuevamente, un film de aventuras, en el<br />
que otra expedición se encuentra con lo<br />
imposible en una isla cercana a Sumatra,<br />
en forma de simio prehistórico gigantesco,<br />
se sitúa como argumento perfecto con<br />
el que desarrollar un escenario para el ensueño,<br />
rodada en glorioso blanco y negro,<br />
y con el aroma de los mejores clásicos del<br />
cine.<br />
“Es la fantasía más real que nunca se ha<br />
creado, y que sigue viva siete décadas<br />
más tarde”
El PUNTO DE INFLEXIÓN<br />
- “Vi King Kong con 13 años y ya nunca<br />
fui el mismo, eso demuestra lo mucho que<br />
una película puede afectar a una persona”<br />
Era una tarde de 1933, en el Teatro Chino<br />
de Los Ángeles, un joven Ray Harryhausen,<br />
que ya retirado, recordaba con esas<br />
palabras como había quedado cautivado<br />
por el festival que se le ofrecía, marcándole<br />
el carácter para el resto de su vida.<br />
Desde ese momento, y con el apoyo de<br />
sus padres, montó un taller en el garaje<br />
de casa, y comenzó a filmar sus propios<br />
experimentos con una vieja cámara de 16<br />
milímetros, demostrando voluntad, iniciativa<br />
y un talento inusuales.<br />
La insistencia y la admiración le llevaron<br />
a conocer a O’Brien, que pronto le convirtió<br />
en su aprendiz y mano derecha, juntos<br />
trabajaron en una secuela, más oficiosa<br />
que explícita, de King Kong, en un intento<br />
a la desesperada de la productora RKO,<br />
ya en horas bajas, por recuperar los éxitos<br />
del pasado. El film se título “EL GRAN<br />
GORILA”, fue estrenada en 1949, y si bien<br />
apenas se acerco a arañar una mínima<br />
gloria del Kong original, permitió a ambos<br />
creadores alcanzar el premio Oscar a los<br />
mejores efectos especiales, doctorando a<br />
un Harryhausen que, hasta ese momento,<br />
apenas había participado como animador<br />
en un par de cortometrajes.<br />
De O’Brien, Harryhausen aceptó un consejo<br />
fundamental que marcaría su obra<br />
de manera destacada y contundente, el<br />
aprender anatomía para perfeccionar el<br />
diseño de las criaturas que estaban por<br />
venir, quedando plasmado de forma muy<br />
nítida, y presentando unos acabados impecables<br />
sobre las mismas, dotadas de un<br />
gusto por el detalle cercano a lo exquisitamente<br />
perfecto.<br />
“Al final, nos metimos en la fantasía, y<br />
nunca he creído que se pueda hacer que<br />
la fantasía sea realista, la fantasía es un<br />
producto de la imaginación, intentábamos<br />
introducir una cierta lógica en nuestra fantasía,<br />
pero no era nuestro propósito que<br />
tuviera un aspecto demasiado real”
FORJANDO LA LEYENDA<br />
A finales de los años 30, Harryhausen había<br />
hecho una buena amistad con otro visionario,<br />
el escritor Ray Bradbury, uno de<br />
los autores de ciencia ficción más importantes<br />
del siglo pasado, responsable de<br />
novelas tan destacadas como “Fahrenheit<br />
451”, excelente distopía futura que alerta<br />
sobre el peligro de los gobiernos totalitarios.<br />
Ambos Rays compartían una pasión común<br />
por los dinosaurios, que les llevó<br />
incluso a participar juntos en la primera<br />
producción en solitario del Harryhausen<br />
creador, “EL MONSTRUO DE TIEMPOS RE-<br />
MOTOS” (1953), en la que Bradbury contribuyó<br />
como guionista, y donde una explosión<br />
atómica libera del hielo a un gran<br />
saurio hibernado, que acaba por sembrar<br />
el pánico entre la población. Un trabajo en<br />
B/N que muchos sitúan como antecedente<br />
y fuente de inspiración de “Godzilla”, estrenada<br />
por los nipones un año más tarde<br />
“Estas películas no son lo que uno llamaría<br />
una película del director, en el sentido<br />
Europeo de la palabra, el trabajo principal<br />
del director en nuestras películas era conseguir<br />
la mejor interpretación posible de<br />
los actores”<br />
Le siguieron “SURGIÓ DEL FONDO DEL<br />
MAR” (1955), también en B/N en la que el<br />
protagonismo pertenece a un pulpo gigante<br />
de más de 100 metros de longitud, que<br />
tras atacar pesqueros y navíos de guerra,<br />
pone rumbo a San Francisco para sembrar<br />
el pánico, y “THE ANIMAL WORLD”,<br />
de 1956, un documental en color sobre el<br />
mundo animal, que volvió a unir a Willis<br />
O’Brien y a Harryhausen, en la difícil tarea<br />
de reproducir el apartado prehistórico<br />
de la cinta con stop-motion, a través<br />
del uso de modelos tridimensionales que<br />
en un principio, contaron con la oposición<br />
del director, que pretendía filmar la escena<br />
con dioramas, por suerte, se impuso la<br />
lógica, y los resultados dan la razón a los<br />
maestros de ese estilo de rodar fotograma<br />
a fotograma.<br />
Los últimos trabajo en blanco y negro de<br />
Harryhausen son “LA TIERRA CONTRA<br />
LOS PLATILLOS VOLANTES” (1956), que<br />
da justo lo que promete en su título, en un<br />
delirante y entrañable ejercicio de Serie B,
y “LA BESTIA DE OTRO PLANETA” (1957),<br />
una delicia suspendida en un tiempo en el<br />
que el público reclamaba este tipo de cine<br />
de forma entusiasta, disfrutando de historias<br />
tan rocambolescas como es la de este<br />
extraño ser comedor de azufre, venido a<br />
la tierra en forma de masa viscosa, y que<br />
tras estrellarse a bordo de un cohete norteamericano<br />
en la costa italiana, aumenta<br />
su tamaño progresivamente hasta alcanzar<br />
unas dimensiones que le convierten en<br />
una amenaza latente.<br />
CAMINO A LA ETERNIDAD<br />
No quisiéramos avanzar ni un paso más<br />
sin mencionar uno de los grandes logros<br />
técnicos, más allá del omnipresente<br />
stop-motion, de Ray Harryhausen, el<br />
uso de la DYNAMOTION, que básicamente<br />
consistía en proyectar animales y criaturas<br />
en pantallas, para hacer que los actores<br />
se situaran ante ellas y escenificaran<br />
una acción simultánea.<br />
La llegada del color intensificó el uso de<br />
la técnica, y como recordaba el maestro<br />
años más tarde, supuso un salto de calidad<br />
incontestable.<br />
“Nuestros personajes animados parecían<br />
ser las estrellas de la película, casi nadie<br />
recuerda quien salía en la película, pero<br />
si recuerdan la Dynamotion, ese efecto<br />
tan peculiar que les daba vida, estoy muy<br />
agradecido por ello, y nos dio un empujón,<br />
ya que a menudo, los que diseñan los<br />
efectos especiales, no reciben el crédito<br />
que merecen”<br />
Ya con “SIMBAD Y LA PRINCESA” (1958),<br />
primer trabajo en color, el gusto por los<br />
paisajes y las historias plenas de exotismo<br />
permiten al maestro desarrollar y justificar<br />
mejoradas licencias creativas, hecho<br />
que se extiende a “LOS VIAJES DE GULLI-<br />
VER” (1960), basado en la famosa novela<br />
de Jonathan Swift, y a “LA ISLA MIS-<br />
TERIOSA” (1961), adaptación de la obra<br />
del mismo título escrita por el gran Julio<br />
Verne, todas ellas excelentes ejemplos del<br />
mejor cine de aventuras de la época dorada<br />
de Hollywood, salpicados ya de un rico
“S<br />
no<br />
Ga<br />
JAMES CAMERON<br />
“Todos los que practicamos el arte<br />
de la ciencia ficción y las películas<br />
de fantasía sentimos que nos apoyamos<br />
en los hombros de un gigante.<br />
Sin la contribución de Ray al imaginario<br />
colectivo, no seríamos quienes<br />
somos”<br />
“El Señor de los Anillos es<br />
rryhausen. Sin su amor p<br />
su forma de narrar no se<br />
conmigo”
GEORGE LUCAS<br />
STEVEN SPIELBERG<br />
in Ray Harryhaysen, posiblemente<br />
habría habido La Guerra de las<br />
laxias”<br />
PETER JACKSON<br />
“Ray Harryhausen es el padre<br />
de lo que hacemos hoy día en<br />
el negocio de la ciencia ficción,<br />
la fantasía y la aventura, su inspiración<br />
va con nosotros, y nos<br />
acompañará para siempre”<br />
RAY BRADBURY<br />
mi película homenaje a Ray Haor<br />
esas imágenes maravillosas y<br />
podría haber hecho, al menos no<br />
“En 1938 Ray Harryhausen llegó a mi<br />
vida, qué extraordinario amigo. Alguien<br />
tan loco como yo por los monstruos<br />
primitivos, y con la misma intención de<br />
mantenerlos para siempre en los cines.<br />
Así pues, Ray Harryhausen, eterno,<br />
querido amigo, con todo mi cariño y mi<br />
corazón, ven a recoger tu premio”
muestrario de criaturas fantásticas.<br />
Es así como llegamos a 1963, fecha de<br />
estreno de “JASÓN Y LOS ARGONAUTAS”,<br />
sin lugar a dudas el título más emblemático<br />
y recordado de la filmografía de Harryhausen,<br />
oda a las películas legendarias,<br />
esta libre adaptación de un episodio de la<br />
mitología griega, es de esos trabajos que<br />
hacen participe al espectador, como si de<br />
un tripulante más del navío “Argos” se tratara,<br />
en la búsqueda del mítico Vellocino<br />
de Oro.<br />
Quizá lo mejor que se pueda decir del<br />
film, plagado de momentos impagables,<br />
entre los que se cuentan la aparición inolvidable<br />
del gigante de metal Talos, o las<br />
insidiosas arpías, y que culminan en siete<br />
guardianes de hueso deslumbrantes,<br />
es que, después de cuarenta años, sigue<br />
mostrándose como una pieza de artesanía<br />
insuperable, y como una inagotable fuente<br />
de inspiración para las generaciones<br />
posteriores.<br />
“Es cierto que algunas secuencias salen<br />
mejor de lo que habías pensado, y se convierten<br />
en iconos por lo bien que han funcionado”<br />
Al mismo tiempo que los Argonautas surcaban<br />
los mares, el maestro se ocupaba<br />
de los F/X de “LA GRAN SORPRESA”<br />
(1964), un film menor, basado en una novela<br />
de H.G. Wells, que diserta de manera<br />
ingenua sobre la posibilidad de la existencia<br />
de una raza extraterrestre habitando<br />
La Luna, casi a las puertas de la conquista<br />
real del satélite por parte de la NASA.<br />
Mayor alcance supuso “HACE UN MILLÓN<br />
DE AÑOS” (1966), uno de los mayores éxitos<br />
de la mítica productora británica Hammer,<br />
filmada en las Islas Canarias a mayor<br />
gloria de Raquel Welch y su inolvidable y<br />
mínimo bikini de piel. Con un argumento<br />
imposible, que mezcla dinosaurios con seres<br />
humanos en una prehistoria inventada,<br />
la cinta mantiene el encanto naif de la<br />
época y el trabajo de Harryhausen es de<br />
esos que merecen ser catalogados como<br />
realmente memorable.<br />
Aprovechando el tirón de ese millón de<br />
años, tres años después llega “EL VALLE<br />
DE GWANGI” (1969), otro film de dinosaurios,<br />
que se desarrolla en nuestro tiempo,<br />
y que también está rodado en nuestro<br />
país, concretamente en El Desierto de<br />
Tabernas de Almería. En pleno auge de El<br />
Spaghetti Western, la fantasía prehistórica<br />
se encuentra con el cine de vaqueros,<br />
en un guión cuya idea original pertenece a<br />
Willis O’Brien, recuperando el efecto King<br />
Kong, y el gusto por el casi exclusivo protagonismo<br />
de una sola criatura, a través<br />
de la figura de ese Alosaurio que da nombre<br />
a la película.<br />
Camino de la despedida, Ray Harryhausen<br />
exprime uno de sus vehículos de éxito,<br />
dos nuevas entregas de uno de los personajes<br />
más reconocibles en el cine de<br />
aventuras, así, “EL VIAJE FANTÁSTICO DE<br />
SIMBAD” (1974) y “SIMBAD Y EL OJO DEL<br />
TIGRE” (1978), permiten al maestro generar<br />
un buen puñado de monstruos para<br />
el recuerdo, justo antes de claudicar con
una última explosión de talento.<br />
“Para mi, el único sentido de hacer una<br />
película, es contar una historia y no mostrar<br />
simplemente una serie de efectos especiales,<br />
en este sentido, las criaturas que<br />
diseñábamos también actuaban, y debían<br />
mostrar emociones”<br />
La cuestión, para estas conclusiones finales<br />
sobre el maestro Harryhausen, queda<br />
casi exclusivamente reservada para el<br />
impacto que su obra ha generado en el<br />
mundo del Séptimo Arte, un legado cuyo<br />
alcance es mayor de lo que muchos podrían<br />
llegar a calcular, y que extiende sus<br />
tentáculos prácticamente a todos los ámbitos<br />
del cine moderno, contando su presencia<br />
en producciones capitales, de esas<br />
llamadas a ocupar un espacio privilegiado<br />
en prácticamente cualquier videoteca planetaria<br />
que se precie.<br />
Como avanzábamos al inicio, la corriente<br />
digital moderna acabó con las formas<br />
técnicas ancestrales de manera progresiva,<br />
y hasta los mejores artesanos comenzaron<br />
a combinar ambos estilos, dejando<br />
pocos excepciones que poder emparentar<br />
en el cine contemporáneo, así, homenajes<br />
como el de “El Ejercito de las Tinieblas”<br />
(1992) de Sam Raimi, las primeras<br />
películas de Peter Jackson, o los films de<br />
Tim Burton, que siguen empleando el stop<br />
motion como base, ya sea en películas<br />
animadas como “Frankeenweenie”(2012),<br />
pasando por los platillos volantes de “Mars<br />
Attacks!” (1997), o en enormes piezas<br />
sobradas de grandeza como “Ed Wood”<br />
(1995), son de los pocos ejemplos validos<br />
que poder referenciar al respecto.<br />
Llegamos así al final del recorrido, es el<br />
comienzo de la década prodigiosa para<br />
nuestra generación, y los efectos especiales<br />
han evolucionado por otra vía, ya<br />
no parece haber sitio para dinosaurios del<br />
tamaño de Harryhausen, que con “FURIA<br />
DE TITANES” (1981), da el ultimo coletazo<br />
a treinta años de trabajo ininterrumpido y<br />
deslumbrante, en el marco idealizado de<br />
la mitología griega, crisol de inestimable<br />
libertad creativa donde poder realizar el<br />
ejercicio de dar vida a criaturas tan soñadas<br />
como la temible Gorgona Medusa,<br />
rememorando, con menos vistosidad pero<br />
con gran voluntad, el título de mayor gloria<br />
de su filmografia, ese viaje de Jasón y<br />
sus Argonautas.<br />
Por otro lado, resulta imposible obviar<br />
el detallazo que se marcan los chicos de<br />
Pixar en “Monstruos S.A.” (2001), donde<br />
Celia, novia de Mike Wazowski, uno de<br />
los dos protagonistas principales, es una<br />
medusa, y se cita con su chico en el “Harryhausen’s”,<br />
el local de moda en la ciudad<br />
de los monstruos. Pura delicia.<br />
Aunque quizá el mejor homenaje posible<br />
viene directamente del respeto que muestran<br />
grandes cineastas consagrados como<br />
Steven Spielberg o James Cameron, y que<br />
dejan bastante claro que sin Harryhausen,<br />
es seguro que los Parques Jurásicos o la<br />
propia Avatar, no hubieran sido posibles<br />
tal y como los conocemos.
- EL GRAN GORILA (1949)<br />
Simio gigante, familiar directo de King<br />
Kong.<br />
- EL MONSTRUO DE TIEMPOS REMOTOS<br />
(1953)<br />
Gran Saurio, padre no oficial del Godzilla<br />
japonés.<br />
- SURGIÓ DEL FONDO DEL MAR (1955)<br />
Pulpo gigante de más de 100 metros del<br />
longitud.<br />
- THE ANIMAL WORLD (1956)<br />
FILMOGRAFÍA<br />
Documental sobre dinosaurios que incluye<br />
un Alosaurus, un Stegosaurus, una<br />
pareja de Ceratosaurus, un Triceratops,<br />
un Tyrannosaurus, y una familia de<br />
Brontosaurus.<br />
- LA TIERRA CONTRA LOS PLATILLOS<br />
VOLANTES (1956)<br />
Discos voladores extraterrestres con<br />
muy mala uva, que lanzan rayos destructores.<br />
- LA BESTIA DE OTRO PLANETA (1957)<br />
Engendro híbrido entre humanoide y<br />
reptil llegado desde Venus, come azufre.<br />
- SIMBAD Y LA PRINCESA (1958)<br />
Cíclope devorador de hombres, un esqueleto<br />
que maneja un sable, un feroz<br />
pájaro bicéfalo llamado el Roc, y un dragón<br />
que lanza llamaradas de fuego por<br />
la boca.
Y BESTIARIO<br />
- LOS VIAJES DE GULLIVER (1960)<br />
Cuando Gulliver mengua de tamaño, un<br />
simple ratón de campo o la cría de un<br />
cocodrilo, pueden resultar un problema<br />
de difícil solución.<br />
- LA ISLA MISTERIOSA (1961)<br />
Abejas, cangrejos, pajarracos, todos<br />
gigantes, incluso un pollo de granja del<br />
tamaño de una jirafa.<br />
- JASÓN Y LOS ARGONAUTAS (1963)<br />
- La Diosa Hera en forma de mascarón<br />
de barco, El Titán metálico Talos, Las<br />
Arpías, Tritón - hijo del Dios Poseidón -,<br />
La Hidra de siete cabezas, y sobre todo,<br />
los siete esqueletos de la parte final.<br />
Varios Dinosaurios entre los que destacan<br />
un Triceratops y un Tyrannosaurus,<br />
sin despreciar la aparición estelar de<br />
una Tortuga y una Iguana gigantes.<br />
- EL VALLE DE GWANGI (1969)<br />
Un Terodáctilo, un Triceratops, y sobre<br />
todo, ese fabuloso Alosaurio llamado<br />
Gwangi.<br />
- EL VIAJE FANTÁSTICO DE SIMBAD<br />
(1974)<br />
Estatua de seis brazos armados con sables,<br />
un centauro de un ojo y un grifo.<br />
- SIMBAD Y EL OJO DEL TIGRE (1977)<br />
Un Troglodita gigante, un Coloso de<br />
bronce llamado Minoton, un Tigre Dientes<br />
de Sable, y un Simio muy humano.<br />
- LA GRAN SORPRESA (1964)<br />
Los Selenitas, extraños habitantes lunares,<br />
cruce entre humano y hormiga.<br />
- FURIA DE TITANES (1981)<br />
El caballo alado Pegaso, El deforme Calibos,<br />
el Búho de bronce, la temible Medusa<br />
y el portentoso Kraken.<br />
- HACE UN MILLÓN DE AÑOS (1966)
Uno de los personajes más carismáticos<br />
de la mitología es sin duda alguna Hércules,<br />
mitad humano mitad dios, hijo de<br />
Zeus y Alcmena y bisnieto de Perseo fue<br />
dotado de una increíble fuerza que le<br />
permitió realizar portentosas hazañas,<br />
siendo las más célebres, las 12 tareas<br />
o trabajos.<br />
No es extraño que el personaje sedujera<br />
a guionistas de para narrar sus hazañas<br />
omitiendo obviamente algunos detalles<br />
escabrosos de la historia original. Precisamente<br />
con motivo del más reciente<br />
filme protagonizado por Dwayne Johnson<br />
recordaremos las películas que se<br />
han hecho de este personaje.<br />
Le fatiche di Ercole: Los trabajos de<br />
Hércules (1958)<br />
Considerada la primer película del género<br />
péplum, o cine histórico de aventuras<br />
narra las aventuras de Hércules como<br />
tripulante del Argos, el célebre navío<br />
que partió en busca del vellocino de oro<br />
capitaneado por Jason, si bien se toma<br />
bastantes licencias con respecto a la<br />
historia original.<br />
El papel fue interpretado por Steve Reeves,<br />
culturista y actor estadounidense,<br />
que actuó en varias de las películas de<br />
péplum, como los últimos días de Pompeya,<br />
la batalla de Maratón, Goliath y<br />
los Bárbaros. Su fama fue tanta incluso<br />
para rechazar el papel del 007 y el que<br />
interpretaría Clint Eastwood en Por un<br />
puñado de dólares<br />
La película mezcla personajes como Ulises<br />
que no participoa de esta aventura,<br />
Quirón que es un hombre, cuando en<br />
la mitología es un centauro, y la propia<br />
participación de Hércules en la trama<br />
original es secundaria, y en la película<br />
ocupa el rol protagónico<br />
Ercole e la regina di Lidia (1959)<br />
Es la siguiente película de Pietro Francisci,<br />
donde repite el papel protagónico<br />
Steve Reeves. La película esta vez apela<br />
LAS TAR<br />
HERCULE<br />
a mezclar historias de Los siete contra<br />
Tebas, de Esquilo, y Edipo en Colono de<br />
Sófocles.<br />
Si bien la película peca de ingenua en<br />
cuanto al guión, la crítica asume con benevolencia<br />
este enfoque y sale bastante<br />
bien librada en los distintos escenarios<br />
donde se exhibió.<br />
El desafío de Hércules (1983)<br />
Otra película italiana del semidiós, pero<br />
esta vez dirigida por Luigi Cozzi y protagonizada<br />
por Lou Ferrigno que la mayoría<br />
recordamos por ser el gigantesco<br />
hulk de la serie de televisión de Bill<br />
Bixby.<br />
Esta historia también se tomó bastantes<br />
licencias, y cuenta como los dioses<br />
discuten el destino de la humanidad<br />
tras haberse destruido la Jarra de Pandora<br />
y desencadenado las fuerzas del<br />
mal, para equilibrarlas nace Hércules<br />
a petición de Atenea al mismísimo Zeus<br />
que deberá combatir al Rey Minos y a<br />
su malvada hija Arianna, que intentaban<br />
someter a todo el género humano.<br />
A estas alturas la crítica ya comenzaba<br />
a ser menos tolerante y la película<br />
se llevó algunos premios… a peor nuevo<br />
actor, para Ferrigno y a peor actriz<br />
secundaria Sybil Danning la sexy pero<br />
pérfida Ariadna<br />
Las aventuras de Hércules (1985)<br />
Es la segunda película del mismo director<br />
y una vez más con Ferrigno a bordo,<br />
comienza con las guerras que se están<br />
dando entre los dioses momento que<br />
cin
EAS DE<br />
S EN EL<br />
Estamos ansiosos por observar la nueva<br />
versión que llega este año don Dwayne<br />
Johnson, que se acerca un poco más al<br />
concepto original.<br />
ANDREY ALFONSO<br />
eaprovecha Hera para robar los relámpagos<br />
de Zeus, regalarlos a hombres de<br />
corazón débil y revivir una vez más a<br />
Minos, devolviéndole su trono en la isla<br />
de Creta y que intenta otra vez dominar<br />
al mundo .<br />
Zeus, una vez más, manda a Hércules a<br />
la Tierra para luchar contra estos hombres<br />
y para devolver los relámpagos a<br />
su apropiado lugar en los cielos.<br />
Hércules (1997)<br />
Disney retomaría la historia mitológica<br />
12 años después con una película animada<br />
donde abandona el héroe moreno<br />
y le da unas facciones más arias con un<br />
cabello rubio, ojos azules y actitud ganadora.<br />
El filme, al igual que sus antecesores,<br />
no sigue la línea original de la historia<br />
sino que simplifica bastante la historia<br />
omitiendo algunos detalles escabrosos<br />
de Hércules, y colocando enemigos que<br />
originalmente no tenían nada que ver<br />
con el semidiós.<br />
Hades funge aquí el papel antagónico,<br />
mientras que Hera, la esposa de Zeus, y<br />
que en la historia original es una de las<br />
grandes adversarias, aquí es la madre<br />
biológica y tiene un rol meramente de<br />
relleno.<br />
El minotauro y la medusa, fueron criaturas<br />
derrotadas por otros héroes, pero<br />
en la película se le atribuyen a Hércules.<br />
Sin embargo este film tuvo una muy<br />
buena aceptación por parte del público<br />
y la crítica, siendo nominada su canción<br />
en los Oscar y los premios Globos de<br />
oro.
L<br />
St<br />
MA<br />
El día que<br />
conocimos<br />
a los<br />
MERCENARIOS<br />
by<br />
David G. Calvente<br />
¡¡¡<br />
Porque yo lo valgo<br />
F<br />
4 A
son unos cracks!!!<br />
ugar:<br />
arlite<br />
RBELLA<br />
echa:<br />
GOSTO<br />
Con lo majo que es y lo<br />
mala que era Hércules
el cine y te<br />
Mitologia ´ g<br />
Seguramente muchos de nosotros nos habremos<br />
aficionado a la mitología a través del cine<br />
y la televisión, ya que hubo una época en la<br />
que casi nos la metían a cucharadas con el<br />
desayuno, comida y cena. Todos os acordaréis<br />
de esas fantásticas (en la acepción de la<br />
palabra relacionada con la fantasía, porque la<br />
ejecución siembre dejaba que desear) series<br />
en las que conocíamos a personajes de la mitología<br />
griega.<br />
Si quisiéramos reunir todos y cada uno de los<br />
personajes y seres mitológicos que han sido<br />
mencionados en películas y series sería realmente<br />
un trabajo faraónico, destacaremos<br />
aquellos que nos han marcado, ya sea para<br />
bien o para mal, según se le mire. Diferenciaremos<br />
por temática dentro de la mitología<br />
griega y agruparemos (o eso intentaremos)<br />
por personajes, ya que, como todos sabéis,<br />
siempre ha habido algunos preferidos en la<br />
historia del cine.<br />
Sin más dilación, empecemos a deleitarnos<br />
con las versiones mundanas de estos seres<br />
maravillosos a los que llamamos dioses, pero<br />
que siempre han querido saber más de los<br />
que vivimos en la tierra.
iega en<br />
levision ´
1.Hércules: efectivamente éste es el<br />
personaje más prolífico a la hora de<br />
crear películas y series de televisión<br />
para él, y es que el hijo de Zeus da<br />
para mucho, ya que las 12 pruebas a<br />
las que se sometió después de un duro<br />
entrenamiento, las numerosas amantes<br />
y mujeres, sus hijos y otras miles<br />
de cosas más, venden muy bien.<br />
1. Hércules, película de 1958 protagonizada<br />
por Steve Reeves. Película de<br />
aventuras fantástico que se considera<br />
la que inició el subgénero del péplum.<br />
Se basa en la participación de Hércules<br />
en el viaje de los argonautas según<br />
el poema Argonáuticas de Apolonio<br />
de Rodas, aunque en la película difiere<br />
bastante. Tanto Steve como Sylva<br />
Koscina, que interpretaba a la princesa<br />
Íole, el amor de Hércules, volverían<br />
a encargarse de los mismos personajes,<br />
en la secuela: Hércules encadenado.<br />
2. Los amores de Hércules, 1960, coproducción<br />
de Italia y Francia dirigida<br />
por Carlo Ludovico Bragaglia, con Mickey<br />
Hargitay en el papel de Hércules<br />
y Jayne Mansfield en los de Deyanira<br />
e Hipólita. Narra los acontecimientos<br />
tras la ausencia Hércules, cuya gente,<br />
entre la que estaba su amada Megara,<br />
ha sido muerta por orden de Éurito,<br />
rey de Ecalia. Ahora Hércules emprende<br />
un viaje a dicha ciudad para vengarlos<br />
a todos, pero ignora que Éurito<br />
ya no vive y ahora reina su hija Deyanira,<br />
la cual le pide que le mate y así<br />
perdonar a su pueblo, pero Hércules se<br />
enamora de ella y renuncia a vengarse.<br />
Aún así tendrá que luchar contra<br />
los que quieren hacerse con el poder y<br />
con la majestuosa Hydra.<br />
3. La venganza de Hércules, 1960, dirigida<br />
porVittorio Cottafavi y con el culturista<br />
Mark Forest en el papel de Hércules.<br />
Cuenta cómo Hércules captura<br />
al can Cerbero, pero causa así la ira<br />
de los dioses, que maldicen al héroe y<br />
aseguran desgracias y sufrimientos<br />
para su hijo en caso de que llegue a<br />
formar éste parte de una casa real.<br />
Diez años después, Hilo, hijo de Hércules,<br />
se enamora de Tea, hija de Éurito,<br />
rey de Ecalia, a lo que Hércules se<br />
opone debido a la maldición.<br />
4. Hércules en el centro de la Tierra,<br />
1961, dirigida por Mario Bava y Franco<br />
Prosperi, y con el culturista Reg<br />
Park en el papel de Hércules y Christopher<br />
Lee en el de su némesis: Lico.<br />
Estrenada en 1961, es la secuela de La<br />
conquista de la Atlántida. Muy alabada<br />
por su alto nivel de calidad para la<br />
época, narra cuando Hércules vuelve a<br />
casa y descubre que la princesa Deyanira<br />
ha perdido el juicio. Para que recupere<br />
su normalidad acude al oráculo,<br />
el cual le indica que la única forma es<br />
con la Piedra de la memoria, la cual<br />
está oculta en el reino de Hades. Con<br />
la ayuda de Teseo y Telémaco, se dirige<br />
hacia allí, dejando a su amada con<br />
Lico, su tutor pero que aún así la ansía<br />
como esposa.<br />
5. Combate de gigantes, 1964, dirigida<br />
por Giorgio Capitani. Está considerada<br />
por la crítica como el último peplum,<br />
aunque ese título le corresponde a<br />
“Hércules y la reina de Troya”. Como<br />
muestra la falta de ideas del género,<br />
cuenta como protagonistas con<br />
Hércules, Maciste, Ursus y Sansón.<br />
Igualmente, su protagonista femenina<br />
es una antagonista clásica de Hércules,<br />
que no está interpretada por la<br />
malograda Sylvia López sino por Elisa<br />
Montés<br />
6. Hércules, película de 1983 dirigida<br />
por Luigi Cozzi, protagonizada por Lou<br />
Ferrigno. Reinventa las películas de<br />
peplum, conocido ahora como neo-peplum.<br />
7. Hércules, 1997. cómo no, Disney<br />
tenía que meter mano en la historia<br />
de Hércules, indicando no sólo que era<br />
hijo de Zeus y Hera, sino un sin fin de<br />
diferencias más que a los eruditos sentaron<br />
muy mal. Pero al menos es una<br />
versión en la que narra cómo Hércules<br />
se entrena hasta convertirse en un héroe,<br />
y no sentirse querido sólo por su<br />
cuna, si no por sus acciones. Las BSO<br />
her ´
cules<br />
español corresponden a los emitidos<br />
por TVE 1: Hércules y las Amazonas,<br />
Hércules y el reino perdido, Hércules<br />
y el círculo de fuego, Hércules<br />
en el mundo subterráneo, Hércules en<br />
el laberinto del Minotauro. Esta última<br />
dio paso a la serie de 42 minutos cada<br />
episodio, en donde podemos conocer<br />
numerosas aventuras de Hércules, de<br />
varios amoríos y aventuras, todo ello<br />
con bastante proximidad a la mitología<br />
del héroe.<br />
11. Las aventuras del joven Hércules,<br />
serie de TV 1998-1999. La serie narra<br />
las aventuras del joven Hércules, un<br />
es fantástica, y eso se agradece.<br />
8. Hercules: The Thracian Wars, película<br />
de 2014 de Brett Ratner y protagonizada<br />
por Dwayne Johnson.<br />
9. Hércules: El origen de la leyenda,<br />
película de 2014 de Renny Harlin y<br />
protagonizada por Kellan Lutz. Hércules<br />
no sabe nada de su verdadera<br />
identidad o destino, el cual tiene como<br />
madre a una mundana y como padre<br />
al mismísimo Zeus. Piensa sólo en una<br />
cosa, el amor de la princesa que está<br />
prometida con su propio hermano.<br />
Cuando Hércules se entera de su gran<br />
propósito: elegir entre huir con su verdadero<br />
amor o cumplir con su destino<br />
de ser el héroe más portentoso de su<br />
tiempo, verá por fin un destino marcado<br />
desde el principio.<br />
10. serie de TV Hércules: sus viajes<br />
legendarios, 1995- 1999 con Kevin<br />
Sorbo. Rodada en un parque natural<br />
de Nueva Zelanda, empezó como<br />
un telefilm hasta írseles de las manos<br />
con hasta cinco telefilmes para<br />
la televisión en 1994, cuyos títulos en<br />
joven Ryan Gosling en uno de sus primeros<br />
trabajos, durante su adolescencia<br />
en la escuela de guerreros donde<br />
aprende a convertirse en héroe. Con<br />
sus inseparables amigos Iolus y Jason,<br />
se enfrenta a su hermano Ares así<br />
como a múltiples y peligrosas criaturas<br />
y bestias mitológicas griegas. Como<br />
curiosidad: Iolus es Dean O’Gorman, el<br />
actor que interpreta a Kili en El Hobbit.
odi<br />
la ili<br />
1. Troya, 2004, 2004 dirigida por<br />
Wolfgang Petersen y protagonizada<br />
por Brad Pitt, Eric Bana, Orlando<br />
Bloom, Sean Bean, Diane Kruger, Rose<br />
Byrne,Saffron Burrows, Brian Cox y Peter<br />
O’Toole. Está basada en el poema<br />
épico La Ilíada de Homero, pero incluye<br />
material de su continuación La Odisea,<br />
también de Homero, y de La Eneida<br />
de Virgilio, además de otras fuentes.<br />
Del mismo modo incorpora cosas de<br />
cosecha propia y bastantes divergencias<br />
con los escritos originales. Narra una<br />
historia protagonizada por Héctor, Paris<br />
y Aquiles, en la cual se enfrentan<br />
los troyanos y los helenos, debido al<br />
rapto de Paris de la princesa Helena, e<br />
incluye la aparición del Caballo de Troya,<br />
obra maestra para poder adentrarse en la<br />
ciudad.<br />
2. Las troyanas, película de 1971 basada<br />
en la tragedia homónima de Eurípides,<br />
dirigida por Michael Cacoyannis. Al<br />
término de la Guerra de Troya, causada<br />
por Helena (Irene Papas), la reina Hécuba<br />
(Katharine Hepburn) y otras mujeres<br />
de Troya se resisten a entregar la ciudad<br />
a los griegos, que han ganado en el campo<br />
de batalla. Un mensajero comunica a<br />
las mujeres que serán el premio de un
ada y<br />
sea<br />
sorteo, y que cada una de ellas vivirá con<br />
el hombre que le haya tocado en gracia.<br />
Una de las mujeres que más interés<br />
despierta es la hija de Hécuba: Casandra<br />
(Geneviève Bujold), que es elegida<br />
por Agamenón, máximo caudillo de los<br />
griegos, para que sea su concubina. Al<br />
recibir ella la noticia, se esconde y, cuando<br />
es encontrada por los soldados griegos,<br />
insulta y grita contra Grecia, porque<br />
sabe cuál será su final.<br />
3. Ulises, 1954 de coproducción entre<br />
Italia, Francia y los Estados Unidos<br />
basada en la Odisea, dirigida por Mario<br />
Camerini y Mario Bava, con Kirk<br />
Douglas en el papel de Odiseo (llamado<br />
Ulises en la pelicula), Silvana Mangano<br />
en los de Penélope y Circe, Rossana<br />
Podestà en el de Nausícaa y Anthony<br />
Quinn en el de Antínoo.
1. Jasón y los argonautas dirigida<br />
por Don Chaffey en 1963. La idea original,<br />
la sinopsis y los efectos especiales<br />
son obra de Ray Harryhausen. La película<br />
trata de alejarse de los parámetros del<br />
“peplum” con grandes dosis de aventuras<br />
y bestias míticas, respetando fielmente la<br />
leyenda y contando con excelentes actores.<br />
Considerada una de las mejores del<br />
género y de las más atrevidas por introducir<br />
numerosos efectos especiales, por<br />
lo que se ha reconocido a Harryhausen<br />
su trabajo, pero no por los académicos<br />
en su época. con Todd Armstrong en el<br />
papel de Jasón y Nancy Kovack en el de<br />
Medea<br />
2. Dicho personaje también aparece en<br />
las siguientes películas:<br />
1958: Hércules (Le fatiche di Ercole): largometraje<br />
de cine producido por Italia<br />
y dirigido por Pietro Francisci (1906 -<br />
1977), con Steve Reeves en el papel de<br />
Hércules y Sylva Koscina en el de la princesa<br />
Íole.<br />
1960: Los gigantes de Tesalia (I giganti<br />
della Tessaglia): lagometraje de cine<br />
coproducido por Italia y Francia y dirigido<br />
por Riccardo Freda.<br />
1969: Medea: largometraje de cine producido<br />
por Italia y dirigido por Pier Paolo<br />
Pasolini, con Maria Callas en el papel de<br />
Medea.<br />
1988: Medea; telefilme dirigido por Lars<br />
von Trier.<br />
2000: Jason and the Argonauts: miniserie<br />
de televisión producida por Hallmark,<br />
con Jason London en el papel de Jasón<br />
y Frank Langella en el de Eetes.
jason
1. Furia de Titanes de 1981 dirigida<br />
por Desmond Davis. Es una adaptación<br />
del mito de Perseo, su lucha con Medusa<br />
y su intento de salvar a la ciudad<br />
de Jopa y a la princesa Andrómeda de la<br />
muerte. Con Harry Hamlin como Perseo,<br />
Lawrence Olivier como Zeus, Claire<br />
Bloom como Hera, Maggie Smith como<br />
Tetis… y muchos más grandes actores<br />
que han ido construyendo sus carreras<br />
a partir de esta película. Reconocida por<br />
la introducción de efectos especiales y<br />
de seres mitológicos que aportan más<br />
atractivo a la película.<br />
2. Furia de Titanes, adaptación de la<br />
anterior. Estrenada en 2010, dirigida<br />
por Louis Leterrier y protagonizada<br />
por Sam Worthington, Gemma Arterton,<br />
Liam Cunningham, Mads Mikkelsen,<br />
Liam Neeson y Ralph Fiennes. Narra<br />
la historia de Perseo tras ser arrebatado<br />
de los brazos de su madre y entregado a<br />
una nueva familia en donde crecerá ajeno<br />
a su origen divino, ya que su padre<br />
es Zeus. Su futuro de héroe comienza<br />
a forjarse cuando su tío Hades entra en<br />
escena al matar a todos los habitantes<br />
de la aldea de Perseo, incluida su familia.<br />
Así comenzará su venganza y el<br />
fabuloso viaje para lograr devolver a su<br />
padre el trono del Olimpo.<br />
3. Ira de titanes, 2012, dirigida por<br />
Jonathan Liebesman , producida por<br />
Basil Iwanyk y Polly Cohen Johnsen y<br />
protagonizada por Sam Worthington, Rosamund<br />
Pike, Toby Kebbell, Liam Neeson,<br />
Ralph Fiennes y Edgar Ramírez.<br />
Narra la vida de Perseo diez años después<br />
de acabar con el Kraken, siendo<br />
viudo y viviendo apaciblemente como<br />
pescador en una aldea. Pero, mientras<br />
tanto, se está produciendo una dura<br />
lucha por la supervivencia entre dioses<br />
y titanes, en la que se verá involucrado<br />
una vez más.<br />
perseo
ma<br />
1. Percy Jackson: con sus dos películas,<br />
El ladrón del rayo y El mar de los monstruos<br />
nos introduce a la mitología con sus<br />
versiones de hijos de dioses y humanos,<br />
que viven en el campamento donde pueden<br />
estar a salvo y convertirse en héroes<br />
para así ser respetados por sus padres.<br />
Es una mitología cogida por los pelos, ya<br />
que sólo se basan en nombres y cualidades,<br />
diferentes animales fantásticos y<br />
poco más<br />
2. Immortals, 2011 dirigida por Tarsem<br />
Singh y protagonizada por Henry<br />
Cavill, Freida Pinto y Mickey Rourke,<br />
Luke Evans, Kellan Lutz, Joseph<br />
Morgan, Stephen Dorff, Alan Van<br />
Sprang, Isabel Lucas y John Hurt. El<br />
film fue inicialmente llamado Dawn of<br />
War yWar of the Gods antes de ser oficialmente<br />
denominado Immortals y se<br />
basa libremente en la mitología griega de<br />
Teseo y el Minotauro y la Titanomaquia.<br />
3. Xena, la princesa guerrera, 1995-<br />
2001, directores yproductores Robert Tapert<br />
y John Schulian, con la ayuda de los<br />
productores Sam Raimi y R.J. Stewart. La<br />
idea surgió a partir de Xena, un personaje<br />
secundario de la primera temporada<br />
de Hércules: Sus viajes legendarios. La<br />
serie, ambientada en la Antigua Grecia,<br />
narra las aventuras de Xena (Lucy<br />
Lawless) y Gabrielle (Renée O’Connor),<br />
dos grandes guerreras e inseparables<br />
amigas que luchan contra las injusticias<br />
de la época.<br />
mitol<br />
Se nos quedan muchas películas y menciones<br />
en series de TV, pero para ello<br />
haríamos una tesis ¿no creéis?<br />
Si verdaderamente os gusta la mitología,<br />
leer es el mejor profesor y compañero.<br />
BEATRIZ PULIDO
s<br />
ogia
LA CUEVA:<br />
“La cueva” es una película con un argumento<br />
sencillo donde cinco amigos se van de vacaciones a<br />
Formentera a desconectar de la ciudad. Allí además<br />
de ver la playa y de acampar deciden, para su<br />
desgracia, meterse en una cueva e investigar. A<br />
partir de este momento y con todo grabado con<br />
la cámara en mano vemos cómo no hace falta<br />
ningún elemento sobrenatural para pasar miedo y<br />
sentir una gran claustrofobia todo gracias a la gran<br />
antagonista de esta película La Cueva.<br />
Rodada al estilo falso documental, Alfonso Montero<br />
logra meternos dentro de la cueva, sus galerías,<br />
sus piedras, esos laberintos que hacen que los<br />
protagonistas no puedan salir de ella, todo,<br />
completamente todo lo vives con los protagonistas.<br />
Además tienen muchos detalles que me gustan,<br />
pues nor<br />
como fal<br />
bien enfo<br />
enfoque<br />
que vien<br />
linternas<br />
Además<br />
una prot<br />
acabo de<br />
tiene un<br />
nocturna<br />
perfectam<br />
Alfonso h<br />
que enco<br />
de galerí<br />
La pelícu<br />
secuencia<br />
ponen los<br />
CALIFICACION<br />
FRIKISMO<br />
EL AMANECER DEL PLANETA DE LOS SIMIOS<br />
El amanecer del planeta de los simios es una<br />
película que tiene una serie de puntos bastante<br />
reseñables. Para empezar, uno de los aspectos a<br />
destacar es el diseño los simios, el efecto digital por<br />
momentos apenas se nota y algunas escenas de<br />
acción quedan espectaculares siendo con diferencia<br />
lo mejor de la cinta.<br />
Andy Serkis regresa en su papel de César que hace<br />
algunos años en su primera parte sonó mucho para<br />
los Oscar de ese año. En esta ocasión tiene un<br />
protagonismo mayor que en su antecesora, debido<br />
en parte a la ausencia de James Franco. El resto<br />
del reparto actúan de una manera aceptable, Jason<br />
Clarke no desentona en un papel que recuadrará<br />
y mucho al ya realizado por James Franco y<br />
destacando por parte del lado de los humanos Gary<br />
Oldman un actor que particularmente me encanta<br />
y que es muy complicado encontrar una pel<br />
la que no destaque ya sea por su actuación<br />
carisma que destila.<br />
La idea que intenta reflejar el guión es muy<br />
Mezclando instinto de supervivencia, dife<br />
raciales e intentos de conciliación por p<br />
ambas facciones. Lo más destacable quizás<br />
analizándolo profundamente no hay una se<br />
de que haya buenos o malos cada uno f<br />
según sus justificaciones y objetivos perfect<br />
entendibles e intentan llegar a ellos de la for<br />
ellos consideren ya sea mediante el diálo<br />
violencia y es bastante interesante ver como<br />
desbocando los acontecimientos a base del<br />
la desconfianza.<br />
La pega que se le puede achacar es que al<br />
vas a tener la sensación de que ha avanzado<br />
argumento en los títulos iniciales que en la<br />
BEGIN AGAIN<br />
Es agradable poder salir a veces de un cine con<br />
una sonrisa gracias a que ves una película llena de<br />
ilusión y optimismo y Begin Again puede presumir<br />
de ser una ellas. Una auténtica sorpresa que en un<br />
principio no llamaría la atención pero que merece y<br />
mucho la pena darle una oportunidad.<br />
La trama se centra en un productor musical<br />
fantásticamente personado por Mark Ruffalo,<br />
demostrando ser un gran actor y con atisbos que<br />
recuerdan y mucho a Jerry McGuire (del cual hacen<br />
un guiño bastante evidente en una escena) junto<br />
a él se encuentra una Keira Knightley con la que<br />
demuestran una química brutal siendo ambos y<br />
su relación como representado y representante un<br />
motivo de peso para verla.<br />
A destacar también la dirección de John Carney<br />
(el cual<br />
expresar<br />
protagon<br />
mención<br />
Como co<br />
gira todo<br />
sonora es<br />
sabiendo<br />
También<br />
música y<br />
se encue<br />
(el cual<br />
aspecto y<br />
papel má<br />
y Ruffalo<br />
resultand<br />
evolucion<br />
distintas<br />
respectiv
malmente este tipo de películas grabadas<br />
so documental suelen tener casi siempre<br />
cado todo, aquí se juega mucho con el<br />
de la cámara y también con las luces<br />
en de la antorcha de la cámara y de las<br />
y le dan un toque bastante aterrador.<br />
en esta película la cámara se convierte en<br />
agonista más, pues gracias a ella como<br />
mencionar pueden ver todo el rato y<br />
detalle muy grande y es que tiene visión<br />
que a nuestros protagonistas les sirve<br />
ente para poder ver sin ser vistos.<br />
izo distintas visitas a distintas cuevas hasta<br />
ntró la perfecta para esta película, llena<br />
as y lugares donde perder la orientación.<br />
la tiene una fotografía muy buena, con<br />
s en el agua y con visión nocturna que<br />
pelos de punta.<br />
Los actores se muestran estupendos, se ve cómo<br />
poco a poco van cambiando, como el hambre, la<br />
falta de agua, la desesperación por no poder salir<br />
les hace sacar lo peor de ellos mismos. Lo que<br />
más me ha gustado es que no todos reaccionan<br />
igual, cada uno reacciona a su modo, más humano<br />
o menos, todos reaccionan a sus instintos.<br />
Estupendas actuaciones, sobre todo la de Marcos<br />
Ortiz, que con simplemente una mirada hace que<br />
se hiele la sangre.<br />
Os recomiendo esta película ya que me parece<br />
muy original, en el sentido de que no haya nada<br />
sobrenatural, sino que el gran enemigo es la<br />
naturaleza y con las actuaciones de los actores, el<br />
guión y los cambios de luz hacen que te metas en<br />
la cueva y sufras con ellos.<br />
Vicky Carras<br />
CALIFICACION<br />
FRIKISMO<br />
ícula en<br />
o por el<br />
buena.<br />
rencias<br />
arte de<br />
sea que<br />
nsación<br />
unciona<br />
amente<br />
ma que<br />
go o la<br />
se van<br />
miedo y<br />
acabar<br />
más el<br />
propia<br />
película en sí dejando un final abierto que en una<br />
película sigo sin ver su lógica a menos que sea<br />
parte de una saga con continuación segura. Luego<br />
aunque no aburre si que por momentos resulta<br />
un tanto pesada acelerándose los acontecimientos<br />
en la parte final, reduciendo un poco el metraje en<br />
los primeros compases quizás habría resultado más<br />
amena aunque también es verdad que quizás el<br />
mensaje no habría tenido el mismo efecto deseado.<br />
El amanecer del planeta de los simios es una<br />
película que pese a sus altibajos es entretenida, un<br />
poco lejos de su buena primera parte, y con esa<br />
sensación de que la trama apenas avanza dando<br />
prioridad al mensaje en sí que en dar explicaciones<br />
de cómo desembocó todo en un mundo repleto de<br />
primates y con la raza humana esclavizada que es al<br />
efecto es el auténtico Leitmotiv de estas películas.<br />
Gonzalo Perez Benito<br />
también se encarga del guión) sabiendo<br />
muy bien las emociones de los<br />
istas a través de la música que merece<br />
aparte.<br />
mentaba el auténtico leitmotiv en el que<br />
el film es la música y por ello la banda<br />
lo más destacado. La BSO es muy bonita<br />
muy bien llevar los tempos de la película.<br />
se denotan diversos modos de ver la<br />
su industria. En su papel más comercial<br />
ntra encarnado en el papel de Adam Levine<br />
es gracioso como va modificándose su<br />
aumenta su vello facial) y por otro lado el<br />
s romántico e independiente de Knightley<br />
cada cual con su estilo y justificaciones y<br />
o bastante interesante de ver como van<br />
ando los distintos protagonistas en las<br />
direcciones que han decidido tomar en sus<br />
as carreras.<br />
Por mi parte y en esta ocasión, recomendaría verla<br />
en versión original ya que con el doblaje quizás<br />
se pierdan los numerosos matices que nos vamos<br />
a encontrar a lo largo de todo el film, sobre todo<br />
en el tema de las canciones ya que muchas veces<br />
en el metraje, el mensaje no se produce en los<br />
diálogos sino en los matices de las canciones y<br />
es una experiencia que, en mi opinión subjetiva,<br />
se disfruta más la versión que planteó el director<br />
sin ningún tipo de modificación aunque sea la más<br />
nimia posible.<br />
Begin Again seguramente se convierta para muchos<br />
en una de las sorpresas del verano, y es que<br />
siempre resulta agradable ver una bonita historia<br />
de segundas oportunidades, amenizada con una<br />
gran BSO y con el ya clásico paisaje de Manhattan<br />
como telón de fondo.<br />
Gonzalo Perez Benito<br />
CALIFICACION<br />
FRIKISMO
TRANSFORMERS: LA ERA DE LA EXTINCIÓN<br />
Tras ver la fantástica Dolor y dinero el año pasado,<br />
muchos pensarían que el cineasta americano había<br />
conseguido por fin aunar un buen planteamiento<br />
con su peculiar dirección. Pero con Transformers<br />
vuelve otra vez a sus fueros aunque en esta ocasión<br />
demostrando que lo que ha aprendido en la película<br />
de los musculosos ladrones no se ha quedado en el<br />
tintero. Pero bueno vayamos por partes.<br />
Es difícil calificar esta película como cuarta parte,<br />
ya que en muchos aspectos es un reinicio en toda<br />
regla, esto tiene la ventaja de que, partiendo de<br />
cero, se pueden acabar con los vicios que tenían<br />
las entregas anteriores y aunque consigue quitarse<br />
algunos, aún le quedan unos cuantos…<br />
Uno de los grandes aciertos ha sido cambiar el<br />
reparto humano por completo. Un auténtico golpe<br />
en la me<br />
un prota<br />
solvencia<br />
Shya LaB<br />
de dos gr<br />
y Kelsey<br />
simpático<br />
convertir<br />
el de Har<br />
También<br />
mucho m<br />
una temá<br />
en la his<br />
que ante<br />
en cambi<br />
Las pega<br />
que aún<br />
su durac<br />
CALIFICACION<br />
FRIKISMO<br />
ANARCHY: LA NOCHE DE LAS BESTIAS<br />
Una de las ideas más rentable de estos últimos años<br />
esta siendo “La Purga” con una premisa fascinante<br />
esta dando un resultado sorprendente (la secuela<br />
ha costado 3 millones y ya lleva recaudados 89…)<br />
y viendo el resultado final de la misma no es para<br />
menos el éxito que esta cosechando…<br />
Si en la primera parte, se quedaron solo en la idea<br />
dejando un producto que aunque aceptable se<br />
esperaba más. En esta secuela en cambio consigue<br />
dar con la tecla dando lugar a una cinta que es<br />
francamente superior a la anterior. Uno de los<br />
aciertos, es la inclusión de tres tramas diferentes<br />
con distintas motivaciones y situaciones con lo que<br />
gracias a ello se consigue ver como les afecta la<br />
Purga a distintos estratos de la sociedad en lo que<br />
antes solamente se podía intuir.<br />
Aprovechando la situación de las tres<br />
comentadas, el paisaje del film se produce<br />
la ciudad viendo la idea inicial en todo su esp<br />
A todo esto, hay que destacar la persecució<br />
protagonistas que es la trama principal de la p<br />
Una lucha a contrarreloj por su superv<br />
recordando a la magnífica The Warriors.<br />
El reparto y la dirección lo hacen de forma c<br />
consiguiendo que funcione sin mostrar<br />
alardes pero con una simpleza que se agra<br />
estos tiempos de cámara en mano y exper<br />
que no hacen más que estropear el resulta<br />
de la misma. A destacar es quizás la ca<br />
reconocible del film que es la del actor Fran<br />
(conocido por su reciente papel en Capitán A<br />
Soldado de invierno) un peculiar castigad<br />
funciona particularmente bien en este film<br />
el puntillo de acción y ritmo necesaria par<br />
hacerla amena y trepidante.<br />
VAMPIRE ACADEMY<br />
Como a la mayoría de las adolescentes, a Rose y<br />
a Lissa les gustan los chicos, van de compras al<br />
centro comercial y se sienten incomprendidas. Pero<br />
entre ellas y las demás hay una gran diferencia: son<br />
vampiresas. Lissa es una princesa que desciende de<br />
la dinastía Moroi, y Rose es la guardiana encargada<br />
de protegerla. Tras escapar de la Academia St.<br />
Vladimir, son obligadas a volver, y Rose queda bajo<br />
el estricto control de su estoico mentor, Dmitri,<br />
Nueva saga de libros juvenil adaptada a la gran<br />
pantalla con todas sus consecuencias.<br />
Vampire Academy es uno de esos subproductos<br />
que van saliendo como consecuencia de sagas<br />
como crepúsculo o los juegos del hambre y es algo<br />
que parece sacado de una plantilla simplemente<br />
rellenando determinados huecos. Un recurso
sa muy necesario. Mark Walhberg afronta<br />
gonismo de actioner sin problemas y con<br />
resultando un alivio a ese histriónico<br />
eouf. A eso hay que sumarle la inclusión<br />
andísimos actores como son Stanley Tucci<br />
Grammer. Es sorprendente ver como el<br />
y bonachón Frasier Crane puede pasar a<br />
se en un personaje tan intimidante como<br />
old Attinger<br />
la trama principal tiene un trasfondo<br />
ás interesante que en las anteriores, con<br />
tica mucho más oscura y profundizando<br />
toria de los Transformers y en su origen<br />
s solamente comentaban de pasada y aquí<br />
o es el motivo principal de la cinta.<br />
s que se le pueden achacar, son los vicios<br />
guarda con las anteriores, uno de ellos es<br />
ión. Las casi tres horas que dura resultan<br />
un tanto excesivas y habría sido de agradecer que<br />
hubiesen hecho algunos recortes sobre todo en la<br />
parte final. Y por otro lado, nos encontramos con<br />
las subtramas, por mi parte me ha gustado mucho<br />
más que en las anteriores entregas con un puntillo<br />
en algunos momentos de “mala leche” e indirectas<br />
al sistema político y militar estadounidense que<br />
viniendo de este director sorprende y mucho pero<br />
el problema que tiene es que no cierra las tramas<br />
humanas, habría sido algo interesante de ver un<br />
defecto que ya se pudo ver en la tercera entrega<br />
y que espero que en las posteriores intenten<br />
solucionar.<br />
Transformers: La era de la extinción es una película<br />
perfecta para el verano. Para aprovechar el aire<br />
acondicionado, un buen bol de palomitas y disfrutar<br />
de 165 minutos de acción sin tregua.<br />
Gonzalo Pérez Benito<br />
CALIFICACION<br />
FRIKISMO<br />
tramas<br />
en toda<br />
lendor.<br />
n de los<br />
elícula.<br />
ivencia<br />
orrecta<br />
muchos<br />
dece en<br />
imentos<br />
do final<br />
ra mas<br />
k Grillo<br />
mérica:<br />
or que<br />
y le da<br />
a poder<br />
Sobre el guión pese a su carácter predecible y en<br />
mucho momentos con situaciones complicadas<br />
solventadas simplemente por la casualidad, hay<br />
que decir que tiene matices bastantes buenos. Un<br />
reflejo de una crueldad y un salvajismo contenido<br />
que explota en el momento en el que la moralidad<br />
social desaparece. Despertando una naturaleza<br />
oscura del ser humano que resulta incómoda y<br />
desagradable.<br />
Anarchy es una buena película que pese a su<br />
carácter poco sorprendente, funciona. Sabe lo<br />
que tiene que hacer para mantenerte en tensión y<br />
aguantar el ritmo sin que te sientas aburrido. Una<br />
gran secuela, que dan ganas de ver la siguiente<br />
(sobre todo la esperada precuela que explique el<br />
origen de la noche de las bestias) ya que es una<br />
idea de la que aún le queda mucho por cortar…<br />
Gonzalo Perez Benito.<br />
sencillo y ya veremos si será efectivo.<br />
De lo poco a destacar el personaje de Rose<br />
Hathaway (Zoey Deutch) un papel con muchísima<br />
personalidad y carisma con un tono rebelde a la par<br />
que simpático. También resulta interesante el tono<br />
cómico que tiene en determinados puntos e incluso<br />
riéndose de sí misma, cosa que se agradece.<br />
Sobre la trama recordará y mucho a la primera<br />
película de Harry Potter una aventura adolescente<br />
de un grupo de amigos ante un misterio que debe<br />
de resolver aunque todo sea dicho queda bastante<br />
lejos de la saga del joven mago.<br />
CALIFICACION<br />
FRIKISMO<br />
Vampire Academy es una cinta previsible,<br />
hartamente vista solamente recomendada para los<br />
fans de esta saga de libros<br />
Gonzalo Pérez Benito
SHARKNADO 2: THE SECOND ONE<br />
Sharknado supuso un antes y un después en esas<br />
películas de serie B de efectos de dudosa reputación,<br />
actuaciones mediocres y tramas sin pies ni cabezas,<br />
considerándose un referente a lo que en este tipo<br />
de película se refiere. El canal SyFy aprovechó su<br />
tirón, a pesar del fracaso que supuso su estreno en<br />
cine en EEUU, para traernos una segunda entrega<br />
que se ha estrenado directamente en televisión.<br />
De nuevo con el loco de Anthony C. Ferrante en<br />
la dirección y con Ian Zeiring como protagonista,<br />
estamos ante una película que no solo nos deja el<br />
mismo buen sabor de boca que su primera entrega,<br />
sino que es aún más grande, con más tiburones<br />
y con más escenas épicas que aquella primera<br />
entrega, eso si, cambiando Los Angeles por Nueva<br />
York. Un reparto de caras conocidas: Tara Reid,<br />
Kari Wuhrer, Vivica A. Fox, Kelly Osbourne, Andy<br />
Dick o Billy Ray Cyrus repiten o se incorporan, para<br />
CALIFICACION<br />
FRIKISMO<br />
LOS MERCENARIOS<br />
¿No hace falta decir qué, vamos a ver con la tercera<br />
entrega de “Los Mercenarios” ¿verdad? Muchos<br />
dirán que es más de lo mismo, pero en mi opinión<br />
esta tercera entrega me ha parecido la mejor de<br />
todas. Si es cierto, que pierde ese cierto humor<br />
autocritico que caracterizaba a la saga pero gana<br />
en acción y en gags cómicos.<br />
La película comienza con un rescate de alto riesgo.<br />
El personaje interpretado por Wesley Snipes es<br />
un preso bastante peligroso y viaja oculto en un<br />
tren blindado. Ahí es donde aparecen nuestros<br />
mercenarios, Sylvester Stallone con su equipo de<br />
gala. Estos salvan al que será el nuevo componente<br />
Pero Los Mercenarios no lo son todo y en Somalia<br />
reciben un buen varapalo. Descubren que un<br />
antiguo componente y antiguo enemigo de nombre<br />
Stonebanks (Mel Gibson) sigue vivo y trafica con<br />
armas. Un tipo duro amenaza de nuevo<br />
Mercenarios y Sylvester Stallone decide n<br />
en peligro a su antiguo equipo y busca uno<br />
No perderos Los Mercenarios 3 porque vais<br />
acción segundo tras segundo sin un re<br />
descanso.<br />
Los Mercenarios 3 completa una saga de p<br />
que nada más por los nombres y renomb<br />
presentan son dignas de ver. Stallone y S<br />
son una pareja fabulosa y son protagonistas<br />
de la saga. Sin embargo la nueva incorp<br />
de Wesley Snipes se va desluciendo y esfu<br />
poco a poco. Y aquí es donde destacar<br />
Antonio Banderas. Nuestro actor patrio<br />
como un chalado, españolito y fogoso per<br />
Dara muchos momentos de humor, aport<br />
comedia para los pocos momentos de resp<br />
acción que deja la película. Harrison Ford t<br />
tiene un papel importante pero a la vez<br />
intenso en duración. Digamos que cumpl<br />
COMO ENTRENAR A TU DRAGON<br />
Emotiva secuela que nada tiene que envidiar a su<br />
primera parte.<br />
Cómo entrenar a tu dragón 2 tenía la difícil tarea<br />
de, al menos igualar, a su antecesora y pese a que<br />
tiene una gran cantidad de aspectos positivos se<br />
nota una cierta repetición de pautas que ,aunque<br />
gustarán. no provocarán el impacto que provocó en<br />
la anterior. Pero bueno vayamos por partes…<br />
La historia se adelantaba varios años en el tiempo<br />
en la época en la que Hiccup tiene 20 años un salto<br />
curioso en este tipo de películas de animación pero<br />
que se antoja interesante y adecuado para la trama<br />
que nos quieren demostrar. Un protagonista más<br />
adulto en el que se le denota mas responsabilidad<br />
y un transcurso entre la niñez y la madurez al que<br />
se tiene que enfrentarse ahora.<br />
Por otro<br />
lucha ent<br />
de forma<br />
que refl<br />
protagon<br />
de la sim<br />
zona gris<br />
de géner<br />
se agrad<br />
A eso ha<br />
emotivos<br />
una pers<br />
atención<br />
En refere<br />
visual es<br />
dragones<br />
observad<br />
lo mejor<br />
dan una
ien o para mal, de la primera entrega. Donde no<br />
solo no se han mejorado esos tiburones digitales<br />
ni esas actuaciones que daban más miedo que los<br />
escualos, sino que aquí parece haberse superado<br />
para gusto y disfrute de los que somos amantes de<br />
este tipo de cine.<br />
Nos encontraremos de nuevos escenas míticas con<br />
la famosa sierra mecánica de Fin, que esta vez<br />
comparte protagonismo con un espadón medieval o<br />
la mano sierra de Tara, momentos que no olvidarás<br />
como el principio en el avión atacado por miles<br />
de tiburones en pleno vuelo o conversaciones<br />
del calibre: -Dos amigos míos han muerto, han<br />
destruido Los Ángeles y se me comió un tiburón...<br />
Para un nuevo título de una saga que promete y<br />
que esperemos nunca pierda este frescor a cutre<br />
que tanto nos gusta.<br />
CALIFICACION<br />
FRIKISMO<br />
Daniel Ferrer<br />
a Los<br />
o poner<br />
nuevo.<br />
a vivir<br />
spiro o<br />
elículas<br />
res que<br />
tatham<br />
dignos<br />
oración<br />
mando<br />
emos a<br />
aparece<br />
sonaje.<br />
ando la<br />
iros de<br />
ambién<br />
no muy<br />
e en el<br />
papel requerido de “jefe” de Los Mercenarios,<br />
pero ardiente en divertirse como uno de ellos. Los<br />
nuevos en el reparto como Kellan Lutz y tal... no<br />
son tan carismáticos como nuestros Mercenarios<br />
“auténticos”. Aun así cumplen bien. Por último<br />
hablaremos de Mel Gibson, gran papel de malo<br />
malote pero la lucha y el orgullo que prometen,<br />
una lucha de órdago entre él y Stallone se queda<br />
en palabras y ni de lejos se acerca a aquella lucha<br />
entre Stallone y Van Damme.<br />
En conclusión, Los Mercenarios 3 promete accióny<br />
más acción. Y si quedara algún hueco en la peli que<br />
no sea acción, serán pizcas de humor y comedia.<br />
Las escenas de ficción son grandes escenas de<br />
devastación y explosiones. No subestimes a una<br />
vieja gloria, porque aunque estén algo pasaditos<br />
de edad, te puedes llevar algún que otro mamporro<br />
David García Calvante<br />
lado, también nos encontramos con una<br />
re sus dos mundos y sus ideas representado<br />
genialmente pensada por dos personajes<br />
ejan la naturaleza interior de nuestro<br />
ista. Decisiones bastante maduras lejos<br />
pleza de “esto es bueno o es malo” una<br />
en mi opinión poco común en este tipo<br />
o debido al público al que va dirigida y que<br />
ece por lo poco frecuente que se produce.<br />
y que añadir los momentos dramáticos y<br />
que hay a lo largo del metraje que dan<br />
onalidad a la cinta que tanto llamo la<br />
a su primera parte.<br />
ncia a aspectos más técnicos, el aspecto<br />
magnífico añadiendo nuevas especies de<br />
, sumado a unos paisajes espectaculares<br />
os a lomos de los dragones, sin duda<br />
de la cinta. Ver esas escenas de vuelo<br />
sensación de velocidad y realismo<br />
que curiosamente rara vez se ven en films con<br />
personajes reales. Una auténtica gozada. Todo<br />
esto se encuentra amenizado por una magnífica<br />
banda sonora, al nivel de su antecesora. Sin duda<br />
el trabajo de John Powell (que ya realizó la BSO<br />
también de la primera parte) es de una calidad<br />
incuestionable y sin duda si disfrutas de esta saga<br />
es en parte gracias al trabajo de este compositor<br />
La pega que se le puede achacar es que la relación<br />
entre Hiccup y Destentado no es tan tierna y<br />
emotiva como en su antecesora y pasa más a un<br />
segundo plano (como cabría esperarse) aunque es<br />
compensada por otro momentos magníficos muy<br />
recomendables. Así Cómo entrenar a tu Dragón 2<br />
se convierte en una muy buena secuela, necesaria<br />
para muchos, y de la que estoy bastante seguro<br />
que conseguirá no defraudará a nadie.<br />
Gonzalo Pérez Benito<br />
CALIFICACION<br />
FRIKISMO
LOS GUARDIANES DE LA GALAXIA<br />
Me gustaría comentar a modo de aviso antes de<br />
reseñar la película, que Guardianes de la Galaxia no<br />
tiene nada que ver con cualquier cosa anterior que<br />
ha habido de Marvel hasta la fecha, sed conscientes<br />
que veréis algo más parecido a Star Wars por poner<br />
un ejemplo que Vengadores.<br />
Dicho esto comentar que para mí es posiblemente<br />
le mejor película de Marvel hasta la fecha (quizás<br />
a la par de Iron Man) el por qué… considero<br />
que es una cinta que rezuma personalidad y un<br />
encanto único e irrepetible pudiendo verse en<br />
solitario sin necesidad de haberte leído algún<br />
cómic o visto alguna película anterior que es un<br />
pecado que si que se ha notado en las anteriores<br />
de la fase dos Dejando esta reflexión aparte,<br />
Guardianes se caracteriza por tener un quinteto<br />
de protagonistas extremadamente carismáticos<br />
y con un<br />
que com<br />
fácilment<br />
chistoso<br />
por Chris<br />
Groot y D<br />
increíble<br />
mapache<br />
el direct<br />
darle un<br />
convirtién<br />
Una vale<br />
detractor<br />
incluído l<br />
También<br />
películas<br />
su direct<br />
y da rien<br />
no solo<br />
CALIFICACION<br />
FRIKISMO<br />
UNA CITA EN VERANO<br />
El tristemente desaparecido Philip Seymour Hoffman<br />
está de moda más que nunca. Por obra y gracia<br />
de aprovechados y sacacuartos sin miramientos.<br />
Una triste realidad que provoca que, cintas como<br />
la que nos ocupa, estrenada en 2010 y que no se<br />
había distribuido por estos lares, de repente se nos<br />
presente como una joya indispensable a descubrir<br />
en la carrera del llorado actor. Seymour Hoffman<br />
se ponía además detrás de las cámaras, y uno no<br />
es de piedra, oigan. La ocasión a priori lo merecía,<br />
sin duda.<br />
Luego vendría el relativo chasco, pero<br />
especifiquemos, que Una Cita Para el Verano tiene<br />
varios detalles seductores.<br />
La cinta nos cuenta la historia de Jack, un conductor<br />
de limusinas de Nueva York, introvertido, aislado<br />
del mundo y lleno de inseguridades. Cly<br />
compañero de trabajo, y su esposa Lucy,<br />
prepararle una cita a ciegas con Connie, un<br />
que empieza a trabajar con ellos, y que<br />
tímida e insegura como él.<br />
El ganador del Oscar por Capote filma en su<br />
como director una cinta repleta de emocione<br />
de piel. Y como no podía ser de otra forma v<br />
de un intérprete tan enorme y perfeccionist<br />
él, los actores son quienes llevan todo<br />
de la película. Más allá de eso, la historia<br />
desconcertante, porque uno no sabe nunc<br />
dónde se dirige. Algunos podrán acusarla<br />
demasiado “intimista” e “introspectiva” en<br />
sentido de la expresión. En cada silencio, e<br />
palabra y en cada mirada se encierra un sign<br />
Pero, y entonces, ¿cuál es el problema? Pu<br />
cuando los intereses de unos y otros colis<br />
parece que vamos a asistir a la parte inter<br />
LUCY<br />
¿Qué le sucedería a tu coco si alcanzara el 100%<br />
de su capacidad? A tenor de esta pregunta, sin<br />
duda interesante premisa de LUCY, y después de<br />
asistir a su visionado en pantalla grande, sólo se<br />
me ocurren dos respuestas:<br />
1) El cerebro de Luc Besson no llegó al 100% de su<br />
capacidad, ni siquiera al 10%, durante la filmación<br />
de este blockbodrier veraniego;<br />
2) Vuestro cerebro no aumentará su capacidad<br />
después de tragaros este pastiche, si no que<br />
probablemente se vuelva un poco más idiota.<br />
Es curioso que mientras que el cerebro de Lucy<br />
(una Scarlett Johansson entre insulsa e irritante)<br />
incrementa sus capacidades intelectuales y supraintelectuales<br />
por causa de una nueva droga de<br />
diseño ba<br />
por la tra<br />
partir de<br />
se consi<br />
revelador<br />
absolutam<br />
El lastre<br />
llevado, s<br />
y pregun<br />
con la qu<br />
de los su<br />
Una caca<br />
seguro q<br />
“Matrix”<br />
se cargan<br />
que uno s<br />
vehículo<br />
La trama
a psicología muy heterogénea y definida<br />
o espectador te ayuda a distinguirlos<br />
e desde el primer momento. Desde el<br />
Star-Lord fantásticamente interpretado<br />
Pratt, pasando por los rudos Gamora,<br />
rax hasta finalmente pasar por Rocket, es<br />
este personaje. En cualquier película, un<br />
disparando habría quedado absurdo pero<br />
or junto con Bradley Cooper consiguen<br />
a personalidad que resulta cautivadora<br />
dole en el mejor personaje del filme.<br />
ntía que yo aplaudo pese a los muchos<br />
es que tuvo cuando oyeron la premisa (Yo<br />
o reconozco).<br />
da la sensación, que es ese tipo de<br />
que no hubiera sido posible sin la visión de<br />
or, James Gunn. El cineasta, pone pasión<br />
da suelta a su genio haciendo una película<br />
divertida sino magníficamente realizada.<br />
La acción esta bien llevada, sabe amenizar los<br />
momentos de acción, cómicos y dramáticos en<br />
un perfecto equilibrio, consigue cerrar todas las<br />
tramas que haya podido abrir y encima consigue<br />
contar detalles de Thanos y las misteriosas piedras<br />
que aparecen en entregas anteriores. Sin duda un<br />
trabajo de diez que le abrirá muchas puertas en el<br />
futuro<br />
A destacar también la gran cantidad de cameos y<br />
“easter eggs” que nos vamos encontrar muchos<br />
tan fácilmente reconocibles como sorprendentes<br />
particularmente hubo uno que me hizo bastante<br />
gracia. Guardianes de la Galaxia es una película<br />
diferente, que te mantendrán atrapado desde el<br />
primer minuto hasta el último y con la que Disney-<br />
Marvel consigue una aventura con toque familiares<br />
que se convertirá a buen seguro en el futuro en uno<br />
de los títulos más recordados de este 2014.<br />
Gonzalo Perez Benito<br />
CALIFICACION<br />
FRIKISMO<br />
de, su<br />
deciden<br />
a chica<br />
es tan<br />
estreno<br />
s a flor<br />
iniendo<br />
a como<br />
el peso<br />
resulta<br />
a hacia<br />
de ser<br />
el mal<br />
n cada<br />
ificado.<br />
es que<br />
ionan y<br />
esante,<br />
al shock emocional potente... La película termina. Y<br />
uno se queda frío. El planteamiento final es un poco<br />
como “tenemos a estos cuatro personajes, entre los<br />
cuales se intuyen estos conflictos... Bueno, pues a<br />
ver qué pasa”. Y ya. No hay más. No hay resolución<br />
del problema, ni positiva ni negativa.<br />
Es algo muy propio del cine indie heredero de formas<br />
y temáticas de la Nouvelle Vague. Lo que no me<br />
termina de convencer es que el mentado conflicto<br />
principal no ataña a la pareja a priori protagonista,<br />
sino de forma chocante a sus partenaires John<br />
Ortiz y Daphne Rubin-Vega (geniales y auténticos<br />
protagonistas, por otra parte) Por otra parte, los<br />
caracteres de los personajes a priori protagonistas<br />
- encarnados por Hoffman y Amy Ryan - resultan<br />
demasiado aparatosos y poco creíbles y ademas<br />
el ritmo de la película, como no podía ser de otro<br />
modo, es bastante pausado.<br />
Jesus Javier Cagigós<br />
stante chunga, el interés del espectador<br />
ma se desploma. Algo va mal cuando, a<br />
una propuesta tan atractiva, no sólo no<br />
ga mantener nuestra atención hasta el<br />
desenlace, si no que además se agote<br />
ente nuestra paciencia.<br />
es un guión del propio Besson muy mal<br />
in sentido y con múltiples fallos garrafales<br />
tas sin respuesta. Una tomadura de pelo<br />
e Besson pretendía enganchar a los fans<br />
perhéroes y de los scifi-thrillers culturetas.<br />
apestosa que a muchos engañará, pero<br />
ue a ninguno satisfará por muy flipado de<br />
que sea. Todo es un quiero y no puedo. Ni<br />
las tintas en las subyugantes cuestiones<br />
e plantea desde el inicio, ni funciona como<br />
de adrenalina pura y dura.<br />
no se agrava por ningún lado, no hay<br />
giros que aporten emoción o compliquen las cosas.<br />
Los malos están ahí. Simples maniquíes de derribo<br />
a merced de la protagonista. Y Morgan Freeman,<br />
chequera en mente, lo hace muy bien como<br />
narrador de documentales. Su personaje no tiene<br />
ninguna implicación más en la trama. Es más, si<br />
le hubiesen quitado de en medio no habría pasado<br />
nada y se habrían ahorrado una pasta.<br />
Lo mejor: Todo el arranque de la película, que nos<br />
recuerda al mejor Besson. Muy bien planteado,<br />
dirigido con estilazo, repleto de emoción y<br />
visualmente impactante. Y la escena de la<br />
persecución, con una Lucy al volante que nunca<br />
antes había conducido.<br />
Lo peor: El resto de la película.<br />
Jesus Javier Cagigós<br />
CALIFICACION<br />
FRIKISMO
EL NIÑO<br />
Dos adolescentes, El Niño y El Compi, quieren<br />
iniciarse en el mundo del narcotráfico en el estrecho<br />
de Gibraltar. Riesgo, adrenalina y dinero al alcance<br />
de cualquiera capaz de atravesar esa distancia en<br />
una lancha cargada de hachís volando sobre las<br />
olas y con la policía pisándote los talones. Por su<br />
parte Jesús y Eva, dos agentes de Policía, llevan<br />
años tratando de demostrar que la ruta del hachís<br />
es ahora uno de los principales coladeros de la<br />
cocaína en Europa.<br />
Daniel Monzón nos vuelve a sorprender con esta<br />
nueva película, donde la vida de 2 chavales de barrio,<br />
un grupo de policías y los grandes narcotraficantes<br />
se juntan para darnos 135 minutos de acción.<br />
El Niño, el Compi quieren poder cumplir sus sueños<br />
y dejar atrás sus vidas. Conocen a Halil el cual les<br />
adentra<br />
tanto Jes<br />
de El Ingl<br />
intentand<br />
juntándo<br />
Niño y su<br />
mucho lo<br />
Hay muc<br />
película,<br />
encarga<br />
estrecho<br />
bien que<br />
del estre<br />
las que<br />
Los pers<br />
por últim<br />
Algeciras<br />
Con gran<br />
CALIFICACION<br />
FRIKISMO<br />
EN EL OJO DE LA TORMENTA<br />
En el transcurso de un solo día, la ciudad de<br />
Silverton es azotada por una serie de tornados<br />
sin precedentes. Toda la ciudad está a merced de<br />
ciclones erráticos y mortales, mientras que los<br />
cazadores de tormentas predicen que lo peor está<br />
aún por llegar. La mayoría de las personas buscan<br />
refugio, mientras que otras corren hace el vórtice,<br />
poniendo a prueba hasta dónde está dispuesto a<br />
llegar un cazador de tormentas para conseguir esa<br />
foto única que solo se hace una vez en la vida.<br />
En el ojo de la tormenta, transcurre en un solo<br />
día, donde en la ciudad de Silverton su instituto<br />
se prepara para la graduación, pero lo que no<br />
saben sus habitantes es que de un momento a<br />
otro la ciudad va a ser arrasada por una serie de<br />
tornados. Mientras tanto, un equipo de cazadores<br />
de tormentas que está grabando un documental<br />
se dirige corriendo a la ciudad para poder<br />
desde el ojo del huracán.<br />
Grabado como un falso documental, la<br />
intenta que vivas lo mismo que los habita<br />
Silverton, pero las pobres actuaciones de<br />
sus actores no ayudan en absoluto a cons<br />
Como protagonistas tenemos a Richard A<br />
(Thorin en El Hobbit) y Sarah Wayne Callies<br />
The walking dead) cuyas sus actuaciones, c<br />
mencionado antes, dejan mucho que dese<br />
claro que no sólo la de ellos, pues en gene<br />
no se cree realmente que lo estén pasando<br />
Aunque en su favor, la película realmente<br />
unos grandes efectos especiales, los to<br />
consiguen poner los pelos de punta y se v<br />
devastan una ciudad en nada de tiempo. Lo<br />
de En el ojo de la tormenta, es que es una<br />
rápida, en seguida tienes en la pantalla un<br />
Hércules es un héroe, un ser a medio camino entre<br />
la divinidad y la humanidad. Tras los terribles doce<br />
trabajos que le fueron impuestos y la pérdida de<br />
su familia, decide darle la espalda a los dioses y<br />
encontrar consuelo en la búsqueda de aventuras.<br />
Gracias a sus andanzas, ha encontrado hombres<br />
afines que se han unido a él, pues comparten su<br />
amor por el combate y la constante presencia de<br />
la muerte en sus vidas. El rey de Tracia contrata al<br />
grupo para transformar sus tropas en un ejército<br />
invencible. Adaptación de la novela gráfica de 2008<br />
“Hercules: The Thracian War”<br />
Muchas versiones se han hecho anteriormente de<br />
los mitos clásicos, en especial de Hércules y esta<br />
nueva historia que nos llega de la mano de Brett<br />
Ratner que se estrena el día 5 de septiembre en<br />
España, da una vuelta de tuerca más al Hércules<br />
que todos conocíamos.<br />
Esta nue<br />
habla de<br />
(El rey e<br />
sobrevivi<br />
poco fav<br />
su propi<br />
poderoso<br />
tendrían<br />
Hércules<br />
de comp<br />
ayudan y<br />
Trasladan<br />
Dungeon<br />
asombro<br />
o por lo m<br />
minuto. G<br />
de roles<br />
predecibl
en el mundo del narcotráfico. Mientras<br />
ús (Luis Tosar) y su equipo andan detrás<br />
és, un narcotraficante al que llevan tiempo<br />
o atrapar sin éxito. Sus vidas terminan<br />
se a partir de un fatídico accidente y al<br />
s compañeros se les comienzan a torcer<br />
s asuntos.<br />
has cosas que me han sorprendido de esta<br />
una es la historia en sí: un chico que se<br />
de llevar droga de una parte al otro del<br />
con una lancha motora. Otra ha sido lo<br />
han mostrado la vida en ambos lados<br />
cho, las diferencias de ambas culturas a<br />
sólo separan 14 kilómetros de distancia.<br />
onajes, muy cercanos y muy creíbles y<br />
o los exteriores, increíbles, te llevan a<br />
y a Marruecos.<br />
des como Luis Tosar, Sergi López, Eduard<br />
Fernández, Moussa Maaskri o Barbara Iennie,<br />
parece que la película se va a centrar en todos ellos,<br />
pero realmente terminan pasando a un segundo<br />
plano cuando ves las actuaciones de los cuatro<br />
actores noveles, Jesús Castro, Jesús Carroza,<br />
Mariam Bachir y Saed Chatiby. Estupendos todos<br />
ellos, muy metidos dentro de sus personajes hacen<br />
realmente creíble la historia que te están contando.<br />
Otros de los grandes aciertos de Daniel Monzón<br />
han sido las espectaculares escenas de persecución<br />
con helicóptero a la lancha de el Niño, son<br />
impresionantes.<br />
La película en general consigue que estemos todo<br />
el tiempo sin poder apartar la vista de la pantalla,<br />
ya sea por toda su acción o sus bellos paisajes.<br />
Vicky Carras<br />
CALIFICACION<br />
FRIKISMO<br />
grabar<br />
película<br />
ntes de<br />
todos<br />
eguirlo.<br />
rmitage<br />
(Lori en<br />
omo he<br />
ar, está<br />
ral uno<br />
mal.<br />
posee<br />
rnados<br />
e cómo<br />
bueno<br />
película<br />
montón<br />
de tornados para recrearte la vista. Además si se<br />
puede ver la película en alguna de las salas que<br />
hay en España con representación 4D, garantizará<br />
mucha más realidad pues mientras en la pantalla<br />
se ven la lluvia y las tormentas, al espectador le<br />
cae también agua y le azota el viento al mismo<br />
tiempo, con unos grandes ventiladores puestos<br />
en la sala para dar más realismo a la película. Por<br />
último, a pesar de todo, para la calidad de la sesión<br />
4D lo interesante hubiera sido que se hubiera<br />
representado también en 3D, con las gafas, y no<br />
en versión 2D ya que así uno se sentiría totalmente<br />
dentro del tornado.<br />
Vicky Carras.<br />
va película sobre el mito grecolatino nos<br />
un Hércules humano, Dwayne Johnson<br />
scorpión), criado en Grecia y obligado a<br />
r como mercenario debido a circunstancias<br />
orables; El Héroe subsiste alimentando<br />
a leyenda y es contratado por reyes y<br />
s para ejercer los trabajos que otros<br />
miedo de hacer. Lo que pocos saben es que<br />
no trabaja sólo, tiene a su lado un grupo<br />
añeros que en perfecta coordinación le<br />
comparten con él las distintas misiones.<br />
do el mito a lo que sería casi una partida de<br />
s and Dragons, podemos ver una película<br />
sa con una historia digna y que engancha,<br />
enos a mí me enganchó desde el primer<br />
olpes, sangre y aventura con un equipo<br />
arquetípicos y una historia que, aunque<br />
e, da lo que se espera. Muy recomendable<br />
para aquellos a los que gustaron películas como<br />
“300” aunque sin tanto aceite de por medio.<br />
En lo referente a efectos especiales, la película no<br />
nos da nada nuevo, pero compensa la aparente<br />
sencillez con una banda sonora más que decente y<br />
una imagen de calidad y sobre todo unas escenas<br />
montadas para que el espectador no sea vencido<br />
por el aburrimiento.<br />
La película tiene un elenco digno de mención con<br />
John Hurt (Doctor Who) en el papel de Rey Cotis,<br />
Ian Mcshane (Los pilares de la tierra) en el papel<br />
del clérigo vidente Anfiaros y desde luego Rufus<br />
Sewell (Dark City) como Autólicus entre otros.<br />
Si te gusta la sangre, las aventuras y la Grecia<br />
clásica, no te la puedes perder.<br />
CALIFICACION<br />
FRIKISMO
Esta épica saga de guerra narra la vida de William<br />
Wallace (Mel Gibson), el legendario héroe escocés que<br />
lucha hasta la muerte para liberar a su país de las<br />
fuerzas tiránicas del cruel rey Eduardo I. Después de<br />
que este último se apoderase de la corona escocesa,<br />
Wallace reúne un ejército destartalado de escoceses y<br />
les dirige hacia una de las batallas más notables de la<br />
historia.<br />
Al conocer a Bibiana, que<br />
trabaja como comisaria de arte<br />
en España, Oliver siente una<br />
insólita e innegable atracción<br />
por ella, a pesar de no tener<br />
nada en común. A ella le van las<br />
buenas causas, a él la buena<br />
comida. Ella es una kamikaze<br />
en el amor, lanzándose<br />
a relaciones imposibles,<br />
mientras que a él le aterran los<br />
compromisos. ¿Es su romance<br />
una receta desastrosa o ha<br />
encontrado Oliver finalmente<br />
los ingredientes perfectos para<br />
el amor verdadero?<br />
Todo comienza cuando Daniel<br />
Larusso (Ralph Macchio)se<br />
muda con su madre a California<br />
y conoce al maestro Miyagi<br />
(Pat Morita). Sin embargo,<br />
tras acompañarnos durante<br />
las tres primeras películas,<br />
en El Nuevo Karate Kid toma<br />
el relevo como aprendiz Julie<br />
Pierce (Hilary Swank), una<br />
adolescente llena de dolor,<br />
tristeza y resentimiento a<br />
causa de la muerte de sus<br />
padres en un accidente de<br />
tráfico.
El director de Capitán América:<br />
El primer vengador y de El<br />
hombre lobo nos ofrece un<br />
thriller psicológico sobre un<br />
incauto oficinista, Tom Miller,<br />
que acaba atrapado en su<br />
propia oficina junto a un<br />
enloquecido asesino. Cuando<br />
Tom trata de proteger a los<br />
compañeros que trabajan<br />
hasta tarde, pronto descubre<br />
que su empresa ha estado<br />
ocultando secretos siniestros<br />
que podrían hacer peligrar las<br />
vidas de miles de personas.<br />
Peter Parker lleva una vida<br />
muy ocupada, compaginando<br />
su tiempo entre su papel<br />
como Spider-Man, acabando<br />
con los malos, y en el instituto<br />
con la persona a la que quiere,<br />
Gwen. Peter no ve el momento<br />
de graduarse. No ha olvidado<br />
la promesa que le hizo al<br />
padre de Gwen de protegerla,<br />
manteniéndose lejos de<br />
ella, pero es una promesa<br />
que simplemente no puede<br />
cumplir. Las cosas cambiarán<br />
para Peter cuando aparece un<br />
nuevo villano, Electro, y un<br />
viejo amigo, Harry Osborn,<br />
regresa...<br />
UN AÑO, DOS ORDENADORES Y UN OCÉANO ENTRE<br />
ELLOS.<br />
Alex y Sergio, una sólida pareja de amigos y amantes<br />
acarician la idea de tener un hijo juntos cuando a<br />
Alex le ofrecen una residencia artística de un año<br />
en Los Angeles. Un año de relación a distancia, dos<br />
ordenadores y dos ciudades, Barcelona y Los Angeles.<br />
¿Puede el amor sobrevivir a 10.000 km de distancia?.
En un teatro parisino, después<br />
de un duro día de audiciones,<br />
Thomas, el director, se<br />
lamenta por el poco empeño<br />
e interés que han mostrado<br />
las candidatas. Ninguna tiene<br />
el nivel necesario para asumir<br />
el liderazgo. Cuando Thomas<br />
se está preparando para salir,<br />
aparece Vanda, un torbellino<br />
de energía desenfrenada y<br />
descarada que tiene todo lo<br />
que él odia. Es vulgar, sin<br />
cerebro y no se detendrá ante<br />
nada hasta conseguir el papel.<br />
Thomas le da una oportunidad<br />
y es cuando Vanda le sorprende<br />
con su talento e increíble<br />
metamorfosis.<br />
JUANITO es un actor que fue a<br />
Nueva York a triunfar. Los años<br />
han pasado, no ha conseguido<br />
lo que esperaba y se gana la<br />
vida trabajando en lo que se<br />
puede. Un día llega a visitarlo<br />
su PRIMO, aparentemente<br />
triunfador y que tiene “todo<br />
lo que uno espera tener”. Sin<br />
embargo, la convivencia va<br />
descubriendo la realidad que<br />
hay detrás de cada uno de<br />
ellos. La Vida Inesperada es<br />
una comedia sobre cómo el azar<br />
nos abre puertas que jamás<br />
habríamos imaginado y cómo<br />
nuestro destino final depende<br />
de si nos atrevemos o no a<br />
traspasarlos.<br />
En un mundo asolado por los pecados humanos, Noé,<br />
un hombre pacífico que sólo desea vivir tranquilo con<br />
su familia, recibe una misión divina: construir un Arca<br />
para salvar a la creación del inminente diluvio. Todo<br />
comienza cuando, cada noche, Noé tiene el mismo<br />
sueño: las visiones de muerte provocada por el agua,<br />
seguidas de nueva vida en la Tierra.
Unos amigos se reúnen 15 años después de haber<br />
acabado la universidad. Todos ellos guardan diferentes<br />
recuerdos los unos de los otros: amargos y dulces,<br />
buenos y malos, risas y llantos. Y creen que todavía<br />
siguen en pie, pero a la hora de la verdad van a<br />
descubrir que el tiempo hace mella en las relaciones<br />
que no se cuidan...<br />
Esta es la loca y poética historia<br />
del recorrido de una mujer desde<br />
su nacimiento hasta los 50 años<br />
contada por Joe, la protagonista,<br />
que se autodiagnostica como<br />
ninfómana. Una fría noche de<br />
invierno, Seligman, un viejo y<br />
encantador soltero, descubre<br />
a Joe tirada en un callejón<br />
después de que le hayan<br />
dado una paliza. La lleva a su<br />
casa y la cuida mientras ella<br />
le cuenta durante 8 capítulos<br />
la exuberante y multifacética<br />
historia de su vida.<br />
El final de la película más<br />
provocadora del año.<br />
Segunda parte de la historia de<br />
Joe, quien debido a su intenso<br />
deseo por el sexo desde su<br />
adolescencia se autodiagnosticó<br />
como ninfómana. Ahora,<br />
después de tanto tiempo, decide<br />
contarle sus experiencias a un<br />
interlocutor que conoce por<br />
casualidad. En una oscura y<br />
fría noche de invierno, la mujer<br />
retrocederá al pasado para hacer<br />
un recorrido de cincuenta años<br />
a través de los inverosímiles<br />
hechos de su singular vida, en<br />
los que predominan la lujuria y<br />
el sexo, pero también, varios<br />
indeseables sucesos.
En un intento desesperado por liberar a su pueblo de<br />
la opresión de su vengativo esposo, la reina Alcmena<br />
dirige sus suplicas hacia los dioses y fruto de sus<br />
plegarias nace Hércules, engendrado por Zeus, padre<br />
de los dioses y los hombres. Ajeno a su verdadera<br />
identidad, Hércules sufre el desprecio del rey Anfitrión,<br />
quien favorece siempre a su hijo legítimo Ificles...<br />
Verano de 1987. Adèle, una<br />
mujer recién divorciada, ha<br />
perdido la autoestima tras la<br />
marcha de su marido. Su hijo<br />
Henry, un chico de 13 años, se<br />
esfuerza por ser el hombre de<br />
la casa y cuidar de su solitaria<br />
madre en pleno torbellino de la<br />
adolescencia. Un día, conocen<br />
en un supermercado a un<br />
hombre que les pide que lo<br />
alojen en su casa, pero resulta<br />
ser un fugitivo en busca y<br />
captura. El siguiente fin de<br />
semana les marcará para el<br />
resto de sus vidas.<br />
Guadalquivir es un<br />
espectacular viaje al ritmo<br />
del paso de la corriente del<br />
río por los espacios naturales<br />
más importantes de España<br />
en las diferentes épocas del<br />
año. Estamos en otoño en las<br />
sierras de Cazorla y Segura,<br />
donde nace el gran río y el<br />
agua, más que fluir, se despeña<br />
por los riscos y cortados de<br />
piedra; son las tierras del<br />
águila real, el ciervo y la cabra<br />
montés. Seguimos por las<br />
laderas suaves y ásperas de<br />
Sierra Morena en invierno,<br />
los paisajes de las grullas, el<br />
buitre negro y el lince ibérico.
“Agosto” cuenta la oscura,<br />
desternillante y emotiva<br />
historia de las fuertes mujeres<br />
de la familia Weston, cuyas<br />
vidas se han separado hasta<br />
que una crisis familiar les<br />
lleva de nuevo a la casa<br />
donde crecieron donde vive<br />
la disfuncional mujer que las<br />
crió.<br />
Una película dirigida por John<br />
Wells y adaptación de la obra<br />
teatral de mismo nombre y<br />
ganadora del Pulitzer y del<br />
premio Tony de teatro.<br />
Rafa, un sevillano que nunca<br />
ha salido de Andalucía, decide<br />
abandonar su tierra natal para<br />
seguir a Amaia, una joven<br />
vasca que a diferencia de<br />
otras mujeres que ha conocido<br />
se resiste a sus técnicas de<br />
seducción. Para ello, y en<br />
contra de los consejos de sus<br />
amigos, decide viajar al pueblo<br />
de su pretendida, en el corazón<br />
abertzale del País Vasco.<br />
Una serie de circunstancias<br />
llevarán al joven sevillano a<br />
tener que hacerse pasar por<br />
un auténtico vasco con ocho<br />
apellidos, e ir enredándose<br />
cada vez más en el personaje<br />
para lograr sus propósitos.<br />
Después de veinte años encerrado, Juan “El Candela”,<br />
un célebre ladrón, sale de prisión y se reúne con su<br />
hijo Juan “el Chispa” y el mejor amigo de este, Cristo.<br />
Mientras que “el Candela” se intenta adaptar al mundo<br />
con el que se encuentra, su hijo planea conseguir de la<br />
manera más rápida el dinero que necesita para hacer<br />
realidad su sueño de convertirse en estrella del Hip-<br />
Hop...
Alien El Octavo Pasajero<br />
El director Ridley Scott en un principio pensó<br />
en el compositor japonés Isao Tomita, un<br />
afamado y prolífico compositor cuya música es<br />
muy ambiental, instrumental y el sintetizador<br />
tiene un protagonismo importante en sus<br />
obras. La especialidad de este compositor es<br />
el cine, la televisión y el teatro, incluso en<br />
España la serie infantil El Planeta Imaginario<br />
(1983) la música de cabecera es de este autor.<br />
Aunque no se conozca a este compositor,<br />
seguro que mucha gente ha escuchado<br />
alguna vez parte de su amplio trabajo. La<br />
verdad es que la música de Isao Tomita es<br />
muy adecuada para una película de ciencia<br />
ficción en medio del espacio profundo, pero la<br />
productora, 20th Century Fox, de la película<br />
tenía otros planes, quería a un compositor<br />
más conocido y eligieron a Jerry Goldsmith<br />
otra gran elección. Gran compositor donde los<br />
haya Goldsmith curiosamente en un principio<br />
su composición para la película no gustó<br />
mucho a varios de los productores aunque<br />
preferían su amplia experiencia a otros<br />
compositores profesionales, y por otra parte<br />
a Goldsmith no le gustaba nada la forma en<br />
que el director tomaba las decisiones sobre<br />
sus composiciones y melodías. Finalmente la<br />
banda sonora salió para adelante y funcionó<br />
muy bien, la música le da más intensidad al<br />
ambiente solitario, agobiante y opresor que<br />
se consigue en la película consiguiendo que el<br />
espectador se vea completamente sumergido<br />
en la historia, aumentando la inquietud y el<br />
miedo de la proximidad de un monstruo que<br />
aún no se deja ver. El enorme éxito que tuvo<br />
la película a nivel visual, interpretativo y<br />
musical habla por sí solo sobre el gran trabajo<br />
de Jerry Goldsmith. La interpretación de<br />
toda la banda sonora fue de lujo, la National<br />
Philarmonic Orchestra bajo la batuta de Lionel<br />
Newman.<br />
El objetivo de Goldsmith para la banda<br />
ali<br />
En el espacio no se oirán tus gritos. Con esta<br />
conocidas sagas de terror espacial, Alien. Una<br />
cuidó al detalle, el aspecto visual, artístico y mu<br />
explorar la música y sus entresijos. Y recordad<br />
los gr<br />
sonora fue crear melodías con un sentido del<br />
romanticismo con líricas misteriosas en las<br />
primeras escenas que dejan en bandeja el<br />
resto de la banda para crear un ambiente de<br />
suspense y terror. Sí, no me he equivocado<br />
al escribirlo, hizo melodías con un sentido del<br />
romanticismo y para confirmarlo en dichas<br />
melodías se han insertado partes de la pieza<br />
Symphony No 2 de Howard<br />
Hanson en los créditos finales.<br />
Dentro de la grabación se vieron obligados<br />
a volver a rescribir y reinterpretar algunos<br />
CORCHEAS SOSTENIDAS POR B<br />
por juan carlos martínez álvare
en<br />
inquietante frase arrancaba una de las más<br />
auténtica obra maestra hecha cine. Todo se<br />
sical. Vamos a embarcarnos en la Nostromo y<br />
, da igual que gritéis, en el espacio nadie oirá<br />
itos.<br />
fragmentos para que tuvieran una conexión<br />
entre sí y crear una banda sonora con<br />
continuidad sin cortes ni cambios sin sentido.<br />
Durante este proceso, Goldsmith ha confesado<br />
que trabajó a propósito llevando la contraria<br />
de los productores le pedían, y el trabajo final<br />
es brillante y según el propio director Scott es<br />
una banda sonora “llena de belleza lúgubre”.<br />
Es ya un hecho más que demostrado que<br />
a los grandes artistas hay que dejarles que<br />
den rienda suelta a su creatividad dejándolos<br />
libres para que desarrollen su arte en todo su<br />
esplendor.<br />
En Noviembre de 1979 se publicó la banda<br />
sonora, con diez cortes de 35 minutos de<br />
duración. Años más tarde, en 2007 salió<br />
un doble CD con la banda sonora original<br />
más cortes alternativos y ensayos de Jerry<br />
Goldsmith.<br />
Aliens, El Regreso<br />
Tras el gran éxito de Alien, El Octavo<br />
Pasajero, rodaron la segunda parte,;Aliens,<br />
El Regreso. La composición de la banda<br />
sonora corrió a cargo de James Horner, autor<br />
de bandas sonoras míticas como Krull, Willow<br />
o Brave Heart, entre otras muchas otras.<br />
Cuando Horner llegó a londres para empezar<br />
a componer la banda su objetivo era ver el<br />
metraje final y en unas seis semanas escribir<br />
toda la banda sonora. Cuando llegó se encontró<br />
con que aún estaban filmando y editando la<br />
película, con lo que se vio obligado a trabajar<br />
tres semanas sobre una película que aún no<br />
estaba terminada; además Horner se quejó<br />
de que el director Cameron, estaba más<br />
concentrado en los efectos de sonido de los<br />
rifles que de la música con lo que se vio un<br />
tanto desplazado y no le hizo mucha gracia.<br />
La banda sonora se grabó por la prestigiosa<br />
London Symphony Orchestra en los míticos<br />
Abbey Road Studios. En definitiva, que a falta<br />
de seis semanas a falta del estreno el doblaje<br />
no se había hecho ni se había escrito la banda<br />
sonora, esto fue porque Horner no disponía<br />
del metraje final y tenía poco material sobre<br />
el que trabajar. Además que Horner tuvo que<br />
trabajar a contrareloj, algunas escenas las<br />
tuvo que rescribirlas a última hora porque<br />
Cameron decidió cambiarlas y más de una y<br />
dos noches le tocó a Horner escribir dichos<br />
cambios. Por culpa de esta presión Horner<br />
pidió a Cameron que retrasara el estreno y se<br />
lo negó tanto Cameron como la productora.<br />
Estoy hizo que la banda sonora se grabase<br />
íntegramente<br />
EMOLES<br />
z
jerry goldsmith<br />
CORCHEAS SOSTENIDAS POR BE
en cuatro intensos y maratonianos días. A<br />
pesar de todo esto, James Horner recibió un<br />
premio a la mejor banda sonora original. Todo<br />
un profesional. Y tras esta primera no tan<br />
afortunada experiencia, Cameron y Horner<br />
no se tuvieron ningún tipo de rencor hasta<br />
el punto de que en esta película comenzó<br />
una estrecha colaboración entre ambos<br />
en prácticamente todas las películas que<br />
Cameron ha realizado.<br />
Alien 3<br />
Y llegó la tercera parte, tras las dos exitosas<br />
primeras partes, la 20th Century Fox quiso<br />
repetir el éxito de la saga que ya por entonces<br />
era mítica con una tercera parte. Esta vez el<br />
director fue otra vez Ridley Scott y la banda<br />
sonora corrió a cargo del compositor Elliot<br />
Goldenthal en cuyo currículum destacan las<br />
bandas sonoras de las películas Cementerio<br />
de Animales y Entrevista con el Vampiro.<br />
Aunque a punto estuvo de no tener banda<br />
sonora, puesto que David Fincher pretendía<br />
que la película no tuviera banda sonora, para<br />
conseguir una atmósfera cruda y angustiosa,<br />
sólo tener los efectos de sonido; pero la Fox<br />
no le hizo ninguna gracia y exigieron tener<br />
una película con su banda sonora. Como<br />
viene siendo habitual en la saga, cuando<br />
estaba ya terminada la banda sonora y<br />
goldenthal ya tenía hechas las maletas<br />
para irse, el director le cogió por banda y le<br />
dijo que habían cambiado varias escenas a<br />
última hora y añadido algunas y se tenían<br />
que cambiar composiciones actuales o crear<br />
composiciones nuevas y al compositor le<br />
tocó trabajar unas cuantas horas extras más<br />
a contrareloj. Aunque el director dijo que el<br />
rodaje fue un auténtico infierno, no se dieron<br />
muchos problemas en la composición e<br />
interpretación de la banda sonora. Goldenthal<br />
consiguió una banda sonora válida, bastante<br />
buena y muy variada.<br />
Alien Resurrection<br />
No hay tres sin cuatro, gracias a la<br />
recaudación de las anteriores tres películas,<br />
la ya saga de Alien se convirtió en la gallina<br />
de los huevos de oro. Además de que Alex de<br />
la Iglesia estuvo a punto de ser el director,<br />
Sigourney Weaver metió a la primera una<br />
canasta de espaldas a más de nueve metros<br />
de distancia con sólo entrenar dos semanas<br />
con un jugador de la NBA y que Winona Rider<br />
estuvo a punto de ahogarse, John Frizzell<br />
fue el compositor de la banda sonora, como<br />
en las otras entregas, su objetivo era hacer<br />
una banda sonora “oscura y tormentosa que<br />
de sensación de una atmósfera fría” en la<br />
película. Lo consiguió con bastante éxito, pero<br />
no todo el mundo pensó así, un crítico llegó a<br />
decir que la banda sonora es “desordenada e<br />
incoherente. Una falta de un material temático<br />
sólido que hiere la viabilidad musical de la<br />
película, y destruye la escucha potencial del<br />
CD”. Estos críticos... Aunque su composición<br />
y producción pasó sin pena ni gloria, la banda<br />
sonora caló mucho entre los seguidores de<br />
las películas, tanto que al final se sacó una<br />
edición especial limitada a 3500 copias, un<br />
doble CD con la banda sonora original y unos<br />
cuantos cortes que se interpretaron pero<br />
que por algún motivo fue rechazado para el<br />
montaje final de la película.<br />
Mucho se ha hablado de las películas en plan<br />
directores, actores, anéctodtario del proceso<br />
de grabación, el arte del genial y tristemente<br />
desaparecido Giger, etc. Pero poco se ha<br />
hablado de la música donde gigantes de la<br />
composición de las bandas sonoras como Jerry<br />
Goldsmith o James Horner y las dificultades y<br />
retos con que se encontraron, en este artículo<br />
se ha intentado desvelar estos misterios.<br />
Espero que no hayáis gritado mucho, aunque<br />
da igual, porque en el espacio...<br />
JUAN CARLOS MARTÍNEZ<br />
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multiveristy<br />
dc - agosto14/abril15 - creador: Grant morrison - Guionista: grant<br />
morrison - dibujantes: Ivan Reis, Frank quitely y cameron stewart<br />
Actualmente podríamos decir que un proyecto que haya tardado ocho años en salir<br />
a la luz puede ser algo raro, sobre todo en la época en la que vivimos, en la que tenemos<br />
acceso a lo que queremos cuando lo deseamos y parece que la industria del<br />
cómic además se mueve de manera aún más veloz, con colecciones que apenas llegan<br />
al año de vida o arcos argumentales de tres meses que se ven trastocados por<br />
el crossover anual de turno tras el cual “nada volverá a ser como antes”. Pero hay un<br />
proyecto en DC que sí ha tardado ocho años en ver la luz, casi una década para presentar<br />
una nueva visión de una larga tradición de la editorial madre de Superman,<br />
Batman y Wonder Woman, y está escrito por el grandioso guionista Grant Morrison.<br />
Durante todos estos años, una serie de<br />
pistas y revelaciones fueron dadas a los<br />
aficionados para que se fueran haciendo<br />
a la idea de la gran obra con la que podrían<br />
encontrarse cuando se publicase.<br />
Ya el título evocaba un momento y unas<br />
narraciones que encandilarían a los grandes<br />
aficionados de la larga trayectoria de<br />
DC: Multiversity. El Multiverso DC, las 52<br />
Tierras alternativas de esta magnífica editorial,<br />
volvería a ser protagonista de una<br />
miniserie de diez números que explorarían<br />
el nuevo status quo del mismo en los Nuevos<br />
52.<br />
La estructura de la miniserie es la siguiente:<br />
Durante dos números, Morrison contará<br />
la historia principal de Multiversity,<br />
mientras que en otras siete entregas serán<br />
las encargadas de visitar una realidad<br />
alternativa por número y el cómic final<br />
servirá como guía al Multiverso DC. Grant<br />
Morrison ya avisó que la historia, aunque<br />
centrada en siete Tierras paralelas, influirá<br />
en las 52 que conforman el Multiverso<br />
DC. Además, cada entrega contará con<br />
la intervención de dibujantes diferentes,<br />
teniendo como ejemplos a Chris Sprouse,<br />
Karl Story, Ben Oliver, Frank Quitely, Cameron<br />
Stewart, Ivan Reis, Joe Prado y Nei<br />
Ruffino.<br />
Dan DiDio, uno de los directivos de DC<br />
Comics, ya alababa en 2009 la visión de<br />
Grant Morrison sobre el Multiverso: “Me<br />
encantaría que la gente pudiera tener una
charla junto a Grant sobre el tema. Lo tiene<br />
tan claro en su mente, tal y como él<br />
quiere que sea. Los cambios son tan importantes,<br />
dramáticos, pero sutiles que si<br />
no se ejecutan de manera apropiada, parecerá<br />
más de lo mismo. Pero llevado de la<br />
manera que él plantea, hace que se sienta<br />
extraordinariamente especial. En este<br />
punto, no tenemos ninguna razón para tener<br />
más encarnaciones de nuestros personajes<br />
en diferentes mundos. Necesitamos<br />
que sean extraordinariamente especiales.<br />
Y merece la pena esperar a que una persona<br />
como Grant haga estas cosas”.<br />
A pesar de que se mantiene dentro del<br />
Universo DC y tiene sentido oficial dentro<br />
de la cronología actual, Multiversity no<br />
interactuará con la Tierra de los Nuevos<br />
52. Y es que debemos recordar que este<br />
proyecto comenzó cinco años antes que<br />
el propio relanzamiento de las colecciones<br />
de la editorial estadounidense, aunque<br />
Grant Morrison no pensó en ningún<br />
momento en utilizar personajes de las publicaciones<br />
regulares de DC. “La colección<br />
se desarrolla en mundos completamente<br />
diferentes y ninguno de ellos se ha visto<br />
afectado por llo que ha ocurrido durante<br />
los Nuevos 52, gracias a Dios”, decía el<br />
guionista en 2012.<br />
Durante los años que han pasado desde<br />
la concepción de la miniserie hasta el momento<br />
de su publicación el pasado 20 de<br />
agosto, Grant Morrison ha ido dando ciertos<br />
esbozos de las Tierras Paralelas que<br />
veremos en Multiversity. Como podréis<br />
ver a continuación, hay muchas variedades,<br />
algunas bastante curiosas:<br />
-Tierra 23: El personaje principal de Multiversity<br />
surge de esta realidad alternativa,<br />
y es un personaje que tuvo recientemente<br />
una revisión de su origen en el número 9<br />
del segundo volumen de Action Comics.<br />
Calvin Ellis, el Superman de su Tierra, es<br />
también el Presidente de los Estados Unidos,<br />
una suerte de Barack Obama kryptoniano<br />
que apareció por primera vez en<br />
el Crisis Final #7. El número en el que se<br />
centrará en esta Tierra verá cómo se unió<br />
la Liga de la Justicia de este particular
mundo.<br />
-Mundo Trueno: Descrita esta intervención<br />
por el propio guionista como “mi visión<br />
definitiva de la familia Marvel”, Multiversity<br />
volverá a visitar el mundo creado originalmente<br />
en la editorial Fawcett Comics<br />
donde nació el primer Capitán Marvel, el<br />
superhéroe ahora conocido como Shazam<br />
debido a unos cuantos problemas de derechos<br />
sobre las denominaciones de los personajes.<br />
Volveremos a visitar el mundo en<br />
el que toda la familia Marvel, liderada por<br />
Billy Batson, se enfrentarán a una nueva<br />
aventura que bien podría titularse “Capitán<br />
Marvel y el Día que Nunca Fue”, según<br />
las palabras de Grant Morrison.<br />
mal y debe ser destruido”, nos aclara Morrison,<br />
dejándonos ver cierto paralelismo<br />
con Superman: Hijo Rojo.<br />
-<br />
The Just: Esta versión del Universo DC,<br />
Tierra 11, tiene como protagonistas a los<br />
hijos de Superman, Batman y el resto de<br />
héroes, en lo que parece ser una versión<br />
de reality show en la que todos son celebridades<br />
propias de la MTV. En esta Tierra<br />
veremos versiones de algunos personajes<br />
de los 90, como Conner Hawke, Kyle Raylas<br />
técnicas que se utilizaron en ella”, afirma<br />
Morrison.<br />
-Tierra Nazi: En el anuncio oficial, Morrison<br />
habló de los “Hombres del Nuevo Reich de<br />
Tierra 10” y en esta versión veremos a<br />
una Liga de la Justicia nacionalsocialista.<br />
“Imaginad que Superman sirve durante<br />
25 años a Adolf Hitler y sus ideales. No<br />
sólo es un Superman Nazi, es un Superman<br />
Nazi que sabe que la sociedad en la<br />
que vive, aparentemente utópica, se ha<br />
cosntruido sobre los huesos de miles de<br />
muertos. En definitiva, es algo que está<br />
-Tierra Prime: Nuevamente, nuestro mundo<br />
se incluirá en la trama de un cómic,<br />
volviendo a formar parte del Multiverso<br />
DC de una manera genial. Grant Morrison<br />
mencionó que retomaría la idea de Ultraa,<br />
un personaje de la Edad de Plata que fue<br />
enviado desde su planeta moribundo hasta<br />
la Tierra de nuestra propia realidad y<br />
que, viendo que aún no estábamos preparados<br />
para tener superhéroes, decidió<br />
viajar al Universo DC. Además, gracias<br />
a las imágenes promocionales, podemos<br />
suponer que una gran parte de esta historia<br />
tiene que ver con nosotros mismos,<br />
con los lectores que disfrutaremos Multiversity.<br />
-Pax Americana: La Tierra 4 volverá a los<br />
cómics en Multiversity, con un planteamiento<br />
original sobre los personajes de la<br />
antigua editorial Charlton Comics, aquellos<br />
que buscaban revitalizarse gracias a<br />
Watchmen: ¿Y si la magnífica obra de Alan<br />
Moore se escribiese hoy en día? Grant Morrison<br />
quiere reutilizar los conceptos y las<br />
técnicas que Dave Gibbons y Alan Moore<br />
utilizaron en su obra para aplicarlo a<br />
este nuevo proyecto en el que tendremos<br />
también una imagen icónica: si Watchmen<br />
tenía una insignia sonriente manchada en<br />
sangre, Pax Americana tendrá el símbolo<br />
de la paz envuelto en llamas. “Es una<br />
historia que comienza con la muerte del<br />
Presidente de los Estados Unidos. No pretende<br />
ser Watchmen, sólo ser un eco de
ner y Walker Gabriel.<br />
Sociedad de Superhéroes: Los héroes<br />
pulp de la editorial DC también tendrán<br />
su realidad paralela en Tierra 20, como la<br />
ha denominado el propio Morrison. Según<br />
el propio guionista, en esta Tierra nos encontraremos<br />
con “un Doc Savage que, de<br />
alguna manera, se ha convertido en una<br />
especie de Doctor Fate, que se une al Poderoso<br />
Atom, el Hombre Inmortal, Lady<br />
Blackhawk y sus Halcones Negros, y a<br />
Abin Sur, más conocido como Green Lantern”.<br />
Por supuesto, Morrison ha confirmado<br />
la creación de unos cuantos personajes<br />
nuevos, como la Liga de la Justicia de<br />
Vampiros de Tierra-43, los Jinetes de la<br />
Justicia de Tierra-18, Superdemonio, los<br />
devastadores Represaliadores de Tierra-8,<br />
los Caballeros Atómicos de la Justicia, Dinopoli,<br />
la Hermana Milagro o Lady Quark.<br />
Una multitud de personajes nuevos que<br />
darán un nuevo giro a toda la trama de<br />
Multiversity, que además sirve como homenaje<br />
a la tradición de DC con el Multiverso.<br />
¿Y qué nos encontraremos en el primer<br />
número?<br />
Multiversity juega una carta que hasta<br />
ahora no habíamos podido ver con total<br />
libertad: los cómics son la ventana a otras<br />
Tierras paralelas, pero no sólo en Tierra<br />
Prime, si no en todas las Tierras del Multiverso.<br />
Todo comienza con la visión de un<br />
dibujante de su primera página para una<br />
historieta, mientras recibe un miércoles<br />
cualquiera sus novedades de la semana<br />
(en Estados Unidos, todos los miércoles se<br />
publican determinadas entregas de diferentes<br />
colecciones regulares de cada editorial),<br />
entre las que se encuentra un supuesto<br />
cómic maldito, publicado por DC:<br />
Ultra Comics. Es entonces, cuando está a<br />
punto de comenzar una reseña del material,<br />
cuando comienza la aventura, en la<br />
que visitaremos una devastada Tierra-7<br />
y pronto saltaremos al protagonista verdadero<br />
de Multiversity, Superman de Tierra-23,<br />
uno de los elegidos por el Último<br />
Monitor para salvar la integridad del Multiverso.<br />
Con unas primeras páginas quizás algo<br />
confusas para el lector poco habitual de<br />
cómics, Multiversity nos presenta una<br />
buena cantidad de héroes antes de saltar<br />
a la primera realidad alternativa, Tierra-8,<br />
en la que encontraremos una gran serie de<br />
analogías con los personajes de la editorial<br />
Marvel en los Represaliadores y cómo<br />
la historia avanza hasta el punto en el que<br />
el propio cómic nos pregunta cómo hemos<br />
sido capaces de haber leído esta historia,<br />
que ha provocado todo lo que hemos leído<br />
y que recemos para que no sea demasiado<br />
tarde y dejemos de leer Multiversity.<br />
¿Vosotros le haríais caso? Multiversity es<br />
una obra que promete recimentar el Multiverso<br />
DC entre los aficionados a los cómics,<br />
haciéndonos además partícipes de<br />
una manera muy directa. Una miniserie<br />
preparada durante ocho años que promete<br />
sorpresas en cada entrega.<br />
MIGUEL DE ANDRÉS BAYÓN
star wars dark horse<br />
dark horse- 1991/2014<br />
distribucion nacional: planeta deagostini<br />
Marvel fue la primera editorial que se hizo con los derechos de la saga STAR WARS<br />
para adaptarla al mundo del comic entre 1.977 y 1.986, pero desde 1.991 hasta ahora,<br />
la editorial de Dark Horse ha sido la encargada de traernos decenas y decenas de<br />
historias en viñetas de nuestros personajes favoritos de la saga original y también<br />
de personajes originales que se han hecho un lugar en nuestros corazones. Vamos a<br />
repasar todas las sagas de las que hemos podido disfrutar durante todos estos años y<br />
que ahora están siendo publicadas en España gracias a Planeta DeAgostini en tomos<br />
de lujo a todo color:<br />
I<br />
presencia de los personajes conocidos de<br />
la saga.<br />
Imperio Oscuro:<br />
Tras la victoria en la batalla de Endor, la<br />
Alianza Rebelde proclama una Nueva República<br />
que se dedica a reconquistar la<br />
galaxia de manos del Imperio, pero ya no<br />
cuentan con los caballeros jedi que aseguraban<br />
la paz en la anterior república...<br />
Luke Skywalker y R2-D2 son capturados<br />
y descubren que el Emperador sigue vivo,<br />
sus poderes del reverso tenebroso le permiten<br />
viajar de un cuerpo a otro tras su<br />
destrucción, lo que obliga a Luke a adentrarse<br />
en el lado oscuro para derrotar al<br />
Emperador desde dentro. Una saga oscura<br />
con un argumento sólido, reforzado por la<br />
Tales of the Jedi:<br />
Compuesta por ocho arcos argumentales,<br />
seis de ellos están situados La Gran<br />
Guerra Sith que transcurre en La Era de<br />
la Antigua República, un conflicto en el<br />
que los Sith pretenden dominar la galaxia,<br />
con principal protagonismo del Sith<br />
Ulic Quel-Droma. Los otros dos arcos argumentales<br />
tienen lugar mil años antes,<br />
durante la Gran Guerra del Hiperespacio,<br />
teniendo como protagonista al lord oscuro<br />
Naga Sadow.
Droides:<br />
Al igual que la serie de dibujos animados<br />
homónima (pero con historias diferentes),<br />
esta saga nos cuenta las peripecias de<br />
C-3PO y R2-D2, mostrándonos su forma<br />
de sobrevivir antes de los sucesos del episodio<br />
IV. Estos dos androides serán espectadores<br />
de primera fila durante la formación<br />
del Imperio Galáctico.<br />
República:<br />
Una extensa saga cuyos sucesos tienen<br />
lugar desde antes del Episodio I hasta<br />
después del Episodio III, aunque en realidad<br />
se titulaba Star Wars a secas, hasta<br />
que tomó el título de República a partir<br />
del número 46. Contará con la presencia<br />
de personajes conocidos, como Obi-Wan<br />
Kenobi,Anakin o Mace Windu, y personajes<br />
originales, como el amnésico Quinlan<br />
o Yoshi Raph-Elan.<br />
X-Wing: Rogue Squadron:<br />
Varias sagas que nos cuentan batallas espaciales<br />
que tienen lugar tras el episodio<br />
VI, con las naves Ala-X y sus pilotos como<br />
principales protagonistas, destacando a<br />
nuestro viejo conocido Wedge Antiles y su<br />
escuadrón, que serán los defensores de la<br />
paz en la Nueva República.<br />
Star Wars Tales:<br />
Una serie de historias cortas no canónicas<br />
(pero influenciadas muchas veces por<br />
la historia canónica principal) que tienen<br />
lugar en diferentes eras y con diferentes<br />
personajes, desde los clásicos como Han<br />
Solo, Chewbacca o Darth Vader, hasta el<br />
patoso de Jar Jar Binks.<br />
Imperio Carmesí:<br />
Los misteriosos guardias reales del Imperio<br />
son los absolutos protagonistas de este<br />
compendio de series, el poderoso Carnor<br />
Jax aprovecha la debilidad del Imperio<br />
tras su derrota para traicionar a la guardia<br />
real, pero será perseguido por el superviviente<br />
Kir Kanos, que arriesgará su vida<br />
para hacerle pagar tal afrenta.<br />
Unión:<br />
Tanto partidarios de la Nueva República<br />
como del imperio, intentan impedir la boda<br />
del Jedi Luke Skywalker con Mara Jade,<br />
antigua mano derecha del Emperador. El<br />
amor es el protagonista en esta serie, de<br />
manera similar al romance entre Anakin y<br />
Amidala posteriormente en el Episodio II.<br />
Chewbacca:<br />
Tras la muerte del Wookie en el planeta<br />
Sempidal, sus amigos Han Solo, Lando,<br />
Luke y Leia nos narran una serie de historias<br />
sobre su peludo amigo, sus heroicida-
des y la cultura de su misterioso pueblo.<br />
Darth Maul:<br />
Darth Sidious ordena a su aprendiz Darth<br />
Maul que destruya a la organización Sol<br />
Negro, ya que es una amenaza para sus<br />
planes. Los vigos del Sol Negro se creen<br />
invencibles, pero uno a uno irán cayendo<br />
a los pies del Sith, sus objetivos son los<br />
Vigos Darnada, Morn y el maestro Alexi<br />
Garyn. Los hechos tienen lugar antes del<br />
Episodio I.<br />
Underworld: The Yavin Vassilika:<br />
Nos cuenta la competencia entre tres Hutts<br />
para ver quién reúne al mejor equipo<br />
de cazarrecompensas para que pueda recuperar<br />
la la legendaria gema Yavin Vassilika.<br />
La pandilla de sinvergüenzas que<br />
irá tras la gema contará con la presencia<br />
de caras conocidas como Han Solo, Chewbacca,<br />
Bobba Fett y Greedo entre otros.<br />
El Consejo Jedi:<br />
Los Yinchorri son una amenaza inminente,<br />
y el Consejo Jedi toma cartas en el asunto,<br />
mandando a seis miembros del Consejo y<br />
seis caballeros Jedi más a Yinchorr para<br />
acabar con este problema. Cuenta con la<br />
presencia de personajes conocidos como<br />
Mace Windu o Yoda en una batalla sin precedentes.<br />
Star Wars: Infinitos:<br />
Esta serie presenta gran cantidad de historias<br />
que recuerdan a los “What if...” de<br />
Marvel, historias no canónicas que presentan<br />
hechos acaecidos en la trilogía<br />
original, pero con cambios argumentales,<br />
como qué habría pasado en el Episodio IV<br />
si Luke no hubiera acertado el disparo que<br />
destruyó la Estrella de la Muerte, qué habría<br />
pasado en el Episodio V si Luke hubiera<br />
muerto congelado en Hoth, o cómo<br />
habría cambiado la historia en el Episodio<br />
VI si C-3PO no hubiera sido intérprete de<br />
Jabba el Hutt durante su conversación con<br />
Leia en el rescate de Han Solo.<br />
Jedi vs. Sith:<br />
Narra una historia que tiene lugar mil<br />
años antes del Episodio IV, en el planeta<br />
Ruusan, donde se enfrentaron ejercitos de<br />
caballeros Jedi y Sith. La batalla fue horrible<br />
para los dos bandos y dio lugar a la leyenda<br />
de que los sith siempre son dos, un<br />
maestro y un aprendiz. Los protagonistas<br />
serán los adolescentes Gato y Bicho junto<br />
a la pequeña Lluvia, que serán reclutados<br />
por el ejército Jedi y sufrirán el destino de<br />
la guerra desde tan temprana edad.<br />
Imperio:<br />
Estas historias transcurren tras el Episodio<br />
IV, durante la Era de la Rebelión. Historias<br />
como la traición contra el Emperador,<br />
cuyos enemigos tendrán que vérselas con<br />
Darth Vader, o el oscuro sith enfrentándose<br />
a aliens en un planeta desconocido tras<br />
la destrucción de la estrella de la muerte
son ejemplos de las apasionantes historias<br />
que encontraremos en esta serie. Incluso<br />
veremos una saga de lo más emocionante<br />
protagonizada por Leia, figura importante<br />
de la rebelión y seguida ahora por multitud<br />
de rebeldes.<br />
Aventuras en las Guerras Clon:<br />
Inspirada por la serie animada de las guerras<br />
clon, estos comics imitan el estilo de<br />
dibujo de la serie homónima para contarnos<br />
las aventuras de Obi-Wan y Anakin,<br />
siendo posteriormente sustituída por la<br />
serie Guerras Clon Trimestral.<br />
Star Wars: Jedi:<br />
Narra cinco historias autoconclusivas protagonizadas<br />
por cinco Jedis durante las<br />
guerras clon: Mace Windu, que deberá<br />
enfrentarse a su maestro Vaapad. Shaak<br />
Ti, que deberá sobrevivir a una batalla con<br />
toda la ayuda posible, incluso la de un asesino<br />
que ha matado a su propio alumno.<br />
Aayla Secura, que tendrá que enfrentarse<br />
a la malvada Aurra Sing. El conde Dooku,<br />
que se enfrentará a la traición de Quinlan<br />
Vos y por último Yoda al que veremos liderar<br />
al ejército clon contra su amigo desde<br />
hace doscientos años.<br />
General Grievous:<br />
El general de los seis brazos se enfrenta al<br />
maestro Jedi T’chooka y su padawan Flynn<br />
Kybo, tras asesinar al maestro, Kybo<br />
urde un plan para acabar con Grievous,<br />
pero éste es rechazado por el consejo<br />
Jedi, por lo que el joven padawan tendrá<br />
que buscar justicia por sus propios medios,<br />
reclutando compañeros que también<br />
odien al malvado ciborg, mientras Grievous<br />
secuestra una nave de carga cuyo<br />
cargamento puede darle una inesperada<br />
ventaja sobre los jedi.<br />
Star Wars: Obsesión:<br />
Obi-Wan y Anakin protagonizan esta historia<br />
que sirve como puente entre el Episodio<br />
II y el Episodio III. A pesar de que<br />
Anakin afirma haber matado a la sith Asajj<br />
Ventress, Obi Wan está obsesionado con<br />
que sigue viva y va en su busca junto a<br />
su padawan, abandonando sus deberes en<br />
el Consejo Jedi. Esto le conducirá a una<br />
trampa hurdida por sus enemigos Durge y<br />
el Conde Dooku.<br />
Star Wars: Purga:<br />
Esta saga tiene lugar entre el Episodio III<br />
y el Episodio IV, su protagonista absoluto<br />
es Darth Vader, que viajará por la galaxia<br />
poniendo fin a la vida de los pocos caballeros<br />
jedi que han sobrevivido a la orden<br />
66, torturándolos para sonsacarles información<br />
sobre el paradero de Obi-Wan Kenobi,<br />
para poder vengarse de su maestro<br />
y terminar con la oposición al imperio de<br />
una vez por todas.
Caballeros de la Antigua república:<br />
Secuela de la serie Tales of the Jedi y precuela<br />
de los videojuegos Caballeros de la<br />
Antigua República I y II, toma lugar durante<br />
las guerras Mandalorianas, con el<br />
padawan Zayne Carrick como protagonista,<br />
que ha sido culpado de un crimen que<br />
no ha cometido y es perseguido por los<br />
jedi. Mientras intenta probar su inocencia,<br />
conocerá a un grupo secreto de jedis que<br />
no rinden cuentas ante el Consejo Jedi y<br />
que buscan cambiar la orden de caballeros.<br />
Star Wars: Tiempos Oscuros:<br />
Esta serie es continuación de República y<br />
tiene lugar poco después de los eventos<br />
vistos en Purga, contando hechos que se<br />
suceden entre el Episodio III y 19 años<br />
antes del Episodio IV. Protagonizada por<br />
personajes clásicos como Darth Vader y<br />
el emperador junto a nuevos personajes<br />
como el jedi Dass Jennir y Bomo Greenbark.<br />
Star Wars: Rebelión:<br />
Continuación de la serie Imperio, consta<br />
de varios arcos argumentales que comienzan<br />
con la historia de Jorin Soul, que ha<br />
sido rescatado por sus compañeros rebeldes<br />
de manos del Imperio, pero tras su<br />
aparente inocencia, intentará acabar con<br />
la alianza rebelde desde dentro, mientras<br />
que Janek “Tank” Sumber, antiguo amigo<br />
de Luke Skywalker y ahora miembro del<br />
Imperio, contacta con Luke diciéndole que<br />
quiere desertar para unirse a la rebelión,<br />
por lo que tendrá que decidir si confía en<br />
él o si pretende destruirle.<br />
Star Wars: Legado:<br />
Los hechos tienen lugar más de un siglo<br />
después del Episodio VI, siendo una especie<br />
de renacimiento de la saga original, con<br />
nuevos miembros de la familia Skywalker,<br />
nuevos caballeros Jedi, un nuevo Imperio<br />
y una nueva orden Sith, con un dibujo<br />
y unas tramas muy adultos que bien podrían<br />
haber dado lugar a un guión para el<br />
episodio VII.<br />
Star Wars: Vector:<br />
Cuenta la historia de la jedi Celeste Morne<br />
durante los sucesos de varias series anteriores,<br />
Caballeros de la Antigua República,<br />
Tiempos Oscuros, Rebelión, y Legado. El<br />
Pacto Jedi encarga a Celeste la tarea de<br />
recuperar el Talismán de Muur, una reliquia<br />
Sith que tiene el poder de controlar a<br />
las criaturas mutantes rakghouls. También<br />
debe llevar ante la justicia al padawan fugitivo<br />
Zayne Carrick, declarado culpable<br />
de una masacre de jedis, pero Celeste empieza<br />
a dudar que sea culpable. Una saga<br />
muy recomendable para quien quiera ver<br />
a una verdadera aventurera jedi de armas<br />
tomar como la que esperamos poder ver<br />
en las próximas películas.<br />
El Poder de la Fuerza:<br />
Este comic está basado en el videojuego<br />
homónimo, cuenta la historia de Starkiller,<br />
el aprendiz secreto de Darth Vader y las
misiones suicidas a las que su maestro le<br />
envió para fulminar a los jedi.<br />
novedades ecc<br />
The Star Wars:<br />
Este comic está basado en el primer borrador<br />
de Star Wars Episodio IV, con un<br />
Luke Skywalker bastante mayor y que ya<br />
empieza siendo jedi, siendo el protagonista<br />
Annikin Starkiller, padawan de Luke. Es<br />
muy parecido a la historia original, pero<br />
difiere en un número suficiente de hechos<br />
como para ser una lectura obligada para<br />
todo fan de la saga.<br />
A todas estas series habría que sumar<br />
una genial adaptación en manga, que sigue<br />
paso a paso los hechos acaecidos en<br />
los episodios I,IV,V y VI. Tras todas estas<br />
maravillosas series, Marvel ha anunciado<br />
hace poco que acaba de recuperar los derechos<br />
de Star Wars, con nuevas historias<br />
sobre los personajes de la saga original y<br />
apuesto a que acabará adaptando el episodio<br />
VII y los que vendrán después. Los<br />
fans de la saga galáctica no podemos estar<br />
más satisfechos, tenemos sables de<br />
luz y disparos laser para rato.<br />
JOSE LUIS SORIANO
miracleman<br />
Marvel Comics(2009) - 1954 - creador(etapas): mike anglo/alan<br />
moore/neil gaiman/grant morrison y joe quesada<br />
Hablar de Miracleman implica tratar acerca de una de las series míticas de los años<br />
80. Pero si dijésemos que es una serie propia de dicha década, incurriríamos en el<br />
primer error. Y es que realmente, el personaje fue creado allá por el año 1954 por<br />
Mick Anglo para la editorial L. Miller & Son.<br />
Seguramente, los amantes del comic verán<br />
ciertos paralelismos con el personaje<br />
del Capitán Marvel (actualmente denominado<br />
simplemente Shazam) de DC<br />
Comics, y es que no en vano se trataba<br />
de crear una réplica de dicho personaje,<br />
pero para el mercado inglés. Por ejemplo,<br />
y como característica común entre los dos<br />
personajes, ambos necesitaban pronunciar<br />
una palabra para poder transformarse<br />
en su alter ego superheróico. En el caso<br />
de Billy Batson, la palabra era Shazam!,<br />
mientras que en el caso del periodista Micky<br />
Moran era Kimota (Atomic pronunciado<br />
al revés, con la K que permite mantener la<br />
sonoridad en la pronunciación).<br />
Al igual que el personaje de la Fawcett Comics<br />
(sí, Fawcett, ya que no fue hasta el<br />
1972 que DC les compró realmente sus<br />
derechos), Marvelman (nombre que tuvo<br />
originalmente el actual Miracleman hasta<br />
que en 1985 la editorial Marvel presionara
para el cambio de nombre, por motivos<br />
obvios de similitud con el de la editorial<br />
americana) contó incluso con aliados que<br />
no eran sino réplicas más jóvenes del mismo,<br />
como Young Marvelman y Kid Marvelman<br />
(los equivalentes a Mary Marvel, etc.)<br />
Pero no fue hasta la década de los 80,<br />
cuando el personaje ganó en calidad y<br />
popularidad. Y es que en el año 1982, el<br />
sempiterno Alan Moore (y posteriormente<br />
Neil Gaiman) retomó el personaje, dándole<br />
un tono más realista, maduro y (cómo<br />
no) oscuro.<br />
En los primeros números de esta colección,<br />
editada originalmente por Warrior (la<br />
misma revista que vio nacer por ejemplo<br />
a otra serie mítica como V de Vendetta),<br />
Moore se dedica a poner patas arriba el<br />
mundo de Micky Moran, dando una perspectiva<br />
completamente diferente a las<br />
aventuras del personaje.<br />
De este modo, y sin entrar en spoilers,<br />
Moran descubrirá cuál es el origen verdadero<br />
de sus poderes, así como el de sus<br />
aliados, y para ello se toma como punto<br />
de partida un hecho acaecido en la década<br />
de los 60, al que se hará referencia<br />
en múltiples ocasiones. Desde luego, todo<br />
será menos colorista que en las aventuras<br />
originales del personaje, dando paso a<br />
historias mucho más adultas.<br />
Ya en esos comics del año 82 se pueden<br />
apreciar algunos de los puntos comunes<br />
en la obra de Alan Moore que produciría<br />
después, como por ejemplo la citada V de<br />
Vendetta o Watchmen. Así, una vez más<br />
podremos comprobar cómo influye en la<br />
vida de personas normales el hecho de<br />
compartir mesa, mantel y por qué no decirlo,<br />
cama, con seres superpoderosos, o<br />
en qué medida los gobiernos toman parte<br />
en la aparición de este tipo de series, para<br />
después tratar de controlarlos (sin conseguirlo<br />
completamente, dicho sea de paso).<br />
Y es que, para quien lea por primera vez<br />
estos comics, resultará bastante familiar<br />
ese tono adulto de Moore, que busca<br />
como en múltiples ocasiones hiciera después,<br />
plantear los dilemas que supondría<br />
encontrarse con superseres en el mundo<br />
real.<br />
Otra característica de Miracleman, a la<br />
que incluso en algún momento se hace<br />
referencia en el propio comic, es ese sabor<br />
añejo a los tebeos de ciencia ficción<br />
británicos. No en vano, en el Reino Unido
se crearon múltiples títulos de ese género,<br />
en torno a esta época, y con Miracleman<br />
se trataba de cruzar esa delgada línea que<br />
lo separa del género superheróico, dando<br />
así pie a historias que, de no ser por la<br />
aparición del personaje, bien podrían ser<br />
enmarcadas dentro de la pura ciencia ficción.<br />
Para ello, Garry Leach, dibujante de<br />
la mítica serie de ciencia ficción Dan Dare<br />
(perteneciente a 2000 AD), fue quien inicialmente<br />
se hizo cargo del apartado gráfico<br />
de Miracleman; posteriormente le seguirían<br />
otros dibujantes míticos como el<br />
gran Alan Davis.<br />
Habrá quien se pregunte por qué hablar<br />
de un comic que vio la luz en la “lejana”<br />
(para algunos, sobre todo los que la vivimos<br />
en plena infancia) década de los años<br />
80. Esto se debe a la reciente adquisición<br />
de los derechos del personaje por Marvel<br />
comics, no sin mediar diferentes litigios<br />
legales. Y es que Neil Gaiman (quien se<br />
hiciera cargo de la serie originalmente a<br />
partir del número 17), y otros escritores,<br />
reclamaban sus correspondientes porcentajes<br />
de los beneficios, en mayor o menor<br />
medida, conforme a su aportación a la serie.<br />
Esto ha impedido que durante años no<br />
haya podido reimprimirse material del<br />
personaje, el cual pasó a ser muy cotizado<br />
dada la dificultad de hallarlo.<br />
Por ejemplo en nuestro país, y hasta la recientísima<br />
publicación por parte de Panini,<br />
no disponíamos más que de los números<br />
editados por Comics Forum, 11 en total,<br />
que recogían el material de los números<br />
guionizados por Moore, dentro del sello<br />
Eclipse. Son imposibles de encontrar así<br />
que quien los tenga, que los guarde como<br />
oro en paño.<br />
Centrándonos en la edición de Panini, el<br />
primer tomo publicado que lleva por título<br />
“El sueño de volar”, recoge el material<br />
de los primeros números de la revista<br />
Warrior, junto con numeroso material<br />
adicional (bocetos, portadas alternativas,<br />
etc.) en una edición muy cuidada que hará<br />
las delicias de los lectores.<br />
Por último, a modo de curiosidad, tal y<br />
como sucede en la nueva edición americana,<br />
en la de Panini no hallaréis el nombre<br />
de Alan Moore como guionista, sino<br />
la referencia “el guionista original”. Esto<br />
es debido a que Moore reniega del uso de<br />
los personajes de los cuales no posee los<br />
derechos. Entre esto y que últimamente<br />
nos pone “a caldo” a los que seguimos leyendo<br />
comics de superhéroes, incluso con<br />
treintaypico años…<br />
Pero bueno, a tito Alan le perdonamos<br />
(casi) todo, más si cabe cuando ha dado<br />
joyas como este Miracleman.<br />
JESÚS DE LA FUENTE
la caja tonta - la caj<br />
cultura televisiva e<br />
Mi nombre es<br />
calva, oruga<br />
calva<br />
las series que<br />
megus tan<br />
La actualidad de series está muy diversificada<br />
en el día de hoy y, como buenos<br />
lectores de NOSOLOFREAK, nos gustaría<br />
daros una visión general de lo que llega<br />
cada mes así como una pequeña reseña y<br />
posteriormente revisión de lo que la pequeña<br />
pantalla nos trae.<br />
Por este motivo me han encargado esta<br />
pequeña sección sobre la actualidad de<br />
series y por supuesto os daré mi mayor<br />
esfuerzo indicando las series que se estrenan,<br />
las que se renuevan y el transcurso de<br />
las temporadas mes a mes.<br />
l<br />
a<br />
s<br />
m<br />
a<br />
s<br />
e<br />
s<br />
p<br />
e<br />
r<br />
a<br />
d<br />
a<br />
s<br />
dominion<br />
gotham<br />
the f lash<br />
thes tarin<br />
Vamos a comenzar<br />
por<br />
las series que<br />
se estrenan<br />
este mes de<br />
Septiembre y<br />
comenzamos<br />
el mismo día<br />
uno cuando se<br />
estrenó una<br />
miniserie del<br />
canal historia<br />
americano llamada<br />
“HOUDI-<br />
NI”. Esta miniserie<br />
de dos<br />
capítulos nos transportará a la vida del<br />
escapista y nos mostrará los entresijos<br />
de sus trucos, su fascinante vida pública<br />
desde los comienzos hasta alcanzar la<br />
fama y por supuesto un pequeño vistazo<br />
a la vida privada que había detrás del<br />
hombre. Protagonizada por Adrien Brody,<br />
no creo que a los amantes del ilusionismo<br />
se les deba pasar esta oportunidad.<br />
El día 12/09/2014 se estrenará en Sy Fy<br />
en USA una nueva serie de Zombies, “Z<br />
Nation”. Con unos infectados mucho más<br />
rápidos y letales que los que podemos ver<br />
en otras series, esta nueva obra de ciencia<br />
ficción nos lleva a un mundo que ha<br />
superado un Apocalipsis y del cual hay un<br />
superviviente que ha superado la infección.<br />
La trama inicia con la misión de recoger<br />
dicho superviviente en Nueva York<br />
y su traslado hacia un laboratorio en California<br />
para analizar su sangre. En esta<br />
serie tendremos varios actores que ya conocemos<br />
como Harold Perrineau (Sons of<br />
anarchy) Tom Everett Scott (southland) o<br />
Dj Qalls (supernatural) entre otros.
a tonta - la caja ton<br />
n bote mensual<br />
Para los amantes<br />
de la serie<br />
de ambientación<br />
histórica,<br />
la cadena<br />
Lifetime Nos<br />
trae “Deliverance<br />
Creek”<br />
el día trece de<br />
este mes comenzará<br />
esta<br />
serie donde<br />
veremos a Belle<br />
Barlowe (interpretada<br />
por<br />
Lauren Ambrose<br />
de “A dos metros bajo tierra”) luchar<br />
por la supervivencia de su familia en un<br />
entorno hostil a finales de la guerra civil<br />
americana. La elección es vuestra pero yo<br />
creo que la veré.<br />
A algunos nos gusta el tema político y<br />
cómo no, este año tenemos también<br />
nuevas series al respecto, en particular,<br />
el día 21/09/2014 se estrena “Madame<br />
secretary” donde veremos a Tea Leoni<br />
convertida en secretaria de estado de los<br />
estados unidos, teniendo que lidiar con<br />
todo lo que ello conlleva. Producida por<br />
Morgan Freeman entre otros, esta serie<br />
de CBS me deja en su trailer una cierta<br />
reminiscencia a “El ala oeste de la casa<br />
blanca” y tiene muy buena pinta.<br />
Un grupo de adolescentes en un hospital,<br />
distintas enfermedades los mantienen<br />
ingresados y su día a día es una tragicomedia<br />
en la que una sociedad secreta<br />
formada por ellos mismos les da la actividad<br />
de cualquier otro joven, este es el<br />
argumento de la serie “Red band society”<br />
que se estrena el día 17/09/2014 bajo<br />
la producción de Steven Spielberg que<br />
según sus propias palabras se emocionó<br />
con la historia al leer “pulseras rojas”, libro<br />
en el que se basa esta nueva serie de<br />
FOX USA.<br />
El día 22 de septiembre tendremos tres<br />
estrenos:<br />
En la cadena ABC se emitirá un sneak<br />
preview de “Forever”, una serie sobre<br />
crímenes con un elemento que puede ser<br />
tanto bueno como malo. El argumento<br />
nos indica que hay un médico forense,<br />
inmortal que puede resolver los crímenes<br />
y casos que se le presentan, excepto el<br />
suyo propio y es que cada vez que muere<br />
“resucita” en un lugar con agua y desnudo…<br />
Puede ser curioso pero no dejará de<br />
ser una serie de casos policiales, ¿o sí? La<br />
serie como tal se estrenará el día 23.
la caja tonta - la caj<br />
cultura televisiva en<br />
El segundo<br />
estreno de<br />
este día 22 es<br />
uno que todos<br />
los frikis<br />
esperamos y<br />
es “Gotham”,<br />
en la cadena<br />
FOX. Esta serie<br />
puede ser<br />
muy grande o<br />
un gran fiasco<br />
y aunque<br />
el trailer nos<br />
presenta una<br />
gran oportunidad<br />
de ver la creación de los malvados de<br />
Batman o incluso el origen del personaje<br />
del comisario Gordon que será el protagonista,<br />
no deja de haber un resquemor en<br />
mi subconsciente. Cuando hayamos visto<br />
los primeros capítulos os cuento.<br />
Por último,<br />
en la cadena<br />
CBS estrenan<br />
“SCORPION”<br />
una serie sobre<br />
un grupo<br />
de genios<br />
que resuelven<br />
situaciones<br />
“casi” a lo<br />
equipo A, el<br />
trailer tiene<br />
buena pinta,<br />
pero como<br />
todo habrá que<br />
ver cómo se desarrolla y ya que acabó<br />
“Leverage” creo que tenemos aquí un<br />
sustituto que puede ser digno.<br />
El actor, anteriormente conocido como<br />
Morfeo en “Matrix” y ahora reconocido<br />
como gurú Jack Crawford en “Hannibal”,<br />
Laurence Fishburne hace de “abuelo” y de<br />
productor ejecutivo en una comedia de<br />
situación que se lanzará el día 24 y que<br />
tiene por título “Black ish” que se podría<br />
traducir por “negro o algo así”.<br />
El mismo día 24 llega a las pantallas de<br />
estados unidos una serie que nosotros ya<br />
conocemos pero que, en base al trailer,<br />
(el cual no deberéis ver si no habéis visto<br />
la versión española principalmente porque<br />
os destroza con spoilers el primer capítulo<br />
entero) parece una buena versión<br />
de “Los misterios de Laura”. Este remake<br />
americano, cuenta con el protagonismo<br />
de la actriz Debra Messing (SMASH, Will<br />
y Grace) y con ese toque tan americano,<br />
nos ofrecen su visión de la serie de detectives<br />
española.<br />
La ya conocida NCIS, abrirá nueva sucursal<br />
en New Orleans el día 23 así que<br />
atentos los fans porque tenemos un<br />
nuevo equipo en el juego. Spin off de la<br />
Serie NCIS de la cadena CBS.
a tonta - la caja ton<br />
bote mensual<br />
NUEVAS TEMPORADAS<br />
07/09/14 Boardwalk Empire, HBO USA. Quinta y última temporada.<br />
09/09/14 Sons of anarchy, FX USA. Séptima temporada<br />
11/09/14 Haven, Sy Fy USA. Quinta temporada<br />
16/09/14<br />
FOX USA<br />
The Mindy Project, tercera temporada<br />
New Girl, cuarta temporada<br />
20/09/14 The Good wife, CBS. Sexta temporada<br />
22/09/14<br />
CBS. The Big Bang Theory, Octava temporada.<br />
NBC USA. The Blacklist, segunda temporada<br />
Por último este mes, tres estrenos que<br />
vienen de la mano de la cadena ABC:<br />
El día 25 se estrena How to Get Away<br />
With Murderserie que trata de unos estudiantes<br />
de derecho cuya universidad les<br />
otorga el privilegio de colaborar en casos<br />
reales y cuya profesora (interpretada por<br />
Viola Davis) les enseña los pasos necesarios<br />
tanto para descubrir un crimen como<br />
para ocultarlo.<br />
El día 30 para finalizar se emitirá el primer<br />
episodio de “Manhattan love story”,<br />
comedia romántica básica sobre el conflicto<br />
de hombres y mujeres y “Selfie”<br />
una comedia que trata sobre una muchacha<br />
cuya afición a las redes sociales acaba<br />
pasándole mucha factura.<br />
23/09/14<br />
Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D. Segunda temporada<br />
CBS<br />
Person of interest, cuarta temporada<br />
NCIS, Décimo segunda temporada<br />
24/09/14<br />
ABC USA<br />
Nashville, tercera temporada<br />
Modern Family, sexta temporada<br />
The Goldbergs, segunda temporada<br />
The Middle, sexta temporada<br />
Comedy Central<br />
South Park, décimo octava temporada<br />
NBC USA<br />
Chicago PD, segunda temporada<br />
Law and order SVU décimo sexta temporada<br />
ABC USA<br />
Scandal, cuarta temporada<br />
25/09/14<br />
ABC USA. Anatomía de Grey décimo primera temporada<br />
FOX USA. Bones, décima temporada<br />
NBC USA. Parenthood, quinta temporada<br />
26/09/14<br />
CBS<br />
BLUE BLOODS, quinta temporada<br />
HAWAII FIVE-0, quinta temporada<br />
28/09/14<br />
ABC USA<br />
Revenge, cuarta temporada<br />
Resurrection, segunda temporada<br />
Once upon a time, cuarta temporada<br />
FOX USA<br />
Family Guy, décimo tercera temporada (Especial Crossover con los Simpsons)<br />
The Simpsons, vigésimo sexta temporada<br />
Brooklyn Nine-Nine, segunda temporada<br />
CBS<br />
CSI: CRIME SCENE INVESTIGATION, décimo quinta temporada<br />
29/09/14<br />
ABC. Castle séptima temporada<br />
CBS<br />
NCIS: LOS ANGELES, sexta temporada<br />
Mom, segunda temporada
género: terror-vampiros<br />
emisión usa: fx<br />
estreno usa: 13 julio 2014<br />
emisión españa: cuatro<br />
episodios: 13
Vivir en la cabeza de Guillermo del Toro debe<br />
ser una tarea complicada.<br />
No me malinterpretéis, vivir allí como idea, un<br />
esbozo de un proyecto, no como un señor. Del<br />
Toro es el hombre de los mil y un proyectos,<br />
siempre envuelto en todo tipo de aventuras,<br />
abarcando cualquier formato. Por el marco<br />
de la puerta de su creatividad hay ideas que<br />
pasan holgadas (Mimic), otras que se deforman<br />
al pasar (Blade II), algunas casi no pasan<br />
por el hueco (El laberinto del fauno, Hellboy)<br />
y otras, simplemente, revientan el marco, la<br />
puerta, la pared y la casa entera (Pacific Rim).<br />
Entre todos esos proyectos hay varios cadáveres<br />
en la cuneta como la eternamente aplazada<br />
versión de En las montañas de la locura de<br />
Lovecraft que ni el poderoso Tom Cruise puede<br />
echar a andar.<br />
Entre tanto proyecto hubo uno que consiguió<br />
sacar adelante, bajo múltiples apariencias<br />
y no es otro que la Trilogía de la Oscuridad,<br />
ideada junto a Chuck Hogan, autor de Prince<br />
of thieves, novela en la que se basa la película<br />
The Town, dirigida y protagonizada por Ben<br />
Affleck.<br />
La Trilogía de la Oscuridad (The Strain en inglés)<br />
aparece inicialmente como una trilogía de<br />
libros (Nocturna, Oscura y Eterna, 2009,2010<br />
y 2011, editados en España por Suma de letras)<br />
que cosechan un gran éxito, llegando a<br />
publicarse su primer volumen de forma simultánea<br />
en castellano y en inglés. Tanta prisa no<br />
fue buena y Nocturna llegó a España con una<br />
traducción neutra, repleta de expresiones sin<br />
uso en nuestro país.<br />
Cualquier lector de la trilogía se da cuenta a las<br />
pocas páginas de que el libro, de ritmo rápido<br />
y ágil, tiene mas de guión cinematográfico<br />
que de un libro al uso. Descripciones precisas,<br />
diálogos rápidos y una localización detallada<br />
de los personajes por la ciudad de New York.<br />
A nadie le extrañó que, después de su adaptación<br />
al cómic (publicada en España por Panini<br />
comics), diera el paso al medio audiovisual.<br />
El proyecto pasó de querer convertirse en una<br />
ambiciosa saga de películas a quedar temporalmente<br />
estancado y de ahí a la solución<br />
plausible: una serie de tv.<br />
FX apostó por la serie y con cinco capítulos<br />
emitidos de trece totales y una audiencia mas<br />
o menos estable, ya la ha renovado por una<br />
segunda temporada, con Guillermo del Toro y<br />
Chuck Hogan como productores ejecutivos y<br />
bajo la mirada de Carlton Cuse, un viejo conocido<br />
de Lost.<br />
Muy interesante pero ¿que es The Strain?<br />
The Strain es, a grandes rasgos, una nueva<br />
versión del mito clásico del vampiro, mezclado<br />
con miles de influencias y que intenta devolver<br />
a la figura del vampiro al rincón de las pesadillas<br />
del que ha salido, con una estética de cine<br />
B y muchos efectos especiales de la vieja escuela,<br />
mucho látex, dejando los digitales para<br />
lo justo y necesario.<br />
La historia nos lleva a New York, donde un<br />
avión comercial que ha aterrizado en el JFK<br />
se queda muerto en la pista de aterrizaje. Sin<br />
comunicación externa ni signos de vida en su<br />
interior. Cuando las autoridades sanitarias entran<br />
e investigan determinan que lo ha podido<br />
causar un virus, pero esa misma noche se ha<br />
puesto en marcha un mecanismo que amenaza<br />
a la humanidad al completo, con la cercanía<br />
de un eclipse y la presencia de unos seres que<br />
propagan su mal a gran velocidad, comenzando<br />
por las familias de los viajeros del avión.<br />
Guillermo del Toro dirige el episodio piloto de<br />
la serie,mas de una hora que sirve como presentación<br />
de los personajes, de la situación y<br />
además nos deja un par de escenas terroríficas,<br />
en el sentido clásico de la palabra. The
Strain es, ante todo, una historia clásica de<br />
terror con monstruos escondidos en las esquinas<br />
oscuras, babas y bichos, no hay mucho<br />
hueco para el terror psicológico. Bajo una iluminación<br />
tenue y amarillenta y un estilo visual<br />
propio de Del Toro, el piloto hace un ejercicio<br />
de síntesis para presentar a los protagonistas<br />
de la historia.<br />
En el lado del bien está el doctor Eph Goodweather,<br />
interpretado por Corey Stoll (Nonstop<br />
y próximo villano de Marvel en Ant-man)<br />
y una peluca de las que merecen recibir premios,<br />
quizás el mejor efecto de la serie. Riéte<br />
del bueno de Nic Cage.<br />
Alopecias aparte, el doctor Goodweather es<br />
un investigador del CDC (centro de control de<br />
enfermedades) encargado de investigar el extraño<br />
incidente del avión, recién divorciado y<br />
con un hijo.<br />
Junto a él, dentro del equipo Canary del CDC<br />
tenemos a la doctora Nora Martínez (Mia<br />
Maestro) y a Jim Kent (Sean Astin, ex-Goonie<br />
y ex-hobbit).<br />
Con la aparición de Abraham Setrakian (David<br />
Bradley, visto en la saga Harry Potter, en<br />
Broadchurch, Juego de tronos y en la excelente<br />
An adventure in space and time) se rompe la<br />
lógica científica imperante hasta el momento.<br />
Este anciano superviviente del holocausto conoce<br />
demasiado bien la amenaza que se cierne<br />
sobre New York y a su causante principal,<br />
el Maestro. Armado con plata intenta impedir<br />
la propagación desde su tienda de empeños.<br />
Entre la ciencia y la fe se encuentra Vasily Fet<br />
(Kevin Durand, otro ex-Lost), un enorme exterminador<br />
de plagas de la ciudad, que va a<br />
comprobar de primera mano lo profundo que<br />
se entierra el mal en la ciudad.<br />
Como buen mexicano, Del Toro siempre introduce<br />
personajes latinos y además de la doctora<br />
Martínez, está Gus Elizalde (Miguel Gomez)<br />
y su entorno, un pandillero recién salido de<br />
prisión y que debe realizar unos encargos extraños<br />
la noche que aparece el avión. Algo relacionado<br />
con transportar un ataúd enorme...<br />
Sin mal no hay bien posible, en el lado oscuro<br />
de la historia tenemos a Eldritch Palmer (Jonathan<br />
Hyde, visto en Jumanji), un magnate con<br />
problemas graves de salud y que ha realizado<br />
un trato con el misterioso Eichorst (Richard<br />
Sammel), el auténtico enemigo visible de esta<br />
temporada; un hombre extraño, desagradable<br />
y con varios secretos. El Maestro es el auténtico<br />
enemigo, un ser antiguo y deforme, viviendo<br />
en las sombras del mundo.<br />
A estos personajes principales hay que sumarle<br />
una buena cantidad de secundarios, entre<br />
personal del CDC, familiares y “supervivientes”<br />
(si, entrecomillado...) del vuelo, ya aparezcan<br />
en su forma humana o en la de strigoi.<br />
Por cierto, ¿que es un strigoi?
Los strigoi dependen todos del Maestro, su ancestral<br />
líder y grabado en su encogido entendimiento<br />
está la necesidad de volver a casa,<br />
con los suyos. Y es que, en esta ocasión, el<br />
amor es causa principal de la rápida propagación<br />
del mal.<br />
Sus debilidades son, en parte, las clásicas.<br />
Nada de luz, la plata les hace daño, vibra su<br />
imagen al reflejarse en un espejo y hay que<br />
cortarles la cabeza para acabar con ellos. Un<br />
poco de fuego después no les viene mal, para<br />
terminar de achicharrar a los gusanos, débiles<br />
sin un huésped.<br />
Entramos en el terreno del spoiler serio, avisados<br />
estáis.<br />
Un strigoi no es mas que la “nueva” forma<br />
de vampiro que se nos presenta en la serie.<br />
No resulta tan nueva si se tienen en cuenta<br />
los chupasangres que Del Toro nos mostró en<br />
Blade II (2002). Aquellos reapers compartían<br />
muchas características con los strigoi. Ambos<br />
deshumanizan a la figura del vampiro, presentan<br />
personajes demacrados, calvos, pálidos<br />
pero de movimientos rápidos y respuesta violenta.<br />
Además los dos tipos tienen deformaciones<br />
en sus mandíbulas, los reapers poseen<br />
una modificación tipo Predator mientras que<br />
los strigoi de The strain dan un paso mas allá<br />
y tienen un aguijón de considerable longitud<br />
que sale disparado desde la boca hasta sus<br />
víctimas y termina en un apéndice encargado<br />
de succionar la sangre.<br />
El principal giro vampírico de la serie es la<br />
concepción del vampirismo como una enfermedad<br />
parasitaria. No es que sea algo nuevo,<br />
de siempre es sabido que si un vampiro<br />
te muerde y no acaba contigo, te conviertes<br />
pero en éste caso se propaga a través de unos<br />
gusanos lechosos. Estos parásitos se multiplican<br />
en el interior de las víctimas y llegan a<br />
reconstruir todas las estructuras internas del<br />
organismo y fabrican el aguijón. No preguntéis<br />
cómo, es puro horror.<br />
Todos los elementos para dar una buena serie<br />
de entretenimiento están presentes: trama<br />
pseudocientífica en tiempos del ébola, vampiros<br />
raros, una carrera contra el reloj y un<br />
eclipse...<br />
Y el objetivo se cumple.<br />
Es una serie muy entretenida, quizá su desarrollo<br />
sea algo lento debido a lo previsible de<br />
la trama pero en cada episodio se avanza. Ese<br />
tono de serie B, de horror clásico, le sienta genial,<br />
con una buena cantidad de fluidos lechosos,<br />
aguijones y seres escalofriantes, dejando<br />
algunas escenas de terror excelentes.<br />
La mano de Guillermo del Toro se nota mas<br />
allá de su piloto y la estética se mantiene: una<br />
iluminación muy particular, pocos efectos digitales<br />
y exceso de látex. Quizás no era su primera<br />
opción para adaptar los libros (se llegó<br />
a hablar de John Hurt y Ron Perlman entre el<br />
reparto) pero los actores cumplen y la cadena<br />
se ha volcado con la serie, dando una continuidad<br />
al proyecto en forma de renovación temprana<br />
y soportando el traspiés de la campaña<br />
de publicidad, donde la imagen del ojo y el<br />
gusano tuvo que ser retirada de vallas publicitarias<br />
por varias quejas ante lo escabroso del<br />
material.<br />
The strain es una serie que cumple con lo que<br />
se espera de ella: un entretenido pastiche<br />
de horror y serie B, una pequeña locura que<br />
siempre va un poco mas allá de los estándares<br />
sobre los que se cimienta y otro proyecto de<br />
Guillermo del Toro que parece, llega a buen<br />
puerto.<br />
LJ ZAPICO
Hay una leyenda urbana, bien enterrada en el<br />
subconsciente colectivo, basada en que todos<br />
tenemos un gemelo idéntico en alguna parte<br />
del mundo. Pero no nos pasamos la vida mirando<br />
de reojo no sea que nuestro gemelo<br />
malvado aparezca para hacernos la vida imposible<br />
u ojeando las páginas de economía de los<br />
periódicos a la espera de que esa copia idéntica<br />
a nosotros sea un rico magnate. No nos lo<br />
creemos hasta ese punto.<br />
Hasta que nos pase, hasta que nos clonen por<br />
algún macabro propósito o nos salga un clon<br />
malvado, un oscuro doppelgänger.<br />
Ése es el punto de partida de Orphan black,<br />
una de las series revelación de la pasada temporada,<br />
que acaba de finalizar su segunda<br />
temporada y ha renovado en BBC América por<br />
una tercera temporada, a estrenar en los primeros<br />
meses de 2015.<br />
La serie centra su atención en Sarah Manning<br />
(Tatiana Maslany), una joven problemática que<br />
decide asumir la identidad de su clon cuando<br />
ésta decide suicidarse ante sus ojos.<br />
Todo muy normal, si nos olvidamos del tema<br />
de los clones, pero la situación se complica<br />
cuando su nueva identidad resulta ser la de<br />
Beth Childs (Tatiana Maslany, otra vez), una<br />
policía investigada por matar accidentalmente<br />
a una civil.<br />
Apuntaba a una serie policiaca normal y corriente,<br />
con simpáticos malentendidos y una<br />
gran incógnita flotando en el ambiente pero<br />
poco mas.<br />
Hasta que suena un pequeño teléfono rosa<br />
y aparecen algunos clones. A esta mezcla se<br />
añaden extraños laboratorios, sectas religiosas<br />
y enfermedades genéticas.<br />
Buena combinación.<br />
A pesar de que la trama pueda parecer trillada<br />
y que la historia de la clonación suena a propuesta<br />
cutre desde que Spiderman la puso de<br />
moda en los cómics Marvel de los 90, la serie<br />
se cimienta sobre unos pilares fuertes: un ritmo<br />
frenético y la sensación de que va mutando,<br />
en función del clon presente en pantalla,<br />
cada encarnación de Sarah posee una personalidad<br />
propia y muy definida.<br />
La propia Sarah es una joven independiente,<br />
punk y propensa a meterse en líos, con un carácter<br />
difícil pero un marcado instinto de supervivencia.<br />
Huérfana en Inglaterra (de ahí el<br />
título de la serie), se muda a Norteamérica, escapando<br />
de una amenaza poco definida, junto<br />
a su extravagante hermano de acogida, Felix<br />
(Jordan Gavaris) y la protección de la Señora<br />
S. (Maria Doyle Kennedy), su madre adoptiva.<br />
Sus preocupaciones crecen al tener que mantener<br />
el bienestar de Kira (Skyler Wexer), su<br />
hija pequeña.<br />
Beth Childs es el primer clon con el que Sarah<br />
entra en contacto. Policía, está siendo investigada<br />
por disparar accidentalmente sobre una<br />
civil y matarla. Después de su suicidio, Sarah<br />
asume su identidad y se ve sumida en un lío<br />
nuevo para ella, levantando las sospechas de<br />
Art (Kevin Anchard), policía compañero de<br />
Beth y de Paul (Dylan Bruce)<br />
Beth no se había quedado de brazos cruzados<br />
y había descubierto parte de la trama que tanto<br />
le afectaba, llegando a ponerse en contacto<br />
con varios clones mas y formando una red<br />
para desentrañar el misterio.
Allison es la típica madre de clase media / alta<br />
norteamericana: vive en un barrio residencial,<br />
con marido e hijos donde no todo es tan bonito<br />
como parece.<br />
Cosima es una joven científica, un genio en el<br />
campo de la biología evolutiva y que decide<br />
investigarse a si misma, descubriendo un terrible<br />
secreto con una cuenta atrás imparable,<br />
una enfermedad genética capaz de acabar con<br />
todas ellas.<br />
La investigación de Beth no había parado ahí<br />
ya que había descubierto que varios clones han<br />
sido asesinados por una misteriosa figura, la<br />
desquiciada Helena, un reflejo en un espejo<br />
roto y que quiere acabar con el resto de ellas.<br />
Helena es el punto de inflexión entre una secta<br />
religiosa que considera a los clones abominaciones<br />
y la corporación Dyad del doctor Leekie<br />
(Matt Frewer), un gurú de la ciencia, un Steve<br />
Jobs del Neoevolucionismo, una corriente que<br />
basa sus creencias en la mejora genética del<br />
ser humano y relacionado con la creación de<br />
los clones.<br />
A pesar de parecer estar basada en un refrito<br />
de ideas, desde el policiaco mas clásico,<br />
la comedia de enredo o la ciencia ficción mas<br />
accesible, Orphan black posee mas aciertos<br />
que errores, comenzando por su protagonista.<br />
Tatiana Maslany encarna a una serie de<br />
personajes, idénticos físicamente pero en las<br />
antípodas en cuestión de comportamientos y<br />
personalidad, en un trabajo meritorio. Desde<br />
el frenesí de Sarah hasta la locura de Helena,<br />
Maslany construye unas mujeres capaces de<br />
hacer creíble la serie, junto con un acabado<br />
técnico excelente ya que, por ejemplo,cuando<br />
aparece mas de un clon en pantalla no da sensación<br />
de irrealidad.<br />
La primera temporada aterrizó en BBC América<br />
en primavera de 2013, desgranando sus diez<br />
capítulos en otras tantas semanas, recibiendo<br />
mas halagos que malas críticas. Si una de las<br />
ventajas de la serie, además de una trama intrigante<br />
y el polimorfismo de su protagonista,<br />
es el ritmo. Son diez capítulos pero los sucesos<br />
transcurren a una velocidad de vértigo, sin escatimar<br />
información.<br />
Después del éxito y un buen final de temporada,<br />
la segunda tanda de diez capítulos se estrenó<br />
en primavera de 2014, un año después<br />
y con más ojos sobre la serie y otras expectativas.<br />
Mantiene el nivel pero se ve obligada<br />
a dar unas vueltas más, enredando con la<br />
trama, normalizándose pero no en exceso. La<br />
esencia se mantiene aunque las forma cambie<br />
levemente.<br />
Una tercera temporada está proyectada para<br />
el año que viene e incluso una serie de cómic<br />
en IDW.<br />
Orphan black juega su cartas a la primera, en<br />
una excelente temporada inicial, llena de guiños<br />
(los títulos de la primera temporada son<br />
frases de El origen de las especies de Darwin<br />
y los de la segunda, de Francis Bacon) y sabe<br />
jugar con las ideas plantadas de forma muy<br />
eficiente. Una serie muy inteligente, tanto en<br />
planteamiento como en ejecución, con temporadas<br />
cortas y una protagonista en estado de<br />
gracia que devora el show. Imposible de clonar.<br />
LJ ZAPICO<br />
género: ciencia ficción<br />
emisión usa: tv canada<br />
estreno usa: 10 mayo 2014<br />
estreno españa: ¿¿¿???<br />
episodios: 20 (2 temp.)
Doctor Who<br />
8x01: Deep breath<br />
Se abre el telón y aparece un<br />
tiranosaurio azotando el Londres<br />
victoriano.<br />
Bienvenidos a la octava temporada<br />
de la etapa moderna de Doctor Who.
La regeneración del Doctor es el mejor truco de<br />
la historia de las series de televisión. Permite<br />
actualizar el personaje a los tiempos que corran,<br />
a las modas o darle un lavado de cara a<br />
la serie. En la serie clásica ya se había visto de<br />
todo: siete doctores (ocho con el de la “película”)<br />
capaces de todo, con diferencias de personalidad,<br />
apariencia, carácter y vestimenta. Lo<br />
que empezó siendo un recurso para evitar el<br />
fin de la serie se ha convertido en un motivo de<br />
cambio dentro de un programa que goza de una<br />
excelente salud, como muestra la audiencia de<br />
este último capítulo: unos 7 millones de espectadores<br />
y estrenos simultáneos en cine.<br />
Después del torbellino Matt Smith, que terminó<br />
por dominar el papel, Peter Capaldi toma el<br />
mando de la Tardis y dirige, bajo la batuta de<br />
Moffat, la serie hacia horizontes algo oscuros.<br />
Deep breath es el primer capítulo de la octava<br />
temporada y un episodio post-regeneración. El<br />
Doctor asume su nueva identidad pero no sin<br />
evitar la confusión y la pérdida de recuerdos.<br />
Esa confusión se traslada al espectador y quizás<br />
Moffat nos envía un pequeño mensaje: Tranquilos,<br />
que aunque todo cambia, la esencia será la<br />
misma.<br />
El Doctor, Clara y la Paternoster Gang, el grupo<br />
de detectives y ayudantes del Doctor formada<br />
por Vastra, Strax y Jenny, deben hacer frente<br />
a la aparición de un dinosaurio en Londres y a<br />
la amenaza del half-face man, una amenaza,<br />
quizás no tan nueva. Todo ello junto con la importancia<br />
de recuperar la auténtica esencia del<br />
Doctor, de éste Doctor.<br />
El capítulo gira entorno a la identidad del Doctor,<br />
pero no del 12 sino de él como personaje a<br />
través del tiempo. Se habían escuchado varias<br />
críticas acerca de la presencia de Peter Capaldi,<br />
demasiado viejo para competir con Matt Smith<br />
o David Tennant, con cara de villano y que empujaba<br />
la serie hacia un terreno mas oscuro.<br />
Además contaba con el handicap de haber trabajado<br />
en la serie con anterioridad (The fires of<br />
Pompeii) y en Torchwood.<br />
Peter Capaldi cumple con creces, conforma a<br />
un Señor del Tiempo escocés, de amenazantes<br />
cejas (memorable el diálogo con el vagabundo)<br />
pero dinámico. Hay persecuciones, hay carreras<br />
pero sobre todo, hay diálogos. Moffat cumple<br />
su cuarta temporada como jefe de guionistas<br />
y octava como guionista, con un capítulo de 75<br />
minutos donde priman los diálogos, intercambio<br />
de frases e ideas que estructuran al nuevo<br />
Doctor, a Clara y por extensión, a nosotros, los<br />
sufridos espectadores. La escena entre ambos<br />
en el restaurante italiano es un gran ejemplo de<br />
televisión de alto nivel, con diálogos precisos<br />
y una escena posterior donde se nos deja claro<br />
que todo cambia para ser lo mismo: cuando<br />
Clara busca al Doctor a su espalda.<br />
Si Capaldi está bien y Moffat brilla, Jenna Coleman<br />
esta enorme como Clara, en su mejor<br />
capítulo de lejos.<br />
La serie se torna mas oscura y adulta, aunque<br />
siempre en combinación con el humor. Vastra<br />
y Jenny certifican su relación (quizás demasiadas<br />
veces), hay una tensa escena de terror con<br />
Clara al borde de la lágrima y una escena que<br />
termina con una afilada mirada del Doctor a cámara,<br />
una mirada que oculta un secreto y que,<br />
una vez mas, está dirigido al espectador, retando<br />
a que interpretemos lo que no hemos visto.<br />
La Paternoster Gang recibe un buen merecido<br />
homenaje, con un cómico Strax, una servicial<br />
Jenny y Madame Vastra moviéndose con soltura,<br />
ya sea desentrañando los misterios del<br />
Doctor o ayudando a Clara a encontrarse a si<br />
misma.<br />
Entre tanto trajín hay nuevos elementos que<br />
añadir al canon de la serie: quizás el Doctor sea<br />
capaz de elegir su apariencia tras la regeneración,<br />
algo que posiblemente se intuía pero no<br />
estaba confirmado.<br />
La temporada apunta a espectacular, con un soberbio<br />
arranque, dirigido de manera cinematográfica<br />
por Ben Wheatley, un excelente guión<br />
del mejor Moffat, rescatando a unos villanos<br />
de uno de sus primeros episodios escritos (los<br />
clockwork droids de The girl in the fireplace),<br />
grandes actuaciones y una reforma de la serie,<br />
tanto estética como musicalmente, con una<br />
nueva cabecera basada en el trabajo que un fan<br />
colgó en Youtube. Para rematar se añade direccionalidad<br />
a la temporada con la presencia<br />
de un nuevo y misterioso personaje, Missy, una<br />
extraña mujer que lleva tiempo manipulando el<br />
destino de Clara y El Doctor.<br />
Ah y para rematar, si fuisteis de los afortunados<br />
en disfrutar del estreno en Cinesa (infinitas<br />
gracias a Cinesa por volver a traer al Doctor en<br />
pantalla grande), se añadió una escena extra<br />
donde Strax pegaba un buen repaso a los diferentes<br />
Doctores. Inolvidable.<br />
Doctor Who vuelve con energías renovadas y<br />
ganas de resolver antiguas dudas, con un Capaldi<br />
muy metido en su papel, el papel que le<br />
acompañará toda su vida.<br />
Y la semana que viene, Daleks...<br />
¡Allons-y!<br />
L.J ZAPICO
-el suicidio de homero-<br />
Apuntes sobre Hércules: Sus<br />
viajes legendarios<br />
y Xena: la princesa guerrera<br />
En la era de los antiguos dioses<br />
de los señores de la guerra<br />
y de los reyes;<br />
una tierra convulsionada clamaba por un<br />
héroe.<br />
Ella era Xena, una temible princesa forjada<br />
en el calor de la batalla.<br />
Poderosa… pasional… peligrosa…<br />
Su valentía cambió el mundo
La mitología griega ha sido fuente de inspiración<br />
para numerosas novelas y películas.<br />
La relación entre los dioses griegos,<br />
sus rencillas y la manera en que se involucraban<br />
en la vida de los mortales, dotándoles<br />
de beneficios o perjuicios, construyeron<br />
una serie de mitos que son parte de<br />
la fuente de donde bebe nuestra cultura.<br />
De entre todos los mitos clásicos, podemos<br />
afirmar que Hércules es sin lugar a<br />
dudas el héroe más conocido de la mitología<br />
clásica. Sus características principales,<br />
según los mitos clásicos, eran su extraordinaria<br />
fuerza, coraje, afán de aventura<br />
e incluso un extraordinario vigor sexual.<br />
Hijo de Zeus y de una mortal, fue maldecido<br />
por Hera, esposa de Zeus. Hera intentó<br />
evitar su nacimiento, al no lograrlo, envió<br />
dos serpientes a su cuna que fueron eliminadas<br />
por nuestro héroe. Hércules estranguló<br />
a una serpiente con cada mano.<br />
Tras esta primera hazaña, el joven Hércules<br />
comenzó a forjar su leyenda con grandes<br />
aventuras entre las que destacan, por<br />
supuesto, las doce pruebas. Los amantes<br />
de la mitología debéis perdonarme por resumir<br />
de manera escueta las aventuras de<br />
semejante mito pero estamos aquí para<br />
hablar de nuestro querido Hércules televisivo<br />
cuyas hazañas distan mucho de las<br />
del héroe clásico. Si continuáis leyendo,<br />
debéis prometerme que olvidaréis la mitología<br />
clásica y asumiréis como posible,<br />
pese a que Homero se quitaría la vida, el<br />
mundo de Hércules: Sus viajes legendarios.<br />
Hércules: Sus viajes legendarios<br />
Pensar, después de varios años, sobre Xena<br />
y Hércules me trae a la cabeza recuerdos<br />
de unas vacaciones de 1999, cuando al levantarme<br />
disfrutaba de las aventuras de<br />
Xena y Hércules mientras desayunaba. Recuerdo<br />
esa pose macarra, a lo Kurt Russell,<br />
que poseía Kevin Sorbo o los guiones<br />
de Xena que fluctuaban entre la épica y el<br />
lesbianismo. Sin duda, eran series herederas<br />
de otro tiempo, un tiempo en el que no<br />
se buscaba el acercamiento histórico sino<br />
la diversión y la aventura.<br />
Nuestro Hércules no bebe de la raíz clásica<br />
del personaje sino que su fuente de inspiración<br />
son los peplum, ya sabéis, el cine<br />
de gladiadores que tan buenos momentos<br />
nos han dado. El peplum recogía las partes<br />
de la mitología clásica que le interesaba<br />
y obviaba otras, mezclaba sin ningún<br />
pudor personajes de diferentes mitologías<br />
y tejía una trama que causaría el suicidio<br />
entre estudiantes y profesores de filología<br />
clásica. Sin ninguna duda nuestro querido<br />
Hércules televisivo, Kevin Sorbo, bebe<br />
de la capacidad de interpretación del icono<br />
del peplum Steve Reeves, heredando sus<br />
características muñequeras y gestos.<br />
Uno de los padres de la criatura es nuestro<br />
querido Sam Raimi. En 1992, rodó, en mi
opinión, una de las mejores películas de<br />
viajes en el tiempo y brujería que existen:<br />
Army of Darkness. En esta película,<br />
el director de Spiderman, nos mostraba<br />
una Edad Media que pondría los pelos de<br />
punta a cualquier historiador. Ese espíritu<br />
iconoclasta sería el germen de Hércules.<br />
La Historia pasa a ser un elemento al servicio<br />
del guión que no debemos dudar en<br />
modificar para construirla de manera que<br />
nos beneficie. Ya tendremos directores<br />
obsesionados con el rigor histórico como<br />
nuestro adorado Ridley Scott o nuestro<br />
odiado José Luis Garci.<br />
Raimi ejerció de productor ejecutivo de las<br />
cinco películas previas a la serie de televisión:<br />
Hércules y las Amazonas, Hércules<br />
y el reino perdido, Hércules y el círculo de<br />
fuego, Hércules en el mundo subterráneo,<br />
Hércules en el laberinto del Minotauro.<br />
El reparto de estas películas también<br />
adaptaban el formato peplum, es decir,<br />
por un lado teníamos a un héroe, Kevin<br />
Sorbo, con escasas dotes interpretativas<br />
rendido a su físico y a una estrella en decadencia<br />
que interpreta un rol secundario,<br />
impagable Anthony Quinn interpretando<br />
a Zeus. No tengo nada en contra de<br />
Kevin Sorbo, es más creo que Andromeda<br />
es una de las mejores series de ciencia<br />
ficción que, lamentablemente, ha pasado<br />
al olvido, pero, evidentemente, su interpretación<br />
de Hércules no recibirá ningún<br />
premio.<br />
La historia comienza siguiendo la estela<br />
de las narraciones clásicas con la traición<br />
de Zeus (Anthony Quinn) a Hera (Megan<br />
Foster, que protagonizó otro hito Masters<br />
del Universo donde interpretaba a Evil-<br />
Lyn) y el nacimiento de Hércules (Kevin<br />
Sorbo). El héroe tuvo una difícil juventud<br />
viviendo atormentado por las diversas<br />
pruebas y dificultades que le planteaba la<br />
diosa Hera. Recibió enseñanzas de Quirón,<br />
el centauro que enseñaría a nuestro<br />
héroe y a su amigo Iolus (Michel Hurst) el<br />
arte de la guerra y cómo desenvolverse<br />
en una batalla, todo bañado de un anacrónico<br />
sentimiento oriental que llevaba<br />
a Hércules a “luchar no con cólera, sino<br />
con un sentido de la justicia y de la compasión”.<br />
Hércules se casó con Deyanera (Tawny<br />
Kitaen) y tuvieron tres niños: Aeson, Klonus,<br />
y la niña Ilea. Hércules e Iolus dejaron<br />
sus aventuras y se dedicaron a vivir<br />
como granjeros. Pero la diosa Hera seguía<br />
enfadada con el héroe y decidió eliminar<br />
lo que Hércules más quería: su familia.<br />
De esta manera Hera envió dos bolas de<br />
fuego que eliminaron a su mujer y tres<br />
hijos.<br />
Para superar la pérdida e intentar vengar<br />
la muerte de su familia, Hércules y Iolus<br />
deciden embarcarse en un viaje sin rumbo<br />
para defender a los necesitados y luchar<br />
contra el mal. Pero en este viaje se<br />
enfrentarían a numerosas pruebas enviadas<br />
por Hera en forma de hidras, cíclopes,<br />
dragones, demonios… En estos viajes los<br />
guionistas, y por ende nuestro héroe, pateaban<br />
los libros de historia y la manipulaban<br />
para mostrarnos situaciones anacrónicas<br />
que fluctuaban entre lo cómico y<br />
lo delirante.<br />
Fueron 6 temporadas, 111 episodios y 5<br />
telefilms las necesarias para abarcar las<br />
aventuras de tan legendario héroe. Kevin<br />
Sorbo aupado como rey del neopeplum<br />
fue protagonista de Kull, el conquistador,<br />
fantasía heroica basada en el ciclo de Kull<br />
de Robert E. Howard y donde compartió<br />
cartel con las estrellas de serie B, Thomas<br />
Ian Griffith y Tia Carrera.<br />
Pero Hércules no solo fue el protagonista<br />
de múltiples aventuras sino que provocó<br />
dos secuelas televisivas: la denostada El<br />
joven Hércules y Xena: la princesa guerrera<br />
protagonizada por la más bella entre<br />
las bellas: Lucy Lawless.<br />
Xena: la princesa guerrera<br />
¿Qué podemos decir de nuestra querida<br />
Xena: la princesa guerrera? Como todos<br />
los héroes que se precien (me viene a la<br />
mente mi querido Ojo de Halcón, el de<br />
los cómics no el de la película) comenzó<br />
siendo una villana que buscaba vencer a<br />
nuestro héroe. Siendo una señora guerre-
a busca vencer a Hércules pero identificándose<br />
con los ideales del héroe busca<br />
redimirse de su pasado haciendo el bien<br />
por el mundo.<br />
Acompañada de la barda Gabrielle (Renée<br />
O’Connor), recorrería el mundo y todas<br />
las épocas históricas para impartir justicia<br />
por el mundo. Xena se enfrentaba a piratas,<br />
a Julio César, destapaba la caja de<br />
Pandora, viajaba al Antiguo Egipto… A los<br />
guionistas les daba igual la realidad histórica<br />
solo buscaban enfrentar a la heroina<br />
a peligros divertidos y emocionantes. Recordad<br />
esto no es Roma o Vikingos, esto<br />
es Sam Raimi en su época pre-Spiderman.<br />
Es decir, serie B total con diversión<br />
y humor a raudales.<br />
4. La historia según Xena: Xena se cruzó<br />
con Julio César, con vikingos, ninjas, Calígula,<br />
piratas, Goliat… E incluso participó<br />
en el asedio a la ciudad de Troya o se cruzó<br />
con un matrimonio que a duras penas<br />
llegaban a una ciudad para tener a un hijo<br />
que sería el Mesías. La imaginación de los<br />
guionistas era desbordante y la legión de<br />
fans que seguían sus aventuras aceptaban<br />
de buen grado todas las propuestas<br />
por controvertidas que fuesen.<br />
5. Los secundarios: Es un hecho reconocido<br />
mundialmente, todo proyecto en el<br />
que esté involucrado Bruce Campbell es<br />
cool. Aquí interpreta a Autolycus, el ‘Príncipe<br />
de los ladrones’, un antihéroe cómico<br />
maestro del disfraz y hábil con la espada<br />
Pero, ¿qué tiene Xena que te atrapa? Vamos<br />
a enumerar una serie de motivos por<br />
los que no podemos dejar de verla y por<br />
los que ocupa un lugar imprortante en<br />
nuestros corazoncitos.<br />
1. Lucy Lawless: nuestra querida número<br />
tres de Battlestar Galactica crea una amazona<br />
que enamora tanto a hombres como<br />
a mujeres, de hecho Xena es un mito entre<br />
las lesbianas y muchas de ellas se visten<br />
como la amazona en el Orgullo Gay.<br />
¿Quién se resiste a una belleza enfundada<br />
en una cota malla repartiendo golpes a<br />
diestro y siniestro?<br />
2. El estilo de lucha: desde su grito que<br />
causa el terror entre sus víctimas a su<br />
chakram o disco volador, todo en Xena<br />
hace las delicias de los mitómanos. Recordad,<br />
antes de combatir Xena entonaba<br />
su grito, se colocaba en su pose característica<br />
y desenfundaba su espada, eso sí,<br />
ligerita de ropa para alegrar al personal.<br />
3. La relación entre las protagonistas:<br />
Xena era diferente en muchas cosas, ¿una<br />
barda que escribía poemas y cantaba las<br />
hazañas de la guerrera? ¿una señora guerrera<br />
que se abrazaba con su compañera?<br />
Se ha comparado su relación con la<br />
de nuestro querido Batman (etapa Adam<br />
West) y su pupilo Robin. ¿Había algo más<br />
entre ellas? Dejaremos que la imaginación<br />
de los lectores respondan a esta pregunta.
y la persuasión. Incluso se pensó en hacer<br />
una serie basada en sus aventuras. Pero<br />
no fue el único secundario importante en<br />
la serie, Ted Raimi, hermano de Sam, interpretó<br />
a Joxer que daba el contrapunto<br />
cómico. Enamorado de Gabrielle, Joxer<br />
buscaba convertirse en un gran guerrero.<br />
Nos reímos un montón con sus patochadas.<br />
6. Los crossovers: Como sabéis Xena, la<br />
princesa guerrera fue un spin-of de Hércules:<br />
Los viajes legendarios. Los guionistas<br />
aprovecharon que los dos se dedicaban<br />
a viajar de un lado a otro y decidieron<br />
que sus destinos debían cruzarse para el<br />
bien de los telespectadores.<br />
7. Callisto: Toda gran heroina necesita<br />
una gran villana. Callisto es la archienemiga<br />
de la señora guerrera y, lo peor,<br />
es que tiene motivos para odiarla. Xena<br />
arrasó con sus ejércitos el pueblo de su<br />
familia y eliminó a todos. Callisto quedó<br />
traumatizada por el ataque y acabó enloqueciendo<br />
y obsesionándose con vengarse<br />
de Xena. Callisto padece trastorno<br />
bipolar y una personalidad psicópata. No<br />
pretende simplemente matar a Xena sino<br />
hacerla sufrir.<br />
La primera temporada de la serie buscaba<br />
los episodios autoconclusivos y se notaba<br />
que los productores no tenían mucha fe<br />
en el proyecto, el presupuesto era bajo<br />
y los efectos especiales bastante cutres.<br />
Muchos episodios se basaron en mitos<br />
griegos y buscaban consolidar la relación<br />
entre las protagonistas.<br />
El éxito de la serie entre los fans produjo<br />
que los productores creyesen en el proyecto<br />
y se le diese solidez. Así, a partir<br />
de la segunda temporada comenzaron a<br />
crearse tramas más complejas y sólidas.<br />
Pero fue a partir de la cuarta temporada<br />
cuando la serie se transformó buscando<br />
un aura más espiritual y alguna referencia<br />
explícita a la religión cristiana.<br />
Os animo a que disfrutéis con las aventuras<br />
de Xena y Hércules. Debéis verlas<br />
como lo que son: proyectos divertidos<br />
para pasar un buen rato. Si alguna vez<br />
dudáis de lo que estáis viendo u os ataque<br />
el gafapastismo pensad en una cosa: Joss<br />
Whedon y Tarantino son fans de Xena.<br />
JOSE DEL RIO FORTICH
cubil juegos presenta:<br />
SPARTACUS<br />
UN JUEGO DE SANGRE Y TRAICIÓN<br />
Antes que nada, me gustaría dar las gracias<br />
a Devir Iberia, que es la encargada de la distribución<br />
de este juego en España y que ha<br />
tenido la amabilidad de enviarnos una copia<br />
de forma gratuita, para que hiciéramos<br />
la reseña. Lo hemos estudiado a fondo y lo<br />
más importante, nos hemos divertido a tope<br />
con él. Vamos con ello.<br />
Spartacus es un juego de tablero y cartas,<br />
de 3 a 4 jugadores a partir de 17 años y está<br />
inspirado en la serie de televisión del mismo<br />
nombre. En este sentido, su variado sistema<br />
de juego refleja muy muy bien el espíritu de<br />
la serie, ya que cada uno de los jugadores<br />
es Dominus de su casa en Capua y tendrá<br />
que conseguir lograr más importancia que<br />
los demás en el entorno del famoseo y el<br />
politiqueo de la ciudad.<br />
Además de las intrigas, los tratos, las pujas<br />
y por supuesto, los combates en la arena, lo<br />
que más me ha sorprendido es la capacidad<br />
que tiene el juego para sacar lo más trápala<br />
de nosotros. Aunque no vale todo, según<br />
quién vaya ganando y por cuanto, te verás<br />
conspirando contra un jugador y uniendo<br />
tus fuerzas con otros jugadores para ga-
nar/hacer perder influencia, basándote en<br />
negociaciones que luego puedes cumplir o<br />
no... aunque la traición también genera una<br />
enemistad. Por supuesto, nosotros estaremos<br />
también expuestos en todo momento a<br />
las maldades que tramen los demás, así que<br />
ve aguzando tu picaresca y prepárate para<br />
cuando lleguen las piñas.<br />
¿Te fías de alguno de estos? Mal.<br />
Aspecto<br />
Para los amantes de las cositas, decir que<br />
el juego trae bastantes componentes, como<br />
cartas de mercado, cartas de intriga, cartas<br />
de casa, 4 miniaturas de gladiadores para<br />
luchar en el tablero que representa la arena,<br />
monedas a montones, marcadores, muchos<br />
dados de 3 colores distintos, etc. Todo ello<br />
de buen aspecto y calidad, cosa que unida<br />
a lo divertido del título, hacen que su relación<br />
calidad/precio sea buena (40 euros<br />
PVP/34,95 esta semana de oferta en Cubil<br />
Juegos).<br />
Sistema de juego<br />
Para reflejar fielmente este espíritu de confabulaciones<br />
de la serie Spartacus, han utilizado<br />
un sistema de juego repartido en 4<br />
fases, cada una también con subfases, pero<br />
que nadie se asuste, porque es súper sencillo.<br />
Al principio no te sabrás bien el orden<br />
en el que se juegan, pero tendrás tu carta<br />
de referencia para echarle un vistazo. Lo<br />
dicho, son varias fases distintas, pero son<br />
muy fluidas y pasas rápidamente de una a<br />
otra, salvo en el caso del combate, que dura<br />
algo más.<br />
Aunque el objetivo es ser el primero en reunir<br />
12 puntos de influencia, el verdadero motor<br />
del juego, al igual que desgraciadamente<br />
en la vida real, es la pasta. Independientemente<br />
de la fase, el dinero podrá ir pasando<br />
de mano en mano, para comprar alianzas,<br />
hacer chantaje y cimentar un poco nuestro<br />
avance a lo largo de la partida. Existen muchas<br />
formas de hacerse con dinero: uso de<br />
cartas, los ya mencionados trapicheos, hacer<br />
negocios, apuestas en la arena, mantener<br />
un equilibrio entre esclavos que generan<br />
dinero y gladiadores, que lo consumen, etc.<br />
Los esclavos son parte imprescindible en el<br />
mantenimiento de tu ludus.<br />
A lo largo de las distintas, fases iremos reforzando<br />
nuestra posición. Será importante<br />
mantener un ludus con un buen equilibrio<br />
entre fondos, número de esclavos y gladiadores,<br />
guardianes para defendernos de las<br />
agresiones, etc.
Existe una fase de mantenimiento en la que<br />
ganas dinero por los esclavos, pagas a tus<br />
gladiadores, curas heridas y repones cartas<br />
agotadas. Es algo rapidito, pero de vital importancia<br />
de cara a tu planteamiento posterior.<br />
El verdadero politiqueo del juego tendrá lugar<br />
sobre todo durante la fase de intriga.<br />
Mediante el buen uso de cartas auto explicativas,<br />
tendremos la posibilidad de llenar<br />
las arcas, hacer subir o bajar influencias y<br />
hacernos con cartas de reacción, que podremos<br />
sacar en determinados momentos del<br />
juego. Estas cartas se pueden vender, pero<br />
es bastante importante no quedarse con<br />
pocas, porque los demás verán que tienes<br />
poca cosa y no dudarán en abusar del débil.<br />
Tan importante como tener tus intrigas al<br />
día, será hacerte con esclavos, que aporten<br />
dinero a tu ludus, de gladiadores que defiendan<br />
tu honor en la arena y de equipo, que los<br />
haga más poderosos. En la fase de mercado,<br />
los jugadores pueden cambiarse y venderse<br />
cartas de mercado, pero lo más interesante<br />
son las pujas en las que se van sacando a<br />
subasta tantas cartas como jugadores haya.<br />
Es mejor no emocionarse mucho y gastarlo<br />
todo en las primeras que salgan, porque luego<br />
podrían salir otras mejores y ya no tienes<br />
para pillarla.<br />
Incluso un gladiador débil, podría convertirse<br />
en campeón si está bien equipado.<br />
Nunca fui gran fan de las pujas. Se me hacen<br />
un poco pesadas y la primera vez que leí<br />
las reglas de Spartacus y vi que eran parte<br />
del sistema, me alegré regular. Sin embargo,<br />
como no existe la posibilidad de sobrepujar,<br />
el sistema es rapidísimo y mis temores fueron<br />
desterrados. Cada jugador aporta lo que<br />
está dispuesto a pagar y el que más aporte,<br />
se queda con la carta. Súper fácil y no por<br />
ello menos emocionante, porque se puja en<br />
secreto y todos los jugadores revelan su importe<br />
a la vez.<br />
Es importante saber defenderse en todas las<br />
fases. Seguramente si descuidas demasiado<br />
alguna de ellas, no te sea fácil hacerte con<br />
la victoria. Pero realmente, la más esperada<br />
por todos, ya que es la más emocionante,<br />
es la fase de combate en la arena, en la<br />
que el jugador que haya pujado más alto por
ser el anfitrión, decidirá los 2 jugadores que<br />
tendrán que verse las caras presentando un<br />
gladiador a los juegos. El combate es bastante<br />
tenso, porque el que gana se lleva 1<br />
punto de influencia, además la victoria hace<br />
crecer la fama del gladiador. El que pierde<br />
podría se herido, decapitado o aun saliendo<br />
ileso en su derrota, ser condenado a muerte<br />
por el anfitrión usando<br />
el típico gesto del pulgar.<br />
Las batallas se llevan a<br />
El combate, se juega en un tablero con casillas<br />
y con miniaturas de gladiadores genéricos.<br />
Lo más guapo de las batallas es que,<br />
a diferencia de en otros juegos, las heridas<br />
no solo te restan un punto de vida, sino que<br />
van mermando las capacidades de tu lucha-<br />
cabo mediante el uso<br />
de dados y aunque tiene un componente de<br />
azar bastante importante, tendrán también<br />
su ramalazo táctico.<br />
Al último que luchó aquí se le debió derramar<br />
algo.<br />
gunos luchadores.<br />
Solo hay una manera de convertirse<br />
en campeón... no perder<br />
nunca. - Ganicus.<br />
dor. Si recibe una herida,<br />
tendrás que decidir<br />
a que capacidad afecta.<br />
Si te la aplicas a ataque,<br />
verás reducidos tus da-<br />
Los luchadores, tienen valores de velocidad,<br />
ataque y defensa, con los que se decide<br />
el orden del turno, los guantazos que<br />
meten y su capacidad para defenderse de<br />
los mismos. El sistema de ataque/defensa<br />
es el clásico de dados en el que se comparan<br />
los resultados de ataque y defensa de mayor<br />
a menor y resultan en heridas los dados<br />
de ataque no igualados o superados por un<br />
dado de defensa. Estos valores se pueden<br />
modificar mediante el uso de equipamiento<br />
y las habilidades especiales que tendrán al-<br />
dos de ataque, si te lo<br />
quitas en defensa estarás más desprotegido<br />
y de quitarlos en velocidad, perderás iniciativa<br />
y moverás menos. Una difícil elección<br />
que hace muy interesante el combate y me<br />
parece realista, porque esta gente luchaban<br />
a vida o muerte y es la sensación que da ver<br />
que los luchadores van cada vez más reventados.<br />
No paran hasta que no pueden más,<br />
ya que lo que se están jugando es la vida.<br />
Una vez acabado el combate, cuando algunas<br />
de las capacidades de un luchador llega<br />
a 0, se gestionan las ganancias y pérdidas<br />
de las apuestas y se vuelve a empezar por<br />
la fase 1.<br />
A grandes rasgos estas son las cosas que se<br />
pueden hacer en Spartacus a lo largo de sus<br />
fases. Como podréis comprobar, estas son
astante diferentes entre sí y aportan al juego<br />
la variedad gracias a la cual capta toda la<br />
esencia de la serie.<br />
Miniaturas genéricas de gladiadores. Casi<br />
todo el mundo prefiere el del escudo.<br />
Conclusión<br />
Como fan de la serie de TV y temedor de<br />
los juegos con licencia, tenía mis dudas sobre<br />
este juego, pero desde el momento en<br />
que empecé a leerme las reglas fui viendo<br />
la buena pinta que tenía Spartacus. Aunque<br />
son bastantes conceptos, es muy fácil cogerle<br />
el tranquillo y las partidas son emocionantes<br />
y fluidas al máximo, lo que hará<br />
que ni te des cuenta de que han pasado 2 o<br />
3 horas.<br />
somos amigos, pero ahora te hago la cabra,<br />
te engaño y me voy con este porque me viene<br />
mejor”, está súper bien llevado al juego.<br />
A lo largo de la partida, va cambiando<br />
el jugador al que te interesa arrimarte o no.<br />
Puedes soltar pasta, prometer que regalarás<br />
un gladiador al que te ayude, o pedir a<br />
un jugador una alianza con tratos que luego<br />
puedes o no cumplir, aunque a sabiendas de<br />
que puedes hacer un enemigo para el resto<br />
de la partida. Todo un alarde de picaresca.<br />
En resumen, con perdón de la expresión y<br />
sin ánimo de ofender a nadie, lo que en mi<br />
tierra resume a la perfección la expresión “ir<br />
Se dan numerosos giros inesperados. Es imposible<br />
saber quién va a ganar hasta el mismísimo<br />
final y de hecho, no es muy buena<br />
idea ir ganando al principio, porque serás<br />
víctima de alianzas. Es mejor ir poco a poco,<br />
no revelar tus mejores cartas hasta el final y<br />
sobre todo, desconfiar del que tenga menos<br />
puntos. Revelar tus intenciones demasiado<br />
pronto, hace que los demás se pongan en<br />
tu contra, así que recomiendo guardarte opciones<br />
que permitan un rápido adelantón de<br />
puntos al final.<br />
Los combates son lo más emocionante del<br />
juego sin duda. Incluso los jugadores que<br />
no participan disfrutan mucho, porque cada<br />
uno tendrá sus intereses sobre quién pueda<br />
ganar, de cara a sus apuestas y su rivalidad<br />
con los jugadores que pelean.<br />
De todas formas, aun siendo el combate la<br />
fase más vistosa, las demás son rápidas a la<br />
vez que importantes. Sobre todo en la fase<br />
de intriga se lía una buena. Te sientes algo<br />
impotente cuando vas ganando y ves como<br />
se alían contra ti, aunque nada que no pueda<br />
solucionarse soltando algo de pasta. Es<br />
todo un acierto que el dinero pueda cambiar<br />
de manos en cualquier fase, permitiendo sobornar<br />
para evitar problemas, comprar una<br />
alianza o cualquier acuerdo al que quieras<br />
llegar.<br />
El rollito que se traen en la serie de “ahora<br />
de maricona”.<br />
Están hechos todo unos diplomáticos. Animalitos.<br />
Curiosidades y briconsejos<br />
- El juego es larguito y no siempre tendríamos<br />
tiempo de jugar una partida completa,<br />
pero esto se soluciona empezando la partida<br />
con mayor o menor cantidad de influencia,<br />
según el tiempo del que dispongamos.
Para mí, la duración regulable es siempre un<br />
acierto.<br />
- Es curioso que aunque durante la partida<br />
haya cierto conflicto y tensión a veces, al<br />
final, la gente con la que he jugado acaba<br />
diciendo algo tipo “vaya juego guapo”. Independientemente<br />
de los resultados y las traiciones<br />
que hayan podido llevar a un jugador<br />
a la derrota, me ha hecho gracia notar casi<br />
siempre este tipo de comentario.<br />
- Resulta también curiosa la edad recomendada<br />
de 17 años. Realmente el juego no es<br />
SPARTACUS., Un juego de sangre y<br />
traicción<br />
Autor: John Kovaleski, Sean Sweigart<br />
y Aaron Dill<br />
Trabajo artístico: Charles Wood,<br />
Estudio Galeforce Nine<br />
Número de jugadores: 3 - 4<br />
Edad: a partir de 17 años<br />
Duración: 120 - 180 minutos aproximadamente<br />
Fabricante: Starz/Gale Force Nine<br />
Año: 2012<br />
Idioma: español<br />
Dependencia del idioma: mucha<br />
(casi todas las cartas tienen textos)<br />
Superficie de juego: mesa normalita<br />
para 3 - 4 personas<br />
zonarte y saber cambiar de planteamiento,<br />
según la evolución del a partida.<br />
- Todos los ludus y personajes están sacados<br />
de la serie y algunos de ellos reflejan a la<br />
perfección sus personalidades y habilidades.<br />
Las cartas de personajes traen una foto tomada<br />
directamente de la serie y a veces una<br />
cita del individuo en cuestión. Aunque no es<br />
necesario saber nada de Espartaco para disfrutar<br />
de este juego, sí que te hará ilusión<br />
ver estos detalles si eres seguidor de la serie,<br />
que por cierto, recomiendo muy mucho.<br />
Medidores<br />
difícil y sin duda, la han tenido que subir por<br />
el tema de la violencia y lenguaje malsonante.<br />
Es verdad que el juego está lleno de tacos<br />
y burradas varias, pero nada que vaya a<br />
sorprender a un chaval de 15 años a día de<br />
hoy. Yo la bajaría un poco.<br />
- Las formas de conseguir la victoria son muy<br />
variadas. Puedes amasar fortuna para al final<br />
quedarte siempre con el anfitrión, hacerte<br />
con buenos gladiadores y equipo para<br />
ganar en la arena, cambiar recursos por influencia,<br />
etc, pero es importante no encabe-<br />
Hasta la próxima reseña.<br />
Magopunk<br />
ESTE JUEGO Y OTROS MUCHOS MÁS PUE-<br />
DES ENCONTRARLOS EN:<br />
http://cubiljuegos.com/
Con la mesa puesta<br />
by Curro Burgos<br />
“Donde pongo el ojo, pongo la bala”<br />
Septiembre. Terminan las vacaciones, empiezan<br />
las clases, y todo comienza a retomar<br />
la normalidad a un ritmo cansino y<br />
pesaroso.<br />
Por supuesto, nuestras neuronas no son<br />
menos.<br />
Aunque el jugador compulsivo no ha dejado<br />
ni un momento de lado los tableros, dados<br />
y meeples, otros se han decantado por<br />
tostarse y dejarse llevar por la molicie en<br />
la playa, piscina, rio, pueblo de los abuelos<br />
o cualquier otro sitio, dejando durante<br />
unos días aparcada el hambre lúdica para<br />
llenar ese vacío con mojitos, pescaito frito<br />
o morcillas a la brasa.<br />
Y claro, con tales precedentes, lo que menos<br />
nos apetece en estas fechas son largas<br />
partidas de Runewars o Guerra del anillo,<br />
así que buscamos “metadona lúdica”, esos<br />
pequeños juegos con los que echar un buen<br />
rato y poco más. Los guiris los llaman “fillers”,<br />
que viene a ser algo como “rellenadores”<br />
(de tiempo, se entiende), y a continuación<br />
vamos a reseñar unos cuantos de<br />
ellos que tienen en común la rapidez de<br />
reflejos, la coordinación ojo-mano, la descoordinación<br />
ojo-cerveza y cerveza-mano,<br />
el cachondeo con amiguetes y la pérdida<br />
de autoestima cuando pierdes.<br />
JUNGLE SPEED<br />
Empecemos por JUNGLE SPEED, quizás<br />
uno de los más conocidos. La mecánica de<br />
juego es muy simple: en el centro de la<br />
mesa hay un pequeño totem de madera y<br />
los jugadores tienen un número de cartas<br />
con diferentes símbolos de distintos colores<br />
que irán desvelando una a una y al mismo<br />
tiempo. Si dos jugadores tienen cartas con<br />
el mismo símbolo (aunque sean de distinto<br />
color), entrarán en un “duelo” que consiste<br />
en coger el totem central antes que su oponente.<br />
El perdedor de este duelo se queda<br />
con el mazo de descartes del ganador y<br />
del “bote” de cartas que haya en el centro<br />
de la mesa. La partida la gana el jugador<br />
que antes se quede sin cartas. Añádasele<br />
cartas especiales y que modifican el juego,<br />
y tenemos un juego heredero de UNO pero<br />
con un toque más de profundidad.<br />
De JUNGLE SPEED existe una expansión<br />
que añade cartas al juego original y dos<br />
versiones alternativas: JUNGLE SPEED RA-<br />
BBIDS Y JUNGLE SPEED SAFARI.<br />
JUNGLE SPEED RABBIDS es básicamente<br />
el mismo juego que el original, sólo que<br />
con los conejos cojoneros hiperestimulados<br />
que debutaran como personajes secundarios<br />
del videojuego Rayman y que con el<br />
tiempo han cobrado hasta más protagonismo<br />
que el héroe sin brazos. Sin embargo,<br />
JUNGLE SPEED SAFARI añade un par de<br />
cambios a las reglas, y además de tener<br />
que ser el más rápido al coger uno de los
cinco totems en la mesa, también hay que<br />
imitar el sonido y postura de algunos de los<br />
animales que aparecen en las cartas. Si,<br />
exactamente lo que estás pensando: este<br />
es más para peques.<br />
JUNGLE SPEED es un juego muy divertido...<br />
siempre que no te importe terminar<br />
una partida con varios arañazos en las manos,<br />
sobre todo si en la partida hay jugadores<br />
con uñas largas. Por lo demás, es<br />
totalmente recomendable.<br />
FANTASMA BLITZ!<br />
Dándole una vuelta al sistema de juego de<br />
JUNGLE SPEED nos encontramos con FAN-<br />
TASMA BLITZ, un juego rápido, simpático<br />
y que además triunfa siempre que toca<br />
mesa, ya sea con niños o mayores.<br />
En FANTASMA BLITZ tendremos cinco objetos<br />
de cinco colores distintos, a saber una<br />
botella verde, un sillón rojo, un libro azul,<br />
un ratón gris y al señor fantasma con su<br />
sudario blanco, y un mazo de cartas ilustradas.<br />
Cada turno sacaremos una carta en<br />
la que hay una ilustración y tendremos que<br />
coger el objeto que coincida con la ilustración<br />
(por ejemplo, si sale una botella verde,<br />
pues la cogemos) o todo lo contrario,<br />
coger de la mesa el objeto que no coincida<br />
en absoluto con la ilustración, por ejemplo,<br />
si en la carta sale un fantasma rojo y un<br />
libro verde, tendremos que coger el ratón<br />
gris, ya que es el único objeto que no comparte<br />
ningún atributo con el de la carta. El<br />
jugador más rápido en coger el objeto se<br />
queda la carta y al final del juego, el jugador<br />
con más cartas gana la partida.<br />
FANTASMA BLITZ tiene dos versiones más,<br />
llamadas FANTASMA BLITZ 2.0 y FANTAS-<br />
MA BLITZ – LAS DOCE MENOS CINCO.<br />
FANTASMA BLITZ 2.0 es otra versión del<br />
mismo juego, pero esta vez el fantasma es<br />
femenino y tendremos objetos relacionados<br />
con el baño: una bañera gris, un cepillo<br />
azul, una toalla roja, una rana verde<br />
y la señora fantasma, que obviamente, es<br />
blanca.<br />
Esta segunda parte o “remake” se puede<br />
jugar por si misma o también se puede<br />
combinar con el primer FANTASMA BLITZ<br />
para hacer partidas más largas y divertidas.<br />
Mi recomendación personal es que<br />
probéis el original y si os gusta (que os<br />
gustará) os hagáis con la segunda parte.<br />
El último título en llegar es FANTASMA<br />
BLITZ – LAS DOCE MENOS CINCO, y tal<br />
como pasaba en JUNGLE SPEED SAFARI se<br />
introducen cambios en la mecánica de juego,<br />
si bien aquí son muchos más y mejor<br />
implementados que la imitación de animales<br />
que proponía este último.<br />
Aunque la mecánica de juego se mantiene<br />
intacta, se ponen sobre la mesa nueve objetos<br />
de cinco colores distintos, y además<br />
hay más acciones disponiboles aparte de<br />
coger el objeto, ya que si sale una carta<br />
con un búho hay que nombrar el objeto en<br />
vez de cogerlo, si aparece un reloj en la<br />
carta hay que decir la hora que marque y si<br />
aparece un espejo hay que coger el objeto<br />
que aparezca reflejado en el.<br />
Como veis, suficiente reto para sacarnos<br />
humo (no muy denso, pero humo) de las<br />
orejas a poco que echemos tres partidas<br />
seguidas.<br />
DOBBLE<br />
DOBBLE es un juego del que seguramente<br />
hayáis oído hablar, y que además suele levantar<br />
pasiones. En este caso es un juego
de cartas (circulares, por cierto) en el que<br />
cada una de las cincuenta y cinco que lo<br />
componen tiene ocho dibujos distintos, y<br />
que por una fórmula matemática que he<br />
intentado comprender pero no he llegado a<br />
entender cuando sacas dos cartas sólo uno<br />
de esos dibujos está repetido. La historia<br />
ya sabéis cual es: intentar averiguar qué<br />
dibujo está repetido y ser el más rápido<br />
en poner la mano sobre las cartas mientras<br />
dices en voz alta el nombre del objeto.<br />
Como en FANTASMA BLITZ, el jugador con<br />
más cartas al final de la partida es el vencedor.<br />
DOBBLE es un juego quizás inferior a los<br />
dos anteriores, pero tiene una gran baza a<br />
su favor: al ser un juego de cartas sin totems<br />
ni figuras, prácticamente no es necesaria<br />
una superficie de juego, y como además<br />
viene en formato lata es fácilmente<br />
transportable y una opción más que segura<br />
si vamos de camping, a la playa o incluso<br />
si nos aburrimos en algún salón de manga,<br />
cómic o de entretenimiento de esos que<br />
llamándose “salón”, no llegan a pasillo. Recuerdo<br />
uno (no daré nombres, pero era un<br />
salón del cómic con ínfulas de estrella y<br />
que acabó estrellado) en el que estaban<br />
jugando a DOBBLE en el centro de un desolado<br />
pabellón deportivo.<br />
DOBBLE además de esta forma de juego<br />
tiene otras cuatro modalidades de juego,<br />
que no son más que variaciones sobre la<br />
misma pero que pueden dar un soplo de<br />
aire fresco si ya estamos cansados de jugar<br />
siempre de la forma clásica.<br />
OTROS JUEGOS, TWEE-<br />
GLES, PANICO ZOO, PANIC<br />
LAB!<br />
Todos estos juegos han tenido muchos<br />
“clones” o juegos inspirados en ellos, algunos<br />
con alguna variante en la jugabilidad<br />
que los hacen bastante interesantes como<br />
TWEEGLES y otros que son una enorme<br />
decepción como PANICO ZOO.<br />
Y es que en el caso de PANICO ZOO se nos<br />
vende en una preciosa lata pequeña, ideal<br />
para llevar en la mochila o el bolso, un juego<br />
de cuarenta y cinco cartas... de las que<br />
sólo usaremos quince.<br />
Quince. Dentro de la lata encontraremos<br />
quince cartas con ilustraciones de un sólo<br />
animal que prácticamente no sirven para<br />
nada, quince con ilustraciones de varios<br />
animales al más puro estilo DOBBLE y quince...<br />
con la misma disposición de animales<br />
que las de antes, pero en este caso en vez<br />
de estar todo el animal dibujado está sólo
su silueta en negro. Cuarenta y cinco cartas<br />
en una lata, de las que sólo usaremos<br />
treinta para jugar y nunca a la vez.<br />
En resumen: huid de PANICO ZOO.<br />
Un juego que a veces es frustrante y otras<br />
veces nos hace sentirnos orgullosos científicos<br />
locos que dejarían en pañales a los<br />
mismísimos doctores Herbert West y Edward<br />
Ashford.<br />
No quisiera terminar este artículo sin mencionar<br />
un juego de rapidez visual que añade<br />
virus, bacterias, dados y contadores. Se<br />
llama PANIC LAB (nada que ver con PANI-<br />
CO ZOO, no confundáis) y es un juego que<br />
si bien se basa en las mismas mecánicas<br />
que los antes mencionados, añade aún si<br />
cabe más dinamismo y tensión a las partidas.<br />
En este juego pondremos las diversas<br />
losetas que trae formando un círculo sobre<br />
la mesa y tras lanzar los dados deberemos<br />
ser los primeros en localizar el virus o bacteria<br />
que coincida en forma, color y estampado<br />
con lo que haya salido en los dados.<br />
CONCLUSIONES<br />
Estos son sólo unos cuantos de la inmensa<br />
cantidad de “fillers” que hay en el mercado.<br />
Como siempre que un género experimenta<br />
un “boom”, hay productos buenos,<br />
malos, mediocres, excelentes y horripilantes.<br />
La parte buena es que con la excepción<br />
de “FANTASMA BLITZ – LAS DOCE MENOS<br />
CINCO”, el resto de juegos enumerados se<br />
pueden encontrar por menos de quince euros,<br />
lo que hace que si nos equivocamos en<br />
la elección al menos no nos costará mucha<br />
pasta el error.<br />
¡Hasta la próxima!<br />
CURRO BURGOS<br />
Puede parecer fácil, pero hay losetas que<br />
hacen mutar a estos bichos, y además hay<br />
losetas con rejillas de ventilación por donde<br />
estos bacilos escapan y hay que seguirlos.<br />
PANIC LAB es un juego de un ritmo<br />
endiablado que nos hará ejercitar además<br />
de los reflejos la capacidad de retentiva y<br />
la modificación de secuencias memorizadas.
MAPACHE COHETE:<br />
Muñeco de Hot Toys de unos 16 cms<br />
de alto con 17 puntos de articulación.<br />
Incluye tres pares de manos intercambiables<br />
y un rifle como arma<br />
acompañante<br />
EL COLECCIONISTA<br />
DE MUÑECOS<br />
Para nuestra primera entrega de EL COLECCIONISTA DE MUÑECOS,<br />
hemos escogido las figuras especiales de LOS GUARDIANES DE LA<br />
GALAXIA de HOT TOYS. Todos los meses os traemos las princiaples<br />
novedades en lo que se refiere a muñecos, merchandising y figuras.<br />
POR: DANIEL FERRER LEÓN
STAR-LORD:<br />
Muñeco de Hot Toys de unos 31 cms<br />
de alto con 30 puntos de articulación.<br />
incluye máscara intercambiable con<br />
LED rojo.<br />
Hasta cinco guantes opcionales con<br />
dos pistolas como arma.
GAMORA:<br />
Muñeco de Hot Toys de unos 28 cms<br />
de alto con 28 puntos de articulación.<br />
Implante de pelo real. Incluye tres<br />
pares de manos intercambiables.
GROOT:<br />
Muñeco de Hot Toys de unos<br />
37 cms de alto con 15 puntos<br />
de articulación.<br />
Hasta tres expresiones faciales<br />
vistos en la película
ENTREVISTAMOS A :<br />
JAFET<br />
Conoce a PropCorn<br />
iibor
Desde que PropCorn creo la máquina del<br />
tiempo en el año (Información clasificada),<br />
ha utilizado este poder para el bien de la<br />
humanidad vendiendo artículos exclusivos<br />
(PROPS), en todos los espacios temporales.<br />
Sus armas, máquinas y artefactos únicos,<br />
han convertido a esta compañía multi-temporal<br />
en un referente de calidad, eficiencia<br />
y destrucción. El secreto ha sido<br />
siempre el amor y la fabricación artesanal<br />
característica en todos sus artefactos; En<br />
palabras de su creador:<br />
“El amor vuelve a estas cabronazas unas<br />
auténticas rompecorazones, cabezas o lo<br />
que sea…”.<br />
VIENDO VUESTRA WEB Y FACEBOOK SÉ VE<br />
QUE EN PROPCORN OS DEDICÁIS A HA-<br />
CER OBJETOS DE STEAMPUNK, YA SEAN<br />
ARMAS, ACCESORIOS, ROPA…<br />
No sólo steampunk. El steampunk es uno<br />
de los géneros en los que trabajamos pero<br />
también hacemos ciencia ficción, fantasía<br />
medieval… Un poquito de todo.<br />
¿CÓMO OS DEFINIRÍAIS?<br />
Somos un taller creativo. Principalmente<br />
diseñamos props, que engloba todo aquello<br />
que no sea real y que tenga un uso.<br />
MATERIALES COMO FIBRA DE VIDRIO,<br />
LÁTEX, CUERO, RESINA… SON NUESTRAS<br />
ESPECIALIDADES PERO TAMBIÉN TRABA-<br />
JAMOS CON MADERA, METAL Y MULTITUD<br />
DE QUÍMICOS DE FX.<br />
¿QUÉ FUE LO QUE HIZO QUE EMPEZARAIS<br />
EN ESTE MUNDO? ¿CÓMO FUE QUE EMPE-<br />
ZASTEIS EN ESTO?<br />
Todo lo empecé yo hace ya bastantes años.<br />
Me licencié en bellas artes y siempre he<br />
tenido inquietud en crear cosas.<br />
Poco a poco, sobre todo por el tema del rol,<br />
empecé a crearme cosas en resina, cuero,<br />
prótesis con látex… La gente fue viendo<br />
lo que hacía y al principio mis colegas me<br />
pedían cosas para ellos. Llegó un momento<br />
en que decidí montar una empresa por<br />
el volumen de encargos que tenía. Así que<br />
dejé mi trabajo actual, y monte mi primer<br />
taller.<br />
Mi empresa inicial fue Black Anvil, donde<br />
principalmente hacíamos armas de látex<br />
y armaduras en cuero para rol en vivo.<br />
Luego la cosa evolucionó, dejé Black Anvil<br />
para meterme en el mundo del cine, colaiibor<br />
Es la diferencia con el atrezzo, que es el<br />
decorado, y los props es lo que usan los<br />
actores.<br />
Hacemos cualquier cosa, de echo nuestro<br />
lema es “si no existe, nosotros lo creamos”.<br />
jess<br />
david<br />
alex<br />
jafet
oré durante años con muchos profesionales<br />
diferentes, y finalmente creé Propcorn<br />
para dar vida a las locas creaciones que se<br />
me ocurrían.<br />
¿TODOS LOS QUE ESTÁIS AQUÍ OS CO-<br />
NOCÍAIS DE ANTES O COINCIDISTEIS EN<br />
ALGÚN EVENTO O ALGO SIMILAR?<br />
Nos hemos ido conociendo.<br />
Cuando fundé Propcorn estaba solo yo.<br />
Después de varios altibajos en la empresa<br />
los dos primeros años, mi pareja, Jessica,<br />
empezó a echarme una mano a organizar<br />
cosas como redes sociales, ventas, envíos,<br />
etc. Un día cometió el error de ayudarme<br />
también el proceso de fabricación, y me di<br />
cuenta de que se le daba tremendamente<br />
bien. He tenido muchos ayudantes a lo<br />
largo de los años, pero a ella se le ha dado<br />
bien prácticamente desde el principio. Así<br />
que al poco tiempo estaba también a full<br />
time como yo.<br />
Hace unos meses alcanzamos nuestra cota<br />
máxima de producción, así que hicimos una<br />
llamamiento a profesionales y entusiastas<br />
del sector, que tuvo muchísima más acogida<br />
de la esperábamos. Seleccionamos a<br />
los mejores e hicimos varias entrevistas.<br />
Los chicos que hay ahora son fruto de ese<br />
proceso, que aún está en pruebas. Son<br />
gente que también es una apasionada del<br />
mundillo así que no me cabe duda que al<br />
menos uno o dos de ellos se quedarán con<br />
nosotros largo tiempo.<br />
¿LA MARCA PROPCORN CUÁNTOS AÑOS<br />
TIENE?<br />
Pues a ver, yo en esto llevo más de 10<br />
años pero Propcorn es joven aún. Black<br />
Anvil estuvo unos 4 años, y Propcorn lleva<br />
ahora unos 3 añitos.<br />
¿ES UN NEGOCIO QUE DA PARA SUSTEN-<br />
TARSE?<br />
Bueno, ahora mismo este es mi único trabajo<br />
así que… para mí sí. Ahora estamos<br />
trabajando para que el resto del equipo<br />
pueda unirse a tiempo completo también.<br />
Estamos haciendo mucha presencia internacional,<br />
empezando a ir a eventos fuera<br />
de España, dónde hay un mercado más<br />
amplio de este tipo de cosas y se valora<br />
mucho más la artesanía que en nuestro<br />
país… gracias a eso cada vez se nos conoce<br />
en más sitios y tenemos más clientes.<br />
¿PARA CREAR VUESTROS PRODUCTOS,<br />
OS INSPIRÁIS EN OBJETOS DE PELÍCULAS<br />
O SERIES, ES TODO DE INVENCIÓN PRO-<br />
PIA O UNA MEZCLA?<br />
Podríamos decir que tenemos dos líneas.<br />
Por un lado tenemos los objetos que diseñamos<br />
nosotros, en donde cada uno usa<br />
su imaginación y tiene su fuente de inspiración<br />
(cine, comic, rama artística…). Son<br />
objetos cuyo diseño es nuestro.<br />
Por otro lado tenemos los encargos. Hay<br />
gente que pide piezas hechas a medida y<br />
hay de todo, tanto diseños propios como<br />
de películas, videojuegos etc. El guantelete<br />
de este personaje en esta película, la<br />
pistola de tal tío en este comic, una mezcla<br />
entre esto y aquello. Nos hemos encontrado<br />
de todo.<br />
¿HAY ESPECIALISTAS EN EL GRUPO (UN<br />
EXPERTO EN COSER CUERO, OTRO EN DI-<br />
SEÑO…) O TODOS HACÉIS UN POCO DE<br />
TODO?<br />
Eso es una de las cosas que más he cambiado.<br />
En Black Anvil todos hacíamos un<br />
poco de todo, con lo cual al final yo tenía
obustas.<br />
Y por último fabricamos desde cero replicas<br />
como las que se usan en el cine. Fabricamos<br />
un prototipo al que se saca molde,<br />
y después hacemos copias en resina. Están<br />
son las más robustas de todas, ya que<br />
son de pocas piezas y el material es de la<br />
mejor calidad.<br />
¿CON PISTOLAS DE BALINES O SIMILAR<br />
TRABAJÁIS?<br />
No. Ni balines, ni airsoft, ni paintball… Por<br />
ahora no nos hemos metido en eso.<br />
PREGUNTA TONTA 2: ¿Y VUESTRAS ESPA-<br />
DAS? ¿TIENEN FILO O SON ROMAS?<br />
Son armas de foam y látex. Están hechas<br />
de espuma con núcleo de fibra de vidrio<br />
que es bastante flexible, diseñadas para<br />
rol en vivo o películas. Pensadas para pegar<br />
sin hacer daño.<br />
que estar pendiente de todo y los procesos<br />
de formación eran muy largos. Pero ahora<br />
procuro que cada persona esté especializada<br />
en un ámbito y sea un profesional en<br />
su trabajo. Después ya habrá tiempo de<br />
diversificar.<br />
PREGUNTA TONTA 1: ¿VUESTRAS PIS-<br />
TOLAS PUEDEN HACER ALGÚN TIPO DE<br />
DAÑO?<br />
A menos que te las comas, no creo jajaja<br />
Tenemos 4 gamas de pistolas, sobre todo<br />
de estética steampunk, aunque también<br />
hacemos dieselpunk, medievales y de<br />
ciencia ficción en general.<br />
Por un lado tenemos las pistolas de juguete,<br />
que compramos y modificamos con<br />
piezas de todo tipo (fontanería, electrónica…).<br />
Son meramente decorativas. No tienen<br />
funcionalidad y son complejas y delicadas.<br />
Por otro lado trabajamos con pistolas de<br />
agua modificadas igual que las anteriores.<br />
Aunque estas si funcionan, es obvio que<br />
tampoco hacen daño.<br />
También trabajamos con Nerf o marcas similares,<br />
que disparan dardos de espuma.<br />
Al ser diseñadas para niños tampoco hacen<br />
ningún tipo de daño y son bastante<br />
¿CÓMO LO HACÉIS PARA CALCULAR LOS<br />
PESOS, CENTROS DE GRAVEDAD Y DE-<br />
MÁS? ¿ES ALGO QUE ELIJA EL CLIENTE?<br />
La mayoría de armas van sin contrapesar,<br />
con el mango rígido, pero sin peso en el<br />
arma. Sin embargo hay clientes, para ciertas<br />
partidas de rol en vivo o que hacen esgrima,<br />
que si piden armas contrapesadas<br />
y las hacemos su gusto, poniendo el peso<br />
a su gusto.<br />
¿QUÉ SOLÉIS NECESITAR PARA HACER<br />
LAS ARMADURAS O COSPLAYS QUE OS<br />
PIDEN? ¿LAS TÍPICAS MEDIDAS, PESO Y<br />
POCO MÁS?<br />
Muchas veces. Si es una armadura o cosplay<br />
completo solemos pedir que la persona<br />
venga al taller y si no puede le enviamos<br />
una guía de medición porque necesitamos<br />
medidas exhaustivas. Hay muchos trajes<br />
que para que la pieza tenga buena movilidad<br />
y no sea solo un armatoste muy bonito,<br />
necesitamos un montón de medidas<br />
además de las normales (persona moviéndose,<br />
agachada, con aire, sin aire…).<br />
Si la persona puede pasarse lo que solemos<br />
hacer es patronar directamente sobre<br />
ella.<br />
HE VISTO QUE TENÉIS MANIQUÍS. ¿SON<br />
DE LOS DESMONTABLES?<br />
Son rígidos. Lo que hacemos es que con<br />
espuma moldeamos el maniquí para que
tenga las medidas del cliente.<br />
REVISANDO VUESTRA WEB Y FACEBOOK<br />
HE VISTO MUCHAS COSAS PERO NO HE<br />
VISTO JOYAS O SIMILAR. ¿NO HACÉIS U<br />
OS PIDEN POCAS?<br />
Es un mercado que todavía no trabajamos<br />
mucho. Lo tenemos en mente, y alguna<br />
vez por petición expresa sacamos algo,<br />
pero no tenemos una amplia gama como<br />
en el resto de productos.<br />
De hecho ahora en Octubre sacaremos una<br />
gama de joyería en cuero, sencilla pero<br />
muy chula. Es lo primero que haremos así<br />
en plan gama.<br />
¿QUÉ MATERIALES SON LOS QUE MÁS<br />
USÁIS?<br />
Lo que más trabajamos es cuero, fibra<br />
de vidrio, resina de poliéster, poliuretano,<br />
foam, eva y látex. Es con los que se hace<br />
la mayoría de réplicas, armaduras, piezas<br />
para cosplay, armas de látex…<br />
¿QUÉ COSAS CON LAS QUE MÁS PIDEN LA<br />
GENTE?<br />
Las cantimploras de cuero, que son isotérmicas,<br />
los kits de pociones de alquimista y<br />
las gafas o goggles steampunk son lo que<br />
más vendemos, sobre todo a nivel internacional.<br />
COSPLAYS SON LOS SALONES DEL MAN-<br />
GA Y DEMÁS)<br />
Pues por ejemplo así importantes para nosotros<br />
estaría el Clanwars, que es un evento<br />
estilo Drachenfest (un rol en vivo con<br />
cerca de 5000 personas que se celebra en<br />
Alemania). Luego está la Eurosteamcon,<br />
que se hace en Noviembre aquí en Barcelona<br />
en la Estación del Norte y es el evento<br />
de Steampunk más importante de España.<br />
De cosas medievales en España… Pues la<br />
verdad es que…<br />
¿VAIS A FERIAS MEDIEVALES?<br />
No nos gustan mucho.<br />
¿POR ALGUNA RAZÓN ESPECIA?<br />
Se han convertido en un negocio para el<br />
ayuntamiento así que son muy caras, con<br />
puestos no especializados… Casi todo es<br />
en plan mercadillo barato con pulseritas<br />
y anillos y nuestras piezas, al ser caras y<br />
hechas a mano, no tienen mucha cabida.<br />
Además tampoco hacemos recreación y<br />
eso sería lo que más llamaría la atención<br />
en un mercado medieval, aun siendo caro.<br />
Nos interesa más ir a jornadas grandes de<br />
rol en vivo donde nuestro material es muy<br />
buscado al ser específico para ese cliente.<br />
¿PROPCORN SE DEDICA A ALGO MÁS ADE-<br />
MÁS DE LA TIENDA? (PROMOCIÓN EVEN-<br />
TOS, CONCURSOS…)<br />
Sí, ahora intentamos ir al menos a un<br />
evento al mes. Empezamos en Marzo y a<br />
partir de Mayo estamos ya en casi en 2-3<br />
eventos al mes.<br />
Hay varios tipos: en los que vamos con<br />
stand para vender, en los que patrocinamos<br />
con alguna cosa para sorteos y en los<br />
que nos invitan para hacer exposiciones.<br />
¿QUÉ EVENTOS SON LOS MÁS CONOCI-<br />
DOS EN ESTE MUNDILLO, EN ESPAÑA?<br />
Difícil decirlo ya que aunamos muchos temas<br />
como el rol en vivo, videojuegos, cosplay<br />
y el manga, ciencia ficción… y cada<br />
rama tiene sus eventos importantes.<br />
PON ALGÚN EJEMPLO DE ROL EN VIVO<br />
O VIDEOJUEGOS (YA SABEMOS QUE DE
¿Y FUERA DE ESPAÑA?<br />
Para nosotros el Drachenfest. Van cerca de<br />
cinco mil personas y casi todas las tiendas<br />
que merecen la pena de Europa. Es un<br />
punto importante para ver el mejor material<br />
medieval que hay.<br />
También fuimos a Castlefest este año, un<br />
festival de música celta y pagana que se<br />
hace en Holanda… pero queremos ir cada<br />
vez a más.<br />
¿CÓMO SON LOS INTEGRANTES DE PROP-<br />
CORN FUERA DE PROPCORN? ¿TENÉIS<br />
OTROS PROYECTOS O NEGOCIOS?<br />
La mayoría de los que están aquí está estudiando<br />
algo relacionado. Y tanto para Jésica<br />
como para mí, este es nuestro trabajo<br />
principal, aunque ella tiene otro trabajo a<br />
tiempo parcial.<br />
¿ESTUDIOS TAMBIÉN RELACIONADOS<br />
CON LAS BELLAS ARTES?<br />
Sí, en una gran gama como trabajo en metal,<br />
cuero, mecánica, diseño 3D, etc pero<br />
digamos que sí.<br />
¿QUÉ CREÉIS QUE OS DEFINE? ¿QUÉ OS<br />
HACE DISTINTOS A OTROS GRUPOS O<br />
PERSONAS QUE SE DEDICAN A LA CREA-<br />
CIÓN DE ESTE TIPO DE COSAS?<br />
El acabado de nuestras piezas llama siempre<br />
la atención. Intentamos que las piezas<br />
tengan personalidad y no parezcan nuevas,<br />
que sean radicalmente diferentes a<br />
las piezas de distribuidores que salen de<br />
China o India.<br />
También hay muchos artesanos que hacen<br />
piezas que parecen nuevas o industriales<br />
y nosotros intentamos que nuestras cosas<br />
nunca parezcan nuevas, que tengan historia,<br />
que parezcan usadas… Como cuando<br />
ves una peli, que todo parece tener muchos<br />
años y está dotado con esa aura de<br />
cine y fantasía.<br />
¿LE PONÉIS ALGÚN TOQUE ESPECIAL A<br />
VUESTRAS PIEZAS?<br />
El acabado básicamente. Puedes estar<br />
viendo diez piezas, que son la misma, y<br />
no son iguales, todas y cada una son distintas<br />
aunque sean el mismo modelo. Son<br />
únicas.<br />
PARA ACABAR. ¿ALGUNA COSILLA QUE<br />
DECIR A LOS LECTORES?<br />
Pues a toda la gente de Barcelona que nos<br />
quiera conocer les invitamos a enviarnos<br />
un e-mail. En nuestra web y Facebook sale<br />
nuestra dirección y pueden venir a vernos,<br />
siempre avisando para que no nos pillen en<br />
plena faena o yo esté de compras y tengamos<br />
tiempo para atenderles. No estamos<br />
abiertos al público pero pueden venir a<br />
vernos, siempre pidiendo cita y curiosear<br />
nuestros últimos proyectos.<br />
P.D: AHORA QUE MENCIONAS LAS COM-<br />
PRAS, ¿COMPRÁIS EL MATERIAL A MAYO-<br />
RISTAS O ALGO ASÍ?<br />
Sí claro, de hecho la mayoría de gente se<br />
sorprende ante la enorme cantidad de material<br />
que usamos. Gastamos una cantidad<br />
aberrante.<br />
Los compañeros nuevos estaban acostumbrados<br />
a hacer sus cosas por libre en pequeña<br />
escala, y se sorprenden ante la cantidad<br />
de material que consumimos cada<br />
mes, ya que tenemos un volumen de trabajo<br />
mucho más grande, y que aumenta<br />
cada día.<br />
¡Y se acabó!<br />
Web: http://www.propcorn.es/
Altaïr Ibn-LaÁhad, este es el nombre completo<br />
del Gran Altaïr, el cual significa en árabe<br />
“águila volando” e “hijo de nadie”.<br />
Nació el 11 de Enero de 1165 en Masyaf,<br />
Siria y falleció el 12 d Agosto de 1257 con 92<br />
años también en Masyaf.<br />
Llego a convertirse en el más importante<br />
Asesino, revolucionando la hermandad con<br />
nuevas técnicas y armas y fue el Mentor que<br />
mando trabajar en las sombras, creando células<br />
de la Orden por todo el mundo.<br />
De su vida privada se sabe más bien poco, se<br />
casó con una tal María, con la que tuvo dos<br />
hijos, Darim y Sef.<br />
Antes de seguir os comentare que la Orden de<br />
los Asesinos existió realmente, la cual paso a<br />
contar brevemente:<br />
Los Asesinos fueron una rama de la secta religiosa<br />
cristiana-chiita-ismaelita de los musulmanes<br />
en Oriente Medio entre los siglos X<br />
y XIII, conocidos más como “hashshashim”<br />
(raíz de la palabra asesino). Aunque era una<br />
secta islámica, acogían a cualquier persona de<br />
cualquier otra religión con tal de que estuviera<br />
dispuesto a dar su vida por los Hashshashins.<br />
En el caso de Altaïr era hijo de padre islámico<br />
y madre cristiana.<br />
Según la saga, la Fortaleza de los hashshashin<br />
era el pueblo de Masyaf en Siria. Cada asesino<br />
debe seguir una serie de reglas adoptadas por<br />
su clan, que conforman el Credo de los Asesinos.<br />
El objetivo principal era en asesinar a<br />
tiranos y líderes corruptos, creyendo que con<br />
ese fin se lograba la paz y el beneficio a la<br />
humanidad, un mal menor por el bien común.<br />
El Mentor de Altaïr y Jefe de los asesinos de<br />
Al Mualim (del árabe Maestro). En la realidad<br />
Al Mualim si fue jefe de los hashshashin, solo<br />
que UBI decidió cambian los nombres verdaderos<br />
para no nombrar personajes importantes<br />
y así evitar discusiones religiosas.<br />
Al Mualim es el nombre falso que le otorgaron<br />
a Hassan-i Sabbah, también conocido como<br />
“El Viejo de la Montaña”, según varias fuentes<br />
su mandato transcurrió entre 1097 y 1124,<br />
con lo cual, en teoría, UBI habría elegido mal,<br />
puesto que en la saga Altaïr y Al Mualim están<br />
en 1191, que siguiendo el orden cronológico el<br />
jefe de los hashshashin tendría que haber sido<br />
Mohammed II. Aunque estas fechas, lugares<br />
y personajes confusos son explicadas durante<br />
la saga por el Dr. Vidik, cuando habla con<br />
Desmond sobre la diferencia entre “lo que nos<br />
cuentan” y la que se observa en el Animus.
altair<br />
Conociendo a...<br />
Los Asesinos tenían la costumbre de cortarse<br />
el dedo anular para poder usar la hoja oculta,<br />
aunque se piensa que la verdadera razón de<br />
tal amputación era la prueba final de fe para<br />
entrar en la Orden de los Asesinos.<br />
Una vez aclarado este “pequeño” detalle, volvamos<br />
con el Gran Altaïr recordando varios<br />
momentos de gloria hasta que se convirtió en<br />
lo que todos conocemos, el Gran Asesino y<br />
Mentor de la Orden.<br />
Asalto al Templo de Salomon y<br />
relegacion a novicio<br />
En el Templo de Salomón, Jerusalén, donde<br />
Altaïr junto Malik y su hermano Kadar, se les<br />
encomienda recuperar un misterioso artefacto<br />
de las ruinas del templo que también es buscado<br />
por los templarios. Ya en el templo, descubren<br />
que el Gran Maestro de los Caballeros<br />
Templarios, Roberto de Sable, también se encuentra<br />
allí. Altaïr cegado por su egocentrismo<br />
y orgullo, viola el credo e intenta asesinar<br />
a Roberto, pero falla y es separado de Malik y<br />
Kaddar, quedando los dos hermanos a merced<br />
de los templarios.<br />
En 1189, con tal solo 24 años, aparece en la<br />
aldea de los asesinos, que está siendo atacada<br />
por los templarios. Este toma la iniciativa<br />
para salvar a Al Mualim, lo cual lo consigue no<br />
sin antes concederle al traidor la oportunidad<br />
de redimirse pero este la rechaza. Este acontecimiento<br />
concede a Altaïr una gran notoriedad<br />
dentro de la Orden.<br />
Un año después, la Tercera Cruzada asedia<br />
Tierra Santa. Los cruzados se enfrentan a los<br />
sarracenos por el control de la Ciudad Santa.<br />
Al Mualim encara a Altaïr encontrar y recuperar<br />
un objeto sagrado, El Cáliz que se dice<br />
que tiene el poder de unir bajo una sola bandera<br />
a todas las facciones de cualquier lado<br />
que la posea y poner fin a la Tercera Cruzada.<br />
Sin embargo, El Cáliz es demasiado poderoso<br />
para ser utilizado por los hombres, así que<br />
debe ser encontrado y destruido rápidamente.<br />
Después de enterarse de que El Cáliz se mantiene<br />
en Jerusalén, Altaïr consigue llegar a él<br />
antes que el líder del Temple, Basilisk. Altaïr<br />
planea atacar Alep, matar a Harash y huir con<br />
el Adha (El Cáliz).<br />
Cuando regresa a Masyaf, le explica a Al Mualim<br />
que la misión a fracasado y que Kaddar<br />
y Malik murieron, y que el misterioso objeto<br />
está en manos de Roberto de Sable. Mientras<br />
ambos están enzarzados en una agitada conversación,<br />
aparece Malik, acusando a Altaïr de<br />
haber deshonrado la Orden y lo culpa de la<br />
muerte de su hermano. Además de un brazo<br />
menos, este trae consigo el misterioso objeto<br />
y también y una horda de templarios furiosos<br />
que atacan sin piedad al pueblo de Masyaf.<br />
Al Mualim pospone el castigo a Altaïr y le ordena<br />
responder el ataque templario, que avanzaba<br />
sobre Masyaf. Mientras Al Mualim discute<br />
con Roberto, Altaïr aprovecha para activar una<br />
trampa y consigue rechazar el ataque templario.<br />
Una vez pasado el peligro, Al Mualim sigue<br />
con el castigo de Altaïr por haber roto las tres<br />
reglas de la Orden, las cuales son: no matar<br />
a inocentes, ocultarse de la vista y no comprometer<br />
a la Orden. Su castigo es la muerte,<br />
Al Mualim le clava un cuchillo en el costado y<br />
este cae al instante.<br />
Cuando Altaír despierta, se sorprende por seguir<br />
vivo. Su Mentor le explica que su asesinato<br />
fue una ilusión provocada debido a que<br />
sería un desperdicio matar a un asesino del<br />
nivel de Altaïr, a cambio le degrada a novicio<br />
pero le da la oportunidad de redimir su error<br />
y volver a conseguir su rango y artefactos a<br />
cambio de realizar una misión consistente en<br />
matar a 9 hombres:
-Tamir, un traficante de armas y comerciante<br />
del mercado negro, ubicado en el barrio pobre<br />
de Damasco.<br />
-Garnier de Naplouse, doctor y Gran Maestro<br />
de los Caballeros hospitalarios, este escondido<br />
en el barrio pobre de Acre.<br />
-Talal, traficante de esclavos, afiancado en el<br />
barrio rico de Jerusalén.<br />
-Abu´l Nuqoud, un rico mercader, ubicado en<br />
el barrio rico de Damasco.<br />
-William de Montferrat, regente de la ciudad<br />
de Acre.<br />
-Majd Addin, un tirano viviendo en el barrio<br />
pobre de Jerusalén.<br />
-Jubair al Hakim, Jefe Erudito de Saladino, escondido<br />
en Damasco, en el barrio medio.<br />
-Sibrand, Gran Maestro de los Caballeros Teutones,<br />
ubicado en el barrio medio de Acre.<br />
Altaïr regresa a Masyaf en busca de respuesta<br />
pero lo que se encuentra es a toda la población<br />
hechizada por el poder del Fruto, varios<br />
asesinos intentan matarlo, pero consigue sobrevivir<br />
gracias a la aparición de Malik y sus<br />
hombres.<br />
Ya con las vías despejadas, va en búsqueda de<br />
Al Mualim, quien está usando el poder del Fruto.<br />
Este intenta frenarlo, pero no puede hechizarlo<br />
como a los demás y ambos se enfrentan,<br />
saliendo ganador, como no, Altaïr. Al Mualim<br />
no se lo puede creer, ya que el maestro nunca<br />
puede perder contra el aprendiz. Altaïr comprende<br />
lo peligroso que puede llegar a ser el<br />
Fruto, así que decide destruirlo, pero antes de<br />
intentarlo aparece un mapa del mundo donde<br />
se localizan todos los artefactos similares al<br />
que tiene en su poder. Malik y sus hombres<br />
Pero por cada asesinato que cumplía Altaïr, su<br />
cabeza se llenaba de dudas si lo que hacía era<br />
o no correcto. Todos los de la lista decían lo<br />
mismo antes de morir, que ellos hacían esas<br />
cosas por el bien. Las dudas se las comentaba<br />
a Al Mualim, quien siempre tenía una respuesta<br />
para todo. Pero las sospechas se despiertan<br />
en Altaïr al ir relacionando las causas por los<br />
asesinatos encomendados, descubriendo una<br />
red comercial de esclavos.<br />
El último objetivo era, como no, Roberto de<br />
Sable, que se encontraba en el distrito medio<br />
de Jerusalén, ya que supuestamente este iba<br />
a asistir al funeral de uno de los objetivos anteriores,<br />
Majd Addin. Cuando llega se enfrenta<br />
a Roberto y al momento de matarlo le quita el<br />
casco y resulta que no era Roberto, sino una<br />
mujer, esta le explica que era un señuelo para<br />
darle tiempo a Roberto a proponerle al Rey<br />
Ricardo unirse con Saladino para destruir a la<br />
Orden, ya que los objetivos de Altaïr eran tanto<br />
cruzados como sarracenos. Altaïr deja viva<br />
a la mujer y va en busca de Roberto de Sable.<br />
Este le da caza y antes de morir le explica que<br />
los 9 que ha asesinado, aparte de ser templarios,<br />
también conocían la existencia del misterioso<br />
objeto, llamado “El Fruto del Edén”, para<br />
más sorpresa, Al Mualim también pertenecía<br />
al grupo y gracias a Altaïr los traiciono a todos,<br />
siendo este el único que queda vivo conociendo<br />
la existencia del artefacto, además<br />
de Malik y Altaïr.<br />
llegan y ven también el mapa.<br />
En uno de los descansos del sujeto 17 (Desmond<br />
Miles), este experimenta el “Efecto Sangrado”,<br />
que es revivir una memoria sin estar<br />
en el Animus. En el ve que Altaïr persigue a<br />
María de Acre hasta la Ciudadela de Acre, ella<br />
lleva ropas templarias y la persigue hasta lo<br />
más alto de la atalaya de la Ciudadela, Tras<br />
un lapsus en la memoria, se observa que Altaïr<br />
salta de la atalaya pero la memoria no lo<br />
sigue, sino que se queda con María, o mejor<br />
dicho, se queda con el “contenido “ de este.<br />
Confrontacion con Abbas<br />
Después de derrotar a Al Mualim, en 1191,
decide quemarlo para que no sea otro fantasma<br />
que pueda estar creando el Fruto del<br />
Edén, pero muchos asesinos se oponen ya<br />
que en su credo no se permite la incineración,<br />
sobre todo Abbas Sofian le lleva la contraria<br />
en todo momento. Una vez que quema el<br />
cuerpo de su maestro, Abbas aprovecha para<br />
apoderarse del Fruto a lo que Altaïr le dice que<br />
ningún humano es digno de manejar ese artefacto,<br />
es cuando el Fruto emite un estallido<br />
que invalida a todos los habitantes de Masyaf,<br />
excepto a Altaïr, el cual aprovecha sus habilidades<br />
para alcanzar el Fruto calmando todo<br />
lo que Abbas había provocado, sin embargo<br />
Altaïr tiene más dudas sobre el Fruto: “¿Acaso<br />
tienes algo que enseñarnos, o nos llevaras a<br />
todos a la ruina?” le exclama este al Fruto.<br />
En 12227 Altaïr y su esposa María regresan a<br />
Masyaf ya que les llega la triste noticia que su<br />
hijo menor Sef había muerto, deciden hablar<br />
con Abbas quien se ha echo con el control de<br />
la Orden, al preguntare sobre la muerte de<br />
Sef, Abbas le contesta que antes de contarle<br />
nada quiere el Fruto, Altaïr se da cuenta que<br />
esa fue la razón de la muerte de su hijo, sin<br />
embargo acepta el trato, pero el guardia que<br />
se acerca para coger el Fruto le susurra que<br />
antes de matarlo le dijeron a Sef que fue el<br />
mismo Altaïr quien mando matarlo, a lo cual<br />
Altaïr lleno de ira, utiliza el Fruto para que ese<br />
guardia se auto mutile con su propia espada,<br />
pero interviene María para intentar calmarlo<br />
y evitar males mayores y el mismo guardia<br />
antes de morir la mata por la espalda, la reacción<br />
de Altaïr no se hace de esperar y degolla<br />
al guardia. Ya con María muerta, Altaïr huye<br />
acusado de locura y supuestamente poseído<br />
por el Fruto. Ya en la aldea se encuentra con<br />
Darim, su hijo mayor, con el que escapa de<br />
Masyaf en un exilio autoimpuesto, lamentándose<br />
de la muerte de su querida María y de su<br />
hijo Sef.<br />
ultimos dias y muerte<br />
Con 82 años, Altaïr regresa a Masyaf, reclutando<br />
a varios asesinos a su causa para volver<br />
a tomar el control de la Orden. Una vez en el<br />
castillo, la gran mayoría se sienten orgullosos<br />
de su vuelta, mientras que otros se enfrentaron<br />
a él sin conseguir vencerlo. Cuando se<br />
reencuentra con Abbas, lo acusa de todo lo<br />
malo que ha ocurrido en la Orden, el cual le<br />
recrimina haberse quedado con el Fruto para<br />
sí mismo, con lo que Altaír le responde que<br />
es cierto y que ha aprendido mucho del fruto<br />
sobre el pasado y el futuro y que se lo va a<br />
demostrar, carga su cañón oculto y le dispara<br />
matándolo, no sin antes explicarle que su<br />
padre fue un hombre digno y no un cobarde,<br />
que Abbas no se sienta mal por el suicidio de<br />
su padre, sino que lo hizo por honor.<br />
En 1257, ya con 92 años, ya es el líder de toda<br />
la Orden y se había hecho amigo de Niccolo<br />
y Maffeo Polo, padre y tío de Marco Polo respectivamente,<br />
a quienes les entrega el códice<br />
como regalo. Ese año Masyaf fue asediado por<br />
los mongoles, aunque Altaïr ayudo a los Polo<br />
a salir de la aldea con el Fruto, les entrego<br />
las cinco llaves de Masyaf, estos le preguntaron<br />
que a quien iba dirigido el mensaje de las<br />
llaves a lo cual contesto “No lo sé”. Después<br />
se despidió de su hijo Darim, que se dirigía a<br />
Alejandría. Este le pregunta porque haría una<br />
biblioteca si no iba a guardar sus libros, a lo<br />
que Altaïr le contesto que era para guardar un<br />
secreto, pero no le dijo cual. Ambos se abrazan<br />
por última vez y Altaïr se encierra en la<br />
biblioteca dentro del castillo abandonado. Una<br />
vez dentro, esconde el Fruto hasta que sea el<br />
momento justo de utilizarlo de nuevo. Justo<br />
después se sienta, graba la última llave con su<br />
recuerdo respectivo y fallece.<br />
DANIEL TORREJÓN GONZÁLEZ
Muchos de nosotros, fans incondicionales<br />
o no de Star Wars, hemos pensado muchas<br />
veces en las consecuencias y posibilidades<br />
de la construcción de una Estrella<br />
de la muerte. Incluso probablemente<br />
estés leyendo estas líneas y recuerdes la<br />
noticia que surgió por enero del pasado<br />
2013 a través de la cual nos enteramos<br />
de que se habían reunido decenas de miles<br />
de firmas para construir una estación<br />
como la Estrella de la muerte. Pues bien,<br />
el gobierno norteamericano dio unas simpáticas<br />
razones para rechazar dicha petición,<br />
bastante tuvieron con tenerla en<br />
cuenta. Una de las razones de la negativa<br />
fue que resultaría muy caro construirla.<br />
Pero lo que nos interesa y tiene que ver<br />
más con la naturaleza de esta sección es,<br />
por ejemplo, su tiempo de construcción.<br />
Según sus dimensiones, materiales y medios<br />
actuales disponibles su construcción<br />
tardaría millones de años. Obviamente no<br />
pretendo justificar su recreación, ni creer<br />
que sería posible construirla, simplemente<br />
extraer esa pequeña parte de ciencia que<br />
se encuentra en esta ficción. Sin duda el<br />
señor Emperador Imperial tenía (recordad<br />
que esto ocurrió “hace mucho tiempo”)<br />
medios galácticos para construir una de<br />
estas estaciones y empezar una segunda<br />
más grande aún. Obreros, técnicos, fondos,<br />
materias primas... pero aquí en el<br />
planeta Tierra lanzamos cohetes de guindas<br />
a brevas y para ocupar un cuerpo astral<br />
de esas dimensiones necesitaríamos<br />
sacar prácticamente a todo el mundo del<br />
planeta. Solo reunir el dinero para construirla<br />
supondría más de 13.000 veces el<br />
PIB de toda la Tierra.<br />
Pero entremos más en materia de física.<br />
Las medidas estimadas, tomadas como<br />
“oficiales”, nos detallan una Estrella de la<br />
muerte (la primera de ellas) con un diámetro<br />
de unos 150 kilómetros. Con semejante<br />
cuerpo celeste artificial (23 veces más<br />
pequeño que el de nuestra Luna) hay que<br />
reunir a mucha gente, los cálculos hablan<br />
de un cuarto de millón de seguidores del<br />
imperio. Pero el verdadero problema llega<br />
cuando pensamos en dos puntos básicos.<br />
El primero de ellos es trasladarla. Para<br />
Si no has nacido<br />
con estrella<br />
constrúyetela<br />
poder mover semejante mole necesitaríamos<br />
una cantidad ingente de propulsores.<br />
Según la ficción la esfera utiliza una serie<br />
de cañones de iones colocados sobre su<br />
diámetro horizontal. Desconozco el presunto<br />
funcionamiento de dichos cañones<br />
pero con nuestros conocimientos actuales<br />
usaríamos cohetes de combustión, para<br />
los cuales habría que reservar muchísimo<br />
espacio, sobre todo para su combustible.<br />
Por supuesto sería muy difícil saltar al hiperespacio<br />
con dicha nave, hoy en día no<br />
lo conseguimos ni con una del tamaño de<br />
un Mini. Si la aceleración indicada en el<br />
Universo expandido para la Estrella de la<br />
muerte es de 10 MGLT (megaluz), pode-
mos averiguar que su aceleración es de<br />
341.3 m/s2. Es decir que recorrería la distancia<br />
entre la Tierra y Marte en casi cuatro<br />
horas durante el perihelio (época en la<br />
que Marte está más cerca de la Tierra, 59<br />
millones de kilometros), obviamente estamos<br />
muy lejos de esto.<br />
El segundo problema derivado del tamaño<br />
y el objetivo de esta estación sería la<br />
energía, tanto para sus dispositivos como<br />
para su principal arma, el Superlaser. Esto<br />
sí que está bien reflejado en la ficción ya<br />
que como casi todos sabréis la estrella de<br />
la muerte tiene un reactor en su centro.<br />
Aquel reactor era accesible a través de un<br />
gravitatorias de su propia galaxia hiciesen<br />
el resto. Pero hacer explotar un planeta<br />
de dentro hacia fuera solo se produciría<br />
en casos muy concretos. En otra ocasión<br />
ya hablaremos de los avances actuales en<br />
materia de láser.<br />
Pero sin duda, lo que la gran mayoría de<br />
fans de Star wars han pasado por alto, por<br />
supuesto también a sus guionistas, es que<br />
la principal arma de la Estrella de la muerte<br />
no debería ser el Superlaser, sino la fuerza<br />
de la gravedad. A causa de su tamaño y su<br />
velocidad de translación, un cuerpo astral<br />
de semejantes dimensiones podría causar<br />
grandes estragos en un planeta con solo<br />
situarse a corta distancia de este en un<br />
pequeño espacio de tiempo. Sólo hay que<br />
imaginar las consecuencias de quitar de<br />
repente nuestra luna del cosmos o por el<br />
contrario hacerla más grande: cambios en<br />
el clima, en la gravedad, en la corteza, en<br />
las mareas... Solo pensar que la segunda<br />
estrella de la muerte era inmensamente<br />
más grande... iría causando estragos por<br />
la galaxia en todos los campos gravitatorios<br />
con los que se topase.<br />
Aún nos queda mucho por andar para conseguir<br />
construcciones más que faraónicas<br />
como esta pero de llegar a este nivel complejidad<br />
esperemos que no sea con fines<br />
bélicos. Que la ciencia os acompañe.<br />
FRAN TEJEDA WHITE<br />
conducto que resultaba ser el punto débil<br />
de la estación. Dicho reactor desconozco<br />
que de que materia prima obtenía energía,<br />
pero según los planos que se ven en<br />
las películas era lo suficientemente grande<br />
como para alimentar el superarma y<br />
suministrar la energía necesaria para las<br />
estancias del astro artificial.<br />
Lo que está más en duda es si un laser<br />
podría hacer detonar un planeta. Teniendo<br />
en cuenta que el núcleo de cada planeta<br />
tiene características diferentes, podemos<br />
pensar, hipotéticamente, que un laser de<br />
semejante dimensiones sería capaz de<br />
fracturar un planeta hasta que las fuerzas
novedades<br />
anime<br />
neko mai<br />
stand by me<br />
doraemon<br />
space<br />
brothers<br />
“Space Brothers” es un manga de Chūya<br />
Koyama cuya adaptación a la gran pantalla<br />
llegó a principios de mes.<br />
La historia sigue la vida de los hermanos,<br />
Mutta y Hibito Nanba, que una<br />
noche vieron un ovni y a partir de ello<br />
decidieron hacerse astronautas. Hibito<br />
cumple rápidamente su sueño y se convierte<br />
en uno de los astronautas que habitarán<br />
en la Luna, pero Mutta se acerca<br />
a su sueño tras perder su anterior trabajo<br />
y conseguir entrar en el programa de<br />
selección de astronautas de JAXA.<br />
Se hizo una primera adaptación al anime<br />
que comenzó a emitirse el 1 de abril de<br />
2012 tanto en el mercado japonés como<br />
en Crynchyroll.<br />
La historia también tiene una adaptación<br />
a Live Action, que se estrenó en mayo de<br />
2012.<br />
Debido al enorme éxito que cosechó el<br />
manga no es de extrañar que la película<br />
esté recibiendo buenas críticas, así que<br />
si el tema te interesa ya sabes.<br />
El día 8 de Agosto salió a la gran pantalla<br />
la nueva película de Doraemon, dirigida<br />
por Takashi Yamazaki y Ryuichi Yagi.<br />
Es una combinación de los episodios “el<br />
camino hacia el futuro”, “romance en la<br />
montaña nevada”, “la noche antes de la<br />
boda” y “adiós, Doraemon” y está formada<br />
para contar el final de Doraemon.<br />
El diseño de la misma está hecho en 3D,<br />
apreciable sobre todo en el caso de Nobita,<br />
y suelen llamarla “la primera y última<br />
película de Doraemon”, en el sentido de<br />
que recorre toda su historia. Es la primera<br />
vez que se usa este tipo de tecnología<br />
en la saga de Doraemon y sin duda es<br />
un extraño cambio, sobre todo para los<br />
que estamos acostumbrados a verlo en<br />
formato de animación “normal”.<br />
La banda sonora de la película está interpretada<br />
por Motohiro Hata, siendo la<br />
más conocida “Himawari no Yakusoku”.<br />
En el poco tiempo que la película lleva<br />
en la cartelera japonesa ya ha recaudado<br />
más de 3.300 millones de yenes y se<br />
mantiene en la primera posición de la<br />
lista.<br />
Quienes quieran verla en los cines españoles<br />
tendrán que esperar a que Alfa<br />
Pictures y Luk International la traigan,<br />
tirando ya para Diciembre (o eso dicen<br />
las buenas lenguas).<br />
Existe un cambio primordial en referencia<br />
al anime. En esta película Nobita<br />
se encuentra con Doraemon de noche,<br />
mientras que en el anime es de día.<br />
En esta ocasión tenemos en frente una<br />
película con muchos elementos dramáticos,<br />
que contrarrestan con las aventuras<br />
que hemos ido viendo a lo largo de sus<br />
anteriores películas, así que si el lagrimeo<br />
no es algo que os interese no os<br />
recomiendo verla.
Hanamonogatari<br />
Monogatari es una serie de novelas<br />
ligeras escritas por Nisio Isin. Todas las<br />
novelas comparten el sufijo “monogatari”<br />
(historia) y son un total de 16 historias.<br />
La primera adaptación al anime se realizó<br />
en 2009, siendo esta Bakemonogatari.<br />
Hanamonogatari (historia de la flor)<br />
es la adaptación del arco “Suruga Devil”<br />
de la novela ligera con el mismo nombre<br />
y se estrenó el 16 de Agosto. Contará en<br />
principio con un total de 5 episodios.<br />
La historia se centra en la vida de Suruga<br />
Kanbaru y sus amigos tras la graduación<br />
de Koyomi Araragi. Kanbaru, que<br />
acaba de empezar su tercer año de preparatoria,<br />
suele tener sueños en los que<br />
su madre le habla para darle extrañas<br />
lecciones sobre la vida. Además sigue<br />
vigilando las noticias por si ha salido a<br />
atacar a alguien hasta que se topa con<br />
unos extraños sucesos que decide investigar.<br />
Todos los que hayan seguido la saga<br />
animesca de Monogatari encontrarán en<br />
Hanamonogatari otra serie más con la<br />
que acabar babeando.<br />
nozo x<br />
kimi<br />
El pasado día 18 salió a la venta la OVA<br />
del manga NozoxKimi de Wakoh Honna,<br />
un spinoff de la serie Nozoki Ana. La OVA<br />
se puede conseguir junto con la edición<br />
limitada del tomo recopilatorio 4 de la<br />
historia. ZEXCS fue el estudio encargado<br />
de producir la animación.<br />
La historia nos enseña cómo viven Suga<br />
Kimio y Komine Nozomi, dos estudiantes<br />
de secundaria que viven en el mismo<br />
edifico que los protas de Nozoki Ana.<br />
Los amantes del fanservice tienen con<br />
esta OVA todo lo que podrían pedir: chicas<br />
ingenuas y tetonas, situaciones con<br />
caídas tontas (y su consiguiente muestra<br />
de partes pudendas), ropa interior al<br />
aire, primeros planos de partes X…<br />
Shin Gekijouban<br />
Initial D<br />
Esta película es la primera de la trilogía<br />
que conformará la adaptación del manga<br />
de Initial D, de Shuichi Shigeno, al formato<br />
animado. Se estrenó en los cines<br />
japoneses el pasado día 23.<br />
Masamitsu Hidaka fue el director bajo<br />
el mando de Sanzigen y Liden Films.<br />
Así mismo contó con la ayuda de Mayori<br />
Sekijima como guionista y de Akio Dobashi<br />
para la banda sonora (quizá a este<br />
último lo conocéis por la de Dance in the<br />
Vampire Bund).<br />
La historia del manga nos presenta a<br />
Takumi Fujiwaea, un estudiante con un<br />
talento natural para conducir que acaba<br />
metido en las carreras callejeras.<br />
El manga debutó en 1995 y llegó a su<br />
final en julio de 2013, contando con más<br />
de 48 millones de copias impresas.<br />
La historia ha tenido varias adaptaciones<br />
al anime, siendo la última Final Stage,<br />
que se emitió en mayo de este mismo<br />
año. También tiene varias OVA’s y videojuegos<br />
e incluso una película en imagen<br />
real.<br />
Esta primera película es sin duda una<br />
muestra en compresión de todo lo que<br />
tiene la obra en todas sus variantes:<br />
buen dibujo, escenas en el asfalto que te<br />
dejan pegada a la silla hasta que pasan<br />
las curvas, coches increíblemente detallados,<br />
una buena dinámica en lo que ha<br />
historia se refiere… Algo imperdible para<br />
todos los fans de la historia.
novedades<br />
anime<br />
Gundam G no<br />
Reconguista<br />
Spo chan Taiketsu<br />
Youkai Daikessen<br />
A manos del estudio WAO Corporation<br />
llegó el día 30 la película animada de<br />
Spo-chan Taiketsu! ~Yokai Daikessen~,<br />
que contó con la dirección de Hiroshi<br />
Kubo y Akio Nishizawa.<br />
La historia nos situa en un mundo en<br />
el que los humanos y los demonios han<br />
convivido desde tiempos antiguos. Tras<br />
la aparición de un yokai que ansía el<br />
control de los humanos, los yokai se<br />
dividen en dos bandos y empieza una<br />
lucha por bien quien controla el mundo<br />
humano.<br />
Los rumores dicen que la emisión televisiva<br />
no se haría de rogar tras su estreno<br />
en cines, pero no hay nada confirmado<br />
hasta la fecha.<br />
Los trailers nos muestran una animación<br />
bastante detallada y con toques chibis<br />
muy bien dados (quizá el hecho de que<br />
los protas sean niños tendrá algo que<br />
ver…), todo bien complementado con una<br />
ambientación al más puro estilo japonés<br />
tradicional, en donde el kendo y la lucha<br />
cuerpo a cuerpo es una parte fundamental<br />
de la historia.<br />
Una nueva serie sobre Gundam salió a<br />
la luz el día 23, aunque más en específico<br />
hay que decir que sus tres primeros<br />
capítulos se dieron a conocer en formato<br />
de edición especial del 23 de Agosto al 5<br />
de Setiembre en las salas japonesas, ya<br />
que la serie empezará a emitirse oficialmente<br />
en Octubre.<br />
Este nuevo anime se centra en la era de<br />
“Reguild Century”, que se desarrolla después<br />
de “Universal Century”.<br />
La historia nos sitúa tiempo después del<br />
siglo Universal, mostrándonos un mundo<br />
marcado por la colonización del espacio<br />
y la guerra espacial en donde la nueva<br />
era de prosperidad humana, el siglo Reguild,<br />
intenta mantener la paz.<br />
¿Qué se puede decir de algo como esto?<br />
Pues sinceramente, poco. Gundam es<br />
Gundam, y aunque con cada nueva serie<br />
decaiga poco a poco, siempre conserva<br />
ese algo que nos hace verla.
ill la kill<br />
trigger/24 episodios<br />
Serie de anime producida por Trigger, dirigida<br />
por Hiroyuki Imaishi y escrita por Kazuki<br />
Nakashima. Aniplex fue la encargada de su<br />
emisión y venta de videos (DVD y BD).+<br />
La historia se ambienta en un futuro relativo<br />
y el espacio en el que se desarrolla es<br />
un instituto llamado “Academia Honnoji” en<br />
el que su jerarquía se rige como en la Edad<br />
Media (Reyes-campesinos). Esta jerarquía<br />
es de tipo pirámide, en la punta y con mayor<br />
importancia se encuentra la Presidenta del<br />
Consejo Estudiantil, Satsuki Kiryuin, la cual<br />
tiene poder y decisión en todo el instituto.<br />
Su labor es asignar los distintos trajes a cada<br />
persona. Esta función es muy importante ya<br />
que cada traje aporta a su portador distintos<br />
tipos de propiedades mágicas, físicas, mentales,<br />
etc.<br />
Por debajo de ella se encuentran sus “burgueses”,<br />
los distintos representantes de los<br />
comités del instituto; dependiendo del número<br />
de estrellas que tenga el traje que lleven,<br />
mayor poder tendrán, aunque como máximo<br />
solo podrán tener cuatro estrellas.<br />
Por otro lado se encuentran los “campesinos”,<br />
son todos aquellos estudiantes que no<br />
tienen traje de estrella sino el escolar.<br />
La trama de este anime se centra en una<br />
chica llamada Ryuuko Matoi, que llega al instituto<br />
de “Academia Honnoji” en busca de la<br />
persona que mató a su padre. Sin embargo<br />
la única pista que tiene de esa persona que<br />
acabo con la vida de su padre es la mitad de<br />
una tijera.<br />
Para poder obtener información intenta hablar<br />
con Satsuki, sin embargo no consigue<br />
sonsacarle y acaba enfrentándose contra uno<br />
de sus secuaces y perdiendo sin poder llegar<br />
a obtener nada.<br />
Para poder adaptarse a ese nuevo lugar su<br />
amiga, Mako mankashoku, le explica el funcionamiento<br />
del instituto y la ayuda de muchas<br />
formas; dándole comida, un sitio donde<br />
dormir…etc.<br />
Ryuuko, enfadada y triste a la vez por no<br />
poder encontrar respuestas, va a su antigua<br />
casa en ruinas y queda atrapada en su sótano,<br />
mal herida y medio sangrando. Esta<br />
situación hace que despierte “Senketsu”,<br />
un traje que hizo su padre antes de morir.<br />
Senketsu es de color negro con cintas rojas y<br />
la mayoría del tiempo parece un traje escolar<br />
negro normal y corriente. Su forma de ser es<br />
divertida y siempre hace enfadar a Ryuuko.<br />
Después de eso y con la ayuda del profesor<br />
del instituto Aikuro Miskususile, Ryuuko descubre<br />
qué son los trajes y que se alimentan<br />
de la sangre de sus portadores.<br />
En uno de los capítulos de la serie se descubre<br />
que Satsuki también tiene un traje,<br />
llamado “Junketsu”, con el cual lucha contra<br />
Ryuuko. Junketsu es de color blanco con<br />
citas azules y su aspecto se asemeja a un<br />
traje de príncipe-animadora. Su forma de ser<br />
es poco llamativa y tiene mal carácter.<br />
En esta batalla en la que Ryuuko y Satsuki se<br />
pelean, Ryuuko reflexiona acerca de lo que<br />
implica el llevar un traje y acaba asimilando<br />
que no tiene por qué sentir vergüenza; logrando<br />
entender que ella y su traje son una<br />
misma piel. Entonces se pone a “Senkesu”<br />
y este se transforma en un súper traje muy<br />
sexy.<br />
Después de luchar en las mismas condiciones,<br />
la batalla queda empate, entonces<br />
Satsuki le explica que si quiere volver a luchar<br />
contra ella y ganarla, tendrá que ganar<br />
primero a todos sus secuaces y si lo consigue<br />
entonces le contestará a su pregunta.<br />
Lo que no se esperaba Ryuuko era descubrir<br />
que es hija por parte de madre de Ragyo<br />
Kiryuin, por lo tanto hermana de Satsuki.<br />
Lo más interesante de esta historia son sus<br />
personajes:
Ryuuko Matoi; Protagonista.<br />
Es una chica con fuerte carácter y muy mal<br />
humor, para ella lo más importante es encontrar<br />
a la persona que mato a su padre. Lleva<br />
siempre consigo la única pista del asesino de<br />
su padre, la mitad de una tijera.<br />
Su aspecto físico es larguirucho, tiene el pelo<br />
azul oscuro con una mecha roja en el flequillo,<br />
sus facciones son triangulares, estos<br />
ayudan a reflejar su forma de ser.<br />
Satsuki Kiryuin; Presidenta del consejo estudiantil.<br />
Es una chica de muy mal humor con aires de<br />
grandeza, proviene de familia muy rica. Hace<br />
todo lo posible para que Ryuuko no descubra<br />
sus lazos de sangre comunes, poniéndole<br />
infinitos impedimentos.<br />
Tiene el pelo azul, oscuro, largo y liso que<br />
le llega hasta la cadera; con unas fracciones<br />
triangulares que agravan su mal humor.<br />
Mako mankashoku; amiga de la protagonista<br />
Es una chica extremadamente rarita, tiene<br />
una forma de ser muy peculiar, es divertida,<br />
atrevida, alegre… totalmente lo contrario a la<br />
protagonista, por lo que se hacen amigas en<br />
seguida. Este personaje, como su familia, es<br />
un punto humorístico y divertido en la serie.<br />
Su aspecto es normal, pero con un toque<br />
infantil. Tiene el pelo al estilo bob corto de<br />
color marón, con unas facciones redondeadas,<br />
reflejando bastante expresividad a la
hora de hablar.<br />
Aikurou Mikisugi; Profesor del instituto y<br />
Lider de la asociación “Nudist Beach” (Palya<br />
Nudista)<br />
Es el maestro de la protagonista, siendo a la<br />
vez un infiltrado en la Academia Honnoji. Es<br />
el líder de “Nudist Beach” (Playa Nudista),<br />
un grupo rebelde que lucha con Revocs y<br />
Honnoji por el uso de ropas con biofibras, es<br />
decir, los trajes de estrellas.<br />
Su comportamiento es de lo más extraño,<br />
tiene como una doble personalidad que se<br />
diferencia en dos: la dentro de la clase y la<br />
de fuera de ella. Dentro de la clase se comporta<br />
como otro profesor, aunque está siempre<br />
atento a los movimientos de los esbirros<br />
de la presidenta. En cuanto a la forma de<br />
ser fuera de la clase es totalmente distinto,<br />
se podría resumir como una persona sexy y<br />
sensual, que provoca a la protagonista.<br />
Tiene el pelo corto, azul claro y lleva gafas<br />
cuando es profesor. Sus facciones son cuadradas<br />
y dependiendo de si es profesor esta<br />
serio o preocupado, o si esta fuera del instituto<br />
que siempre tiene esa sonrisa cautivadora.<br />
Esta serie me ha gustado porque es interesante.<br />
Sobre todo me gusta por Mako la<br />
amiga, hace que te enganches de lo rarita<br />
que es. Además el que la protagonista tenga<br />
que buscar al asesino de su padre pone ese<br />
toque de investigación e intriga. También me<br />
gusta que tenga que luchar para proteger a<br />
su amiga, sobre todo por el toque de lo sexy<br />
y en pelotas ^^<br />
Lo mejor de todo es cuando aparece el profesor<br />
y pone el toque sexy haciendo estriptis…<br />
es la ginda del pastel… ooooooooooohhhhh!!!!<br />
XD<br />
No me ha gustado por qué se parece a Utena<br />
por lo de las batallas en la escuela y que tiene<br />
que proteger a su amiga. Y tampoco me<br />
gusta porque también se parece a las Pretty<br />
Cure por lo del traje.<br />
En mi opinión algunas cosas se hacen pesadas<br />
y abusivas como que la protagonista<br />
tiene más cara que espalda y le da igual que<br />
su amiga y la familia de ella se deslome para<br />
que no le falte de nada…<br />
Tampoco me ha gustado el temita de que<br />
las tías se les vea toooooodooooooo!!!! Pero<br />
todo… que el traje no deja mucho a la imaginación…<br />
Creo que con esos trajes se las ve<br />
más como unas busconas que unas luchadoras.<br />
En definitiva, Kill la Kill es una serie bastante<br />
entretenida y puedes pasar un buen rato<br />
viéndola, aunque creo que es más adecuada<br />
para el sexo masculino. Así que ya sabéis<br />
chicos, si queréis ver a chicas luchadoras con<br />
trajes muy sexis Kill la Kill es vuestra serie.<br />
CRISTINA FERNÁNDEZ
saylor sailor moon<br />
crystal<br />
Aunque no es lo más frecuente en el género<br />
anime, versionar una serie años después de<br />
su primera emisión puede suponer todo un<br />
éxito si se hace bien. Por eso mismo, merece<br />
la pena acercarnos al remake de la popular<br />
Sailor Moon dos décadas después con la<br />
recién estrenada Sailor Moon Crystal, apta<br />
tanto para antiguos fans como para nuevos<br />
espectadores que quieran disfrutar de una<br />
de las mágicas historias más aclamadas del<br />
género nipón.<br />
Los niños que crecimos durante la década de<br />
los 90 no podemos evitar recordar con cariño<br />
una de las series que nos indujeron a amar<br />
el género anime: la exitosa Sailor Moon que<br />
deleitó nuestra infancia con horas y horas<br />
de historias sobre unas bellas guerreras que<br />
debían proteger la ciudad de extraños y poderosos<br />
villanos, además de desentrañar un<br />
misterio latente en sus vidas, común a todas<br />
ellas. La popularidad y aceptación de esta<br />
serie puede explicar perfectamente que este<br />
año haya visto la luz uno de los remakes más<br />
esperados de lo que va de siglo: Sailor Moon<br />
Crystal que vuelve a los inicios de todo pero<br />
con una estética mejorada y más moderna,<br />
de gráficos más potentes y escenas más dinámicas.<br />
Aunque de momento esta serie creada por<br />
Kodansha y Naoko Takeuchi para conmemorar<br />
los 20 años de la franquicia lleva muy<br />
pocos capítulos de emisión (debido a que<br />
sale los primeros y terceros sábados de cada<br />
mes) ya puede atisbarse que es más fiel a<br />
la trama de los tomos del manga que de su<br />
primera versión anime. Y hay algunas diferencias<br />
con respecto a la historia de hace 20<br />
años, como la mayor relevancia que se le da<br />
desde el principio a Sailor V que ya aparece<br />
como toda una celebridad en su lucha contra<br />
los villanos. Sin embargo, los personajes<br />
principales son bastante parecidos a los del
anime inicial tanto en personalidad como en<br />
características físicas. Su protagonista Usagi<br />
Tsukino (Bunny en la traducción española)<br />
sigue siendo, por ejemplo, una chica rubia<br />
de largas coletas y grandes ojos azules que<br />
es bastante torpe, llorona y muy inquieta.<br />
Ami Mizuno (guerrera Mercurio) tiene al igual<br />
que en la primera edición un peculiar pelo<br />
azul y es muy tranquila, inteligente y aplicada<br />
en los estudios. El Guerrero del Antifaz<br />
presenta el mismo atuendo que en la versión<br />
primigenia y continúa burlándose de Bunny<br />
de la misma manera. El resto de personajes<br />
parecen llevar el mismo camino y puede que<br />
varíen en todo caso los villanos a los que deben<br />
enfrentarse las chicas, o las situaciones<br />
en las que aparecen.<br />
Eso sí, se nota un cambio evidente en el<br />
físico de la mayoría de los personajes que<br />
tienden a ser bastante más delgados que en<br />
el dibujo original, lo cual muchos atribuyen<br />
a conseguir un mayor parecido a la versión<br />
manga pero que, en mi opinión, desmejoran<br />
a los personajes que ya antes estaban bastante<br />
estilizados. Los rostros también aparecen<br />
más delgados y los ojos, sobre todo de<br />
las chicas, parecen más grandes. Otro cambio<br />
que puede apreciarse por el momento es<br />
que Bunny ha perdido un poco su sello en lo<br />
que a expresiones faciales exageradas se refiere:<br />
recordemos que antes pasaba de estar<br />
tranquila y presentar un bello rostro a tener<br />
cascadas de lágrimas en la cara o sus ojos se<br />
transformaban en enormes corazones, sobre<br />
todo cuando veía al Guerrero del Antifaz, y<br />
nos habíamos acostumbrado a estos peculiares<br />
y divertidos gestos de la protagonista<br />
que la hacían única.<br />
Sin embargo, el primer episodio muestra de<br />
manera bastante semejante cómo Bunny<br />
encuentra a la gata Luna y ésta le explica<br />
lo que debe hacer y decir para transformarse<br />
en una guerrera y combatir el mal en su<br />
ciudad. Es precisamente en la transformación<br />
de las guerreras (unas de las escenas más<br />
especiales y características de la serie ya<br />
en su primera versión) donde se observa un<br />
cambio en el tratamiento de las imágenes,<br />
puesto que mezcla animación digital y escenas<br />
en CGI. La transformación actual es un<br />
poco más larga que la primera, se le concede<br />
más importancia y presenta bastante más<br />
dinamismo que la original. La música de la<br />
primera versión, es en opinión de muchos<br />
fans entre los que me incluyo, mucho más<br />
acertada y acorde con la escena que la actual,<br />
pero es precisamente este aspecto, el<br />
musical, el que más falla en la nueva versión,<br />
sobre todo en la canción del opening<br />
y en la que cierra el capítulo. Las canciones<br />
actuales tienen menos carga emotiva e impactan<br />
menos que sus predecesoras. El tema<br />
de inicio se titula “Moon Pride“y está interpretado<br />
por Momoiro Clover Z y compuesto<br />
por Revo de Linked Horizon, pero la mayoría<br />
de los seguidores de la serie añora el antiguo<br />
“Moonlight Densetsu” tantas veces tarareado<br />
a pesar de ser menos rítmico que el que<br />
presenta Sailor Moon Crystal. El nuevo tema<br />
de cierre viene también de la mano de Momoiro<br />
Clover Z , su nombre es “Tsuki Niki”, lo<br />
que en español significaría “Arco iris Lunar”<br />
y resulta bastante tedioso, acompañado de<br />
imágenes bellas pero tan lentas que pueden<br />
llegar a aburrir. La música parece ser lo más<br />
criticable de la nueva Sailor Moon, pero para<br />
ser justos hay que tener en cuenta que estábamos<br />
acostumbrados a los temas antiguos<br />
y les teníamos tanto cariño que es lógico<br />
que nos sintamos extraños ante canciones e<br />
imágenes que no se corresponden con lo que<br />
recordamos haber visto y cantado mil veces<br />
y en nuestra memoria estas escenas y melodías<br />
aparecen como más bellas. Asimismo,
hay que comentar que los sueños y retazos<br />
de imágenes que Bunny empieza a ver ya<br />
desde el primer capítulo son un acierto y<br />
aparecen bellamente tratados, concediéndole<br />
el misterio y la importancia que tendrán<br />
durante el desarrollo de la serie.<br />
Aunque de momento hemos visto muy poquito<br />
de la nueva serie sobre la guerrera<br />
Luna y sus amigas, ya podemos ir deduciendo<br />
que, aunque nunca logre reemplazar el<br />
recuerdo de aquel primer contacto animado<br />
con esta historia, es una buena versión que<br />
parece prometer ratos muy agradables con<br />
escenas nuevas pero con una trama muy<br />
similar a la que nos hizo soñar de pequeños,<br />
un espectáculo visualmente mejorado para<br />
antiguos fans que generará miles de nuevos<br />
seguidores y eso, para los que fuimos niños<br />
durante los 90 nos alegra y emociona por ser<br />
uno de los recuerdos televisivos más bellos<br />
que siempre llevaremos con nosotros y quien<br />
diga lo contrario será castigado por el poder<br />
de la luna.<br />
ROSA CORTÉS
Hércules había vertido muy pocas lágrimas en<br />
su vida, todas ellas justificadas y en ocasiones<br />
contadas con no más de los dedos de una sola<br />
mano. Aquella vez las superó a todas. Gritó<br />
el nombre de su amada al cielo pidiendo una<br />
explicación a los dioses del Olimpo, pero no<br />
hubo más respuesta que la mano de su también<br />
abatido compañero Ulises en su hombro.<br />
Hércules miró a su amigo y, a pesar de que su<br />
furia no mermó ni un ápice contuvo su llanto<br />
en consideración a él, que había perdido aún<br />
más que él.<br />
― Juro que la vengare ―exclamó Hércules―<br />
Aunque tenga que buscar por el mundo entero,<br />
el Olimpo o el Hades, pero encontraré al<br />
culpable y se lo haré pagar.<br />
Ulises asintió, expresando que se unía a él en<br />
sentimiento y voluntad.<br />
Frente a ellos, casi a la altura del mar, clavados<br />
en la arena de la playa, se erigían cuatro<br />
postes de madera que empalaban los cuerpos<br />
de cuatro personas, tres mujeres y un joven,<br />
cuatro personas con claros indicios de haber<br />
sido torturadas hasta la muerte. Una de ellas<br />
era Deyanira, la esposa de Hércules, y junto<br />
a ella Penélope y Telémaco, esposa e hijo de<br />
Ulises.<br />
― ¿Quién es ella? ―preguntó Ulises señalando<br />
al cuarto cuerpo empalado.<br />
Hércules miró desolado el cuerpo de aquella<br />
mujer en la que no había reparado aun por<br />
culpa del shock.<br />
― ¡Dios mío, no puede ser! ―dijo reconociendo<br />
su rostro a pesar de las múltiples mutilaciones<br />
que exponía aquel.<br />
― ¡Dioses! ¿Quién…?<br />
La pregunta de Ulises fue interrumpida por un<br />
relincho que provenía del cielo.<br />
Los dos héroes alzaron su mirada al cielo y<br />
contemplaron una figura alada que conocían<br />
muy bien. Era Pegaso, y su dueño cabalgaba<br />
sobre él, aproximándose a la isla en la que<br />
se encontraban, a su encuentro, donde solo<br />
hallaría la misma desolación que ellos. Pegaso<br />
viró para aprovechar la corriente descendente<br />
y se dispuso a realizar un más que ensayado<br />
picado para aterrizar en la arena. Hércules temía<br />
el instante en que los ojos de su hermano<br />
Perseo se posaran en la cuarta víctima, la<br />
princesa Andrómeda, su amada esposa.<br />
Fue entonces, cuando un sonido de madera<br />
astillándose y un fuerte silbido surgió del interior<br />
de la isla. Hércules y Ulises giraron al unísono<br />
para descubrir su origen, pero un nuevo<br />
y estridente chillido dirigió de nuevo su mirada<br />
hacia el cielo, para contemplar como una<br />
lanza atravesaba a Pegaso de lado a lado.<br />
Caballo y caballero, criatura y héroe, dos mi-<br />
UN VIAJE<br />
SIN FIN<br />
UN RELATO DE TONI SERRAN
O<br />
tologías vivas, empezaron a caer a velocidad<br />
vertiginosa sobre la arena de la playa. A Hércules<br />
no le hizo falta un segundo para reaccionar.<br />
Con asombrosa velocidad se colocó en<br />
su trayectoria y, con la fuerza que su estado<br />
de semidiós le confería, detuvo su caída con<br />
las manos desnudas y sin apenas retroceder.<br />
Nada se pudo hacer por Pegaso, que llegó a<br />
tierra ya sin vida, pero Perseo evitó el viaje<br />
por la laguna Estigia con tan solo unos rasguños.<br />
Segundos más tarde lo lamentaría,<br />
tras descubrir que no solo había perdido a su<br />
adorado compañero alado, sino al amor de su<br />
vida. Tras un nuevo episodio de duelo, fue Ulises<br />
el que decidió tomar la iniciativa.<br />
― La lanza que ha atravesado a Pegaso ha<br />
tenido que ser lanzada con algún tipo de ballesta,<br />
y por la dirección y altura desde la que<br />
procedía ha tenido que ser disparada desde<br />
aquella montaña. Yo digo que vayamos a ver.<br />
― Y yo digo que acudamos a tomar venganza<br />
― dijo Hércules.<br />
― Lo secundo ―dijo Perseo con el mismo espíritu<br />
vengativo adueñándose de su alma― El<br />
Hades le parecerá una recompensa al responsable<br />
de todo esto tras lo que vamos a hacerle<br />
cuando le demos caza.<br />
Tal y como había deducido Ulises, encontraron<br />
una ballesta gigantesca en la cima de la montaña,<br />
justo a la entrada de una cueva desde<br />
cuya entrada no podía divisarse su final. A ninguno<br />
de ellos se le escapó que aquello pudiera<br />
ser una trampa, pero fuera así o no, estaban<br />
seguros de que el responsable de todo aquello<br />
se encontraba en aquella gruta, y la muerte no<br />
fue suficiente amenaza como para impedirles<br />
entrar.<br />
Razón no les faltó como pudieron comprobar a<br />
escasos metros de la entrada. Derrumbes demasiado<br />
ocasionales, falsos suelos con picas<br />
en su fondo, explosiones y lluvias de flechas<br />
surgieron a su encuentro, pero aquello no fue<br />
obstáculo para tres grandes héroes con ansia<br />
de venganza. Tan solo Perseo fue herido, aunque<br />
sin gravedad por una de aquellas flechas,<br />
y tuvo que prescindir de su escudo por culpa<br />
de la herida en su brazo izquierdo. Tras una<br />
eternidad de caminar por aquellas catacumbas<br />
con la única luz de la antorcha que portaba<br />
Ulises, vieron un resplandor al final del túnel<br />
y, con suma cautela, se aproximaron hasta él.<br />
Poco a poco la gruta fue adquiriendo más luminosidad,<br />
y con la luz también aumentaba<br />
la temperatura. El camino desembocó en una<br />
inmensa caverna inundada por lava en su parte<br />
inferior y en lo alto de ella, atravesándola<br />
justo donde ellos se encontraban, un estrecho<br />
puente de piedra se extendía hasta una nueva<br />
obertura en la roca al extremo opuesto.<br />
Hércules, apremiado por su sed de venganza y<br />
por el extremo calor, fue el primero en surcar<br />
el puente, seguido de Ulises y Perseo, que ya<br />
empezaba a acusar el cansancio por culpa de<br />
su herida y la pérdida de sangre que esta le<br />
ocasionaba. Fue en el último tramo, cuando<br />
ya casi habían cruzado, cuando una columna<br />
de fuego emergió del foso candente hasta alcanzar<br />
el puente de piedra, a escasos pasos de<br />
donde se encontraba Perseo. El héroe se lanzó<br />
al suelo asustado, mientras Ulises y Hércules,<br />
sorprendidos, contemplaban como la columna<br />
de fuego se retiraba, para dejar tras de sí una<br />
figura humanoide compuesta de la misma lava<br />
que poblaba la caverna. Perseo se incorporó<br />
con velocidad, pero solo alcanzó a contemplar<br />
con horror a la gigantesca criatura que, con<br />
un movimiento inhumano, estiró todo su cuerpo<br />
hacia él, consumiéndole al instante con tan<br />
solo su contacto. Hércules y Ulises gritaron el<br />
nombre de su amigo sin poder hacer nada por<br />
él y la criatura, sin perder un segundo, comenzó<br />
su avance hacia ellos. Apremiados por la<br />
amenaza, ambos guerreros cruzaron lo poco<br />
que les quedaba en segundos y, nada más alcanzar<br />
el extremo opuesto, Hércules golpeó<br />
con fuerza el extremo del puente, provocando<br />
su derrumbe y haciendo que la ígnea criatura<br />
regresara al fondo de la cueva.<br />
Ulises parecía perplejo por lo sucedido, pero<br />
en el alma de Hércules solo había cabida para<br />
la furia y, sin mediar palabra con su compañero,<br />
se precipitó al interior de la nueva gruta sin<br />
perder instante. Ulises no perdió demasiado<br />
tiempo lamentándose y persiguió a su amigo<br />
hacia las tinieblas.<br />
Ulises no tenía ni idea del tiempo que estuvieron<br />
caminando (o corriendo) hasta que llegaron<br />
a aquella gran sala decorada como si<br />
fuera un templo pagano, pero sí reconoció a<br />
la figura que les aguardaba a ambos con una<br />
maliciosa sonrisa en su rostro.<br />
― ¡Circe! ―gritó Ulises, nombrando a la exuberante<br />
y joven mujer.<br />
La mujer emitió una estridente carcajada que<br />
habría helado la sangre de cualquier mortal.<br />
Sin embargo, Hércules no era un mortal cualquiera,<br />
y el efecto de aquella risa, en lugar de<br />
helarle la sangre, se la puso a hervir.<br />
― ¡¿ERES TU LA RESPONSABLE DE TODO<br />
ESTO?! ― gritó el semidiós.<br />
― Has heredado la fuerza de tu padre Zeus,
―respondió la mujer con un tono tan seductor<br />
como mordaz― pero no su intelecto. ¿Por qué<br />
si no me encontraría aquí, en una isla perdida<br />
en el mar de la Atlántida, rodeada de tantos<br />
peligros?<br />
― ¡¿PERO POR QUÉ?! ―respondió Hércules<br />
cada vez más furioso.<br />
Ulises interrumpió la conversación, alarmado.<br />
― ¡No hables con ella! ―advirtió― La brujería<br />
reside en sus palabras. Si sigues escuchándola<br />
te controlará en cuestión de segundos. Hay<br />
que acabar con ella cuanto antes.<br />
La bruja entró en cólera al escuchar estas palabras.<br />
― ¡Ulises eres un cerdo traidor! Con todo lo<br />
que yo te he amado. Solo sirves para revolcarte<br />
por el barro.<br />
Una mueca de dolor surcó el rostro de Ulises<br />
antes de que este empezara a transformarse.<br />
― Rápido Hércules, tienes que matarla ― dijo<br />
Ulises entre alaridos y ronquidos mientras su<br />
cuerpo adquiría las características de un puerco<br />
por culpa de las palabras de la bruja.<br />
Hércules, horrorizado, contempló como su<br />
compañero menguaba en estatura, cambiaba<br />
manos y pies por pezuñas y sus facciones se<br />
tornaban deformes entre gritos de dolor.<br />
― Usa mi espada…. Córtale la…. cabeza. Es…<br />
semidiós…única forma.<br />
Fue lo último que pudo decir con voz humana<br />
el cerdo en el que Ulises se había transformado.<br />
Tras eso, solo ronquidos, chillidos y<br />
gruñidos de animal surgieron de su garganta.<br />
Hércules no sabía si había algo de humanidad<br />
tras aquel cuerpo porcino que lo contemplaba,<br />
pero agarró la espada de su compañero<br />
y, alzándola, le juró por todos los dioses que<br />
acabaría con la bruja que había maldecido sus<br />
vidas para siempre.<br />
vomitar sangre.<br />
Ulises, lejos de preocuparse por su compañero,<br />
sonrió aún más y añadió:<br />
― No, mi querido amigo, yo lo he conseguido.<br />
Hércules miro a Ulises confundido pero, sin poder<br />
decirle nada, volvió a sentir aquella punzada<br />
de dolor indescriptible en su interior y, de<br />
nuevo, vomito sangre, esta vez en cantidades<br />
mortales.<br />
― ¡¿Cómo…?! ―consiguió pronunciar.<br />
Ulises le señaló la espada, la que él le había<br />
ofrecido instantes antes para acabar con la<br />
vida de la bruja, que reposaba a los pies del<br />
héroe, manchada con sus sangrientos vómitos.<br />
― La empuñadura de mi espada estaba envenenada.<br />
Tan solo tenía que hacértela empuñar.<br />
Hércules contempló aterrado al arma que había<br />
acabado con la vida de la bruja y que ahora<br />
se estaba llevando la suya.<br />
― Pero… ¿Por qué?<br />
― Las aventuras ―añadió Ulises― ¿Sabes?<br />
Tras una larga y encarnizada pelea, la cabeza<br />
de la bruja rodó hasta los pies de uno de los<br />
muchos altares de aquella sala. Hércules cayó<br />
de rodillas, exhausto y malherido, aunque no<br />
de muerte, y no estuvo seguro si de alegrarse<br />
o lamentarse de aquella circunstancia. Mientras<br />
recobraba el aliento, contempló complacido<br />
como, entre espasmos y gruñidos de dolor,<br />
su compañero Ulises recobraba la forma humana<br />
hasta quedar tumbado desnudo y empapado<br />
en sudor a escasos metros de él.<br />
Hércules sonrió por primera vez en aquella fatídica<br />
jornada. Su compañero se levantó y le<br />
devolvió su sonrisa.<br />
― Lo hemos conseguido ―dijo Hércules levantándose,<br />
pero una mueca de dolor le devolvió<br />
al suelo y una punzada de dolor le obligó a
Durante mis años de odisea por el mar solo<br />
pensaba en regresar a casa con mi familia.<br />
Aquella obsesión lo era todo para mí, y todas<br />
mis aventuras, todo aquello que un bardo habría<br />
soñado en contemplar, pasaron como una<br />
tortura para mí hasta que mi viaje finalizó. Sin<br />
embargo, años después de todo aquello, me<br />
doy cuenta de que ha sido lo más grande que<br />
he hecho en mi vida, y que todo lo demás,<br />
hasta el fin de mi camino hasta el Hades, no<br />
merecerá la pena, ni llenará mi espíritu de<br />
igual manera.<br />
― No…entiendo.<br />
― Circe tenía razón, no eres muy listo gran<br />
héroe. Te lo voy a explicar para que la incertidumbre<br />
no alargue tus últimos instantes de<br />
vida. Si por matar a Polifemo el ciclope, hijo de<br />
Poseidón, fui castigado por los dioses a vagar<br />
durante años por el mar, ¿Qué tipo de castigo<br />
crees que me reservará Zeus todopoderoso<br />
por matar a dos de sus hijos?<br />
La sonrisa de Ulises, una sonrisa de aquel que<br />
ha perdido toda cordura, estremeció el dañado<br />
corazón de Hércules.<br />
― Pero has…matado a tu… mujer…e hijo…<br />
― Todo buen marinero sabe que hay que soltar<br />
lastre en ciertas ocasiones si se quiere avanzar.<br />
Pídeles perdón de mi parte en el Eliseo y a<br />
Circe también por mi traición. Era mi cómplice,<br />
pero si no hubiera muerto, jamás me habría<br />
dejado zarpar.<br />
Hércules le lanzó una última mirada de desprecio,<br />
pero no pudo articular palabra alguna<br />
para expresar el desprecio que sentía por él.<br />
Sus ojos se cerraron y su vida, que antaño<br />
parecía incombustible, se apagó para siempre.<br />
― Adiós gran héroe, nos volveremos a ver,<br />
pero dentro de mucho tiempo. Tal vez.<br />
Cuando Ulises emergió de aquellas cavernas,<br />
una descomunal tormenta le aguardaba en el<br />
exterior.<br />
> pensó Ulises complacido.<br />
Entonces, un sinfín de aventuras se le antojó<br />
en su imaginación. Imaginó situaciones nuevas,<br />
nuevos destinos, nuevas criaturas, y las<br />
entremezclo con sus antiguas experiencias<br />
esperando revivir algunas de ellas con cierta<br />
nostalgia, solo que, esta vez, esperaba que su<br />
viaje concluyera en un único instante.<br />
>7<br />
TONI SERRANO
-DIVERGENTE-<br />
Verónica Roth<br />
Nº de páginas: 464 págs.<br />
Encuadernación: Tapa blanda<br />
Editoral: MOLINO<br />
Lengua: CASTELLANO<br />
ISBN: 9788427201187<br />
En el Chicago distópico de Beatrice Prior, la<br />
sociedad está dividida en cinco facciones, cada<br />
una de ellas dedicada a cultivar una virtud concreta:<br />
Verdad (los sinceros), Abnegación (los<br />
altruistas), Osadía (los valientes), Cordialidad<br />
(los pacíficos) y Erudición (los inteligentes). En<br />
una ceremonia anual, todos los chicos de dieciséis<br />
años deben decidir a qué facción dedicarán<br />
el resto de sus vidas. Beatrice tiene que elegir<br />
entre quedarse con su familia... y ser quien<br />
realmente es, no puede tener ambas cosas. Así<br />
que toma una decisión que sorprenderá a todo<br />
el mundo, incluida ella.<br />
Considerado el primero<br />
de la trilogía de Veronica<br />
Roth, Divergente da nombre<br />
a la saga. Aunque parece<br />
ser que tendremos<br />
un cuarto libro basado en<br />
la vida de uno de sus protagonistas,<br />
Cuatro.<br />
Intentar no hacer spoilers<br />
es difícil, y más a estas<br />
alturas cuando gran parte<br />
ya ha visto la peli (yo aún<br />
no), pero se intentará no destripar más de lo<br />
necesario, ya que no me he leído ni el segundo<br />
ni el tercero y no quiero que tampoco me lo<br />
destripen.<br />
El libro comienza en un futuro, no tan lejano,<br />
donde la humanidad está dividida en 5 facciones:<br />
Abnegación, Verdad, Cordialidad, Erudición<br />
y Osadía. Aunque podríamos decir que<br />
hay una sexta facción que serían los “Sin facción”.<br />
En esta sociedad marcada por facciones/clases/grupos,<br />
o como quieras llamarlo, tienen<br />
una prueba de aptitud al llegar a los 16 años,<br />
puesto que aunque hayas nacido en una facción<br />
no significa que pertenezcas a ella. Así<br />
pues nuestra protagonista Beatrice y su hermano<br />
mayor Caleb tienen que pasar esa prueba<br />
para saber si realmente pertenecen a la<br />
facción Abnegación que es donde nacieron.<br />
ZONA DE L<br />
Pero como en toda novela de ficción siempre<br />
tiene que haber alguien diferente de los demás<br />
que desmonte este mundo casi perfecto.<br />
Beatrice no pasa bien la prueba de aptitud y<br />
deben borrar su prueba para protegerla, no es<br />
posible clasificarla bien en ninguna facción en<br />
concreto, sino que en los resultados aparecen<br />
tres facciones, su evaluadora es lo que llama<br />
ser Divergente. Y en esta sociedad a los divergentes<br />
se les persigue y erradica.<br />
Aterrada Beatrice regresa a casa con un secreto<br />
que no puede compartir con nadie. Le queda<br />
lo peor, elegir de entre esas tres facciones con<br />
cual quedarse, quedarse en Abnegación con<br />
su familia pero infeliz ya que ella no consigue<br />
integrarse en el pensamiento de esa facción,<br />
o abandonar a su familia e irse a una facción<br />
más atrayente, más aventurera, más osada.<br />
Así es como Beatrice elige Osadía como su<br />
nueva facción, olvidándose de lo aprendido, lo<br />
conocido, lo ameno y natural para adentrarse<br />
en una de las facciones más duras, y con una<br />
fase de aprendizaje de los más severos y radicales.<br />
¿Qué ocurre a los que no superan la prueba<br />
de aptitud o las fases de aprendizaje de cada<br />
facción? Se convierten en un “sin facción”, un<br />
paria social, apartado del mundo deberán sobrevivir<br />
en una sociedad que no los quiere.<br />
En si el libro me ha gustado bastante, ya he<br />
empezado la segunda parte y en breve os comento<br />
que tal. Pero sinceramente, esto de las<br />
facciones y demás me suena a Harry Potter,<br />
los juegos del hambre, y demás. Dentro de su<br />
propio mundo, con sus nuevas reglas, pero un<br />
poquito más de lo mismo. Que a mí me gusta<br />
sinceramente, pero ni se os ocurra leeros las<br />
3 sagas unas detrás de otra que vais a pillar<br />
un empacho, mejor alternad con otro tipo de<br />
novela, romántica, vampiros,…<br />
Encuentro que en este tipo de libros tienen<br />
la horrorosa manía de clasificar a la gente en<br />
diferentes grupos dependiendo de sus aptitudes.<br />
Esto también ocurre en la sociedad actual,<br />
cuando haces Bachillerato ya tienes que<br />
elegir si quieres ciencias o letras. Que está<br />
muy bien, pero opino que no es correcto. ¿Qué<br />
pasa con la gente que es ambas cosas? ¿Por<br />
qué no puedo ser Griffindor con un poco de<br />
Slitheryn, o Abnegación con Osadía? ¿Por qué<br />
debo elegir?<br />
Creo que este libro es más bien es una crítica<br />
a todo estas separaciones antinaturales que te
ECTURA<br />
obligan a ser de una forma por pertenecer a<br />
un grupo. A vestirte de una forma, a pensar de<br />
una forma, a actuar de una forma. Seamos un<br />
poco de todo, seamos divergentes, y que nada<br />
marque tu forma de ser por pertenecer allí.<br />
Bueno me quedan dos libros más y el cuarto<br />
que está por salir. Aquí he intentado spoilear lo<br />
menos posible, pero en los dos siguientes ya<br />
os tendréis que aguantar un poco.<br />
Sed buenos y que la fuerza os acompañe. Besis.<br />
Reseña de El rincón de Disidra<br />
TOP 3 MÁS VENDIDOS:<br />
-1-<br />
ADULTERIO<br />
PAULO COELHO<br />
-2-<br />
CUARENTA Y TRES MANERAS<br />
DE SOLTARSE EL PELO (PRÓ-<br />
LOGO DE BENJAMIN PRADO)<br />
ELVIRA SASTRE<br />
-3-<br />
BALUARTE<br />
ELVIRA SASTRE<br />
-EL CUARTO JINETE-<br />
Victor Blazquez<br />
Nº de páginas: 414 págs.<br />
Encuadernación: Tapa blanda<br />
Editoral: PLAN B<br />
Lengua: CASTELLANO<br />
ISBN: 9788494112850<br />
“Todos los pueblos tienen ovejas negras pero,<br />
por lo general, la paz domina la vida de este pequeño<br />
y agradable lugar. Pero las cosas están a<br />
punto de torcerse del todo. El Cuarto Jinete, el<br />
más mortal de todos los virus concebidos por<br />
el hombre, el principio del fin, un virus capaz<br />
de someter a toda la raza humana, está a punto<br />
de ser liberado. Enfrentados a un enemigo sin<br />
miedo, inagotable y atroz, los habitantes de<br />
Castle Hill tendrán que valerse por sí mismos<br />
para sobrevivir. La pesadilla está a punto de<br />
comenzar. No hay ningún sitio al que huir si la<br />
muerte corre más que tú.”<br />
En pleno agosto, muchos<br />
dirán que celebrar una<br />
feria del libro es algo inusual,<br />
sin embargo David<br />
Mateo se encargó de llevarlo<br />
a cabo en la playa<br />
de Moncofa. Y aprovechó<br />
que sus apartamentos<br />
están llenos para acercar<br />
los libros a un mayor número<br />
de personas.<br />
Tal que así, que desde Madrid se iba a acercar<br />
uno de los autores del género Z que tengo en<br />
mis amistades de Facebook, adquirí su trilogía<br />
para que me la dedicara, aunque por causas<br />
ajenas a mi voluntad fue mi hermana en mi<br />
lugar porque me fue imposible asistir.<br />
Así que amigos y no tan amigos, frikis todos,<br />
os traigo mis impresiones de la novela ‘El cuarto<br />
jinete’ de Víctor Blazquez.<br />
He de reconocer que me ha sorprendido la forma<br />
en la que se narra esta novela. Esa primera<br />
persona, y ese énfasis en repetir “ven y acércate”<br />
me resulta perturbador y me recuerda a<br />
una película de miedo pero que mi inconsciente<br />
se empeña en ocultar (si también os pasa y<br />
sabéis cual es, por favor, hacerme memoria).<br />
Sin embargo, a la par resulta evocadora. Te<br />
hace plasmar de forma más clara los detalles
de los planos donde nos encontramos. Vemos<br />
de forma más nítida en nuestra imaginación<br />
cómo son las cosas en Castle Hill y nos hace<br />
sentirnos parte de la novela y de la acción que<br />
ocurre a nuestro alrededor.<br />
La historia empieza con dos reporteros que se<br />
dirigen a la pequeña población de Castle Hill a<br />
entrevistar al campeón de Dominó, quizá nos<br />
pueda parecer algo trivial y de escaso interés,<br />
pero es en los detalles donde engancha<br />
esta novela. Que a Neville le guste fotografiar<br />
nubes o que Francine Newcomb perdiese un<br />
llavero en el mirador se convierten en sucesos<br />
sin importancia importantes para narrar la<br />
historia volviendo el autor a ellos en algunas<br />
ocasiones. A Jason Fletcher lo van a juzgar por<br />
quemar la granja donde han resultado heridas<br />
dos personas, este chico es conflictivo y<br />
muchos se preguntan cómo es que aún no lo<br />
habían encerrado. El doctor Kurt está en los<br />
laboratorios militares de la base que se encuentra<br />
en el linde del pueblo, ha habido un<br />
accidente en el túnel de entrada al pueblo...<br />
Es una novela que no permite descansos pues<br />
son muchas las cosas que ocurren a la vez y<br />
toma, deja y retoma los hilos del tejido del<br />
universo de la novela entremezclando cosas,<br />
descubriendo datos y volviendo del pasado al<br />
presente y juntando a los protagonistas de la<br />
historia.<br />
¿Qué puedo decir de los personajes? Paula es<br />
la luz de la novela, un punto de resplandor<br />
puro que no necesita más adornos ni diálogos,<br />
ella ha de ser salvada y es todo por esta<br />
pequeña niña por lo que otros se sacrifican.<br />
Amo a Mark, me encantan Verónica y Terence.<br />
Admiro la historia de amor entre Jason y<br />
Carrie. Detesto a Brad Blueman (si has leído<br />
la historia supongo que tú también y sino lo<br />
has hecho lo harás)... me causó tanta pena<br />
Nosferatu...<br />
Es pues que Víctor Blazquez nos sumerge en<br />
una novela en donde un virus cabrón, que gracias<br />
a un militar enfermo, cornudo y cabrón se<br />
escapa de las instalaciones y la lía parda. Encima,<br />
los zombies estos no van pasito a pasito,<br />
un pie detrás de otro... Sino que corren que se<br />
las pelan. Es una pena que no todos los protagonistas<br />
sobrevivan y también que lo hagan<br />
algunos que lo hacen.<br />
No es una libro más, sino una novela que te<br />
gustará tener en tu haber y redescubrirla de<br />
tanto en tanto.<br />
Ven, acércate. Acompáñame a Castle Hill y sé<br />
protagonista de excepción de lo que allí suceda.<br />
¿Estas listo?<br />
Reseña de AIDA ALBIAR<br />
ENTREVISTAMOS A :<br />
VICTOR<br />
BLÁZQUEZ
- ¿CÓMO NACE LA HISTORIA DE ‘EL CUARTO<br />
JINETE’?<br />
Lo cierto es que El cuarto jinete nació hace<br />
muchos años. Por aquel entonces empecé a<br />
escribir la historia de Castle Hill, la llegada de<br />
Mark y Neville al pueblo, y el escape de unas<br />
criaturas mutantes producto de una investigación<br />
militar. Aquella historia no llegó a buen<br />
puerto y se quedó por el camino. Años después,<br />
tras haber visto en el cine Amanecer de<br />
los muertos la historia volvió a mi cabeza y me<br />
dije que me encantaría seguir con ella pero<br />
quitando las criaturas mutantes y metiendo<br />
zombies. Así que descarté más de cuarenta<br />
páginas del primer manuscrito, reescribí el inicio<br />
y continué hacia delante.<br />
—¿POR QUE TE DECANTASTE POR UN ESCE-<br />
NARIO AMERICANO?<br />
Porque la mayor parte de la cultura audiovisual<br />
y literaria que consumo es americana. Me<br />
resulta cómodo y sencillo ambientar cosas allí.<br />
- ¿FUE MUY DIFÍCIL CONSEGUIR CERRAR TO-<br />
DOS LOS FRENTES ABIERTOS, ES DECIR, LA<br />
TRAMA?<br />
No diría que fue sencillo, pero desde luego<br />
tampoco fue complicado. Me siento cómodo<br />
moviéndome en historias corales, con muchos<br />
personajes y líneas de trama.<br />
- ¿CUALES SON LOS AUTORES QUE ADMIRAS?<br />
Hace unos años te habría respondido Stephen<br />
King, Allan Folsom, Clive Cussler y Dean<br />
Koontz. Aún sigo admirándoles, pero también<br />
he abierto el espectro. Ahora incluyo en esa<br />
lista a Joe Hill, pero también a gente a la que<br />
he conocido en persona como Miguel Aguerralde,<br />
Juan de Dios Garduño, Darío Vilas…<br />
- EN UNA HISTORIA TAN CORAL, ¿TENÍAS AL-<br />
GÚN PERSONAJE FAVORITO MIENTRAS ES-<br />
CRIBÍAS?<br />
Sí y no. Digo que sí, porque es evidente que<br />
algunos personajes me caían mejor y otros<br />
peor, aunque a todos les tenía algo de cariño<br />
porque son mis criaturas. Me siento cercano<br />
a Mark y Paula, y por ejemplo, Aidan Lambert<br />
era uno de esos “secundarios robaescenas”<br />
para mí. También les tenía cariño a Verónica y<br />
Terence (que probablemente son los personajes<br />
más fuertes de la historia, no solo a nivel<br />
físico), al rebelde Jason y a Russell T. Dinner,<br />
otro de mis favoritos.<br />
empezar el primer capítulo; otras, como es el<br />
caso de El cuarto jinete, las llevo a ciegas. En<br />
el caso del jinete, mi idea inicial era hacer una<br />
historia en la que las muertes no se vieran venir,<br />
en la que cualquiera pudiera caer. Si yo no<br />
tenía planificado quién caía por el camino, y<br />
me sorprendía a mí mismo, entonces iba por<br />
buen camino. Si lo logré o no, eso debe decidirlo<br />
el lector.<br />
- LEYENDO TUS AGRADECIMIENTOS VI QUE<br />
TANTO TU HERMANO CÓMO TU MADRE SON<br />
GRANDES APASIONADOS DE LA LECTURA<br />
(ENVIDIO ESTE PUNTO PUES EN MI CASA SOY<br />
EL BICHO RARO QUE LEE)... ¿UN ADICTO A LA<br />
LECTURA SE LLEVA EN LA SANGRE O ES UN<br />
GUSANILLO QUE TE MUERDE Y NO TE SUEL-<br />
TA?<br />
No sé si se lleva en la sangre, pero creo que de<br />
padres lectores es más fácil que salgan niños<br />
lectores. Los niños son imitativos, los míos lo<br />
son al menos y les encanta coger libros y hacer<br />
que leen, porque de momento no saben.<br />
En mi casa siempre hubo muchos libros, y mi<br />
madre y mi hermano siempre fueron grandes<br />
lectores. Entre ambos, me inculcaron el placer<br />
de buscar aventuras entre las páginas de un<br />
libro. Crearon al monstruo que soy hoy.<br />
- ¿DE LOS SUPERVIVIENTES, RONDÓ POR TU<br />
CABEZA MATAR A ALGUNO DE ELLOS DE FOR-<br />
MA LENTA Y DOLOROSA?<br />
Me puedo imaginar por quién lo dices porque<br />
me lo han dicho muy a menudo… supongo que<br />
tendrás que leer la secuela para responder a<br />
esa pregunta.<br />
- ¿QUE NOS ESPERA A LOS LECTORES DE LA<br />
SEGUNDA PARTE DE ‘EL CUARTO JINETE’?<br />
Más. El cuarto jinete: Armagedón tiene más<br />
de todo. Más acción, más sangre, más trama…<br />
en mi opinión, es una novela superior.<br />
- DICEN QUE LA REALIDAD SIEMPRE SUPERA<br />
A LA FICCIÓN. ¿CREES QUE PODRÍA SUCEDER<br />
UN DESASTRE SIMILAR EN ESTE PLANO DE LA<br />
REALIDAD? MILITARES, VIRUS LETALES QUE<br />
ESCAPAN...<br />
Dudo que los muertos se levanten de sus tumbas,<br />
pero que algún experimento salga mal<br />
con catastróficas consecuencias no me parece<br />
algo improbable…<br />
AIDA ALBIAR<br />
- ¿ERES ESCRITOR DE BRÚJULA O DE MAPA?<br />
Depende de la historia. Algunas de las novelas<br />
que escribo las planifico al dedillo antes de
La luna resplandecía en el lago de aguas<br />
negras. La brisa ululaba entre las hojas de<br />
los árboles con una melodía angustiosa.<br />
Las aves se alejaron silenciosas a través<br />
del cielo nocturno. Los animales huyeron<br />
espantados o se escondieron en lo más<br />
profundo de sus madrigueras. Las mujeres<br />
iniciaron su canto.<br />
La más mayor lucía una melena plateada y<br />
ondulada que enmarcaba un rostro severo,<br />
de facciones marcadas, arrugado por<br />
el tiempo y bronceado por el sol. Cantaba<br />
con voz grave teñida de cansancio, de furia<br />
contenida, de dolor no cicatrizado.<br />
La más alta llevaba el pelo recogido en una<br />
gruesa trenza de color negro salpicado de<br />
hebras grises. Su rostro redondo y aniñado<br />
escondía con dulzura su madurez, mas<br />
las sombras bajo sus párpados inferiores<br />
delataban la preocupación constante que<br />
la afligía. Su voz vibraba triste, acongojada,<br />
al borde de quebrarse.<br />
Las más jóvenes compartían un mismo<br />
rostro, un rostro de piel pálida y suave recubierto<br />
de diminutas pecas castañas. El<br />
pelo rojizo de las gemelas contrastaba de<br />
forma casi violenta con el verdor que las<br />
rodeaba. Su canto era el más esperanzado,<br />
cargado de expectación.<br />
La canción llegó a su clímax, el viento susurró<br />
un nombre y, en el fondo del lago,<br />
unos párpados se abrieron tras permanecer<br />
mucho tiempo cerrados.<br />
Artemisa se alzó por encima de las agitadas<br />
aguas que habían sido hasta aquella<br />
noche su cuna. Caminó sobre ellas sin<br />
prenda alguna que ocultara su cuerpo. Las<br />
mujeres contemplaban su avance con el<br />
corazón encogido. De sobra eran conocidos<br />
la crueldad y el carácter vengativo de<br />
la diosa.<br />
—¿Unas simples mortales han osado<br />
interrumpir mi sueño? —preguntó Artemisa<br />
mientras paseaba entre las mujeres. Su<br />
pelo oscuro brillaba con luz propia, al igual<br />
que sus fieros ojos dorados. La más mayor<br />
fue la que habló en nombre de las cuatro.<br />
—Perdónanos poderosa Artemisa<br />
por sacarte a la fuerza de tu merecido<br />
descanso, pero las circunstancias nos han<br />
obligado a arriesgar nuestras vidas para<br />
solicitar tu ayuda.<br />
—¿Y qué circunstancias son esas y<br />
LA C<br />
Un relato de M<br />
por qué deberían importarme? Dame una<br />
buena razón para no clavarte una flecha<br />
en el corazón ahora mismo —Artemisa<br />
tocó con suavidad el pecho de la anciana,<br />
quien se estremeció ante el roce.<br />
—Cuando los antiguos dioses os<br />
marchasteis nos dejasteis a merced de<br />
otras divinidades más jóvenes. La armonía<br />
del panteón se rompió y una gran guerra<br />
asoló los cielos. Un solo dios resultó<br />
vencedor y gobernó el mundo desde aquel<br />
día. —Al ver el gesto de impaciencia de Artemisa<br />
decidió acelerar su relato —. Ahora,<br />
casi tres mil años después, son muchos<br />
los males que lamentamos por culpa de<br />
ese dios impío: los animales mueren asustados,<br />
son maltratados y extinguidos; los<br />
bosques lloran sin que nadie preste atención<br />
a sus súplicas; para la humanidad la<br />
libertad no existe, solo para unos pocos<br />
privilegiados que abusan violentamente de<br />
su poder. Ya no nos queda nada, ni nuestros<br />
cuerpos nos pertenecen…<br />
—Lo que os pase a los humanos no<br />
me interesa en absoluto.<br />
—¿No? —la anciana fue incapaz de<br />
contener su enfado, su desesperación —.
AZA<br />
ontse N. Rios<br />
Mi hija me ha sido arrebatada para ofrecerla<br />
al dios como esclava, y como ella,<br />
muchas otras comparten su suerte. ¡¿Te<br />
quedarás impasible ante nuestro sufrimiento?!<br />
¡¿No harás nada para detener<br />
esta locura?! ¡El mundo grita pidiendo<br />
ayuda y los dioses antiguos lo ignoráis!<br />
¡Tus propias hijas han sido diezmadas y<br />
convertidas en objetos, en trozos de carne<br />
sin alma! ¡Somos todo lo que queda de tu<br />
culto Artemisa! ¿De verdad no te importa?<br />
Si es así, mátame, mátame ahora antes de<br />
ver nacer un nuevo día, mátame pues no<br />
quiero seguir viviendo sin esperanza. —La<br />
anciana abrió su túnica para dejar expuesto<br />
su pecho. Amargas lágrimas resbalaron<br />
por los surcos de su rostro.<br />
Artemisa la contemplo, las contempló a<br />
todas. Su mirada penetró en sus mentes,<br />
escarbó entre sus recuerdos y se empapó<br />
de sus emociones. La anciana no mentía,<br />
el mundo se había ido a la mierda.<br />
—Decidme, ¿cuál es el nombre del<br />
dios al que debo dar caza? —Las mujeres<br />
sonrieron satisfechas.<br />
—El Patriarca —dijeron al unísono.<br />
La superficie de la Tierra había cambiado<br />
mucho. Donde otrora el verde gobernaba<br />
el horizonte, ahora el gris del hormigón era<br />
el amo indiscutible del paisaje. Los desiertos<br />
habían ganado terreno a los bosques,<br />
venas negras de asfalto surcaban las praderas<br />
agostadas, los mares rezumaban inmundicias<br />
de muy diversas índoles, nubes<br />
tóxicas acorazaban las populosas urbes<br />
y millones de cables mantenían atrapado<br />
en sus redes a un planeta moribundo.<br />
Los humanos también habían sufrido una<br />
perversa metamorfosis. Cuando Artemisa<br />
gobernaba junto a los de su estirpe, los<br />
humanos ya habían mostrado su carácter<br />
destructivo, su afán de dominación y la<br />
depravación de sus instintos. Sin embargo,<br />
la bondad, el honor, la creatividad y<br />
la justicia también formaban parte intrínseca<br />
de sus corazones. Las personas que<br />
poblaban aquel mundo devastado habían<br />
perdido lo que las había hecho tan excepcionales,<br />
eran simples carcasas de carne y<br />
hueso con almas quebradas y miradas vidriosas.<br />
Aquellas que todavía poseían algo<br />
del espíritu humano original sufrían la desesperación<br />
de vivir en un mundo que no<br />
les pertenecía, que no contaba con ellas,<br />
que deseaba exprimir todo lo bueno y puro<br />
que albergaban. Y todo por culpa de un<br />
dios que se había erigido como gobernante<br />
supremo de los designios de los mortales,<br />
que controlaba todos y cada uno de<br />
los aspectos de sus breves vidas para su<br />
propio beneficio. El Patriarca debía morir.<br />
Artemisa no sabía lo mucho que le importaba<br />
la humanidad hasta que había contemplado<br />
con sus propios ojos el destino<br />
al que se había visto abocada. Su pecho<br />
rebosó de rabia y tristeza. Aquel pérfido<br />
dios pagaría por sus actos.<br />
La diosa había vestido su cuerpo con una<br />
túnica negra confeccionada por ella misma<br />
con la oscuridad del cielo nocturno. Con<br />
ella pensaba pasar desapercibida mientras<br />
rastreaba a su presa. También había<br />
fabricado un arco con roca lunar, madera<br />
del manzano ancestral con cuyas frutas se<br />
elaboraba la ambrosía, los tendones de un<br />
oso milenario que había ofrecido su vida<br />
por ella y el aliento de una Furia dormida.<br />
Las flechas las había obtenido del corazón
de Orión, el cual continuaba su eterno reposo<br />
en la bóveda celeste. Con la misma<br />
flecha con la que había matado a su antiguo<br />
amigo, Artemisa creó tres flechas capaces<br />
de arrebatarle la inmortalidad a un<br />
dios. Esperaba que fueran suficientes.<br />
No era sencillo seguir el rastro de un dios<br />
cuya huella se esparcía por cada rincón<br />
como un cáncer invasivo. Podía apreciar su<br />
presencia en todas partes, en las luces de<br />
neón de las ciudades, en las junglas deforestadas,<br />
en las alcantarillas plagadas de<br />
podredumbre, en la piel mancillada de las<br />
mujeres y en el orgullo henchido de fragilidad<br />
de los hombres. El Patriarca era un<br />
dios nómada e inquieto que no se contentaba<br />
nunca con su obra. Siempre buscaba<br />
los resquicios que se abrían en su reinado<br />
para cubrirlos con su maligna esencia. Artemisa<br />
sabía que era inútil seguirle, debía<br />
tenderle una trampa y esperar que cayera<br />
en ella.<br />
sujetaron por los brazos. Artemisa iba a<br />
intervenir cuando de pronto apareció. El<br />
Patriarca se materializó ante las chicas. Su<br />
aura era ponzoñosa, de textura pegajosa,<br />
y lucía el mismo color que el agua estancada<br />
demasiado tiempo. La diosa cogió<br />
una de sus flechas y apuntó al pecho de su<br />
objetivo. Disparó. El Patriarca se movió en<br />
el último instante y esquivó la flecha. Alzó<br />
la vista para encontrar a quien había tratado<br />
de herirlo. Artemisa se lanzó antes de<br />
darle oportunidad de ir en su busca. Nunca<br />
había destacado en la lucha cuerpo a cuerpo,<br />
pero no podía desaprovechar aquella<br />
oportunidad. Los humanos contemplaron<br />
la pelea entre las divinidades, acongojados<br />
por el poder que desprendían ambos<br />
adversarios.<br />
Ariadna y Míriam caminaban solas por la<br />
calle. Sus faldas eran excesivamente cortas<br />
y sus escotes demasiado amplios. Las<br />
gemelas pelirrojas sonreían a pesar del<br />
miedo que albergaban. Las más jóvenes<br />
pupilas del culto a Artemisa se habían<br />
ofrecido para ser el cebo con el que atrapar<br />
al Patriarca, con todos los riesgos que<br />
ello conllevaba. No era la primera noche<br />
que salían del refugio de su hogar para<br />
aventurarse a través de la ciudad. Algunos<br />
hombres habían tratado de propasarse<br />
con ellas, habían intentado asustarlas<br />
o, simplemente, les habían aconsejado<br />
volver a sus casas. La noche no era para<br />
ellas. No sabían cuándo se cruzarían con<br />
él pero tarde o temprano las encontraría,<br />
como encontraba a todo aquel que osaba<br />
desobedecer su mandato.<br />
Artemisa vigilaba desde las sombras, sin<br />
dejarse ver, sin dejarse sentir. Ariadna y<br />
Míriam se habían adentrado por un callejón<br />
estrecho sin apenas iluminación. Un<br />
par de hombres corpulentos les cerraron el<br />
paso. Ellas trataron de echar marcha atrás<br />
pero otros tres hombres aparecieron de<br />
pronto. No parecían los típicos borrachos<br />
que solían deambular a aquellas horas.<br />
Las chicas gritaron cuando dos de ellos las<br />
El aura del Patriarca absorbió la luz de<br />
Artemisa, trataba de asfixiarla con su inmundicia.<br />
La diosa se revolvió y clavó sus<br />
dedos en los ojos de su enemigo. El dios<br />
dejó de apretar lo suficiente como para<br />
que ella pudiera coger otra de sus flechas.<br />
Ella trató de clavar la flecha en el corazón<br />
del Patriarca, pero este la detuvo cogiéndola<br />
por el brazo. Artemisa, por primera<br />
vez en milenios, sintió miedo.<br />
Ariadna y Míriam estaban aterrorizadas.<br />
Sus captores las habían soltado aunque<br />
seguían rodeándolas. Los dioses se encontraban<br />
en el centro, apenas sin moverse.<br />
Artemisa iba a perder, podían sentirlo, su<br />
poder menguaba a cada segundo. Las gemelas<br />
se miraron y asintieron. No querían<br />
seguir viviendo con miedo.
de las heridas producidas por El Patriarca<br />
pues, a pesar de haber terminado al fin<br />
con su reinado, su veneno no había muerto<br />
con él.<br />
Sería tarea de ellas y del resto de mortales<br />
limpiar aquel mundo infectado.<br />
La noche brillaba de forma distinta. En el<br />
cielo había surgido de pronto una nueva<br />
constelación de estrellas, cerca de Orión,<br />
con la forma de una mujer a punto de disparar<br />
su arco, siempre atenta, siempre vigilante.<br />
La caza no había hecho más que<br />
comenzar.<br />
MONTSE N RIOS<br />
Artemisa luchaba con todas su fuerzas, su<br />
mano sujetaba aun la flecha mas los dedos<br />
del dios apretaban con saña su brazo.<br />
Su depravada esencia ya había logrado<br />
penetrar en su interior como una infección<br />
para aplastar el alma de la diosa. No había<br />
conocido antes a un ser capaz de hacer<br />
algo así. Había subestimado a su presa y<br />
lo iba a pagar con su propia vida. Entonces<br />
las gemelas se abalanzaron hacia el<br />
dios. Este, sorprendido por aquel acto, soltó<br />
el brazo de Artemisa, quien aprovechó<br />
la oportunidad que le acababan de brindar<br />
aquellas valientes jóvenes. La diosa se<br />
apresuró en apuñalar al dios en el pecho.<br />
Empujó la flecha con ímpetu para atravesar<br />
aquella carne dura como una roca. El<br />
Patriarca gritó consternado y lleno de dolor.<br />
Artemisa no se detuvo a escuchar sus<br />
lamentos, ni tampoco se entretuvo en socorrer<br />
a las gemelas, cuyas vidas estaban<br />
siendo succionadas por el dios. Sacó la última<br />
flecha que le quedaba y, con ayuda<br />
de su arco esta vez, la clavó en el cráneo<br />
de su enemigo. El Patriarca se desplomó<br />
sobre el suelo, su cuerpo se convirtió en<br />
polvo y su aura se deshizo con el viento.<br />
Artemisa se inclinó sobre las gemelas.<br />
Apenas les quedaba un soplo de vida. Con<br />
lágrimas en los ojos besó a cada una en<br />
sus pequeños labios sonrosados. Se habían<br />
ganado la escasa divinidad que todavía<br />
le quedaba.<br />
Cuando Míriam y Ariadna abrieron los ojos<br />
contemplaron cómo la diosa se despedía<br />
de ellas. Murió ante ellas a consecuencia
Bienvenidos a la sección de Animología. En<br />
esta sección analizaremos una a una, las<br />
producciones de animación a lo largo del<br />
pasado, presente y futuro de lo que los terrestres<br />
llamamos, Occidente. Esta parte<br />
del mapa terrestre ha dejado huella en la<br />
infancia de muchos de nosotros y de nuestros<br />
hijos, que ahora se sientan en frente<br />
de la televisión a la espera de una pregunta:<br />
¿Quién vive en la piña debajo del mar?<br />
Desde hace ya algunos años, el género<br />
cartoon (dibujos animados) se ha integrado<br />
en nuestra sociedad como uno más.<br />
Si bien años atrás, Oriente nos ofrecía la<br />
oportunidad de viajar con Goku en busca<br />
de las bolas del dragón, la región contraria<br />
nos sumergía en el humor satírico de Los<br />
Simpson (1989), en un sinfín de aventuras<br />
con Scooby-Doo (1969) y en mundos llenos<br />
de magia con Dragones y Mazmorras<br />
(1983). Pero no sólo tenemos producciones<br />
estadounidenses en el pasado de la<br />
animación occidental y es que en España<br />
tenemos una larga lista, que bien seguro<br />
muchos de vosotros conoceréis; Dartacan<br />
y los tres Mosqueperros (1981), David el<br />
Gnomo (1985), Los Fruitis (1989), Delfy y<br />
sus amigos (1992), Mortadelo y Filemón<br />
(1995) y Pocoyó (2005) entre muchos<br />
más.<br />
Una vez presentado y descrito el género<br />
cartoon a base de referencias, podemos<br />
empezar con la primera serie de dibujos<br />
animados que analizaremos en la sección<br />
de Animología. Como diría Jake, -¡Hermano!<br />
Súbete a mi lomo.<br />
Este mes analizamos una serie de animación<br />
que nos llama mucho la atención, su<br />
nombre original es Adventure Time with<br />
Finn and Jake, aquí Hora de Aventuras. Es<br />
una serie de dibujos animados de origen<br />
estadounidense, de la mano del productor,<br />
guionista y animador Pendleton Ward<br />
y emitida por Cartoon Network. El episodio<br />
piloto de Hora de Aventuras se presentó en<br />
2007/2008 para la cadena por cable Nicktoons<br />
Network, hermana pequeña de Nickelodeon,<br />
mamá de Bob Esponja, Rugrats<br />
o Rocko entre otros. El corto de presentación<br />
de 6 minutos y 30 segundos, le valió<br />
un puesto entre las filas de la ya conocida<br />
productora Cartoon Network, impulsando<br />
la emisión de los primeros capítulos de la<br />
serie en 2010. Actualmente continúa en<br />
difusión.<br />
La serie está clasificada por edades según<br />
región, en Argentina, por ejemplo, es apta<br />
para todos los públicos mientras que para<br />
el resto de lugares donde se emite, suelen<br />
ser 12, los años a partir de los cuales<br />
se considera apropiado su visionado. Son<br />
varias las opiniones respecto a la clasificación<br />
de edades, pero antes, vamos a<br />
conocer al Reino de Ooo y a sus criaturas.<br />
La historia se desarrolla en un mundo<br />
post-apocalíptico, supuestamente después<br />
ANIMOLOGIA 1:<br />
HORA DE AVENTURAS<br />
BY Lidia reyes
de una guerra nuclear, La Gran Guerra de<br />
los Champiñones (mencionada por varios<br />
de los personajes a los largo de los<br />
diferentes capítulos), dónde todos menos<br />
Finn, el Rey Hielo, Marceline y los nacidos<br />
posteriormente a la catástrofe, han sufrido<br />
mutaciones por la radiación resultante de<br />
una guerra de esa índole. El Reino de Ooo<br />
es el escenario dónde suceden las aventuras<br />
de Finn el humano y Jake el perro.<br />
Finn es un humano aparentemente corriente<br />
de 12 años (en los primeros episodios,<br />
llegando a los 16 en la actualidad)<br />
que ostenta el título de Héroe defensor<br />
de Ooo, en presencia, la única cosa que<br />
destaca es su gorro blanco con orejas de<br />
oso tras el cual esconde una larga melena<br />
rubia, pero nuestro héroe tiene un punto<br />
más ‘’rítmico’’ pudiendo sonar como un<br />
auto-tune, es decir, con distorsión vocal.<br />
Para los que no habéis visto la serie, Finn<br />
puede sonar como la voz de Cher en su<br />
éxito, Believe (jajaja), todo un arrebato<br />
de originalidad por parte de su creador.<br />
El hecho de que Finn pueda sonar así, es<br />
que, cuando era más niño aún se trago un<br />
ordenador pequeño… en este momento<br />
dejo a vuestras mentes pensar libremente<br />
la manera de tragarse un ordenador por<br />
pequeño que sea, no sé que me ha hecho<br />
pensar más, si la rara posibilidad de<br />
comerse por accidente un ordenador, o el<br />
tamaño de este para ser comido, hablamos<br />
de una tecnología potente que podría<br />
ser aprovechada por Apple o Microsoft, es<br />
un tema serio esto eh. A parte de lo mencionado<br />
ya, Finn tiene un corazón puro y
ueno y está siempre dispuesto a ayudar y<br />
salvar a cualquier cosa que esté en peligro<br />
o necesite sus servicios de héroe, esto le<br />
viene por un trauma de la infancia bastante<br />
o muy curioso, pero dejaré que lo descubráis<br />
por vosotros mismos y juzguéis. El<br />
nombre original de Finn era Pen, siendo su<br />
nombre de origen en el capítulo piloto de<br />
la serie.<br />
En fin, seguimos con Jake el perro, hecho<br />
evidente, lo ya no tan evidente es que tiene<br />
30 años, es decir, el doble de lo que<br />
dura un perro de reducidas dimensiones<br />
en la Tierra y además, Jake es mágico y<br />
amarillo, posee poderes que le otorgan<br />
una gran elasticidad, obtenidos según él,<br />
por un baño que se dio una vez en un barro<br />
mágico, desde entonces puede manipular<br />
a criterio su forma, tamaño y dimensiones,<br />
así como volverse extremadamente<br />
gigantesco o condenadamente pequeñito,<br />
también puede adoptar varias formas de<br />
herramientas con sus extremidades o estirarlas<br />
como si fueran de goma. Este perro<br />
va por el mundo con un diseño de ojos invertidos<br />
en el apartado de color, ¿os podéis<br />
imaginar un perro con gafas? Pues más o<br />
menos es el efecto que produce cuando le<br />
conoces, a pesar de todo se identifica la<br />
clase de animal que es a la perfección. El<br />
temperamento de Jake es parecido al de<br />
su hermano adoptivo, si, Finn y Jake son<br />
hermanos, si les conocéis veréis que quizá<br />
no se parezcan mucho en el aspecto físico,<br />
pero sí que tienen un gran parecido en gustos<br />
respecto a divertirse y a la moralidad.<br />
Ambos son personajes activos y joviales,<br />
ambos son seres bondadosos y actúan por<br />
el bien de los demás. La diferencia es que<br />
el perro (comparando con la realidad no es<br />
tan diferente) es más consciente de todo<br />
lo que sucede a su alrededor y más protector,<br />
mientras que el humano vive alocadamente<br />
la hora de aventuras.<br />
Entre el reparto de principales, también tenemos<br />
a la Pincesa Chicle o Bonnibel como<br />
la conocen en su casa, tiene 827 años aunque<br />
aparenta 19. Es la Princesa que gobierna<br />
en el Reino de Chuchelandia, un lugar<br />
compuesto por dulces y azúcar genial<br />
para las caries, sin embargo, los que viven<br />
allí no son caries, sino golosinas variadas<br />
y seres con formas y colores de chuches y<br />
cosas pegajosas. La princesa en cambio,<br />
es algo así como un helado de estos de<br />
hielo de los que comíamos de pequeños,<br />
que sabían a limón o naranja y con mucha<br />
suerte a horchata, pero de color rosa y con<br />
ojos. Es una princesa atípica a lo que conocemos<br />
aquí en la Tierra, es culta y tiene<br />
interés por la ciencia y la gente, es una<br />
buena persona, o cosa, que cuida de todos<br />
los seres de Chuchelandia, o cosas, que<br />
como no podía ser de otra forma siempre<br />
andan en problemas, en su mayoría con el<br />
Rey Hielo. Ella es una gran amiga de Finn<br />
y Marceline e inconscientemente trae de<br />
cabeza a nuestro héroe. Chicle pertenece<br />
a una raza llamada Gente dulce.<br />
Marceline Chupaalmas o Marcy para los<br />
amigos, es algo así como un híbrido entre<br />
3 especies, es demonio por parte de padre<br />
(Hunson Chupaalmas), humano por parte<br />
de madre y vampiro (sólo en la versión no<br />
alterna a la serie), aunque se desconoce<br />
con exactitud lo que le pasó, se dice que<br />
fue mordida en su adolescencia por uno.<br />
Marceline tiene 1003 años a pesar de que<br />
también aparenta 19, piel azul-grisácea y<br />
melena larga y oscura que en ocasiones recorta<br />
y peina de diversas formas distintas,<br />
tiene aires de rockera de los años 2000 en<br />
adelante, cuando los pantalones de campana<br />
habían vuelto al fondo del armario<br />
y el tejano era el gran protagonista junto<br />
a una camiseta cualquiera sin mangas, o
con. Botas altas y un aire desgarbado, aire<br />
típico en los seres de tono azul-gris. Como<br />
he dicho más arriba, se cambia el peinado/corte<br />
cada 2 por 3, lo mismo pasa con<br />
su atuendo, lo que sí lleva esta reina de<br />
los vampiros con ella, es su Bajo-Hacha,<br />
una reliquia de la familia. Marcy es la reina<br />
de los vampiros y vivió de primera mano<br />
La Gran Guerra de los Champiñones. Esta<br />
vampiresa, de momento única en Ooo, es<br />
muy dada a las bromas, tiene un gran sentido<br />
del humor que va perfectamente unido<br />
a su carácter extrovertido. El personaje<br />
tiene rasgos sombríos pero no es mala<br />
malosa, simplemente, es algo menos buena<br />
que el resto. Al contrario que los vampiros<br />
corrientes y molientes, ella no chupa<br />
la sangre como se esperaría de una de su<br />
especie, sino que absorbe el color de esta,<br />
es decir, el color rojo de los objetos, ya<br />
sean manzanas, fresas, cerezas, vestidos,<br />
todo lo que pueda ser de este color. Entre<br />
las actividades de Marcy se encuentran el<br />
cantar, componer y tocar el Bajo-Hacha.<br />
La Princesa del Espacio Bultos es lo que<br />
llamamos en la realidad, una nube lila con<br />
ojos, tiene 15 años y como a cualquier<br />
quinceañera, le va la fiesta. Forma parte<br />
de la especie Gente con bultos y pertenece<br />
al Espacio Bultos aunque vive en el bosque.<br />
Esta princesa tiene voz masculina a
pesar de ser una chica, tiende al sarcasmo<br />
y es como cualquier adolescente malcriada<br />
de hoy día. No se lleva bien con sus padres,<br />
llamándoles por palabras feas en vez<br />
de por el nombre de cada uno en los capítulos<br />
en los que se encuentran. Es muy<br />
descortés y bastante snob, aún así, en algún<br />
lugar de su ser se esconde una buena<br />
nube. Lo curioso de esta raza es que<br />
cuando se casan dos seres, el cuerpo de<br />
ambos se convierte en uno solo, formando<br />
una fusión perfecta, véase padres de la<br />
nube mimada, es un dato muy curioso y<br />
original.<br />
A continuación me gustaría presentaros al<br />
ser más rebuscado que he conocido en mucho<br />
tiempo, Lady Arcoiris. Lady Arcoiris es<br />
un Lluviacornio, vale… ¿y qué demonios es<br />
un LLuviacornio? Pues un Lluviacornio es<br />
un ser mitad unicornio, mitad arcoíris. Tras<br />
conocer a un ser de esta especie, siento<br />
que los Pokémon como diseño e idea, se<br />
han quedado atrás. Pero lo mejor de todo<br />
y punto clave, es que Lady Arcoiris sólo<br />
habla coreano (jajaja), Pendleton Ward rebosa<br />
imaginación por todos los poros de<br />
su piel. No imagináis mi cara la primera<br />
vez que escuché hablar a Lady, al principio<br />
pensé que era una broma de la traducción<br />
al castellano, la única vez que Lady habla<br />
castellano en la serie (sólo traducción española)<br />
es cuando lleva el traductor universal<br />
en uno de los capítulos, el cual le<br />
hace tener voz de viejo de 80 años. Este<br />
raro ejemplar forma parte de los corceles<br />
reales de la Princesa Chicle y a su vez es<br />
novia de Jake, el perro, sí, es novia de un<br />
perro redondito y compacto, mientras que<br />
ella luce un esbelto y largo y fino cuerpo<br />
de serpiente arcoíris con patitas y cabeza<br />
de caballo, es realmente divertida esta pareja.<br />
Ahora vamos a conocer al Rey Hielo, este<br />
sí es el malo maloso, enemigo de Finn y<br />
Jake, su sino es secuestrar a las diferentes<br />
princesas de los reinos de Ooo para escoger<br />
una y casarse con ella algún día, pero<br />
nunca es aceptado por ninguna. El Rey Hielo<br />
no siempre fue malvado, hubo una vez<br />
que también fue bueno, incluso humano,<br />
pero esa corona que lleva le transformó en<br />
lo que es, un ser con barba a lo Gandalf,<br />
dedos y dientes puntiagudos, tez azul pálida<br />
y nariz de goblin. Pertenece a la especie<br />
de los Hechiceros Helados y tiene 1043<br />
años, él gobierna el Reino de Hielo. Su carácter<br />
es tosco y arrogante, siempre está<br />
solo o como mucho con sus esbirros los<br />
pingüinos, de los cuales Gunter es su favorito.<br />
Este ser el único anhelo que tiene es<br />
vivir un romance y casarse con la persona<br />
amada, hecho que se ve enturbiado por su<br />
negro corazón, llamado Ricardio. Cómo os<br />
he comentado anteriormente, el Rey Hielo<br />
tiene un pasado realmente interesante, así<br />
que os invito a que indaguéis un poco para<br />
aprender a apreciar a este anti-héroe.<br />
Estos son algunos de los personajes principales<br />
de la trama, existe una gran variedad<br />
de personalidades, formas y colores<br />
que completan el reparto de Pendleton<br />
Ward, en esta serie no hay tiempo para<br />
el aburrimiento, no hay tiempo para estar<br />
quieto, ni callado, ni con sueño, no<br />
hay tiempo para considerar rarezas, ni si<br />
quiera cuando existe una sandía llamada<br />
Stanley que tiene por familia a otra sandía,<br />
un plátano, una piña, una pera, una<br />
ristra de salchichas con cuerda de algodón<br />
y 4 malvaviscos. Si es adecuada o no para<br />
menores de 12 años, lo dejo a vuestro criterio,<br />
hay desnudos, hay violencia, hay<br />
palabrejas feas, hay aventura, hay comedia<br />
y humor absurdo. Lo que está muy claro,<br />
es que ya sea para pre-adolescentes o<br />
adolescentes, hay que tener presente que<br />
cuenta con 6 temporadas a sus espaldas,<br />
opinar vosotros mismos. Esta serie no se<br />
hizo para pararse en los pequeños detalles<br />
sin importancia, se hizo para vivir la Hora<br />
de Aventuras.
Tour del<br />
Señor de los<br />
Anillos en<br />
Wellington<br />
por Ismael Torres<br />
Wellington es la capital de Nueva Zelanda y<br />
entre muchas de las atracciones que hay en la<br />
ciudad, existe una que si eres fan del Señor de<br />
los Anillos no te puedes perder. Peter Jackson,<br />
si no sabes quien es no mereces leer este<br />
artículo, vive en la ciudad y la ha convertido<br />
en el Hollywood neozelandés, WELLYWOOD.<br />
Si quieres aprovechar la visita, lo mejor es contratar<br />
un tour, como hicimos nosotros. Este es<br />
el relato de ese día.<br />
A las 08:30 estábamos esperando a nuestro<br />
guía del Tour del Señor de los anillos, la empresa<br />
se llama Wellington Rover Tours, en el<br />
sitio pactado, nuestro Holiday Park. Hay dos<br />
recorridos para elegir, el de medio día y el del<br />
día completo. Nosotros elegimos el del día<br />
completo.<br />
Fuimos los primeros en subir a la furgoneta y<br />
recogimos a los demás integrantes de la mini<br />
comunidad del tour del Señor de los Anillos.<br />
El grupo estaba formado por una familia de<br />
Auckland, una pareja de cincuentones de Melbourne,<br />
un suizo, un escocés y nosotros dos.<br />
La primera parada fue en el Monte Victoria<br />
donde se grabaron varias escenas de la comunidad<br />
del anillo. Peter Jackson es un crack, su<br />
casa está a 10 minutos de donde se grabó y<br />
Weta (su productora) a otros 10 minutos. Tenía<br />
claro qué quería, dónde y cómo. La mayor<br />
parte del metraje se hizo en un radio de 30<br />
minutos de Wellington.<br />
Usando la imaginación y los recursos digitales<br />
que añadieron en post producción crearon la<br />
película que todos recordamos.<br />
Por esas mismas laderas cayeron los Hobbits<br />
huyendo de los Nazgúls.<br />
Por ejemplo, estuvimos es el sitio exacto donde<br />
se rodó la famosa escena del Nazgúl a caballo,<br />
recreada aquí por dos hermanos y un<br />
chaval suizo que iba con nosotros.<br />
El Monte Victoria merece un paseo nada más<br />
para ver las vistas de la ciudad desde su punto<br />
más alto y después pasear por el bosque don-
de se rodaron todas estas escenas.<br />
Después nos pasearon por la tienda oficial de<br />
Weta Digital y lo mejor es una visita guiada de<br />
30 minutos por el taller de Weta (Weta Whorkshop)<br />
donde está prohibido hacer fotos y grabar<br />
vídeos, ¡¿¡¿¡¿¡¿¡¿POR QUÉ?!?!?!?!?! Armaduras,<br />
armas, petos, escudos, etc… un<br />
sinfín de atrezzo de las películas en las que<br />
han participado con las que te quedas alucinado<br />
de lo real que parecen. Plástico que parece<br />
cuero o metal, espadas de aluminio para que<br />
no pesen, armas de plástico inyectado, animatronics,<br />
coches a escala real, monstruos,<br />
animales que parecen que van a cobrar vida,<br />
etc… Además te lo va explicando uno de los<br />
técnicos que trabajan allí. Tenían el traje de<br />
SAURON, el equipo de los soldados de Gordon,<br />
un URUK HAI,… un montón de las cosas que<br />
todos los amantes del cine queremos tener<br />
La tienda está adornada con tres trolls gigantes<br />
en la entrada con los que sí puedes hacerte<br />
fotos y tocar. Dentro había una estatua de<br />
Gandalf, trajes de Rohirrin, etc… un montón<br />
de merchandising e incluso un minimuseo propio<br />
con figuritas de la saga. Por supuesto, que<br />
se vino algo para casa del merchandising.<br />
El siguiente paso fue visitar por fuera los estudios<br />
de Welliwood del que también es dueño<br />
Peter Jackson.<br />
Además, pasamos por su casa camino del restaurante<br />
donde comimos. Por cierto, las chimeneas<br />
las tiene adornadas con dragones y<br />
dentro tiene un Dalek y el coche de Chiqui,<br />
Chiqui, Bang, Bang. Es lo que tiene que un<br />
niño grande tenga dinero, que se compra juguetes<br />
grandes y caros.<br />
La comida fue con un menú muy apropiado:<br />
Fettucini de Rivendell con champiñones o<br />
La elección de Boromir entre los platos. Donde<br />
me tome una cerveza de jengibre, que no<br />
os podéis perder si llegáis hasta Nueva Zelanda.<br />
Ojo, no es cerveza.<br />
Seguimos el tour dirigiéndonos a ver donde se<br />
rodaron algunas escenas del río Aduin (realmente<br />
el río se rodó en más de 50 localizaciones)<br />
y la cantera donde se grabó el abismo de<br />
Helm o las minas Tirith.<br />
Allí nos contaron que se podía ver por la noche<br />
que todo estaba iluminado durante el rodaje<br />
y que se veía perfectamente la producción<br />
desde la carretera, el tren o las casas de<br />
enfrente. Para las tomas más numerosas necesitaban<br />
cientos de personas disfrazadas de<br />
orcos y las traían en autobuses que tenían que<br />
aparcar en otra zona. Subían caracterizados<br />
andando y asustaban a los niños que iban al<br />
cole. Yo me imagino al que sea parado en un<br />
semáforo y una horda de orcos cruzando, ha-
lando de sus cosas, fumando, leyendo el periódico,etc...<br />
Después de las fotos correspondientes. El<br />
guía nos llevó al Kaitoke Regional Park a ver<br />
Rivendell. No queda absolutamente nada del<br />
rodaje, sólo algunos árboles que nos sirven de<br />
referencia para las diferentes escenas. Cuando<br />
nos reímos bastante fue cuando sacó una<br />
capa, a dardo (la espada de Frodo) y unas orejas<br />
de elfo y estuvimos haciendo fotos posando<br />
y haciendo el payaso un rato.<br />
Fue un momento muy divertido para el grupo.<br />
Al volver al coche, nos encontramos con la<br />
sorpresa de que el guía nos había preparado<br />
una merienda en mitad del bosque que disfrutamos<br />
charlando de nuestros países y de<br />
las fotos que nos habíamos hecho. Una de<br />
las charlas trato de como se pronunciaba Isengard<br />
en España, Si Isengard o Aisengard,<br />
por lo que se ve dependiendo de un país u otro<br />
cada uno lo adaptamos a nuestro idioma. En<br />
Nueva Zelanda en los libros se leía como en<br />
Inglés (Aisengard) pero en las películas dicen<br />
Isengard.<br />
De vuelta a la ciudad, hicimos la última parada<br />
en Isengard. Se trata de otro parque público<br />
llamado Harcourt Park donde Gandalf entró a<br />
caballo en la torre de Saruman y donde se pasearon<br />
por sus jardines.<br />
Del medio de un seto, Scott (el guía) sacó un<br />
par de varas del poder y nos grabó paseando<br />
por los mismos caminos donde Ian McKellen y<br />
Christopher Lee lo hicieron en la película.<br />
Para terminar nos regalaron un par de gomillas<br />
que sirvieron para el mapa que el cartógrafo<br />
oficial del Señor de los Anillos había hecho<br />
con el recorrido realizado durante el día.<br />
El Tour terminó llevándonos a cada uno a<br />
nuestros hoteles o Campings.<br />
Nos lo hemos pasado realmente bien y merece<br />
la pena. Estuvimos más de 10 horas de Tour,<br />
recorrimos muchas localizaciones que si la hicieras<br />
por tu cuenta tardías muchos más y sin<br />
toda la información que el guia te da.<br />
Si os habeís quedado con ganas de ver más<br />
fotos en este álbum de Flickr hay muchas más.<br />
Gracias por llegar hasta aquí. Puedes leer<br />
más sobre nuestro viaje a Australia y Nueva<br />
Zelanda en http://www.whattimesailing.com/<br />
category/viajes/australia/
est<br />
Durante el segundo fin de semana del mes de<br />
Julio de 2014 -días 11, 12 y 13 si os lo estáis<br />
preguntando- tuvo lugar la primera edición de<br />
la “Wizard Con: Entertainment World Convention”<br />
en Madrid. Bueno, en Madrid, Madrid,<br />
no, más bien al lado del aeropuerto de Barajas,<br />
en el Centro de Congresos Principe Felipe,<br />
donde 22.000 metros de salas, halls, pasillos<br />
y auditorio estaban preparados para dar cabida<br />
a las hordas de fans que sin duda acudirían.<br />
¿Vosotros las visteis? Nosotros tampoco.<br />
Vaaaale, sí, fuimos el domingo, que suele ser<br />
el día de menor afluencia a este tipo de eventos,<br />
de hecho fuimos con esa intención, ya<br />
que esperábamos poder hacer compras más<br />
relajados y asistir a las conferencias de ese<br />
día con más calma... pero no con TANTA. Sin<br />
miedo de faltar a la verdad os podemos decir<br />
que hemos asistido a salones manga de pueblo<br />
con más stands, más afluencia y actividades<br />
más variadas que las que nos encontramos en<br />
este evento. Obviamente no podrían competir<br />
a nivel de invitados -por desangelado que<br />
quedara el plantel de asistentes con la caída<br />
de Kit Hartington (Jon Nieve en Juego de Tronos)-,<br />
pero sí podrían batir a esta Wizard Con
uvimos en<br />
en número de tiendas con MUCHA facilidad,<br />
lo cual, señores de KLZ Events, es MUY triste.<br />
Madrid es la capital de España (perogrullo<br />
time) y, en una búsqueda rápida con Google,<br />
vemos que tiene, sólo en el centro, unas 12<br />
tiendas especializadas en cómics y merchandising.<br />
Pues bien, sólo UNA reconocible (Generación<br />
X) estaba presente. Con este dato<br />
no queremos hacer de menos a las demás<br />
tiendas asistentes, que tienen, si cabe, más<br />
mérito por desplazarse desde lejos para darse<br />
a conocer. Lo que pretendemos es que los lectores<br />
se hagan una idea del panorama con el<br />
que nos encontramos al aparecer por allí porque,<br />
como provinciano que llega a la capital<br />
del reino, piensas: ¡Venga, Madrid, enséñame<br />
todo lo que tengas (¡y parte del extranjero!)!<br />
Y la respuesta es que acabas charlando con<br />
un señor de Murcia porque no hay mucho más<br />
que ver.<br />
22.000 metros para esto. Y, claro, ya te pones<br />
a darle vueltas a que quizá la ubicación del<br />
evento tampoco es que sea muy óptima, porque<br />
la única forma directa de llegar al Centro<br />
de Congresos Principe Felipe es en coche. Si
no, lo mejor es el bus desde Avenida América<br />
hasta el Hotel Auditorium en plena A2. El<br />
metro queda lejos. El tren queda lejos. Todo<br />
Madrid queda lejos. Desolador.<br />
Así las cosas, cuando llevas una hora deambulando<br />
por salas casi vacías y te has visto un<br />
par de veces la exposición de trajes de cine,<br />
la de consolas y el rinconcillo del atrezzo y<br />
maquillaje... ardes en deseos de que los artistas<br />
invitados te salven el día. Por suerte,<br />
un puñado de actores y famosillos se dejaron<br />
caer por la Wizard Con. Desde invitados<br />
internacionales de la talla de Jasika Nicole<br />
-a cuya conferencia tuvimos oportunidad de<br />
acudir- que no es otra que Astrid en Fringe,<br />
hasta los chicos de Juego de Tronos: James<br />
Cosmo, Josef Altin y Eugene Simon; pasando<br />
por actores como Harry Melling, Chris Rankin,<br />
Adrian Rawlins (los tres pertenecientes al universo<br />
Harry Potter); Osric Chau, Keegan C.<br />
Tracy, Misha Collins (todos parte de Supernatural<br />
y, por cierto, a juzgar por el ruido en<br />
las redes sociales, la mayor gloria de la Wizard<br />
Con en general fue para Mr. Chau); Jessy<br />
Schram y David Anders de Once Upon a Time<br />
y Eoin Macken, Rupert Young, Tom Hopper y<br />
Alexander Vlahos de Merlin.<br />
En lo concerniente a los invitados nacionales os<br />
podemos contar que disfrutamos sorpresivamente<br />
con la charla “Como escribir una novela<br />
fantástica y no morir en el intento” ofrecida<br />
por José Antonio Cotrina, escritor de novelas<br />
de ese género -conocido principalmente por<br />
“El Ciclo de la Luna Roja”- y Gabriella Campbell,<br />
también escritora y ex secretaria de la<br />
Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción<br />
y Terror; y que los actores David Ordinas<br />
(Los Miserables) y Pablo Puyol (La Bella y la<br />
Bestia) acudieron el sábado 12 para hablar<br />
sobre del mundo del teatro, del cine y de la
Jasika Nicole<br />
Gabriella Campbell<br />
televisión en España desde el punto de vista<br />
de un actor y, de paso, presentar su espectáculo<br />
“Venidos a Menos”.<br />
También tuvieron su hueco el escritor y creador<br />
de la serie ‘Pulseras Rojas’, Albert Espinosa;<br />
el cantante Carlos Parejo; el cómico y<br />
monologuista Manu Franco y los dibujantes:<br />
Guillermo Mogorrón, María Emegé, Pedro Delgado<br />
Lidia Fernández...<br />
Si por un casual leéis esto de cara a asistir el<br />
año que viene a una nueva edición, que no<br />
os desanime (del todo) el panorama que os<br />
hemos presentado, hay mucho trabajo y esfuerzo<br />
detrás de eventos como este y, apoyarlos<br />
en sus inicios, los hace más grandes con<br />
el paso de los años. Pero no os confundáis,<br />
ni dejéis que os engañen: Esta Wizard Con<br />
NO ha tenido un éxito de afluencia abrumador<br />
(esperamos poder ver las cifras de venta<br />
de entradas algún día); deja temas logísticos<br />
pendientes de mejora (venta de merchandising<br />
en abundancia, emplazamiento más<br />
accesible, traductores profesionales para las<br />
conferencias, puntualidad y, por el amor de<br />
dios, evitar coincidir en fechas con otra convención<br />
similar pero de mayor tirón que se<br />
lleve de calle a decenas de invitados potenciales<br />
-London Flim & Comic Con-), y debe<br />
aumentar el número de actividades de ocio<br />
relacionadas (talleres, proyecciones, juegos,<br />
consolas next-gen -que la PS3 y la 360 ya las<br />
tenemos muy vistas- y, sobre todo, más relevancia<br />
para el Cosplay, ¡por favor!).<br />
POR: Phoebe17 y Chveya
La Biblia dice que fue la ira de Dios la<br />
que liberó a los hebreos del yugo de los<br />
Egipcios, y quien tras separar las aguas<br />
del Mar Rojo, los guió hacia la llamada<br />
Tierra Prometida. Pero no sería un paseo,<br />
cuarenta años de vagar por el desierto<br />
estaban destinados a acabar con<br />
la última generación de esclavos liberados,<br />
y ni siquiera el propio Moisés, el liberador<br />
del pueblo escogido, llegaría a<br />
ver el lugar que manaba “leche y miel”.<br />
Sería mucho más tarde, además, cuando<br />
los hebreos se encontrarían con que su<br />
supuesto hogar ya estaba colonizado.<br />
Miles de años más tarde, el pueblo de<br />
Israel ha cambiado mucho. Se ha convertido<br />
en un estado sólido y reconocido<br />
internacionalmente, y cambiado los cayados<br />
que se transforman en serpientes<br />
y las plagas de langostas por aviones<br />
F-16, bombas de fósforo y drones militares.<br />
Son estas armas con las que el<br />
llamado “cuarto ejército más grande del<br />
mundo” ha matado sólo en el último mes<br />
a más de mil personas y herido, mutilado<br />
y dejado sin hogar a cerca de otras<br />
seis mil. Todo en el intento de encontrar<br />
una paz que les permita disfrutar de esa<br />
promesa hecha ya hace tanto tiempo por<br />
una zarza ardiente que les eligió como<br />
sus hijos predilectos. Y en medio de todo<br />
ello, se encuentra la Franja de Gaza.<br />
La Franja abarca un estrecho trozo de<br />
tierra de cuarenta kilómetros de largo<br />
GA<br />
LA TIERRA<br />
limitado por el mar mediterráneo y las<br />
fronteras con Israel y Egipto, y es bastante<br />
más que la propia ciudad de Gaza.<br />
Con más de un millón y medio de habitantes<br />
árabes, se trata de una de las<br />
zonas más densamente pobladas del<br />
planeta, y a lo largo de su historia ha<br />
visto todo tipo de guerras y tragedias.<br />
Tras pasar por mandatos egipcios y británicos,<br />
lo que antaño se conoció como<br />
Palestina quedó destruido a mediados<br />
del siglo pasado, cuando la ONU decidió<br />
fundar un país en el que aglutinar<br />
a la enorme población judía de la zona.<br />
Si bien los israelíes fueron en sus inicios<br />
un pueblo nómada, se habían ido asentando<br />
en la zona de Palestina debido a<br />
su gran importancia espiritual, que es<br />
en realidad uno de los desencadenantes<br />
del conflicto. Con la ciudad de Jerusalén<br />
como símbolo de nada menos que tres de<br />
las religiones más grandes del mundo, la<br />
población es variopinta y no siempre han<br />
convivido en paz. De modo que buscan-
ZA<br />
PROMETIDA<br />
do una solución para estos problemas,<br />
el Estado de Israel venía a servir como<br />
hogar para una comunidad que acababa<br />
de dejar atrás el horror de los campos de<br />
exterminio y las cámaras de gas.<br />
Pero obviamente, al pueblo palestino<br />
no le gustó nada que dividieran su país<br />
en numerosos fragmentos y a ellos los<br />
arrinconasen en la zona de Cisjordania<br />
y la franja de Gaza, mientras que la comunidad<br />
internacional era la que controlaba<br />
la capital de Jerusalén. Lo que<br />
parecía una decisión de inspiración salomónica<br />
no hizo más que radicalizar el<br />
ambiente separando a dos comunidades<br />
que luchaban por el derecho a residir en<br />
el mismo sitio, los palestinos aludiendo<br />
a los siglos que llevaban viviendo allí y<br />
los israelíes a la nostalgia, la religión y el<br />
gran apoyo internacional.<br />
El acuerdo no fue lo bastante fuerte<br />
como para evitar la guerra. Con los británicos<br />
abandonando el recién creado<br />
país, Egipto invadió y anexionó la Franja<br />
a su territorio, permaneciendo en ella<br />
hasta la llamada Guerra de los Seis días<br />
en la década de los sesenta. El número<br />
de batallas, guerras, armisticios, treguas<br />
y movimiento militar de Palestina es tan<br />
grande y enrevesado que sólo con echar<br />
un vistazo por encima nos queda claro<br />
que se trata de una zona caliente. Un lugar<br />
en el que todos creen que su Dios<br />
y su religión les hace fuertes para permanecer<br />
allí, pero donde en los últimos<br />
años la balanza se ha inclinado claramente<br />
hacia el lado israelí. Debido a la gran<br />
expansión de sus vecinos, los palestinos<br />
han visto como su país ha desaparecido<br />
literalmente del mapa. Son un pue-<br />
blo en peligro de extinción que sobrevive<br />
en pequeños puntos cada vez más aislados<br />
y pequeños. Refugiados que han<br />
sido expulsados de sus tierras y que han<br />
acabado en la Franja de Gaza, de la que<br />
no se puede salir porque un gigantesco<br />
muro de ocho metros de alto lo impide<br />
arrinconándolos contra el mar, y donde<br />
los están exterminando sin ningún atisbo<br />
de vergüenza.<br />
La primera y segunda intifadas.<br />
Desde entonces, el pueblo palestino se<br />
ha levantado en dos ocasiones en las llamadas<br />
“intifadas”, que significan “levantamiento”.<br />
La primera ocurrió en 1987<br />
cuando atacaron con piedras al ejército<br />
israelí como protesta por la destrucción<br />
de su pueblo y el control tiránico que<br />
ejercían sobre ellos, y coincidió además<br />
con la fundación del partido político Hamás,<br />
el gran enemigo israelí a quien éstos<br />
culpan de ser el responsable de todas<br />
las muertes ocurridas en la Franja en los<br />
últimos veinticinco años.<br />
Hamás está considerada por la comunidad<br />
internacional como una organización<br />
terrorista, culpable de crímenes contra<br />
la humanidad y fanática religiosa. Pero<br />
ver la verdad en días como hoy es cada<br />
vez más difícil. Los medios de comunicación<br />
repiten informaciones parciales<br />
pagadas por intereses comerciales, y<br />
en raras ocasiones (y mucho menos, en<br />
medios de gran distribución) se busca la<br />
objetividad o la profundidad. Hamás tiene<br />
como base el Islam y utilizan la fe religiosa<br />
para animar al pueblo Palestino a<br />
luchar por su dignidad y recuperar no ya
sólo el territorio tomado por Israel, sino<br />
también todo lo que alguna vez fue parte<br />
del mundo árabe. Radicales, violentos y<br />
con la certeza de que el diálogo no es<br />
más que una pérdida de tiempo, Hamás<br />
ha conseguido el apoyo de los palestinos<br />
por una sola razón: es lo único que<br />
les queda. Son refugiados que dependen<br />
exclusivamente de la ayuda humanitaria<br />
que les hace llegar el propio Israel, y en<br />
situaciones desesperadas siempre surgen<br />
movimientos radicales como ese.<br />
Pero Hamás no es un ejército fuerte y<br />
bien formado, sino que utiliza los únicos<br />
medios que tiene a su alcance fabricando<br />
misiles caseros que rara vez hacen<br />
blanco, pero que demuestran que son<br />
imparables. Hay atentados suicidas inspirados<br />
por la fe en el Corán y la idea<br />
de que, como dijeron los fundadores del<br />
partido, los palestinos conocen el camino<br />
del sacrificio y el martirio. Algo que se<br />
han encargado de demostrar en numerosas<br />
ocasiones.<br />
En la década de los 2000, en pleno debate<br />
sobre el futuro de Jerusalén y con la<br />
sensación de estar siendo ninguneados<br />
en las negociaciones, lo que hizo que el<br />
pueblo palestino tomase las armas fue<br />
un simple paseo, el de Ariel Sharón a<br />
la Explanada de las Mezquitas. Con su<br />
presencia quería dejar claro que esa<br />
zona pertenecía por derecho a Israel, y<br />
sus palabras ocasionaron un río de sangre<br />
que fluyó durante cinco años y causó<br />
nada menos que cinco mil muertos.<br />
El conflicto dejó imágenes imborrables<br />
como la del padre que protegía a su hijo<br />
de doce años tras verse atrapados en<br />
un fuego cruzado, y que morían frente<br />
a las cámaras de los periodistas, quienes<br />
no podían hacer otra cosa salvo filmar.<br />
Pero también destruyó el proceso<br />
de paz y nos condenó a una década y<br />
media de violencia sanguinaria en la que<br />
por primera vez la televisión e Internet<br />
pondrían nombres a la tragedia, y caras<br />
a los muertos.<br />
El Margen Protector<br />
A pesar de que el mundo occidental parece<br />
vivir cómodamente en la ignorancia,<br />
insensibles ante un conflicto armado<br />
en la otra parte del planeta del que sabemos<br />
poco o nada, lo cierto es que la<br />
gente sufre y muere en Gaza continuamente.<br />
El clima de tensión ha fortalecido<br />
a Hamás, venciendo en las elecciones<br />
y haciéndose con el control político de<br />
la Franja y llevando sus acciones hacia<br />
terrenos cada vez más radicales. Su<br />
comportamiento de guerrilla y el ensalzamiento<br />
de los mártires vienen de la<br />
mano con torturas, atentados y todo tipo<br />
de comportamientos violentos hacia su<br />
propio pueblo, pero lo cierto es que nadie<br />
ha dado más poder a Hamás que el<br />
propio Israel, quienes con sus ataques y<br />
misiles han fortalecido la semilla del odio<br />
entre una población desamparada que<br />
recurre a lo que sea para defenderse de<br />
las agresiones.<br />
En Junio de este año, tres adolescentes<br />
israelíes fueron secuestrados y asesinados<br />
en Cisjordania y rápidamente las<br />
autoridades acusaron a Hamás como
esponsable, si bien semanas después<br />
admitieron que sus acusaciones no tenían<br />
ningún fundamento. El asesinato de<br />
los tres chicos podría haber sido un crimen<br />
corriente, pero la tensión política de<br />
la zona le otorgó en seguida un de notoriedad<br />
por razones incorrectas, y propició<br />
el secuestro de un chico palestino<br />
al que golpearon y quemaron vivo como<br />
represalia.<br />
Así fue como Israel decidió poner en<br />
marcha la operación Margen Protector,<br />
dirigiendo sus misiles a Gaza y bombardeándola<br />
con una brutalidad inusitada.<br />
La desproporcionada respuesta realizada<br />
sin motivo alguno es la que ha aniquilado<br />
ya a un millar de personas. Sólo veinte<br />
israelíes se cuentan como bajas, con la<br />
diferencia de que éstos últimos son sobre<br />
todo militares, y los palestinos, civiles.<br />
La comunidad internacional, los Estados<br />
Unidos y todas las demás organizaciones<br />
han hecho oídos sordos ante la masacre<br />
indiscriminada cometida con el supuesto<br />
propósito de debilitar a Hamás, encogiéndose<br />
de hombros y asegurando que<br />
Israel tiene “derecho a defenderse.”<br />
La operación militar tiene como objetivo<br />
eliminar a los terroristas, y para ello aseguran<br />
que las bombas del ejército israelí<br />
son precisas y manejadas por profesionales<br />
bien entrenados que ponen el mayor<br />
cuidado en evitar daños colaterales.<br />
El problema viene cuando Israel busca<br />
terroristas en escuelas, hospitales, casas<br />
y en todos los lugares que puede, y que<br />
hasta ahora, de no haber sido por Internet<br />
y la rapidez de la comunicación, nos<br />
hubiesen pasado por alto. Israel bombardea<br />
y asesina sobre todo niños, acusando<br />
a los terroristas de utilizarlos como<br />
escudos humanos. Pero las fotos de la<br />
prensa demuestran que ellos también<br />
tienen mucha costumbre en coger niños<br />
de doce años y atarlos sobre sus camiones,<br />
o en colocarlos frente a sus parapetos<br />
para evitar que les arrojen piedras<br />
o disparen. También es cierto que cuando<br />
arrasas barrios enteros en una ciudad<br />
tan densamente habitada como la<br />
de Gaza, matas personas inocentes que<br />
sólo piden que se acabe la guerra.<br />
Farah Baker, de dieciséis años, se ha convertido<br />
en una celebridad en Internet al<br />
compartir por Twitter vídeos e imágenes<br />
de lo que ocurre a su alrededor. Graba<br />
los drones militares que sobrevuelan su<br />
casa, a las puertas de la morgue de un<br />
hospital donde a diario las familias vienen<br />
a llorar a sus familiares, momento en<br />
el que Israel aprovecha para dejar caer<br />
bombas sobre las ambulancias reduciéndolas<br />
a escombros. Farah ha movilizado<br />
al mundo entero, dándonos la oportunidad<br />
de sentir empatía por esos refugiados,<br />
poniéndole cara a las estadísticas, y<br />
compartiendo su dolor y la incertidumbre<br />
ante lo que ocurrirá en las próximas horas.<br />
Por fin, entendemos que una chica<br />
palestina es una persona con sentimientos<br />
y emociones, y nos preocupamos<br />
por ella porque tememos que la próxima<br />
bomba caiga diez metros más cerca de<br />
su casa o atraviese la habitación desde<br />
la que twittea y comparte fotos que le<br />
llegan de todas partes del mundo. En las<br />
horas previas a redactar este artículo, un<br />
alto el fuego le ha permitido a Farah salir<br />
de su casa y quedar con una amiga de su
edad para arreglarse el pelo la una a la<br />
otra. Casi como si no pasara nada. Como<br />
si no fueran terroristas. Como si, para<br />
ellas, la política y la religión pudiesen ser<br />
cosas totalmente ajenas.<br />
No está muy claro lo que pasará en los<br />
próximos meses o incluso años, pero no<br />
es fácil que se llegue a una paz estable<br />
y duradera. Lo más probable es que en<br />
varias generaciones, los palestinos sean<br />
finalmente exterminados, y sólo los libros<br />
de Historia y las hemerotecas recuerden<br />
lo que alguna vez ocurrió allí.<br />
Hasta entonces, sólo sabemos que el futuro<br />
se encuentra en los supervivientes a<br />
los ataques de ambos bandos, como los<br />
niños palestinos que ven a sus familias<br />
morir entre explosiones y que llevan en<br />
sus cuerpos las quemaduras realizadas<br />
por las bombas de fósforo blanco. Son<br />
a ellos a quienes los periodistas les preguntan<br />
qué quieren hacer cuando sean<br />
mayores, quizá para ver cómo les ha<br />
afectado a la cordura el horror de la guerra,<br />
o simplemente para intentar darles<br />
la idea de una posible perspectiva, y un<br />
futuro. Y todos responden lo mismo:<br />
Vengarme.<br />
CARLOS MARTÍN<br />
A la hora de hablar del conflicto de Gaza<br />
no hay verdades absolutas. Éstas sólo<br />
las podemos encontrar en los cementerios<br />
arrasados y en los hospitales desbordados,<br />
en las caras de la gente y en<br />
las lágrimas de impotencia. Poco o nada<br />
tienen que ver chicas como Farah o su<br />
familia con Hamás, pese a que esa organización<br />
controle sus vidas, o Israel,<br />
quien tiene sobre su existencia el mismo<br />
poder o más. Y es muy irónico que<br />
precisamente ellos, quienes más deberían<br />
conocer el sufrimiento, y entender<br />
lo que el exterminio injustificado y el<br />
odio irracional le hacen a un pueblo, no<br />
tengan reparos en permitir la masacre<br />
de miles de personas que no han hecho<br />
nada, y que sin duda, no se merecen esa<br />
atrocidad. Y que también, acusen de antisemita<br />
a todo aquel que cuestione sus<br />
decisiones en vez de pensar que lo hacemos<br />
por un acto de humanidad. Porque<br />
tenemos miedo de levantarnos mañana,<br />
conectar nuestro Twitter, y ver cómo pasan<br />
las horas sin que Farah escriba algo.<br />
Y su silencio nos lo diga todo.
Vaya por delante que servidor está muy verde<br />
en lo que es el tema de la política. Sé que<br />
hay gente que le gusta ir siempre en el lado<br />
derecho, visten bien, peinados engominados<br />
y sonríen como si les hubiera tocado el premio<br />
gordo de la lotería.<br />
En el otro lado, tenemos a gente que prefiere<br />
ir por el lado izquierdo de la calzada y<br />
distan muchísimo de los antes mencionados.<br />
Este grupo de gente suele reconocerse por<br />
sus atuendos sencillos, a veces demasiado<br />
sencillos, pelos largos a lo “hippie style” y<br />
les gusta hacer cosas todos juntos, cómo reunirse<br />
los sábados o domingos por la tarde<br />
para salir fuera con sus amigos y conocidos<br />
y gritar cosas que no ven bien en el lugar<br />
dónde viven.<br />
Al DesN<br />
XAVI MUÑOZ<br />
se la suda tres pares de narices) como empezó,<br />
lo que quieren saber es cómo acabará.<br />
No soy rappel ni tengo una máquina del<br />
tiempo en el cajón de mi escritorio, pero sí<br />
que puedo decir que la cosa no acabará muy<br />
bien, por no decir fatal.<br />
No entiendo de política pero si entiendo que<br />
desde hace un tiempo la cosa está muy malamente.<br />
Allá por el 2008 un tipo parecido a<br />
Mr.Bean (pero con la mitad de gracia) dijo<br />
que estábamos sufriendo una desaceleración<br />
económica. La palabreja como tal nos<br />
hizo gracia a los tontos del pueblo mientras<br />
veíamos como los que entendían un poco del<br />
asunto sus caras se iban volviendo de un color<br />
“mierda de oca” que echaba para atrás.<br />
Efectivamente, luego entendimos el motivo,<br />
lo que empezó siendo una simpático bache,<br />
acabó por convertirse en una hostia en toda<br />
regla (de esas de menú, pan, vino y postre),<br />
de la cual aún hoy en día nos sigue escociendo<br />
la mejilla.<br />
Burbujas inmobiliarias, vivir por encima de<br />
nuestras posibilidades, deuda pública, morosidad<br />
bancaria, Pocholo y su mochila… muchas<br />
fueron las causas de la famosa crisis.<br />
No obstante a tres cuartas partes del pueblo<br />
sinceramente se la repampinfla (por no decir<br />
Siempre se nos ha tenido como el país del<br />
chanchullo, el estraperlo y, en definitiva,<br />
la picaresca (no es ninguna broma, si van<br />
al google y ponen picaresca ¿Adivina cuál<br />
será la siguiente palabra que nos ponga el<br />
simpático buscador? Pero esto no viene de<br />
nuevo, no se vayan ustedes a pensar, esto<br />
viene desde hace muchos años, más de los<br />
que tiene Marujita Díaz, que ya son ganas<br />
de tener años. Si se acuerdan de una de las<br />
novelas que nos hacían leer en la escuela,<br />
Lazarillo de Tormes (Anónimo, s.XVI) verán<br />
que todo lo que ponía en práctica el joven<br />
pícaro hoy en día se estila con señores más<br />
mayores armados con plumas y trajes carísimos.<br />
Y que me dicen del sistema de gobierno que<br />
tenemos. Les recuerdo que no tengo ni idea<br />
de política pero si tengo algo de memoria y<br />
toda mi vida he visto como el poder siempre<br />
se lo han repartido dos partidos políticos,<br />
Partido Popular y Partido Social Obrero
oDO<br />
CASERMEIRO<br />
Español. Sacando los apuntes del colegio (y<br />
con cierta ayuda de la Wikipedia) veo que<br />
esta dicotomía política empezó en la II Legislación<br />
Española cuando el PSOE barrió por<br />
completo al partido de Adolfo Suárez (Centro<br />
Democrático y Social) en las elecciones<br />
de 1982. A partir de ahí o PP o PSOE han estado<br />
cortando el bacalao por estos lares con<br />
una soltura y un salero que incluso asusta.<br />
Esto me recuerda a hace un tiempo, durante<br />
la Restauración Borbónica Española, con<br />
el famoso Pucherazo, una manera sencilla y<br />
efectiva que tenían el partido liberal y el partido<br />
conservador de pasarse el poder al final<br />
de cada legislatura. ¿Se acuerdan de aquel<br />
famoso episodio de Los Simpson dónde el<br />
Actor Secundario Bob ganaba las elecciones<br />
en el episodio El Actor Secundario Bob Vuelve<br />
a las Andadas? En él podíamos ver como<br />
el gran Bob ganaba las elecciones haciendo<br />
votar a los difuntos, e incluso a los animales<br />
muertos. Pues poca broma porqué los tiros<br />
fueron por aquí en la época del Pucherazo;<br />
robo de votos, corrupción, muertos que votaban…<br />
vamos que todo valía.<br />
Pero bueno, volviendo a la realidad nos damos<br />
cuenta que la cosa aquí está jodida.<br />
Ahora parece que la actividad política se<br />
está viendo zarandeada con la llegada a la<br />
palestra de Pablo Iglesias, a.k.a El Coletas,<br />
el líder de Podemos, un partido político que<br />
ha dado la campanada en las elecciones al<br />
Parlamento Europeo y que promete ser una<br />
fuerza a tener en cuenta para las próximas<br />
generales que tienen que venir.<br />
No sabemos que cartas tiene el señor Iglesias<br />
bajo la manga, lo que si podemos afirmar es<br />
que la llegada de este sujeto al mundo de<br />
la política, y no solo eso, sino al mundo del<br />
show business ha supuesto una bomba en el<br />
entorno político y mediático español.<br />
En las redes sociales hay un montón de movimiento<br />
en contra o a favor de esta nueva<br />
formación política. Se le ataca o se le defiende<br />
con agresividad. Hay debates, insultos,<br />
vejaciones… vamos que la gente parece que<br />
está empezando a despertar del sueño en<br />
el que parecía haberse encontrado imbuida<br />
durante mucho tiempo.<br />
Voy a ser franco, no creo que Podemos sea<br />
la solución para que España salga de la crisis<br />
en la que se encuentra metida, se puedan<br />
solucionar pacíficamente los frentes abiertos<br />
que tiene tanto en el norte como en el este<br />
de su geografía (de los cuáles hoy no quisiera<br />
desviarme, y menos en público), y en<br />
general todos podamos vivir felices y comer<br />
perdices.<br />
Lo que sí es cierto, que el grupo de Iglesias<br />
parece haber activado a la gente para que se<br />
posicione a su favor, o a su contra, y empiece<br />
a jugar a este juego del que parece que<br />
todos sabemos un montón pero luego nos<br />
damos cuenta que realmente no tenemos ni<br />
putísima idea y que repetimos lo que hemos<br />
visto en la tele, o nos ha dicho nuestro amigo<br />
que parece entender más que nosotros,<br />
que es el juego de la política. Ciertamente la<br />
crisis, el paro, el malestar social y Sálvame<br />
van a quedarse por estos lares por mucho<br />
tiempo, pero si poco a poco empezamos a<br />
despertar, cogemos el problema de frente y,<br />
sobretodo cuando nos den la ostia no ponemos<br />
la otra mejilla, sino que le pateamos la<br />
boca al que nos ha cascado, podremos decir<br />
que estamos empezando a hacer progreso<br />
por estos lares.<br />
Y es que ya lo dicen los franceses, África empieza<br />
en los Pirineos.
warpa<br />
Siendo esta la sexta entrega del taller de pintura y<br />
después del merecido descanso estival voy a incluir<br />
algunas fotos que hasta ahora no han tenido la oportunidad<br />
de aparecer y que hacen referencia a entregas<br />
anteriores como:<br />
También se pueden maquillar muñecas custom con<br />
acrílico y pincel, aunque la escala sea mayor la dificultad<br />
no disminuye, al tener que hacer cada vez<br />
más detalles.<br />
DETALLE DE GEMA<br />
MURO DE PIEDRA<br />
También me gustaría enseñaros otros formatos<br />
donde podéis aplicar lo aprendido hasta ahora, para<br />
que veáis que sirve para un amplio espectro de miniaturas,<br />
no solo las de 28 – 30 mm.<br />
Esta es una figura del Ragnarok online, concretamente<br />
una swordman, está hecha de resina y es una<br />
copia de la original, con lo que tuve que lidiar con<br />
un montón de errores de fabricación.<br />
studio
Probar con diferentes estilos y tamaños os puede dar<br />
una perspectiva más amplia que mejorará vuestro<br />
criterio a la hora de analizar una miniatura a la hora<br />
de ir a comprarla y mejorará vuestra técnica al tener<br />
que encarar nuevos retos para vuestra habilidad.<br />
Volviendo al tema que nos ocupa seguimos con la<br />
escenografía, este mes vamos a ver como construir<br />
edificios y diversas maneras de hacerlo.<br />
Edificios:<br />
Lo primero que hay que hacer para construir nuestro<br />
propio edificio es dibujar un plano en papel, habrá<br />
impacientes que se querrán saltar este paso, pero<br />
luego es más fácil no cometer errores y es el medio<br />
más sencillo para hacer bocetos y croquis. Luego<br />
hay que pasar nuestro dibujo al foam o a cartón, de<br />
cuyas ventajas y desventajas hablé en la última entrega<br />
de Nosolofreak.<br />
cortamos y las pegamos con cola blanca, esperamos<br />
a que seque y entonces pasamos a hacer el relieve o<br />
la textura.<br />
Para esto podemos usar cemento cola o la mezcla de<br />
agua + arena + cola blanca que vimos también en<br />
la última entrega, además en el foam se puede crear<br />
relieve dibujando directamente sobre él, con cuidado<br />
y con un boli se le puede dar textura de piedra o<br />
ladrillo presionando ligeramente sobre el foam, que<br />
se quedará marcado.<br />
Las tiendas de manualidades o unos “chinos” nos<br />
proveerán de material que podremos usar para escenografía,<br />
como palitos con los que se puede hacer<br />
vallas, puertas etc, palos de helado con los que yo he<br />
hecho el tejado del edificio que os mostraré a continuación,<br />
objetos con formas variadas hechos de corcho<br />
blanco y luego todo lo demás a lo que vuestra<br />
imaginación pueda darle algún uso.<br />
Existe también la opción más cara de plantillas de<br />
edificios fabricadas en DM o plástico, quedan muy<br />
bien y suelen venir con multitud de detalles, lo único<br />
es su elevado precio a la hora de hacernos con<br />
ellos, por otro lado la versión económica (y por si<br />
no se os ocurre nada) es tirar de internet y buscar<br />
plantillas para imprimirlas en papel y cartulina, la<br />
ventaja es su casi nulo precio y que ya vienen con un<br />
diseño que las hace muy pintonas, sus desventajas,<br />
no son muy resistentes y no dan una impresión tan<br />
realista, al no tener relieve.<br />
Una vez dibujadas sobre el foam o el cartón las reinter<br />
by pablo garcia<br />
Siento que las fotos no hagan verdadera justicia a su<br />
contenido : $<br />
Iba a haber incluido en la sección de este mes como<br />
hacer lagos y ríos en escenografía, pero el que hice lo<br />
hice deprisa y corriendo y quedó un poco chapucero,<br />
a ver si para el mes siguiente me queda mejor : )
lAS<br />
RECETAS<br />
DE<br />
NEKO MAI<br />
tempura<br />
PREPARACION<br />
Preparación:<br />
- Mezclar en un bol la harina, la clara<br />
de huevo y el agua para hacer el<br />
rebozado.<br />
- Calentamos en una sartén el aceite<br />
vegetal.<br />
- Bañamos en el rebozado los<br />
ingredientes escogidos y vamos<br />
echándolos a la sartén. Sacarlos<br />
cuando tengan un color marfil-dorado,<br />
colocándolos sobre papel absorbente.<br />
- Mezclar el dashi, el mirin y la salsa<br />
de soja para hacer la salsa en la que<br />
se mojarán los rebozados cuando se<br />
vayan a comer.<br />
La cantidad de ingrediente colocada en<br />
el apartado de rebozado es orientativa,<br />
si os quedáis sin siempre podéis hacer<br />
más.<br />
No dudéis en experimentar con esta<br />
receta ya que es muy versátil, incluso<br />
hay gente que reboza y fríe frutas<br />
(plátano, manzana,…).
INGREDIENTES<br />
Ingredientes:<br />
- Elegir entre<br />
estos ingredientes<br />
(habiéndolos cortado<br />
en tamaños de un<br />
bocado y ya sean en<br />
crudo o hervidos):<br />
judías verdes,<br />
berenjena, zanahoria,<br />
pimientos, cebolla,<br />
calabaza, setas, alga<br />
nori, espárragos,<br />
gambas, boquerones,<br />
langostinos, salmón,<br />
carne variada…<br />
(La tempura sirve<br />
tanto para freír<br />
verduras como otros<br />
ingredientes).<br />
Para el rebozado:<br />
- 250 grs. de azúcar.<br />
- 1 taza de agua muy<br />
fría.<br />
- 1 clara de huevo.<br />
Para la salsa:<br />
- 1 taza de caldo<br />
dashi.<br />
- ¼ de taza de mirin.<br />
- ¼ de taza de salsa<br />
de soja.