SEGUNDA EPOCA - Casa del Teatro de Medellín

---------,.--do enriqueciendo en un procesoque no sabemos cuándo termine.En la rueda de prensa de ayer.omaron la palabra los directores'del grupo Diquis -Tiquis, de CostaRica, Alejandro 'I'osatti y el del:"-rrupo Teatro Dos de Chile, Clandiodi Girolano, ambos de considerable éxito en Manizales.Alejandro Tosatti. 4 AÑOS PARA50 MINUTOS DE ESPECTACULOA propósito de la obra de danza."Los Gemelos", se le preguntó-inicia lm ente 'cómo habían logradolá depurada técnica dancistica queexhib ieron en Manizales.Respuesta': "La.técnica es apenasuna base. Sandra y yo compartimosuna formación técnicabastante estricta. El asunto fundamentales el tiempo. Una de lascuestiones que en Cos ta Rica tienerestringida la capacidad de proyecciónartística de los grupos, esque casi nadie le dedida el tiemponecesario a sus obras porrespondera la ló~ca dé' presentación denovedades,' el público se vuelveansioso y reclama nuevos trabajos.Nosotros decidimos que noíbamos a entrar en eso. Decidimoshacen pocos trabajos pero que tuvieranposibilidad de-perdurar, depresentarse du rante 10 años y noqu e se presente bien hoy y pasadom añana la gente lo olvide. Laslres- piezas que conforman "Los'Gemelos" tie ne 4 años de trabajopara 50 m inu tos de espectáculo, ytodavía no está lis ta ; confrontandolacon el público la hem os veni- ,Por ejemplo, la parte de las máscarasde la tercera pieza inicialmenteduraba 8 segundos, ahoraestá durando dos minutos y medio,y nuestra intención es hacerde eso una parte de unos 8 minuios.Pregunta: ¿Cómo conciben lasimágenes que forman en la danza,cuál es el proceso de creación?Respuesta: "Tenemos un procesode improvisación . Por ejem­. 10, la pieza del ban qui to se im­If)rovisó durante seis meses antesde estructurar la coreografía. Nosvamos obsElllilJTando mu tu amen te yvamos tornando elementos. Paraconformar la imagen apelamos unpoco al espejo. .Nos encantaríarener una video grabadora, seríamás útil. La energía que deb e tenercada imagen es a lgo que vamostrabajando con el público encada representación, de acuerdo ala reacción qu e le vamos sintiendodesde el escenario.Las coreografías son muy dife-.rentes en sus procesos. En el usode los elementos establecemos limilaciones muy marcadas del conqué es que vamos atrabajar. Porejemplo, en la primera coreografía,la "Virgen del banquito", lalimi ación y el punto de arranquees el banqu ito, y la bailarina no se~ despega de él. Tratamos de establecercuál es el espíritu de esoque estamos trabajando. No tenemosen ese nivel una id ea muyclara de qué es, lo que vamos aproducir al final. Lo nues tro es un.rabajc de investigación y nos gus­'a que en el proceso de interacciónse produzca la imagen, el resul tadocreativo. Para el casó de la tercerapieza, estuvimos dos años investigandoy tratando de desen-\ irañar una serie ~de elementossimbólicos presen tes en una culruraind ígen a del sur de Costa Rica, que desapareció tan prontollegó Colimo Lo único que quedade ello son sus m a teriales icono­:'STáficos en oro, piedra y barro.Comparando esas piezas con losmilos y las leyendas que quedanen esa región ; en compañía de un ageme que nos ayudó, se nos fueronproporcionando claves de lectura .Tuvimos así en bruto el materialpara poder entonces organizar loque por otro lado ya estábamosimprovisando. desde el punto devista puramente plástico".Claudio di Girolano"Nosotros recientemente nacimoscomo g rupo'. "Taller TeatroDos" es un poco la segunda páginade nuestra hoja biográfica . Yopersonalmente tengo 40 años detrabajo teatral en Chile y el grupoque tenía antes estaba montadosobre un tipo de teatro de "diagnóstico",combativo, de denuncia,pero nos parecía que esa manerade considerar al teatro como unatrinchera en la búsqueda de la libertadse estaba anquilosando.Entonces partimos de algo muyimportante para nosotros, como loes el delirio. Consideramos quenues tros países de América Latinason bas tan te delirantes. El delirio,además del punto de vista esté tico,nos interesaba desde el puntode vista muy concreto de la historiaque queríamos narrar. Lo quecomamos en la obra es muy simple. Es un hecho real ocurrido enlos primeros años de la dictaduramilitar en Chile. Una persona fue'apresada por la policía política yfue fusilada, se salvó milagrosamente,escapó, lo atendieron en laclínica, allí fue la policía y una vezsa no lo sacó y lo mató definitivamente.Esto lo sacamos de la crónicade los periódicos. Nosotrospara la obra tomamos a este hombre,Marengo, en el momento quedespierta en el hospital y no sabelo que pasó. En la reconstrucciónde su vida anterior y lo que le hapasado, está un poco la gran preguntaque nos hacemos todos enChile hoy : ¿Qué nos pasó como sociedad?, pero no ya desde el puntode vista de la víctima sino comocorresponsables de lo que nos pasó.Perqué una de las cosas diabóliG¡;lsde la dictadura es que empiezaa encasillarte en el papel dela víctima, entonces tú ju stificastodo lo que no eres capaz de hacerporque la culpa la tien e la dicta-1dura. Uno se empieza a "jibarizar"desde el punto de vista tea­'ral; uno empieza a trabajar para, gente que ya está convencida delo que voy a decir y está dispuestaa aplaudir antes de que uno empiecea hablar : ustedes son fantástices,sigan así, etc. En tonces unopierde los parámetros artísticos.Empezamosa buscar dar un pasom ás allá en el plano estético, sinquerer decir con ésto que se pierdalo combativo. ¿Y qué es darun paso más allá? Esta historia, elteatro del delirio,nos permitíausar los elementos teatrales, comoson e l verbo y el espacio escénicode una forma aco nsecuencial; esdecir, que las acciones sobre la es~cena no, !;engan que partir necesariamentéde una relación explícitay férrea. Cuando uno delira notiene un recuerdo organizado, coherente . Puede empezar a contaruna historia desde. el final, ir alm edio, atrás, en Flash back.Esto da posibilidad de jugar conel tiempo y con el espacio. Estaidea nos nació también un pococomo respuesta a un teatro de directoresque se ha ido dando enla tinoamérica en las últimas dosdécadas .Yo, como director, estaba cansadísimode 1;os directores que tenían una plusvalía frente al trabajodel actor: nosotros nos lucimoscon el trabajo de ellos y somosunos tira nos réspecto a cómo !}ayque hacer las' cosas. Ahora hay al-go muy importante : estamos volviendoal teatro de actor, del actorque habita su cuerpo y puede ircon él a cualquier lado; es pilar del'hecho teatral ysin él no existe.Empezamos a trabajar con baseen improvisaciones sobre el temadel fusilado, con pu ntos de vistatotalmente personales. Y cuandouno empieza a hacer un trabajocon actores no se da ese trabajotan aburrido de mesa, donde tod oestá tan claro, precisó. Yo me pregunto: ¿si cuando uno tiene hechoel trabajo de mesa, entonces paraqué hace el trabajo en el escenario?A mí me gusta que el actorme proponga cosas, yo trabajo comoespectador y le digo: mira, éstopuede ser por aquí, por acá. Ennuestro estilo de trabajo necesitamoslo que yo llam o unanimidadprovisoria, Yo tengo, actores muybuenos.vque son capaces de teneruna gran comunicación interpersonalen el escenario y las improvisacionesnos duraban hasta treshoras seguidas sin bajarse del escenario.Uno va agarrando deeso, va apuntando (yo tengo unacarga de cuadernos de apuntes)Entre las sensaciones y recuerdosde ellos íbamos tejiendo una texturade encuentro y ahí se empezabaa escribir el texo. Y es un'exío muy especial, Son 32 páginasy cada una tiene 5 ó 6 renglonesde texto, lo demás son indicacionesque salín de improvisacionesy discusiones posteriores parairlas probando en el escenariohast a que quedaban establecidas.Algo interesante es que algunasindicaciones estaban hechas "errforma de pregunta; por ejemplo:"Marengo baja de la camilla ¿cómollega a la maleta?" ,Eso leplantea al-actor lib erta d .de movímientoy poder' llegar al otro si tiode acuerdo con lo que sienta en elescenario'. Cuento esto porquequiero que sepan que nosotros estamosen la puerta de una experiencia,que no sabemos dóndenos va a nevar. Queremos seguirinves tigando este tipo de teatro,con resultados buenos, malos, nosé, eso lo juzga el público. Conesto nosotros volvemos al oficiomuy humilde del que pregunta.Mis actores y yo mismo hacemosteatro para preguntarnos cosas,no para dar respuestas. La culturaLea tra1será más rica en la medidaen que nosotros cada vez nos ha­:'l:amos más preguntas. Ademásesto no es nad a novedoso. Yo es­'oy cansado, aburridisimo de lanovedad. Yo pienso que en vez dehacer cosas extraordinarias, deberíamos dedicarnos mejor a hacer"extraordinariamente- buenaslas cosas ordinarias . En é l teatrotodo puede ser, pero señor: hágalobien. ¿Y digo ésto por qué?Porque en mi país, por lo menos,existe un gran peligro de que fren­1e a la acometida brutal de ladietaduray dicen : mira, entre no haceruna cosa y hacerl a mal es mejornacerla mal, pero que se haga.y creo que es una disyuntiva falsa.Y pienso que en cuanto másnos hubiésem os dedicado nosotrosa hacer las cosas bien Pinochetestaría abajo' hace muchotiempo.Me preguntan que si nos. afectael hecho de que la gente no en~tienda la obra. No , porque yo nobusco que me entiendan la anécdota,y lo digo sin petulancia. Estoybuscando que el espectador seconmueva, que reconstruya comopueda los datos que yo le puedadar. Estamos buscando caminosdis tin tos para llegar a la emocióndel espectador".BO,'l:ota, Agosto 18 de 1988Señor (es)"TEXTOS"Manizales~1a Ciudad)Estimados Amigos:Hoyes necesario rescatar anuestro país de la desesperanzaames de que se nos escapen deent re los dedos los últimos vesti­:'l:ios de vida y de futuro, aún no esdem asiado tarde, se vislumbra. enel cercano horizon te nuevas voluntadesde entendimiento y cons­.rucción. Creemos indispensablesdos elementos básicos de la convivencia:Participación y Diálogo.Es a esto nuestra convocatoria:Participación amplia y sin limitesde iodos y cada uno de nosotros,simples pero orgullosos ciudadanoscolombianos y, diálogo nuevoy honesto con la frescura y la fuerzade un país que le dice sí a la vidaĖsfmportante que todos ' nuesirosesfuerzos los sumemos, uno auno, creciendo todos los días, paranegar así al corazón de nuestropueblo. En esto estamos empeñadosy es por ello que convocamos ala realización de una Semana porla Paz, del 26 de septiembre al lo.de octubre, que materialice todaslas esperanzas y expectativas decada uno de nosotros.Nuestras energías las empeñaremos fundamentalmente en 3eventos que le brindarán un espaciode participación a sectores olvidadosde nuestra nación.MANIFIESTO DE SUEÑOSINFANTILES(Septiembre 26 de 1988)Los niños, reservas de esperanzapara el futuro, serán los protagonistasy gestores de un Manifiestoque recoja sus expectativas,no como un acto aislado de voluntadde vidasino comola primeraexpresión de una educación parala paz y la democracia.En momentos tan difíciles comolos que vivimos es necesario abrirlemía ventana a la frescura y sabiduríade los niños. En este caminode la construcción .dé unaColombia mejor para todos.Domingo 11 de 1988UNIVERSIDAD DE CALDAS11 a.m. a 4 p. m.GALPON DE BELLAS ARTES11 a.m, a 5 p.m.CONFAMILIARESn a.m. a 3 p.m.PALACIO NACIONAL10 a.m. a 2 p.m.SALATPM11 a.m. a 4 p.m.OPERETA INFANTIL"SU MAJESTAD LA MUSICA"TEATRO PEQUEÑO"UN REGALO DECUMPLEAÑOS...' ,BAMBALINAS"EL PAIS PEQUEÑITO DE LOSSUEÑOS PERDIDOS"FUNDACION RAFAEL POMBO•'EL RENACUAJO PASEADOR"A petición del público de Manízales, el cual quedó absolutamen­'e impresionadopor su capacidadde comunicación, su técnica, quees una especie de rompimientocon lo que tradicionalmente seconoce como el trabajo de mimo,el canadiense OMER VILLEUXrepetirá su espectáculo el sábadoa las 10 de la noche en el Teatro deConfamiliares.Omer Villeux, quien prácticamen te llegó a Manizales sin habertenido una experiencia importanteC01ll. relación ¡:i participación eneventos internacionales, se convirtióen un verdadero fenómenoescénico, ya qri~ el público de Manízales,lleg ó.ihasta el punto deviolentar las _¡tuertas del teatro,para admirar ¡s:Q,espectáculo.4 TEXTOS 5