Cuadernos de Curaduría No. 13 - Museo Nacional

Reflexión
Reseña
tantas ventajas en estos procesos de trabajo, ¿por
qué el museo funciona de manera tan diferente
en la exposición temporal en comparación con la
permanente
“
El hecho de que un color
pueda significar y crear
concepciones no lineales acerca
de diferentes colectivos de
personas es una interesante
metáfora sobre lo poderosas,
diversas e innovadoras que
son las posibilidades de un
nuevo proceso de trabajo
dentro del Tropenmuseum.
”
Creo que la manera en la que la exposición
Rood ha sido desarrollada es un buen ejemplo de
cómo los profesionales del Tropenmuseum podrían
trabajar en el resto del museo a corto plazo.
En la exposición están muy bien presentados
diferentes campos de experiencia, combinados
con un interés visible por las necesidades de los
visitantes, la inserción de instalaciones audiovisuales
y multimedia y, finalmente, utilizando
todo el potencial de Internet y los nuevos medios.
Estas son herramientas vitales para convertir a
los museos en espacios más abiertos y accesibles.
Todos los medios de comunicación se pueden
vincular con Internet (Castells, 2004). De hecho,
Internet es un lugar para experimentar y aprender.
Aporta nuevas e innovadoras oportunidades
a los museos para interactuar con el público. Sin
embargo, la experta en museos 2.0 2 , Nina Simon,
considera que no se trata sólo de estar online. Ella
afirma que si el museo requiere de una verdadera
interacción, no debe limitarse a Internet sino que
la misma actitud debe ser adaptada dentro de los
muros del museo (Simon, 2009:76).
La interacción y el diálogo, online y offline,
se pueden encontrar en la exposición. Más de
trescientos objetos, incluyendo piezas etnográficas
y de arte moderno, despiertan la interacción
del visitante. Se aprecia a lo largo de la visita una
coherencia general, sin diferencias por disciplinas
o zonas geográficas. Existe un vínculo entre el
arte, la antropología y la cultura, pero no se sigue
una estructura lineal en ningún sentido –y no
estoy hablando del diseño de la exposición que es
una arquitectura orgánica– sino de la apertura y
búsqueda de intelección entre las diferentes culturas
y disciplinas presentadas. Esta forma de exponer
hace crecer en el visitante un compromiso
personal y emocional con la exposición y genera
una nueva manera de conectar con el patrimonio.
Puedo decir que la combinación de los objetos,
las narrativas y las asociaciones presentadas
promueven una lectura crítica e intensa para el
visitante.
Prat, Joan (2010) Sin título
[fotografía digital] colección privada, Palamós, España.
1. Sobre los museos 2.0 ver http://www.cccb.org/lab/es/escenaris-virtuals/que-qui-com-i-per-que-del%E2%80%99us-d%E2%80%99eines-2-0-als-museus/
y http://www.museumnext.org/espanol/
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