lava Polounin es el clown yellow, elpayaso amarillo, fundador y directordurante muchos años <strong><strong>de</strong>l</strong> <strong>Teatro</strong>Lice<strong>de</strong>í <strong>de</strong> San Petesburgo y'maestro <strong>de</strong>recursos que hacen <strong>de</strong> su espectáculo undiscurso que trascien<strong><strong>de</strong>l</strong>as barreras <strong><strong>de</strong>l</strong> len-.No creo quenosotros hayamosreveladoalgo nuevo enel escenario ruso-dicen los actores <strong><strong>de</strong>l</strong> laboratorio experimental<strong>de</strong> Anatoli Vassiliev-, simplementehemos sido los primeros en abandonarla práctica realista y procurar nuevasdimensiones en el amplísimo escenario <strong><strong>de</strong>l</strong>sistemaStanislavski. La narraciónno se trabajacomo algo estático y concreto, puesnosinteresa más lo abstracto y conceptual".Sobre estos presupuestos la compañía <strong>de</strong>Anatoli Vassiliev <strong>de</strong>sarrolló la puesta enescena <strong>de</strong> Elanfitrián <strong>de</strong> Moliere. Luego <strong>de</strong>varias presentaciones en Eslovakia, en elFestival Internacional<strong>de</strong> <strong>Teatro</strong> en Scopíe(Macedoniaj.en el programa <strong><strong>de</strong>l</strong> ConservatorioParisino, en Taormina (Italia) yenMoscú, llega al V Festival Iberoamericano<strong>de</strong> <strong>Teatro</strong> <strong>de</strong> Bogotáunanuevaincursiónenla obra <strong><strong>de</strong>l</strong> tantas veces representado autor<strong>de</strong> Tartufo. Esta vez se penetra en el textooriginal con una visión resemantizada ymás libre <strong>de</strong> los actos y los personajes queparticiparon en su estado natural <strong>de</strong> unespacio y una'época específicos, pero queahora regresan <strong>de</strong>sdoblados en actitu<strong>de</strong>s ysensacionestípicas <strong>de</strong> la más palpitantecontemporaneidad."No hay que engañarse, No sonmuchos losPaísRusiaGrupoSlava PolouninObraClownyellowAutorSlava PolouninDirectorSlava PolouninEscenario<strong>Teatro</strong> Jorge EliécerGaitánFunciones3, 4, 5, 6, 7 <strong>de</strong> abrilPrecio$18.000.00, $15.000.00,$8.000.00, $5.000.00PaísRusiaGrupo<strong>Teatro</strong> Satírico EstatalObraEl anfitriónAutorJuan Bautísta MoliéreDirectorAnatoli VassilievEscenario<strong>Teatro</strong> Camarín <strong><strong>de</strong>l</strong>CarmenFunciones3, 4, 5, 6, 7, 8 abrilPrecio$22.000.00, $15.000.00guaje;En Cloum yellow, el-artista ruso se vale <strong>de</strong>instrumentos sencillos para <strong>de</strong>jar en el públicoel legado precioso <strong>de</strong> todo payaso: lasonrisa. Un maletín, un perchero o una butacase hacen <strong>de</strong> esta manera protagonistas<strong>de</strong> primer or<strong>de</strong>n <strong>de</strong> las obras <strong>de</strong> Polounin.Todo al servicio <strong><strong>de</strong>l</strong> humor que nó conoceexageraciones, no redunda sobre sus propiasherramientasy, al contrario, es ejemplo<strong>de</strong> sencillezescenográfica,narrativay temática.El resultado es una pieza sin fronteras<strong>de</strong> edad, sexo o condición social.Fue en su trabajo con el <strong>Teatro</strong> Lice<strong>de</strong>í queViatcheslav Polounin adquirió la fama quehoy lo acompaña a cada presentación. Enaquel entonces -hablamos <strong>de</strong> finales <strong>de</strong> losaños 80- el conjunto <strong>de</strong> payasos rusos sehizo famoso gracias a lo que muchos calificaroncomoelpuntomedioentrela ironía<strong>de</strong>Chaplín y la improvisación <strong>de</strong> MarcelMarcean.De suexperienciaa la cabeza <strong>de</strong> Los PayasosRusos -así se les conocía- heredó varios <strong><strong>de</strong>l</strong>os recursos que utilizaensu actualrepertorio,Cloum yellow es un ejemplo. Una muestra<strong>de</strong> cómo crear ritmo con las rupturas <strong>de</strong>tono y ambiente, cómo alternar momentos<strong>de</strong> locura, gracia y poesía. Pues Polounintiene el don <strong>de</strong> llevar a su audiencia a momentos<strong>de</strong> carcajada y paroxismo para <strong>de</strong>volverla,al minuto siguiente, a la calladafascinación que producen algunos <strong>de</strong> susactos.momentos puros <strong>de</strong> la existencia <strong><strong>de</strong>l</strong> actorenlaescena", dice AnatoliVassiliev, y justamenteprolongarlaexistenciapura <strong><strong>de</strong>l</strong> actores la <strong>de</strong>cisión que ha signado los montajes<strong>de</strong> Dumas, sobre algunos capítulos <strong>de</strong> laobra <strong>de</strong> Alejandro Dumas; Los <strong>de</strong>monios,adaptación <strong>de</strong> la novela <strong>de</strong> Dostoievsky;Diálogos, sobre la obra <strong>de</strong> Platón; Seis personajesenbusca <strong>de</strong> autor <strong>de</strong> Piran<strong><strong>de</strong>l</strong>lo, y José ysushermanos <strong>de</strong> Thomas Mann; títulos llevadosa escenaporla compañíayapartir<strong>de</strong> loscuales se presume una gran acogida a Elanfitrión.(Espectáculo con traducción simultánea)PaisSueciaGrupoTheater ManjanaObrala casa <strong>de</strong> BernardaAlbaAutorFe<strong>de</strong>rico García lorcaDirectorNola RaeEscenario<strong>Teatro</strong> Centro CulturalGimnasio Mo<strong>de</strong>rnoFunciones3, 4, 5, O.7 <strong>de</strong> abrilPrecio$18.000.00, $15.000.00-'a compañía sueca trae la historia <strong>de</strong>BernardaAlba y sushijas Angustias,Martirioy A<strong><strong>de</strong>l</strong>a. Una tragediateñida<strong>de</strong> amor, celos y honor romántico.A las pautas <strong><strong>de</strong>l</strong> texto original se aña<strong>de</strong> eltoque inconfundible <strong>de</strong> la mimo Nola Rae.El montaje explota los ingredientes cómicoy trágico que <strong>de</strong>finen la obra, pero se cuida<strong>de</strong> ser gracioso.Así, aunque suene extraño, las payasas suecastrabajanenel dificilmundo <strong>de</strong> la sonrisacon las herramientas <strong><strong>de</strong>l</strong> drama español <strong>de</strong>principios <strong>de</strong> siglo, y en especial con loselementos <strong>de</strong> la última obra escrita por Fe<strong>de</strong>ricoCarda Larca antes <strong>de</strong> su muerte, en1936.EnLacasa <strong>de</strong> BemardaAlba, el poetay dramaturgoespañol <strong>de</strong>jó un legado importantepara la literatura universal, queya se habíaalimentado <strong>de</strong> sus obras Yerma, Bodas <strong>de</strong>sangre y Doña Rosita lasoltera, entre otras.Muchos afirman que el drama <strong>de</strong> Bernarday sus hijas sólo admite comparación conalgunas <strong>de</strong> las gran<strong>de</strong>s piezas <strong><strong>de</strong>l</strong> teatroclásico.Unmanejo discip tinado <strong><strong>de</strong>l</strong> arte <strong><strong>de</strong>l</strong>clown yuna escenografía sencilla peronarrativamente rica dan forma a la versión<strong>de</strong> la compañía sueca, que aprovecha lascaracterísticas <strong><strong>de</strong>l</strong> montaje para profundizaren los prejuicios que recorre al teatrocontemporáneo. En este sentido, hace unacrítica a los lugares comunes y al papel<strong>de</strong>sempeñado por la mujer.Todo apunta a mirar el trabajo <strong><strong>de</strong>l</strong> TheatreManjana como una obra cuyo interés esmucho mayor <strong><strong>de</strong>l</strong> que le atribuyó su autororiginal.24 -Tabloi<strong>de</strong> <strong>de</strong> las Tablas
FJ~oyzeck, la obra que el dramaturgoalemánGeorgBüchner (1813-1837)<strong>de</strong>jó esbozadaen unaserie <strong>de</strong> fragmentosantes <strong>de</strong> morir, a los 23 años, se haconvertido en un clásico contemporáneo.A<strong>de</strong>más <strong>de</strong> Íos incontables montajes que <strong>de</strong>ella se hacenen todoelmundo.lahistoria <strong>de</strong>Woyzeck -personaje trabajador abocado ala locuraporlas infi<strong><strong>de</strong>l</strong>ida<strong>de</strong>s d~ su amante,la viuda Woost- también ha originado unaablar <strong><strong>de</strong>l</strong> <strong>Teatro</strong> El Galpón es comomirar a través <strong>de</strong> un caleidoscopio lahistoria <strong><strong>de</strong>l</strong> teatro político <strong>de</strong> AméricaLatina. En obras <strong>de</strong> repertorio y <strong>de</strong> creacióncolectiva, combina con fuerza la estética<strong>de</strong> sus montajes y la calidad <strong>de</strong> su cuerpo<strong>de</strong> dirección y <strong>de</strong> actores.En el Festival presenta E/lazarillo <strong>de</strong> Tormes,piezagraciosay representativa <strong><strong>de</strong>l</strong> idiomayla vida española, escrita en 1554.Como ha sido costumbre, el grupo rescataformas universales y las traslada a realida<strong>de</strong>surgentes y actuales. El lazarillo con susagacidad en el juego por lograrsus necesida<strong>de</strong>sbásicas y una inmensa capacidad <strong>de</strong>inventiva, no está lejos <strong>de</strong> los chicos querecorren las calles <strong>de</strong> las gran<strong>de</strong>s ciuda<strong>de</strong>s<strong>de</strong> América Latina y <strong><strong>de</strong>l</strong> mundo, en permanentelucha contra la indiferencia.La obra <strong>de</strong> El~alpón es unmonólogo interpretadopor Héctor Guido, bajo la dirección<strong>de</strong> César Campodóníco, uno <strong>de</strong> los fundadores<strong>de</strong> la compañía.Lahistoriaes narradaporunadultoy en ella<strong>de</strong>scribe lo que.la vida le enseñó al lado <strong>de</strong>ciegos, mancos y tullidos. El abandono y la<strong>de</strong>solaciónno logranvencera los queapelan.a la picardía para mantenerse vivos.PaísSuráfricaGrupoHandspring PuppetCompanyObraWoyzeck on theHighveldAutorCreación colectivabasada en Woyzeck <strong>de</strong>Georg BüchnerDirectorWilliam KentridgeEscenario<strong>Teatro</strong> Nacional Calle71Funciones28,29, 30, 31 <strong>de</strong> marzo,1 <strong>de</strong> abrilPrecio$22.000.00PalsUruguayGrupo<strong>Teatro</strong> El GalpónObraEl lazarillo <strong>de</strong> TormesAutorAnónimoDirectorCésar CampodónicoEscenario<strong>Teatro</strong> Centro CulturalGimnasio Mo<strong>de</strong>rnoFunciones22, 25, 26 <strong>de</strong> marzoPrecio$18.000.00,15.000.00ópera, escrita por Alban Berg, y una película,dirigida por Wemer Herzog.Como buenclásicocontemporáneo,Woyzeckha sufrido miles <strong>de</strong> transformaciones a través<strong><strong>de</strong>l</strong> tiempo. Quizá una <strong>de</strong> las mayoressea la versión <strong>de</strong> la Handspring PuppetCompany, con Woyzeck on the Highveld.La obra, trasladada a Suráfrica, muestra nosólo a unWoyzeck negro y empleado comosirviente, sino también convertido en unmuñeco.La Handspringcomenzó en 1981como unacompañía <strong>de</strong> títeres para niños, con la i<strong>de</strong>a<strong>de</strong> realizar historias infantiles cercanas a larealidad surafricana. A partir <strong>de</strong> Episo<strong>de</strong>s ofan Easter Rising (1985) dirigió su trabajo alpúblico adulto.Las representaciones mezclan muñecos ypersonas <strong>de</strong> manera particular: titiriteros yactores son visibles, sin embargo no disminuyelavidaque parecentenerleS W1JñtCOS.A<strong>de</strong>más <strong>de</strong> los títeres y la acción en vivo, elmontaje <strong>de</strong> Woyzeck 011the Highve/d cuentacon películas animadas como telón <strong>de</strong> fondo,lo que contribuye a dar un sentimientoaún mayor <strong>de</strong> contemporaneidad al drama<strong><strong>de</strong>l</strong> hombretrabajadorque encarnaelpersonaje<strong>de</strong> Woyzeck.PaísVenezuelaGrupoTeatral <strong>de</strong> CaracasObraLos hombros <strong>de</strong>AméricaAutorFausto VerdialDirectorJosé Ignacio CabrujasEscenario<strong>Teatro</strong> FundaciónGilberto AlzateAvendañoFunciones3,4,5,6,7 <strong>de</strong> abrilPrecio$10.000.00, $5.000.00_.1os hombros <strong>de</strong> América, original <strong>de</strong>Fausto Verdial, recoge la historia <strong>de</strong>dos españoles exiliados en Américaque dudan en regresar a la península <strong>de</strong>spués<strong><strong>de</strong>l</strong> ascenso <strong>de</strong> la <strong>de</strong>mocracia.La pieza fue dirigida por José IgnacioCabrujas, dramaturgovenezolano recientementefallecido.Comienzacon la muerte <strong>de</strong>Franco en 1975y se basa en el poema Costas<strong>de</strong> Venezuela, <strong>de</strong> Rafael Alberti, don<strong>de</strong> elpoeta afirma que las montañas <strong>de</strong> ese paísson los "hombros <strong>de</strong> América".El elenco, <strong><strong>de</strong>l</strong> que hace parte Verdial, viene<strong>de</strong> la televisión. Elmontaje, <strong>de</strong> tipotradicional,aborda el tema <strong>de</strong> la migración y lapertenencia, es <strong>de</strong>cir, el trágico <strong>de</strong>stino queconvierte a unser humano en esclavo <strong>de</strong> sumaleta.Todo migrantejuraque regresará, su <strong>de</strong>seo,sin embargo, se pospone a medida que eltiempopasay la maleta, enelrincón, <strong>de</strong>ja <strong>de</strong>ser un objeto para convertirse en obsesióncotidiana.El autor parece conversar en la escena consus amigos. Dice que en la pieza hay unestilo muy peculiar, similar al <strong>de</strong>sus crónicas,con un lenguaje <strong>de</strong>senfadado y ciertohumorismo.Fausto Verdial ha querido tomar a sus propiosfantasmas porel cuello e interrogarlos,arrastrarlos porel escenariohastaque supliqueny digan 10 que sienten.Manuel-protagonista- vive enconcubinatocon Rosa y atrás quedó su adolescencia. Loque más recuerda es la aterradora visión <strong><strong>de</strong>l</strong>as costas españolas el día <strong>de</strong> la huida. Javier,<strong>de</strong>spués <strong>de</strong> 30años<strong>de</strong> exilio,no sabe <strong>de</strong>dón<strong>de</strong> es.Verdial ata recuerdos, dice verda<strong>de</strong>s y re'flexiona, <strong>de</strong> forma honesta, sobre el dolor<strong><strong>de</strong>l</strong> que siempreestá<strong>de</strong> vueltao, si se prefiere,<strong>de</strong> quien vive y sueña con el regreso.26.- Tabloi<strong>de</strong> <strong>de</strong> las Tablas