El Gesto. - Casa del Teatro de Medellín

Diez años de un
Gesto Noble
que construye
identidad
Un gesto lleno de ternura.
Un gesto con amor
y pasión por el teatro.
Un gesto unido al sentir
de una comunidad.
Un gesto hecho,
Antioquia,país y mundo.
KAMBER
teatro
djetivar, valorar, hablar bien del Festival de Teatro
"El Gesto Noble" sería una larga carta que
no cabría en este corto espacio, pero creo que es
justo decirlo:
Un festival o encuentro de teatro requiere la dedicación,
vocaciónyla bo~dad amorosa de un grupo humano,
y en El Carmen de Viboral sí que lo encontramos,
personas comprometidas y dinámicas que están
al lado del grupo invitado.
y muchas veces reparten tanta ternura que se vuelve
amor.
Lo mejor del "El Gesto Noble" es su gente, y esto
hace la diferencia.
La calidez de El Carmen también está en su óptimo
clima, todo se confabula para hacer del Festival
de El Gesto Noble un acto lleno de esperanza, sus
montañas, sus paisajes cargados de múltiples verdes
llenan a propios y extraños de un maravilloso estado
de contemplación, el mejor lugar para vivir el teatro
en el Oriente Antioqueño está en el Carmen.
Llegar a El Carmen de Viboral es acercarse a una
experiencia social que produce el teatro, toda una comunidad
movilizada mediante el arte, un festival que
se produce con la gente y para la gente, niñas, niños
y jóvenes son los más activos y alegres, ellas y ellos
abarrotan la Casa de la Cultura, el parque y el coliseo,
y tras los chiquillos van sus padres y sus abuelos, una
fiesta hecha comunidad.
Es talla comunión que el Gesto Noble produce con
su comunidad que los actos litúrgicos se conciertan
entre organizadores y párroco. Este es un gesto que
cuenta con el apoyo de la administración municipal,
la empresa privada del municipio y todos los artistas
que llegan a vivir la fiesta de la ciudad de la loza.
El Festival de El Gesto Noble es una experiencia
maravillosa que no se olvida y siempre se quiere
volver.
Que vivan los gestos más nobles de la humanidad,
que se mantengan firmes produciendo identidad,
sentidos de pertenencia y civilidad. Al Gesto Noble,
Comparsa La Polilla. Foto Casa de la Cultura El Carmen.
Llegó la hora de subir al escenario y no
decir nada. Nadie sabe para qué sirve la
farsa y sin embargo la atizamos con la risa.
La inutilidad de siempre preguntarnos
por el beneficio de los gestos cotidianos,
el cambio de la voz, el guiño del ojo que
.falseay .el relato amoroso inventado.
dos sabemos decir qué es
el teatro, pocos saben decir
qué no es el teatro. En este
desorden de ideas y recurriendo
a la nueva metafísica de la incoherencia,
retomo la respuesta
simple: el teatro se puede explicar
desde la vida misma.
Seguimos perdidos en este
ridículo discurso. Al que hizo
teatro en el colegio, tal vez le
dijeron: tienes madera para las
tablas. Ahora es carpintero o
una bestia prehistriónica, que
balbucea con la palabra en la
boca carente de gesto. Pero hay
escuelas de teatro que adies-
tran el lenguaje del cuerpo.
Haga la fila, la función va a
comenzar, compórtese con inteligencia,
esto no es un estadio
ni un circo, trate de aparentar
que conoce del autor, que entiende
de nuevas tendencias y
de biomecánica, que los símbolos
en el escenario son muy importantes,
haga saber que sabe
ver teatro; de lo contrario haga
otra fila, la para solicitar cita en
el Seguro Social, por ejemplo,
puede ser más divertida y menos
exigente.
De todas formas, no hay que
desconocer que la teatralidad
puede ser una moda y que hay
que estar al día, que puede ser
también una pasarela con comentaristas
escénicos alrededor.
Nos podemos reunir, crear
un grupo, hacer libretos, actuar,
causar risa, llanto y de paso hacer
taquilla.
En este país de absurdos es
irremediable hacer teatro, para
tener coherencia y buscar así la
esquiva belleza, que en última
y única instancia es el bicho
que el arte persigue. "Es bello
lo que cumple su destino, a saber:
un sapo bien sapo, un dictador
bien dictador. Lo feo es
un sapo con alas de ángel.. ." lo
ratificó Fernando González.
De este trabalenguas, sin pies
ni cabeza, donde se espera que
algo importante se diga, sólo
queda una opción: asumirlo
como una sopa de letras y con
lápiz en mano juntar palabras.
Del Quijote, aunque nunca
lo lleguemos a leer, se puede
aprender a emprender empresas
inútiles, locas, bellas y morir
en el intento. Es una invitación
a promover fiestas del arte
y los sentidos, semanalmente
y en todos los lugares. Aunque
nadie nos crea.
Algún día estaremos todos
en la misma ronda, bailando
el mismo vals. Provocar el estremecimiento,
el asombro, lo
saben de sobra las plantas, -Ios
animales y el cosmos, el arte
nos deja ser árbol, insecto, estrella,
es hora de arriesgar. Que
viva la metafísica de la incoherencia
y todos los festivales que
se hagan en su honor.
HUGO PATIÑO,
44 años, concejal
"Es una forma de expresar de
diferentes formas las costumbres,
la idiosincrasia de una
comunidad, de un país, de
una región",
¿QUÉ ES PARA USTED EL TEATRO
CARMENZA QUINTERO,
SO años, oficios varios
"Es un momento de distracción.
A mí me gusta mucho,
no me pierdo ni media",
MATILDE QUINTERO,
28 años, bailarina
"Es una expresión del ser
humano, es la máxima expresión
del alma de todo".

DIEGO GÓMEZ,
31 años, profesor de baile
"Es la libertad porque en él
podemos asumir cualquier
personaje o ideologías sin ser
censurados o juzgados".
¿QUÉ ES PARA USTED EL TEATRO
ELlZABETH QUINTERO,
17 años, bailarina
"Es una forma donde uno
puede demostrar personalidades
que uno tiene o lo que
quiere ser".
MERCEDES HOYOS, .
18 años, bailarina
"Es una expresión del sentir
del ser humano".
0-
re teatro
FEDERICO GARCíA LaRCA
ueridos amigos: Hace
iempo hice firme promesa
de rechazar toda clase de
homenajes, banquetes o fiestas
que se hicieran a mi modesta
persona; primero, por entender
que cada uno de ellos pone un
ladrillo sobre nuestra tumba
literaria, y segundo, porque he
visto que no hay cosa más desolada
que el discurso frío en
nuestro honor, ni momento más
triste que el aplauso organizado,
aunque sea de buena fe.
Además, esto es
secreto, creo que
banquetes y pergaminos
traen el
mal fario, la mala
suerte, sobre el
hombre que los
recibe; mal fario
y mala suerte
nacidos de la
actitud descansada
de
los amigos
que piensan: "Ya hemos cumplido
con él".
Un banquete es una reunión
de gente profesional que come
con nosotros y donde están, pares
o nones, las gentes que nos
quieren menos en la vida.
Para los poetas y dramaturgos,
en vez de homenajes yo organizaría
ataques y desafíos en los
cuales se nos dijera gallardamente
y con verdadera saña: "¿Aque
no tienes valor de hacer esto"
"¿A que no eres capaz de expresar
la angustia del mar en
un personaje " "¿A
que no te atreves a
contar la desesperación
de los soldados
enemigos
de la guerra".
Exigencia y lucha,
con un fondo de
amor severo, templan
el alma del artista, que
se afemina y destroza
on el fácil halago. Los
teatros están
llenos de engañosas
sirenas
coronadas
con rosas
de invernadeo,
y el público
está satisfecho
y aplaude
iendo coazones
de serrín
diálogos
a
flor de
dientes;
pero el
Grupo Nemcatacoa. Foto Casa de la Cultura El Carmen.
poeta dramático no debe olvidar,si quiere salvarse
del olvido, los campos de rosas,mojados
por el amanecer, donde sufren los labradores,
y ese palomo, herido por un cazador misterioso,
que agoniza entre los juncos sin que nadie
escuche su gemido.
Huyendo de sirenas, felicitaciones y voces
falsas, no he aceptado ningún homenaje con
motivo del estreno de Yerma; pero he tenido
la mayor alegría de mi corta vida de autor al
enterarme de.que la familia teatral madrileña
pedía a la gran Margarita Xirgu, actriz de inmaculada
historiaartística,lumbrera del teatro
español y admirable creadora del papel, con la
compañía que tan brillantemente la secunda,
una representación especial para verla.
Por lo que esto significa de curiosidad y
atención para un esfuerzo notable de teatro.
doy ahora que estamos reunidos, las más rendidas,
lasmás verdaderas graciasa todos. Yo no
hablo esta noche como autor ni como poeta, ni
como estudiante sencillodel ricopanorama de
layida del hombre, sino como-ardiente apasionado
del teatro de acción social. El teatro
es uno de los más expresivos y útiles instrumentos
para la edificación de un país y el barómetro
que marca su grandeza o su descenso.
Un teatro sensible y bien orientado en todas
sus ramas, desde la tragedia al vodevil, puede
cambiar en pocos años la sensibilidad del
pueblo; y un teatro destrozado. donde las pezuñas
sustituyen a lasalas,puede achabacanar
y adormecer a una nación entera.
El teatro es una escuela de llanto y de
risa y una tribuna libre donde los hombres
pueden poner en evidencia morales viejas
o equívocas y explicar con ejemplos vivos
normas eternas del corazón y del sentimiento
del hombre.
Un pueblo que no ayuda y no fomenta su
teatro, si no está muerto, está moribundo;
como el teatro que no recoge el latido social,
el latido, histórico, el drama de sus gentes y
el color genuino de su paisaje y de su espíritu,
con risa o con lágrimas,no tiene derecho a
llamarse teatro, sino sala de juego o sitio para
hacer esa horrible cosa que se llama "matar el
tiempo". No me refiero a nadie ni quiero herir
a nadie; no hablo de la realidad viva, sino del
problema planteado sin solución.
Yo oigo todos los días, queridos amigos, hablar
de la crisis del teatro, y siempre pienso
que el mal no está delante de nuestros ojos,
sino en lo más oscuro de su esencia; no es
n mal de flor actual, o sea de obra, sino de
rofunda raíz, que es, en suma, un mal de
organización. Mientras que actores y autores
estén en manos de empresas absolutamente
comerciales,libres y sin control
. Iiterario ni estatal de ninguna especie,
empresas ayunas de todo criterioy sin
arantía de ninguna clase, actores,
autores y el teatro entero se hundirá
capa día más, sin salvación
posible.
El delicioso teatro ligero de
revistas, vodevil y comedia
bufa, géneros de los que
soy aficionado espectador,
podría defenderse y aun salvarse;pero el teatro
en verso, el género histórico y la llamada
zarzuela hispánica sufrirán cada día más reveses,
porque son géneros que exigen mucho y
donde caben las innovaciones verdaderas, y
no hay autoridad ni espíritu de sacrificio para
imponerlas a un público al quehay que domar
con altura y.contradecirlo y atacarloen muchas
ocasiones. El teatro se debe imponer al público
y no el público al teatro. Para eso, autores y
actores deben revestirse, a costa de sangre, de
gran autoridad, porque el público de teatro es
como los niños en las escuelas: adora al maestro
grave y austero que exige y hace justicia,
y llena de crueles agujas las sillas donde se
sientan los maestros tímidos y adulones, que
ni enseñan ni dejan enseñar.
Al público se le puede enseñar, conste que
digo público, no pueblo; se le puede enseñar,
porque yo he visto patear a Debussy
y a Ravel hace años, y he asistido después
a las clamorosas ovaciones que un público
popular hacía a his.pbras antes rechazadas.
Estos autores fueron impuestos por un alto
criterio de autoridad superior al del público
corriente, como Wedekind en Alemania y
Pirandello en Italia, y tantos otros.
Hay necesidad de hacer esto para bien
del teatro y para gloria y jerarquía de los
intérpretes. Hay que mantener actitudes
dignas, en la seguridad de que serán recompensadas
con creces. Lo contrario es
temblar de miedo detrás de las bambalinas
y matar las fantasías, la imaginación y la gracia
del teatro, que es siempre, siempre, un
arte, y será siempre un arte excelso, aunque
haya habido una época en que se llamaba
arte a todo lo que nos gustaba, para rebajar
la atmósfera, para destruir la poesía y hacer
de la escena un puerto de arrebatacapas.
Arte por encima de todo. Arte nobilísimo,
y vosotros, queridos actores, artistas por encima
de todo. Artistas de pies a cabeza, puesto
que por amor y vocación habéis subido al
mundo fingido y doloroso de las tablas. Artistas
por ocupación y preocupación. Desde
el teatro más modesto al más encumbrado
se debe escribir la palabra "Arte" en salas y
camerinos, porque si no vamos a tener que
poner la palabra "Comercio" o alguna otra
que no me atrevo a decir. Y jerarquía, disciplina
y sacrificio y amor.
No quiero daros una lección, porque me
encuentro en condiciones de recibirlas. Mis
palabras las dicta el entusiasmo y la seguridad.
No soy un iluso. He pensado mucho,
y con frialdad, lo que pienso, y, como buen
andaluz, poseo el secreto de la frialdad porque
tengo sangre antigua. Yo sé que la verdad
no la tiene el que dice "hoy, hoy, hoy"
comiendo su pan junto a la lumbre, sino el
que serenamente mira a lo lejos la primera
luz en la alborada del campo.
Yo sé que no tiene razón el que dice:
"Ahora mismo, ahora, ahora" con los ojos
puestos en las pequeñas fauces de la taquilla,
sino el que dice "Mañana, mañana, mañana"
y siente llegar la nueva vida que se
cierne sobre el mundo.

unto de encuentro de estéticas múltiples. El Teatro
emparentado con la música, la danza, la pintura. Es
Carnaval que irrumpe en la escena cotidiana. Es el
asombro iluminando rostros campesinos, intelectuales,
ascetas, proxenetas, niños, jóvenes, adultos viejos.
Es el Actor en andamios gigantes, acompañado por
el audio de las campanas de la Iglesia de El Carmen de
Viboral. Es el discurso de Chéjov, emparentado con los
avisos parroquiales, y, cuando el audio baja en ambos
bandos, nos anuncian sus mutuos respetos; nos cuentan
que sus ritos están cruzados, que en lo espiritual
y mundano radican sus diferencias, como también sus
semejanzas. Noble Espiritual, Gesto Mundano.
Conversaciones interminables después de la jornada,
es el Gesto. Libaciones lúdicas al calor de un buen
licor en pasadizos y habitaciones, es lo Noble.
Esta. fiesta de goce colectivo, transforma los días
tranquilos del pueblo. Por sus calles cruzan apresurados
los magos del Gesto. Los títeres metaforizando la
vida, lo noble del cuento.
Son días de telúrico movimiento. La Casa de la Cultura
reviste fantasíay en los salonesbodegas de losgruposdialogan
losobjetos. Una guitarradescansa,mientras...unas máscarasla
observan,laguadaña de la parcayace en el pisovencida,
mientras...las mallasnegras se airean en loszancos.
No hay hoteles que delaten el rango del actor que
llega, ni comidas especiales, ni dietas. Los actores, directores,
luminotécnicos, sonidistas, músicos, bailarines,
cuenteros, titiriteros, dramaturgos, demiurgos, (no
incluyo a los críticos) debatiendo ideas en calzoncillos.
El Rey y el Bufón comparten el jabón con Hamlet y
Apolonio; por un momento son humanos y pueden
compinchar en sus desvergüenzas.
El Gesto Noble rompe la pose del actor citadino,
embadurna el rostro del actor de provincia, disfraza calles,
enmascara plazas, engalana al Arte.
El Teatro viste con su traje de fiesta,el desasosiegodel ser
que piensa y provocaasombroy tímidas respuestas en el espectador
noble. Los forosse llenan de anécdotas, los directores
de vida, losactores de intercambio, de experiencias.
Al El Carmen de Viboralcada año, llega Tespys llevando
en su carromato los bártulos, muñequería y actores las
historias del mundo, de los hombres, de las cosas.
y cuando termina la jornada los actores y su resaca
fresca, cansinos, preparan su equipaje.
Es el miedo al despertar del sueño, es el cansancio
pródigo del que lo ha dado todo; Por algo es fuerte el
abrazo de organizadores y actores, invitaciones, promesas,
didaxis, carpetas, cigarrillos, páginas web, correos
electrónicos, bazar del encuentro.
"El mundo necesita un Gesto, pero que sea Noble".
e ' .',
·/·encuentro muchas veces
uand reviso la trayectoria
: .de mI quehacer teatral, me
con la sensación de creer que
mi trabajo y el que proyecto
en la "gran ciudad" es el límite
único y verdadero del teatro
como tal. Es entonces cuando
aparece la posibilidad (que felizmente
se ha concretado) de
confrontar el trabajo y conocer
otras realidades escénicas, nacidas,
desarrolladas y proyectadas
en tiempos y espacios
periféricos, en las zonas rurales;
tan olvidadas y marginadas de
la cultura de "élites" generada
en las grandes ciudades.
En esos territorios marginados
es posible ser espectador de
espectáculos en donde la mayoría
de las veces campea la ingenuidad
de lo incontaminado, la
preservación de formas, que en
nuestra osadía llamamos arcaicas
sin reflexionadas, sin saber
que en cierto modo las utili~amas,
como por ejemplo el uso
de letreros para el cambio de
escenas, o la participación de
un personaje en forma narrativa
dentro del contexto de una
forma dialogada (dramática), o
la utilización de máscaras y que.
a veces llamamos, con petulante
ignorancia (la ignorancia es
agresiva y castradora) osadas
investigaciones en el campo artístico
teatral, sin darnos cuenta
de que caemos en "clichés"
anodinos y petulantes, justificándolos
en pretendidas búsquedas
postmodernas.
Tuve inolvidables experiencias
en Rionegro, Guarne,
La Ceja, Sansón, San Pedro,
Amalfi, Urrao y otros pueblos
cuando con el teatro Libre
podíamos gozar el derecho ganado,
de ser un grupo itinerante,
sin miedo a la censura (por
muy corto tiempo no ejercida),
represión o cualquier otro intento
de negarnos la expresión,
y desnudarnos en el contexto
social en el cual crecimos.
Ante la realidad actual, solo
contamos con ese hermoso
Festival de El Carmen de Viboral,
ahora en su décima edición
y que gracias a sus gestores
se ha transformado de un
Festival local, a uno Nacional
e Internacional. Hemos tenido
la ocasión de compartir con la
ciudadanía importantes estrenos
teatrales y con los jóvenes
ávidos de conocimiento, transmisión
de experiencias de vida
a través del arte escénico.
En la Casa de la Cultura
presencié un video, como
producto de un trabajo de investigación,
sobre teatro hecho
por campesinos, especie
de Mojiganga, en .donde no
hay texto escrito en el sentido
moderno del término, sino un
texto espectacular de tradición
oral a la mejor manera de
los conocidos en la Comedia
del arte en Italia de los siglos
~I a ~III.
Este tipo de manifestaciones
nos lleva a la consideración de
que solo un artista que esté
convencido de la pequeñez de
su arte creará un gran arte.
MILENA QUINTERO,
24 años, bailarina
"Es un irse, soñar, imaginar,
despejarse de todo lo de
adentro, encontrarse con uno
mismo, identificarse con otras
personas".
¿QUÉ ES PARA USTED EL TEATRO
GABRIELA GALLEGO,
36 años, ama de casa
"Es diversión, le alegra a uno
la vida mostrándoles las vivencias
de otros personajes".
JENNIFER VALENCIA,
13 años, estudiante
"Es una forma de desplazamiento
de cada persona, más
allá de la realidad".

JORGE OSORIO,
39 años, comerciante
"Es una obra que significa
muchas cosas".
¿QUÉ ES PARA USTED EL TEATRO
lUZ MERY Ríos,
46 años, ama de casa
"Es muy importante porque
lo distrae a uno mucho, lo
saca de la rutina".
lUZ EDllMA QUINTERO,
35 años, ama de casa
"A mí me gusta mucho, es
una distracción".
El Gesto. Noble: el escenari
posible para imaginar la vida
KAMBER
1 2005, en sus diez años, el Festival
Internacional de Teatro El
Gesto Noble, su público y la
comunidad carmelitana recibirán un
regalo especial: se estrena la Sala de
Teatro en la Casa de la Cultura, un
escenario ampliado y mejorado, con
graderías cómodas y adecuadas para
los espectadores, lo que da testimonio
de que el Festival sigue su proceso
de maduración.
La historia de este empeño no ha
sido fácilpero sí está llena de hallazgos,
logros,algunas frustraciones pero siempre,
dando testimonio de vida.
En 1988 se fundó el Grupo de Teatro
Tespys en El Carmen de Viboral,
en homenaje a aquel primer actor
griego que deambulaba en su carreta,
de pueblo en pueblo, narrando
historias; un errante de la imaginación
y la vida.
El Carruaje de Tespys empezó a
rodar cargado de fábulas, personajes,
vestuarios y sueños; inventando caminos,
abriendo trochas -casi siempre
en soledad- empujando hasta el
sudor la carreta repleta de asombros.
Así hasta 1993, cuando la dinámica
teatral que Tespys gestó y promovió,
empezó a necesitar un espacio donde
desplegar y confrontar las creaciones
escénicas de los grupos teatrales que
habían nacido en el pueblo. Ese año
se creó el Festival de Teatro.
Ese primer Festival contó con la
presencia de seis grupos teatrales locales
y siete puestas en escena, con
una amplia asistencia de público, ciclo
de cine, sin apoyo estatal y una
vitalidad teatral sin precedentes.
Era el primer intento de despertar
de ese complejo letargo cultural en
el que El Carmen de Viboral estaba
abstraído. Ese hecho se vislumbró en
la promoción del plegable de ese año:
"Pasaron muchos años y las máscaras
del Teatro permanecían dormidas,
en el vientre desarmonioso de los
rostros de aquel pueblo, con la piel
fría, de amasar el blanco barro de sus
cerámicas ancestrales..."
Creer en la terquedad
El esfuerzo de crear un Festival de
Teatro parecía inútil y pasó lo que
siempre pasa con los sueños artísticos:
se aplazan o se desvanecen. Por
dos años el Festival no se realizó,
por carencia de apoyo. En 1996 revivió
con el respaldo de la Casa de la
Cultura, que empezó a creer en la tenacidad
y terquedad de un grupo de
hacedores teatrales inquebrantables.
Nueve obras de teatro de sala y
una comparsa fueron el material del
renacimiento del Festival, con grupos
de El Carmen de Viboral, que
H Un pueblo que no ayuda y no fomenta su
teatro, si no está muerto, está moribundo;
como el teatro que no recoge el latido social,
el latido, histórico, el drama de sus
gentes y el color genuino de su paisaje
y de su espíritu, con risa o con lágrimas,
no tiene derecho a llamarse teatro, sino
sala de juego o sitio para hacer esa horrible
cosa que se llama matar el tiempo" .
Federico García Larca.
El Zapato Indómito. Corporación Cultural Nueva Gente. Miércoles 27 de julio.
Foto: Cortesía
daban cuenta de que el teatro estaba
más vivo que nunca; en el plegable
de ese año, apareció un texto de Antonin
Artaud: "... yo repito que la
muerte es un estado inventado y que
sólo vive para todos los brujos, los gurús
de la nada a quienes beneficia y
quienes desde hace siglos se nutren
de éL."
Nada había muerto, el Festival
adquirió nueva fuerza y el público
disfrutó de siete días de fiesta. El
tercer Festival.llegó con toda la energía
en 1997, cuando abrió sus puertas
a otros grupos y pueblos, el diálogo
con el afuera empezaba; llegaron grupos
teatrales del oriente, el suroeste
y Medellín. Hubo trece montajes de
sala y callejero, además la presencia
de Cristóbal Peláez y Ramiro Tejada,
en unas charlas inolvidables; voces
que se unieron a esa extrema demencia
de soñar sobre un escenario.
El espectro que desvanece los sueños
reapareció en 1998, cuando no
se pudo llevar a cabo esta fiesta de
los sentidos.por razones económicas.
Este segundo tropiezo del Festival
no duró mucho, ya que la comunidad
reclamó el evento y se empezó a
apropiar de él con fervor.
Gesto Noble y propio
En 1999 renace y ahora con un nombre
que recoge el sentir de artistas
y del pueblo hacia el Festival: "El
Gesto Noble".
Además del nuevo cuño, el Festival
en su cuarta versión amplió sus
fronteras para recibir a Ambulanteatro
(María Bonita y Bombón), una pareja
de Holanda y Chile que recorría
Suramérica en un colorido bus-casateatro;
Castiluce, de Brasil, y grupos
de otras regiones de Antioquia.
En especial contamos con la presencia
de Jorge Blandón y Nuestra
Gente y la naciente idea. de una Red
Colombiana de Teatro en Comunidad;
Daría Soto que arrastraba, como
Tespys, su carreta; este año hubo
nutrida presencia de diversas formas
del teatro: sala, callejero, títeres, mimos,
cuenteros y comparsas, más de
20 espectáculos en plazas, parques y
escenanos.
En el 2000 El Gesto Noble continuó
perfilándose como un destino
teatral para Antioquia; a esta fiesta
se unieron Gilberto Martínez, con
su Casa del Teatro, y el mimo Carlos
Álvarez quien desde varios años atrás
hacía presencia viva en los escenarios
del pueblo. Ese año comenzaron las
Jamadas Académicas y el Festival es
un proyecto respaldado -con mayor
decisión- por la Casa de la Cultura y
la Administración Municipal.
El sexto Festival en 2001 fue la locura
y hubo un desborde de espectáculos:
46 funciones, 26 grupos de
teatro, diez talleres, seis escenarios,
cinco grupos de danza, cuatro países,
dos grupos de música, un grupo de
cuenteros y una exposición de máscaras,
con 267 artistas.
En "El Gesto Noble" hubo de
todo, desde confusión hasta intermi-
. nables fiestas; sería por lo que decía
en el plegable, que más bien parece
un inútil afán. El dramaturgo Jo
Chaikin lo describe así: "Con el teatro
quisiera cambiar mi vida y la de
todo el mundo. No sé cómo hacerlo.
Por lo menos sino la vida, si el día, la
noche, la hora, el minuto".
Retorno ala mesura
En 2002 volvió la mesura y una preocupación
mayor por la calidad. Por
ello, las exigencias se agrandaban;
no sólo en llevar a cabo un Festival
con una logística ordenada y eficaz
sino un evento con espectáculos
de calidad estética; un reto que autoexigía
a los grupos del pueblo y
proponía a la región un vuelco en el
quehacer teatral.
Este año aparece la frase que hasta
hoy acompaña a El Gesto Noble:
Un escenario posible para imaginar
la vida.
El VIII Festival Internacional de
Teatro "El Gesto Noble" se celebró
en abril de 2003, con grupos como
Matacandelas, Esquina Latina, Luz
de Luna, Espada de Madera, Edwin
Mimo, La Fanfarria, Tecal, Buhardilla,
Kerigma y Nuestra Gente, entre otros
y fue un homenaje a Teatro Tespys, en
sus quince años de vida en El Carmen
de Viboral, un sencillo y vital reconocimiento
a su labor.
En el 2004 se celebró con despliegue
El Gesto Noble, los medios de
comunicación entraron con menos
timidez y los hacedores de teatro
lo declararon como patrimonio vivo
del teatro colombiano, en medio de
la fiesta y las calles colmadas de color
e inteligencia. Llegaron grupos
de Ecuador, Venezuela, Argentina,
Chile y Colombia. La dedicatoria
en esta novena versión fue para el
actor, director y dramaturgo Gilberto
Martínez.

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ALBERTO CATTAN*
.oetas trasnochados, buscadores de oro, alquimistas,
payasos, amantes y chiflados. Fugitivos
de la vida, solitarios, revolucionarios sin
líderes, .sensuales, histéricas y narcisistas. Cínicos
juguetones, frívolos del éxito, delincuentes sin valentía,
feministas o ecologistas abandonados por la
realidad, tarde o temprano obedecen a su intuición
y arriban al espacio del teatro.
Cierta sensación de inocuidad instalada en la
musculatura, suele reconocerse como impulsora
hacia el taller de teatro. Ideologías en crisis, penurias
económicas, desastres políticos, funcionarios
torpes y el recuerdo de tiempos gloriosos, enmarcan
la salida lenta pero ininterrumpida de los espectadores
del viejo edificio teatral.
Llama la atención, ante esta situación cultural
poco auspiciosa, la enorme y cada año más numerosa
población de estudiantes de teatro en los centros
urbanos.
¿Qué buscan en el espacio dela escena los jóvenes
iconoclastas
La angustia de las ciudades multiplica su asfixia,
los modelos referenciales cayeron al son del
muro de Berlín y las oposiciones sociales, claras
y contundentes, que sirvieron en el pasado como
soporte para la tensión creativa o para imaginar
un nuevo mundo han perdido nitidez y no son
motivadoras para llegar al juego dramático. O en
todo caso las viejas mentiras fueron disfrazadas
con un traje nuevo y necesitan el trabajo de ser
desenmascaradas.
"No es fácil descubrir la verdad porque en todas
partes se la sofoca", decía Bertolt.Bretch, tal vez por'
esa razón las escuelas teatrales fundamentadas en
modelos de análisiscriticosobre las ideas sociales,han
perdido predicam.ento entre los jóvenes que aprendieron
dolorosamente a desconfiar de las palabras.
Del mismo modo las grandes emociones, los
buenos sentimientos, perdieron categoría moral
y las causas sociales sostenidas en sueños utópicos,
despiertan hilaridad y escepticismo a no pocos
jóvenes que son testigos de una cultura que
destruye progresivamente la tierra, el agua y el conducta humana posible, las experiencias reales de
aire, ignora tanto los beneficios de la convivencia las percepciones y sensaciones, el universo de la memoria
y las revelaciones de la imaginación, la libertad
como las normas que dan sentido y justificación
a la comunidad, para ser precipitados a una intuición
del tiempo y del espacio donde la experiencia Los teatros y talleres que trabajan sobre esta rea­
expresiva y la naturaleza creadora.
vital tiene la urgencia del drama y la tensión del lidad del fenómeno artístico, se han transformado
conflicto. La historia termina bajo la cultura de la en receptores del impulso y la acción creativa de los
empresa, la supervivencia de los más fuertes y el jóvenes.
poder económico.
El sentido de actuar en ese espacio teatral, adquiere
así plena justificación.
Es así, que el mundo, exterior a la percepción
íntima y personal, carece de apoyos confiables que En la búsqueda de si mismo, emerge el individuo,
que debe atravesar los límites cercanos del
orientan la energía vital de aquellos que aun no
fueron entrampados por la publicidad y el culto de egocentrismo y la banalidad: "El individualismo
los objetos.
nunca ha sido un desenvolvimiento natural, sino
Rotas y sin vigencia casi todas las normas con que la una usurpación artificial, una pose inadecuada e
sociedad presta una continencia al individuo, no podía
este constituirse una dignidad si no la extraía del chas veces ante la menor dificultad. Se trata de
impertinente, cuya vacuidad se manifiesta mu­
fondo de si mismo. "Queda el camino de lo propio", otra cosa", nos dice jung, se trata de una ubicación
dice Ortega y Gasset (podemos citarlo sin que se nos existencial -trascendente sobre el gesto social de
acuse), la realidad del cuerpo como realidad última, lo mortal.
indivisible e intransferible, la cosa que no se pierde ni Tal vez de mirar, de escucharse de percibir y
se volatilizaen la ficción de lo común, la estructura y de pensar lo propio, lo verdadero inalienable, los
la unidad psicofísica, las leyes del equilibrio organísmico,
el eje ético -biológico como organizador de la conociendo y aceptando la ambivalencia
deseos, la oscuridad y la presión de los instintos,
perturba-
Murciélagos de Papel. Foto Casa de la Cultura El Carmen.
dora de la naturaleza.
Este espacio para el crecimiento humano es un beneficiocultural
que el teatro puedey debe dar.Es esta
etapa de aguda crisis social, donde también el teatro
se piensa a sí mismo y medita sobre su valor para la
comunidad, mientras desaparecen las salasteatrales y
loscomediantes repiten gestos para ganarse el sustento,
podemos aprovechar el intermedio para reflexionar
sobre el arte del actor,arte de celebrar la conducta
y la imaginación del hombre, sus vínculos con el espacioy
el tiempo de su existencia, en el marco de una
civilizaciónen tránsito, con sus pautas culturales cuestionadas
y el futuro de su propia continuidad amenazado.
Tal vez orando junto a Jo Chaikin, los jóvenes
encuentren un sentido para su rebelión por el camino
del arte.
"Con el teatro quisiera cambiar mi vida y la de
toda el mundo. No se como hacerlo. Por lo menos
sino la vida, si el día, la noche, la hora, el minuto",
Jo Chaikin.
*Docente. Director de Programación de la SLA
Armando Discépolo de la Comedia,
de la Provincia de Buenos Aires, Argentina
¿QUÉ ES PARA USTED EL TEATRO
JUAN ALONSO RICAURTE,
52 años, independiente
"Me gusta mucho, es un
descanso, un cambio a la
rutina".
JORGE JARAMILLO,
34 años, vendedor
"Es la manifestación de todas
las bellezas".
ANTONIO PÉREZ,
55 años, comerciante
"Es una diversión para la
gente"

REINALDO CASTRO,
44 años, oficios varios
"Es una cultura, es demostrar
varias culturas, darlas a
conocer".
¿QUÉ ES PARA USTED EL TEATRO'
GIOVANNI LONDOÑO,
30 años, comerciante
"Es una manifestación bonita,
pero no me gusta".
FRANCISCO ZULUAGA,
60 años, desempleado
"Es una cosa muy interesante
para la juventud y para los
más viejos también, por la
cultura que nos trae".
Un gesto inútil sobre
El Gesto Noble
na de las cosas más difíciles de
hacer bien es poner un nombre.
Aun hijo, a un almacén, a éste
. artículo. Por eso, por lo difícil que
fue, todavía pasa por mi mente la
tarde en la que un grupo de ociosos
de la cultura de El Carmen de Viboral
bautizamos al Festival de Teatro.
y me da risa vernos ahí, sentados,
a tres o cuatro peludos, en torno a
un escritorio inundado de humo de
Pielroja, gastándonos en eso el efecto
estimulante del tinto, con las miradas
perdidas en el mural paradisíaco que
adornaba la dirección de la Sixto
Arango Gallo, como esperando a que
apareciera de entre el agua de las
cascada una musa inspiradora, cual
modelo de boxeo, con elletrerito en
alto del nombre para el festival de
teatro que queríamos hacer.
Fueron largas las horas. Pero luego
de tanto rascarnos la cabeza y al
cabo de una buena dosis de risas y
carreta barata, por fin alguno dijo
algo aparentemente interesante. N o
sabría decir quién de todos fue. Él,
seguro, sabrá. Cada quien guarda en
su mente, uno por uno y protegidos
del mal de Alzheimer, sus momentos
más lúcidos. A éste genio, que Dios
lo guarde con salud en las montañas
del OrienteAntioqueño, se le ocurrió
algo que probablemente nadie,
jamás, había pensado durante las
elucubraciones previas a cualquier
bautizo... Es evidente que no lo
pensó el que puso el nombre a
Ludovico Alberto Cuarto El Grande
Varón Von Strolin. Tampoco quien
bautizó a EsmeraldaEugenia de la
Santísima Trinidad Gregoria-María
Segunda. Pero a nuestro genio
carmelitano, sí. A él sí se le ocurrió.
Hizo una pausa, respiró, nos miró a
todos a los ojos, uno por uno, y en
tono solemne lanzó su sentencia: el
nombre que llevaría nuestro festival
sería un nombre corto, sonoro y
contundente. De fácil recordación.
Titiritrastos. Foto Casa de la Cultura El Carmen.
¿Cómo cuál Dijimos todos en coro,
esperanzados en podernos ir ya para
las casas con la tarea resuelta. Ah, yo
no se, eso sí les toca a ustedes, yo ya
di mi aporte... ¿Todo yo, pues.
Brillante la intervención. No
falta el aporte novedoso. Los
demás nos miramos, torcimos la
boca como diciendo "vean pues a
éste", y volvimos al comienzo. Yo
me concentré en recordar a la de
los quince minutos de Viniltex de
Pintuco, que anuncia los últimos
quince minutos de juego en los
partidos de fútbol del torneo nacional.
(Estarán de acuerdo conmigo en que
uno necesita inspiración para alcanzar
algún nivel de genialidad). Con los
ojos cerrados y la cabeza reposando
sobre ambas manos, con los codos
apoyados en el escritorio, la cafeína
hizo su primer efecto. Abrí los ojos,
y sin haber dicho nada todavía, todos
los ojos se voltearon atentos hacia
mí, pues era evidente que iba a
decir algo. Entonces no tuve de otra.
Tragué saliva y la pensé bien antes
de soltarla al auditorio impaciente:
Si era un festival de teatro, algo
muy importante era el papel del
gesto. Se me ocurría que la primera
palabra del nombre debía ser Gesto.
Se miraron, guardaron un poco de
silencio, hasta que alguno, otro que
tampoco recuerdo quién era, dijo: sí,
puede ser, me parece interesante.
Los demás de la ronda asintieron
progresivamente y terminada una
vuelta de cabezas afirmativas se dio el
primer pupitrazo de aprobado, como
en cualquier sesión de legisladores
criollos en las que se deciden cosas
realmente importantes. Entonces
habíamos dado el primer paso.
El Gesto. Muybien. Pero, ¿El Gesto
qué.. Ustedes no se imaginan todas
las cosas que puede ser un Gesto.
El Gesto Feliz, El Gesto Grande,
El Gesto Amplio, El Gran Gesto,
El Gesto Mudo, El Gesto Sutil, El
Gesto Real, El Gesto Gestual. ..
Cuántos Gestos se le pueden ocurrir
a un grupo de vagos que se dan el
lujo de dedicar una tarde completa a
pensar en nombres. Para un Festival.
y de Teatro... Pasaron los segundos,
los minutos y las horas, en medio
del. vacío mental, las discusiones
acaloradas y las justificaciones traídas
de los cabellos con las que cada cual
trataba de ganarse el puntopara aquel
adjetivo que acompañaría al glorioso
Gesto. Hasta que uno de los ociosos
anónimos allí reunidos mandó callar
al resto y sentenció: Un buen gesto
ha de ser un Gesto Noble.
Nos quedamos mudos. Nos
miramos rápidamente y no fue
necesaria otra retahíla justificatoria.
Ni siquiera hicimos la ronda de
asentimientos con la cabeza. Con esas
dos palabras bastó para que brotaran
todas las sonrisas afirmativas. Y
entonces rompimos en un júbilo
colectivo como si a la nma de
Viniltex súbitamente se le hubieran
desamarrado los cucos. Saltamos,
aplaudimos, nos abrazamos. Alguien,
sin duda el más feliz, gesticulaba con
las manos en el aire, trazaba líneas
imaginarias y nos invitaba a soñar el
nombre colgado en una pancarta a la
entrada del pueblo. Otro que se creía
dibujante no lo soportó más y saltó
de la silla tras un papel y un lápiz
para bosquejar ellogo de la mano y la
mariposa.... Era una felicidad como
si hubiésemos encontrado el eslabón
perdido, ganado un Nobel o parido
un hijo.
A quién se le ocurre contar estas
cosas. Gastar papel en algo tan
pendejo es cosa de desocupados.
Puede ser. Pero me dieron papaya
y quería dejar constancia de cómo
bautizamos el más bacano de los
festivales de teatro en Colombia.
Contarlo es un Gesto Inútil. Si,
tal vez. Mejor lo dejamos así.
Pero antes dé terminar, la última
de las justificaciones: ¿Por qué
Noble Por la cálida hospitalidad
de éste pueblo antioqueño
con sus visitantes, por el gesto
desinteresado de los grupos que
asisten a la cita cada año, por
la mística que le imprimen los
organizadores a su trabajo... en fin,
noble porque sí, por bueno, porque
así nació: cómo un simple gesto en
una noble tarde de ocio.

Noble misión,
Gesto Noble
n funcionario de la cultura
nacional, hace poco, expresaba
su preocupación porque
estaban apareciendo muchos
festivales de teatro en el
país. Nunca entendimos su preocupación
y sobre todo que viniera
de un funcionario encargado
de propiciar el desarrollo de
las artes y de la cultura en todos
los rincones del país. Es como si
el Ministro de Salud se preocupara
porque están apareciendo
muchos hospitales. No entendimos
qué oscura lógica podría
tener un funcionario encargado
de fomentar las artes para preocuparse
tanto porque la cultura
se le "fomenta" solita y, seguramente,
sin su apoyo, porque no
hay nada más increíblemente
ineficiente que estos funcionarios
de la cultura nacional.
Ojalá existan miles de festivales
no sólo de teatro, sino
también de música, de poesía,
de pintura, del monólogo, de
cine, del tambor, de la caricatura,
en fin de todas la artes. Ojalá
los recursos del Estado no se
vayan para esos otros fatídicos
festivales que tanta ganancia le
dejan a unos cuantos y tantas
tristezas a la mayoría: el festival
de la guerra, el festival del despilfarro,
el festival de la buron
Colombia, como en el resto del mundo, el teatro
siempre ha estado presente. En épocas precolombinas,
nuestros indígenas se expresaron a
través de sus propias manifestaciones teatrales. Luego,
durante la Colonia, llegó una que otra compañía
teatral apeada en los barcos españoles o portugueses,
que venían a América con la noble misión de sosegar
los espíritus de muchos hombres y mujeres que estaban
anclados en estas nuevas tierras. Y en el resto de
los últimos siglos, el Teatro en Colombia ha venido y
ha ido lastimosamente solo para las élites,
Hasta que en los años 60 del Siglo XX, tocados
por el maravilloso espíritu de cambio que recorrió el
mundo, muchos hombres y mujeres "colombianos soñadores",
decidieron que era la hora cero para empezar
a democratizar el teatro y las artes como también
otras cosas; y los resultados se comenzaron a ver...
Surgieron nuevos y numerosos grupos que, a la vez,
tenían contacto con más y nuevos públicos en universidades,
barrios y sindicatos. Y como una bola de nieve
que rueda por la pendiente, creció el movimiento teatral
en nuestro país y aquí vamos, montados en ella.
Cuarenta y cinco años no son nada comparados con
la eternidad: estamos en pañales. No lo digo de manera
despectiva, sino descriptiva de una situación que
demuestra que a pesar de 500 años o más de colonización,
apenas estamos empezando a construir un país
mejor, en donde el teatro, la paz, la calidad de vida,
todas las artes, todas las ciencias y las oportunidades,
deban estar al alcance de toda la población.
Buscando este sueño, esta quimera, esta utopía,
han nacido y siguen naciendo, enhorabuena, grupos
y eventos como el Festival Internacional de Teatro
de El Carmen de Viboral "El Gesto Noble", que ya
va dejando huella en estos diez años que hoy celebramos
con alegría en el corazón.
Damos las gracias a los organizadores, a los gestores,
a los artistas, al Municipio y a su gente por este
GESTO NOBLE que ayuda con su grano de arena a
la construcción del país que soñamos.
¡Salud y larga vida al Festival Internacional de Teatro
de El Carmen de Viboral!, ejemplo perenne, incluso
para grandes ciudades que aún no se han pellizcado
para despertar de la modorra que atrasa y hace
más lejano nuestro sueño.
IDrdEoo.·D
CRíSPULO TORRES, DIRECTOR TEATRO TECAL
craciay el festival de las deudas
externas e internas.
Ojalá existan miles de .festivales
tan nobles como el del
Festival de Teatro que se hace
en El Carmen de Viboral.
Para llegar a allí, desde Bogotá,
a veces. hemos viajado
durante17 horas, otras 15 y a
veces diez, como si las distanóas
se alargaran o se achicaran
caprichosamente. Pero, siempre
el viaje es corto. Pasa con
este Festival lo que pasa con
las buenas obras de teatro o
con los buenos amores, que
uno nunca se da cuenta de que
el tiempo pasa.
y es que en el TECAL siempre
queremos ir a "El Gesto
Noble". Es un evento que nos
hace falta.
Tal vez porque es un festival
que está hecho con la tenacidad
de un Kombo de locos yvalientes;
o porque tiene un bello nombre;
o porque es un festival que
propicia el encuentro sin bambalinas
y farándulas superficiales;
o porque es el único festival en
donde podemos escuchar música
celta al lado de los ingeniosos
trovadores paisas; o porque hay
bellas mujeres (y bellos jóvenes,
dicen las actrices del TECAL)
que caminan con el dulce cantar
Comparsa inaugural dell Festival de Teatro 1993. Foto: Casa de la Cultura El Carmen de Viboral.
iII
de los pájarosen el parque; o porque
es el único alojamiento del
mundo ubicado entre las verdes
montañasjmticqueñas ·con arquitectura
japonesa atendido por
cálidas señoras que hacen los fríjoles
más exquisitos del planeta;
o porque sólo allí podemos disfrutar
esas noches estrelladas en
medio de los jardines de la Casa
de la Cultura escuchando el jazz
de Medalla, junto a las historias
del Decamerón negro africano; o
sencillamente porque en medio
de las notas andinas de algún grupo
musical podemos establecer la
discusión fraterna con Kamber y
su Kombo, con el público, con los
jóvenes artistas, con los funcionarios
y con los colegas para compartir
sueños, planes y próximos
proyectos.
Aún no hemos descifrado
el porqué nos encanta y nos
fascina volver al festival de El
Gesto Noble, sólo sabemos que
cuando pasa el tiempo nos hace
falta, extrañamos aquel festival
que nos permite recordar que el
teatro es sólo eso: el encuentro
cómplice entre artistas y público.
¡Y qué público! Un público
que sabe apreciar el teatro,
abierto, dispuesto a escuchar,
entender, disfrutar, analizar y
comprender las propuestas.
DEVINSON BETANCOUR,
17 años, estudiante
"Es una libre expresión, una
manera de descubrir una
nueva vida, una nueva forma
de disfrutarla".
¿QUÉ ES PARA USTED EL TEATRO
DANILO OSPINA,
11 años, estudiante
"Son buenas porque es una
expresión. Me divierten mucho".
JOHN MORALES,
13 años, estudiante
"Es un programa de diversión
para la gente, otra opción".

NATALlA SÁNCHEZ,
16 años, estudiante
"No sé¡ me gusta mucho".
¿QUÉ ES PARA USTED EL TEATRO
CAROLINA TORRES,
19 años, estudiante
"Es algo cultural¡ me gusta
porque uno aprende",
CARLOS MUÑOZ,
14 años, éstudiante
"Es una representación artística
que hace que la gente
se divierta y aprenda sobre
algún tema".
"No tengo ojos,
tengo puntos de
vista"
La poesía consiste en que no se le .
• ..advierta, es decir, hay que sacar,
de una, ese poetisismo afectado
de la gente que confunde.
¿Qué es poesía ¿Poesía es todo lo
que se escribe de para abajo No se
ha descartado que haya poesía en el
escritor, que a un actor se le pueda
decir poeta; generalmente, el actor
es un maromero; generalmente, el
escultor es un tipo diestro con las
manos, un pintor es un tipo que tiene
muy buen ojo. No se habla de un
pintor: "es un gran poeta".
Uno conoce gente que hace manchitas,
hace figuras y diestros, pero
no está tocada por la poesía. En ese
sentido hay que hablar de que Picasso
era un gran poeta, así no hubiera
escrito una línea. Brack era un poeta,
Modigliani lo era, Gaugui Il gr~I1
poeta, como Baudelaire, Mallarmé o
León de Greiff.
Inlltilidad! del goce'
Si el teatro sirviera para curar elcáncer,
qué, pereza, ¿cierto El teatro sirve,entte
comillas, es por quena sirve
pa' nada, ni enseña nada. Hombre, yo
necesito que el teatro me enseñe un
poquito de electricidad. No, vaya al
SENA; hermano, cómo se hace unpastel
en el horno: a 350 grados. No, eso no
se lo puede decir al teatro: hombre, yo
fui a esa obra de teatro y aprendí unas
cositas 'que no sabía, yo no sabía hacer
puertas;. El teatro no enseña nada: es
la contemplación, el goce, los sentidos
que se divierten; es como la sensualidad,
nadie puede decir: toqué a mi novia
y aprendí una cosa muy importante.
No aprendió nada, sino que es un goce,
la caricia, el abrazo, el beso.
Existencia. de: la: poesía
El arte no sirve pa'nada, eso es lo fenomenal.
Lo que pasa es que al humano
le es muy difícil decir: estoy
haciendo una cosa inútil, como contemplar
las nubes. ¿Eso pa'qué sirve
Como vivimos en el sistema del afán,
elquese demore pierde plata. Cuando
usted hace un gesto que no tiene
una cosa precisa, ese gesto es rechazado
porque existe la poesía.
La poesía existe porque alguien
necesita expresarse, decirle al otro y
oír lo que dice el otro o leerlo yeso
no lo hace más grande, es un placer
tenaz, el principio del placer del que
hablaban los filósofos. Yo no vaya un
teatro a tratar de... ¡yo voy buscando
la sensualidad!
Puede que un campesino entre a
ver una obra de teatro y puede que no
coja bien ciertos códigos. Es la primera
o la segunda vez que ve una obra
de teatro, pero hay algo que queda
Apartes de una conversación con Cristóbal
Peláez González, director del Teatro Matacandelas,
de Medellín, en el IX Festivallnternacional
de Teatro El Gesto Noble, el 26
de abril de 2004.
ahí, batallando en el cerebro.
Tengo la anécdota de una actriz
con la cual trabajé mucho tiempo y
me decía: "la primera vez que fui a
ver al Teatro Matacandelas, tenía 13
años y meqyedé así, gringa. Entonces,
se lo dije a una tía que me llevó
y ella medijo: venga, yo la llevo a ver
una obra de teatro muy chévere; la vi,
a mi meimpresionó, megustó; pero
no la entendí. Le dije a la tía: no la
entendí, yella ledijorno se' preocupe
por entenderla. ¿Se aburrió No, todo
lo contrario, me pareció muy bien, y
después quise volverla a ver pero no
la entendí, pero me gustaba, y me demoré
como cinco años; un día volví a
verla y dije: claro la entendí, pero al
principio la había disfrutado".
Qins~ no" Pllnlos: de; v.istal
Yo siempre cito esto, es una cosa que
decía un crítico, "yo no tengo ojos,
yo tengo puntos de vista"; lo más
lindo de una persona no son los ojos
ni el pelo ni los labios ni el vestido.
Lo más lindo es la conciencia crítica,
el punto de vista, la inteligencia con
que mira las cosas, pregunta por las
cosas, la lectura y el acopio que hace
de las cosas.
El hombre es una bestia, como cualquier
otra, pertenece a la especie animal,
ha adquirido ciertas cosas que lo
diferencian de todas las bestias, pero
viene un proceso cultural y después
.del proceso cultural viene otro estado,
más fino, de refinación, que es el arte;
el que es capaz de leer la pintura, de
leer la música, de leer el teatro, de leer
la fotografía, de leer la danza, es un tipo
que ha agudizado sus sentidos...
La cabeza es redonda, decía Francis
Picabia: el pensamiento puede ir
en varias direcciones. Pero, aparte de
que es redonda, tenemos siete cosas,
o las siete troneras que llaman los filósofos
yeso es todo... y son siete...
para asumir el mundo: lo tocamos,
lo vemos, lo oímos, lo degustamos,
lo olemos; es fenomenal lo que hace
este balón; este balón tiene que cultivarse
porque si no se apendeja, se
agüeva.
Una de las cosas que uno más ve en
la sociedad es que el nivel de vida ha
descendido muchísimo... es que hay
mucho pendejo suelto, porque es un
estado que lo está alienando, alienando
para que no tenga criterio de selección.
Para qué hago yo esa alienación:
porque al tipo, que es un estúpido, le
puedo vender lo que sea y manejarlo
como sea.
Tener una masa estúpida es muy
cómodo; pero hay tipos que dicen:
cómprate, hombre, un long play de
Diomedes Díaz, ¿cierto Entonces,
el tipo inteligente no es compulsivo,
selecciona y que es un tipo que, a
lo que le decís, le pone un signo de
interrogación, que es el gráfico más
bello del mundo: "no me suena, no
trago entero, no me vas a engañar".
Conciencia crítica:
Él es el hombre crítico, el que primero
estudia esa posibilidad y mira desde los
ángulos: "a ver qué, eso de qué es, a mi
no me van a engañar, qué quieren hacer
conmigo, yo no soy del rebaño".
Porque al rebaño le dicen: ahí viene
Vicente Fernández, rebaño, hágale
rebaño, tin, tin, tino Le vamos a
poner una criatura muy chévere para
que el rebaño... ¡]uanes! Hágale, tin,
tin, tin- cencerro, cierto, y el rebaño ­
beeeee, beeee-, detrás. Ahora lo que
se acostumbra es comer mierda, entonces
vamos a comer mierda todos.
El hombre de conciencia crítica
dice: "tengo dudas, déjame yo selecciono,
no me condiciones el oído, no
me aconductes el ojo", porque a vos
la televisión te dice: "esto es lo que
tenés que mirar"; la mujer más hermosa
"ésta es la reina de Colombia".
Para mi la reina la desplazada con
cinco hijos y que se está preguntando
qué va a almorzar, esa sí, para mí,
es la reina; Entonces, en esa medida
el arte se vuelve peligroso, porque
un ojo agudizado, una oreja agudizada
no traga entero.
CambiQ: de' sentidos:
A mí el arte me cambia los sentidos.
Veo una película tremenda y digo,
ah, esto no lo había visto yo así, esta
película me acaba de dar un estremecimiento
nuevo.
Aquella crítica que hizo Víctor
Hugo a Baudelaire, cuando le presentaron
"Las flores del mal". El
tipo lo miró y dijo: "éste tipo creó un
estremecimiento nuevo, un estremecimiento
que no estaba". Acuérdese
de Holderling cuando decía "yo, a
los dioses, les pido que, por favor,
calmen mis dolores y si eso no es posible,
que me regalen un estremecimiento
nuevo".

Contexto
y teatro
1I1
- ,
FELIPE DíAZ,
DIRECTOR FILAKESTEATRO
a radical incidencia de nuevos festivales de teatro
en las ciudades de América Latina representa una
especie de movimiento que busca ser reconocido
dentro de su mismo círculo de artistas o, al rnenos, reafirmarse
desde su hecho teatral, aunque se cuestione
la calidad estética del desarrollo de sus grupos locales
e invitados.
En un momento de transición entre la modernidad
y la postmodernidad, busca dar fuerza a la territorialidad;
y como cualquier acción estética, globalizarla desde
su perspectiva de lo tosco. Aquí lo importante son
los nuevos relatos, esa nueva poética que está vincula
a los sectores que están lejos de la ciudad o que son
marginados y en casos automarginados que deciden
crear un espacio de encuentro para transgredir con lo
estético de una forma muy sutil a ese gran paradigma
de los grandes espectáculos teatrales.
Volver al teatro, hablar de formas, de representaciones
simples, nombremos un solo ejemplo, El Carmen
de Viboral, hace una puesta en escena anualmente
de un festival teatro, éste muy ambicioso desde su
formación de públicos, tomando como referencia a
grupos de reconocimiento nacional, a grupos jóvenes,
talleres y conferencias, esto permite un entramado
artístico generacional con una dirección clara y planeada
en el Oriente Antioqueño frente a la escena
del teatro nacional.
Rubiela Roja. La Mosca Negra.
Como no soy experto en
esto de la escritura, voy
hablar desde el único lenguaje
que domino: el afecto.
Empiezo preguntándome: ¿hay
en la vida algo más noble que
un gesto noble Pues sí, me
respondo. Todavía hay más:
"El Gesto Noble" que no solamente
es un buen gesto sino
un compromiso con el amor y
la alegría, con la esperanza y la
ternura, con los sueños y la vida
y lo digo así, sin empacho, sin
rodeos porque aún ronda en algún
lugar de mi corazón todo el
calor humano y la generosidad
que El Carmen de Viboral se
encargó de dejarlo dentro.
Todo comenzó en estas tierras
quiteñas, cuando un grupo
de amigos colombianos que no
conocía todavía, pasaron dejando
su humildad y alegría por las
sala de la Espada de Madera,
jóvenes todos bajo la sombra de
ese ser -que a primera vista parecería
que ni siquiera produjera
sombra- en cuya figura delgada
y quijotesca se levanta un
árbol generoso capaz de cobijar
los sueños. Así, acompañados
de charlas amenas, del humor
caqicterístico de los paisas, uno
qué otro vino, fuimos hablando
de un viaje lejano a un pueblo
jamás imaginado y a un algo
que pintaba ser atractivo.
Así pues, el destino, generoso
como siempre, me puso en un
avión con rumbo a un lugar remoto
que ni siquiera estaba en
los mapas de Colombia que había
revisado, así que resignado
a lo que viniera fui en busca de
las víboras que en mi imaginación
revoloteaban. Es que con
semejante nombre uno puede
imaginar cualquier cosa. Ni
bien me bajé del avión ya empezóla
maravilla, y cómo no, si
la comitiva de recepción estaba
compuesta nada menos que por
varias muchachas encantadoras
que me llevaron a ese pueblito,
lo digo con cariño, que se me ha
quedado acunado para siempre
en el corazón. Y es que nadie
puede imaginar que ahí, en ese
lugar precioso y chiquito, pueda
generarse un festival lleno
de vida como el que se genera,
festival que no solo que cuenta
muchos grupos sino que la gran
mayoría de ellos de calidad, es
decir que además del afecto se
puede ver buen teatro.
PATO ESTRELLA,
DIRECTOR DE LA ESPADA DE MADERA, QUITO-ECUADOR.
Rubiela Roja. La Mosca Negra.
Lo impresionante es que realmente
se genera algo extraordinario,
un evento que remueve
y conmueve a toda una comunidad,
la plaza se llena de vida,
las salas se llena de público
(generalmente joven) ávido de
cultura. Las noches se llenan
de fiestas, las fiestas se nutren
de farras, las salas se inundan
de talleres y lo que es más, la
gente desborda alegría.
Tespys, el poeta, no puede
quejarse. Es más: en cualquier
carromato que esté viajando por
la eternidad se sentirá honrado
de que un grupo lleve su nombre
y lo lleve con altura y que,
como él, transformen con generosidad
el teatro y con el teatro
la vida. Y es que los procesos no
vienen solos, hace falta que hay
quien los generen y lo empujen
y por suerte El Carmen de
Viboral tiene este grupo y estos
jóvenes comprometidos que
con esfuerzo, con tozudez, año
a año, inclaudicables imponen
su "Gesto Noble" -agüita fresca
para los corazones-o
Para terminar y ya no solo desde
el afecto sino desde la constatación
de que en realidad estamos
frente a un fenómeno teatral
generado desde las pulsaciones
bondadosas que emanan corazones
de gente comprometida, creo
que es necesario que todos, desde
donde podamos, apoyemos y
nos sintamos parte de este gesto
tan noble.
[Salud y Teatro!
MIÉRCOLES 20
1 p.m. "La Barbarie", Corporación Teatral
Cenizas, Itagüí. Parque Principal.
2:30 p.m. "Fantasías Mágicas", Naúl y
Nibia, Medellín. Parque Principal.
4 p.m. "Tagaifú", Kala Teatro, Medellín.
Parque Principal.
Simultánea Artística, Parque Principal:
"Mimos", Jader Mimo -Medeliín-, Madlen
Mattke -Alemania-.
"Arcilla Danza", El Carmen de Viboral.
Espectáculo de Danza Folclórica
"Tango Infante", muestra de baile de tango,
El Carmen de Viboral.
"Mascarante", Teatro Caretas", Barraquilla.
Música Popular al Parque.
Verbena de grupos musicales.
El Carmen de Viboral
6:30 p.m. Inauguración Gesticolor,
desfilede comparsas: La Polilla, Nefesh,
ISEABREELTELÓNI
Margirreales, Luna Sol -Medellín-; Teatro
Escuela SMp, Centro Día Gerontológico
-La Ceja; Comparsa Casa de la Cultura de
Granada, Aula Soñada y Banda Escuela de
Música-El Carmen de Viboral-, mimos,
zanqueros, tragafuegos y saltimbanquis.
8:30 p.m. "Ventitas y Ventarrones",
Teatro Luz de Luna, Bogotá.
Parque Principal.
JUEVES 21
11 a.m, "Los tres cerditos", Manicomio
de Muñecos, Medellín. Sala de Teatro Casa
de la Cultura.
3 p.m. "Juglares y Duendes", Rita del
Prado y el Dúo Karma, Cuba. Sala de Teatro
Casa de la Cultura.
7 p.m. "La Puta en el Manicomio",
Universidad Gran Colombiana, Armenia.
Sala de Teatro Casa de la Cultura.
8:30 p.m. "Ventitas y Ventarrones", Teatro
Luz de Luna, Bogotá. Parque Principal.

VIERNES 22
11 a.m. "El Sida", Teatro La Gotera, San
Carlos. Sala de Teatro Casa de la Cultura.
3 p.m. "Lobo, ¿estás", Títeres Camaleón,
Medellín. Sala de Teatro Casa de la
Cultura.
7 p.m. "La Audición de Epijodov",
Teatro Tespys, El Carmen de Viboral. Sala
de Teatro Casa de la Cultura.
9 p.m. "La Puta en el Manicomio",
Universidad Gran Colombiana, Armenia.
Heladería Salón Comercial-Plaza Principal.
10:30 p.m. "La Lección", Máscaras y Paradojas,
La Ceja. Teatro Casa de la Cultura.
SÁBADO 23
11 a.m. "Lobo, ¿estás", Títeres Camaleón,
Medellín. Sala de Teatro Casa de la
'SE ABRE'ELTELÓN .
Cultura.
2 p.m. "Mimus Ecológicus", Carlos
Álvarez Mimo Clown, Medellín. Centro de
Convenciones.
3 p.m. "Arlequino", Pequeño Teatro, Medellín.
Sala de Teatro Casa de la Cultura.
4 p.m. Concierto Música de Cámara,
Orquesta de Cámara, El Carmen de Viboral.
Jardín Interior Casa de la Cultura.
4 p.m. "Partituras Silentes", Teatro Taller
de Mimos Clown, Barranquilla. Auditorio
Colegio vereda La Chapa.
7 p.m. "Arlequino", PequeñoTeatro, Medellín.
Sala de Teatro Casa de la Cultura.
8:30 p.m. "Elegía o del abandono",
Teatro Experimental de Fontibón. Parque
Principal.
10:30 p.m. Concierto de Rock-Teatro,
banda Rrankie ha muerto. Sala de
Casa de la Cultura.
Optimismo trágico, representa el montaje
más endemoniadamente difícil y comprometedor
en los 25 años de trabajo teatral
del Matacandelas. Es una prueba trampa
para su joven director, al mismo tiempo
que representa para su protagonista María
Isabel García un "tour de force" con su
experiencia de 18 años en el equipo. En el
fondo, agazapado, un actor que empiezasu
kilometraje, Juan David Toro. Hay
un buen autor, hay un magnífico texto,
hay experiencia. Lo que está en duda es
nuestro talento. Que los dioses nos concedan
la gracia de realizar obras que sean
el índice de la inteligencia de nuestro público.
RUBIEI..A ROJA
Teatro La Mosca Negra, Medellín
Dirección: Victoria Valencia
Un pueblo. Una masacre. Ramón está
muerto. Connie Margarit es expulsada
yen su huida se encuentra con Aracelli,
que yace a borde de carretera, casi sin
sentido, después de la golpiza que le
dieron.
No tienen mas de 20 años y recorren "a
contravía de las líneas de sus manos" gran
parte del territorio de un país quena las
quiere. En la gran ciudad, mueren en un
lugar abandonado, con heridas múltiples
de piedra, lezna y bala.
Rubiela Roja, "la virgen roja", ya ha hecho
el mismo recorrido desde otro pueblo,
desde otro tiempo, desde otra muerte y
las espera en su agonía para devolverlas
a la tierra ..
w:\ MUiJER DE l.:.~S
R(;)S~S
Teatro Hora 25, Medellín
Dirección: Rarle Velás uez
La mujer de las rosas está basada en el
cuento de Gabriel García Márquez "Alguien
desordena estas rosas", escrito en
1952 y publicado en el libro "Ojos de
perro azul". Según los responsables de
la adaptación teatral, Rarley Velásquez
y Héctor Lorza, este espectáculo posee
un concepto de la imagen poética y de
la teatralidad de las acciones físicas que
provoca, con su historia de amor, una
profunda belleza y la conmoción de los
sentidos. Participó en el Festival Latinoamericano
de Teatro, de Manizales; en
el Juqens Theater, en Alemania; y en la
Celebración de los diez años de la Casa
del Teatro Nacional, en Bogotá en 2004,
entre otros.
El.. ~UIJOifE
Espada de Madera, Ecuador
Dirección: Patricio Estrella
Es una adaptación libre de la célebre obra
de MiqueldeCervantes, realizada con varias
técnicas como: teatro de títeres, de
actores, máscaras y música en vivo. Esta
obra fue estrenada en noviembre de 2003
y ha tenido excelentes comentarios del público
yla crítica especializada.
Don Quijote llega desvalido de su último
viaje en brazos de su entrañable compañero
Sancho, son recibidos con gran
asombro por el cura y el ama, los cuales
esperan la pronta muerte de Don Alonso.
Sancho es el único que no cree que la
muerte va a llegar e inflama de vitalidad
a Don Quijote, ya que la peor locura que
puede cometer un hombre es dejarse morir
y el no está para morirse en una cama
sino -deshaciendo-rentuertosr-rescátando
damas, socorriendo a los débiles.
l.l.A. :AWDl€léN DE EPI:JODOV
Teatro Tespys, El Carmen de Víboral
Dirección: Fredy Alzate
"No sé qué hacer. i Es un hombre tranquilo,
pero a veces comienza a hablar y no
hay quien le entienda! Habla muy bien,
eso sí, y con mucho sentimiento, pero de
una manera que no le comprendo. iA mí
también me parece que me gusta! ilvle
quiere con locura!, y es un hombre verdaderamente
desgraciado. No hay día en que
no le suceda alguna cosa. Por eso, para
burlarse de él, le llaman aquí "las veintidós
desdichas". Rragmento de El Jardín de los
Cerezos, de Chejov, a propósito de Epijodov
inmerso en una absurda Audición.
Manicomio de Muñecos toma el cuento
popular tradicional, bien conocido
por todos y jugando con él y sin perder
su esencia, crea una divertida historia
pensada para los niños. Claro que mantenemos
firme nuestra idea de que todos,
por adultos que seamos, podemos
disfrutar, porque siempre llevaremos un
niño interior. Esta obra participó en Restititere
2000, en Honduras; en el Festival
Internacional do Bonecos, de Brasil;
obtuvo el premio Txantxo de Oro, en
Tolosa Españay está invitada este año al
festival de Tlaxcala, México.
Narra la historia de tres cerditos hermanos
que viven en el bosque y son perseguidos
por el lobo feroz, que quiere
convertirlos en su cena pues le encanta
el chicharrón.
De inquietudes nos siguen movilizando
alrededor del teatro, nuestra tarea
creadora es llevar a escena piezas del
repertorio teatral universal, nuestros
autores preferidos son de este lado del
continente, Suramérica.
El zapato es un país en quiebra, donde
todos deben acogerse al seguro contra
el desempleo... Lo más seguro que
tenemos es que no tenemos seguro ...
Abayuba y Churchill reflejan la cruda
realidad de nuestros pueblos, hoy agobiados
por las condiciones de un libre
mercado y la voracidad de una economía
global en pos de nuestros pequeños
territorios.
ifAGAIFU
Kala Teatro, Medellín
Dirección: Adriana María Vásquez
Tagaifú es un tejido ambiental, una
obra que contiene narración oral, danzas
y algunos cuadros de payasos entre
otros, que recrean lo mítico y lo cotidiano
de los ambientes que cada ser
vive, entendiendo ambiente no sólo
bajo el concepto de la naturaleza, sino,
de aquello entornos como familia, barrio,
escuela que también nos rodean.
DOMINGO 24
11 a.m. Conversatorio con
actores y directores: El Pequeño
Teatro, La Casa del Teatro,
Teatro Experimental de Fontibón,
Margirreales y Teatro Taller Mimos
Clown. Salón de IV. Casa de la
Cultura.
12 m. "Espectáculo de Danza
Folclórica", Coedanza, Rionegro.
Parque Principal.
1:30 p.m. "Divertimento",
(Jazz y Ballet Moderno), Proyección
Danzares, Medellín. Parque
Principal.
3 p.m. "Travesuras de Clowns",
Teatro Tallerde Mimos Clown,
Barranquilla. Parque Principal.
4:30 p.m. "Matachinesca",
Teatro Margirreales, Medellín.
Parque Principal.
6 p.m, "Elegía o del abandono",
Teatro Experimental de
Rontibón. Parque Principal.
7:30 p.m. "Hoy no voy a trabajar",
Casa del Teatro, Medellín.
Sala de Teatro Casa de la Cultura.
9 p.rn, "Noche de Cuenteros",
Miltor¡-,:Fajardo y Compañía, Bogotá.Narración
oral en el Parque
Principal.
LUNES 25
11 a.m. "El Reino de las Narices",
Materile Títeres, El Carmen
deViboral. Galería de Arte Casa
de la Cultura.
3 p.m. "Cartas Mágicas", Naúl
y Nibia -espectáculo de magia en
escena-, Medellín. Galería de Arte
Casa de la Cultura.
5 p.m. Proyección de Documentales
"El Gesto Noble
idiez años!", Sala de Producción
de Artes Audiovisuales. Galería de
Arte Casa de la Cultura.
7 p.m. "Los Bellos Días", Teatro
Matacandelas, Medellín. Sala de
Teatro Casa de la Cultura.
9 p.m. Concierto Música del
Mundo: celta, antigua, fleta,
folk. Gwendal - Nybram, El
Carmen de Viboral, y Concilio de
Trento, La Ceja. Jardín Interior
Casa de la Cultura.
MARTES 26
11 a.m. Charla abierta "Dramaturgia,
teatro, cine y poesía".
Víctor Gaviria, director de
cine, y Farley Velásquez, director
de teatro. Conduce Cristóbal Peláez.
Salón IV. Casa de la Cultura.
3 p.m. "Cero", Arcilla Danza,
El Carmen de Viboral. Galería de
Arte Casa de la Cultura.
7 p.m. "La mujer de las rosas",
Teatro Hora 25, Medellín. Sala de
Teatro Casa de la Cultura.
9 p.m. Concierto Banda
Escuela de Música, El Carmen
de Viboral. Carrera 30 frente a la
Casa de la Cultura.

DIRECCIÓN EDITORIAL:
Octavio GómezVelásquez
DIRECCiÓN (3ENERAl:
Carlos Mario Betancur Kamber
PROMOTORíA TEATRO:
FredyAlzate
PROMOTORíA ARTES AUDIOVISUALES:
Walter Hernández
JORGE lUIS OROZCO GÓMEZ,
Alcalde El Carmen de Viboral
fOTO PORTADA:
LA PUERTA PROMETIDA, TEATRO TECAL
"El zapato indómito", una de las propuestas que estará en las tablas del
X Festival Internacional de Teatro El Gesto Noble". Foto Cortesía.
MIÉRCOLES 27
9 a.m, Taller Narración Oral,
Milton Fajardo -cuentero-,
Bogotá. Salón IV. Casa de la
Cultura.
3 p.m, "El zapato indómito",
Corporación Cultural
Nuestra Gente, Medellín. Sala
de Teatro Casa de la Cultura.
7 p.m. "El zapato indómito",
Corporación Cultural
Nuestra Gente, Medellín. Sala
de Teatro Casa de la Cultura.
9 p.m. Noche de Cuenteros,
Milton Fajardo y Compañía,
Bogotá. Parque Principal.
JUEVES 28
3 p.rn, "El Quijote", La Espada
de Madera, Ecuador. Sala
de Teatro Casa de la Cultura.
7 p.m, "El Quijote", La Espada
de Madera, Sala de Teatro
Casa de la Cultura.
9 p.m, "la Penúltima
Cena", Universidad de Antioquia,
Medellín. Centro de
Convenciones.
VIERNES 29
11 a.m, Conversatorio
con actores y directores:
la Espada de Madera, la
Mosca Negra, Universidad
de Antioquia y Nuestra Gente.
Salón IV. Casa de la Cultura.
3 p.m. "Rubiela Roja", La
Mosca Negra, Medellín. Sala
de Teatro Casa de la Cultura.
7 p.m. "la Penúltima
Cena", Universidad de Antioquia,
Medellín. Centro de
Convenciones.
9:30 p.m. "Fuse", concierto
de música electrónica, Rionegro.
Sala de Teatro Casa de la
Cultura.
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Las servicias del IDEA promueven el fomenta
económica, social y cultural para el bienestar y
mejoramientode la calidad devida de la comunidad.
.. Créditos
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SÁBADO 30
2 p.m. Foro y discusión
sobre ley de Teatrocpreparatorio
al Congreso Nacional
de Teatro-. Actores, directores
y autores de teatro. Salón de
IV. Casa de la Cultura.
7 p.m. "Rubiela Roja", La
Mosca Negra, Medellín. Sala
de Teatro Casa de la Cultura.
9 p.m. Concierto de Clausura:
Niebla deOpio,EI Carrriendeviboral:
y El Trébol,
Marinilla. Jardín Interior Casa
de la Cultura.
Visite la Exposición "10
años de Memoria Teatral"
en la Casa de la Cultura.