8:00 pm - Casa del Teatro de Medellín

Órgano Informativo de la Asociación de Salas de Artes Escénicas de Medellín
7:30 p.m.
MARZO
27
Sábado
CORPORACIÓN VIVAPALABRA
EL ENCOMENDADO A SAN JOSÉ
Calle 55 No. 43 - 63 Centro - Teléfono: 239 61 04
CORPORACIÓN CULTURAL CANCHIMALOS
BAILE PAISA
Edición No. 19 - Marzo - Abril - Mayo - 8.000 ejemplares
Día Internacional
delTE A T R
O
MEDELLÍN EN ESCENA Y SALAS AMIGAS
Llévale un regalo al teatro, esa será tu boleta de entrada
(libros, vestuario, equipos, maquillaje o lo que consideres útil para la escena)
TEATRO EL TRUEQUE
EL HIJO DE SATANÁS
8:00 p.m. Cra. 40 No. 50B - 32 Centro - Teléfono 217 26 05
TEATRO OFICINA CENTRAL DE LOS SUEÑOS
VAN GOGH
(Tríptico)
www.medellinenescena.com
San Samuel Beckett
8:00 p.m. Calle 47 No. 80 - 37 La Floresta - Teléfono: 412 97 40
TEATRO POPULAR DE MEDELLIN
ULISES ODISEO
7:00 p.m. Calle 48 No. 41 - 13 Centro - Teléfono 216 62 62
FRACTAL TEATRO
LA ORGÍA
8:00 p.m. Cra. 42 No. 54 - 50 Boston - Teléfono 239 81 25
EXFANFARRIA TEATRO
AY DÍAS CHIQUI
8:00 p.m. Calle 50B No. 39 - 36 Centro - Teléfono 217 83 64
CORPORACIÓN CARANTOÑAS
INSTANTES (Títeres)
8:00 p.m. Cra. 75 No. 24 - 47 Belén - Teléfono 343 40 22
CASA DEL TEATRO
Grupo: SI TEATRO
AGAMENÓN
7:30 p.m. Calle 59 No. 50A - 25 Prado Centro - Teléfono 254 03 97
CORPORACIÓN LA POLILLA
Grupo: EDWIN MIMO
ACCIÓN… UNA AVENTURA GESTUAL
7:00 p.m. Calle 23 No. 76 - 85 Belén - Teléfono 343 36 27
Teatro EL TABLADO
LA MAESTRA
6:00 p.m. Cra. 50 No. 59 - 6 Prado Centro - Teléfono 254 27 38
PLAZARTE
BARRIO COMPARSA
LA PELONA CARNAVAL
7:00 p.m. Cra. 50 No. 59 - 32 Prado Centro - Teléfono 538 24 78
8:00 p.m. Cra. 43 No. 52 - 50 Centro - Teléfono 239 41 79
CORPORACIÓN LA FANFARRIA
Grupo: Compañía de marionetas Artes Mágicas de Bogotá
JUANITO Y EL FRIJOL MÁGICO
3:00 p.m. Cra. 84 No. 42C - 54 La América - Teléfono 250 92 30
CORPORACIÓN NUESTRA GENTE
IN - CONCIERTO
8:00 p.m. Calle 99 No. 50C - 38 Barrio Santa Cruz - Teléfono 258 03 48
CORPORACIÓN CARETAS
LA CUCARACHITA MARTINA (Títeres)
5:00 y 7:00 p.m. Cra. 126 No. 61A - 71 San Cristóbal - Teléfono 427 06 98
CORPORACIÓN MANICOMIO DE MUÑECOS
RICITOS DE ORO
11:00 a.m. Calle 32EE No. 82A - 26 La Castellana - Teléfono 413 11 31
Teatro MATACANDELAS
Grupo: Colectivo Teatral In-fusión
CLOWN… EL ESPECTÁCULO
8:00 p.m. Calle 47 No. 43 - 47 Centro - Teléfono 215 10 10
Teatro CAJA NEGRA
Grupo musical
D'LA MANCHA FLAMENCO
9:00 p.m. Carrera 44 No. 47 - 24 Centro - Teléfono 239 25 41
TEATRO LA HUELLA
QUE ES QUE FUEQUE
7:30 p.m. Cra. 50C No. 62 - 57 Prado Centro - Teléfono 571 10 21
TEATRO ZIRUMA
LA PARED
8:00 p.m. Calle 64 No. 39 - 18 Villa Hermosa - Teléfono 284 34 62

2
EDITORIAL
E D I T O R I A L
MEDELLÍN EN ESCENA
C a r t a A b i e r t a
Miembros
Corporación Arca de N.O.E.
Corporación Artística La Polilla
Corporación Carantoña
Corporación Caretas
Corporación Casa del Teatro
Corporación Cultural Canchimalos
Corporación Cultural Nuestra Gente
Corporación Cultural Vivapalabra
Corporación La Fanfarria
Exfanfarria Teatro
Fractal Teatro
Teatro Caja Negra
Teatro de Títeres Manicomio de Muñecos
Teatro El Tablado
Teatro El Trueque
Teatro Matacandelas
Teatro Oficina Central de los Sueños
Teatro Popular de Medellín
Junta Directiva
Teatro Oficina Central de los Sueños
Teatro El Tablado
Corporación Cultural Canchimalos
Teatro de Títeres Manicomio de Muñecos
Corporación Cultural Vivapalabra
Corrección de estilo
Paula Camila Osorio Lema
Consejo Editorial
Catalina Orozco
Jaiver Jurado
Cristóbal Peláez
Iván Zapata
José Ricardo Alzate
Coordinación Editorial
Teatro El Tablado
Cra 50 N° 59 - 6 Prado Centro
Diagramación
DH Diseño
Impresión
Periódico EL MUNDO
Contacto
periodicomedellinenescena@gmail.com
www.medellinenescena.com
Periódico concertado con
ay preocupación en el teatro
colombiano por la manera como
Hel Ministerio de Cultura viene
tratando al sector teatral. Para este año los
resultados del Programa de Concertación son
claros y contundentes: más de la mitad de los
proyectos teatrales de gran importancia que
venían posicionándose en los últimos años no
fueron aprobados, aduciendo como causas de
rechazo asuntos que no corresponden a lo
descrito en los términos de la convocatoria.
Como lo anunciamos el año pasado en
carta abierta, el programa de Salas Concertadas En este sentido las Salas Concertadas de
se ha convertido en el conejillo de indias de Medellín, Bogotá y Cali, solicitamos:
cuanta política cultural implemente la Dirección
de Artes y sus asesores, lo que deja la sensación 1 . S u s p e n d e r i n m e d i a t a m e n t e l a
de que el programa está en pleno desmonte. De Convocatoria de Salas Concertadas 2010
eso da cuenta la fallida convocatoria del año hasta que se aclare este asunto, ya que,
2009, impuesta por la Dirección de Artes de c o n s i d e r a m o s , h a s i d o u n a c t o
manera arbitraria, con unos términos de administrativo inconsulto con el sector y
referencia absurdos e inconsultos para la sus representantes. De hecho, también ha
adjudicación de los presupuestos, que dejaron un sido puesta y retirada de la página web del
gran sinsabor y descontento en el sector.
Ministerio.
Es de anotar que en la anunciada
convocatoria de Salas Concertadas 2010, el
2. Realizar una reunión de carácter urgente
Ministerio de Cultura ha abierto el concurso
entre el Consejo Nacional de Teatro,
también para teatros pertenecientes a entidades
dirigentes de las Salas Concertadas del país
públicas, privadas y operadoras de teatros de
y la Ministra, doctora Paula Marcela
hasta setesientas plazas.
Moreno Zapata, para lograr concertar los
“Para este año, se presenta como términos de la convocatoria de Salas
novedosa la posibilidad de participación no sólo Concertadas 2010. De esta manera se busca
de organizaciones privadas sin ánimo de lucro recuperar el espíritu y la filosofía con que
sino, también, la posibilidad que tendrán fue creado el programa, que tanto ha
personas jurídicas del sector público, tales aportado a la cultura de nuestro país.
como alcaldías, autoridades de los resguardos y
comunidades indígenas, cabildos, asociaciones
de cabildos y/o autoridades tradicionales
3. Se nos informe claramente en dicha
indígenas, consejos comunitarios de
reunión sobre las gestiones del Ministerio
comunidades negras, gobernaciones y entidades
de Cultura frente a los temas de
públicas de carácter cultural, de distritos o
Presupuesto, Reglamentación de la Ley del
municipios, clasificados en la quinta y sexta
Teatro Colombiano y la creación del Fondo
categoría de acuerdo con la Ley 617 de 2000, y
Nacional del Teatro.
que tengan a su cargo salas para las artes
escénicas que no superen las setecientas Firman:
butacas. De igual manera, también podrán
participar personas jurídicas sin ánimo de lucro MEDELLÍN EN ESCENA, ASOCIACIÓN DE
del sector privado que hayan recibido en SALAS DE ARTES ESCÉNICAS
concesión alguna sala para las artes escénicas
de carácter público”.
ASOCIACIÓN DE SALAS CONCERTADAS
Lo más seguro es que esto dejará en el DE BOGOTÁ
camino importantes procesos de nuevas salas, y
mandará a la bandeja de reciclaje a otros que SALAS CONCERTADAS DE CALI
vienen consolidándose.

ASOCIACIÓN DE SALAS DE ARTES ESCÉNICAS
ENTREVISTA
E N T R E V I S T A
3
MIGUEL ÁNGEL CAÑAS RESTREPO
RADICAL, CONTROVERTIDO, CONTESTÓN
Por Cristóbal Peláez G.
os persistentes tienen una Soñaba y quería una revolución programar un festival de teatro con
rara fuerza interior, social y cultural para dentro de tres grupos de Medellín; ahí estaban
Lmisteriosa. Es muy fácil horas, dentro de cuatro me parece Bambalinas y La Barca de los Locos.
dedicarse a un oficio sabiendo muy lenta. En esas ganas irrefrenables de hacer
cuánto renta de antemano, pero Su presencia en el pueblito cosas, y hartas, para este Envigado
c u a n d o e s t e e s i n c i e r t o , llegó a ser tan abrumadora, que donde no se movía nada, nos
inclasificable, quienes lo profesan todo Envigado pensó alguna vez juntamos un montón de locos y
no dejan de ser mirados como poco abandonar el sitio y refundar la fundamos el grupo Nueva Cultura.
i n t e l i g e n t e s , o u n p o c o ciudad en otro lugar. Aún así, no se Ahí estaban entre otros Fáber Cuervo,
advenedizos. Y cuando el librarían.
Álvaro Molina, Carlos Mario Alzate,
muchachito Miguel Ángel Cañas
Jorge Giraldo, Nancy Vera, Leonardo
respiró teatro 24 horas en su Al llegar a la Universidad Cañas, Estela Ospina, Bernardo
Envigado natal no podría ser Nacional me enganché a un grupo que Alzate.
mirado de otra forma, y sobre todo dirigía Rodrigo Zuluaga y participé Dos años después ya éramos
si se tiene en cuenta que su padre en el montaje de Hasta cuando Trujamanes, y nuestra obra caballito
había fundado una microempresa siempre, creación colectiva que se de batalla era La leyenda de las
rentable que, suponía, sus hijos hizo a partir de un suceso en Amagá, máscaras de tigre, una alusión a la
continuarían.
del estallido de una mina, que fue una famosa frase de Mao Tse Tung: “El
noticia muy en silencio. La imperialismo es un tigre de papel”.
alcanzamos a llevar a Bogotá al Con esta obra nos manteníamos en
¡Puta! Ya en bachillerato me
Festival del Nuevo Teatro. Es cuando carpas de huelga, porque el público
empezó esto del teatro. Tuvimos un
empieza mi interés en lo social y en lo potencial eran los obreros. Eran años
grupito autogestionario que se llamó
político.
de agitación política y por eso
La Máscara, dirigido por Édgar
frecuentábamos epicentros de lucha
Escobar, con pretensión comercial,
Guardábamos la secreta
revolucionaria como Ovejas, Morroa,
como todo lo que hacía su director.
esperanza de que la universidad lo
Sincelejo, y una ciudad como
De gomosos llegamos a tener un
sedara y que con unos años más la
Bucaramanga, que desde entonces la
programa en Radio Bolivariana que
serenidad lo convirtiera en un
llevo en el alma. Allá había un grupo
se llamaba de Ronda en Ronda.
agrónomo eficaz. En el campo
pionero en los setenta, El Duende,
estaría bien, quizás las vacas y los
después La Oruga Encantada, con
Cuando la gente habla de
árboles podrían soportarlo.
Moncho Latorre y Jaime Lizarazo,
M i g u e l Á n g e l C a ñ a s
Mirábamos la ritalina como una
que todavía hoy lidera el festival
invariablemente recurre al vocablo
opción a considerar.
Santander en Escena. A Moncho le
INTENSO, y cree que con ello el
tocó huir de este país hace 20 años,
hombre ha quedado exacto en el Para desgracia de nosotros
hoy vive en Suecia. Allí también
retrato. Lo conocí y lo empecé a el hombre persistió. Abandonó los
estaba Libia Stella Gómez, que ahora
odiar en el año 79, cuando estudios de agronomía en la
tiene renombre como directora de
compartíamos toldas en la Ciudad Universidad Nacional, fundó el
cine, por La historia del Baúl Rosado.
Señorial, y la primera impresión grupo Nueva Cultura, después lo
refundió en Trujamanes, y pocos
Estoy estudiando en la
que tuve fue la de un sirirí que se iba
años después, siendo estudiante de
Escuela de Teatro y fundo el Grupo El
a escapar de su plumaje.
la primera promoción de la Escuela
Tejado, con el cual hago La Historia
Desbordaba. Todo él era una
de Teatro de la Universidad de
de un Anciano que quedó viudo, de
e x p l o s i ó n . I m a g i n é m o s l o
Antioquia, con un miligramo de
Peter Hacks.
adolescente. Viendo la serie de
dibujos animados El Correcaminos ecuanimidad le dio inicio al Teatro
nos podemos hacer a una idea El Tejado –¿el asunto era de teja Alternaba todo ello con una
aproximada.
corrida?– grupo con el cual realizó profusa labor de promoción del
la primera temporada in extenso de séptimo arte en Cine Ojo, un club
Montaba y desmontaba
la cual se tenga noticia en el que nos enseñó a Fassbinder y tuvo
grupos de teatro a su antojo, como
pueblito –hasta hoy–, con una entre muchos otros méritos
quien cambia de vestido, pero entre
hermosa puesta en escena de presentarnos en carne y hueso a
uno y otro el muchacho persistía.
Historia de un anciano que quedó Madeleine Malthête-Méliès, la
Radical, controvertido, contestón,
viudo, de Peter Hacks.
nieta de Georges Melies, que de
estaba presente en cuanto acto
v i v a v o z n o s o f re c i ó u n a
cultural tuviese lugar, impugnando
La euforia del teatro me llevo, retrospectiva, ¡a color!, de lo mejor
con su radicalismo de izquierda.
junto con Vedher Sánchez, Édgar del mago francés en el viejo teatro
Exhalaba entonces con una fuerza
Trejos y Luis Guillermo Correal, a El Dorado, ese destartalado cine,
incontenible certezas chocantes.
tan caro a nuestra primera

4
ENTREVISTA
E N T R E V I S T A
adolescencia, pues allí, desde la
oscuridad, los chicos nos habíamos
enamorado y compartíamos
noviazgo con Gigliola Cinquetti, y
t a m b i é n m u c h o s h a b í a m o s
perpetrado el primer beso que nos
supo a beso.
Miguel Ángel se licenció
c o m o m a e s t r o e n a r t e s
representativas y, quién lo creyera,
se convirtió en un responsable
profesor de teatro en la Escuela
Popular de Arte, hasta el día en que
el Alcalde Luis Pérez decretó su
exterminio. Simultáneo a ello, y en
su manía de fundar y refundar
(¿desbaratar balines?), siguió fiel a
sus orígenes y en compañía del
médico Luis Guillermo Correal y
una matemática loca, Ana Lucía
Restrepo, fundó El Ágora,
cooperativa de trabajo asociado que
se proponía, y lo ha venido
cumpliendo, un trabajo en salud,
educación y recreación.
Con El Ágora realiza el
modelo de esperpento teatral Los
Cuernos de Don Friolera, de Don
Ramón María del Valle-Inclán, y
años más tarde dirige la que él
considera su obra insignia, Solar,
que tuvo buen público y una
maravillosa crítica.
Desde entonces, fiel a lo que
s i e m p r e c r e y ó , e l p a p e l
transformador del teatro, ha
logrado reunir una tropa de actores
semi y profesionales que han estado
presentes en campañas pedagógicas
para la comunidad. Otra obra que le
arranca una sonrisa de satisfacción,
la máxima, dice él, es la autoría y
dirección del Festival de Envigado
Hacia el Teatro, un evento que
empiezan en el 93 y ya alcanza 13
ediciones, y reúne unas docenas de
grupos colegiales, aficionados e
independientes que provoca año
tras año tumultos.
Yo creo que, ¡puta!, esta
inclinación por el teatro, este fervor
por representar, es una cosa que uno a
veces no ubica de un modo preciso,
pero quizás se le fue activando en los
días de estudiante a partir de las
tertulias literarias, quizás a raíz de las
pequeñas representaciones que uno
veía en las jornadas culturales del
bachillerato. Tengo el recuerdo de un
muchacho llamado Leonidas Torres,
un moreno grandote que hacía obras
en el colegio; él, por ejemplo,
escenificó el legendario cuento del
robo de la custodia en Envigado, que
todos conocimos en su momento, una
historia muy sencilla pero muy
especial, de algo muy próximo. Me
atraía esa forma de dramatizar lo que
somos desde nosotros mismos, esa
tradición. Pienso en Riosucio con su
teatralidad popular, festiva,
tradicional, que vincula a las personas,
que construye un universo simbólico
de convivencia. Tiene que ver con
manifestaciones teatrales que a veces
incluso uno mismo olvida, como si
f u e r a n m e n o r e s , p e r o q u e
independiente de la academia son una
tradición que está ahí, en el vivir
diario. O como el asunto de ese sainete
que nos encontramos hace poco, El
sainete de los oficios, lo tenía una
señora como de 75 años y me dijo:
“cuando estaba pequeña lo hacían en
Sopetrán, yo aprendí a leer
prácticamente con este libreto”.
Una noche de irrebatible
verano, en febrero de 2010, nos
juntamos en un lugar que para él
representa mucho. Al final del viejo
caserón, bajo el amparo de los
árboles, donde se representó Solar, y
que él señalaba compulsivo: ¡aquí
fue, aquí fue!, nos dispusimos a una
conversación que habíamos
aplazado durante 30 años. Así tenía
que ser.
Del muchacho aquel queda
mucho: el brío, el gesto convencido,
la contundencia retórica, la ósea
apariencia, la piel cernida. Y
también el sedimento de la
experiencia, de la nobleza en el
pensamiento, ya más condensadas
su convicción solidaria y la pátina de
un verdadero hombre de teatro,
cuyo sueño es que la escena,
liberada de tanto profesionalismo y
espectacularidad, regrese a la gente,
que sea hecha por todos, que se
cumpla lo que quería Ernst
Gombrich: “En realidad el arte no
existe: sólo hay artistas”.
A su lado, porque él quiso,
porque es su hermandad, que solo
otorgan el trabajo y los días, estaban
el médico Correal –hay amistades
que ya son enfermedades– y Ana
Lucía Restrepo –hay enfermedades
que ya son amistades.
Retrato de papá y mamá
A mi mamá, una mujer muy
despierta, inteligente, muy chispa, hay
que pedirle cita para encontrarla en la
casa. Está en unos grupos cristianos de
la iglesia de San Mateo, en grupos de
oración, en las empanadas del fin de
MEDELLÍN EN ESCENA

ASOCIACIÓN DE SALAS DE ARTES ESCÉNICAS
ENTREVISTA
E N T R E V I S T A
semana, en el grupo de danzas, en herramientillas, palitos, cositas para acera y muere. Después Leonardo, en el ejemplo del teatro didáctico: es un
gimnasia; pone inyecciones, arregla sacar una arenita, para sacar otra plena juventud, asesinado; hacía teatro por encargo que a veces, me
matrimonios, aconseja divorcios, es cosa. Esa tierra la aprisionaban ahí teatro, escribía poesía, era un gran confieso, menosprecio yo mismo.
muy buena vecina; la gente la visita, con el molde, después sacaban el lector, y quedó muy afectado por la Ana Lucía y Luis Guillermo son mis
la quiere, está bien de salud, con su molde, dos partes, le echaban una muerte de su hermano, que era su productores, y digo enfáticamente
familia, sus reuniones, sus cosas, y mirella, una cosa dorada para que el compañero de estudio, su llave. Y el que concibo al productor como un
¡vive sola! en una dinámica muy aluminio no se pegara a la tierra. Un tercero es Eladio, el creador de Cine creador, como un artista.
bella. trabajo con la tierra hermoso, divino. Andariego, la muerte más extraña,
Mi papá fue un micro Tierra donde mi infancia hizo túneles más absurda, más ritualizada, más Envigado hacia el teatro
empresario que tuvo un fábrica de jugando carritos, ese infierno agresiva, más cruel.
Esto que hacemos cada año es
sillas de peluquería: “JC”, José hermoso de la fundición, el carburo,
un motor muy importante, básico, un
Cañas, que están todavía repartidas el tanque, la encendida del crisol, la La construcción propia evento social, en el sentido de la
por ahí; ya son antigüedades, el que regada, los moldes ya vaciados, y por Los humanos genéticamente aglutinación de las personas, que
las quiera conocer que vaya a la todas partes tiritas de cobre y de somos agresivos, somos violentos, es p o t e n c i a l a c a p a c i d a d d e
barbería del Pueblito Paisa. Mi padre aluminio, figuritas, cositas. El morro decir, no solamente la sociedad construcción. Lo social es teatral y el
viene de Santa Rosa de Osos, del chatarra destinado a la fundición. corrompe al hombre, lo natural es teatro es el arte que mejor puede
campo; trae su familia a Envigado, Vuelvo a ver todos los juguetes matarnos, asesinarnos, por la mujer, configurar esas relaciones de
estudia carpintería, estudia inimaginables, carritos, muñecas, por la comida, por la primacía simulacro que son la vida social. Si
peluquería, estudia comercio, estudia relojes, cocinas, ¿esto de aquí qué es? personal; tan elemental como eso: decimos que existe teatro en
i n g l é s , e s t u d i a c u e n t a s , e s ¿Y qué es esto otro? Y allí finalmente somos básicamente bestias. Por eso Envigado es porque está el hecho
autodidacta, genera su empresa, llega el fundido, luego la pulida, la limada, existe el teatro, porque lo ritualiza, lo teatral con público. Después está el
a tener una medalla de oro a la masillada, y después la pistola, la vuelve juego, lo construye como resto, llámese academia o escuela o
empresa, aquí en Envigado. Era muy pintura. Como el taller tenía tapicería cultura; la base de la cultura es la críticos o producción, o el nombre
noble, muy conservador, muy había mucho algodón, y yo estoy teatralidad. Tengo confianza en que que quiera ponerle. Pero primero que
querido, las JC tenían una garantía de ahora allí dormido, debajo del banco, ese elemento bestial se puede todo, público. Y el festival genera
20 años. Mi papá dijo que su empresa y antes de hundirme en el sueño modular, reelaborar, fortalecer en un eso, un proceso. No es solamente una
se quebró por los hippies. ¡Puta! ¡Los observo las cómodas grandes de buen sentido. En mi construcción muestra de unos grupos, sino que
hippies quebraron a mi papá! herramientas numeradas, llaves, p e r s o n a l h a y d o s p r o c e s o s durante todo el año hay actores,
martillos, serruchos, sierras, limas, fundamentales. El primero, debo d i r e c t o r e s , g r u p o s , o b r a s ,
Mi infancia en un lugar alquímico alicates…
reconocerlo, en mi familia: cómo compartiendo, involucrando a una
Tenía taller en el barrio Los
naciste, en qué cuna, con qué comunidad.
Naranjos; mi infancia sigue ahí, en Esta dura condición de vivir dificultades, con qué aciertos, qué
ese lugar alquímico. En la parte más Pienso en mi madre que viste. Es la materia de un análisis El teatro me ha dado una vida
profunda estaba la fundición de perdió tres hijos en trágicas permanente. Una de las fortalezas que creativa
aluminio y cobre, con una tierra negra condiciones de accidente y violencia: tiene El Ágora, la segunda pata de mi El teatro con fines didácticos
muy menuda, que la tamizaban y era el primero, Pedro Pablo, un chico formación personal, es que trabaja la que practicamos en El Ágora de
de una masa especial, morros de lindo, hermoso, de 12 años, jugando familia muy integralmente, es una manera continua e intensa, muchas
t i e r r a , y u n a c a n t i d a d d e yeimi con sus amiguitos de pronto se experiencia de trabajo en equipo muy veces se impugna. Sabemos que
cae, se golpea la cabeza contra la especial, muy enriquecedora. Pongo
5

6
ENTREVISTA
E N T R E V I S T A
MEDELLÍN EN ESCENA
existe una forma de producción teatral
comercial, rutinaria, que tiene que ver
con los recursos humanos, con las
relaciones humanas, temas didácticos,
sociales, para una comunidad
determinada. Y ahí creo que la
dramatización, la representación, es una
buena herramienta, muy válida, que
puede generar ciertas estructuras más o
menos poéticas. Porque creo que el teatro
debe estar al servicio de la sociedad, y no
al revés. Por otra parte, con ese combo de
creadores que tenemos aquí, digo que me
parece mejor que un actor se gane la vida
actuando que vendiendo empanadas o
chance o minutos.
El teatro me ha dado una vida
creativa, una vida con los otros, me ha
permitido movilizarme, mantener mi
cuerpo en una gran dinámica. Ese hábito
de los actores es sabio, es hermoso, es
sublime.
En Medellín nos hace falta
vernos, reconocernos. Antes se decía
movimiento, ya no es así, estamos
mirando demasiado hacia Europa, hay
que insistir en la necesidad de construir
nuestros propios conocimientos y
nuestra experiencia particular.
Me han faltado más creaciones, es
verdad. Mi sueño más alto y más
próximo es montar La comedia de las
equivocaciones. La haré, delo por hecho,
la haré, ¡puta!
Lo mejor que me ha pasado como
actor y director
El trabajo de actuación en Romeo
y Julieta con Gabriel Álvarez,
colombiano que vive en suiza, director
del Studio De Actions teatrales, fue el
más exigente y más poético en el cual
haya participado. Eso fue una
experiencia de laboratorio de mucho
r i g o r c o m o e n t r e n a m i e n t o
grotowskiano. Al terminar el proceso me
doy cuenta que ya tenía que abandonar
mi vida de actor, y es también cuando
siento que termina la etapa de mi
juventud. Fueron años magníficos
porque un año antes hice Solar. Quedé
pleno, la crítica muy bien, una buena
dramaturgia, un trabajo de memoria de
este entorno, entrevistas que hice con el
vecino, con la señora que vivía aquí,
cómo era ese Envigado de los cuarenta y
cincuenta, una memoria que quisimos
dedicar al maestro Fernando González.
“El teatro me ha dado una vida creativa,
una vida con los otros,
me ha permitido movilizarme,
mantener mi cuerpo en una gran dinámica.
Ese hábito de los actores
es sabio, es hermoso, es sublime.”

ASOCIACIÓN DE SALAS DE ARTES ESCÉNICAS
FESTIVALES
F E S T I V A L E S
7
3 er Este evento se realizará durante la Feria de las Flores. Para el año 2010
Abril 16 a mayo 2
XIX FESTIVAL
INTERNACIONAL
DE TÍTERES
Mayo 28 a junio 15
Colorín Colorao...
este cuento ha comenzao
Festival Internacional de cuentos para niños
LA FANFARRIA Este evento, organizado por la Corporación Artística Caretas, afianza la
En la ciudad de Medellín, En las versiones anteriores se
del 16 de abril al 2 de mayo, los han presentado 77 compañías de 18
titiriteros, con sus títeres hasta de países: Rusia, Irlanda, Francia, Italia,
un ojo y sus bártulos, se tomarán la España, Venezuela, Ecuador, Chile,
ciudad y algunos municipios de Brasil, Argentina, Uruguay, Costa
A n t i o q u i a p a r a d e c i r l e s Rica, Salvador, Cuba, México,
nuevamente a los niños, los Nicaragua, Perú y Colombia.
jóvenes y los no tan jóvenes, que Para esta versión la actividad
aquí están haciendo presencia para académica principal será el V Taller
emocionarlos y divertirlos. Iberoamericano de Fabricación de
E l X I X F e s t i v a l Juguetes en Madera, dirigido por el
Internacional de Títeres La maestro Humberto Rivas de
Fanfarria es el festival de títeres Venezuela.
más antiguo de Colombia, el cual Los grupos participantes
se ha venido programando sin serán: Kossa Nostra de Argentina,
interrupción desde 1992. En esta Teatro Contraluz de Costa Rica,
versión se espera tener más de Tilintintero de Ecuador, Títeres 4
cuarenta presentaciones con Caminos de España, Saltinbamqui de
nueve grupos de España, México, México, Teatro Colibrí de Venezuela,
Ecuador, Argentina, Costa Rica, Guiño de Guiñol y Artes Mágicas de
Venezuela y Colombia. Las Bogotá y La Fanfarria de Medellín.
funciones se realizarán en los Vale destacar que La Fanfarria
municipios de Granada, El ganó en el 2009 uno de los estímulos
Carmen de Viboral, Marinilla, del programa Iberescena, fondo
Ciudad Bolívar, Girardota, Itagüí; conformado por once países de
y en Medellín, en la sede de la Iberoamérica, un honroso premio que
Fanfarria, en centros comerciales, los estimula y les permite hacer un
universidades, casas de la cultura, mejor festival. También cuentan con
teatros, cajas de compensación el apoyo de la Alcaldía de Medellín y
familiar, parques biblioteca, el Ministerio de Cultura, quienes han
plazas y otros lugares.
fortalecido este proyecto desde hace
tiempo.
sabiduría sobre los orígenes de la literatura y la tradición oral, incentiva la
lectura, afianza conocimientos y despierta la razón y el valor de los cuentos.
Su sede principal es el corregimiento de San Cristóbal, Medellín y su
Área Metropolitana. Once cuenteros profesionales invitados harán la delicia de
niños y niñas con historias maravillosas y creativas. Para esta versión
contaremos con tres cuenteros internacionales, uno nacional y siete locales.
En esta versión los cuenteros invitados son: Joel Sánchez de Cuba, Eva
Boddez y Álvaro León Pérez del grupo Aeroteatro de Bélgica, Luis Fernando
Aguilar –El Catire–, Rubén Darío Gómez –Darío Pío–, Walter García, Juan
Estiwar Gutiérrez, Carlos Loaiza, Andrés García, Lelis Sierra y Carlos Hugo
Toro de la ciudad de Pereira. Los escenarios en que se presentarán son: Teatro
Caretas y Teatro La Fanfarria; bibliotecas públicas escolares y parques
biblioteca; diez veredas del corregimiento de San Cristóbal, Biblioteca y
Fundación EPM, y Confiar agencia San Cristóbal. Serán 25 funciones con once
cuenteros en escena, para el público más espontáneo y exigente: los niños.
Agosto
ENTRE CUENTOS Y FLORES
Festival Internacional de Cuentería
Ciudad de Medellín
contará con la participación de 22 cuenteros, entre invitados nacionales e
internacionales que nos traen sus cuentos y experiencia, y cuenteros locales
escogidos en el tercer Festival de Cuenteros de Medellín, que se llevará a cabo en
el mes de junio, y se divide en las categorías de Aficionados, Novatos,
Profesionales e Infantil.
El Festival Internacional de Cuentería Ciudad de Medellín Entre
Cuentos y Flores llega a su décima versión, y nos trae para este año espectáculos
de invitados de Argentina, Cuba, Francia, Ecuador, Bogotá, Cali, Sahagún,
Apartadó y Medellín. En esta versión contará con aproximadamente 36
presentaciones, en diferentes casas de la cultura de la ciudad, parques biblioteca,
teatros amigos como El Lido, y nuestro principal escenario, el Teatro Ateneo
Porfirio Barba Jacob.
S
de las
exta Fiesta
Artes Escénicas
AGOSTO 28 A SEPTIEMBRE 4/2010
¡Medellín siempre está de fiesta!

8
MEDELLÍN EN ESCENA ASOCIACIÓN DE SALAS DE ARTES ESCÉNICAS
Día Internacional del Teatro
El
teatro
es el
actor
(más un texto)
Alejandra Barrada
Manicomio de Muñecos
José Ricardo Alzate
Arca de N.O.E.
Mario Sánchez
Fractal Teatro
Juan David Correa
Matacandelas
Mauricio Patiño
Vivapalabra
Tatiana Restrepo
Teatro El Trueque
Nora Quintero
Exfanfarria
Camilo Álvarez
Fractal Teatro
Juan Diego Alzate
Arca de N.O.E.
Juan Carlos Pabón
Teatro Popular de Medellín
Carlos Ríos
Oficina Central de los Sueños
Lelis Sierra
Caretas
Esperando a Godot
Diana Gutiérrez
Nuestra Gente
Ángela Muñoz
Matacandelas
Lina Mazorra
Fractal Teatro
Ernesto Aguilar
La Fanfarria

MEDELLÍN EN ESCENA ASOCIACIÓN DE SALAS DE ARTES ESCÉNICAS
9
Jorge Pérez
La Fanfarria
Walter Zuluaga
Teatro Popular de Medellín
María Elena Giraldo
Oficina Central de los Sueños
Diego Casas
Casa del Teatro
Ana María Ochoa
La Fanfarria
Jairo Bedoya
Fractal Teatro
Magda Meneses
Casa del Teatro
Mónica Rojas
Nuestra Gente
Liliana Palacio
Manicomio de Muñecos
Edwin García
Arca de N.O.E.
Patricia Casas
Vivapalabra
Andrés García
Caretas
Mary Torres
Oficina Central de los Sueños
Fernando Zapata
Exfanfarria Teatro
José Félix Londoño
Teatro El Trueque
Jota Villaza
Vivapalabra
Juan David Toro
Matacandelas
Sebastián Bedoya
Teatro El Trueque
Elkin Posada
Vivapalabra
Diana Lucía Betancur
El Tablado

10
MANIFIESTO
M A N I F I E S T O
MANIFIESTO
DEL
(LATENTE)
MEDELLÍN EN ESCENA
José Sanchis Sinisterra vino por primera vez a Medellín en el año 1987. El
año anterior había puesto en Manizales su contundente Ñaque o de piojos
y de actores. Luis Carlos Medina, deslumbrado por aquella representación
y por las reflexiones teóricas de su director y dramaturgo, se había
propuesto, a como diera lugar, invitarlo a que compartiera esas
experiencias con el movimiento teatral de Medellín. Sanchis Sinisterra,
desde su cátedra en la Escuela de Teatro de la Universidad de Antioquia,
se irrigó por toda la ciudad para tratar de provocarnos una mirada que
fuera más allá de las altas montañas antioqueñas.
Memorables fueron sus enseñanzas, sus conferencias, sus talleres, sus
jornadas maratónicas con Beckett.
Lorca
Ibsen
Abierto al diálogo, a la discusión, marcó un momento importante en
nuestra pequeña aldea teatral. Año tras año regresaba a Medellín. Hace
rato no viene, pero de su actividad y de su sabiduría nos siguen llegando
noticias. Pasó por Italia, pasó por Francia, dicen que está en Brasil, acaba
de estrenar en Valencia, repuso su Ñaque con su viejo elenco en la Sala
Beckett en Barcelona, dicen que está en Chile, dicen que lo vieron en…
Sigue orbitando en muchos patios. Lo cierto es que ya nunca más saldrá de
Medellín. Hoy desde estas páginas le lanzamos un guiño transoceánico,
compartiendo con nuestros lectores su Manifiesto fundacional del Teatro
Fronterizo. Los años no atenúan su fulgente vigencia.
Artaud
Benavente
Hay territorios en la vida que no gozan del privilegio
de la centralidad.
Zonas extremas, distantes, limítrofes con lo Otro, casi
extranjeras.
Aún, pero apenas propias.
Áreas de identidad incierta, enrarecidas por cualquier
vecindad.
La atracción de lo ajeno, de lo distinto, es allí intensa.
Lo contamina todo esta llamada.
Débiles pertenencias, fidelidad escasa, vagos arraigos
nómadas.
Tierra de nadie y de todos.
Lugar de encuentros permanentes, de fricciones que
electrizan el aire.
Combates, cópulas: fértiles impurezas.
Traiciones y pactos. Promiscuidad.
Vida de alta tensión.
Desde las zonas fronterizas no se perciben las
fronteras.
I
Shakespeare
II
Valle-Inclán
Hay gentes radicalmente fronterizas.
Habiten donde habiten, su paisaje interior se abre
siempre sobre un horizonte foráneo.
Viven en un perpetuo vaivén que ningún sedentarismo
ocasional mitiga y, además de la propia, hablan
algunas lenguas extranjeras.
Se trata, generalmente, de aventureros frustrados, de
exploradores más o menos inquietos que, sin renegar
de sus orígenes, los olvidan a veces.
No debe confundírseles con los conquistadores. Ni con
los colonos. Es obvio que ni llevan banderas ni
acarrean arados. Raramente prosperan o son
enaltecidos.
Todo lo más, acampan en la vida hasta que comienza
a hacérseles familiar el entorno. O hasta que llegan
otros y se instalan, y el paisaje comienza a poblarse y a
delimitarse.
Entonces parten, hacia adentro o hacia fuera, hacia
un lugar sin nombres conocidos.
Carecen por completo de amor a las costumbres.

ASOCIACIÓN DE SALAS DE ARTES ESCÉNICAS
MANIFIESTO
M A N I F I E S T O
11
Arrabal
abrirse parajes inusitados, remotos horizontes
extranjeros.
Ocurre también que alguien descubre lindes transitables
entre dominios en apariencia distantes, zonas de
encuentro entre dos campos que se ignoraban
mutuamente. Así que, a la deriva, a impulsos del azar
o del rigor, discurre permanentemente una cultura
fronteriza, allí donde no llegan los ecos del Poder.
IV
Marceau
III
Brecht
Hay una cultura fronteriza también, un quehacer
intelectual y artístico que se produce en la periferia de
las ciencias y de las artes, en los aledaños de cada
dominio del saber y de la creación.
Una cultura centrífuga, aspirante a la marginalidad,
aunque no a la marginación, que es a veces su
consecuencia indeseable, y a la exploración de los
límites, de los fecundos confines.
Sus obras llevan siempre el estigma del mestizaje, de
esa ambigua identidad que les confiere un origen a
menudo bastardo. Nada más ajeno a esta cultura que
cualquier concepto de pureza, y lo ignora todo de la
Esencia.
Es, además, apátrida y escéptica y ecléctica.
De su desprecio por los cánones le viene el ser proclive
a la insignificancia y a la desmesura. Como, por otra
parte, no pretende servir a ningún pasado, glorioso o
infame o humilde –es contraria a la ley de la
herencia–, ni piensa contribuir a la edificación del
futuro, sus obras son casi tan efímeras como la misma
vida.
Ello no obsta para que en sus enclaves, en sus regiones
imprecisas, ausentes de los mapas, irrumpan
vocingleras las vanguardias, levanten sus tinglados los
doctores académicos y acaben erigiéndose museos.
No hay por qué lamentarse demasiado. Surgen, aquí y
allá, nuevas fronteras culturales. Incluso en las que
fueron antaño metrópolis del arte y de la ciencia,
abandonadas hace tiempo, olvidadas acaso o mal
comprendidas por los actuales mandarines, pueden
Cocteau
Miller
Hay –lo ha habido siempre – un teatro fronterizo.
Íntimamente ceñido al fluir de la historia, la Historia,
sin embargo, lo ha ignorado a menudo, quizá por su
adhesión insobornable al presente, por su vivir de
espaldas a la posteridad. También por producirse fuera
de los tinglados inequívocos, de los recintos
consagrados, de lo compartimentos netamente serviles
a sus rótulos, de las designaciones firmemente
definidas por el consenso colectivo o privativo.
Teatro ignorante a veces de su nombre, desdeñoso
incluso de nombre alguno. Quehacer humano que se
muestra en las parcelas más ambiguas del arte; de las
artes y de los oficios. Y en las fronteras mismas del
arte y de la vida.
Oficio multiforme, riesgo inútil, juego comprometido
con el hombre.
Es un teatro que provoca inesperadas conjunciones o
delata la estupidez de viejos cismas, pero también
destruye los conjuntos armónicos, desarticula
venerables síntesis y hace, de una tan sola de sus
partes, el recurso total de sus maquinaciones. De ahí
que con frecuencia resulte irreconocible, ente híbrido,
monstruo fugaz e inofensivo, producto residual que
fluye tenazmente por cauces laterales. Aunque a veces
acceda a servir una Causa, aunque provisionalmente
asuma los colores de una u otra bandera, su vocación
profunda no es la Idea o la Nación, sino el espacio
relativo en que nacen las preguntas, la zona indefinida
que nadie reivindica como propia. Una de sus metas
más precisas –cuando se las plantea– sería suscitar la
emergencia de pequeñas patrias nómadas, de efímeros
países habitables donde la acción y el pensamiento
hubieran de inventarse cada día.
Pero no es, en modo alguno, un teatro ajeno a las
luchas presentes. Las hace suyas todas, y varias del
pasado, y algunas del futuro. Sólo que, en las
fronteras, la estrategia y las armas tienen que ser
distintas.
TEATRO FRONTERIZO, 1977

12
REPORTAJE NACIONAL
R E P O R T A J E N A C I O N A L
MEDELLÍN EN ESCENA
Arrancamos esta sección, que antes llamábamos Periferia (dedicada a
grupos de Antioquia), con una idea más amplia que nos permitirá reseñar los
asuntos de grupos locales, regionales y nacionales. En ese sentido,
dedicaremos dos páginas a estos menesteres.
Hoy queremos resaltar, en lo nacional, la labor de un colectivo de
creadores de la ciudad de Pereira dedicados a importantes búsquedas estéticas,
y que en estos seis años continuos de labores ha cosechado un significativo
repertorio de obras. Se trata de Cicuta Teatro, grupo que además pertenece a la
Asociación Pereirana de Grupos de Artes Escénicas.
de Pereira
CICUTA TEATRO
e a t r o
Cicuta es un
p r o y e c t o Ti n d e p e n d i e n t e ,
conformado por jóvenes
creadores con el propósito de
generar nuevas propuestas en la ciudad de Pereira, y trabajar desde los
ámbitos de la creación y la investigación teatral.
Desde su fundación en 2004 ha participado activamente del
movimiento teatral local y regional, con una permanente actividad escénica e
investigativa, y una participación activa en el ámbito organizacional del teatro, en el
proceso de la Asociación Pereirana de Grupos de Artes Escénicas, desde su fundación
en 2006. En 2007 el grupo participó en el II Encuentro Latinoamericano de Artes
Escénicas Enlaces, realizado en la ciudad de Bogotá, una actividad que reúne parte de lo
más destacado del teatro joven de Colombia y Latinoamérica. En 2008 hizo parte del Festival
de Teatro Joven Latinoamericano, realizado en octubre de 2008 en la ciudad de Quito,
Ecuador. Además, han participado en numerosos encuentros y programaciones de carácter
local, regional y nacional. En 2009 organizó, en colaboración con el Colectivo Teatral
Casaflotante, la I Muestra de Teatro Alternativo en la ciudad de Pereira, donde se presentó
la trilogía Isidra y las demás condenadas, del grupo de teatro caleño La Cortina Roja.
A la fecha, Cicuta Teatro tiene en su haber cuatro montajes teatrales: Alguien
le disparó a Róbinson, el actor (2004) y Triste balada de una anciana solitaria
(2005), ambas obras escritas al interior del grupo; La hierba roja (2006),
adaptación de la novela homónima de Boris Vian; y La extravagancia (2007),
del autor argentino Rafael Spregelburd. Actualmente se encuentra
trabajando en un proceso de coproducción con el Colectivo Teatral
Casaflotante, a estrenarse durante el segundo semestre de 2010, y
adelantando diversas iniciativas en el campo de la gestión y la
producción escénica.

ASOCIACIÓN DE SALAS DE ARTES ESCÉNICAS
REPORTAJE LOCAL
R E P O R T A J E L O C A L
13
I N - F U S I Ó N TEATRO
Un grupo clown con pura es-tra-te-gia
Por José Ricardo Alzate G.
josericardo@corporacionarcadenoe.com
ara poder escribir este artículo
A finales de 2008 estrenaron
tuve que visitar la casa de In- su primera obra, Clown, el
Pfusión teatro, ubicada en el espectáculo, y con ella Alejandro
sector de Caribe, cerca al tétrico Puerta, su director, emprendió, junto
cementerio Universal. Podría a Alder Vega, la consolidación de
describir de la manera más elaborada una idea de grupo. A esta obra
y rimbombante posible lo que fue el llegaron las actrices Diana Fuentes y
encuentro con este grupo de siete Yamile Valencia, más adelante
clowns, pero solo cabe una simple Robinson Duque (Boby, el que me
palabra: cálido. No hubo sorpresas. tiró la puerta) y Norman Lemaitre.
Cualquiera puede esperar que al Pasado algún tiempo, los cuatro
llegar a una casa de payasos le echen hombres arrendaron una casa y se
agua, le tiren harina, le peguen con un fueron a vivir juntos, para
chipote chillón, o lo dejen sordo con desayunar, almorzar, comer, bañarse
una trompeta, pero no sucedió nada y dormir alrededor de todo lo que
fuera de lo normal, aunque Boby, en involucre el clown. Las chicas,
broma, me haya tirado la puerta al aunque no viven allí, conviven todo
abrirme.
el tiempo que pueden en la casa para
Hablamos en la cocina, donde hacer clown 7/24, como el taxi.
se deben tener las conversaciones
Alejandro Puerta dice que la
importantes en las casas de los idea de director no es la misma que
amigos. Allí pregunté de todo un en otros grupos de teatro. En Inpoco,
hablamos del clown, de las fusión la creación es una suma de
“nuevas tendencias”, de política, del los aportes de todos, cada actor
terremoto de Chile, pero, sobre todo, resuelve su propuesta de creación,
de In-fusión como grupo.
es una conjunción de ideas donde no
Es curioso que en 2010 apenas prima una sola voz aprobatoria sino
cumplan su segundo año de trabajo un coro, más cercano a la creación
formal y cuenten ya con dos obras en colectiva, aunque el término
repertorio, más de 65 funciones y dos tampoco es el más exacto. Mejor
participaciones internacionales. Este dicho, en In-fusión cada uno debe
grupo, como dicen en el argot hacer su creación y ponerla en
popular, “la tiene clara”.
diálogo con las de los otros. Lo que
Algo que no podemos dejar de pienso, es que él es director porque
decir es que In-Fusión Teatro es la alguien debe firmar por todo.
primera compañía de clown escénico
L u e g o d e C l o w n , e l
que se fundó en la ciudad, sin querer espectáculo, estrenaron en 2009
herir susceptibilidades. Si antes han Expedition Clown, que a diferencia
existido otras agrupaciones dedicadas de la primera no se trataba de una
a hacer obras de teatro clown, serie de cuadros cómicos, sino de
actualmente In-fusión se dedica de una sola pieza teatral de una hora y
manera exclusiva a este género, y con cuarto de risas y situaciones
algún tiempo de ventaja sobre otras absurdas, sobre un equipo de clowns
que ya existen en la ciudad. Lo que lo que representan a Colombia en una
destaca de los demás es que surge con carrera de aventura en La Patagonia.
toda la intención de consolidar un
C o n e s t a s o b r a s
trabajo colectivo, un repertorio que participaron, en la Amazonía
explore y difunda el clown en sus ecuatoriana, en un Festival
manifestaciones más diversas, a partir internacional de Clowns realizado
de los principios propuestos por el en octubre del año pasado, y luego
maestro francés Jaques Lecoq; pero, en Punta Arenas y Santiago de Chile,
sobre todo, que se ofrezca como una en enero de 2010. Gracias a su
oportunidad de aprendizaje y participación destacada (y
experimentación para sus integrantes. totalmente auto gestionada a punta
Dicho así, parece una presentación de de préstamos y tarjetas de crédito),
un dossier, pero expliquémoslo con lograron invitaciones, con muy
hechos.
buenas condiciones, a festivales en
México, Venezuela y Chile, para llevar
este año el resultado de sus esfuerzos y su
d e d i c a c i ó n . E s t a r á n t a m b i é n
presentándose en Pasto en julio.
Al grupo se unió hace poco Sara
Suárez, quien con In-fusión tuvo la
oportunidad de viajar por primera vez
fuera del país, a Chile, y de paso conocer el
mar. Con ella y tres actores invitados
planean y ensayan en su sede dos nuevas
obras (¡a falta de una!). La primera es un
montaje sobre la guerra, que se estrenará
en la Casa del Teatro en junio, y la otra, con
la técnica del bufón, que se estrenará en
julio en el Matacandelas. Ambas obras, de
seguro, estarán pronto por fuera de
nuestras fronteras.
Infaltable es explicar el origen de
su nombre. In-fusión es la continuación
de un proceso llamado Fusión Teatro, que
Alejandro Puerta dejó antes de partir a
Chile hace varios años, para iniciar sus
estudios en la Escuela internacional del
Gesto y la Imagen. Al volver quiso
retomarlo y darle un sello distintivo, de ahí
In-Fusión.
El teatro clown para los miembros
de In-fusión es algo tan natural como
caminar. Es lo que hacen todo, todo el
tiempo. Son un grupo de chicos juiciosos,
con estudios en teatro de la Universidad de
Antioquia y la extinta Escuela Popular de
Arte, que quieren, básicamente, cuatro
cosas: tener un grupo, aprender,
experimentar el clown y viajar. No creo
que sean tanto un ejemplo a seguir, por una
simple razón: hacen lo que un verdadero
grupo teatral debe hacer, que es dedicarse
a perpetuidad a su arte; y esto es, ni menos
ni más, lo que ellos hacen: puro ensayo,
pura es-tra-te-gia, papá.
INTEGRANTES:
Alejandro Puerta: Churrasco
Alder Vega: Guapetón
Diana Fuentes: Hilacha
Yamile Valencia: Yunque
Róbinson Duque: Chontaduro
Norman Lemaitre: Minúsculo
Sara Suárez: Puchero

14
ESTRENOS
E S T R E N O S
Lulita
Versión libre basada en un relato del escritor caleño Andrés Caicedo,
Lulita, ¿que no quiere abrir la puerta?, en la que, de mano del surrealismo, se
pone en escena la historia de un joven que sueña el encuentro con una
adolescente que ama, Lulita, en el que por circunstancias generadas en la
invención onírica, por ende desconocidas e inexplicables, ella no le abre la
“puerta”.
Es sabido que la obra de Caicedo hurga y expone los conflictos
urbanos y sociales que agujerean la conciencia existencial del adolescente, en
su lucha individual por hacer parte de un colectivo excluyente. La condición
de desarraigo, de inconformidad y de ahogo continuo en la obra de Caicedo,
origina en Fractal Teatro la posibilidad de hacer explícito este regreso
constante al pasado, en rigor a la instalación del vacío estéril del presente,
abreviando al mundo actual en su gusto por la frivolidad y el consumismo. Un
estado de crisis que suma décadas hasta hoy, evidencia del arte y la cultura
como despojos de la condición humana. Despojos, que es en lo que se
convierten los personajes de Andrés Caicedo, y el mundo en general.
El Cepillo de Dientes
Del arquitecto, pintor y dramaturgo nacido en Argentina, Jorge Díaz,
Fractal Teatro propone una versión libre, que sustrae del mundo
contemporáneo la degeneración que el exacerbado y compulsivo consumo de
una sociedad de mercado ha causado a nuestros vínculos personales. Esto nos
convierte en parte de la canasta mercantilista y mass mediática, en la que es
posible desechar, desprenderse y/o “desconectarse” con facilidad de cualquier
tipo de relación, ya sea afectiva, laboral o social, y sin consecuencia alguna,
para sustituirla bajo los "principios" de una "cultura Laptop", que ofrece
relaciones más pequeñas, más livianas y tiene la capacidad de "operar" por un
período determinado, sin demandas que comprometan la "individualidad".
La Sangre + Transparente
A partir de marzo 3
Refleja la profundidad inmensa del ser que
lucha contra la ironía del mundo en el cual vive,
por esa inocencia que hoy se agota tras el correr del
tiempo. Un tiempo que no tiene más futuro que el
permitido, un egoísmo que manipula el mundo.
Hoy la sangre es vida, es fin, es el
comienzo del hombre derrotado que ya no le
encuentra sentido a la vida, es un correr
interminable de lágrimas que se extinguen
suavemente, es el deseo de ver morir y, después,
tan simple como no existir. Porque es su sangre,
nuestra sangre, la que continuamente sueña con
almas cargadas de amor en lugar de manos
empuñando un arma y a punto de apretar el gatillo.
FRACTAL TEATRO
EXFANFARRIA TEATRO
Hojas Secas
Mayo 6 al 29
Esta obra escrita y dirigida por Luis Fernando Zapata Abadía recoge el
instante en que una pareja de esposos, al caer en desgracia económica, debe
decidir sobre su ya deteriorada situación de convivencia. La distancia y la
opresión llevan a la pareja, que convive en un destartalado apartamento de
barrio popular, a la agresión y a tomar resoluciones fatales.
CAJA NEGRA TEATRO
La música y el teatro
Julio 1 al 3
Un espectáculo donde los
espectadores podrán apreciar a la
música como una actriz más de los
montajes de Casa del Teatro, entidad
que quiere hacerse partícipe del III
Congreso Iberoamericano de Cultura.
Para esto realizará un montaje en el cual
se combina la música y el teatro en un
solo espacio. Dicho montaje consiste en
la presentación de apartes de las obras,
actuadas o en video, y la participación
en vivo de la cantautora Sonia
Martínez.
P a r a e s t e a ñ o t a m b i é n
realizaremos tertulias teatrales en la
Biblioteca Gilberto Martínez. Éstas
serán encuentros programados
alrededor de un género teatral, un tema,
un autor o una obra en particular, y se
programarán actividades distintas
como charlas, conferencias, foros y
funciones didácticas. Se realizarán los
días martes con entrada libre.
El Mediumuerto
o ¿pero no se supone, Roger,
que los médiums no se mueren?
Tragicomedia milenarista
Dramaturgia y dirección: José Domingo Garzón
En Medellín: marzo 21 al 23 - 11:00 p.m.
Abril jueves a sábado 8:00 p.m.
En Bogotá: marzo 26 - 8:00 p.m. y marzo 27 - 5:00 y 8:00 p.m.
Gimnasio Moderno
MEDELLÍN EN ESCENA
CASA DEL TEATRO
MATACANDELAS
En El Mediumuerto sucede casi todo: se roza con los mitos de la cultura
occidental, se pasea por los estereotipos de la cultura popular, se aproximan
referentes a los profanos ritos de invocación a la prosperidad, representada en
la tríada salud, dinero y amor; se abordan asuntos de género, se participa del fin
del mundo… Pero termina no pasando nada.
Suma de artificios y de engaños. Engatusar al otro. El principio y el
final de la ficción, de lo ficcional.
Probablemente no haya cambiado mucho la actitud de las sociedades
con respecto al placer, a la seducción del relato. Soy de los que se inclinan a
creer, por ejemplo, que el teatro no nació de los ritos sagrados de invocación a
los dioses, de las danzas a los elementos, de la religiosidad. Me parece más
probable que el relato, la narración de eventos reales o ficticios, se haya tomado
el cuerpo por necesidad expresiva. Y, como parece desprenderse de lo que se
cuenta sobre la representación griega, del relato por boca y cuerpo de un
narrador al relato de varios narradores que asumen roles y personalidades, no
había más que un paso.
Relato, ficción, asombro, sorpresa: eso es el engaño.
Coproducción con el XII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá

ASOCIACIÓN DE SALAS DE ARTES ESCÉNICAS
NOTAS EN ESCENA
N O T A S E N E S C E N A
PLAZARTE
15
Diagonal al Ballet Folklórico de Antioquia, frente a la
Corporación Ecológica Penca de Sábila y al lado del Teatro El
Tablado, allí, en ese hermoso palacete en el barrio Prado, nace un
espacio cultural para la sensibilidad, la promoción de la cultura y las
artes de la ciudad, donde coexisten pacíficamente cinco grupos
artísticos, con sus procesos creativos independientes y un claro
sentido formativo.
Los habitantes de Plazarte son:
- La Corporación Barrio Comparsa, con 20 años de trabajo
permanente y un verdadero patrimonio intangible, es bastión cultural
en el proceso de transformación de la ciudad.
- La banda musical Siguarajazz, una mezcla entre música,
juventud, fusión sonora y talento, con gran reconocimiento nacional.
- El Taller Sitio, colectivo de artistas y propuestas plásticas,
con raíces en el barrio Prado Centro.
- Colectivo Doña Gloria, artistas plásticos dedicados a la
performancia, las artes visuales, el grafitti y las intervenciones
urbanas, con un acento en lo underground.
- Martha Plaza, pintora y fundadora de este espacio
patrimonial y de encuentro ciudadano.
Plazarte realizará mensualmente eventos como La Vacana,
donde se promocionarán diferentes propuestas estéticas de la ciudad.
El próximo 27 de marzo, Día Internacional del Teatro, Barrio
Comparsa realizará tremenda fiesta, y se tomará la carrera Palacé
para compartir con la ciudad este día.
Plazarte tendrá, entre muchos objetivos, impulsar el tema del
Carnaval de Medellín, la recuperación del polígono cultural del
barrio Prado y el desarrollo de importantes confluencias del arte
urbano.
A sus habitantes y amigos, Medellín en Escena les desea
buen viento y buena mar.
Ubicación: Carrera 50 (Palacé) No. 59 - 32
Teléfono: 315 516 51 07
Directorio
Teatro de Títeres Manicomio de Muñecos - Cll. 32 EE # 82 A 26 - La Castellana - Tel: 413 11 31 manicomio@manicomiodemunecos.com
Corporación Arca de N.O.E. - Cra. 44 # 69 - 71 - Manrique Central - Tel: 516 15 43 - correo@corporacionarcadenoe.com
Corporación Carantoña - Cra. 75 # 24 - 47 - Belén San Bernardo - Tel: 343 40 22 - corporacioncarantona@une.net.co
Corporación Cultural Canchimalos - Cll. 47 # 80 - 37 - La Floresta - Tel: 412 97 40 - culturacanchimalos@gmail.com
Corporación Cultural Vivapalabra - Cll. 55 # 43 - 63 - Centro - Tel: 239 61 04 - corporacionvivapalabra@yahoo.com
Corporación Cultural Nuestra Gente - Cll. 99 # 50 C 38 - Santa Cruz - Tel: 258 03 48 - nuestragente@une.net.co
Corporación Caretas - Cra. 126 B # 61 A 71 - Corregimiento San Cristóbal - Tel: 427 06 98 - caretas@une.net.co
Corporación Artística La Polilla - Cll. 23 # 76 - 85 - Belén San Bernardo - Tel: 343 36 27 - info@lapolilla.org
Teatro Oficina Central de los Sueños - Cra. 43 # 52 - 50 - Centro - Tel: 239 41 79 - teatrooficina@une.net.co
Corporación Casa del Teatro - Cll. 59 # 50 A 25 - Prado Centro - Tel: 254 03 97 - casadelteatro@une.net.co
Corporación La Fanfarria - Cra. 84 # 42 C 54 - La América - Tel: 250 92 30 - fanfarria@une.net.co
Teatro El Tablado - Cra. 50 # 59 - 6 - Prado Centro - Tel: 254 27 38 - teatroeltablado@une.net.co
Teatro El Trueque - Cra. 40 # 50 B 32 - Centro - Tel: 217 26 05 - eltrueque@teatroeltrueque.com
Teatro Caja Negra - Cra. 44 # 47 - 24 - Centro - Tel: 239 25 41 - cajanegra.teatro@hotmail.com
Teatro Popular de Medellín - Cll. 48 # 41 - 13 - Centro - Tel: 216 62 62 - teatrotpm@une.net.co
Exfanfarria Teatro - Cll. 50B # 39-36 - Centro - Tel: 217 83 64 - exfanfarriateatro@gmail.com
Teatro Matacandelas - Cll. 47 # 43 - 47 - Centro - Tel: 239 12 43 - www.matacandelas.com
Fractal Teatro - Cra. 42 # 54 - 50 - Centro - Tel: 239 81 25 - fractalteatro@gmail.com

MATACANDELAS
El Mediumuerto
o ¿pero no se supone, Roger, que los médiums no se mueren?
De: José Domingo Garzón
Esta obra ha sido realizada en coproducción con el XII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, 2010
Teatro Matacandelas - Calle 47 No. 43 - 47 - Tel: 215 10 10 - www.matacandelas.com
Marzo: domingo 21, lunes 22 y martes 23 - 11:00 p.m.
Abril: 8, 9 y 10 - 22, 23 y 24 - 29, 30 y 1 de mayo - Jueves a sábado - 8:00 p.m.