SEGUNDA EPOCA - Casa del Teatro de Medellín

SEGUNDA EPOCA ANO V Manizalas, Septiembre ~-19~l:S vEditorial "La Patria" S.A. $50.00TEATRO LOS FUNDADORES.5 p.m. y 9 p.m. TEATRO NACIO­NAL. "Hay que deshacer la Casa".TEATRO UNIVERSIDAD DECALDAS. 5 p.m. y 9 p.m, .ORGANIZACION .. TEATRALDE LA UNIVERSIDAD VERA­CRUZANA. "ROMPECABE­ZAS" .GALPON DE BELLAS ARTES.2 p.m. y 11 p.m. LA COMPAÑIA."Orquídeas a la luz de la luna" .AUDITORIO CONFAMILIA-RES. 2 p.m. y 7 p.m. ORNITO­RRINCO "La Vieja Dama Indigna".CENTRO COLOMBO AMERI­CANO. 9 p.m. EL TINGLADO DEMEXICO. "Informe".AUDITORIO PALACIO NACIO­NAL. 2 p.m. EL TINGLADO DECOLOMBIA."Pareja Abierta".SALA TPM. 11 a.m. DIQUISTIQUIS. "Yucas v A lWizotes".11 p.m. PAPAYA PARTIA."Nuestra p~queña estabilización".SEDE DE GRANITO CAFECI­TO..!:l p.m. GRANITO CAFECI.:TO. "De cómo tío conejo aprendióla astucia". Calle 10 No. 8-09.Chipre.TEATRO CALLEJEROPLAZA DE BOLIVAR 3 p.m.LA OVEJA ENCANTADA. "Devuelos y ensueños' 'c.PLAZA DE BOLIVAR 8 p.m. ELTINGLADO DE MEXICO. "LasTandas";PLAZA DE BOLIVAR 6 p.m.GRUPO MUSICAL MARIA SA­BINA en concierto.PLAZA DE BOLIVAR 10 p.m.DIQUIS TIQUIS.,PARQUE CALDAS 11 a.m.CIRCULO TEATRAL.VILLAMARIA. TEATRO LA­BERINTO.NEIRA. TOMAS LATINO.

El conocido periodista culturalGuillermo González está en Maniza~sviendo todo el teatro. Hoyopina sobre las tendencias en elteatro colombiano y la crítica teatralen el país. Mañana abordaráotros temas.EL TEATRO COMERCIAL NOPUEDE EXPERIMENTAREXISTE DICOTOMIA;j~~NTREEL"TEATRO COMERCIAL" YEL "EXPERIMENTAL",?"Habría que diferenciar tres lineasbásicas en las formas de produccióndel teatro colombiano,que tienen diferenciaciones bastantefuertes y no se alcanzan atocar: 1) Un teatro independiente,hecho por grupos igualmente independientes:con escasos recursoseconómicos pero con gran mística,como el teatro Taller de Medellin,La Libélula Dorada de Bogotá,Acto Latino, La Fanfarria. Elteatro colombiano en los últimosaños de mayor calidad de obras seha producido en esta gama. Estagama rebasó la tendencia de losaños 70 de un teatro abiertamentepolítico o pancarta y como tal ponesu énfasis en lo estético y en locreativo. Y'tiene, 'si se quiere, esacaracterística negativa de no tenerrecursos eeonómicos porque notienen ni respaldo económico delEstado ni de la empresa privadani con organismos fuertes de partidou organizativos que puedanimpulsar sus, montajes. El lenguajelo buscan porque ese teatro independienteo experimental precisamenteestá metido en eso: Laexperimentación, la investigación.Es gente dedicada completamenteal teatro pese a todas las dificulta-des que tienen, sobrevivir porejemplo por 10 ;cual mueren muchosgrupos que no tienen formasde sostenimiento. Pero algunoslogran presentarse en escuelas,en teatros y en espacios no formares,les prestan algunas salas yJan consolidando su trabajo. Y elEstado colombiano por su partetradícionabgente ha apoyado lascompañías, en los años 70 ~ 80apoyó algunos montajes de-compañía.A un director se le dan cuatromillones de pesos, él hace sumontaje llamando un grupo de actoresy se monta para presentarlounas pocas veces y sé ~ acabó elmontaje. . .Además no hay una política continuade apoyo a los grupos.2) La otra linea EL TEATROCOMERCIAL, un teatro que comosu nombre lo indicase hace paraser vendido, para ser consumido,se hace para llamar al público. Esligero y generalmente no causaconflictos entre elpúblico, no dejamuchas cosas. Y por tal razón notiene cabida la experimentacióndentro de este teatro, cómo la va atener si son montajesque se hacen con undirector que llama tres o cuatroactores, monta una obra muy rápidamenteen uno-o dos meses, sepresenta varias veces y se acabóel problema. Si se tiene el ganchode actores de televisión, mejorporque va más público a veda" . 'ES POSIBLE QUE EL TEATROCOMERCIAL.-EXPERIMENTE YEL EXPERIMENTAL BUSQUEUN MERCADO?El teatro comercial notiene espacioni oportunidad de acumularPRESIDENTEELVIRA ESCOBAR DE RESTREPOPUBLICACION DEL DEPARTAMENTODE INVESTIGACION E INFORMACION TEATRALDIRECTOROSCARJURADODIRECTOROCTAVIO ARBELAEZ TOBONDirecciónCalle 21 #22-57 Of. 406A.A. 1770 Teléfono 845150Manizales-ColombiaREDACCIONARCESIO ZAPATAMOmCA DUNOYERRICARDO ARICAPAexperiencia. La experimentaciónse tiene que basar en la experiencia,que exista un bagaje anteriorde un trabajo, códigos y formas decomunicarse. Sobre qué basespuede experimentar el teatro comercial?Para romper las reglashay que conocerlas y si no se tieneun lenguaje común es casi imposibleque se experimente. Y por suforma de producción es muy'difícilno veo el lugar ni el momento enque se pueda dar la experimentación.LA TERCERA LINEA?,"EL NUEVO TEATRO dondese reúnen los grupos de la CorporaciónColombiana de Teatro. Elteatro que en los años 70 marcópautas muy. importantes dentrodel teatro colombiano. Algunos delos grupos del Nuevo Teatro hanevolucionado y otros se han estancado.Tampoco se puede decir queel Nuevo Teatro se acabó o que lacorriente no existe. Por ser gruposestables poseen dos características,una negativa y otra positiva:al estar el grupo, consolidado tieneoportunidad de' experimentar y enalgunos de estos grupos se notacansancio que están como paralizados.El más representativo LACANDELARIA, en el aspecto positivo,tiene una producción continuay el último montaje que hanhecho "EL PASO" rompe mucholas líneas del teatro político, estaúltima que también es política tienesutileza y caracterización yconstrucción de personajes, expresióncorporal, no se basa en 10textual y no lanzan el mensaje directamente.Las cosas se dicen, enparábola, perono son explícitas.QUE RELACIONES EXISTEN DEESTAS TENDENCIAS CON ELESTADO Y LOS PARTIDOS?"El sector del nuevo teatro tienedos elementos que le ayudan:Una organización la corporaciónde Teatro, tienen contactos internacionales.Ese aparato facilita ladifusión de las obras. Con estoselementos no cuenta el teatro independiente.El teatro de compañíaspuede acceder muy fácil alrespaldo del estado por los personajesque tienen más acceso a loscírculos oficiales y de paso tienenel apoyo de la empresa privada,porque 10 apoya más fácilmentepor ser temas menos problemáti-. cas ni críticas para el poder queapoya mucho más fácil obras queno molestan' ,.HABLEMOS DE LA POCACRITICA QUE EXISTE...LA CRISIS DE LA CRITICA...','La crisis de la crítica se estáagudizando porque al volver acontar con el Festival de Manizalescada año estamos en contactoanualmente con obras de muchaslatitudes y uno se da cuenta quelos elementos para evaluar lasobras se van quedando escasos.Uno como periodista cultural quea la fuerza se acercó a los comen-tarios teatrales se va dando cuentaque cada vez hacen más falta elementos.Pienso que se -tiene quedar ese proceso entre la gente dedarnos cuenta de la crisis en queestarnos y que eso sirva por un ladopara ser un poco respetuosostanto con las-obras, como .con .. elpúblico como' con nosotros--IDis:'mos, y no juzgar las obras simplementecon adjetivos. En mi laboreste año he tratado en lugar dehacer cuatro o cinco reseñas metermeal fondo de una obra,. deser posible verla una o dos veces,recoger elementos entre la gente,hablar con el director, hablar conlos actores, basarse en textos yexperiencias .' pasadas, para tratarde hacer por lo menos un textoque tenga cierta coherencia y profundidad.Ya es hora de mandar arecoger las reseñas diarias de cincoy seis lineas. Hay que tratar deprofundizar un poco más y capacitarnosademás, en vez de lanzardiariamente adjetivos que le hacendaño a todo el mundo. Creoque la misma persona que escribeno puede quedar contenta al verpublicados sus adjetivos" muchomás daño le va, a hacer al teatro yal público. Este año, a pesar, yahe sentido que' el público de Manizales,al volver en estos añosa retomar el hecho de ver teatro ycomentarlo, está exigiendo unacrítica más seria. No solamentelos teatreros: es el mismo público.Entonces el asunto en la critica sí 'es de reflexión y de capacitación.QUE HACE FALTA PARA QUEEXISTA LA CRITICA Y POR QUEEL PERIODISMO ESTAASUMIENDO ESE PAPEL?"Elperíodista lo asume porqueno existe la critica. Existían unoscríticos de la vieja guardia, en losmedios tradicionales, que hacíansu crítica "vieja", también, basadosen las obras clásicas y quedesconocían todos los nuevos intentos,novisitaban las salas ni lasobras de los grupos independientesy del nuevo teatro. Es una críticaque.por fortuna está muriendopoco a poco. Estamos en un procesode formación da.algunos.periodistasculturales que tratamosde dar. ese paso a la critica, capacitándonosmás: leyendo de teatro,cerca a la gente que lo hace, vertodo lo que se hace en teatro. Ycomo decía un critico "un criticono se improvisa de la noche a lamañana" . El año pasado teníamosla propuesta de hacer un taller decritica pero tampoco, pensandoque de allí van a salir los nuevoscríticos: es un proceso cotidianode formación, estar pendientes-dela-literatura, del cine, del teatro,de la teoría del arte que está unpoco echada a un lado. Esos sonlos caminos. Angel Rama decíaque "la critica tiene que ser. unaforma de creación". y a esto va acontribuir la gente inteligente queestá rompiendo el sectarismo delos grupos: están asistiendo a todaslas obras. La forma de creceres nutrimos todos de todo".2 TEXTOS

Ober Galvez García .Villamaria once a.m. El astrorey desciende hasta las Pa.1nlasde las manos qué aplaudén y hasta la antorcha de Prometeo, parailuminar con ella la L • umanidad,aunque su error [Hamartia] seacastigado a las rocas del Cáucaso."Culpabilidad trágica se estable-'ce entre la antigua concepcióntrágico-religiosa de' la falta-mancilla, que necesariamente engendrael crimen: "Vernant".La tragedia antigua, en especialéste trabajo de Esquilo, es muycerrada y con unas reglas'muy estrictas. El Coro sólo puede dialogar con un personaje, si hay otropersonaje en escena no habla,Mario Matallana director del montaje amplía las perspectivas con supuesta en escena.La economía de palabras, parael máximo de imagen. El Gestus,en su más pura expresión: la proyecciónde la imagen, como elementocentral del montaje callejero,en la plaza de Villamaría,y con un público popular, estudiantes en su gran mayoría y con papelen mano tomando nota del trabajo,uno se pregunta por quéno hay más funciones de teatro callejero,por qué no hay más gropos de teatro callejero y dónde estánlos periodistas y críticos delfenómeno callejero? .Parece quea este tipo de teatro no se le estádando la verdadera importanciaque tiene.Mario: ¿Cuando el público noconoce el tema, cómo reacciona?cómo sienten ustedes que el públicosiente la obra? A'través dellenguaje polifacético, donde centramosel trabajo actoral, el públido va haciendo su propio argumento,le queda la inquietud. deltema y se remite a la lectura,estamos logrando que la genteregrese a la lectura.Nos ofrecemos como actoresoficiantesde este nuevo ritualdel fuego y confrontamos conel público de la forma más intimay sincera .Encuentro muy acertado el montaje por varias razones: El sólohecho de montar los Griegos parallevarlos a las clases popularesmerece un aplauso; la estéticaen los muñecones y en las más ­caras, la escenografía y el vestuario.Jasbanderas(fuego), y los pebeteros,ya.nos dan una idea muyclara del mensaje que se quiereexpresar.La lectura que puede hacerel espectador más desprevenidode las imágenes, denota claramentela investigación. hecha para el montaje. .El trabajo con la voz es impecable, no se pierde un sólo parlamento,la proyección de la voz ymás aún en el teatro callejero, esprimordial.El ritmo no decae ni un instanteno fume, síntoma claro cuando sepierde el ritmo y recurrimos al cigarrillo para calma de escozoren la piel todo lo contrario va degolpe de' tambor a la danza. yestaal son de la cometa hasta llegara la liberación de Prometeo,continúa elevando el ritmo hastael delirio del hombre empleandoel fuego, hasta estallar el aplausocerrado y caluroso del públicodelirante con el espectáculo y encendido el ánimo por el sol quenos acompañó en esta mañana,en el reencuentro con la culturaGriega.El doble mensaje queda ardíendo en los 1.000 acompañantesal RITUAL: .El sabor del goce estético Yei mensaje que reza así: " LAJUSTICIAA QUE LOS HOMBRES ASPI­RAN, NO ES POTENCIA' QUEEXISTE FUERADE ELLOS".Ya lo decía Séneca: "Vete por lasalturas del éter soberano, probando que no hay dioses en la regiónque cruzas".Obra en un acto-"Hay que deshacer la casa" esel derrumbe del sentimiento, elencuentro con el pasado, con elamargo presente, con el futuro incierto.Cada uno de los parlamen­JOs resume melancolía, nostalgia ysobre LOdo la dura realidad de locotidiano.Representada por las famosasactrices de TVy teatro: Vicky Hernándezy Margalida Castro, bajola dirección de Manuel José AlvarezoLa obra basada en el texto deljoven escritor Sebastián Junyent,narra la historia, de dos mujeresde mediana edad, hermanas separadaspor el destino que vuel-TEXTOSven a encontrarse, para repartirla herencia de sus padres, los objetos,los recuerdos, las cosas, yterminan repartiendo sus sentimientos,las .frustraciones, amarguraso alegrías de su vida.De la obra dice el crítico EduardoGómez "En la primera parte dela obra, la anécdota banal, la cortesíay el convencionalismo primande tal manera que el espectadorcomienza a preguntarse sivaldría la pena-quedarse, pero súbitamentela pieza de un viraje radicaly muestra la "otra cara de lamedalla", iluminando retrospec­Lívamente esa primera parte comouna introducción deliberadamentefrívola y que se plantea como conirastede la segunda".TRILOGIA PROMETEIDA;El mito de Prometen es uno delos más importantes en la historiade la humanidad y no ha quedadofilósofo que no lo analice, es decapital importancia que en estosencuentros con la cultura, los He-.lenos estén representados, laversión dramatúrgica que haceBeatriz Calvo es del todo acertadaya que logra por otros documentos,"reconstruir" la trilogia: no olvidemos que de las tressólo existe la primera. Prometeoencadenado, las otras dos: Prometeo liberado y Prometeo portadordel fuego, se perdieron. Además,logra incorporar el trabajo satíricoque sobre la misma pieza se hacía,como quien dice: lloremos que luego caerá la carcajada .sobre nuestro propio llanto.

---------,.--do enriqueciendo en un procesoque no sabemos cuándo termine.En la rueda de prensa de ayer.omaron la palabra los directores'del grupo Diquis -Tiquis, de CostaRica, Alejandro 'I'osatti y el del:"-rrupo Teatro Dos de Chile, Clandiodi Girolano, ambos de considerable éxito en Manizales.Alejandro Tosatti. 4 AÑOS PARA50 MINUTOS DE ESPECTACULOA propósito de la obra de danza."Los Gemelos", se le preguntó-inicia lm ente 'cómo habían logradolá depurada técnica dancistica queexhib ieron en Manizales.Respuesta': "La.técnica es apenasuna base. Sandra y yo compartimosuna formación técnicabastante estricta. El asunto fundamentales el tiempo. Una de lascuestiones que en Cos ta Rica tienerestringida la capacidad de proyecciónartística de los grupos, esque casi nadie le dedida el tiemponecesario a sus obras porrespondera la ló~ca dé' presentación denovedades,' el público se vuelveansioso y reclama nuevos trabajos.Nosotros decidimos que noíbamos a entrar en eso. Decidimoshacen pocos trabajos pero que tuvieranposibilidad de-perdurar, depresentarse du rante 10 años y noqu e se presente bien hoy y pasadom añana la gente lo olvide. Laslres- piezas que conforman "Los'Gemelos" tie ne 4 años de trabajopara 50 m inu tos de espectáculo, ytodavía no está lis ta ; confrontandolacon el público la hem os veni- ,Por ejemplo, la parte de las máscarasde la tercera pieza inicialmenteduraba 8 segundos, ahoraestá durando dos minutos y medio,y nuestra intención es hacerde eso una parte de unos 8 minuios.Pregunta: ¿Cómo conciben lasimágenes que forman en la danza,cuál es el proceso de creación?Respuesta: "Tenemos un procesode improvisación . Por ejem­. 10, la pieza del ban qui to se im­If)rovisó durante seis meses antesde estructurar la coreografía. Nosvamos obsElllilJTando mu tu amen te yvamos tornando elementos. Paraconformar la imagen apelamos unpoco al espejo. .Nos encantaríarener una video grabadora, seríamás útil. La energía que deb e tenercada imagen es a lgo que vamostrabajando con el público encada representación, de acuerdo ala reacción qu e le vamos sintiendodesde el escenario.Las coreografías son muy dife-.rentes en sus procesos. En el usode los elementos establecemos limilaciones muy marcadas del conqué es que vamos atrabajar. Porejemplo, en la primera coreografía,la "Virgen del banquito", lalimi ación y el punto de arranquees el banqu ito, y la bailarina no se~ despega de él. Tratamos de establecercuál es el espíritu de esoque estamos trabajando. No tenemosen ese nivel una id ea muyclara de qué es, lo que vamos aproducir al final. Lo nues tro es un.rabajc de investigación y nos gus­'a que en el proceso de interacciónse produzca la imagen, el resul tadocreativo. Para el casó de la tercerapieza, estuvimos dos años investigandoy tratando de desen-\ irañar una serie ~de elementossimbólicos presen tes en una culruraind ígen a del sur de Costa Rica, que desapareció tan prontollegó Colimo Lo único que quedade ello son sus m a teriales icono­:'STáficos en oro, piedra y barro.Comparando esas piezas con losmilos y las leyendas que quedanen esa región ; en compañía de un ageme que nos ayudó, se nos fueronproporcionando claves de lectura .Tuvimos así en bruto el materialpara poder entonces organizar loque por otro lado ya estábamosimprovisando. desde el punto devista puramente plástico".Claudio di Girolano"Nosotros recientemente nacimoscomo g rupo'. "Taller TeatroDos" es un poco la segunda páginade nuestra hoja biográfica . Yopersonalmente tengo 40 años detrabajo teatral en Chile y el grupoque tenía antes estaba montadosobre un tipo de teatro de "diagnóstico",combativo, de denuncia,pero nos parecía que esa manerade considerar al teatro como unatrinchera en la búsqueda de la libertadse estaba anquilosando.Entonces partimos de algo muyimportante para nosotros, como loes el delirio. Consideramos quenues tros países de América Latinason bas tan te delirantes. El delirio,además del punto de vista esté tico,nos interesaba desde el puntode vista muy concreto de la historiaque queríamos narrar. Lo quecomamos en la obra es muy simple. Es un hecho real ocurrido enlos primeros años de la dictaduramilitar en Chile. Una persona fue'apresada por la policía política yfue fusilada, se salvó milagrosamente,escapó, lo atendieron en laclínica, allí fue la policía y una vezsa no lo sacó y lo mató definitivamente.Esto lo sacamos de la crónicade los periódicos. Nosotrospara la obra tomamos a este hombre,Marengo, en el momento quedespierta en el hospital y no sabelo que pasó. En la reconstrucciónde su vida anterior y lo que le hapasado, está un poco la gran preguntaque nos hacemos todos enChile hoy : ¿Qué nos pasó como sociedad?, pero no ya desde el puntode vista de la víctima sino comocorresponsables de lo que nos pasó.Perqué una de las cosas diabóliG¡;lsde la dictadura es que empiezaa encasillarte en el papel dela víctima, entonces tú ju stificastodo lo que no eres capaz de hacerporque la culpa la tien e la dicta-1dura. Uno se empieza a "jibarizar"desde el punto de vista tea­'ral; uno empieza a trabajar para, gente que ya está convencida delo que voy a decir y está dispuestaa aplaudir antes de que uno empiecea hablar : ustedes son fantástices,sigan así, etc. En tonces unopierde los parámetros artísticos.Empezamosa buscar dar un pasom ás allá en el plano estético, sinquerer decir con ésto que se pierdalo combativo. ¿Y qué es darun paso más allá? Esta historia, elteatro del delirio,nos permitíausar los elementos teatrales, comoson e l verbo y el espacio escénicode una forma aco nsecuencial; esdecir, que las acciones sobre la es~cena no, !;engan que partir necesariamentéde una relación explícitay férrea. Cuando uno delira notiene un recuerdo organizado, coherente . Puede empezar a contaruna historia desde. el final, ir alm edio, atrás, en Flash back.Esto da posibilidad de jugar conel tiempo y con el espacio. Estaidea nos nació también un pococomo respuesta a un teatro de directoresque se ha ido dando enla tinoamérica en las últimas dosdécadas .Yo, como director, estaba cansadísimode 1;os directores que tenían una plusvalía frente al trabajodel actor: nosotros nos lucimoscon el trabajo de ellos y somosunos tira nos réspecto a cómo !}ayque hacer las' cosas. Ahora hay al-go muy importante : estamos volviendoal teatro de actor, del actorque habita su cuerpo y puede ircon él a cualquier lado; es pilar del'hecho teatral ysin él no existe.Empezamos a trabajar con baseen improvisaciones sobre el temadel fusilado, con pu ntos de vistatotalmente personales. Y cuandouno empieza a hacer un trabajocon actores no se da ese trabajotan aburrido de mesa, donde tod oestá tan claro, precisó. Yo me pregunto: ¿si cuando uno tiene hechoel trabajo de mesa, entonces paraqué hace el trabajo en el escenario?A mí me gusta que el actorme proponga cosas, yo trabajo comoespectador y le digo: mira, éstopuede ser por aquí, por acá. Ennuestro estilo de trabajo necesitamoslo que yo llam o unanimidadprovisoria, Yo tengo, actores muybuenos.vque son capaces de teneruna gran comunicación interpersonalen el escenario y las improvisacionesnos duraban hasta treshoras seguidas sin bajarse del escenario.Uno va agarrando deeso, va apuntando (yo tengo unacarga de cuadernos de apuntes)Entre las sensaciones y recuerdosde ellos íbamos tejiendo una texturade encuentro y ahí se empezabaa escribir el texo. Y es un'exío muy especial, Son 32 páginasy cada una tiene 5 ó 6 renglonesde texto, lo demás son indicacionesque salín de improvisacionesy discusiones posteriores parairlas probando en el escenariohast a que quedaban establecidas.Algo interesante es que algunasindicaciones estaban hechas "errforma de pregunta; por ejemplo:"Marengo baja de la camilla ¿cómollega a la maleta?" ,Eso leplantea al-actor lib erta d .de movímientoy poder' llegar al otro si tiode acuerdo con lo que sienta en elescenario'. Cuento esto porquequiero que sepan que nosotros estamosen la puerta de una experiencia,que no sabemos dóndenos va a nevar. Queremos seguirinves tigando este tipo de teatro,con resultados buenos, malos, nosé, eso lo juzga el público. Conesto nosotros volvemos al oficiomuy humilde del que pregunta.Mis actores y yo mismo hacemosteatro para preguntarnos cosas,no para dar respuestas. La culturaLea tra1será más rica en la medidaen que nosotros cada vez nos ha­:'l:amos más preguntas. Ademásesto no es nad a novedoso. Yo es­'oy cansado, aburridisimo de lanovedad. Yo pienso que en vez dehacer cosas extraordinarias, deberíamos dedicarnos mejor a hacer"extraordinariamente- buenaslas cosas ordinarias . En é l teatrotodo puede ser, pero señor: hágalobien. ¿Y digo ésto por qué?Porque en mi país, por lo menos,existe un gran peligro de que fren­1e a la acometida brutal de ladietaduray dicen : mira, entre no haceruna cosa y hacerl a mal es mejornacerla mal, pero que se haga.y creo que es una disyuntiva falsa.Y pienso que en cuanto másnos hubiésem os dedicado nosotrosa hacer las cosas bien Pinochetestaría abajo' hace muchotiempo.Me preguntan que si nos. afectael hecho de que la gente no en~tienda la obra. No , porque yo nobusco que me entiendan la anécdota,y lo digo sin petulancia. Estoybuscando que el espectador seconmueva, que reconstruya comopueda los datos que yo le puedadar. Estamos buscando caminosdis tin tos para llegar a la emocióndel espectador".BO,'l:ota, Agosto 18 de 1988Señor (es)"TEXTOS"Manizales~1a Ciudad)Estimados Amigos:Hoyes necesario rescatar anuestro país de la desesperanzaames de que se nos escapen deent re los dedos los últimos vesti­:'l:ios de vida y de futuro, aún no esdem asiado tarde, se vislumbra. enel cercano horizon te nuevas voluntadesde entendimiento y cons­.rucción. Creemos indispensablesdos elementos básicos de la convivencia:Participación y Diálogo.Es a esto nuestra convocatoria:Participación amplia y sin limitesde iodos y cada uno de nosotros,simples pero orgullosos ciudadanoscolombianos y, diálogo nuevoy honesto con la frescura y la fuerzade un país que le dice sí a la vidaĖsfmportante que todos ' nuesirosesfuerzos los sumemos, uno auno, creciendo todos los días, paranegar así al corazón de nuestropueblo. En esto estamos empeñadosy es por ello que convocamos ala realización de una Semana porla Paz, del 26 de septiembre al lo.de octubre, que materialice todaslas esperanzas y expectativas decada uno de nosotros.Nuestras energías las empeñaremos fundamentalmente en 3eventos que le brindarán un espaciode participación a sectores olvidadosde nuestra nación.MANIFIESTO DE SUEÑOSINFANTILES(Septiembre 26 de 1988)Los niños, reservas de esperanzapara el futuro, serán los protagonistasy gestores de un Manifiestoque recoja sus expectativas,no como un acto aislado de voluntadde vidasino comola primeraexpresión de una educación parala paz y la democracia.En momentos tan difíciles comolos que vivimos es necesario abrirlemía ventana a la frescura y sabiduríade los niños. En este caminode la construcción .dé unaColombia mejor para todos.Domingo 11 de 1988UNIVERSIDAD DE CALDAS11 a.m. a 4 p. m.GALPON DE BELLAS ARTES11 a.m, a 5 p.m.CONFAMILIARESn a.m. a 3 p.m.PALACIO NACIONAL10 a.m. a 2 p.m.SALATPM11 a.m. a 4 p.m.OPERETA INFANTIL"SU MAJESTAD LA MUSICA"TEATRO PEQUEÑO"UN REGALO DECUMPLEAÑOS...' ,BAMBALINAS"EL PAIS PEQUEÑITO DE LOSSUEÑOS PERDIDOS"FUNDACION RAFAEL POMBO•'EL RENACUAJO PASEADOR"A petición del público de Manízales, el cual quedó absolutamen­'e impresionadopor su capacidadde comunicación, su técnica, quees una especie de rompimientocon lo que tradicionalmente seconoce como el trabajo de mimo,el canadiense OMER VILLEUXrepetirá su espectáculo el sábadoa las 10 de la noche en el Teatro deConfamiliares.Omer Villeux, quien prácticamen te llegó a Manizales sin habertenido una experiencia importanteC01ll. relación ¡:i participación eneventos internacionales, se convirtióen un verdadero fenómenoescénico, ya qri~ el público de Manízales,lleg ó.ihasta el punto deviolentar las _¡tuertas del teatro,para admirar ¡s:Q,espectáculo.4 TEXTOS 5

Subsidiado por el ministerio deCultura y las embajadas de la RepúblicaArgentina en diferentespaíses de América Latina el citiri­'ero Manuel Vera, fundador delgrupo El Circo de Sol, viene realizandouna gira que culminará enVenezuela a finales de OCLUbre,en el Festival de Maracaibo,A parte de los aspectos técnicos,temáticos y de creatividad relacionadoscon la puesta en escenade sus espectáculos de muñecos,una de las principales de Vera esla de la organización o agremiaciónde los titiriteros latinoamericanoscon el fin de plantear causasy objetivos comunes.Acuralmeni.e, Vera, dirige elCentro de ESLUdio y Produccióndel 'I'itere, organismo que pretendeprecisamente adelantar una laborde difusión y promoción de es- .'e tipo de producciones, dimensionándolaa un nivel artístico, y proyectandosu actividad a un intercambiode iécnicas y temáticas, enlos diferentes países de este subcontinente.Dentro de sus presupuestosestá precisamente la formaciónde circuito de trabajo quepermita un intercambio de gruposcomo ha sucedido ya con la compañíaTempo de Venezuela y laagrupación Hilos Mágicos de Colombia.iciónUIlíver",¡dlld dI! mldo'7- hall a.wll~(a.ió'!5 -15 5eptiembn!caricatura; de:.&.:hr"""ronÚlH'ur.:ll.pl.h~~LUIS CARLOS MEDINA es directory profesor de teatro vinculadoa la Universidad de Antioquia.Las siguientes son sus impresiones sobre lo que ha visto eneste Festival:"Una cosa muy importante eneste Festival es la reivindicaciónde la función del actor, que es elque prima en la escena y protagonizael teatro mismo. Ponce, elcanadiense, Pavlovski son expresionesde la versatilidad del actor,de depuración, de alternativasactorales muy particulares. Se hacaracterizado el Festival, por azaro por condiciones económicas, poruna reducción de elementosen el escenario; no haymuchos actores ni mucha utíleriaque oculte cosas, eso es muy importantey destacó ahí a Pavlovski.y a los chilenos."Marengo" me parece unaobra de una poética y de un compromisopolítico bastante serio,muy equilibrado; donde se develala realidad de Chile a través de lametáfora, con una técnica actoraly dramatúrgica muy renovadora,profundamente experimental; donde se ve bien logrado eso que es:tá empezando a cuajar en Latinoamérica:el teatro de la sistemática,que son experimentaciones denuevas maneras 'de abordar loshechos, con síntesis y poesía. En"Marengo", por ejemplo, tenemosuna simbología de los zapatos.Con esos zapatos le muestrana uno todo el deambular salvandola vida, salvando lo mínimo. Laesencialidad de la vida de unoszapatos. La eanción del jibarito,tan conocida por todos, se vuelveallí una metáfora del socialismo, ylos actores están comprometidosideológica y estéticamente.Lo de Pavlovski. también esuna lección de teatro de compromisoy sin concesiones. Lo de losfranceses ~ está en la linea de trabajosistemático, de reiteración.Es algo que tiene que ver con lastesis de Bob Wilson, que planteano transmitir ninguna idea al espectador'sino provocarle sensacienes:no darle una versión sinola posibilidad de ver y oír separadamente,y no.contarle nada, queel espectador se construya supropia historia así eso tenga muchoo nada que ver con lo que esténdiciendo los actores en el escenario.Sin embargo me pareceun trabajo que concede mucho; nohay un compromiso de actores,plásticamente no hay riqueza, hayID"} juego de laberintos espacialessin sustancia.¿ y EL TEATRO COLOMBIANOCOMO LO VIO?No he visto sino "El beso de lamujer arafia','.. Me parece un desaciertototal, un descreste estéticoque no tiena nada que ver conla obra de Puig ni con la temática.La actuación es desacertada, televisiva.La música es novelesca.No logra siquiera crear el ambienteadecuado para ser vista comouna prisión".El Grupo El Tinglado, de recientecreación en Medellin, presentahoy la obra "Pareja 1\bierla'1, del dramaturgo italiano DaríoFo, quien la escribió en colaboracióncon su compañera FrancaRame y su temática es la con di-ción de la mujer en la sociedad acruaL Se inscribe en esa línea deDario Yo que busca que la imagen,el texto, estructura dramática,actuación y relación con el público,respondan armónicamente.Dirigida por Gilberto Martinez:Auditorio Palacio Nacional 2 p.m.6 TEXTOS

Por Juan Monsalve(Continuación)En ese " .. .Iugar misterioso quealberga el principio y fin de todaslas cosas y donde se realiza latransición reciproca entre muertey nacimiento" (8), se origina laviolencia como partera donde"unos y otros... están en relaciónantagónica y no tienen nada'en común" (9) -Por esoluchan, por eso se matan,por eso mueren. es el lugarde la Montaña (lO).Habría que detenerse, aquietarel tumulto de esta tierra detrashumantes y hacer que nuestra" ...débil naturaleza resista contenacidad el aquietamiento" (11)y fijando los ojos en la Montañaaprenda de ella. Como dicen losHermanitos Mayores, los Kogui,frene sus oídos, sus ojos, su boca,sus palabras, sus manos y susobras, de envidia, de cólera, dementira, de venganza, de codicia,de lujuria, de vicio y de violencia.En el extremo, agitados, al bordedel abismo, los. hombres de lagu?.rra padecen de los oídos, elel clamor de batalla los ensordecelas explosiones de las armas hanlastimado sus oídos y no escuchansino la voz de la Muerte que losllama."Se requieren hombres fuertesy lúcidos" (2) paraamansár y de­,tener esta grande matanza y atenderel clamor de las multitudesque.reclaman su simiente, que pidenuna voz que aniquile losegoísmos y los proteja mutuamente.El que, en la boca de la Muerte,"no se da vuelta como para hacerlecaso" (13) a estas palabras,cae por el peso de su ira, masticado,comido y digerido por la Bestiaque propaga la desesperación.El tiempo amansa con su Rueda,las pasiones y detiene al justorebelde, al justo gobernante, confirmeza y vigor, sin excitación, yasí realiza la " gran corrección"(14) que exige la Verdad.El hombre de conocimientopermanece atento y se recoge renunciandoa la máquina trituradora,para sostener firmemente suobra y nutrir con ternura la mansedumbre'dela concordia.Así comulgan las diferentes ­creencias y se unen los pareceresmás opuestos, dando término ala falsa creencia de que los contrariosse repelen.La frialdad, la suciedad, la sordidez.yel horror de la guerra consumenal guerrero que, en sacrificiocierto, se lanza a la boca de laMuerte.. Si un rayo de Luz del Cielo voltearalos ojos del guerrero y lediera conocimiento, sabiduría einteligencia para conducir susfuerzas y tomar el "escudo de suFe yavanzarcon paso decidido yasea en favor del 'liento o contra losvientos" (15), su alegria se albergariaen la Tempestad y así podríapersuadir al león que amansaa cantarla vieja canción que dice:,'Sale el Solse pone el Soly vuelve a salir el Sol" (16)Así podrían restallar sus armascomo cimbales y platillos y . ,recordarque su Espada fue forjadaen el mismo yunque del Viejo He..rrero (17), quien, al sonido sostenidodel martillo.en el hierro, creólas notas de la música, la canciónde las multitudes mancomunadas,que en su lucha clamaron y clamanjusticia.La fascinación de la sangre derramadarecuerda y oficia uno delos más antiguos ritos: el delcanibalismo. La evolución de laconciencia simbólica de las religionesnaturales a las religionesreveladas, transformó la comunióncon carne y sangre en pany vino, hizo la transubstanciaciónde la carne en Espíritu, de la sangreen Alma.En la formación de esta tierra"el Sol..; es proyectado al cielopor el cráter de una montaña enerupción" (18). "El genio delvolcán danza sobre las cenizasazules y rojas... tomando por cabalgaduraun copo de nieve llevadapor el huracán" (19) desde lacima del Ruiz hasta Armero;5Esa violencia y agresividadcongénita nace de una oscura casotración del miembro viril, de unaimpotencia, y atraviesa como espada-falo,como coñón, como macho,el cuerpo de unos y otros,tratando de penetrarlos consemen-plomo. Los antiguos ritosfálicos de la fecundidad fueronproscritos a la sombra y el. olvidoy han sido reemplazados por cavernicolasdanzas marcianas, querecuerdan el acecho y el asaltopropio de las culturas de los primeroscazadores y pescadores.Las danzas protectoras de loscampos y de los labradores americanosfueron destruidas por losconquistadores y abandonadas acausa de la emigración a las ciudades.La vieja alianza entre loshombres, la tierra y los animales,olvidada.El caballo de los ejércitos pisahoy un extraño estiércol, una masade crimenes abyectos que semezcla con las plumas destrozadasde sus antiguas alas.La Conspiración Universal sepropaga en los papeles del Carnicero,sus legiones, entusiasmadas, legislan como fuegos fatuosla pirotecnia de los tiranos,de los "pinches tiranos" (20),que montados en cólera castigana nombre del Derecho.Se despilfarran los dineros encompras de armas, en tráfico dearmas y crecen las industrias de laguerra.y así, la juventud pasa en eldelirio de la sangre, ciega.6"¿No van a detener esta matan~za de odioso clamor?No ven' pues, que se devoran losunos a los otros en suindiferencia hacia el espíritu?' (21)"Dónde está atrapado el espíritu?Está atrapado en la montaña?Está encantado en algún arroyo?Está atrapado en alguna cascada?Buscaréy encontraré el espíritu perdido.Seguiré sus huellas.Regresa espíritu perdido!Fuuuu...Vuelve!Fuuuu...Vuelve!Fuuuu...Vuelve!Fuuuu...Vuelve (22)"Esto señala la necesidad de.emplear castigo, defensa... culpae inocencia se diferencian frentea unjuezjusto.Juntarse acontece' en el CieloComedia MexicanaEl día que muere Orson Welles,dos chicanas langidecen en un suburbio'californiano de Los Angelesdenominado Ven ice (Venecia),creyendo que son María Félix yDolores del Río, estrellas y gloriasdel cine mexicano de los años cuarenta/cincuenta.AUi reciben lavisita de un joven escritor de esquelasfúnebres para el periódicolocal que dice reconocerlas en. suilusión, y acto seguido, procede achantajeadas con el propósito dellevarse a la más vieja de las doshermanas.De esta manera las dos mujeresmuer-en también al desaparecerlas apariencias, víctimas de la soledady el desengaño; pero parasumarse al rostro inmortal adoradoque las poseyó desde la pantanacinematográfica.Una obra con el peso que toma yrecrea parte de la historia culturalmexicana: la imagen mítica de uncontinente aferrándose al reconocimientoy perennidad de su presenciaasí sea a través de la ilusión.(el Rayo de Luz no actúa con crueldad).Hay que remover a los negligentescon rayos" (23)7Oye Príncipe.La vieja Espada, el Rayo de la Justiciade la Palabra de la Ley deDios. NO 'MATARAS.Oye Príncipe.Los consejos del viejo oirás y responderása la voz de los humildes,los pobres y necesitados, y harásjusticia en la tierra con la espadade la Ley de Dios.REPARTOMARIA: CARMIÑA MARTINEZDOLORES: ADELAIDA OTALO­RAEL FAN: MANUEL CUELLARCiudad de MéxicoTu figura no existe, madre(¿de quién eres tú madre todavia?]Se la nevaron de la mano unopor unolos comerciantes de todas las provinciascon quienes te veías tarde a tardeen la trastiendaMira, te dejaron a cambio(¿Recuerdas las cuentas de colores?)este oloreste aullidoestos bastardosTu figura no existe, madre(¿Hacia dónde quieres volver ahoralacabeza?)SOLEDAD M. DE VILLANARCI­SO8TEXTOS