HERCULES

RIPLEY: ¿ Cual era tu orden especial ?
ASH: Ya lo has leído. Creí que estaba
claro.
RIPLEY: ¿ Cual era ?
ASH: Regresar con ese organismo vivo.
Prioridad absoluta. Las demás consideraciones
anuladas.
PARKER: Vaya un encargo. ¡¡¡ Y qué hay
de nuestras vidas, hijo de puta !!!
ASH: Repito, las demás consideraciones
anuladas.
RIPLEY: ¿ Cómo lo mataremos ? Tiene
que haber alguna forma de acabar con
él, ¿cómo lo hacemos ?
ASH: No podéis.
PARKER: Eres una puta mierda.
ASH: Aún no habeis comprendido a lo
que os enfrentais, un organismo perfecto.
Su perfección estructural sólo es
igualada por su hostilidad.
LAMBERT: Tú lo admiras.
ASH: Admiro su pureza. Es un superviviente...
al que no afectan la conciencia,
los remordimientos, ni las fantasías de
moralidad.
la cinta a mejores efectos visuales, queda
en exceso repartido, no pudiéndose determinar
un solo nombre concreto como receptor
del galardón.
La decisión final del director, de no mostrar
excesivamente al monstruo, es indudablemente
uno de los mayores aciertos
que contiene la cinta, Scott no ofrece una
visión clara del mismo, haciendo que los
breves momentos en que se vislumbra
sean aún más terribles, su agobiante y
tensa atmósfera, mantiene de forma admirable
al espectador pegado a su asiento,
sin saber nunca cuando puede aparecer la
criatura, un hecho que ha quedado intensificado
previamente, gracias a una de las
mejores escenas jamás rodadas, esa en
la que vemos estallar, de forma brutal y
sangrienta el pecho de uno de los protagonistas,
que previamente había sido penetrado
e incubado de forma obscena en
la nave alienígena.
Es esa combinación de Terror y Ciencia
Ficción lo que hace de este octavo pasajero
una experiencia única de excelsa originalidad,
a las ya mencionadas “Tiburón”
y “Star Wars”, y con permiso de “2001:
Una Odisea en el Espacio”, habría que
destacar otro título más, “El Exorcista” de
William Friedkin, un film pionero en eso
de mostrarse terriblemente gráfico, y que
tras su estreno en 1972, desencadenó una
especie de carrera competitiva por igualar
esa marca de calidad espeluznante. En
esa linea, Alien es la gran triunfadora, un
trabajo que recoge con notoria habilidad
elementos de esas grandes películas, sin
renunciar en ningún momento a un estilo
propio e intransferible.
De su reparto, destacar el primoroso equilibrio
entre sus actores, un casting bien
elegido, que incluye personajes frágiles,
como Brett - Harry Dean Stanton - o Lambert
- Veronica Cartwright - en clara oposición
a otros más decididos, como es el
caso de Parker, - Yaphet Kotto - Dallas -
Tom Skerrit - o Ripley, - Sigourney Weaver
- que a pesar de no tener recursos para
enfrentarse a la criatura, deciden anteponer
su deseo de supervivencia por encima
de las evidentes carencias de armamento.
A Kane - John Hurt - no podemos disfrutarle
en exceso, suya es la llave para el
segundo tramo del film, pero con Ash, interpretado
por Ian Holm, si que podemos
deleitarnos, suya es la mejor frase, cuando
una vez descubierto su particular secreto,
y a tiempo que descubrimos sus verdaderas
motivaciones corporativas, profesa
una contagiosa admiración por la bestia,
a la que define como un organismo perfecto,
cuya estructura impecable es solo
comparable a su hostilidad, es un superviviente
al que no afectan la conciencia, los
remordimientos, o las fantasías de moralidad.