Marina Abramovic - Laboratorio Arte Alameda - Instituto Nacional de ...

Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
Sergio Vela
Presidente
Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura
María Teresa Franco
Directora General
Ricardo Calderón Figueroa
Subdirector General
Marina Abramovic
videoinstalaciones
Curador
Ramón Coelho
Consejo Académico
María Inés García Canal
José Luis Barrios
Francisco Reyes Palma
Gerardo Suter
Marina Abramovic
videoinstalaciones
Desde el comienzo de su carrera en Belgrado a principios de los años setenta, Marina Abramovic ha trabajado con el performance
concebido como una forma de arte visual. Su propio cuerpo es sujeto y medio al mismo tiempo. Para investigar sus propios límites
mentales y físicos, se ha sometido a dolor extremo, agotamiento, peligro y transformaciones emocionales y espirituales.
Para Abramovic, el performance es un intercambio inmediato de energía con el público que inicia con un contacto lo más personal
posible. Nunca podría dar performances privados, en casa, porque no tengo público… Entre más público hay, mejor el performance,
más energía recorre el espacio.
Marina Abramovic
videoinstalaciones
Santiago Espinosa de los Monteros
Coordinador Nacional de Artes Plásticas
José Manuel Rueda Smithers
Director de Difusión y Relaciones Públicas
Laboratorio Arte Alameda
Tania Aedo
Dirección
Karla Jasso
Subdirección Curatorial
José Antonio Hernández
Administración
Producción
Álvaro Serra
Mario Huerta
Daniel Abad
Museografía
Gerardo Galicia
Francisco Pacheco
Custodios
Nicolás Bustos Martínez
Benito Cid Zarate
Natalia Martínez Ordoñez
Cecilia Medina García
Francisco Javier Yáñez
Alejandro Vázquez Zavala
En 1976 Marina Abramovic viajó a los Países Bajos, y conoció al artista visual Uwe Laysiepen (Ulay), con el que trabajaría intensamente
hasta 1988. En sus performances colectivos, exploraban sus propios límites hasta un agotamiento físico y mental, para así abrirse a
nuevas experiencias. Abramovic y Ulay se autodenominaban ‘unidad andrógina’. Después de la ruptura, en 1988, de dicha unidad,
Abramovic comenzó a desarrollar los llamados Objetos Transicionales (Transitional Objects). Estos objetos están conformados de
materiales naturales tales como piedras semipreciosas o imanes que no tienen una función autónoma – en otras palabras, no tienen
la pretensión de ser colocados en un lugar a manera de escultura -, Abramovic las usa para generar experiencia y energía y como
ritual de la vida cotidiana, tan pronto eso ocurre se puede prescindir de los mismos. Estos objetos también sirven como auxiliares para
involucrar activamente al público en el performance y para producir, alterar o transmitir energía. La gente cambia sólo a través de su
propia experiencia.
Respecto a sus performances de los años setenta, Marina Abramovic se mueve en otra dirección, en la que la participación del público
define parcialmente el resultado del trabajo, el visitante se volvía un performer. El público debe dar un paso histórico y volverse uno con
el objeto. Adquirir mucha más experiencia para si’. Desde ese momento, todo su trabajo anterior (aquel que trabajaba en soledad), fue
denominado bajo el término de Cuerpo Privado (Private Body).
Gabriela Romero
Difusión y Relaciones Públicas
† Príamo Lozada
Curador fundador
Investigación
Montserrat Castañon
Investigación y acervo
Sandra Reyes
Durante mucho tiempo, el video fue para Abramovic sólo un medio de registro de sus performances. Inicialmente, lo utilizaba como
bitácora de su trabajo y para uso personal, para lograr ver el efecto generado por sus performances. Además, a través de las cintas de
video, un público más amplio podía familiarizarse con sus trabajos anteriores. Mucho después, el video se convirtió en un medio para
tender un puente entre sus performances y sus objetos. A partir de 1995, Abramovic comenzó a utilizar filme y video para realizar sus
videoinstalaciones.
Comunicación
Osvaldo Olguín
Registro
Iván Chávez
El curador Ramón Coelho ha sido el editor de video de todas las instalaciones de Abramovic de esta exposición. Ha participado en
exhibiciones itinerantes de arte mediático holandés tales como The Second. Time based art from the Netherlands (Segundo. Arte
basado en el tiempo de los Países Bajos), curada por su padre Rene Coelho. The Second fue presentada en el Museo Universitario del
Chopo, México, D.F.
Laboratorio Arte Alameda
Dr. Mora 7 / Centro Histórico
Ciudad de México 06050
T. 5512 2079 / 5510 2793
www.artealameda.bellasartes.gob.mx
info.artealameda@gmail.com
Visitas guiadas gratuitas:
Departamento de Servicios Educativos
(previa cita)
laboratorioartealameda@gmail.com
Visual
Braulio López
Diseño
tres laboratorio visual
Agradecemos el apoyo de:
Desde entonces Ramón ha mantenido un lazo con México, y encontró a una entusiasta Marina Abramovic cuando se le invitó a organizar
una exposición en el hermoso edificio colonial del Laboratorio Arte Alameda.
Marina Abramovic (Milan, Charta, 2002), p. 27.
Idem, p. 36.
Fuente: Texto introductorio a la exposición Marina Abramovic Videoworks, Netherlands Media Art Institute 2003.
Horario de visita:
Martes a domingo de 9:00 a 17:00 hrs.
Entrada General: $ 15.00
Estudiantes, maestros
y adultos mayores: $ 7.50
Domingo entrada libre
Yutsil Cruz, Hugo Kienhle, Lic. Eugenio López Alonso,
Mauricio Maillén, David Meléndez Herrera, Gitta Luiten,
Alejandra Menache, Abraham Millán, Abaseh Mirvali,
Andrés Morales Ayala, Arq. Jorge Reynoso, Vania Rojas,
Itala Schmeltz, Raúl Velázquez, Alejandro Villanueva,
Raúl Villanueva.
Hay décadas, situaciones, artistas, obras que no dejan de citarse. Cuando el diálogo con ellos es posible, son posibles, entre otros
placeres, el aprendizaje y la reflexión tan indispensables para la producción. Esta exhibición en el Laboratorio Arte Alameda es, como
cada proyecto, fruto de la colaboración entre instituciones y personas, en este caso, lo es ante todo, de la generosidad de una artista que
parece ir siempre unos pasos delante del tiempo y con una incomparable agudeza para recorrer el pasado en distintos medios, además
del ‘performance’. Siete videoinstalaciones en las que están presentes más de 30 años de producción de Marina Abramovic y el video
‘monocanal’, Todo lo que siempre quiso saber sobre hacer una videoinstalación, comisionado por la propia artista a Ramon Coelho,
dialogarán por unos meses con este recinto del siglo dieciséis y con los públicos que lo visitan.
Tania Aedo

Video Portrait Gallery (1975-2003)
(Galería de video-retratos)
Una instalación de monitores que utiliza grabaciones de
performances de Marina Abramovic en los que sólo se muestra
su cabeza. La pieza está integrada por dieciséis monitores, e
incluye el que probablemente es su performance más conocido, El
arte debe ser bello, el artista debe ser bello (1975), así como su
último retrato a la fecha, Stromboli (2002). La instalación propone
la imagen de una Abramovic cambiante, pero más aún, muestra la
fuerza y energía siempre presentes en sus performances.
The Hero (2001)
(El Héroe)
Marina Abramovic dedicó El Héroe a su padre, quien fuera soldado
en la Segunda Guerra Mundial. La artista está inmóvil montando
un caballo blanco, con una bandera blanca ondeando en el viento,
detenida indefinidamente. Una voz femenina canta, de memoria,
el himno nacional yugoslavo de tiempos de Tito. La imagen del
video es en blanco y negro porque quería enfatizar el pasado y la
memoria.
Mambo (2003)
En 2002, Abramovic realizó un performance en una institución
psiquiátrica abandonada en Voltara. En él, bailaba mambo sobre
una plataforma de acero con zapatos que tenían imanes adheridos
a las suelas. Su performance duró tres horas, durante las que la
música se repetía. Si los visitantes querían verla, también debían
ponerse zapatos con imanes y caminar 100 metros sobre la
plancha de acero hasta donde ella se encontraba. El performance
trabaja con la percepción del tiempo, la memoria, y el uso extremo
de energía. Esta instalación se presenta de manera distinta
en la exposición. La plancha de acero de 100 metros de largo
se sustituye por una ‘pista de baile’ de acero. Una Abramovic
danzante se proyecta sobre la pantalla gigante. Se invita al público
a ponerse zapatos especiales y bailar mambo en la ‘pista de baile’
junto con la artista.
Spirit House (1997)
(La casa de los espíritus)
Esta pieza muestra tres de los cinco videos originales que
la integraron originalmente, los otros dos forman parte de la
instalación Video Portrait Gallery. El escenario original para Spirit
House era un matadero en Portugal. Abramovic cerró la entrada
principal y colgó un letrero con las palabras Spirit House. En el
video Insomnio (Insomnia) Abramovic baila tango: lentamente entra
y sale de un haz de luz. En contraste con la energía expresada
en Mambo, aquí presenta un performance surrealista que emerge
en parte de los entornos ‘hipnóticos’. Abramovic parece sufrir una
transformación teatral en ‘luminosidad’; lentamente se vuelve uno
con la luz que le rodea. La autoflagelación en el video Disolución
emite a su trabajo más temprano de performance, en el que ella
trata de llegar a niveles más altos de conciencia a través del dolor.
La instalación completa es un símbolo de la purificación espiritual
del cuerpo.
Texto editado por Ramón Coelho, Septiembre 2008
Fuentes: Descripciones de las instalaciones del Netherlands Media Art Institute
At the Waterfall (2003)
(En la cascada)
El descanso y la reflexión son centrales en esta videoinstalación.
En 1999, Abramovic recibió una invitación de representantes del
Dalai Lama en la que se le pidió diseñar la coreografía de monjes y
monjas tibetanos para una presentación durante el festival de música
sagrada en Bangalore, India. Durante su estancia en el claustro
filmó las cabezas de 106 monjes y monjas. Un muro de la exhibición
se llena con la proyección de las cabezas de los monjes cantantes.
Los visitantes pueden tomar un lugar en los sillones reclinables. Las
imágenes y sonido rodean al espectador como el salpicar de una
cascada. La instalación llama a recordar los Objetos Transicionales,
en los que Abramovic busca los efectos de los procesos mentales
y la transferencia de energía. Esta vez, sin embargo, no hace uso
de minerales naturales, en cambio busca hacer llegar la energía
puramente a través de la imagen y el sonido.
Balkan Erotic Epic (2005)
(Épica erótica balcánica)
Esta basada en la investigación de Abramovic sobre la cultura
popular balcánica y el uso que ésta hace de lo erótico. Esta
instalación pertenece a una serie de trabajos que reflejan el origen
serbio de Abramovic, y que incluye las instalaciones Barroco
balcánico (Balkan Baroque), Cuenta con nosotros (Count on Us) y
El Héroe (The Hero). Balkan Erotic Epic tiene una forma variable,
debido a que sus trece canales pocas veces se presentan al mismo
tiempo, la mayoría de las veces se eligen sólo algunos para ser
mostrados. Para esta exposición retrospectiva se han escogido
Tríptico: hombres con erecciones en traje regional y Olivera Vico
cantando una canción rusa, Grupo de hombres copulando la tierra,
Grupo de mujeres masajeando el pecho y Profesor un recuento
en el que la artista da diez ejemplos de tradiciones populares
balcánicas para el uso de órganos sexuales en actividades de
sanación, fertilización de la tierra y protección contra el mal.
Everything you always wanted to know
about the making of a video installation (2008)
(Todo lo que siempre quisiste saber acerca de cómo
se hace una videoinstalación)
Ramon Coelho, dirigió un documental sobre el proceso de creación
de la pieza. Este trabajo explica los orígenes de las ‘8 Lecciones’ y
muestra como Marina Abramovic y su equipo trabajaron en Laos.
Permite ver como el equipo construyó una casa arquetípica como
escenario de los videos y las fotografías, como los niños locales
actúan en las escenas de guerra junto con la artista, y cómo
exploran los alrededores campiranos en busca de locaciones y
paisajes con significado espiritual.
8 Lessons on Emptiness with a Happy End (2008)
(8 Lecciones sobre el vacío con final feliz)
En sú último trabajo, 8 Lessons on Emptiness with a Happy End,
Marina Abramovic aborda el tema de la violencia mostrada en los
medios de comunicación contemporáneos. Los cinco canales de
la instalación, grabada en Laos, se organizan en un largo friso,
compuesta de una imagen central flanqueada por otras dos
verticales y dos horizontales. Las imágenes alternan entre escenas
arquetípicas de guerra, referidas a la televisión y a los video
juegos, e imágenes de la naturaleza – una cascada, montañas
y un árbol de espíritu – que se relacionan con la vida espiritual
en Laos. Las escenas de guerra, actuadas por niños y por la
misma Marina Abramovic, alientan un sentimiento de compasión
y responsabilidad.
Video Portrait Gallery (1975-2003)
(Galería de video-retratos)
The Hero (2001)
(El Héroe)
Mambo (2003)
Spirit House (1997)
(La casa de los espíritus)
At the Waterfall (2003)
(En la cascada)
Balkan Erotic Epic (2005)
(Épica erótica balcánica)
Triptych: men with erections in national costume
and Olivera Vico singing a Russian song
(Tríptico: hombres con erecciones en traje regional
y Olivera Vico cantando una canción rusa)
Professor (Profesor)
Group of men copulating the earth
(Grupo de hombres copulando la tierra)
Group of woman massaging breasts
(Grupo de mujeres masajeando el pecho)
Everything you always wanted to know
about the making of a video installation (2008)
(Todo lo que siempre quisiste saber
acerca de cómo se hace una videoinstalación)
8 Lessons on Emptiness with a Happy End (2008)
(8 Lecciones sobre el vacío con final feliz)
Planta baja