1 - Casa del Teatro de Medellín

~" ' ", .....,; ¡Sankai Juku.,e nuevo es Bogotá la sonora capital de Babel.Durante 17 días la confusión de lenguas y la maraña de culturasencontraránuna suerte de esperanto en los gestos, en las máscaras quecomo las muñecas rusas guardan adentro otras máscaras: las de muchospersonajes que reposan en la memoria actoral.ElVFestivalIberoamericano abre las puertasdel asombro el 22de marzo,y lasmantendrá abiertas hasta el cierre tempestuoso con el grupo Comediants, el7 de abril en la Plaza de Bolívar, epicentro de la nación.A las tablas, al llamado a escena irán47 grupos internacionalesy 30colombianos.y no sólo a las tablas de los grandes teatros sino a los coliseos, los tabladosy las plazas de los barrios periféricos de la ciudad. De esos escenarios y de losgruposque actuaránen ellos, dacuentaesta segundaversióndel Tabloíde de lastablas, guía, mapa, brújula de orientación para nuestros lectores.y ya que estamos en una atmósfera estadística que señala la magnitud delFestival, agreguemos que de las muestras colombianas 7 son estrenos nacionales,realizados en coproducciones.Queson410slugares donde su ubicarán,además de Coríerías, los tablados populares, sacando, como siempre ha sidola idea de la gestora del evento FannyMikey el teatro a la calle para llevarloa nuestra gente. La actriz argentina anclada durante tantos años en Colombiallega a sus SO años de vida artística, muy buen aparte de ellos ejercidos en elpaís, en cuya historia cultural tiene ya un lugar de relevancia.Queel Tabloíde de las tablas, de El Espectador, programade manocolectivo queregistra lo que veremos en dos semanas de teatro, más que iberoamericano,universal, sirvade abrebocas, de umbrala unfestival que cadados años rebasalas expectativas del más exigente espectador.Este año se hará énfasis en los eventos especiales que girarán en tomo a'reflexiones y debates sobre la dramaturgia y a muchos otros aspectos en unadidáctica del teatro, aprovechando la venida de grandes maestros del mundoescénico. Benvenidos a un festejo de tablas, tablados y tabloides.Las modificaciones que pueda tener la programaciónpublicada en Tabloide de las Tablas obedece a imprevistos oson ajustes del V Festival Iberoamericano de Teatro.13 Heiner Goebbels Projecs3 Compañía Ismael Ivo4 Compañía Agustín Alezzo4 Julio Bocea y el Ballet Arqentino4 China Zorrilla y Luisina Brando6 Chamber Made6 Magpie Theatre6 Handspan Theatre8 Robyn Archa8 AnneTeresa de Keersmaeker & Rosas8 Teatro del Vértigo9 Macunaima9 Teatro Satírico Estatal9 Teatro Mío10 Teatro del Silencio10 Odin Theater10 Teatro Mladinsko11 Teatro La Abadía11 Teatro Fronterizo11 Ballet Nacional de España12 The Wooster Group12 Footsbarn Travelling Theatre14 L'Esquisse14 Teatro Nacional de Bretaña14 Centro Nacional de Danza Contemporánea15 Cheek by Jowl15 Attis Theatre15 Ballets Africanos16 Janga Edwards16 Maenas16 Hanoch Rossen18 Sankai Juku18 Compañía Eimuntas Nekrosius18 Compañía Universidad Autónoma deMéxico20 Programación deColiseos y Tablados20 Programación deCalle21 Programación de Salade22 Teatro Lucia Sturdza Bulandra24 Slava Polounin24 Teatro SatíricoEstatal24 Theater Manjana26 Handspring Puppet Company26 Teatro El Galpón26 Teatral de Cara0asTeatro huésped en la arteria28 Stalker Theatre28 Umbilical Brothers29 Comediants29 The Natural Theatre CompanyColombia primer acto30 Athanor Danza30 Mapa Teatro31 Corporación Estudio Teatro31 Taller deInvestigación de la Imagen Dramática32 Casa del Teatro de Medellín32 Fundación deTíteres y Teatro La Libélula Dorada32 Teatro Experimental de CaliColombia en escena34 Teatro Libre deBogotá34 Teatro El Local34 Teatro Matacandelas35 Ensamblaje Teatro deFeria35 Teatro PetraOtros espacios, otrosencuentros35 Embajada deLilliput36 Colombia en carnaval37 Ciudadela teatral37 deCarterías383839AlemaniaNemaniaArgentinaArgentinaArgentinaAustralia,AustraliaAustraliaAustraliaBélgicaBrasilBrasilBulgariaCubaChileDinamarcaEs/oveniaEspañaEspañaEspañaEstados UnidosFranciaFranciaFranciaFrancia-ColombiaGran BretañaGreciaGuineaHolandaIrlandaIsraelJapónLituaniaMéxicoRumaniaRusiaRusiaSueciaSuráfricaUruguayVenezuelaAustraliaAustraliaEspañaGran BretañaCoordinación: Marisol Cano Busquets y Oiga Marin Arango. Colaboradores: Claudia Antonia Arcila, Fernando Barbosa, Gilberto Bello, Mauricio Bernal, Man,~~I/KClJrpa~?"i~,lg~Martinez, Juan ManuelRoca y Adriana Villegas. Concepto gráfico: Alfonso Cano Busquets. Diseño electrónico: Jorge Rincón. Fctomecánlca e impresión: ROTO/OFFSET DivisiónOomercial de Et: ESPECTADOR. Unapublicación de: OOMUNIOACIONES OANO ISAZA S.A., "COMUNICAN S.A.", El ESPECTADOR Av.58 N° 23 - 71 Bogotá (Colombia) Conmutadqr:~94 260-4969 Apartado N° 34-41.Prohibida la venta de este ejemplar de Tabloide de las Tablas separado de la edición de El ESPECTADOR del viernest§.2 -Tabioide de las Tablas

PaísAlemaniaGrupoHeiner GoebbelsProjectsObraLa liberación dePrometeoAutorHeiner MüllerDirectorEmst SotznerEscenarioTeatro ColónFunciones5, 6, 7 de abrilPrecio$22.000.00, $18.000.00,$14.000.00, $10.000.00,$8.000.00, $5.000.00"eleGeiner Müller escribió un drama innovadory vanguardista, La liberacióndePrometeo. Lomásatractivodelconjunto de obras de Müller, de quien yavimosen un anterior FestivalIberoamericanode Teatro,HamletMachine, escómolograun lenguaje universal desde acontecimientosindividuales. De La liberación de Prometeade Heiner GoebbelsProjectsdijo EkstraBladet:"Prometeo se nos muestra con micrófonoscolocados sobre su cabeza mientrastocaun arsenal de tambores.Eltexto deMüller es sólo de una página pero elp~omancedilló50minuros~efuffoointensos, conmovedores y originales. Fueuna grandiosa experiencia".La experiencia escénica en una atrevidapuesta es obra de Heiner Coebbels,uno delosmás brillantesmúsicoscontemporáneosde Alemania. [azzísta, concertista en casitodos los grandes escenarios internacionales.Ahorallega a Bogotácon su dramatizaciónmusical de la obra de Müller sobre laliberación de Prometeo, acompañado en lainterpretación por el músico David Hoss,tsuno de los percusionistas e intérpretes másrenovadores en la música contemporánea.En conjunción con Ernst Sotzner, actor ydirector,recreanelmito griegoenun trabajode vanguardiateatral y musical,innovandoel drama clásico,reemplazando a veces lasvocesagoreras delos diosesdel Olimpo,porsonidos,acordes,ritmos de una músicacontemporáneaque contextualizan en nuestrotiempo la antigua pieza teatral.Que el egoísmo de Zeus, o los horrores dePandora, o el encadenador Hefesto, o lamisma águila devoradora de lasentrañas dequien donó elfuego a loshombres,sellevena un ámbito musical, tiene un poderosoatractivo,más alláde lastradicionalespuestasenescenadeladramaturgiagriega.Todo,renovado por el talento de Heiner Müller.No como contrapunteo, sino como variantesde UIl mismo mito, elFestivalpropicia laposibilidad de cotejar una obra creada enAlemaniay otra en Grecia,para significarlauniversalidad de lamitología,queno esotracosa que biografía simbólica del hombre.PaísAlemaniaGrupoCompañia Ismael IvoObraOteloAutorWilliam Shakespeare.Adaptación coreográficade Ismael Ivo y JohannKresnikDirectorJohann KresnikEscenarioTeatro Nacional LaCastellanaFunciones28,29, 30, 31 de marzo,1 de abrilPrecio$22.000.00, $15.000.001brasileño Ismael Ivo es un ejemploparticular del artista que atraviesafronteras. Sedio a conocercomo bailarínen Sao Pauloy en 1983fue invitado aNueva York por el coreógrafo Ailey,finalmente se estableció en Berlín en 1985,donde ha trabajado a los coreógrafosJohann Kresnik (alemán)y Sankai juki Gaponés).OteZo es el primer montaje de la recién creadaCompañía Ismael Ivo, compuesta porbailarines brasileños, húngaros, chilenos,austríacos,australianos, estadounidenses yargentinos. La obra está basada librementeen el clásicode WilliamShakespeare.En el montaje, Ivo retoma la costumbreisabelina -época en que fue escrita la piezadeutilizar actoresmasculinospara todos lospapeles (incluidoslosfemeninos)comounaherramienta artística,y un comentario adicionalacerca de la exclusión (del generalnegro venecianoen la obra y de las mujeresen el montaje),corazón del drama Otelo.La compañía la integran bailarines especializadosen danza contemporánea, que en elescenario funcionan -con excepción de lostres protagonistas (lago, Otelo yDesdémona)- como unidad. Repiten susmovimientos y parecen formar parte, enocasiones,de la casatransparente que sirvede escenografía.Elmontajede Otelo es un capítulo aparte enlas revisiones de autores clásicos. El dramade Shakespeareinspira los movimientos delos bailarines, los textos se convierten endanza, sin perder el sentido profundo. ElOtelo de lvo continúa siendo una reflexiónsobre los excluidos y los juegos de poder.Tablcide de las Tablas - 3

FJ~PaísArgentinaGrupoChina Zorrilla y LuisinaBrandoObraEva y VictoriaAutorOsear Bamey FinnDirectorOsear Bamey FinnEscenarioTeatro Nacional Calle71Funciones22, 23,24, 25, 26 demarzoPrecio$18.000.00ulio Bocea, 28 años, es consideradouno de los mejores bailarines delmundo. En algunos de sus montajes,Bocea añade a la danza clásica raices delbailepopular de su país, de talforma que suespectáculoguarde el espíritu del tango y lamilonga.· ,Hace seis años, el artista fundó en Mar dePlata (Argentina)el ballet que lo acompañaen sus girasy conelque ha recorridoimportantesescenariosdancísticosdelmundo. Lavay Victoria es una ficciónhistóricaescrita y dirigida por el realizadorcinematográficoOsearBamey,quienproduce en el escenarioel encuentro de EvaPerón y VictoriaOcampo, grandes mujeresen la historia argentina.La obrano miente conrespecto a la vida desus protagonistas, pero las une en un espacioqueen la vida real jamás compartieron.ChinaZorrilla,una de las actricesmás reconocidasdelConoSur,interpretaalaescritoraVictoriaOcampo. Zorrilla nació en Uñí..guay,estudióteatro enlaRoyalAcademyofelDramatic Art de Londres, trabajó en la ComediaNacional de Montevideo y fundó elTeatrodelaCiudad deMontevideo.LuisinaBrando,actrizdecineytelevisiónargentina,personificaa Eva Perón.Eva y Victoria fusiona la fuerza dramáticaque caracterizaa China Zorrilla,con el lenguajevisualquedominan Brandoy Barney.Elresultado es un drama intenso,un diálogoricoe inquietante que dejaen el PS1'lP('íadorla sensaciónde fatalidad.eagrupaciónesreconocidaespecialmenteporla figura de Bocea. A los18 años fue primerb~MffidelAme~anB~~Th~tr~diri~do por Mij~ Barisnikov.Bocea interpreta a Chaíkovskyy a Piazollaconla misma pasión, sin detenerse a pensaren brechas generacionales y en músicas deAméricao de Europa.ElBalletArgentino de Julio Bocea interpretaráen el Festival Raymonda y El joven y lamuerte.PaísArgentinaGrupoJulio Bocea y el BalletArgentinoObrasRaymonda y El joven yla muerteAutorAlexander Glazunov,Juan Sebastián BachDirectorJulio Bocea, coreógrafoEscenarioPalacio de los DeportesFunciones6,7 de abrilPrecio$22.000.00,$15.000.00, $10.000.00PaísArgentinaGrupoCompañía AgustínAlezzoObraDanza de veranoAutorBrian FrielDirectorAgustín AlezzoEscenarioTeatro Libre Chapínerofunciones22, 23, 24, 25, 26 demarzoPrecio$25.000.00, $16.000.00,$5.000.00nes más profundas de los personajes.La historia es narrada según los ojosde un.niño irlandés y transcurre durante dos díasde1936. Enun remotolugar delnorte vivencinco hermanas, H el mundo de fuera lesllega a través de una vieja radio que lastransporta con las viejas canciones de losaños 30a una vida apenas imaginada, en laque no existen los limites y la esperanzapermanece liberada. Al retratar los días enla vida de esta familia, el autor no evocasolamenteelpaisajeinterior deun grupo deseres humanos atrapados por su accionarcotidiano,sinoun paisajemásamplio,internoy externo, cristiano y pagano, en el queestas criaturas son apenas una partícula".Agustín Alezzoadaptó la pieza y es el conductorde la puesta en escenade esta sencillapero profunda obra que desde los cuadrosmás familiares-la cosecha, las conversacionesalcaerla tarde, las orgías,las soledadesy los excesos- abre la puerta a lasdeclaraciones de los personajes,sus confusionesyerrancias.Lapieza,por su hondo contenidohumano yla poética que despliega el texto, obtuvocuatro premios en Londres, incluido elOliver,y cincoen Nueva York,entre elloselTony. La puesta en escena, según declaracióndel propio Alezzo, incita a la pasióncomo sentimiento que avanza y arrasa contodo.4.Tabloide de las Tablas

~:='=--------'--.,--_----.:_-----------------------1 grupo australiano HandspanTheatre mostró en Colombia hacedos años Cuatro pequeñas niñas dePablo Picasso, pieza de tono surrealista,humor negro fantástico y extrañaemocionalidad.Dazeofourlives (El esplendor de nuestrasvidas)retratael mundo de unamujer domesticadaque, acosadaporuna casa que se desordenaporsí sola y unmaridosin emociones,luchapor romper sus ataduras.En apariencia todo está dicho pero de prontolo inanimado cobra viday el escenario eslugar de objetos móviles que expresanestadosde ánimo: dormir, soñar, dominar ocrear la mejor y la peor de las pesadillas. Lacocina contra-ataca, el traperoy las sombrasde las lámparas tratan de atraparla.La pieza se basa en el trabajo de lacaricaturista Mary Leunig, una serie deviñetas enlazalos temas de tal forma que elefecto final es el de una historia completa.Un paisaje emotivo define las sensaciones ydibuja, en todasu odiosa dimensión, el universodoméstico, las prisiones y la sed dePaisAustraliaGrupoHandspan TheatreObraDaze of our livesAutor,Basada en caricaturasde Mary leunigDirectoraAnnieWylieEscenarioTeatro Nacional Calle71Funciones3, 4, 5, 6, 7 de abrilPrecio$18.000.00inventarunarazónparalelaque justifiqueelcomienzo del sueño de libertad. Unmundocomún a todos en su inclemente rutina.Asípues,espectáculoinnovador.librecomoel que más, exploratorio de universos y fantasíadolorosa, patética. Reiteración, además,de un trabajo que por su dinámica yestética corre, con cada pieza representada,los límites de las artes visuales y escénicas.ecital es untrabajo que tiene en cuentacada detalle de unmontaje teatral:composición _dramática, efectos visuales,realización técnica. A la presencia yvoz de Helen Noonan se suma la experienciade Douglas Hartan en el campo delteatro experimentaly, en particular.Ialaborinvestigativaque antecedió al montaje. Parallegar a este retrato sarcástico de la Diva,Hartany su actriz se remontarona los orígenesde la ópera.La pieza es en cierta medida un cuento defantasmas, una mirada a personajes del pasadoquevisitanel presente, con su desesperoporla fama y la búsquedasincuartel de laseductora condición de DivaPara sugerir alpúblico estasideas, DouglasHortoncombinaaspectos clásicosde la ópera, músicaelectrónica,efectos de sonidoypregrabados enun recitalerona es una versión contemporáneade Romeo y Julieta, la más clásica detodas las historias de amor.Neill Glawin, directora del grupo australianoMagpie Theatre, decidió adaptar la obrade Shakespeareallenguaje de fin de siglo. Elresultado es unteatrofísico-cómicoque cruzalos muros del idioma y del tiempo paranarrar sin palabras la tragedia.Verona no se limita a lo escrito porShakespeare. La directora se inspiró en elritmo y el tiempo que manejó Buster Keatonen Elpatio trasero, películabasada en el mismodramaamoroso. Las moradasMontescoy Capuleto se unenmediante untendederode ropa, elemento que Neill Glawin utilizacomo termómetro de las situaciones. LaPaísAustraliaGrupoMagpie TheatreObraVeronaAutorAdaptación de Romeo yJulieta de WilliamShakespeareDirectoraNeill GlawinEscenarioTeatro Nacional laCastellanaFunciones22,23,24,25,26demarzoPrecio$25.000.00, $15.000.00imagen de unas sábanas que se agitan opermanecen en reposo es una creativa formade representar el débil lazo queconstituyenRomeoy [ulietaparaacercar a sus familias.El diseño escenográfico de Shaun Gurtonevoca unset de película. Otros atractivos de,Verona son la música y la acrobacia. La primeracorresponde al ballet Romeo y Julietacompuesto porel ruso Prokofiev durantesuexilio.Enla obra los coros suenanunay otravez, narrando el gran amor, las expectativas;es el canto del sueño, la tragedia y lapérdida.En cuanto a la actuación, por tratarse de unteatro físico, el reparto incluye tres acróbatasdel Flying Fruit Fly Circus de Australia;uno de ellos, Simon Yates, en el papel deRomeo. Actos de cuerda floja, volteretas ymalabarismos, le danuntoque cirsense a laclásica pieza.El resultado es una comedia rica en juegosvisuales con piruetas, farsa, gags y tragedia,que igual hace referenciaa dramas recientescomo Sarajevo.PaísAustralia._.GrupoChamber MadeObraRecitalAutorDouglas HortonDirectorDouglas HortonEscenarioTeatro Centro CulturalGimnasio ModernoFunciones27,28,29, 30, 31 demarzoPrecio$22.000.00, $15.000.00técnicas yperspectivas diferentes.Al centro, laDiva es dueñaabsoluta del escenario,tal y como lo fue en óperas como LaTraviata, Labohemia, Laflautamágica, Carmen.A unlado, el pianista. Y entre los dos, recorriendocada gesto, cada notay cada paso, laimagen de unsímbolo, vehículo de la banalidadhumana.6 .Tablolll" el" las Tablas

'\=------------------------------'----------------------------------,.---na de las más destacadas actrices,dramaturgas y directoras australianas,muestraeltrabajo que vienerealizandodesde 1990: música para teatro.Robyn Archer (la actriz, la escritora, la di-nne Teresa de Keersmaeker es la directorade Rosas dans rosas (traducidaal castellano como Rosa danza rosas),pieza que presenta en el V Festival Iberoamericanode Teatro de Bogotá el grupobelgaAnneTeresade Keersmaeker&Rosas.Cuatromujeresvestidas de adolescentes descuidadasrelatanatravés desuscuerposunahistoria matizada por el peso de la velocidadyel aura de la lentitud. Enla delicadezay la brusquedad, desde el golpe seco y laextensión aérea, las bailarinas interpretanun relato a la vez dramático y surreal.En unpasaje, las mujeres se vendulcementepensativas,la barbilla reposa sobre el puño.Un minuto después se revierte el estadoletárgico y un gesto violento le impone a laescenaunelemento de locura. Tales hilos decontradicción, cambios dinámicos y contiendasextremas, distinguen a Rosas dansrosas como unespectáculo atractivo de danzacontemporánea.Anne Teresa de Keersmaeker nació en 1960y se graduó en la Escuela Mudra de Bruselas,interesándose desde el comienzo por lainvestigaciónyeltrabejo sobrecoreografíasque incentivaran la necesidad de pensar ysentir al mismo tiempo. Descrita a menudocomo unamezcla de Lucinda Childs y PinaBaush, Anne Teresa ha desarrollado en sugrupo la afición por el manejo de expresio-PaísAustraliaGrupoCompañía de RobynArcherObraRecitalAutorRobyn Archer y PaulGrabowskyDirectorPaul GrabowskyEscenarioTeatro Centro CulturalGimnasio ModernoFunciones1,2 de abrilPrecio$18.000.00, $15.000.00Teresaeersmaeher &PaísBélgicaGrupoCompañía Anne Teresade Keersmaeker &RosasObraRosas dans rosasDirectorAnne Teresa deKeersmaekerEscenarioTeatro ColsubsidioRoberto Arias PérezFunciones4, 5, 6, 7, 8 de abrilPrecio$25.000.00, $16.000.00,$10.000.00rectora artística del Festival Nacional deTeatro Australiano) se unió con PaulGrabowsky (el músico, el del cuarteto dejazz) para crear la hora y media más vulgary delicada, más tonta e inteligente que sepuede sacar de un repertorio popular queincluye canciones de amorfrancesas, hits delos años 20,clásicas de los cabarets alemanesdel 30,éxitos latinos y muchos otros ritmosque deleitan a cualquier melómano.Esta es la primera vez que Archer yGrabowskytrabajanjuntos. Elmusicaltieneel sello enérgico e iconoclasta que caracterizaa Archer, fundido con la genialidad delcompositor y pianista Grabowsky, quienrefleja en supropuestala influencia del violinistaJohnRodgers,del percusionistaNíkoSchaublo y del guitarrista y trompetistaStephen Grant.nes que trascendieran la física ondulacióndel cuerpoy fueran más biencausay alegoríade unaimagendefinitivamentesuperior.PaísBrasilGrupoTeatro del VértigoObraEl libro de JobAutorBasado en el texto bíblicodel mismo nombre.Adaptación, LuisAlbertoAdreúDirectorAntonio de mújoEscenarioHospital San Juan deDiosFunciones30, 31 de marzo, 1, 2, 3$18.000.001llibro de Job, número 25 de La Biblia,aparece en el Antiguo testamento. Jobnació en la ciudad de Hos y vivió ensus alrededores. Su testimonio ofrece unareflexión sobre el sentido de la existencia.H0ID.bre justoy temeroso de Dios, no pensóque el diablo pactara con el Altísimo paraprobar a uno de sus más fieles servidores.De la noche a la mañana, perdió empleadose hijos y su cuerpo se llenó de llagas.El grupo brasileño Teatro del Vértigo proponeuna lectura contemporánea del textobíblico en un escenario bastante particular:el Hospital San Juan de Dios de Bogotá.La obra es una realización ,_._.teatro los dramas a que se ven abocados loshombres de sutiempo. Su anteriormontaje,Elparaíso perdido, se realizó en el interior deuna iglesia.En Ellíbro deJob cinco actores (lob, suesposay sus amigos) recorren los pasillos y lashabitaciones del centro hospitalario, mientrasun Dios y un demonio los siguen. Jobtiene una apariencia repugnante, padecesida, el flagelo de finde siglo.Viejos sonidoshebreos matizan los diálogos y se confundencon el silencio del hospital o con elinsignificanteruidoque produceel materialquirúrgico.Es esta una experiencia que en realidadproduce vértigo y a la que sólo podráningresar 50personas por presentación.8-Tabloide de las Tablas

:1 ~las propuestas del director brasileñoAnthunes Filho son polémicas, audacesy marcadas por un innegablevalor técnico: Los senderos de Transilvania(Ensayo de ensayos) es una demostración delmétodo de trabajo que viene implementandohace algún tiempo en sus montajes:"improvisaciones que un día, naturalmente,resultan un espectáculo".Filho parte del ritual al que se agrega ladensidad de unaidea-parael caso, el personajedel vampiro- y desde allí, todo fluyeigual a una construcción móvil que se armay se desarma.Los senderos de Transiloania se concentra enuna antigua idea que recorre, de muchasmaneras, la literatura, la poesía, el cine y elteatro: la inmortalidad. La pieza parte delestereotipo y revela otra dimensión(mitológica) del vampiro"como objeto deseducción perversa".El oficiante de la ceremonia sabe que suvíctima, lo quiera o no, será seducida. Laverdaderabelleza, la fuente de todaestéticaes el momento de la caída. La lucidez másdesaforada se realiza en el instante de laentrega.Lo armadoporFilho es unacombinacióndeseries teatrales que da como resultado unPaísBrasilGrupoMacunaírnaObralos senderos deTransilvaniaAutorNelson RodriguesDirectorAnthunes FilhoEscenarioTeatro libre Chapinerofunciones3, 4, 5, 6, 7 de abrilPrecio$.22.000.00,$16.000.00, $50r8.00espectáculo lúcido y claustrofóbico, "unaespecie de imagen cubista del vampiro", lalección que el más allá no es una desgraciasino un deseo recóndito de posesión quetodoslos humanosreconocenen suspesadillas.Desde Transilvania se comunica, porlas víassubterráneas, el caudal de opresión del universomentirosode lo racional: "Ennombredel nacionalismo,la religión, la moral, etcétera,se creansistemasfascinantes, eternosyvampirescos de manipulación. Cortes de untrabajo, caminos por senderos oscuros detoda Transilvania, que hoyes el mundo".antecay Delirio habanero representana Cuba en el Festival. El dilemade la primera se concentra en lamuerte de un cerdo que ha ganado espacioen la casa de los hermanos Pucho, Celestinoy Dulce. El animal "habita en el baño" y esinevitable su sacrificio. La decisión, sin embargo,pasa de la imprecación a la afrenta.Así es el microcosmos de un retrato socialque al tomar como disculpa la suerte delintruso, refiere recuerdos y registra historiasde antagonismo y soledad entre loshermanos.La ceremonia de la muerte se matiza condramáticos momentos de cada uno de ellos:la separación de Dulce, la homosexualidadde Pucho y el abandono de la familia porparte de Celestino. Manteca es consideradauna pieza importante del teatro cubano delos últimos años.1teatro en Bulgaria tiene una ampliatradición de la cual hace parte elTeatro Satírico Estatal. El elenco tieneun repertorio que abarca obras deShakespeare, Moliére, Gogol y Chejov, hastaautores más contemporáneos comoDurrematt, Iarry, Beckett y el polémico ydetonante Fernando Arrabal, de quien laagrupación búlgara trae El arquitecto y elemperador deAsiria.La directora del Teatro Satírico Estatal, ElenaTzikova es una de las más brillantesfiguras del teatro europeo. Los dos actoresque hacen de arquitecto y de emperador,entre otros papeles,PlamenSirakovy KalinSarmenov, son dos jóvenes y a la vez experimentadoshombres de teatro conuna am-PaísBulgariaGrupoTeatro Satírico Estatal~braEl arquitecto y elemperador de AsiriaAutorFernando ArrabalDirectorElena TzíkovaEscenarioCasa del TeatroNacionalfunciones30,31 de marzo, 1,2,de abrilPrecio$15.000.001plia trayectoria.La obra del procaz español Fernando Arrabal,que tiene ocurrencia en unaadánica isladesierta, es una diatriba contra el hombremoderno,sumade todoslos vados,ceremoniahereje, pócima de humor obsceno ycruento.El arquitecto y el emperador de Asiria es unmanual de obsesiones perversas y tiernas,en el quelos actores tienenque desdoblarse,ser dúctiles para pasar de muerto a madre,de amante a víctima y de esta a victimario,en unjuego demáscaraso espejos deformes.La obra, alguna vez montada en Colombia.enforma magistral por el Taller de Artes deMedellín, seduce y espanta con algo de teatropánico, de teatro de la crueldad. No esgratuito que el anarquizante Arrabal hayasido elegido por el Teatro Satírico Estatalpara presentarlo dentro del Iberoamericano.La gama de relaciones dramáticas entredos hombres desolados y desalados, la escisióndel hombre consigo mismo, la preocupaciónpor el otro y por un dios creador dedos nadas que dialogan, monologan, sueñany rabian, sonunconjunto de sentimientosque revelan la miseria humana.Con Arrabal y con el teatro búlgaro vieneuna opción de teatro que mezcla a losicológico un alegato contra la pasividaddel teatro lineal y maniqueo.(Espectáculo con traducción simultánea)PaisCubaGrupoTeatro MioObraManteca - DeliriohabaneroAutorAlberto Pedro TorrienteDirectorMiriam LezcanoEscenarioCorferias - Teatro 11,Coliseo La VictoriafuncionesDelirio habanero: 22,23, 24 de marzoManteca: 25, 26, 27, 29de marzoPrecio$15.000.00, $ 2.000.00,s 1.000.00Tablolde de las Tablas - 9

1TeatrodelSilencio,fundado en1989por el chileno Mauricio Celedón, esreconocido en el mundo de las artesescénicascomo un laborioso conjunto en elque estilos, géneros, técnicasy experimentaciónmarcan la pauta de su trabajo.ConTransfusión, espectáculodemimos" inspiradoen las migraciones que poblaron elcontinente americano", rescata una manerade construir la historia de América Latinacon la óptica de la imaginacióny el silencio.Taca-taca mon amour es un curioso y fascinantejuego en un estadio imaginario por el- que desfilanlos últimos 40años del mundo.Teatro-fusión y continuidad estética de ungrupo que nunca seha limitado alosmarcosnormativos del teatro. Desde su fundaciónbusca, por todos los medios, involucrarsecon sus espectadores y sorprenderlos.En la combinación danza, mimo, espacio ymúsica, Celedón amplía los descubrimientosalcanzados en los montajes Ocho horas yMala sangre; los personajes desfilan antenuestra mirada y es allí donde el arte delsilencioes apreciado.El orizen del arzumento es el Taca-taca, po- ..t:Jt:JPaísDinamarcaGrupoOdin TheaterObraKaosmosAutorEugenio Barba basadoen el ensayo El ritual dela puerta, de FerencGombaíDirectorEugenio BarbaEscenarioCasa del TeatroNacionalFunciones22,23,25,26, 27, 28 demarzoPrecio$15.000.00PaísChileGrupoTeatro del SilencioObraTaca-taca mon amourAutorMauricio CeledónDirectorMauricio CeledónEscenarioCorferias-Teatro IFunciones22, 23, 24, 25, 27, 28 demarzoPrecio$15.000.00ugenio Barba, alumno de [erzyGrotowskyenPolonia,fundóelOdinTheater en 1964, enOslo (Noruega).Dos años después se trasladó a Holstebro" (Dinamarca) y desde entoncesha trabajadoen medio de esta pequeña comunidad. Suobra es tan extensa como diversa. Por elrepertorio del Odin han pasado novelas,biografías,piezas escritaspara teatro, cuentosy creacionescolectivas.pularjuego chileno.En la obra el mundo esun balón que todos .se pasan de mano enmano y nadie puede controlar, aunquemuchos quisieran. Cientos o millones aspiraríanser los dueños del balón y, claro, delestadio y sus alrededores.En este ir y venir el teatro desencadena losdeseos de dominio y narra las alternativas,lospoderes,los buenos deseosy lasutopías:"Elderrumbamiento de estosidealesseconvierteen el conflictocentral de la obra, y espor ésto que Taca-taca mon amour es unaalegórica pantomima dramática sobre elpoder en el SigloXX".teEn Kaosmos, montajeque presenta en el Festival,se entrelazan tres historias tradicionales,tan viejas que nadie sabe exactamentecuándo comenzaron a existir.Treshistoriasque parecen confundirse con la tierra y queel Odín convierte en una sola.Kaosmos nacióa partir de un ensayoliterariosobretradicionesteatralestransilvánicasqueBarbarecibióde un espectador en medio deuna zíra del Odin por Hungría. El escritoexpli~aba el teatro popular transílvánico, yparticularmente se refería a un ceremonialcuyos elementos centrales eran una puerta,un campesino y un guardián.El extenso y erudito ensayo ahondaba endiferentesramificacionesdelmito,entreellaslos cuentos Ante la ley, de Franz Kafka, eHistoria de una madre, de Hans ChristianAndersen (recopiladordehistoriastradicionalesnórdicas),quesirvieroncomoreferenciaestética para el montaje propiamentedicho.Una madre que busca a su hijo raptado porlamuerte, un hombre que nunca muere y uncampesino que quiere atravesar la puertacustodiada por un guardián, son los tresrelatos encargados de "hacer las preguntasprecisas" a las que se refiere Barba en sufamosa definiciónde teatro comprometido,investigación que viene desarrollando desdeel comienzo de su carrera.PaísEsloveniaGrupoTeatro MladinskoObraRoberto ZuecoAutorBemard Mane KoltésDirectorMatjaz PograjcEscenarioTeatro Nacional LaCastellanafunciones3, 4, 5, 6, 7 de abrilPrecio$22.000.00, $15.000.00988, metro de París,el azar conviertea Bernard-Marie Koltés en espectador-fotografíasincluidas- de la capturadel asesinoRobertoZueco.Cadafotoesuna imagen diferentey espreciso observarlascon detenimiento para darse cuenta deque se trata de una misma persona.La belleza del joven -las facciones cambiansin cesar-y la espectacularidad de la escenaincitan a Koltésa perseguir y conservar lasnoticiasdel periódicoy a escribirlahistoria.No le interesa a Koltés, sin embargo, lahístoria nilosmotivos,nilospormenores,nila frialdad con laque Zueco comete el crimen,sino el embrujo, las reales medidas yposibles expansiones de la identificación."Ser ono ser diceelasesino.Eselproblema.Estoy convencido de que no hay palabras,nada qué decir...". Nada que decir, pensar,obrar, sobre el devenir de una existenciapreconcebi-damenteprogramada: "Tarde otemprano debemos morir todos. Todos".Situaciones límites,escenariosmarcadospor la sordidezy la crueldad,puertos desocupados,callejuelasoscuras, tráfico,drogas,sexualidadexalrada,fueronsiempre. componentesde excepciónde la literaturade Bernard-MarieKoltés.Admirador de Samuel Beckett, MargariteDuras, Piere Paolo Passolini, [ean Genet,todas sus obras, desde La noche antes de losbosques de1977-delirante monólogo que enelFestivalde Avignon primero yluego en elPetitOdeónreveló aKoltéscomoun dramaturzode armas tomar-, pasando por Combatetknegrosy perros, Muelle oeste, Enla soledadde los campos de algodón, Corazón de las tinieblas,El regreso al desierto, hasta llegar a suúltimo montaje, Roberto Zueco, devinieronrespuestas personales a esa admiración ycumplimiento de un propósito que se inauguróconevidente claridad desdelosprimerosaños de su carrrera.La muerte temprana de Bernard-MarieKoltés dejó un gran vacío en la hístoriareciente del teatro francés,pero también uncamino para que sus ideas continúen avivandoel mejor fuego del teatro universal.1O-Tablolde de las Tablas

a vida de la SalaBeckettestá unida algrupo de Teatro Fronterizo. La propuestaartística de la compañía, impulsadapor las ideas del maestro JoséSanchísSinisterra, se orientan hacia la recuperaciónde la teatralidad perdida, es decir,centrar la acción en el actor, los desplazamientos.Iariquezadela interpretaciónyuninterés, casi vital, por la experimentación.Marsal Marsal, monólogo en el que"el espectadorpasarápido dela sonrisa cómpliceala franca carcajada",impugnalossistemasúnno está claro cuáles son las raícesdel arte flamenco. Expertos señalanalos siglosxvrn y XIX.Y aunque nohay concenso, se dice que los"palos" (tiposdeflamenco) son tango, romance, taranto,alegrías, farruca y bulerías.El tango es una fiesta popular. El romanceremite a personajes históricos o tradicionales.Eltarantoes el canto de los mineros. Lasalegrías son una modalidad del canto andaluz,con una tonada viva y graciosa. LaFarruca, una variedad de canto y baile afína los gallegos. Y las bulerías, otro canto ybaile popular que se acompaña con las palmas.E!BalletNacional de España trae al Festivalun variado espectáculo que incluye cincoobras:A ritmo yacompás, flamenco;Leyenda,crónica de un amor no consumado conmúsica de Isaac Albéniz y José Luis Greco;La oración del torero, danza con música deJoaquín Turína que exige al artista movi­.mientos rápidos y exactos,confuriaen algunosmomentos y cansancio en otros; Chacona,piezadonde las palillas (varitas que uncantaor de flamenco golpea con el borde dela silla) marcan el compás a la bailarina, yBolero, de Mauricio Ravel, montaje que, segúnlosdirectores,AuroraPons,NanaLorcay Victoria Eugenia, N constituye todo un desafíopara cualquier coreógrafo".PaísEspañaGrupoTeatro FronterizoObraMarsal MarsalAutorJosé Sanchís SinisterraDirectorJosé A. OrtegaEscenarioTeatro Libre CentroFunciones4, 5, 6, 7 de abrilPrecio$15.000.00PaísEspañaGrupoBallet Nacional deEspañaObraLa oración del torero, Aritmo y a compás,Chacona, Leyenda yBoleroAutorTradiciones del folclorespañolDirectorAurora Pons, NanaLorca y Victoria EugeniaEscenarioTeatro .Jorge EliécerGaitánFunciones1,2 de abrilPrecio$25.000.00, $18.000.00,$8.000.00, $5.000.00de comunicación y las redes ocultas queimponen misiones extrañas a hombres oscurosque cumplen a cabalidad imposicionesy existenporqueson capaces de neutralizarla emoción.Marsal, el protagonista, interpretado porCliment, expresa con. fuerza excepcionallosestados alterados, trágicos,absurdosy satíricos que colman, casi poseen, elespíritu de los hombres que ven elmundo através de la estrecha ventana de los contactostecnológicos,el celular, las órdenes condestinatario pero sin origen y ningunaposibilidadliberadora.SanchisSinisterra gusta de la comicidad y larisa. Esta vez expone sus ideas a partir deeventos caóticos cuya apariencia no es, eneste caso, una variante teatral para hacermás eficiente la pieza. La diversión funcionacomo núcleo de lo teatral y contiene, ensí misma, la carga y los propósitos secretosque el dramaturgo ha desarrollado con minuciosidady apelando al recurso funcionaly maravilloso de la sorpresa.Marsal Marsal es una aventura teatral quedesde elespejode un extraño acontecimientohabla de la tragedia del hombre de estefin de siglo, de las contradicciones de sunaturaleza y de la incesante paradoja de lavida moderna.La danza en Chacona se inspira en la escuelabolera tradicional, pero ha incluido pasosde la escuela moderna. Lamúsica es de JoséNieto. La versión que el coreógrafo JoséGranero hace de Bolero fue estrenada el9 deoctubrede1987,enelGranTeatrode Burdeosy está considerada como una de las mejoresdel mundo.PaísEspañaGrupoTeatro La AbadíaObraEl retablo de la avaricia,la lujuria y la muerteAutorDon Ramón María delValle InclánDirectorJosé Luis GómezEscenarioTeatro Libre ChapineroFunciones29. 30, 31 de marzo, 1de abrilPrecio$22.000.00, $16.000.00,$5:000.00etablo de la avaricia, lalujuria y lamuerte,escritapor Don Ramón María delValleInclán,entre 1924y 1927, reúneobras de diferentes momentos: Ligazón, Lacabeza de Bautista, Rosa de papel y Sacrilegio. Laversión que viene al Festival no incluye laúltima.Dirigida por José Luis Cómez, se sitúacronológicamente en la última etapa de laliteratura valleínclanianaque corresponde alos esperpentos. Lo cierto es que las cuatroobras cortas se mueven en un territorio comúna lasúltimas delciclomíticoy expresionista.Enellaspodemos reconocerlomágico,lo ritual, el misterio a través de un lenguajerico en imágenes de indudable sacralidad.Don Ramón es una extraña fuerza, inclusopara España. Es el critico más veraz de lasapostadillas que utilizan los seres humanospara darse ínfulas de grandeza. Ensus obrasconfabula con anécdotas misteriosasla fiesta,el carnaval y la máscara. Losprotagonistassonlosvicios,lospecadosylasdesviaciones:"Lujuria,muerte y avaricia se superponenen elescenariopara sobrecogeral espectadoren un montajeque no se sabesiresultareal o si es un sueño: tanta es la fuerza de surealidad y almismotiempotan mágicaresultala propuesta escénica".ElmontajedelTeatroLaAbadíaseha definidocomofftormenta enelaire", ffsoplosatánico".Elgrupo,uno de losmás importantes deEspaña enla actualidad, fue galardonado ensu país durante 1995con el Premio Especialde la Critica,el Premio Nacional de Teatroyel Premio de la Asociaciónde DirectoresdeEscena.Sudirector,diplomado enAlemania,trabajócomoactor,mimoy más tarde comodirectoren Alemania Federal. En 1978, asumió ladirección del Centro Dramático Nacional ydos años más tarde la del Teatro Español deMadrid.EntrelosespectáculosdirigidosporJoséLuisGómez están Bodas de sangre, Amor de donPerlimplín con Belisa ensujardín, de FedericoGarcía Larca, y Lope deAguirre, traidor, deJoséSanchisSinisterra.Gómez participó en elIFestivallberoamericanodeTeatroconla obraAy Carmela y en elIDFestivalcon Lope de Aguirre, traidor.Tabloide de las Tablas - 11

J­~1FootsbamTravellingTheatre nacióen 1971 en un establo de Comwell(Inglaterra), propiedad de OliverFoot, de donde tomó su nombre (Establo deFoot). Compró su primera carpa en 1975para que sirviera de vehículo en sus viajesque comenzaron en forma a partir de 1981,cuandosalió en caravanaporel mundo.Alolargo de sus recorridos el Footsbam se convirtióen ungrupomultinacional de artistasunidos por el amor al camino.Sin embargo, la fabulosa errancia del Establode Foot terminó en 1990 con la comprade una finca cerca del pueblo francés deHérrison, donde ahora reside estacionadoen sus traillers, alrededor de una casa.El Footsbarn bebe de la tradición europeadel teatro popularitinerante y realiza montajesde clásicos (como WilliamShakespeare), que complementaconextensasgiras por pequeñas localidades. Para elgrupo las obras clásicas sonunaforma de irmás allá del lenguaje, dapor sentado que elpúblico conoce las historias, entonces el espectáculonopierdesentidosise presentaenun idioma ajeno al de la localidad.La compañía Footsbam estuvo presente enla tercera edición de este Festival con SueñoPaísFranciaGrupoFootsbam TravellingTheatreObraLa OdiseaAutorCreación colectivabasada en la épica deHomeroDirector(Administradores)Jacquine Gauchet,John Kilby y TimPearceEscenarioCorterias - Teatro IFunciones30,31 de marzo, 1,4,5, 6, 7 de abrilPrecio$15.000.00de una noche deverano, de Shakespeare, Ahoratraeunahistoriabasadaen La Odisea, obraépica de Homero.El proceso de montaje comenzó en la localidadde Kerala, en el sur de la India. Parahacerlo, el Footsbam se nutrió de la ricatradición local donde, incentivado por elgrannúmero de lenguajes de la zona, logrócrear un teatro universal compuesto demúsica, gestosy ritmos.Tras la estadía en Kerala, que incluyó tallerescon varios grupos del lugar,el Footsbamterminó con La Odisea completamentemontaday cinco nuevos integrantes hindúes,entre actores y músicos.AunqueLa Odisea está compuestapor d!~O:­gos en cinco idiomas, el encanto que despiertaresidemás enla capacidadgestual delos actores que en los textos que recitan. Elresultado es un espectáculo que atraviesalas fronteras del idioma.PaisEstados UnidosGruponiil WOoster GroupObraBrace up: finished storyAutorCreación colectivabasada en dos actos deLas tres hermanas, deAnton ChejovDirectorElisabeth LeCompteEscenarioTeatro Centro CulturalWilliam ShakespeareFunciones22, 23, 24, 25 de marzoPrecio$22.000.00. $10.000.00n medio del distrito artístico de NuevaYork se encuentra la sede deTheWooster Croup. En el exclusivo sectordel Soho, sede de galerías y mercados dearte, está el estudio ThePerformíngGarageque, bajo la dirección de ElísabethLeCompte, ha servido de laboratorio paraesbozar las características del teatro queveremos en los años venideros.Elnúcleo del grupo,que yasobrepasalos 20años de fundado, comprende no sólo actoressino video-artistas, escultores, dramaturgose iluminadores, lo que sirve para dara sus montajes la sensación de espectáculoscolectivos, tan diversos y ricos como lascalles de una gran ciudad.En las obras del Wooster, ocasionalmentebasadas en clásicos, los recursos del teatrotradicional y la tecnología se superponen.Sus montajes utilizana la vez la profundidaddel escenarioylos primerosplanos del video, ladeclamación con lavoz desnuda y losdiscursos amplificados,la actuaciónna-parateatro de característicasparticulares,en el que cabentantolos íconos de lacultura popularcomo los nuevosmedios de percepción.El montaje con elque participa en elFestival, Brace up:finished story, estábasadoparcialmenteen la obra Las tres hermanas, de Chejov. ElWooster toma el primero y último actos ylos superpone con otra historia -la gira deuna compañía de teatro japonés:conla obradeChejov- paraconseguirel resultado finalen el que confluyen estas tres miradas.The Wooster Group trabaja conbase en lasimágenes más que en los textos. Utilizamaterial encontrado, tanto visual como sonoro,para ambientar sus obras, acercandola representación a la caótica y confusavidaurbana contemporánea.El resultado es un espectáculo diverso ycomplejo en el que conviven diferentes nivelesde lectura.12-~ Tablcide de las Tablas

1a compañía francesa llega con unahistoria tan vieja como el mundo, lahistoria del amor.Welcome toparadise (Bienvenidos alparaíso) esun poema de encuentros y desencuentros,de miradas y deseos que construyen eseritual donde lo femenino y lo masculinopierden su identidad.Joelle Bouvier y Régis Obadia han emprendido,cada quien desde su trinchera enL'Esquísse, una búsqueda expresiva pararedefinir lo que se conoce como danza contemporánea.Y lo han logrado. Al lenguajecorporalse sumanunacertado manejo de laluz y de la música, que se conjugan sobre elescenario parahacer del ambiente untercercuerpo enescena. Yes ese cuerpo unespiralque conduce la tensión dramática hasta elpúblico, el último túnel de significado através del cual circula el discurso de la obra.y aún así, todavía queda bastante espaciopara que cada quien encuentre su propiosentido, su propiainterpretación, suficientecampo para que el espectador apropie a sumanera los gestos precisos de Obadia o lasensualidad agresiva de Bouvier.Bienvenidos al paraíso. A un momento dePaisFranciaGrupoTeatro Nacional deBretañaObraLa disputaAutorPedro de Chamblaín deMarivauxDirectorDominique PitoisetEscenarioTeatro Camarín delCarmenFunciones28, 29, 30, 31 de marzo,1 de abrilPrecio$18.000.00. $15.000.00IPaísFranciaGrupoL' EsquisseObraWelcome to paradiseAutorJoélle Bouvier, RégisObadiaDirectorJoélle Bouvier, RégisObadiaEscenarioTeatro Centro CulturalWilliam ShakespeareFunciones30, 31 de marzo, 1, 2 deabrilPrecio$22.000.00, $10.000.00Cuálde los dos, el hombre o la mujer,fue el primero en ser inconstante enel amor? Más quela respuestao solucióndel acertijo que nos propone el texto deMarivauxy nos recreaen la puestaen escenaDominique Pítoiset, importa la pregunta,los múltiples espacios para la especulación" a que nos convoca el discurrir de la trama.La naturaleza es de Dios, la cultura es delhombre: primer designio oportunamente. colocado entre signos de interrogación.Un príncipe y su amiga discuten sobre lainfidelidad. No contentos con el juego de laexaltación del ser humano, de su fascinantecomplejidad, de su detalle. Bienvenidosa lamagia de una coreografía que no necesitanada diferente a los cuerpos de sus protagonistas.competenciay el juicio, acuden al produ.ctode unexperimento donde el padre del príncipeha hecho educar por una pareja denegros a dos niños, hoy adolescentes. Ellosserán las piezas que echarán luz sobre lasseñales ocultas de Ladisputa.A instancias de dos ámbitos ancestrales-cultura y naturaleza- la obra aventura unregreso a la primera vez, un rastreo en losorígenes, allí donde la mujer y el hombrefueron niños y fueron inocentes. Pero labúsqueda es dificil y el fin esperado, imposible.Demasiado pronto afloran los instintosde propiedad y dominación. Aprendeny superan las reglas del vuelo amoroso.Arden en sus manos sensaciones nuevasprovocadas por la presencia del otro.Dominique Pitoiset es un joven director de36 años que ha desarrollado una intensacarrera como comediante y educador. Estáencargado de los talleres de la Escuela Regionalde Arte Dramático de Lausana. Desde1994 es Consejero Pedagógico de la Escueladel Teatro Nacional de Bretaña.Pitoisethallevado a escenaadaptaciones deMoliere (Misántropo), Goethe (Fausto),Shakespeare (Timón de Atenas), y visita Colombiacon su versión libre de La disputa deMarivaux,unaenérgicahistoria del Siglo delas Luces que podrá ser disfrutada duranteel V Festival Iberoamericano de Teatro deBogotá.(Espectáculo con traducción simultánea)PaísFrancia~ru~oCentro Nacional deDanza Contemporáneade AngersObraAvant premieres 96AutorCoreografia de ManeFrance Delieuvin yAlvaro RestrepoDirectorMarie FrarÍce Delieuvlny Alvaro RestrepoEscenarioTeatro Centro CulturalWilliam Shakespeare,Coliseo de la Victoria,Coliseo de Servitá,Coliseo de KennedyFunciones28,29, 30, 31 demarzo. 1, 3 de abrilPrecioTeatro: $22.000.00,$10.000.00 COliseos:$2.000.00, $3.000.00,$1.000.00arie France Delieuvin, alumna duranteaños del inmortalCunningham, directoradel CentroNacional de Danza Contemporánea (Cndc)de Angers, abanderada de la teoría de H elmovimiento por el movimiento", convencidade que nada excede las posibilidadesexpresivasdel cuerpo.AlvaroRestrepo,conquistadorde espacios,devotode la culturacorporalyconstanteexploradordela expresividaddel cuerpo.Marie FranceDelieuvín y AlvaroRestrepo:Avant premieres96.La francesa y elcolombianotrabajaroncon 11bailarinesunapieza cuyo valor radica principalmente enel manejo espacial que éstos, a través delmovimiento, establecen con un grupo deesculturas.La pieza no es narrativa. Da lugar al ejerciciode la imaginación, a la interpretaciónlibre (punto de unión entre los dos coreógrafos).En el escenario, el desplazamientode los bailarines y sus relaciones con losobjetos trazan recorridos y evocaciones. Elmanejo del espacio se basa en una divisiónde tres zonas diferentes, en las cuales sedesarrollan acciones paralelas.Las esculturas, verticales en su mayoría,determinan desde su dimensión simbólicael rumbo de la obra. Plantean un juego dedoble sentido: unaspecto sagradoyfúnebrese conjuga con otro erótico y sensual, en loque constituye el eje temático de la pieza.Paralelamente se trabaja la relación entre lapresenciamasculinay la femenina, con baseen los simbolismos que, por una parte, generaesta verticalidad y, por otra parte, derivande la única escultura horizontal de lacolección.Esta es una de las pocas veces que AlvaroRestrepo actúacomo coreógrafoy, más aún,quelo hace en equipo, en unaobra qu~ponede manifiesto la fusión de dos culturas, dosmaneras de ejecutar la danza.Con música del compositor colombianoGabriel Ossa, Avantpremieres 96 es uncantoa la expresividad del cuerpo en sí y a lapoesíaqueyace detrás de todo trabajo basadoen esta disciplina14-Tabloide de las Tablas

~adPaisGreciaGrupoAttisTheatreObraPrometeo encadenadoAutorEsquiloDirectorTheodoros TerzopoulosEscenarioTeatro Centro CulturalWilliam ShakespeareFunciones3, 4, S, 6, 7 de abrilPrecio$22.000.00, $10.000.00no de los más grandes dramas de lamitología griega se revirtió en piezadramática acuñada por Esquilo.Prometeo encadenado.hístoríadelladróndel fuego de los dioses, se convirtió en arquetipodel hombre rebelde, que como todo hombreen rebelión esbuscado por los dioses oporlosjueceshumanos que fungen de dioses,paraser castigado, y en este caso encadenado a unpeñónmientrasun águila devora sus entrañas.Lacompañía Attis Theatre, fundada en Delfoshace una década, es de las más relevantes deGrecia.Desu director,TheodorosTerzopoulos,dice el gran dramaturgo alemánrecientementefallecido, Heiner Müller:"En el teatro deTerzopoulos el mito no es una fábula pero síuna aventura, un viaje profundo en el paisajede la memoria, una pregunta sobre la llaveperdida de la unidad entre el cuerpo y eldiscurso". Con tales premisas advertidas porMüllernosencontraremos conuna obra dondeseexpone,jalonado por la energía corporal,unantiguo conflictode valores vitales. Naturaleza,Dios como ser superior, la Polis, todo estotransgredido por Prometeo, símbolo de insumisión,de libertad, de riesgo.La diversidad en el talento del director de estaobra se puede colegir si señalamos que, ademásdel majestuoso Esquilo,ha dirigido obrasde tandisímiles autores como Brecht,Mrozek,Sartre, Garáa Lorcay Fassbínder,Si vamos al texto original de Esquiloy leemoslo dicho por elhéroe: "Por miloshombres handejado de mirar con terror a la muerte, hicehabitar entre ellos la ciega Esperanza", corroboramosla fuerza transgresora que deberíasentirse en la puesta en escena griega.Uega al V Festivallberoamericano de Teatro,desde Grecia,un grupo que ha participado en100festivales internacionales, que ha organizadosimposios y talleres en torno al llamadodrama ancestral, con una obra que se puedeseñalar como clásica entre clásicas: Prameteoencadenado.(Espectáculo con traducción simultánea)PaísGuineaGrupoBallets AfricanosObraHeritageAutorAnónimo1grupo Cheek by [owl se ha caracterizadodesde su fundación, en 1982,por revitalizar los clásicos a partirdel punto de vista del actor.Alejado de las nuevas tecnologías, las investigacionesdel Cheek byJowl se concentranen los matices que se puedenlograr delos personajes clásicos, generalmente interpretadosesquemática y rutinariamente.Laduquesa deM.alji es unade las obras popularesde John Webster, el segundo dramaturgoinglésmásimportantedelrenacímientotras William Shakespeare. En la pieza,Webster explora las convenciones socialesde la época, escenario propicio para unaapasionante historia de odio y venganza,que en las manos del Cheek by Jowl seconvierte en un examen al amor enfermizoentre dos hermanos gemelos.La obrase desarrollaa partirde la viudezdela duquesa de Malfi, quien encuentra unnuevo amor en otro matrimonio. Pero elduque Ferdinando, su hermano gemelo, yel Cardenal, cegados por la ira y los deseosde venganza, prefierendestruirla antes queverla feliz.En las escenificaciones tradicionales el enfrentamientoentre los hermanos es tambiénel del bieny el mal. Laobra del Cheekby Jowl revisa el personaje de la duquesa,extrayéndola del nicho de inmaculadabondadqueadquirióconel tiempo.La duquesadeMalfi se convierte en un ser tan malignocomo su hermano, quien adquiere una dé-PaísGran BretañaGrupoCheek by JowlObraLa duquesa de MalfiAutorJohn WebsterDirectorDeclan Donnellan yNick OrmerodEscenarioTeatro ColónFunciones23, 24, 25, 27, 28 demarzo'Precio$25.000.00, $18.000.00,$14.000.00, $10.000.00,$8.000.00, $5.000.00bil figura, el integrante de la familia a quiennadie respeta. La obra ha sido ambientadaen los años 20.El Cheek by [owl es uno de los grupos deteatro cIásicomáspremiadosde Inglaterrayha realizadolargas girasportodoel mundo.(Espectáculo con traducción simultánea)Tabl~;de de las Tablas - 15

:1 ffude una escicion del FootsbarnTravelling Theatre nació, en 1986,tanley Ted Edwards se debe enbuenamedida al cine, y en particular aLos payasos (1970)de FedericoFellini,cinta de la que recogió muchas ideas quemarcaronla direcciónde su carreraartística.El filme de Fellini, un intento de redencióndel clown, ha sido una directriz del trabajode Edwards. Classics, obra que recoge losmomentos más importantes de sutrayectoria,es en buena medida testimonio de estaforma de pensar. Pero, además, una justificaciónde los aplausos y ovaciones que dejaregados escenario tras escenario.La pieza de Edwards es en este sentido untrabajo del artista sobre sí mismo. Una reflexiónque no se ciñe a estructura temáticaestablecida; se construye en gran parte sobreelescenario, enel mismo momento de lainterpretación y tiene en cuenta contexto ycircunstancias del espectáculo.El montaje aborda temas distintos sobre labase de instrumentos diferentes. Pantomima,danza, magia, música, acrobacia, comedia,poesíae incluso títereshacende Classicsunespectáculoenriquecedorensuforma de,narrar.En suestructura,la piezade Edwardses unarecolección de sketches que, independientes,vienena ser la unidadminimade sentido dePaísIsraelGrupoHanoch RosennObraPartiendo la barrera delsonidoAutorHanoch Rosenn yDaniel LappinDirectorHanoch RosennEscenarioTeatro Centro CulturalGimnasio Modernofunciones23,24 de marzoPrecio$22.000.00, $15.000.60PaísHolandaGrupoJango EdwardsObraClassicsAutorJango EdwardsDirectorJango EdwardsEscenarioCorferías-Carpa dePayasosFunciones28, 29, 30, 31 de marzo,1 de abrilPrecio$15.000.00 adultos,$5.000.00 niños1nombreartístico de HanochRosennes Eno, el mimo israelí más popularde su país. Gracias a su humor universal,desligado delidíoma, se hapresentadocon éxito en todo el mundo. Ha llevadosu espectáculo desde Europa hasta China,pasando por Colombia, donde participó enlaterceraversióndel Festival Iberoamericanode Teatro, al que retorna con la obraPartiendo labarrera del sonido.la obra, el abecé formal sobre el cual selevanta su significado global.Edwardsprefiereel lenguaje del cuerpo a lapalabra. Así, el estilo del clown holandésguarda en su esencia mucho de lo aprendidocon maestros como Oleg Popov, CarlóColombioni y Lidislav Filka, de quienesheredó los principios del oficio.Sin embargo, Edwards desarrollósupropioestilo, actúa como espejo de-losdemás y deestamanerainvita a la reflexión. Unaintenciónque se ha hecho evidente en obrasanteriores como Klones y The best ofJango.Segúnlos críticos, Eno conjuga el humanismode Charles Chaplin con la agilidad deMarcel Marceauy el humorirónico del grupoinglés Monty Python. Su espectáculo esunamuestra de las posibilidades físicas delmimo y un análisis condensado de la vidamoderna.Aunque el arte del mimotradicionalmentese hamantenido alejado dé nuevas tecnologías(como la televisión, por ejemplo), Enono es dogmático. Recurre a carreras de motosy televidentes con los ojos cuadradospara reírse un poco de la vida que la tecnologíaha"simplificado". Uno de los sketchesquemás aplausos le havalido narrala luchade un escritor para pasar de la máquina deescribir manual a la eléctrica, y luego alprocesador de palabra.Eno establece una relación activa con elpúblico. No es extraño queunespectador sehalle, repentinamente, en medio del escenariocorriendo en una moto imaginaria.Lamaestríade Eno, tanto de su cuerpocomodel arte del mimo, hace que cada músculosuyo parezca dotado de voluntad propia,por eso ha sido calificado como"el sucesorde Mareel Marcean".País~:-,IrlandaGrupoMacnasObraBalor, el del ojo malignoAutorBasada en leyendastradicionales celtasDirectorRod GoodallEscenarioTeatro Jorge EliécerGaitánfunciones23, 24, 25, 26, 27 demarzoPrecio$18.000.00, $15.000.00,$8.000.00, $5.000.00Macnas, colectivo que se dedicó enun principio a cultivar el teatro de calle.Apoyado en relatos populares y de la mitologíaceltahalogrado convertirse enuno delos grupos de teatro-espectáculo más reconocidosde Irlanda Participó en la giraZooropa, del grupoU2, y enla inauguraciónde la entrega de los Premios Europeos deMúsica MfV 1995.A esta versión del Festival, Mamas trae laúltimapartede unatrilogíacelta compuestapor Táin, Buz1e Shuibhne y Balar, el del ojomaligno, antiguas leyendas irlandesas.Balar, el del ojo maligno relata la historia deBala, unaespecie depolifemo,reydeunaraza pirata, quien,aterrado por unaprofecía que le pronosticamorir enmanos de su nieto,encierra a su hija enuna torre de su isla.Bala, además de serreyde susdominios,aterroriza a unpueblovecino,elThuataDéDanann.La tragedia se desencadenadespuésde que Bala roba alpueblo la vaca mágicaque producelechesin parar. En suintento por recuperarla,uno de los encomendadosenamoraala hija de Bala, con quientiene el hijoque destronará a su abuelo.Debido al origen callejero de Macnas, elgrupo ha aprendido a desligarse de los diálogoscomo motor de sus montajes. Y aunqueBalar, a diferencia de las otras partes de.la trilogía, es teatro de sala, los personajescontinúan sin hablar. La música y el narradorque canta cuanto sucede escena trasescena, se encargan de hacer avanzar elespectáculo:El estilo de Mamas es una combinación deteatro de mimoy danza enel quelas imágenes..resultadode vestidos y efectos teatrales,son lo más impactante.16 -Tablotde de las Tablas

PaísLituaniaGrupoCompañía EimuntasNekrosiusObraLas tres hermanasAutorAnton ChejovDírectorEimuntas NekrosiusEscenarioTeatro Camarín delCarmenFunciones22, 23, 24, 25, 26 demarzoPrecio$18.000.00, $15.000.00as obras escritas por el dramatugo ynarrador Anton Chejov son a primeravista algo triviales. A la luz de la realidadse puede deducir que personajes y situacionesse concentran en circunstacias tan realesque se puede pensar en copia al carbón.Desde otro nivel, las piezas del ruso puedendefinirse como juegos de situación.¿Dónderadicala importanciade Chejov? ¿Cuáles su secreto? ¿Por qué se siguenpresentandoen diversos escenarios del mundo? Las secuenciasde Chejov tienen muchas virtudes,igual que los paisajes que cambian de dimensiónmomentáneayunbuenobservador se dacuenta, casi sin quererlo, de las magníficastransformaciones que se operanconel pasodeltiempo. Chejov, como el observador, desafíaloonPedroCalderónde la Barca, autorde Lavida essueño, tomó por el caminode la revelacióndelaconcienciayarmó con este acontecimiento algunas desus obras más importantes. Sus piezas deteatro ofrecen diálogos sensibles e imágenesdelicadas y estridentes como H sombrasque se abrazan ante un espejo ciego".Elsueño de Segismun,do, clásicodeladesesperación,es una escalera encaracolpor la queasciende la tazón hasta convertir la seguridadenlocura: pasión delirante que no puedeser redimida.La obra más que una queja es la confesióndel dolor, la imagen obsesiva de las contradiccionesdel alma,lareacción deunpersonajeparadigmático ante la falsedad, elartífice y el exceso de poder. El estilo deldramaturgo es afilado, preciso, elocuente ycomúny corriente y lo reinventa.Ante los acontecimientos rutinarios de la vidadescribe, con irónica delicadeza, la épica queescondenlasexistencias ordinarias, y la durezade los sentiresy de los placeres obligatorios.Las tres hermanas, dirigida por EimuntasNekrosius, está montada en la tradición delteatro de acciones. Uncierto desenfado y muchanostalgia ingresan a la escena y realzan lapoética de lo diario, lo conocido, lo secuencial.El universo de tarde tranquilayaguas quietases propio de Chejov. Ataca el valor de lasvirtudes aparentes, observa matices, opone-en diálogos naturales, simples- verdades ycrea el conflicto. Sus víctimas, entre risas yrecuerdos de familia, concluyen sus confesíonesdeformainsultanteydesgarradora.Chejoves maestro en el estudio del sentimiento. Losvalores ambiguos de su creación, como en Lastres hermanas, fundanunteatro de mediday decompromiso absoluto con el texto: interpretaciónsin conmoción aparente, desplazamientossuaves, tonobajo pero, sin duda, profundoy conmovedor. .Hayunalinea divisoriaentadaobrade Chejov,momento sublime de la creación y síntesis desu trabajo literario y teatral: naturalidad, planosindependientes, imágenes cotidianas. Ensuma, el reconocimiento de la realidad parahablarde sus transformacionesmínimasy casiimperceptibles, Huna extraña y maravillosacapacidad paracomunicar sentimientos en sujusta medida".Cuando el espectador se expone anteEljardínde los cerezos, Lagaviota o Las treshennanassabeque le están desgarrando el corazón; que haysimultáneamente acción dentro y fuera delpersonaje y, sobre todo, que. nada sobre elescenario puede ser definido como ficción.(Espectáculo con traducción simultánea)PaísMéxicoGrupoCompañía UniversidadAutónoma de MéxicoObraLa vida es sueñoAutorPedro Calderón de laBarcaDirectorJosé Luís IbañezEscenarioTeatro Colónsentencioso. Untexto ejemplo paradigmáticodeteatroliterario, representado poracto-30,31 de marzo, 1,2,3Funcionesres universitarios de la Universidad Nacio- ,;::....::.:.:::; de abril ----nal Autónoma de México con poca experiencia.La dirección estuvo a cargo de JoséLuis Ibañez, experto en textos dramáticos ycomedias musicales.Precio$22.000.00, $18.000.00,$14.000.00, $10.000.00,$8.000.00, $5.000.00PaísJapónGrupoSankaiJukuObraShijimaAutorUshio AmagatsuDirectorUshio AmagatsuEscenarioTeatro ColsubsidioRoberto Arias PérezFunciones29, 30, 31 de marzo, 1,2 de abrilPrecio$25.000.00, $16.000.00,$10.000.00ankai Juku es no solamente uno de losmás espectaculares grupos japonesesde Butoh -la moderna danza de lastinieblas o de la oscuridad-, sino uno de losmás destacados enla promoción de ,este artetanto en el mundo como en el mismo Japón.Fue a partirde su presentaciónen elFestivaldeNiza en 1980 cuando esta manifestación artísti5afuer~sonoci~ayempezóapopularizarseen Europa. Su aceptación dentro delpúblicojaponés tuvo que esperar a los triunfos en elextranjero para encontrar espacios locales.El grupo, destacado heredero de la escuela deuno de los fundadores del Butoh, Híjíkata, seformó en 1975 por iniciativa de UshioAmagatsu. Se ha distinguido por sus core~grafías de gran estética; por sus cuerpos casidesnudosycompletamentepintadosdeblancalos cuales aparecenmuchas veces colgados-. de los techos; por la incorporación de músicaoriginal-en el caso de 5hijima,la obra que s.epresenta en el festival de Bogotá, fue pro~uCldapor el grupo Yas Kaz-; por una delicadabelleza en las imágenes -sin que por ello serechace el característico gesto retorcido-,y poralcanzar unclímax de irrealidad entre el escenarioy el público.Para captar mejor la obra, debe tenerse encuenta que el Butoh no escapa a la presenciaconstante en todo el teatro, la danzay lamúsicade Japón, del ciclo rítmico conocido comoJo-Ha-Kyu. Jo es el movimiento inicial muylento que al ir desarrollándoseva adquiriendomás velocidadhastallegar a la fase designadacomo Ha, después de la cual la obracobra unagran dinámica que conduce a unfinal fuerte ycomplejo, denominado Kyu. Alcanzado esteclímax, el ritmo se desaceleray se da comienzoa unnuevo ciclo que retoma la lentitud del Jo.El propósito de estos cambios, que a vecesadormecen al auditorio, no es otro que el decrearcontrastesquemultipliquenel gozo estéticode las partes más sobresaliéntles de laobra.18 -Tabloid.. de las Tablas

IEMiércoles 137:30 p.rn.Domingo 1711:00 a.m.Miércoles 277:30 p.m.Domingo 3111:00 a.rn,APERTURA DE TEMPORADAMARTHA SEN N - Mezzosoprano - ColombiaPABLO AREVALO- Pianista - ColombiaTarifa SLa Música en FamiliaCiclo Música y Músicos de ColombiaGRUPO DAMA-WHA - NariñoGanador Festival "Mono Núñez" 1995Tarifa OCiclo Tiempos de JazzEUGENE UMAN- Saxofonista - CubaCARLOS AVERHOfF- Pianista - Estados Unidos. Tarifa ALa Música en FamiliaCiclo de MúsicaAntigua y BarrocaENSEMBLE ALEGRIA - FranciaJean-Michel Oeliers, Francotse Enock, FranciscoOrozco, Oenis Zaidman. Tarifa OMiércoles 127:30 p.rn.Miércoles 197:30 p.m.Domingo 2311:00 a.m.Miércoles 267:30 p.rn.Domingo 3011:00 a.m,Ciclo Música y Músicos de LatinoaméricaCUARTETO LATINOAMERICANO - Cuarteto deCuerdas - MéxicoAron Bitrán y Saúl Bitrán, violines; Javier Montiel,viola; Alvaro Bitrán, violonchelo.Tarifa SCiclo Música y Músicos de ColombiaNOGAL - Orquesta de Cuerdas ColombianasTarifa ALa Música en FamiliaCiclo Música y Músicos de LatinoaméricaENSEMBLE GURRUFIO - VenezuelaDavid Peña, contrabajo; Cheo Hurtado, cuatro; LuisJulio Toro, flauta; Cristóbal Soto, mandolina.Tarifa OCiclo Vientos de todas las épocasFINE ARTS BRASS ENSEMBLE - InglaterraTarifa SLa Música en FamiliaCiclo Música y Músicos de LatinoaméricaMARTHA ENNA RODRíGUEZ- Pianista - ColombiaÁNGELA RODRíGUEZ- Pianista - ColombiaTarifa ODomingo 81.1:00 a.m.Miércoles 117:30 p.rn.Domingo 1511:00 a.m,Miércoles 187:30 p.m,Domingo 2911:00 a.m.La Música en FamiliaCiclo Jóvenes Maestros ColombianosRICARDO COBO - Guitarrista - ColombiaTarifa OCiclo Jóvenes Maestros ColombianosJUANiTA LASCARRO - Soprano - ColombiaTarifa BLa Música en FamiliaCiclo Jóvenes Maestros ColombianosLUIS MARTíN NIÑO- Violinista - ColombiaTarifaDCiclo: Un Instrumento, Un IntérpreteBEAUX ARTS TRio- Trío con piano - Estados UnidosManahem Presler, Piano; Ida Kavafian, violín; PeterWiley, Violonchelo.Tarifa CLa Música en FamiliaCiclo El órgano: 400 Años de HistoriaANA TOKAREVA - Organista - RusiaTarifa OMiércoles 27:30 p.rn,Ciclo Vientos de todas las épocasIGO GORITZKI - Oboista - AlemaniaTarifa BMartes 97:30 p.rn.Miércoles 107:30 p.rn.Miércoles 177:30 p.rn,Miércoles 247:30 p.m.Domingo 2811:00 a.m.Ciclo de Música Antigua y BarrocaGRUPO VOCAL CANTO - ColombiaDirector. Egberto BermúoezCon la participación del Grupo Vocal GreqordeArgentina y de los Ministriles del Norte, EstadosUnidos. Tarifa BCiclo de Música de Cámara: El Cuarteto de CuerdasTHE DUKE QUARTET-InglaterraLouisa Fuller, Rick Koster, violines; John Metcalfé,viola; Ivan McCready, violonchelo. Tarifa BCiclo: Un Instrumento, Un IntérpreteNOBUCO IMAI- Violista - JapónRONALD PONTlENEN - Pianista - InglaterraTarifa B .Ciclo de Música Antigua y BarrocaGOTHIC VOICES.lnglaterraSteven Harrold, tenor; Julian Podger, tenor; LeighNixon, tenor; Stephen Charlesworth, baritono.Tarifa SCiclo Música y Músicos de LatinoaméricaCUARTETO DE HENRIQUE CAZE5- BrasilHenrique Cazes, cavaquinho, Alexandre de la Peña,guitarra, ornar Cavlheiro, contrabajo, Beto Cazes,percusión. Tarifa OMiércoles 37:30 p.rn,Miércoles 107:30 p.mMiércoles 177:30 p.m.Domingo 2811:00 a.m.Miércoles 317:30 p.rn.Ciclo Música y Músicos de LatinoaméricaQUINTETO TANGO NUEVO - ArgentinaPablo Ziegler , Director y pianista; Héctor del Curto,bandoneón; Enrique Sinesi, guitarra; HoracioHurtado, contrabajo, Horado López, batería y percusión.Tarifa SCiclo de Música de CámaraCAMERATA DE SOLISTAS - ColombiaDirector: Héctor VásquezTarifa SCiclo: Un Instrumento, Un IntérpreteBLANCA URIBE - Pianista - ColombiaPrograma: Por definirTarifa ALa Música en FamiliaCiclo Música y Músicos de ColombiaPALO SANTO - Trio Instrumental - ColombiaTarifa OCiclo Jóvenes Maestros ColombianosGASPAR HOYOS - Flautista - ColombiaALVARO HUERTAS - Clavecinista - ColombiaTarifa SDomingo 611:00 a.rn.Miércoles 167:30 p.rn.Domingo 2011:00 a.rn.Miércoles 307:30 p.rn,Domingo 311:00 a.m.La Música en FamiliaCiclo vientos de todas las épocasNETHERLANDS WINDS ENSEMBLE - HolandaTarifa BCiclo Tiempos de Jazz"CACHAO" LÓPEZ y Grupo Jazz - CubaLa Música en FamiliaCiclo Música y Músicos de ColombiaPREMIOS NACIONALES DE COMPOSICiÓNTarifa OCiclo de Música de Cámara: Los Cuartetos yQuintetos con PianoCOULL STRiNG QUARTET- InglaterraALLAN SHILLER- Pianista -InglaterraRoger Coull y Philip Gallaway, violines; David Curtis,viola; John Todd, violonchelo. Tarifa BLa Música en FamiliaCiclo: Un Instrumento, Un IntérpreteRACHEL VARGA- Violinista - Estados UnidosGanadora del XXII Concurso Intemacional deEjecución Musical Viña del Mar, Chile, 1995Tarifa DMiércoles 87:30 p.m.Miércoles 227:30 p.rn.Jueves 237:30 p.m.Domingo 2611':00 a.m.Miércoles 297:30 p.rn.Ciclo de Música Antigua y BarrocaNEW LONDON CONSORT -InglaterraDirector. Philip PickettTarifa CCiclo: Un Instrumento, Un IntérpreteTORLEIFF THEEDEN - Violonchelista - SueciaRONAN O'HARA- Pianista - InglaterraTarifa BCiclo de Música de Cámara: El Trio de CuerdasTRio GAEDE - AlemaniaDaniel Gaede, violín; Thomas Selditz, viola; AndreasGreger, violoncheloConcierto organizado por el Instituto ColomboalemánGoethe Institut Tarifa ALa Música en FamiliaCiclo Músicas Tradicionales del MundoTRUDY BENT.- Soprano - ColombiaEDUARDO HOOKER- Pianista - ColombiaTarifa D .Ciclo: Un Instrumento, Un IntérpreteIVOPOGORElICH- Pianista - Croad::> 'Tarifa CMartes 67:30 p.rn.Domingo 1111:00 a.m.Miércoles 147:30 p.rn.Miércoles 217:30 p.m.Domingo 2511:00 a.m.Ciclo Música y Músicos de LatinoaméricaEDUARDO VALENZUELA - Violonchelista - ChileCONSTANZA DÁVILA - Pianista - ColombiaTarifa SLa Música en FamiliaCiclo Música y Músicos de LatinoaméricaHERMANOS ASSAD - Dúo de Guitarras - BrasilTarifa OCiclo Jóvenes Maestros ColombianosJUAN JOSE LOPERA - Tenor - ColombiaPABLO ARÉVALO - Pianista - ColombiaTarifa SCiclo de Música de ,Cámara: El Trio con pianoCOPENHAGEN TRIO - DinamarcaSoren Elbaek, violin; Troels Svane Hermansen,violonchelo; Morten Mogensen, pianoTarifa SLa Música en FamiliaCiclo: El órgano: 400 Años de HistoriaKEI KIOTO - Organista - JapónTarifa OMj'ércoles 6­'7:30 p.m,Domingo 1011:00 a.m.Miércoles 137:30 p.m.Domingo 17t t.oo a.rn.Miércoles 207:30 p.rn.Miércoles 277:30 p.m,Ciclo: Un Instrumento, Un IntérpretePETER DONOHOE- Pianista - InglaterraTarifa SLa Música en FamiliaCiclo Música y Músicos de ColombiaGRUPO BANDOLA- ColombiaTarifa DCiclo Tiempos de JazzJAZZ COLOMBO-AMERICANOLa Música en FamiliaCiclo Música y Músicos de LatinoaméricaIGNACIO PACHECO- Pianista - CubaTarifa DCiclo Músicas Tradicionales del MundoKICHO TAKANO y Grupo de Koto - JapónTarifa BGRAN CIERRE DE TEMPORADACiclo Música Antigua y BarrocaGABRIElI CONSORT AND PLAYERS - InglaterraCon la colaboración del Consejo BritánicoTarifaABCDFParticularesPlenaReducida"$ 6.000 $ 5.10010.300 8.60029.300 23.2001.700(adultos) 700 (niños)850 (tarifa única)Estudiantes$ 1.5502.2504.450" Las tarifas reducidas se aplicarán en los siguientes casos: Por la compra de abonos para cinco (5) o más conciertos a libre eleccióndel comprador. (A, B o C)Otros descuentos: Las personas mayores de 60 años podrán comprar hasta dos (2) boletas por concierto, con un descuento del 50%sobre las tarifas plenas. Las tarifas reducidas y descuentos adicionales no se aplicarán a los conciertos dominicales ni a los conciertosde la Serie Lunes de los Jóvenes Intérpretes.Las boletas tanto para particulares como para estudiantes, correspondientesa todos los conciertos del año, se pueden adquirir yaen la Taquilla de la Sala de Conciertos(Calle 11 con carrera 5,tels: 2827995 Y3439765. Horario de atención, de 10:30 a.m. a 1:30p.rn, y de 2:30 a 5:00 p.rn.: días de concierto hasta las 8:30 p.m.::domingos de 9:00 a.m, a 11:30 a.m.), en Exopotamia Música(Carrera 15 No. 85-42, Of. 204, tet; 2561020) ya través de'TlcketExpress - Boletas a Domicilio (tels: 2480438, 2119436 Y3130587).Si Usted no dispone de efectivo en el momento de adquirir lasboletas en la Taquilla de la Sala, no se preocupe. Puede cancelarcon cualquiera de las siguientes tarjetas: Diners, Credibanco, BIC,Visa o Credencial. Y SI NO LE ES POSIBLE DESPLAZARSEPARA COMPRARLAS, PUEDE HACERLO TELEFONICAMENTECON SU TARJETA CREDIBANCO.

20.Tabloide de las Tablas)

¡ift-------J-~)if~IṛN(,).

i/rJ ~a primera semana de marzo de 1997,Méxíco celebrarálosJuegosdelMundoMaya. Encuentro con los diosesindígenasfrente al Templo de Las Tortugas,rodeado. de árboles y ruinas, y junto a losjaguares."Chaac, Itzarnná y Kíních Ahau, los dioses,enseñarán a los hombres del siglo XXI, pormedio de la danza, como jugar a la pelotaPaísMéxicoGrupoCompañía Nacional deDanza FolclóricaObraDanzas tradicionalesdel folclor aztecaAutorTradiciones del folcloraztecaDirectorNieves PaniaguaEscenarioPalacio de los Deportes,Coliseo de Servitá,Coliseo de KennedyFunciones29,30, 31 de marzo, 2,3 de abrilPrecioPalacio de los Deportes:$15.000.00, $10.000.00,$5.000.00, Coliseos:$3.000.00, $2.000.00,$1.000.00unque la compañía Bulandra nació en1947como un grupo de teatro estatal,a lo largo de los años ha adquiridocarácter propio. Eonmontajesde clásicoscomoChejov,Gogol,GorkiyCaragiale (dramaturgorumano) ejerció desde los años 60 una oposiciónpolítica al régimen comunista, que originólarenuncia de undirector y la prohibiciónPaísRumaniaGrupoTeatro lucia SturdzaBulandraObraJulio CesarAutorWilliam ShakespeareDirectorAlexandru DarieEscenarñoTeatro ColsubsidioRoberto Arias Pérezfunciones22, 23, 24, 25, 26 demarzoPrecio$22.000.00,$16.000.00, $10.000.00para conservar la vida y ganar una batalla.Los campos de juego se construyeron hace3.500 años en las ciudades mayas, cerca delos palacios y templos, dondela porteríaeraunaro de piedra colocado enposiciónvertical.Los participantes deben mostrar su valor através de pruebas como escalar el CañóndelSumidero, navegar los ríos Usumacinta yGrijalva, y jugar a la pelota al estilomesoamerícano, Separticiparáen dos de lascuatro modalidades que, segúnlos libros dehistoria, presenciaronlos españoles cuandollegaron a Tenotchitlán.Para llegar a 1997 faltan varias lunas. Peroun fragmento del mundo maya estará enColombia en el V Festival Iberoamericanode Teatro, con la Compañía Nacional deDanza Folclórica de México, dirigida porNievesPaníagua,El espectáculo, recorrido por la cultura delos distintos estadosmexicanos,mostrará lavariedad dancística de ese país, sumúsicaylas invocaciones ceremoniales para que losdioses protejan la Tierra. Será, también, uninternarseporla fusión sincrética de lo indígenay lo católico: Danza azteca, Chiapas,Huapangos (fiesta regional, ritmo musical ydanza), Nayarín (relato de una boda a lausanza tradicional), Oaxaca, Nuevo León,Veracruz, Sonora y Jalisco, algunas de las interpretacionesdelballetsonremembranzasde lugares de exótica riqueza del país azteca.No faltan las alegorías a los muertos y lamuestra de trajes folclóricos de colores fuertesy águilaseIlaltorelieve'. símbolo de.unpaís que cree en su pasado.a la prensa de mencionar el nombre de otrodurante un año.Julio Cesar es el cuarto montaje de WilliamShakespeareque realiza AlexandruDarie. Sueñodeunanoche de verano (1989), presente en elID Festival Iberoamericano de Teatro, Muchoruido y pocas nueces (1992) y Uncuento de invierno(1994)lehanvalido elogios aljoven directorrumano.Enla escenificaciónde Julio Cesar, Darie transformael texto de Shakespeare. Lucio es representadocomo el amante de Brutus quien, a suvez, .parece un hermano gemelo del propioJulio Cesar, gordo y decadente. Las esposas,Porfia y Calfumia, quedan relegadas a un segundoplano, limitando sus papeles a los desimples esclavas.El Julio Cesar de Darie puede ser entendidocomo una reflexión acerca de las transformacionessufridas en Rumania tras la caída delcomunismo'. particularmente la rapiña desencadenadaen todos los niveles para repartirselos despojos de Europa del Este.Elmontaje resultaser unfresco crudoYgrotescosobre el vacío que produce la lucha mecánicaporel poder en la que el pueblo está'.si semira con cuidado, ausente.(Espectáculo con traducción simultánea)PaisRepública ChecaGrupoBoleslav PolivkaObraEl bufón y la reinaAutorBoleslav PolivkaDirectorBoleslav PolivkaEscenarioCorferias-Carpa dePayasosFunciones22, 23, 24, 25, 26 demarzoPrecio$15.000.00 adultos,$5.000.00 niños1bufón por un lado, la reina por elotro. Y, en el medio'. el poder, ladependencia que esclaviza a los deseosdel otro'. pero que se destruye cuandolos códigos escénicos caenbajo el peso delahistoria.Entonces no hay ni bufónni reina'. sino dospersonajes de apellido Polivka y Poulain(Chantall Poulain, quien hace el papel dereina) y unanuevarelaciónde poder.Ahorasonel director y su subordinada actriz Y'. enel fondo, un cuestionamiento punzante alas mismas relaciones de poder.Pasar por encima de los códigos formalesdel teatro es en este caso una herramientanarrativa'. un instrumento que permite daruna salida cómica al tema. Porque no hayqueolvidarla naturalezadelespectáculo (lacomedia) y desu autor'. un artistaque se hizomundialmentefamoso con suobray se hapresentadoenescenariosde EstadosUnidos.Italía,España'. Canadá,Holanda,Israel y Francia.¿Quién ostentael poder? ¿ElPoi i vPoulain? Es unasunto relativo,y esa es quizásuna de las conclusionesquesaca el públicoque asiste a lapieza, y que sirvea su vez de herramienta a los propósitosdel bufón.Pues el espectador desempeña un papelactivo en el desarrollo de la historia, y seconvierte en protagonista de los juegos delpoderEn este caso es la relación entre el actor y elpúblico, y la servidumbre de este último envirtud de la superioridad -no sólo físicaqueconfiereelescenario. El públicoes constantementeinterpelado y constituye un capítuloimportante del trabajo de Polivka.Diplomado de la Escuela de Bellas Artes deBerna y cofundador del Theatre Sur LaFicelle, Boleslav Polivka encuentra enChantall Poulain, su esposa en la vida real'.unareinaquese adaptademaneraestupendaa esailustración del poder relativo...22 -Tabloide de las Tablas

lava Polounin es el clown yellow, elpayaso amarillo, fundador y directordurante muchos años del TeatroLicedeí de San Petesburgo y'maestro derecursos que hacen de su espectáculo undiscurso que trasciendelas barreras del len-.No creo quenosotros hayamosreveladoalgo nuevo enel escenario ruso-dicen los actores del laboratorio experimentalde Anatoli Vassiliev-, simplementehemos sido los primeros en abandonarla práctica realista y procurar nuevasdimensiones en el amplísimo escenario delsistemaStanislavski. La narraciónno se trabajacomo algo estático y concreto, puesnosinteresa más lo abstracto y conceptual".Sobre estos presupuestos la compañía deAnatoli Vassiliev desarrolló la puesta enescena de Elanfitrián de Moliere. Luego devarias presentaciones en Eslovakia, en elFestival Internacionalde Teatro en Scopíe(Macedoniaj.en el programa del ConservatorioParisino, en Taormina (Italia) yenMoscú, llega al V Festival Iberoamericanode Teatro de Bogotáunanuevaincursiónenla obra del tantas veces representado autorde Tartufo. Esta vez se penetra en el textooriginal con una visión resemantizada ymás libre de los actos y los personajes queparticiparon en su estado natural de unespacio y una'época específicos, pero queahora regresan desdoblados en actitudes ysensacionestípicas de la más palpitantecontemporaneidad."No hay que engañarse, No sonmuchos losPaísRusiaGrupoSlava PolouninObraClownyellowAutorSlava PolouninDirectorSlava PolouninEscenarioTeatro Jorge EliécerGaitánFunciones3, 4, 5, 6, 7 de abrilPrecio$18.000.00, $15.000.00,$8.000.00, $5.000.00PaísRusiaGrupoTeatro Satírico EstatalObraEl anfitriónAutorJuan Bautísta MoliéreDirectorAnatoli VassilievEscenarioTeatro Camarín delCarmenFunciones3, 4, 5, 6, 7, 8 abrilPrecio$22.000.00, $15.000.00guaje;En Cloum yellow, el-artista ruso se vale deinstrumentos sencillos para dejar en el públicoel legado precioso de todo payaso: lasonrisa. Un maletín, un perchero o una butacase hacen de esta manera protagonistasde primer orden de las obras de Polounin.Todo al servicio del humor que nó conoceexageraciones, no redunda sobre sus propiasherramientasy, al contrario, es ejemplode sencillezescenográfica,narrativay temática.El resultado es una pieza sin fronterasde edad, sexo o condición social.Fue en su trabajo con el Teatro Licedeí queViatcheslav Polounin adquirió la fama quehoy lo acompaña a cada presentación. Enaquel entonces -hablamos de finales de losaños 80- el conjunto de payasos rusos sehizo famoso gracias a lo que muchos calificaroncomoelpuntomedioentrela ironíadeChaplín y la improvisación de MarcelMarcean.De suexperienciaa la cabeza de Los PayasosRusos -así se les conocía- heredó varios delos recursos que utilizaensu actualrepertorio,Cloum yellow es un ejemplo. Una muestrade cómo crear ritmo con las rupturas detono y ambiente, cómo alternar momentosde locura, gracia y poesía. Pues Polounintiene el don de llevar a su audiencia a momentosde carcajada y paroxismo para devolverla,al minuto siguiente, a la calladafascinación que producen algunos de susactos.momentos puros de la existencia del actorenlaescena", dice AnatoliVassiliev, y justamenteprolongarlaexistenciapura del actores la decisión que ha signado los montajesde Dumas, sobre algunos capítulos de laobra de Alejandro Dumas; Los demonios,adaptación de la novela de Dostoievsky;Diálogos, sobre la obra de Platón; Seis personajesenbusca de autor de Pirandello, y José ysushermanos de Thomas Mann; títulos llevadosa escenaporla compañíayapartirde loscuales se presume una gran acogida a Elanfitrión.(Espectáculo con traducción simultánea)PaisSueciaGrupoTheater ManjanaObrala casa de BernardaAlbaAutorFederico García lorcaDirectorNola RaeEscenarioTeatro Centro CulturalGimnasio ModernoFunciones3, 4, 5, O.7 de abrilPrecio$18.000.00, $15.000.00-'a compañía sueca trae la historia deBernardaAlba y sushijas Angustias,Martirioy Adela. Una tragediateñidade amor, celos y honor romántico.A las pautas del texto original se añade eltoque inconfundible de la mimo Nola Rae.El montaje explota los ingredientes cómicoy trágico que definen la obra, pero se cuidade ser gracioso.Así, aunque suene extraño, las payasas suecastrabajanenel dificilmundo de la sonrisacon las herramientas del drama español deprincipios de siglo, y en especial con loselementos de la última obra escrita por FedericoCarda Larca antes de su muerte, en1936.EnLacasa de BemardaAlba, el poetay dramaturgoespañol dejó un legado importantepara la literatura universal, queya se habíaalimentado de sus obras Yerma, Bodas desangre y Doña Rosita lasoltera, entre otras.Muchos afirman que el drama de Bernarday sus hijas sólo admite comparación conalgunas de las grandes piezas del teatroclásico.Unmanejo discip tinado del arte delclown yuna escenografía sencilla peronarrativamente rica dan forma a la versiónde la compañía sueca, que aprovecha lascaracterísticas del montaje para profundizaren los prejuicios que recorre al teatrocontemporáneo. En este sentido, hace unacrítica a los lugares comunes y al papeldesempeñado por la mujer.Todo apunta a mirar el trabajo del TheatreManjana como una obra cuyo interés esmucho mayor del que le atribuyó su autororiginal.24 -Tabloide de las Tablas

FJ~oyzeck, la obra que el dramaturgoalemánGeorgBüchner (1813-1837)dejó esbozadaen unaserie de fragmentosantes de morir, a los 23 años, se haconvertido en un clásico contemporáneo.Además de Íos incontables montajes que deella se hacenen todoelmundo.lahistoria deWoyzeck -personaje trabajador abocado ala locuraporlas infidelidades d~ su amante,la viuda Woost- también ha originado unaablar del Teatro El Galpón es comomirar a través de un caleidoscopio lahistoria del teatro político de AméricaLatina. En obras de repertorio y de creacióncolectiva, combina con fuerza la estéticade sus montajes y la calidad de su cuerpode dirección y de actores.En el Festival presenta E/lazarillo de Tormes,piezagraciosay representativa del idiomayla vida española, escrita en 1554.Como ha sido costumbre, el grupo rescataformas universales y las traslada a realidadesurgentes y actuales. El lazarillo con susagacidad en el juego por lograrsus necesidadesbásicas y una inmensa capacidad deinventiva, no está lejos de los chicos querecorren las calles de las grandes ciudadesde América Latina y del mundo, en permanentelucha contra la indiferencia.La obra de El~alpón es unmonólogo interpretadopor Héctor Guido, bajo la direcciónde César Campodóníco, uno de los fundadoresde la compañía.Lahistoriaes narradaporunadultoy en elladescribe lo que.la vida le enseñó al lado deciegos, mancos y tullidos. El abandono y ladesolaciónno logranvencera los queapelan.a la picardía para mantenerse vivos.PaísSuráfricaGrupoHandspring PuppetCompanyObraWoyzeck on theHighveldAutorCreación colectivabasada en Woyzeck deGeorg BüchnerDirectorWilliam KentridgeEscenarioTeatro Nacional Calle71Funciones28,29, 30, 31 de marzo,1 de abrilPrecio$22.000.00PalsUruguayGrupoTeatro El GalpónObraEl lazarillo de TormesAutorAnónimoDirectorCésar CampodónicoEscenarioTeatro Centro CulturalGimnasio ModernoFunciones22, 25, 26 de marzoPrecio$18.000.00,15.000.00ópera, escrita por Alban Berg, y una película,dirigida por Wemer Herzog.Como buenclásicocontemporáneo,Woyzeckha sufrido miles de transformaciones a travésdel tiempo. Quizá una de las mayoressea la versión de la Handspring PuppetCompany, con Woyzeck on the Highveld.La obra, trasladada a Suráfrica, muestra nosólo a unWoyzeck negro y empleado comosirviente, sino también convertido en unmuñeco.La Handspringcomenzó en 1981como unacompañía de títeres para niños, con la ideade realizar historias infantiles cercanas a larealidad surafricana. A partir de Episodes ofan Easter Rising (1985) dirigió su trabajo alpúblico adulto.Las representaciones mezclan muñecos ypersonas de manera particular: titiriteros yactores son visibles, sin embargo no disminuyelavidaque parecentenerleS W1JñtCOS.Además de los títeres y la acción en vivo, elmontaje de Woyzeck 011the Highve/d cuentacon películas animadas como telón de fondo,lo que contribuye a dar un sentimientoaún mayor de contemporaneidad al dramadel hombretrabajadorque encarnaelpersonajede Woyzeck.PaísVenezuelaGrupoTeatral de CaracasObraLos hombros deAméricaAutorFausto VerdialDirectorJosé Ignacio CabrujasEscenarioTeatro FundaciónGilberto AlzateAvendañoFunciones3,4,5,6,7 de abrilPrecio$10.000.00, $5.000.00_.1os hombros de América, original deFausto Verdial, recoge la historia dedos españoles exiliados en Américaque dudan en regresar a la península despuésdel ascenso de la democracia.La pieza fue dirigida por José IgnacioCabrujas, dramaturgovenezolano recientementefallecido.Comienzacon la muerte deFranco en 1975y se basa en el poema Costasde Venezuela, de Rafael Alberti, donde elpoeta afirma que las montañas de ese paísson los "hombros de América".El elenco, del que hace parte Verdial, vienede la televisión. Elmontaje, de tipotradicional,aborda el tema de la migración y lapertenencia, es decir, el trágico destino queconvierte a unser humano en esclavo de sumaleta.Todo migrantejuraque regresará, su deseo,sin embargo, se pospone a medida que eltiempopasay la maleta, enelrincón, deja deser un objeto para convertirse en obsesióncotidiana.El autor parece conversar en la escena consus amigos. Dice que en la pieza hay unestilo muy peculiar, similar al desus crónicas,con un lenguaje desenfadado y ciertohumorismo.Fausto Verdial ha querido tomar a sus propiosfantasmas porel cuello e interrogarlos,arrastrarlos porel escenariohastaque supliqueny digan 10 que sienten.Manuel-protagonista- vive enconcubinatocon Rosa y atrás quedó su adolescencia. Loque más recuerda es la aterradora visión delas costas españolas el día de la huida. Javier,después de 30añosde exilio,no sabe dedónde es.Verdial ata recuerdos, dice verdades y re­'flexiona, de forma honesta, sobre el dolordel que siempreestáde vueltao, si se prefiere,de quien vive y sueña con el regreso.26.- Tabloide de las Tablas

:1 ~ex machina es una fiesta en.lasalturasbasada en una escena de la obra deSalvador Dalí. Evoca el terna de las diíeren-cíassexuales en cuerpo y alma, representadaspor un hombre una mujer y tres ángelesque, sin luchan por liberarse desus diferencias.La representación sólo puede ser vista alcaer la tarde o en la noche; debido a lacantidad de juegos pirotécnicos que mane-Por 10 mismo necesita un espacio abierto.Así resulta ser u..'10 de los espectáculos deteatro de calle más vistosos del Festival.Elmontaje transcurre en la época medieval"aunque la música es bastante contemporánea.Es mudo y se basa en los ágiles movimientosde los personajes. Lagran estructurametálica es fundamental en el desarrollode la obra. Los actores, gracias a los zancos,parecen una prolongación de la misma yella simboliza la unión entre las era industrialy medieval.a magia de los zancos radica en queel actor reta la altura y enfrenta elpeligro de caersecon todo su trabajo.El grupo australiano Stalker hace exactamentelo contrario, en Angels ex machinadesafía-las normas establecidas. El montajecientos de caídas en una batallafrenética entre ángeles que rapldamentevan de las alturas al suelo y vuelvena elevarse con la de tilia estructurametálica de nueve metros de altura, 1\10sobra decir que el ele los Zill'1COS esEsta compañía, ganadora del Festival Internacionalde Teatro Callejero de Japón en1994, ha basado todos sus montajes, comoFast Ground, Toy Cart, MimioPereguine, en lasorprendente plasticidad de sus zanqueros.Esto les ha valido el reconocimiento mundialcomo pioneros y permanentesinnovadores en este campo del teatro.StaIker se creó en Nueva Zelanda en 1985,pero tres años más tarde se trasladó a Australia,donde logró cimentar sus bases. Conel tiempo se le unieron artistas de otrasdisciplinas y, a diferencia de otras compañías,los actores contratan al director.PaísAustraliaGrupoStalker TheatreObraAngeJs ex machinaAutorCreación colectiva~DirectorSue-Ellen Kohler yWllliam Mc ClurePlaza de Bolívar,Coliseo de Servltá,Coliseo de KennedyFQ.llnc~oií1es22, 23, 24, 25, 29, 31 demarzoPreciePlaza de Bolivar:entrada libre, Coliseos:$3.000.00, $2.000.00,$1.000.001 nombre del grupo presagia unaobra absurda, y el presagio se cumple.Elshow de Umbilical Brothers(Hermanos Umbilicales) incluye pasos rápidosde la moto al avión, de la ciudad a laselva, de la ilusión a la realidad.Esta pareja de comediantes australianos representala modalidad de teatro físico quese practica en su país. Elespectáculo mezcladestreza motriz e ingenio vocal. Combinatodas las técnicas posibles: sonidos, movimientos,acrobacia, karate, para no caer entemas estereotipados. Con precisióncoreográfica, es un estricto montaje de mímicay audio-acrobacia en vivo.En A truly breathtaking treai la pareja representasituaciones de la vida cotidiana medianteel movimiento acrobático y la diversidadde sonidos. Es una especie depantomimacircense bastante original que lograser entendida por cualquier tipo de públicogracias a la actuación y la sencillez de lashistorias.PaísAustraliaGrupoUmbilical BrothersObraImprovisaciones en lacalleDirectorShane y DavisEscenarioUnicentro, CentroComercial TerrazaPasteur, Plaza de lasNieves, Parque Centralde SubaFunciones22, 24, 27 de marzoPrecioEntrada libre/\28 -Tablolci" d" las Tablas

1PaísGran BretañaGrupoThe Natural TheatreCompanyObraImprovisaciones en ladiferencia de compañías de espectá- -:;-ea....,lI,...e _culo de calle que con máscaras, ca-AutorCreación colectivarrozas,disfraces,zancos,tragafuegosy granbullicio se hacennotar entre el pübli- Ralph Oswickco, The Natural Theatre Company busca Escenarioexactamentelo contrario: confundirse entre "Plazoleta Bancolos espectadores para hacerles creer que cGanade:ol'lceAntro•.;D"":ir:":'ect~or--:":"":"'-'-:"":"-. • .' omerCla as meneas,Plaza de Bolívar Centroasisten a un particular caso de la VIdareal.Esta familia de locos que es The Natural Comercial CiudadTheatre Company no siempre está junta, Tunal, Parque Nacional,pudemultiplicarseo dividirsesegúnelcaso, Centro Comercialdeci . ..3_ hii d Boulevard Niza Parquees ecir, SI pawe e JO van e .. compras l ro C t'id . ·"d ou es, en rovestí os como extraterrestres, SI mar¡ o y Comercial Terrazamujer pelean como novios celosos en un Pasteur, Parque de larestaurante, .o si padre, madre y sus tres Independencia,hijos, todos con cara de matero, deciden ;U_n_ics-:n_tr_o _. B Funcionesrecorrer ogotá. 1, 2, 3, 4, 5 de aMIPrecioEntrada libreSu espectáculo tiene una buena dosis deimprovisación, en buena medida dependede la reacción que el público tenga ante lasituaciónque plantea. Por eso es tanimportanteel elemento sorpresa: llegar a dondenadie los espera y proponer situaciones extrañasque el público asume como ciertas yentra a formar parte del juego teatral.Con más de 100 intervenciones diferentes,con el denominadorcomúnde la excentricidady la incongruencia, ha recorrido desde1969 países entre los que se encuentran Japón,Corea, Canadá, Grecia, Alemania, Es- .tados Unidos y España.PaísEspañaGrupoComediantsObralos genios de la vidaAutorCreación colectivaDirectorJoan FontEscenarioPlaza de BolívarFunciones7 de abrilPrecioEntrada librena granfiesta donde se va a contarlanueva historia del mundo. Una inusualy exótica lista de invitados: latierra, el agua, el aire, la luna, el sol. Entretodos eligen un lugar, único y múltiple:"Atrás fantasmas del miedo -claman losinvitados a la fiesta- se decreta el estado delbuenhumory la carcajada del teatro serála .sonrisa de la libertad". Pero la fiesta setransformaen romería, la romería en carnavaly el carnaval en rapto cósmico donde"los genios de la vida": el sol; la luna, el aire,el agua, la tierra, etcétera, nos instruyen enarduos ejercicios de comprensión del universoy de nosotros mismos.Comediants es un grupo catalán que celebraeste año sus bodas de plata. Mediterránea,Mare nostrum y Ellibro de las bestias, susmás recientes representaciones, han sidoampliamente distinguidas por la crítica.Los genios de la vida, bajo la dirección de [oanFont, desarrolla en sudiscurso dramático laactitud carnavalesca como atributo orgánicodel espacio social, responsabilizando a-" los sentidosde los ires y venires que determinanla cotidianidad de los personajes."Volveremos a encender fuegos de fiestacontra fuegos de muerte que ensombrecende manera enfermiza la mente de algunoshombres". Volveremos a compartir con elgrupo Comediants, luego de su primeravisita en 1Festival y su polémicapieza Losdemonios, ahora en la Plaza de Bolívar conunespectáculoespecialmentediseñadoparala clausura de la gran cita iberoamericana.Tablol

espués de un largo recorrido por losclásicosrevisados, elteatro de Becketty Heiner Müller, Mapa Teatro vuelvea sus raíces: al cuento fantástico latinoamericano,que adaptó por primera vez en1986 con Casa tomada de Julio Cortázar yluego abandonó para reflexionar sobre lasnuevas formas de entender las tragediasgriegas.Desde Casa tomada, su primer montaje enColombia, Mapa Teatro se dedicó a perfeccionarsupropuesta. DeMortibus, basadaentextos de Beckett;Medea material, con MartaSenn, basada en la tragedia de Eurípides;Horacio, de Müller, montadacon reclusos dela cárcel Modelo, y Oresiea ExMachina, inspiradaen la Orestíada de Sófocles, han sidolos escalones que anteceden a Unseñor muyvieja can unas alas enormes, obra que estrenaen este Festival.El montaje, realizado en la India junto alteatro Purisai Duraisami KannappaThambiran Parambarai Theru KoothuManram del pequeño pueblo de Purisai, esunaadaptacióndel cuento de Gabriel CarcíaMárquez y está subtitulado Unteatro para elencuentro de las Indias.Con esta obra la búsqueda de Mapa Teatrose dirige a una reflexión sobre la identidadcultural, másque sobre los géneros dramáticosque trató ~ creaciones anteriores. Lacoproducciónse apoya en unaforma teatraltípica del sur de la India llamada Theru-K­Koothu (mezcla de danzas, canciones y par-PaísIndia-ColombiaGrupoPurisaí DuraisamiKannappa ThambiranParambarai TheruKoothu Manram ­MapaTeatroObraUn señor muy viejo conunas alas enormesAutorCuento original deGabriel GarcíaMárquez. Adaptación,Rolfy HeidiAbderhaldenDirectoresRolfy HeidiAbderhaldenEscenaríoCoñerias -Teatro IIFuncíones4, 5, 6, 7 de abrilPrecio$10.000.00lamentos),fuertementearraigadaenlazonaque el grupo eligió para trabajar.Sobre Unseñormuy'viejo con unas alas enormesse encuentran, entonces, tres tradicionesculturales: el milenario teatro hindú, el realismomágico de García Márquez y la nuevavisión de la tragedia griega en la que MapaTeatro ha indagado en los últimos años.PaísColombiaGrupoAthanor DanzaObraEl país de los ciegosAutorHerbert George WellsDirectorAlvaro RestrepoEscenarioCasa del TeatroNacionalFunciones4,5,6,7 de abrilPrecio$10.000.00lvaro Restrepo, el más innovador yoriginal bailarín colombiano, estrenaEl país de las ciegos, unaadaptaciónen danza-teatro delrelato de HerbertGeorgWells.En los Andes ecuatoriales -narra Wellspobladode indios permaneció aislado dresto del mundo durante generaciones. Tdos sus habitantes eran ciegos. Los níñnacían ciegos, los mayores que gozaron dla vista murieron; se había perdido la memoriade lo que significaba ver. Del mundoexterior llegó unhombre que se creyó superiorporque,segúnelproverbio,en el país delos ciegos el tuerto es rey. Pero el proverbiono se cumplió. En el país de los ciegos quienno ve es el más fuerte.Inspirado en esta historia, Alvaro Restreporealiza una versión libre cimentada en Colombiaal entender por ceguera amnesia,indolencia, cinismoe intolerancia.El país de los ciegoslleva como subtítuloSuite de la memoriaherida. Es exactamenteeso: unasuite, es decir, unasucesión de cuatrodanzas principalesindependientes entresí, con unprólogoy unepílogo quereflexionan en tornoal lamentableproceso de pérdidade la conciencia, dedegradación culturaly de falta de respetopor nuestramemoria ancestral.La obra, concebidaen Cartagena ypreestrenada en Hamburgo, Hong Kong ySan José de Costa Rica, conmemora los 10años de actividadartística del grupoAthanorDanza. Sus anteriores creaciones fueronRebis, Sol Niger, Yo arbor Gonzalo, La enfermedaddel ángel y Ordalía.Esta producción integra las imágenesvideográficas y elsonido de Gabriel Ossa, lamagia lumínica de Sergio Pessanha y lapoética del movimiento y del espacio deAlvaro Restrepo.30 -Tabloide de las Tablas

..~asi cuatro siglos después de que el .dramaturgo William Shakespearediera vida a Hamlet, príncipe de Dinamarca,una compañía colombiana pone enescena unaversión que se concentrabásicamenteen el aspecto textual de la pieza.Latragediadel escritoringlésrelatala historiade un hombre obligado a vengar el asesinatode su padre y las dramáticasconsecuenciasde su destino.Dentro del deseo de la CorporaciónEstudioTeatro de hacer "teatro a domicilio", montajesque no dependan de un espacio particularpara ser interpretados, la obra es despojadade su época, de sus decorados yescenarios originales parasubrayar el valorde los contenidos. ElHamlet quela CorporaciónEstudio Teatro estrena en el Festival sedesarrolla alrededor de unamesa de coníerencias,con el objetivo de demostrar que sepuede realizar en cualquier lugar.No es un Hamlet convencional, como tampocolo sonel pensamientoy trabajo teatralesdel polaco PawelNowicki, director de lacompañía. Un hombre convencido de queel teatro es en sí mismo un lenguaje, y unexplotador, en el mejor sentido de la palabra,del símbolo, la gestualidad, la creatividady la innovación, elementos que se hanpuesto de manifiesto enlaspocas obras queha realizado en el país.Eltrabajo se enriquece con elementos comolo reducido del público (15a20personas),elhecho de que los actores interpretan en lamisma función varios personajes y la particularimportancia que el objeto adquiere enespacios reducidos. .Una de las justificaciones del teatro a domicilioes la búsqlledade.una ..expresiónescénica acorde con las características de lasociedad en la cual se lleva a cabo, y que, enel caso de Colombia, no se traducen ennúmero y variedad de escenarios. De ahílaimportancia de las obras que se despojan dela imperante necesidad de un escenario especial200 sillas para el público.PaísColombiaGrupoCorporación EstudioTeatroObraHarnletAutorWilliam ShakespeareDirectorPawel NowickiEscenarioPequeña Sinagoga deCasa del TeatroNacionalFunciones1,2,3,4,5,6,7 de abrilPrecio$10.000.00PaísColombiaGrupoTaller de InveStigaciónde la Imagen DramáticaObraOráculosAutorEnrique VargasDirectorEnrique VargasEscenarioCorferias - CarpaOráculosFunciones22,23,24,25,26,27,28, 29, 30, 31 de marzo,1,2,3,4,5,6,7 de abrilPrecio$ 2.000.00 aduito, $1.000.00, niñosottACULOS1Dderáculos, escritay dirigidaporEnriqueVargas con el apoyo del grupoTallerde Investigación de la Imagen Dramáticade la Universidad Nacional, es laúltima obra de la trilogía sobre laberintosque esta compañia produce (las anterioresfueron Elhilo de Ariadna y La feria del tiempovivo).El director, con más de 30 años de experienciaen el oficio teatral, ideó para Oráculos unjuego dramatúrgico basado en las técnicasde animación del objeto vivasenla leyenda,el canto y las coplas tradicionales.Enunlaberinto de 600metros el.espectadorencuentra22estaciones, correspondientesalos22arcanosmayoresdel TarotdeMayorca.Es unjuego sobre el azary la incertidumbreen el que, al estilo de los libros para niñosque al final de la página dan opciones, elvisitante construyesupropiahistoria a partirde la pregunta con la que ingrese.Es una vivencia a la que sólo pueden entrargrupos de cinco personas, quienes se separandurante el recorrido del laberinto parainteractuar en forma directa y personal concada uno de los actores.Oráculos tiene una buena dosis de improvisación,varia según la actitud que cada esillJILLf'lliJlII.- . pectador tome frente a ella. Es como unaexposiciónde pinturasqueel visitanterecorrey cada cuadro le producediversas emoclones,de acuerdo con lo que lleve dentro;hay quienes la visitarán de prisa;otros analizarándetenidamente una o dos obras, yalguienquerráregresar.Peroa diferenciadelos cuadros estáticos, los actores se mueveny proponenjuegos al público.El Taller de Investigación de la ImagenDramáticaha obtenido distinciones como elPremio Nacional de Dramaturgia para laobra Faustino Rimales, en 1988 en Colombia;el primer puesto en el Salón Nacional deArtistas 1993 con El hilo de Ariadna, obratambién galardonada con el Tucán de Oroen el VIIFestival Internacional de Teatro de.Cádíz, España, y catalogada como la mejorde 1993 en Chile.Tabloide 01e las Tablas'-31

PaisColombiaGrupoCasa del Teatro deMedellinObraProméteme que nogritaréAutorVíctor ViviescasDirectorGilberto MartinezEscenarioTeatro FundaciónGilberto AlzateAvendañoFunciones25, 26, 27, 28 de marzoPrecio$12.000.00, $8.000.001a historia del Teatro Experimentalde Cali (TEC)se ha emparentado enlos últimos años con la búsqueda deexpresiones culturales en las que prima loplural. Atrás quedaron las etapas que contribuyeronaformarunanuevadramaturgiaene!país, las obrasfundamentales delmaestroEnrique Buenventura-su fundador- y lapuesta en escena de piezas de la literaturacolombiana.El grupo trae al Festival El Guinnaru, inspiradoen relatos de tradición oral de origenafricano recogidos por el poeta surrealistaBlaiseCendrars.La puestaen escenamezclatextos, bailey música con el fin de darrazónde mitos y actos cerem.oniales~ ance trales.En cada cuadro la mirada mod a delrecopilador se enfrenta-a un m en el. que el sonido es lamento y construcción dediversas significaciones.La interiorización que llevó a cabo el poetacambia de curso en el momento del encuentroconotras músicas. Esta simbiosis brindaal espectador la ocasión de apreciar el encuentrode cosmovisiones, de fuegos que seacompañan y luchan contra el viento, y deseres humanosque, sinprejuicios, alcanzanla plenitud de la comunicación.roméieme que no gritaré, escrita porVíctor Viviescas en 1988, narra alritmo de la salsa de Richíe Ray lahistoria de una pareja de jóvenes habitantesde la comunidad de Bello, Antioquia, quevan a un cabaret con el firme propósito desuicidarse. .Convienen no gritar su angustia ni siquieraen el momentode lanzarla cuchillada.YhanPaísColombia.GrupoTeatro Experimental deCaliObraEl GuinnaruAutorEnrique BuenaventuraDirectorJackeline VidalEscenarioTeatro Libre Centrofunciones25, 26, 27, 28 de marzoPrecio$8.000.00dejado escrita una sentencia: "Poned tambiénsobre nuestra tumba esta inscripción:fueron biunívocos su alma y corazón / fuesu amorextraño, peronobley fuerte, / llenode armonía y de rara pasión. / Felices sedurmieron en brazos de la muerte / continuandopara sí siempre su amor".Viviescas realizó algunas improvisacionesde la obra con alumnos de la Escuela Popularde Arte en Medellin. Luego GilbertoMartínez, médico dedicado al teatro nace 42años, montó la pieza para el Festival Iberoamericanocon 14 actores.Martínez dice: "La temática es de una granternura, pero al mismo tiempo, una crónicade la violencia que estamos viviendo enMedellín, en Colombia y en el mundo entero.Todo a través de un lenguajesupremamente duro, pero muy poético,que el autorponeen boca de los personajes".Los protagonistas representanla historia demuchos jóvenes sin opciones, excluidos delgoce de vivir y que piensanconstantementeenla muerte como otra forma de existenciaa través del recuerdo de sus amigos.Este trabajo sigue la huella marcada porrecientes montajes del teatro colombianoque reafirma el nacimiento de unaestructuraescénica quehunde sus raíces en sucesos,conmovedores y trágicos de la vida real, delos que son protagonistas los muchachosque habitan en los barrios periféricos,Con este espectáculo el TEC continúa laexploración que inició en los primeros añosde la década del noventa, con uncambio derumbo y, obviamente, de dramaturgia.PaísColombiaGrupoFundación de Títeres yTeatro La LibélulaDoradaObraLa leyenda de SadiMytonAutorIván Darlo Alvarez E.Teatro Libre Centro'Funciones30,31 de marzo, 1, 2de abrilPrecio$12.000.001vuelo de la libélula dorada esmetáfora de la libertad. Obras coLos espíritus lúdicos y La niñayelsapihandejado en el público el saborde la críticácida y la reflexión de Iván Darío y CésAlvarez, directores de la Fundaciónde Títeres y Teatro La Libélula Dorada.La leyenda deSadi Myton, estreno del grupoes unacaricaturadel ser humano, untraba'que subraya los defectos más comunes denombre -injusticia, insensatez, pasiones bay los pone en el plano de lo ridículo.Es unaburla. Una ironía en la cualincidensólo lo que se cuenta sino la forma de hacerlo: desde los títeres, desde una plásticaparticular, desde unos colores definidos, desdunas formas que no sólo dibujan sueñsobre el telónsino unadeterminadamanerde mirar y abordar la realidad. Una visiódel mundo que se apellidaÁlvarez, la fírmde quienes durante años y en su contactcon mendigos, presos, obreros y demás personajes del cotidiano colombiano, encontraron las inquietudes que hoy alimentan sobra.Myton se vale de la maliciay la picardía dlenguaje popular para lograr sus objetiventre ellos hacer reaccionar al público.lenguaje no es el único instrumento. Lpersonajes -Agata Triste, Monja MarieLoby Dum-Dum, Pablus Gallinazus, el dotor Manolo Pulponi-hablanigualmentedede suvestuario, desde sus gestos y engenral desde cada detalle que percibe el espetador. Se explota hasta el último recurspara buscar la figura del hombre ridículo.La leyenda de Sadi Myton tiene mucho dnovelanegra, de esa realidadoscuraquesolas calles, las plazas,los parques, los barrioy los centros comerciales de Colombia. Es1forma de ver la realidad, de abordarla y dhablar de ella. Yno se trata de reproducirlabusca generar una estética del absurdo humano.32 -Tabloide de las Tablas

PaísColombiaGrupoTeatro Libre de BogotáObraNoche de EpifániaAutorWilliam ShakespeareDirectorRicardo CarnachoEscenarioTeatro Libre CentroFunciones22, 23, 24 de marzoPrecio$8.000.00ndrés Caicedo, jovenescritorcolombianomuerto prematuramente en laciudad de Calie14de marzo de 1977,fue un rebelde y contradictorio representantede una generación marcada por ladesesperanza. Es autor de Angelitosempunianados, historia de muchachos.Angelita y Antonio, protagonistas del relato,soñaban todas las noches con la libertady el amor. El destino y una noche fatal losllevaron al infierno y a la muerte.El Grupo Matacandelas de Medellin tieneuna cierta afinidad con la literatura. Ella esfuente teatraly Angelitos empantanadosno esunaexcepción. Enel escenario se ve la tragediaa.través del,equilibrio de lenguajes manifiestoenlosgestos, elcansancioylaharterade existir en entornos equivalentes al aburrimiento.Lo único posible es rodar porlasavenidas, morir de amor, escuchar a losduros de la música, dejarse pasar la manopor la entrepierna y gozar de la vida.1Teatro Libre se ha caracterizado enlos últimos años por su inclinaciónhacia el teatro de repertorio. Su másreciente montaje es Noche de Epifanía deldramaturgo inglés William Shakespeare.PaísColombiaGrupoTeatro MatacandelasObra. Angelitos empantanadosAutorAndrés CaicedoDirectorCristóbal PeláezEscenarioTeatro FundaciónGilbertoAlzateAvendañoFunciones29, 30, 31 de marzo, 1,2de abrilPrecio$12.000.00, $8.000.00Escrita durante el invierno de 1599,para serrepresentadaen el Palacio Real, antela reinaIsabel 1,la noche de Reyes de 1600.La acción transcurre en la ciudad de Iliria ya orillas del mar. En ella Orsino, Duque deIliria, busca afanosamente el amor: "Si lamúsica es el alimento del amor, tocad siempre,saciadme de ella, para que mi apetito,sufriendo un empacho, pueda enfermar, yasí morir".El lenguaje marca la pauta de un juego deabsurdo que se muevedesdela presunción,la farsa de las identidades, los encuentroscasuales y las querellas de la seducción. Elmontaje del Libre guarda respeto por laobra y la puesta en escena. Aunque tienevariaciones, se concentra en el texto deShakespeare y en la calidad de los actores.Como es sabido las acotaciones a los textosteatrales en Shakespeare son apenas indicaciones.Ello contribuye a que el montajepuedaser unterritoriolibre a la creatividad.El grupo colombiano logró el difícil equilibrioal compaginar texto, imagen y movimiento,lo que favorece a Noche de Epifania.en la comunicación y la acción cómica.PaísColombiaGrupoTeatro El LocalObraMiguel TorresDirectorMiguel TorresEscenarioTeatro El LocalFunciones30,31 de marzo, 1,2,3, 4, 5 de abrilPrecio _$,Jo:oaO.od ';:".1n suceso queconmocionó al paísYalmundo es el tema de Lasiempreviva,piezaconsideradaporla crítica comola más importante en la temporada teatralde 1995.La tomadel Palacio de Justicia dejómuertos ilustresy anónimos. La obra, llevadaa escena por el Teatro El Local,se refierea los desaparecidos y a la tragedia de susfamiliares y amigos.Narrada desde un inquilinato y en un contrapuntoentre noticias radiales y búsquedade los ausentes,recoge la dimensióndolorosadel hecho, la angustia, la esperanza y eldolor.El trabajo de montaje se inició con un duroesfuerzo de recuperación del acontecimientoy luego fue vertido-al teatro. El propósitoes la crítica, la denuncia, el vertiginoso movimientode la muerte, la vida que se extingueen manos de los violentos y de lospoderosos, la desgracia de las madres y elsilencio que se convierte en la cantinelapreferida de las sociedades que írrespetancada día la vida del ser humano.Miguel Torres y su grupo se atreven a recomponerlas cenizas, atizarlas, aprisionarlasy de su tibieza extraer el fuego para quelas historias de los hombres humildes nosufran el olvido pernicioso que destruye lamemoria.La siempreviva es unaflor quenuncamarchitay, en el escenario, reencarnación concretay dura de un hecho que causa vergüenza yculpa.- Tabl"lde de las Tablas

PaísColombiaGrupoEnsamblaje Teatro deFeriaObraÑaque, historia depiojos y actoresAutorJosé Sanchis SinisterraDirectorMisaef TorresEscenarioCorrerias - Teatro 11Funciones29,30,31 de marzoPrecio$10.000.001 dramaturgo español José SanchísSinisterra, autor de Ñaque, historia depiojos y actores, recrea los acontecimientosque viven los actores ambulantes.Ellos, personajes de la pieza, narran su in- participación del público forman el núcleofortunio en el tiempo libre, cuando el ham- central de la acción y la composición.bre, el cansancio y la soledad acosan con la El montaje de Ensamblaje Teatro de Feria esdureza de un largo día de verano. La obra un homenaje a la comunidad de Taganga,describe la vida de los comediantes y los bahía del Caribe, donde el grupo funcionadiferentes tipos de comedia que se dieron como un laboratorio dedicado a investigardurante los años anteriores al Siglo de Oro el oficio del actor que se dedica a los espec­Español. El texto es ágil, reflexivo, brillante táculos al aire libre.y poderoso en sus dimensiones. En Ñaquelooral, el juego de papeles, la expresión y laCompañía de Fernando ArévaloLafábulaínfantileslabasedeLaclepsidra,piezaqueinteresaporigual agrandesyniños.Aunquese pude definircomouna obrapara infantes,FernandoArévaloy sus actoreshan creadouna historiadeficciónanimadaconefectos. Obradepersonajesatractivos,dinámicayconla virtud debrindarunmensajefundamental paralavida.Ellugar de la accióneselfuturo. Loshombres,sobrevivientes, buscan condesesperaciónuna gota de agua yla aventura por encontrar el líquido vital unificay concretaesta historia de logros expresivose interesantesimágenesvisuales.País ColombiaGrupo Compañíade FernandoArévalo Obra LaOepsidra AutorFernandoArévalo DirectorFernandoArévaloEscenarioCorferias-TeatroInfantil,ColiseodeServitá,ColiseodeKennedyFunciones24,25,26,2:1,28,29,30 de marzo PrecioCorferias: $3.000.00, Coliseos: $3.000.00, $2000.00,$1.000.00Fundación Índice TeatroSieteprofesionales, graduados en la Escuelade Formaciónde Actoresdel TeatroLibrede Bogotáse unieronhacecuatroañosparaformarelgrupoíndice:EnelFestivalpresentanAliciaenelpaís de las maravillas, adaptadapor Carloselgordo Benjumea. A través delbailey las canciones,los actoresinvitan a losniños a participar delas aventuras del clásico personajede la literatura infantil.País ColombiaGrupo Fundacióníndice TeatroObra Alicia en el País de las MaravillasAutor Lewis CarrolDirector CarlosErnesto BenjumeaEscenarioCorferias - Teatro Infantil, ColiseoMenor de Servita, ColiseoMenor de La Victoria, ColiseoMenor de Lourdes Funciones 24,30,31 de marzo, 1, 3, 4, 5 de abril PrecioCorferias: $3.000.00, Coliseos: $2.000.00, $1.000.00Loca CompañíaVida...tierra...futuro esla obraqueLocaCompañía,de Armenia (Quindío),montópara celebrarsus15.añosdetrabajo.Narra la historiade un niño que, en compañíade un ser extraño,viajapor los cuatro elementos de lanaturalezayentodosencuentracontaminación. Estacomparsaincluyemuñeconesgigantes,zancos,chirimía,músicade instrumentosde guadua,bombos,platillosy redoblantes.Los21actoressonestudiantes de13 a 25años.País ColombiaGrupo LocaCompañíaObra Vida:..tierra...futuro Autor CreacióncolectivaDirector GladysQuinteroEscenarioParque20deJulio,ParqueCentralBavaria, TeatroMediaTorta,ParqueLourdesFnnciones23,24 de marzo PrecioEntrada librePaísColombiaGrupoTeatro PetraObraOpio en las nubesAutorRafael ChaparroDirectorFabio RubianoEscenarioTeatro FundaciónGilberto AlzateAvendañoFunciones22, 23. 24 de marzoPrecio$12.000.00. $8.000.00aíael Chaparro, autor de la novelaOpio en las nubes, fundamentó sustemáticas en las opacidades de la. ciudady la contundentemecanizaciónde laexistencia. Es el suyo un duro perfil de lamáquina urbana y ,sus despistados ydramáticos habitantes.Fabio Rubiano, director creativo y sesgadohacia el mundo de la urbe, adaptó la novelay la llevó.ala escena. Elresultado es unviajedoloroso y gótico de la mano de personajesatrapados en las trampas de la razón. Elgrito y la miradaencendiday penetrantedelos gatos ejerce una fascinación aplastanteen el espectador.B.~CentroHilos MágicosHilosMágicos, compañiatitiriterafundada en 1974, adaptó para esteFestivalelrelato del argentinoAntonioQueirolo,Elratoncito azul.Laobranarra lahistoriadeun animalquedebeabandonarsu comunidadderatonesgrisesporqueélnacióazul.Mástarde,enelcamino,elpersonajeencontraráratonesrojosyamarillos.Medianteel uso de títeresplanos,marionestasy cabezasparlantes,la obra invita a reflexionarsobrela tolerancia.País ColombiaGrupo Hilos Mágicos Obra El ratoncito azul Autor Antonio QueiroloDirector Ciro GómezEscenario Corferias - Teatro Infantil, Coliseode Lourdes Funciones 2, 3, 4, 6, 7 de abril Precio Corferias:$3.000.00, Coliseos: 2.000.00, $1.000.00Polo Paz esla aventura de un pingüino (elmuñecofue diseñadoen losestudiosde WaltDisney)que mediantejuegos,cancionesy bailesserefierea temascomolapaz,laimaginación, losderechosdelmenor y la ecología.Enlaobraparticipan18TIÍ..t'1osyjóvenesefitretresy 18años,eincluyeconcursospara motivaralosespectadores.País Colombia Grupo Centro de Artes Maria Angélica Mallarino Obra Polo paz Autor Maria AngélicaMallarinoDirectorManuelJoséAlvarez EscenarioCorferias - TeatroInfantil,Coliseode Lourdes, Coliseo deKennedy, Coliseode La VictoriaFunciones 23,24,25,26,30 de marzo, 4, 5, 6, 7 de abril Precio Corferias:$3.000.00, Coliseos: $3.000.00, $2.000.00, $1.000.00Un total de 18 obras originales,22 años de trabajoy laparticipaciónen 39 eventos internacionaleshan dado aAna MariaOchoa,LuisPérezy AlvaroPosada,integrantesde La Fanfarria,las bases para acercarseal públicoinfantil y de paso, sorprender a los adultos. Su obra Lossueños de Dios guarda una ardua labor conceptualy demanejodel espacio,quepone de manifiestola búsquedadenuevosmodelosdeexpresión, Los sueños de Dios comoCuartico azul,Constelaciones, Elgigante dientán y Elnegritoaquel, anteriores montajes de La Fanfarria, deja en elpúblicola sensaciónde un lenguajeteatral en construcción..País ColombiaGrupo LaFanfarriaObra Lossueños deDiosAutorCreacióncolectivaDirectorAnaMariaOchoa,LuisPérez,AlvaroPosada Escenario Corferias - TeatroInfantilFunciones 5,6,7 de abril Precio$3.000.00Tabloíde eletas Tablas - 35

Teatro Itinerante del Sol. Teatro Taller de Colombia. Barrio Comparsa.",,-Fundación Cultural Tea TropiéalParados el carromato es un canto a la muerte, lavida y la esperanza de un mundo mejor. Reúnediversos elementos extraídos de mitos, fábulas yleyendas colombianas. Es la visión que algunosjóvenes del barrio Kennedy de Bogotá tienensobre la realidad y la ilusión, imágenes que manifiestana través de hombres en zancos, mascaras,sonidos onomatopéyicos y figuras monumentales.País Colombia Grupo Fundación Cultural Tea TropicalObra Parodos el carromato Autor Creacióncolectiva DirectorManuelBallesterosEscenarioCorferias-TabladosyComparsasFunciones 26,27,28,29,30 de marzo Precio$2.000.00 adultos, $1.000.00 niñosCompañía IncolballetIncolballet es unconjunto de bailarinescon técnicaque fusiona génerosy músicas en búsquedadela expresión. Gloria Castro y su conjunto rompencon la tradición, equivocada, de suponer la danzacomo simple asociación de cuerpos en el escenario.País ColombiaGrupo CompañíaIncolballetObra BarrioBallet Autor Gloria Castro, coreógrafa Director GloriaCastroEscenarioColiseodeKennedy,ColiseodeLourdes,Coliseode LaVictoria,Coliseode Servítá Funciones 22,23,24,25 de marzo Predo $3.000.00, $2.000.00, $1.000.00Corporación Folclórica de DanzasTradicionales de SabanalargaMalabarismo, fuego en la boca, máscaras, vestuariocolorido,maracas, acordeón, clarinete,tamboraalegre, tambor llamador, dulzaina y flautade millo son algunos de los elementos que elgrupo costeño ínsluyeen sus "espectáculos. AlFestival trae tres montajes: Las pilenderas, Losgaleros (gallinazos) y Diablitos arlequines.País ColombiaGrupo CorporaciónFolclórica de DanzasTradicionalesde SabanalargaObra Losgoleros,Diablitosarlequines, Las pilanderas Autor TradicionespopularesDirector Apolinar Polo EscenarioCorterias- TabladosyComparsasFunciones 4, 5, 6, 7 de abril Precio $2.000.00adultos, $1.000.00 niñosSukundum20percusionistasy 10bailarinassonlosintegrantesde Sukundum, un grupo que desde hace 15años se empeña en rescatar el folclor y las tradicionesdel Pacífico colombiano. Participa con unconcierto de batukada, ritmo afrocolombiano,mezcla de samba, conga, puya, cumbia, bunde,currulao y mapalé.País Colombia Grupo Sukundum Obra BatukadaSukundumAutorNicolásMurilloDirectorNicolásMurilloEscenarioCorrerlas- Tabladosy Comparsas,Parque NacionalFunciones 29, 30, 31 de marzo, 1 de abril PrecioCorferias: $2.000.00 adultos, $1.000.00 niños,Parque Nacional:EntradalibreChiminigaguaLuego de asistir a talleres en tomo al teatro decalle y al diseño de máscaras con integrantes delos grupos Macnas de Irlanda y FootsbarnTravellingTheatre de Francia, el grupo del barrioBosade Bogotámontó Sueños demagia, historiadeunhombre que hace soñaraunaniñacon brujos,enanos, duendes, acróbatas, pájaros gigantes yluces multicolores.PaísColombia GrupoOúminigaguaObraSueñosdemagiaAutor CreacióncolectivaDirector VenusSilvaEscenarioCorferias- Tablados y Comparsas Funciones Todos losdías del FestivalPrecio$2.000.00 adultos,$1.000.00 niñosBarco EbrioDiego Pombo se inspiró en la obra de RafaelPombo para el espectáculo itinerante que BarcoEbrio de Calimostraráen este Festival. Cada unade las carrozas del desfile de Pamba por Pambatendrácomo protagonistaa una de las fábulas delautorcolombiano, critico de las debilidades de lasociedad.PaísColombiaGrupo BarcoEbrioObraPomboporPomboAutor Rafael Pombo Director Diego Pombo EscenarioCorrerlas - Tablados y Comparsas, Ciclovia Carrera 7(Calle72a CallelOO), Parque Central de Suba Funciones23,24,25 de marzo PrecioCorrerlas: $ 2.000.00 adultos,$1.000.00 niños, Cíclovía: Entrada libreTeatroLos Cíngaros, familias de "gitanos que llegaronpara asentarse en el Nuevo Mundo, son el temaque Jorge Vargas escogió para esta versión delFestival. La obra es una muestra de teatroitinerante en la que todos los actores viajan enzancos, con elvestuario y los trebejos propios delos gitanos. ElTeatro Taller de Colombia, pioneroen el país en el teatro de calle, con más de 20años de experiencia, preestrsnó-esía .ob,ra en elFestival de Bello Horizonte en Brasil. ,PaísColombiaGrupoTeatroTallerdeColombiaObra LosCíngarosAutorJorgeVargasy MarioMatallanaDirectorJorgeVargasEscenarioPlazadeBolívar, Corferias-Tabladosy ComparsasFunciones27,28,29,30,31de marzo,2,5,7deabrilPrecloPlazadeBolívar: Entradalíbre.Corferias;$2.000.00 adultos, $1.000.00 niñosTeatro tntinerante del SolBeatriz Camargo fundó en 1982 el TeatroItinerante del Sol,formado por actores, músicosy bailarines, con el propósito de rescatar la memoriacontenidaen los mitos. Sus montajes recogenestructuras simbólicas y ceremonias de lasprimeras culturas que habitaron América. En elFestival presenta una comparsa, que recrea mitospopulares, evocaciones del bien y del malinteriorizadas enlamemoriacolectiva de su país.País ColombiaGrupo TeatroItinerantedelSolObra Graciasa la vida Autor Creacióncolectiva Director BeatrizCamargo Escenario Corferias - Tabladosy ComparsasFunciones 23,24,25 de marzo Precio $2.000.00 adultos,$1.000.00 niñosFU~ldal~iónTeatral KerigmaKerigma, con sede en Bosa (Bogotá), trabaja allado de la comunidad desde hace varios años.Sus características son la apropiación de la vozoral de los barrios periféricos del sur de la ciudad.Sus espectáculos abordan la cotidiana vozde los excluidos y las utopías de los constructoresde ciudad y de futuro.País ColombiaGrupo Fundación Teatral Kerigma ObraVialucisAutorCreacióncolectivaDirectorEnriqueEspiliaEscenario Correrlas- Tabladosy ComparsasFunciones26,27,28,29,30demarzoPrecio$2.000.ooadultos,$1.000.00niñosCentro de Investigaciones TeatralesInspirado en Melquíades, personaje de Cien añosdesoledad, Bernardo Rey ideó Melquiades Mundi,obra de teatro de calle que, mediante carrozas ygran número de actores, recrea la llegada de losgitanos a Macondo con la octava maravilla científica.El Centro de Investígacíones Teatrales tienesu sede en Minca (Magdalena) y ha trabajadodiversos temas de la región.PaísColombia Grupo Centrode Investigaciones TeatralesObra MelquiadesMundi Autor BernardoRey,basado enun personaje de Cien años de soledad, de Gabriel GarciaMárquezDirectorBernardoReyEscenarioParqueNacional,Parque CentralBavaría,BarrioSanta Isabel,GcloviaCarreraSéptima (plazade TorosaPlaza de Bolívar) funciones23,24,25demarzo,1 de abril Precio Entrada libreBarrio ComparsaLa violencia que en algún tiempo padecióMedellín generóunmovimiento artístico en contrade la muerte y de fe en la viday la ciudad. Esainquietud la recogió el grupo Barrio Comparsa,que para este Festival trae dos montajes. Lospájaros deAmérica son decolores yLavida esbonita.País Colombia Grupo BarrioComparsaObra Lospájarosde América son de colores - La vida es bonita AutorCreacióncolectiva Director Luis Fernando Garcíay JuliaVictoriaEscobarEscenarioParque Lourdes, Parque Nacional,Parque de la Independencia, Barrio Fontibón,HospitalSanJuCu"1. de DiosFunciones 23,24,25de marzoPrecioEntradalibre36 -Tabloide de las Tablas

:1 lind1rograae@1Io1Festivalno essólo teatro. Esla feriadel cine, de la fotografía y de lascomparsas, una oportunidad paraadmirar las expresiones que alimentan ydefinen buena parte de la cultura.Paraleloa lassalasque, alo largoy anchodela ciudad, sirven de escenarioa las obras deteatro, los pabellones de la Corporación deFerias y Exposiciones (Corferias) concentran,por primera vez, actividades de todotipo, pensadas, basicamente, para el entretenimientofamiliar.Así, durante los17 días que se prolonga elFestival,elpúblicopuede acercarsealrecintode Corferias y disfrutar, entre las 11:00a.m. y las 6:00 p.m., talleres de pintura infantil,presentaciones de comparsas, teatrocallejero, exposicionesde fotografía y exhibiciónde películas. En suma, eventos queconvocanel gusto de toda la familia,y a losque se accede,en conjunto, por el precio de$1.000.00 los niños y de $2.000.00 los adult~Sc....~sdecir,lo que cuesta el ingreso alrecinto ferial.Después de las 6:00 p.m.,vuelta ala esenciadelevento:elteatro, enlospabellones,especia1menteadecuados;.se presentan variascompañías nacionales e internacionales,entre las que se cuentan el Teatrodel SilenciodeChile,elFootsbarnTravellingTheatrede Francia, y Teatro El Localde Colombia.Las boletas tienen un costo de $10.000.00 y$15.000.00 (no se cobra el ingreso aCorferias). La capacidad promedio de lospabellones, adecuados como recintos teatrales,es de mil personas.Corferiasguardapara estaocasiónelmonopoliomás querido y encantador del Festival:eldelasonrisa.SlavaPolounin,BoleslavPolivka y Iango Edwards son los dueñostemporales de ese juego de alegrías que dela sonrisa lleva a la risa, y de allí a la carcajada.Sonlospayasos, felicidadque llegadela República Checa, Rusia y Holanda, espectáculoque honra a niños y adultos.Por último -aunque no menos importante-,la ciudadelacultural depara asus visitantesdos sorpresas especiales:el Café Colombiay el CaféInternet. En el primero, el públicodispone, vía computador, de completa informaciónsobre las compañías colombianasde teatro, en lo que se asume será lugarde encuentro entre los artistas y el público.El CaféInternet es una invitación abierta alconocimientode la cultura telemática, lugardonde el espectador puede experimentardirectamente adelantos comoInternet yla multimedia.12 m. Barco Ebrio 2:00 p.m. 1:1. dd Sol3:30 p.m. 1:1. dd Sol 5:00 p. m.CJ. Teatrales12 m. 1:1. delSol 2:00 pm, ci. Teatrales3:30 p.m. 1:1. dd Sol 5:00 p. m.Barco Ebrio6:30 p.m. Roc:k 1280 almas(Tablolde de las Tablas·37

:1~1Exponerse a la voz, la experienciay lademostraciónde los maestros ha traído sangre nuevaa nuestro teatro. Con esta perspectivanovedosa el Festival Iberoamericano de Teatroha. consolidado un espacio abierto a lareflexiónalrededorde las artes escénicas, universocomplejo al finalizar el siglo, que interesano sólo a expertos y profesionales, sinotambiénaunpúblicoque el mismo Festival havenido formando.La confrontación devela estados secretos delteatro, relaciona puntosde vista, genera alternativas,abre caminos a la imaginación, enfrentamediosde expresióny permiteelconocimientode procesos de creación.la airecaonSiempre se ha dicho que parte sustancial delvalor de un espectáculo depende de la manomaestra del director. CadamontajeesuncompIejoentramadoque conjuga distintossaberesy es el director de escena el encargado deequilibrar y dotar de fuerza los diferentesprocesos que asistenalaconvocatoriacreativaque se hace realidad en el escenario.Los interesados en el tema puedenexponerseporvarios dias a la experiencia de los directoresinvitados al seminario Caminos deladirección,que versará sobre los métodos propiosde cada director,elanálisis del texto, el trabajocon actores, la puesta en escena, el repertorioy la interpretación.Coordinado por Alejandro González, directorde la Escuela Nacional de Arte Dramático,contará con la participación de DeclanDonnellan, de la compañía inglesa Cheek by[owl: el lituano Eimuntas Nekrosius;Theodorus Terzopoulos del Attis Theatre deGrecia y el uruguayo César Campodónico,fundador del Teatro El Galpón.(Precio: $30.000.00)El arte de la vozMuchos conjuntos de teatro fracasan porquequienes interpretan un texto tienen serias limitacionesen su capacidad de dicción, nocuentan con perspectiva de tono, carecen devolumeno fallan en el momento crucial de lavocalización.El buen manejo de la voz será analizado pordestacados actores de diferentes compañías,quienes revelarán sus procesos individualesde investigación. ElArte de lavozse dirige nosólo a actores, sino tambiéna comunicadores,locutores y otros profesionales que trabajancon el manejo de la voz. Al seminario, coordinadoporLibia Esther [iménez, asistiránactoresdel Odin Theater de Dinamarca, de TheWooster Group de Estados Unidos, delChamberMadede Australia, de la CompañíaAgustín Alezzo de Argentina y del TeatroSatirico Estatal de Rusia.(precio: $50.000)Expresiones de la danzaAl finalizar la década del sesenta la danzaemergió con inusitada fuerza en los escenariosteatrales. El arte de la precisióndel movimiento,el control del cuerpoy la estética de lacorporeidadsecodeabanconelteatrode textoyproduciannuevasconnotaciones.Ladanza, 'con una fuerte tendencia hacia la danza-teatro,el performance, la acción dramática contexto y recitativo fragmentado, extiende susdominios. Por eso, ser baílarín a finales desiglo exige mayorformacióny dominiode losdiversos lenguajes de las artes escénicas.El seminario Lengu;iJes de ladanza será coordinadopor el bailarín Huinberto Canessa y ladirectora de Incolballet, Gloria Castro. Lamoderacióncorreráa cargo de la directoradelCentro Nacional de Danza Contemporáneade Angers (Francia), Marie FranceDelieuvin,y las compañías de danzaque participanen elFestival ofrecerán demostraciones de sus montajes.(precio: $25.000.00)Uno de los atractivos del VFestivalIberoamericanode Teatro son los payasos. JangoEdwards de Holanda, Slava Polounin de laRepública Checa y Boleslav Polivka de Rusiatambién participarán en el seminarioDramaturgia del payaso, que explorará los distintoscaminos para la creación de ..el número",sintesis de gags, destreza corporal, máscarafacial, fábula y personaje.El evento está coordinado por Francoís Lecoqy Mónica Mojica.Entre los invitados especialesseencuentranlosintegrantes delFoostbarnTravellingTheatre de Francia, del HandspanTheatre de Australia, y Joan Font, director deComediants de España.(Precio: $25.000.00)espacio escénicoElespacio en el teatro es su verdaderageografía.Un plano abierto de dispositivos, series,órdenes y variaciones que desafían la imaginaciónde los creadores. El espacio argumentado,es decir, ordenado a partir de un texto,tiene unsignificado especial parahacer creerque la realidad del escenario, aunquesea porun corto tiempo, reproduce ideas, conceptos,símbolos v abstracciones.Tratamiento del espacio escénico será otro de losseminarios del Festival. Escenógrafos y técnicosexpondránsu visióndel tema. Elconcepto,'. de edificio teatraly sus transformaciones, losespacios alternativos, el diseño de luces, losmecanismosy los trucos, seránalgunas de lastemáticas del encuentro coordinado por RicardoSarmiento.(Precio: $30.000.00)Taller nacional de dramaturgiaEl ordeninterno, coherente, incitador, poético,estructurado y capaz de transformar unapiezaen unmundocreíble y aveces fantásticoes la preocupación más urgente del artistaque espera crear un texto dramático. Unarenovadapulsióndel texto y unnuevotipo deautor dramático forman el núcleo de esteseminario, coordinado por el argentinoMauricio Kartum y dirigido a un grupo debecarios de Colcultura.América: ¿por quélatina?El movimiento teatral en los paises latinoamericanosinició,a partirdel agotamiento delteatro de propagandapolítica, unlargo viaje.En tomo a estas nuevas fronteras girará elcoloquio América: ¿por qué latina?, coordinadopor Carlos José Reyes, historiador colombianoyactualdirector de la Biblioteca Nacional,y por el crítico español José Monleón.(Entrada libre)Artes escénicas ynuevas tecnologías·LarealidadVirtual, el Internet,la multimediay en general las nuevas tecnologías tienengranimpacto en la producciónteatral. A travésde sus lenguajes, el mundo ha podidoarchivar y sistematizar gran volumen de información,discriminarlay convertirla enfuentede conocimiento. En el caso del teatro representalaposibilidadde mejorar los procesosde investigacióny de creación que luegose verán enriquecidos en los escenarios delmundo.ElFestivalorganizóconferenciascon especia-listas nacionales y extranjeros. Se incluyentalleres y demostraciones con elfin de que elpúblico pueda comprobar de forma prácticalas oportunidades que brindan las nuevastecnologías.Michel [ack, director de la Red Europea paralas Artes, disertará sobre la utilización deInternet como instrumento de comunicaciónentre artistas y profesionales del arte. Laboliviana Sandra Antello, directora editorialde Trans Arts Cultures Media, dictará la conferenciaLaproducción y contextualización culturalenlaera delaelectrónica. Gabriela Habích,profesora de la UniversidadIaveriana,hablaráde las relaciones virtuales y HeinerCoebbels, músico alemán, leerá su texto Elbalance de los "Medias". Sally [ane Norman,especialista francesa en artes electrónicas,hablarásobre las potencialidades teatrales delas nuevastecnologías; y Elisabeth LeCompte,directora de The Wooster Group será la encargadade animar el tema Laincorporación delamultimedia en las artes escénicas.··(Entrada libre)TalleresUna definición del actor se acerca a la demediadorcreativo de un personajecuya resonanciaycredibilidad dependen de su capacidadhistriónica y del manejo adecuado de latécnica. Agustín Alezzo, de Argentina, yTheodoros Terzopoulos, de Grecia, dictarántalleres de perfeccionamiento en el arte de laactuación.(Precio: 550.000.00)El"número" de un clown esmuchomás que larutina del entrenamiento o la interiorizaciónde las etapas del espectáculo. El clown seconcentra en la armonia de los detalles y laconstrucción de la sorpresa paraproducir enelespectadorreacciones rápidasypermanentes.En elFestival, además del seminario sobredramaturgia del payaso, el holandés JangoEdwardsrealizará dos sesiones especialesparaenseñarlos principales actos que debe incluirun ..número", y la forma de representarlos.(Precio: $20.000.00)Seminario~espe(tá(ulocon elLas ya legendarias experimentaciones y rup-38 -Tabloiele ele las Tablas

turas del grupo danés Odin Teatret, lo hanconvertido en referencia obligada paraquienesbuscan rozar el cuerpo del espectáculototal. Durante el Festival el grupo realizarácuatrosesiones en lasque haráunademostraciónde su espectáculo artistico y explicarátodo lo referente al proceso de montaje.(precio: $20.000.00)Seminarío-especuiculo;el texto como un paisaieLa compaginación de lenguajes, en aparienciadivergentes, enriquece día a dia las artesescénicas. La música gana terreno y adquierela dimensión de actor. Quedó atrás su rol deelemento accidental en un espectáculo. Losavances en este campo son producto de hechostecnológicos indiscutibles y de la apropiacióndel lenguaje de cara a las nuevasrealidades audiovisuales.Este taller, dirigido por el alemán HeinerCoebbels, se concentrará en las relacionesposibles entre el texto y la música. Laliteratura(con énfasis en los textos de HeinerMüller)comounretoparala músicay en este contextoel papel de la tecnología digital.(Precio: $20.000.00)Taller de teatrologfaElFestival quiso incluiruneventoparaaprendera estudiar teatro. Seminario importanteparaaproximarsea los secretos del texto y, enesta misma idea, comprendera cabalidadlasdimensiones de su teatralidad.Elfrancés[eanPíerreSarrazac, directordel Instituto de EstudiosTeatrales de París, dictará cuatro conferenciasen el Seminario Taller DramaturgiasModernas y Contemporáneas.(Precio: $30.000.00)Taller de InternetElInternet,laredde computadoresmás grandedel mundo, será uno de los protagonistasdel Festival, pues además de ser el tema deuna de las conferencias sobre actualizacióntecnológica, será objeto de dos talleres de tressesiones.(precio: $40.000.00 cada uno)Homenaies y exposicionesCelebrarsus bodasde plataeslo que tienenencomúnlos cuatro protagonistas de los homenajescon los que el Festival rinde tributo aquienes han dedicado su vida a las tablas.Ellos son el critico español José Monleón, eldramaturgocolombianoLuisEnriqueOsorio,el grupo de títeres La Libélula Dorada, y ladirectora dellberoamericano Fanny Mikey.EnCorferias, con la curaduríadejuanCamiloSegura, se podrán visitar las exposicionesFanny Mikey, 50años devida artística; Fotografíasde la vida y la obra de Max Reinhardt(austriaco, innovador del teatro europeo decomienzo de siglo);npapolo del teatro, fotogra-Has del italiano Maurizio Buscarino: Teatroexpresionista alemán y Fotógrafos colombianos.Además, en La Casa del Teatro Nacional estaránexpuestas varias obras del pintor colombianoDiego Pombo.Otras opcionesLosmaestrosAlvaroRestrepoyMarie FranceDelieuvin dictarán clases abiertas de danzacontemporánea; y Dominique Dupuy, bailariny coreógrafo francés, estará a cargo de untaller de expresión.Lecturas dramáticasDirectoresy actores de la AcademiaSuperiorde Artes de Bogotá, Asab. leerán textos deHeiner Müller (Paisaje con argonautas, Medeamaterial y Labatalla),Alvaro Campos (Mujeresbajo sospechas), Luis Enrique Osorio (Tragediaíntima), Mauricio Kartun (Como un puñal enlas carnes) y Marco Antonio de la Parra (KingKong Palace), lo que permitiráadmirarel textoen toda su intención y profundidad.(Entrada libre)InscripcionesCasa del Teatro Nacional (Carrera 20 No.37­54, tel: 2321703/2860412).Brú¡Los Teatros del FestivalCasa del Teatro Nacional: CTa. 20 N"37-54.Tel:232-1759.Teatro Camarín del Carmen: CIl. 9 NQ4-93.Tels:283-1772\283-1780.Teatro Centro Cultural Gimnasio Moderno:Cra. 9 NQ 74-99. Tel:248--4969.Teatro Centro Cultural WilliamShakespeare: CIl. 153Av. 19 Tel:614-9747.Teatro Colón: Cll.10 NQ 5-32. Tel:284-7420.Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez:CIl. 26 NQ 25--40. Tel:320-1100.Teatro Fundación Gilberto AlzareAvendaño: CIl. 10 N" 3-16. Tels: 342-5375/282-9491/281--4884.Teatro Jorge Eliécer Gaitán; CTa. 7NQ 22-79.Tel:334-6800.Teatro Libre Centro: CIl. 13 NQ 2--44. Tels:281--4834/281-3516.Teal:ro Libre Chapinero: Cll.62NQ10-65. Tel:217-1988.Teatro Media Torta: Avenida Circunvalarcon Callo 18.Teal:ro Nacional: CIl. 71 NQ 10-25. Tels: 210­3062/210-3176.Teatro Nacional LaCastellana: CIl.95NQ 30­13. Tels:256-1399.Teatro El Local:Cll.11N°2-78. Tel:284~0(J01Otros EspaciosCentro Comercial Ciudad Tunal: Cll. 47BSur NQ 24B-33.CentroComercialLasAméricas:Transv.64AN° 25-97 Sur.Centro ComercialTerraza Pasteur: Cra.7N°23-56.Centro ComercialUnicentro: Av.15N°123­30.Ciclovía: CTa. 7 Plaza de Toros a Plaza deBolívar. CIl. 72a Cll.100.Coliseo de Kennedy: Transv. 85 N° 45-29.Tel:299-2550Coliseo de Servitá: (Usaquén)Cll.165N° 7­82.Tel: 671-1700/670-8863.Coliseo de La Victoria: Diag. 37 Sur Cra. 2Este.Tel:206-5168Coliseo de Lourdes: CIl. 2 CTa. 3. Tel:289->·7323.'Corierias: CTa. 40 N° 22C-67. Tel:337-7676.Hospital San Juan de Dios: CTa. 10 CIl. l.Pabellón de quemados.Palacio de los Deportes: CIl. 63 NQ 42-00.Tels:222-0244/610-9966.Parque Central Barrio Santa Isabel: CIl. 3Cra. 2Q a CTa. 30.Parque Central BarrióSuba: CIl.l43 Cra.90.Parque Central Bavaria;CTa. 13 CIl. 28.Parque Nacional: CTa. 7 CIl. 37.Parque de la Independencia: CTa. 7 Cll.14.Parque de Lourdes; CTa. 13 Cll.63.Parque Barrio20de julio: Cll.27Sur Cra.7ª.Plaza de Bolívar: CTa. 8 con Cll.10. 'Plaza de Toros: Cra, 6 N° 26-50.Plazoleta Banco Ganadero: Cll.72 CTa. 9.CarpaCabaret-Unicentro:Av.15N°123-30.Dónde venden las boletasTeatros del Festival: En la taquilla de cadateatro estarán a la venta a partir del 18 demarzolasboletascorrespondientesalas obrasy funcionesprogramadas ensu sala.Teatro Nacional Cll. 71:Todas la funciones.ADomicilio: TicketExpress,Tels:248-0438/213~0587/211-9436.Tabloide de las Tablas - 39