Catálogo de proyeCtos seleCCionados 2009 - Incaa

Catálogo de proyectos seleccionados 2009

¿Qué es el Gleyzer
El Concurso Federal de Proyectos de Largometraje Premio a
Desarrollo de Proyectos “Raymundo Gleyzer” dependiente
de la gerencia de Acción Federal del Instituto Nacional de
Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) convoca en todo el país,
evalúa, capacita, fomenta y premia proyectos en desarrollo
de largometrajes, de ficción, documental o animación a nivel
regional.
Las etapas. Mediante una convocatoria nacional, se recibe
la aplicación de proyectos de largometraje en estado de
desarrollo que son evaluados por un jurado capacitador
de once especialistas en tres rubros: guión, dirección,
producción.
Se seleccionan en total cuarenta y dos (42) proyectos, cinco
(5) proyectos titulares y dos (2) suplentes de cada una de las
seis (6) regiones del país establecidas a tal fin: Centro Norte,
Centro Metropolitano, Nuevo Cuyo, Noreste Argentino (NEA)
Noroeste Argentino (NOA) y Patagonia.
En segunda instancia, para cada región se determina una
ciudad y una fecha para la realización de dos jornadas
intensivas de perfeccionamiento en las áreas de guión,
dirección y producción que son dictadas por los expertos del
jurado capacitador (el mismo que seleccionó los proyectos).
Estas jornadas también son referidas como Clínicas, por
la modalidad de trabajo participativo y horizontal. En las
mismas participan tres personas responsables de las áreas
de dirección, producción y guión, involucradas en cada uno
de los treinta (30) proyectos, cinco (5) proyectos por región,
que efectivamente son perfeccionados y trabajados en cada
lugar.
Finalmente, pasado un mes de la capacitación en cada
región, se llama a presentar una reformulación los proyectos
seleccionados, ajustada a los contenidos trabajados en cada
una de las áreas. A partir de esta nueva aplicación de los
proyectos que han sido tutoreados en todo el país el jurado
capacitador selecciona como ganadores del Concurso a seis
(6) proyectos, uno (1) por región del país.
Los premios. Cada uno de los seis (6) proyectos ganadores
accede a la posibilidad de presentación ante el comité de
preclasificación previsto en la Res. INCAA Nº 1.880/08, lo que
habilita la 2 a vía para los proyectos de ficción, documental o de
animación siempre que el diseño de producción de la película
contemple que la misma sea finalizada en paso a 35 mm. Se
les adjudica también un premio monetario de $ 20.000 (pesos
veinte mil) para profundizar el desarrollo del proyecto.
En el caso de que los proyectos prevean su finalización en
formato video digital y, tratándose de un film documental, se
podrán presentar al INCAA según Res. 1885/08 (ex Resolución
632/07 o también conocida como 5 a vía).
The Raymundo Gleyzer Feature Film Project Competition, a
contest dependant on the Federal Action Management Office
of the Cinema and Audiovisual National Institute (INCAA), is
announced all over the country. The competition provides
training, assesses, promotes and awards either fiction,
documentary or animation feature films within each region.
The Stages. After the competition’s nationwide calling,
applications of feature film projects in development
are received and assessed by a jury/coaching team of
eleven experts on different fields—script, direction, and
production.
A total of forty-two (42) projects are shortlisted, five (5) as
first place winners and two (2) as alternate winners from
each of the six (6) regions established, namely, Centro Norte,
Centro Metropolitano, Nuevo Cuyo, Noreste Argentino (NEA)
Noroeste Argentino (NOA) and Patagonia.
The second step consists in setting a place and date in
each region to hold two-day intensive seminars on script,
direction, and production, to be conducted by the expert
members of the jury/coaching team—the same group that
is in charge of selecting the projects. These seminars are
also known as clinics given the participatory and horizontal
nature of its working dynamics. Three people from each
project, one from each department—direction, production
and scriptwriting—take part in the clinics. All thirty (30)
projects, five (5) per region, are worked on and effectively
polished up during this experience.
Finally, there’s a new announcement one month later to submit
the recasting of the participating projects, in accordance with
the topics that were covered in each field. In this new stage,
the jury/coaching team selects six (6) winners, one (1) project
per region out of the projects that have been tutored across
the country and decide to reenter the competition.
The Awards. Each of the six (6) winning projects earns
a chance to be submitted before INCAA’s Pre-selection
Committee according to Regulation INCAA No. 1.880/08,
which enables fiction, documentary and animation projects
to enter the 2 a vía development channel, provided that
the screening format be 35mm. Projects are also granted a
monetary prize of ARS 20,000 (twenty thousand pesos) to
continue development work.
In case the planned screening format is digital video, and
only if it is a documentary, the film may be submitted under
Regulation 1885/08 (Former Regulation 632/07, AKA 5 a vía
development channel).

Desde el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), como parte activa del Estado Nacional, estamos
consubstanciados en el objetivo de promover la cultura, la industria, el empleo y los mercados sin olvidar que la
industria cinematográfica, desde sus temáticas y tratamientos compromete nuestra identidad, nuestra historia, memoria
y futuro.
El 2009 fue un año intenso, con mucha renovación y logros, como la nueva Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual,
los éxitos de taquilla, el aumento de público del Cine Nacional, la reapertura de Espacios INCAA, la incorporación de nuevas
generaciones a la producción y los premios internacionales a nuestro cine.
La realidad —con sus avances tecnológicos— plantea desafíos y obliga a un reposicionamiento del sector audiovisual,
que deberá explorar nuevas estrategias, nuevos caminos. El INCAA acompaña, conduce y fomenta el crecimiento de
nuestros creadores y su participación en todas las pantallas que los comunican con su público.
En nuestras visitas y trabajo conjunto en todo el país, promovemos la reflexión sobre la situación por la que atraviesa
nuestra industria, la producción, la exhibición, el lenguaje cinematográfico, nuestro público, las leyes provinciales de
fomento al audiovisual, el futuro tecnológico y sobre nuestra particular manera de poner en imágenes nuestra historia
y nuestros sentimientos.
Desde el Concurso Federal de Proyectos de Largometraje Raymundo Gleyzer profundizamos las acciones de nuestra política
federal y la atención a inquietudes que provienen de productores noveles, con quienes trabajamos su ingreso
y su permanencia en el sistema industrial.
Los proyectos presentados a este concurso, que cada vez son y serán más y mejores, pasan por una rigurosa selección.
Las acciones de capacitación realizadas en todo el país implican el aumento de los niveles de conocimiento acerca del
INCAA, de sus misiones y funciones y sus políticas de fomento. Asimismo redundan en la distribución de mayores y mejores
herramientas para expandir la potencia creativa de los realizadores y de los productores, en sus lugares de residencia
y pertenencia, y vincularlos entre sí.
De los distintos y fortalecidos colectivos de realizadores y productores de todo el país veremos surgir las nuevas películas
argentinas que nos van a seducir, emocionar, entretener, enseñar y concientizar, que nos saldrán al paso desde diversas
y cotidianas pantallas, que buscarán encontrarse con su público, fiel, exigente, cada vez más numeroso, que sólo espera
buenas razones para seguir apoyando y disfrutando de nuestro cine.
At the Cinema and Audiovisual National Institute (INCAA) we play an active role within the State, and we share and are
fully committed to the purpose of promoting culture, industrial development, job creation and market expansion,
bearing in mind the way the movie industry—via subject matters and treatments—influences our identity, collective
memory, and future.
Last year, 2009, was exciting. We have witnessed fundamental changes and achievements, including the new Media and
Communication Services Law, the box office successes, the increasing audience for Argentinean Movies, the reopening of
Espacio INCAA venues, the new generations joining filmmaking, and the international awards garnered by our films.
The present scenario is marked by technological breakthroughs posing challenges and prompting a repositioning of the
filmmaking industry, which will have to explore new strategies and break new ground. INCAA supports, leads and promotes
the growth of our local artists, and their participation in any media that may enable access to their audience.
During our visits and joint work throughout the country, we encourage discussions on the present situation of our industry,
production, screenings, film language, our audience, provincial film promotion laws, future technologies, and our unique
way of rendering our history and feelings into images.
In particular, The Raymundo Gleyzer Federal Feature Film Project Competition gave us the chance to take our federal policy
actions one step further and improve our capacity to answer the concerns voiced by new young filmmakers, with whom
we work out how to access and persist in the industry system.
The projects submitted to this contest undergo a rigorous selection process. Each year there are more and better
contestants, and we will see this fact grow even more in the future. The trainings that were carried out across the country
translate into an increase in INCAA’s visibility, including the recognition of its mission, role, and its promotion policies.
Moreover, they result in the distribution of more and better instruments to extend the creative potential of filmmakers and
producers in their hometowns, where they belong, and foster networking.
The consequence of this experience that strengthens different collectives of filmmakers and producers across the country
is that we will be captivated, moved and entertained by new Argentinean films, which will also teach us lessons and raise
awareness; they will surprise us anywhere at the ubiquitous screens, and they will seek to meet their audience —loyal,
discriminating, growing— who is only expecting good reasons to keep on supporting and enjoying our national films.
Liliana Mazure
Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales
Presidente
Liliana Mazure
Cinema and Audiovisual National Institute
President

l Concurso Federal de Proyectos de Largometraje Premio a Desarrollo de Proyectos “Raymundo Gleyzer” es el único
E concurso del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales que convoca, evalúa, fomenta y premia proyectos
en desarrollo de largometrajes de ficción, documental o animación a nivel regional.
Favorece el acceso de productores de todo el país a las vías de fomento previstas por la ley de cine y eleva los estándares
de calidad que permiten destinar mayores fondos para la producción en el interior del país, con una propuesta de
capacitación y con premiación económica al desarrollo de los proyectos de largometraje ganadores.
En cada nueva edición del Concurso la Gerencia de Acción Federal articula con diferentes provincias que se proponen
y comprometen como anfitrionas de cada región. En el año 2009 fueron Formosa, Córdoba, Tucumán, Río Negro, San
Juan y la ciudad de Buenos Aires como sede de la región Metropolitana; y a lo largo de las diferentes ediciones ya suman
once provincias distintas. Esto permite satisfacer la demanda de los nuevos productores como asimismo propiciar la
participación de proyectos desde localidades que nunca anteriormente formalizaron ante el INCAA un pedido de apoyo
para la producción audiovisual.
El mismo espíritu de integración federal impulsó la inclusión de un capacitador local por región que nos permitió este año
contar entre el jurado con productores con experiencia en las diversas realidades que supone hacer cine en Argentina,
porque no todo el buen cine argentino se produce desde un solo lugar.
El Concurso inicia siempre con una convocatoria que se desarrolla simultáneamente en todo el país, continúa con la
evaluación y perfeccionamiento de los mejores proyectos en tres áreas: Dirección, Guión y Producción. Esta instancia se
desarrolla de manera descentralizada, dos jornadas completas y arduas de trabajo en diferentes localidades que aportan
logística y recursos al servicio del desarrollo de los proyectos participantes. Concluye con un total de treinta proyectos
impulsados y de seis proyectos ganadores. A un proyecto por cada región se le adjudica un premio económico para aplicar
a su desarrollo y también la oportunidad de acceder a preclasificar ante el INCAA sin la obligatoriedad de acreditar
antecedentes de producción anterior.
En el catálogo que tienen en sus manos tenemos el gusto de presentar a todos los participantes del 3er Concurso Federal de
Proyectos de Largometraje Raymundo Gleyzer año 2009, esperanzados en la efectiva realización de estas potentes películas
y la consolidación de estos nuevos colectivos de productores, directores y guionistas de todo el país.
The Raymundo Gleyzer Feature Film Project Competition is the only contest organized by the Cinema and Audiovisual
National Institute (INCAA) that calls for, assesses, promotes and awards either fiction, documentary or animation
feature film projects within each region of Argentina.
It allows filmmakers from all over the country to access the development channels contemplated by the Argentinean Film
Law, and raises the quality standards of projects, which enables larger funds to be allocated to film production
in the midlands. All this is accomplished by means of a training plan and money prizes for developing the winning feature
film projects.
In each new edition of the Competition, the Federal Action Management Office works together with the provinces that
offer themselves as hosts for the other provinces within their region. In 2009 those provinces were Formosa, Córdoba,
Tucumán, Río Negro, San Juan and Buenos Aires City (as the seat of Metropolitana region); and up to this last edition, the
number of host provinces totaled eleven. This system makes it possible to meet new filmmakers’ demands and bring about
the participation of projects from locations that have never before submitted a support request for film production to INCAA.
The same spirit of federal integration drove us to add in a local coach for each region. Therefore, this year the jury included
producers with a wide experience in local realities, which attribute different meanings to what making films in Argentina
is about, since good Argentinean movies do not come from only one place.
The initial Competition calling takes place simultaneously across the country; then, it is followed by the assessment
and polishing of the best projects within three areas, namely, Script, Direction, and Production. This stage is held on a
decentralized basis. It consists of two full days of hard work in different towns and cities, which supply planning and
resources to serve the development of the participating projects. It ends with a total of thirty improved projects and six
winning projects. One project in each region is awarded a monetary prize to devote to its development. It is also awarded
the chance to enter INCAA’s pre-selection process enjoying exemption from the provision that requires to have a background
on film production.
Inside the catalogue you have in your hands, you will find all the participants of the 3rd edition of The Raymundo Gleyzer
Feature Film Project Competition 2009. We are hopeful of the successful completion of these powerful movies and of the
strengthening of these new collectives of producers, directors and scriptwriters from all over the country.
Lucrecia Cardoso
Acción Federal
Gerente
Lucrecia Cardoso
Federal Action
Manager

jurado
Nicolás Batlle (Buenos Aires, 1976) es director y productor. Es egresado
de la carrera de realización de la Escuela Nacional de Experimentación
y Realización Cinematográfica (ENERC) y se especializó
en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de
los Baños (EICTV), Cuba. Asistió al BAL (BAFICI) y al Produire au
Sud (Nantes, Francia) en 2004. Socio gerente de Magoya Films S.A.,
produjo y codirigió documentales premiados como Rerum Novarum
(2001 Cóndor de Plata Mejor documental argentino) y Mundo Alas,
codirigido y protagonizado por León Gieco (2009). Coproductor ejecutivo
de Palabra por Palabra (2008), Rodney (2008), Tres Deseos
(2009), Paco (2009) y Caño dorado (2009, coproducción con España).
Fue jurado de diversos concursos del INCAA como “Primeras y Segundas
Películas”, “Historias breves”, “Semillero de Talentos” y el
Concurso Raymundo Gleyzer. Obtuvo el premio para el desarrollo y
la coproducción del Programa Ibermedia para el proyecto El Patrón
(2009) a rodarse en coproducción con Venezuela. Recibió reconocimientos
de instituciones como INADI, Programa Ibermedia, SIGNIS,
Hubert Bals Fund, Dirk Vandersypen Award, Arte France y Produire
Au Sud.
En TV produjo las series Pueblos Originarios: tobas (2007) y Una gira
diferente (2009) para el canal Encuentro del Ministerio de Educación.
Realizó producciones publicitarias en Argentina, Brasil, México, Italia
y Japón. Formó productores, directores y documentalistas en
toda la Argentina, Bolivia, Cuba, Ecuador y Venezuela. Actualmente
da clases en la ENERC, CIC, y EICTV. Fue conferencista del programa
Ibermedia XXI. Es miembro de la Asociación de Productores Independientes
de Medios Audiovisuales (APIMA-FAPCA), Asociación de Directores
y Productores de Cine Documental (ADN) y de la Academia
de las Artes Cinematográficas de la Argentina.
Nicolás Batlle (Buenos Aires, 1976) is a director and producer.
He got his degree as a filmmaker at the Escuela Nacional de
Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC, National
Filmmaking and Film Experimentation School) and specialized at
the International Film and Television School of San Antonio de los
Baños (EICTV), Cuba. He took part in the workshops BAL (BAFICI)
and Produire au Sud (Nantes, France) in 2004. He’s a managing
partner of Magoya Films S.A. He was the producer and co-director
of award-winning documentaries, including Rerum Novarum (2001,
“Cóndor de Plata” for Best Argentinean Documentary) and Mundo
Alas, co-directed and starred by León Gieco (2009), and he was
the executive co-producer of Palabra por Palabra (2008), Rodney
(2008), Tres Deseos (2009), Paco (2009) and Caño dorado (2009, a
Spanish joint production).
He was a member of the jury at a number of INCAA’s competitions,
including Primeras y Segundas Películas, “Historias breves”,
Semillero de Talentos and The Raymundo Gleyzer Competition.
His project El Patrón—a future Venezuelan joint production—was
awarded the Development and Co-production grant at the Ibermedia
Program. He was acknowledged by INADI, the Ibermedia Program,
SIGNIS, the Hubert Bals Fund, the Dirk Vandersypen Award, Arte
France, and Produire Au Sud.
As a TV producer, he worked in “Pueblos Originarios: tobas” (2007)
and “Una gira diferente” (2009) for Encuentro—the National
Education Department’s TV channel. He has also worked in
advertising in Argentina, Brazil, Mexico, Italy, and Japan. He
has trained producers, directors and documentary filmmakers
throughout Argentina, Bolivia, Cuba, Ecuador, and Venezuela.
He was a lecturer at the Ibermedia XXI Program and presently
he teaches at ENERC, Centro de Investigación Cinematográfica
(CIC, Film Research Center) and EICTV. He’s a member of various
filmmakers associations, including the Independent Film and TV
Producers Association (APIMA-FAPCA), Documentary Directors and
Producers Association (ADN), and the Argentinean Academy of Film
Arts.
Nicolás Batlle Hugo Castro Fau
Hugo Castro Fau es abogado y productor. Vicepresidente de APIMA.
Socio gerente de la productora Lagarto Cine, produjo numerosos
largometrajes de ficción y documentales premiados internacionalmente,
entre ellos Unidad 25 (Alejo Hoijman), Toda la gente sola
(Santiago Giralt), Dioses (Josue Méndez), La sangre y la lluvia (Jorge
Navas), Día naranja (Alejandra Szeplaki), Qué culpa tiene el tomate
y 18 comidas (Jorge Coira), Géminis (Albertina Carri), Mi mejor enemigo
(Alex Bowen), Di buen día a papá (Fernando Vargas). Produjo
para televisión Zoo, las fieras están sueltas, Unidos y dominados, y
también la serie Un viaje al país de los panzas verdes para Canal
Encuentro.
Es miembro del Comité de preclasificación de proyectos y créditos
del INCAA y ha sido seleccionador de CORFO (Chile) y CNTV (Chile).
Titular de la cátedra de Desarrollo de Proyectos de la ENERC y
docente de la EICTV, EAVE, BAL-BAFICI, Bolivia Lab, Morelia Lab,
Produire Au Sud (Nantes), Panama Lab. Conferencista en numerosos
festivales internacionales de cine y foros de coproducción.
Hugo Castro Fau is a lawyer and producer. He’s the vice president
of APIMA and the managing director of the Lagarto Cine Production
Company. He has produced numerous award-winning feature films
and documentaries, including Unidad 25 (Alejo Hoijman), Toda la
gente sola (Santiago Giralt), Dioses (Josue Méndez), La sangre y la
lluvia (Jorge Navas), Día naranja (Alejandra Szeplaki), Qué culpa
tiene el tomate and 18 comidas (Jorge Coira), Géminis (Albertina
Carri), Mi mejor enemigo (Alex Bowen), and Di buen día a papá
(Fernando Vargas). He was a TV producer for “Zoo, las fieras están
sueltas”, “Unidos y dominados,” and also for the TV series “Un viaje
al país de los panzas verdes” for Encuentro channel.
He’s a member of INCAA’s project and loan Pre-selection committee
and a member of the selection committees of CORFO (Chile) and
CNTV (Chile).
He’s a full professor of Project Development at ENERC and a lecturer
and facilitator at EICTV, EAVE, BAL-BAFICI, Bolivia Lab, Morelia Lab,
Produire Au Sud (Nantes), and Panama Lab. He was a lecturer at
numerous international film festivals and co-production forums..
Sabrina Farji es egresada de la Escuela Municipal de Arte Dramático.
Artista multidisciplinaria, desarrolló su carrera en todas las ramas
del audiovisual desde el año 1992 cuando estrenó su primer video.
En 2002 funda su productora Zoelle producciones. Es docente en el

Sabrina Farji Franca González Serra Santiago Carlos Oves
Marcelo Vernengo Lezica
Centro Cultural Ricardo Rojas dependiente de la Universidad Nacional
de Buenos Aires. Ha participado como jurado en festivales nacionales e
internacionales. Ganó premios y becas a lo largo de su carrera como el
Primer Premio del Festival Franco Latinoamericano de Video (1994) en
donde realiza el Diario de viaje Video de otoño por el cual es premiada
como artista emergente en Festival Silence Elles Tournent, Canadá.
Su película Cielo azul cielo negro, codirigida por Paula De Luque (2005)
fue estrenada en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires
(MALBA). Participó de las clínicas de guión del Sundance Institute y de
la bienal de Valencia con su video Un espacio al olvido.
En el 2007, presentó su segundo largometraje Cuando ella saltó, en el
Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary y resultó ganadora del
Premio del Público en el Festival de Films d´Amour de Mons, Bélgica y
del Cóndor de Plata. Durante el 2010 estrenará su tercera película Eva
y Lola, y prepara su próxima película El otro hombre.
Sabrina Farji graduated from Escuela Municipal de Arte Dramático
drama school. She’s a multi-disciplined artist who started her
filmmaking career in 1992, and gained experience in all kinds
of media. In 2002, she founded the production company Zoelle
producciones. She teaches at the University of Buenos Aires’ Cultural
Center Ricardo Rojas and was a member of the jury at festivals in
Argentina and abroad. She was awarded scholarships and prizes all
along her career, including First Prize at the French-Latin American
Video Festival (1994), where she produced the travel log Video de
otoño, which garnered her Best Emerging Director Prize at the Silence
Elles Tournent Festival, Canada.
Her film Cielo azul cielo negro, co-directed by Paula De Luque (2005),
was premiered at MALBA (Latin American Art Museum of Buenos
Aires). She took scriptwriting seminars at the Sundance Institute and
at the Biennial of Valencia for her video Un espacio al olvido.
In 2007, she presented her second feature film Cuando ella saltó, at the
Karlovy Vary International Film Festival, which also won the Audience
Prize at the Mons Films d´Amour Festival, Belgium, and the “Cóndor
de Plata”. In 2010 she will present her third work Eva y Lola, and she’s
preparing her next film, El otro hombre.
Franca González Serra es productora y realizadora de cine
documental. Su último largometraje Liniers, el trazo simple de
las cosas, fue filmado en Argentina y Canadá en coproducción con
el INCAA y se estrenará a mediados del año 2010. Dirigió Atrás de
la vía que obtuvo el Premio al Mejor Documental del 6° Festival
de Cine de Tandil y fue el único estreno argentino del DocBsAs06.
Hoy trabaja en el desarrollo de su próximo film Inviernos, una
producción argentino-canadiense que se filmará en ambos extremos
del continente americano. Durante once años estuvo a cargo de MG,
compañía de producción independiente de cine documental, cuyas
obras fueron seleccionadas y premiadas en numerosos festivales
nacionales e internacionales. Integra el Comité de Evaluación de
Films Documentales del INCAA. Cursó la Licenciatura en Artes de la
Universidad Nacional de Buenos Aires y orientó su formación hacia
el cine documental, perfeccionándose con guionistas y realizadores
como Jorge Goldenberg (Argentina), Monique Simard (Canadá), Mark
Achbar (Canadá), Isabel Flauvel (Francia) y Carmen Cobos (España).
Fue becaria del Fondo Nacional de las Artes (FNA), del Conseil des
Arts et des Lettres du Québec, la Secretaría de Cultura de la Nación
Argentina y del Programa de Investigación del Gobierno de Canadá.
Franca González Serra is a producer and documentary filmmaker.
Her last feature documentary Liniers, el trazo simple de las cosas—
an INCAA joint production—was shot in Argentina and Canada, and
will be first shown in 2010. She directed Atrás de la vía, which was
awarded Best Documentary Prize at the 6 th Tandil Film Festival
and was the sole Argentinean film premiered at DocBsAs06. She’s
currently working on the development of her next film Inviernos,
an Argentina/Canada production that will be shot in both ends of
the American continent. She was in charge of MG, an independent
documentary production company, for eleven years. Its works have
been selected and awarded prizes at film festivals in Argentina and
abroad. She’s a member of INCAA’s documentary film assessing
committee. She studied Arts at Buenos Aires University (UBA)
and focused on documentary filmmaking, training with Jorge
Goldenberg (Argentina), Monique Simard (Canada), Mark Achbar
(Canada), Isabel Flauvel (France) and Carmen Cobos (Spain). She was
granted scholarships by the National Arts Fund (FNA), the National
Secretary of Culture, the Conseil des Arts et des Lettres du Québec
—Canada, and the Government of Canada Research Program.
Santiago Carlos Oves es director, guionista, productor y docente.
Realizó ocho largometrajes como director, entre los que se cuentan
Conversaciones con mamá, Gallito ciego, El verso y su último film
Fantasmas de la noche.
Fue guionista de todas sus películas y también de otras como Sol de
otoño y Evita, quien quiera oír que oiga (Eduardo Mignogna).
Escribió dos libros sobre la escritura de guiones: La dramaturgia
audiovisual, editado por el Centro de Investigaciones Cinematográficas
(CIC) y El guión, principio de todo, de ediciones del Centro de
Formación Profesional (CFP) del Sindicato de la Industria Cinematográfica
Argentina (SICA).
Obtuvo varios premios en festivales internacionales entre los que
podemos destacar Montreal, Biarritz, Los Ángeles Latino, Moscú.
Santiago Carlos Oves is a director, scriptwriter, producer and
professor. He directed eight feature films including Conversaciones
con mamá, Gallito ciego, El verso and his latest Fantasmas de la
noche.
He wrote all the movies he directed and also Eduardo Mignogna’s
Sol de otoño and Evita, quien quiera oír que oiga.
He wrote books on scriptwriting—La dramaturgia audiovisual,
published by CIC and El guión, principio de todo, published by the
Film Industry Union (SICA)’s Professional Training Center (CFP).
He has been awarded prizes at international festivals, including
Montreal, Biarritz, Los Angeles Latino, and Moscow.
Marcelo Vernengo Lezica es director, guionista y profesor. Dirigió
durante más de diez años puestas en escena en ciudades de España,
Italia y Francia. Representó a la Argentina en el Festival Internacional
de Cádiz, España y en ciudades de Latinoamérica. Residió
y trabajó en La Paz, Lima, Guayaquil, Quito, Caracas y La Habana.
Trabajó activamente junto al guionista francés Jean Claude Carriere
y al director inglés Peter Brook.
Consultor y asesor de guiones, dictó talleres y seminarios para productoras
mexicanas como Altavista Films, CIE, Anhelo, Titán, Argos
y para el Centro de Capacitación Cinematográfica. Recibió la Medalla
al Mérito de la Universidad Iberoamericana de México y diversos
reconocimientos a su labor profesional y docente. Colaboró en más
de 20 películas como asesor de dramaturgia, estructura dramática
y dirección de actores entre las que se destacan: Arráncame la vida
de Roberto Sneider, en México, Temporada de Patos de Fernando
Embrike (nominada en Cannes, a los Premios Goya y ganadora del
premio Ariel al Mejor Guión Original) y Nicotina de Hugo Rodríguez,
México. Realizó la estructura dramática de la exitosa comedia mu

sical Bésame mucho en México y en la Argentina a colaborado en el
guión del documental Un grito de Corazón de Liliana Mazure.
Dictó el seminario sobre “Estructura Dramática, Visualización de la
Acción”, en el Semillero de Talentos del 19º Festival Internacional de
Cine de Mar del Plata y como seminario de postgrado en universidades
de Argentina, Italia, España y EE.UU. Dictó seminarios en la
Asociación de Productores Mexicanos de Cine, para productores,
guionistas y realizadores.
Actualmente escribe el guión de ficción Ángeles, ganador de Ibermedia
como proyecto en desarrollo, que protagonizará Dominique
Sanda.
Marcelo Vernengo Lezica is a director, scriptwriter and professor.
He directed stagings in Spain, Italy, and France for more than ten
years. He represented Argentina at the Cádiz International Festival
in Spain and also at international festivals in Latin America. He has
worked in La Paz, Lima, Guayaquil, Quito, Caracas and La Habana.
He has done collaborative work with the French scriptwriter Jean
Claude Carriere and the English director Peter Brook.
He’s a script consultant and has conducted workshops and
seminars for Mexican production companies such as Altavista
Films, CIE, Anhelo, Titán, Argos and for the Centro de Capacitación
Cinematográfica. He was awarded the Medal for Merit of
the Universidad Iberoamericana of México and a number of
acknowledgments for his professional and educational career.
He has participated in more than 20 films as a script and dramatic
structure consultant, and as a director of acting, including
Arráncame la vida by Roberto Sneider (Mexico), Temporada de
Patos by Fernando Embrike (nominated for the Cannes and Goya
awards and winner of the Ariel Prize for Best script) and Nicotina
by Hugo Rodríguez (Mexico). In Mexico he developed the dramatic
structure for the celebrated musical Bésame mucho, and in
Argentina he contributed to the script of the documentary Un grito
de Corazón by Liliana Mazure.
He gave a seminar on dramatic structure and scene previsualization
for Semillero de Talentos at the 19 th Mar del Plata International Film
Festival. He has conducted the same seminar as a graduate course
at universities in Argentina, Italy, Spain and the US. He has also
delivered seminars for producers, scriptwriters, and directors at the
Mexican Film Producers Association.
Presently he is scripting the Ibermedia award-winner feature film
Ángeles, which will be starred by Dominique Sanda.
Guillermo Elordi se inició en la actividad teatral en 1988 en Formosa,
donde participó de festivales nacionales e internacionales de teatro.
Obtiene la beca del Fondo Nacional de las Artes en 1989. Egresa de la
Escuela de Arte Dramático de Buenos Aires. Se perfecciona con Daniel
Luppo, Carlos Schawderer, Enrique Dacal, Guillermo Angelelli,
Mauricio Kartún, Raúl Kreig, Rubens Correa, Rubén Pires y Eugenio
Barba. En 1996 se radica en Resistencia, Chaco y funda “La Fábrica
de Artes”, espacio que produce teatro, muestras, recitales, proyecciones
de cine y talleres de arte para todas las edades. Obtiene la
beca del INCAA para estudiar en ENERC, Buenos Aires (1999-2001).
Obtiene la beca de Perfeccionamiento Teatral del Fondo Nacional de
las Artes (2000). Realiza cortometrajes que participan en muestras,
festivales nacionales e internacionales. Obtiene una Mención en el
Festival Internacional de Mar del Plata 2003. Obtiene el 3 er premio
del Concurso “Alberto Fisherman” del Fondo Nacional de las Artes,
2003.
Desde 2004, dicta clases de Puesta en Escena a grupos teatrales en
Formosa, para el Instituto Nacional del Teatro (INT). Supervisa montajes
de obras teatrales y dicta seminarios de perfeccionamiento.
Se dedica a la realización audiovisual: videoclips, cortos, programas
de TV y documentales. Ofrece capacitaciones en Lenguaje Audiovisual
a docentes y alumnos en Formosa y Chaco, y para el plan de
fomento de Cine Aborigen del Instituto de Cultura del Chaco. Coordina
y programa ciclos de proyecciones de cine argentino, clásicos y
videos educativos que, a través de canales de TV, llegan a más de un
millón de espectadores en Formosa, Chaco y Paraguay.
Desde 2007, participa del Foro “Entre Fronteras”, espacio de intercambio
con realizadores del Nordeste argentino, Paraguay y sur de
Brasil, que promueven encuentros, difusión y producción de cortometrajes
para todo el Mercosur.
Guillermo Elordi started his career as an actor in 1988 in Formosa,
where he took part in local and international theater festivals.
He was granted the National Arts Fund scholarship in 1989 and
graduated from Escuela de Arte Dramático de Buenos Aires drama
school. He took advanced courses with Daniel Luppo, Carlos
Schawderer, Enrique Dacal, Guillermo Angelelli, Mauricio Kartún,
Raúl Kreig, Rubens Correa, Rubén Pires and Eugenio Barba. In
1996 he settled in Resistencia, Chaco and founded “La Fábrica de
Artes”, where all kinds of artistic activities take place —theater,
exhibitions, concerts, film showings and art workshops for all
ages. He was granted scholarships to study at ENERC (1999-2001)
and to take drama advanced courses by the National Arts Fund
(2000). He made short films that took part in exhibitions and
local and international festivals. He was awarded a mention at the
Mar del Plata International Film Festival 2003 and the 3 rd prize at
the National Arts Fund’s “Alberto Fisherman” competition. Since
2004, he has taught Staging for theatre companies in Formosa at
the National Theater Institute (INT). He supervises stagings and
conducts specialized seminars. He also works in music videos, short
films, TV programs and documentaries. He provides training in
Audiovisual Communication for teachers and students in Formosa
and Chaco and also as part of the Culture Institute of Chaco’s
Aboriginal Film Promotion Program. He supervises and programs
Argentinean, classic and educational films seasons, which are
broadcasted on TV and reach an audience of more than one million
people in Formosa, Chaco and Paraguay. Since 2007 he’s taken part
in the “Entre Fronteras” forum, a virtual community of filmmakers
from Northeastern Argentina, Paraguay, and South Brazil which
promotes meetings, and production and broadcasting of short films
throughout the Mercosur region.
Guillermo Elordi Pablo Feuillade
Pablo Feuillade es director de montaje, egresado de la ENERC y
licenciado en Comunicación Social por la Universidad Nacional de
Entre Ríos (UNER), donde es docente de las cátedras: Taller de Especialización
II, Imagen y Taller de Producción Audiovisual.
Dictó clases en instituciones educativas de formación audiovisual en
la Ciudad de Buenos Aires y numerosos seminarios y charlas sobre
Montaje en diferentes provincias argentinas. Participó también de
congresos y seminarios referidos a la temática audiovisual latinoamericana
en Argentina, México, Ecuador y Brasil.
Desde 2004 integra la Asamblea Federal del INCAA en representación
de la provincia de Entre Ríos. Es miembro activo del foro “Entre
Fronteras” (conformado por organizaciones del NEA argentino, Paraguay
y Río Grande do Sul, Brasil) y ha participado como jurado en
diferentes certámenes, concursos y festivales audiovisuales a nivel
nacional y regional. Actualmente es director del Instituto Audiovisual
de Entre Ríos (IAER), organismo dependiente de la Subsecretaría
de Cultura del Gobierno de Entre Ríos.
Se desempeñó como productor ejecutivo en ciclos televisivos regionales
y producciones documentales desde el año 1992. Trabajó
como asistente de dirección, asistente de montaje y montajista en
largometrajes de ficción y documentales desde 2002. Participó en
más de 30 cortometrajes en los rubros de dirección, asistente de dirección,
sonido y montaje en diferentes formatos de video y fílmico.
Pablo Feuillade is a film editing director graduated from ENERC.
He has a degree in Communication from the National University
of Entre Ríos (UNER), where he’s been a professor since 1999 at
the Specialization Workshop II, and at the Workshop on Image and
Filmmaking.
He has taught in filmmaking schools in Buenos Aires and has given
numerous seminars and lectures on Film Editing throughout the
country. He’s also taken part in conferences and seminars focused
on Latin American Filmmaking in Argentina, Mexico, Ecuador and
Brazil.
He’s been an Entre Ríos Province representative for the INCAA’s
Federal Assembly since 2004, an active member of the “Entre
Fronteras” forum—comprised of organizations from Northeastern
Argentina, Paraguay and South Brazil—and a member of the jury
at regional and national film festivals and competitions. Presently
he’s the head of the Audiovisual Institute of Entre Ríos (IAER), a body
dependent on the Culture Secretary of the Government of Entre
Ríos.
He has been an executive producer in regional TV series and
documentaries since 1992. He has also worked as an assistant
director, assistant editor and editor for feature films and
documentaries since 2002. He has played the roles of director,
assistant director, sound technician and editor in more than 30 short
films on various video and film formats.

Rolando Pardo egresó como director del Centro de Realización Cinematográfica
(CERC, actual ENERC). Dirigió el documental La casa
propia (1985, 16 mm) y una serie de documentales institucionales
para el CERC, INCAA en 1986. Realizó programas de TV e institucionales
para ATC; director y guionista del largometraje La redada, que
participó en diversos festivales y muestras internacionales entre
1987-1991. Director y Coordinador para la Televisión Argentina de la
repatriación de los restos del Brigadier General Rosas (Londres-París-Buenos
Aires). Realizó más de 200 comerciales e institucionales.
Fue profesor de dirección y guión en la UBA y jefe de la cátedra de
Dirección, director académico y vicedirector de la EICTV, Cuba. Dictó
talleres y conferencias en distintas escuelas y universidades en Latinoamérica,
Europa y EE.UU. Jurado de films y guiones en diversos
festivales internacionales. Director de Nuevos Proyectos en Telecinco,
España 2000-2003. Escribió y dirigió el largometraje documental
sobre los músicos del metro Cantando bajo la tierra producido
por la SGAE, TVE y Pentagrama Films que recibió premios como la
Mención Especial del Jurado de Documenta Madrid en 2004. Fue el
productor ejecutivo del largometraje megaclip-pedagógico de Fernado
Birri ZA 05. Lo viejo y lo nuevo (2005). Dirigió el largometraje
documental Pequeña Habana (2007) que participó en más de 27
festivales internacionales y ganó premios y menciones especiales.
Dirigió para Maíz Producciones y TVE los capítulos Caribe y Amazonas
de la serie Historias de América Latina (2008).
Actualmente está radicado en Salta, su ciudad natal, donde abrió
su productora 4x4. Dirige el Proyecto “Cine a lo grande”, un ciclo de
cine para los afiliados del PAMI. Es profesor del taller “Cómo realizar
un documental” en la Universidad Católica de Salta.
Rolando Pardo graduated as a film director at the former CERC,
presently ENERC. He directed the documentary La casa propia
(1985, 16 mm) and a series of corporate image documentaries for
INCAA’s CERC in 1986, as well as TV programs and corporate image
films for ATC channel. He directed and wrote the feature film La
redada, which took part in a number of international festivals and
exhibitions between 1987 and 1991. He coordinated and directed
the coverage of the repatriation of the remains of Brigadier General
Rosas (London/Paris/Buenos Aires). His commercials and corporate
image films total more than 200. He has taught Film Direction and
Scriptwriting at UBA and was a full professor of Film Direction, and
also an academic director and vice-principal at EICTV, Cuba. He has
given workshops and lectures at numerous schools and universities
throughout Latin America, Europe, and the US, and has been a
member of the jury for films and scripts at international festivals.
He was the new projects director at Telecinco, España between
2000 and 2003. He wrote and directed a feature documentary on
the musicians that perform at Metro stations—Cantando bajo la
tierra,—which was produced by SGAE, TVE and Pentagrama Films
and was awarded the Special Jury Mention at Documenta Madrid,
2004. He was the executive producer of Fernado Birri’s educational
feature film ZA 05. Lo viejo y lo nuevo (2005). As a director, he worked
in the award-winning feature documentary Pequeña Habana (2007),
which was screened in around 30 international festivals. In the TV
industry, he directed the episodes “Caribe” and “Amazonas” of the
TV series “Historias de América Latina” (2008) by Maíz Producciones
and TVE.
Currently he is settled in Salta, his home town, and started his own
production company, 4x4. He coordinates the project “Cine a lo
grande”, a film season for the elderly, and conducts the workshop
“How to make a documentary” at the Universidad Católica of Salta.
Rolando Pardo Luis Rey Gaspar Gómez
Luis Rey es productor y realizador de cine y TV desde el año 1985,
primero en la ciudad de Buenos Aires y, desde hace 17 años, en la
ciudad de Neuquén. Realizó la asistencia de dirección, producción
y dirección de comerciales, videoclips e institucionales. Para la
agencia de publicidad Brief, produjo o dirigió institucionales, audiovisuales
de capacitación y alrededor de 200 comerciales. Para
TV dirigió alrededor de 160 comerciales para la productora Record
SRL. Y produjo el ciclo Con ustedes con 1.300 emisiones en vivo y el
ciclo El búho.
Es presidente de la Asociación de Realizadores Audiovisuales neuquinos
(ARAN) desde el año 2001 y director del Festival “Imágenes
de la Patagonia”. Fue invitado como programador de la Muestra de
Cine Patagónico en el Festival Latinoamericano de París y participó
como jurado en el Festival “Al Extremo” 2007, en el Festival de Tucumán
2008 y en el Festival “Nueva Mirada” 2009.
Jurado evaluador del concurso “A rodar Río Negro” 2009. Dirige su
productora de cine y TV CineRey con la que dirigió o produjo siete
documentales y dos cortometrajes. Es socio de la productora Patagonia
24f y director asociado de la agencia de publicidad Emma y
Padre. Actualmente dirige el rodaje del largo documental Asterisco
robo, preproduce el proyecto de ficción Los baños y el documental
¿Cómo terminamos aquí
Luis Rey has been a film director and producer and a TV producer
since 1985, originally in Buenos Aires and now in Neuquén City,
where he has lived for 17 years. He has worked as an assistant director,
producer and director in commercials, music videos and corporate
image videos. He produced/directed training videos, corporate
image videos and around 200 commercials for the Brief Advertising
Agency and around 160 commercials for the Record SRL Production
Company. As a TV producer he worked in “Con ustedes”, a show that
broadcasted 1,300 live programs, and “El búho”.
He’s been the president of the Filmmakers and TV Producers
Association of Neuquén (ARAN) since 2001 and is the director of
the “Imágenes de la Patagonia” Festival. He was invited to program
the Patagonian Film Exhibition at the Paris Latin American Festival
and was a member of the jury at the “Al Extremo” Festival 2007, the
Tucumán Festival 2008, and the “Nueva Mirada” Festival 2009.
He was a member of the assessment panel at “A rodar Río Negro”
2009. He manages his own film and TV production company,
CineRey, which has produced seven documentaries and two short
films. He is a partner of the Patagonia 24f Production Company,
and an associated director of the Emma y Padre Advertising Agency.
Presently he’s shooting the feature documentary Asterisco robo,
and working on the pre-production of his fiction project Los baños
and his documentary ¿Cómo terminamos aquí
Gaspar Gómez (Mendoza, 1973) egresó en 1998 de la Escuela
Regional Cuyo de Cine y Video. Es director publicitario y profesor
titular de la cátedra de Dirección I en la escuela en la que se
formó. En el 2004 produjo y dirigió el documental Desarmados y
estrenó Crudos, su primer largometraje de ficción. En el 2008, su
proyecto Road July ganó el 2o Concurso Raymundo Gleyzer y el 1er
Premio al Desarrollo de Proyectos en el Concurso de Realizadores
Audiovisuales Mendocinos (IDITS/INCAA) en el mismo año. Road
July se encuentra en etapa de preproducción.
Gaspar Gómez (Mendoza, 1973) graduated in 1998 from Mendoza’s
Filmmaking school Escuela Regional Cuyo de Cine y Video.
He’s a director of commercials and also a full professor of Film
Direction I at his native school. In 2004, he produced and directed
the documentary Desarmados and premiered Crudos, his first
feature film. His project Road July won the 2nd Raymundo Gleyzer
Competition and the First Prize for Project Development at
Mendoza’s Filmmakers Contest (IDITS/INCAA) in 2008. Road July is
presently in pre-production.

jurado
Espíritu de nuestro trabajo
Como capacitadores y jurados del Concurso Raymundo
Gleyzer estamos convencidos de que la distribución equitativa
de la formación e información en todo el Territorio Nacional
es parte de una justa distribución de la riqueza para los
habitantes de todos los rincones de nuestro país, y que es un
deber ineludible para afianzarnos como país federal. Por eso,
resulta un honor ser parte de esta herramienta única y poderosísima
para revitalizar y desarrollar el cine que se gesta
en todo el país. Este concurso nos ha permitido año tras año
ayudar a revelar el enorme potencial de muchas historias. Al
mismo tiempo, nos ha brindado una experiencia humana y
artística que nunca hubiéramos imaginado.
Como equipo de trabajo, incluida nuestra coordinadora, Antonella
Denegri, nos guía la pasión por el cine, y el cariño y el
respeto que supimos conseguir en tres años de ardua labor,
viajando por todo el país. En la edición 2009, el Concurso sumó
un jurado productor en cada región, que amplió enormemente
nuestra percepción de la realidad cinematográfica de cada
zona. Nuestros compañeros fueron Guillermo Elordi por NEA,
Pablo Feuillade por CENTRO NORTE, Rolando Pardo por NOA,
Luís Rey por PATAGONIA y Gaspar Gómez por NUEVO CUYO.
Sabemos que contagiamos y se nos contagian sueños y esperanzas
de otros productores, guionistas y realizadores en
esos dos días de trabajo que compartimos en cada región. Las
clínicas, lejos de alentar la competencia, son una oportunidad
de enriquecimiento para los artistas que pueden compartir
dificultades, saberes y entenderes con colegas de su zona.
El espíritu colectivo se resume en conocer en profundidad
nuestras debilidades para, todos juntos, transformarlas en
fortalezas. Siempre es muy conmovedor ver la evolución y la
solidez que adquieren los proyectos al finalizar las clínicas.
La capacitación que proponemos apunta a promover el abordaje
profesional del proyecto cinematográfico y a lograr un
rigor que permita una mayor libertad y creatividad en el
tratamiento de los temas y contenidos. Nuestra metodología
es netamente práctica y horizontal. Compartimos nuestras
vivencias y experiencia profesionales de igual a igual con
nuestros pares que potencian sus proyectos confrontándolos
con otras miradas.
En el año 2009, se presentaron 173 proyectos de todo el país,
cifra que representa 70 proyectos más que el año anterior.
La nueva Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual
fortalecerá los futuros Concursos Gleyzer incrementando
su convocatoria, ya que los nuevos canales independientes
necesitarán capacitación y desarrollo.
Por todo esto, creemos que el Concurso Raymundo Gleyzer es
un invaluable instrumento para la exploración y descubrimiento
de historias y proyectos de cine en todo el Territorio
Nacional que difícilmente podrían ser valorados y desarrollados
sin iniciativas de este tipo. Las políticas de apoyo
al cine del interior dentro del amplio proyecto de gestión e
iniciativa de la actual Gerencia de Acción Federal y de la Presidencia
del INCAA comienzan a dar frutos con el estreno de
varios films ganadores de este concurso.
Agradecemos profundamente a la Gerenta de Acción Federal,
Lucrecia Cardoso y a la Presidenta del INCAA, Liliana Mazure
por convocarnos y permitirnos vivir una experiencia tan
valiosa junto a cineastas de todo el país.
Nicolás Batlle
Hugo Castro Fau
Sabrina Farji
Franca González
Marcelo Vernengo Lezica
Santiago Carlos Oves
The spirit of our work
As the coaching and jury members of The Raymundo
Gleyzer Competition, we are great believers in that the
equal distribution of education and information throughout
the Nation constitutes a vital part of an even distribution
of wealth among the people living in the country, and it
represents an inescapable duty in order to consolidate as a
federal country. This is why we feel honored to play a role in
this unique and powerful instrument which fosters and gives
a new lease on life to the film industry across our country.
Year after year this competition has made it possible to reveal
the enormous potential of many stories. At the same time, we
would never have imagined such a meaningful human and
artistic experience for us.
As a work team, including our coordinator, Antonella Denegri,
we are driven by our passion for films, the fondness we have
grown and the respect we have gained along three years of
hard work, traveling across the country. In the 2009 edition,
a producer from each region joined the Competition as a
member of the jury. This widened our perception on the local
filmmaking realities. Our teammates were Guillermo Elordi
from NEA, Pablo Feuillade from CENTRO NORTE, Rolando
Pardo from NOA, Luis Rey from PATAGONIA, and Gaspar
Gómez from NUEVO CUYO.
In those two days of challenging work we share in the
different regions, we inspire producers, scriptwriters and
directors with our hopes and dreams and become inspired by
theirs. The seminars, far from encouraging competition, mean
an opportunity for artists to live an enriching experience
sharing difficulties, skills and worldviews with their local
peers. The team spirit, in brief, consists of gaining insight
into our weaknesses to be able to collectively turn them into
strengths. It’s always so moving to see how projects evolve
and improve at the end of the seminars.
The training we designed aims at learning how to deal
professionally with a film project and how to rigorously
apply criteria to allow greater freedom and creativity in
the treatment of subjects and contents. Our educational
methodology is essentially horizontal and practical. We treat
participants as equal peers who want to boost their projects
by contrasting them with other views, and we just share our
own professional experiences and expertise with them.
In 2009, 173 projects from all over Argentina were
submitted—that means 70 more than the previous year.
The new Media and Communication Services Law will make
the future Raymundo Gleyzer Competitions grow stronger,
as the number of participants will increase since the new
independent media will need training and development.
All things considered, we believe that The Raymundo
Gleyzer Competition is an invaluable instrument to
explore and find stories and film projects throughout the
length and breadth of the country. These gems would hardly
be taken into account and developed without initiatives of this
kind. The policies intended for supporting filmmaking in the
midlands of the country within the broader administrative
and initiative plan of the present Federal Action Management
Office and INCAA’s Office of the President are starting to bear
fruit as we see the competition winning projects turn into film
releases.
We are deeply grateful to the Federal Action Manager Lucrecia
Cardoso and INCAA’s President Liliana Mazure for relying
on us and giving us the chance of sharing such a precious
experience with filmmakers from all over the country.
Nicolás Batlle
Hugo Castro Fau
Sabrina Farji
Franca González
Marcelo Vernengo Lezica
Santiago Carlos Oves

REGIÓN Centro metropolitano
Buenos Aires y Ciudad Autónoma de Buenos Aires
CHECHERECHE. IDENTIDAD DES/CONOCIDA
COMO UN ELEFANTE BLANCO
EL ESTAÑO DE LOS PECES
EL HOMBRE INCONCLUSO
HAGO FALTA

CHECHERECHE. Identidad des/conocida
Localidad / Town: Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Género / Genre: Documental
Formato / Format: HD
Formato final / Screen Format: 35 mm
Duración / Run Time: 90 min
Idioma / Language: español
Estado del proyecto / Status: Investigación y desarrollo
Presupuesto / Budget: $ 965.000
Contacto / Contact information:
Roberto Leonardo
leonardo@cuafilms.com.ar
Tacuarí 1067 4º A. C.A.B.A (1071)
(54 11) 43620590
Sinopsis
Los habitantes de un pueblo sin nombre cuentan quién es
Chechereche. Él no puede comunicarlo. Es un NN vivo que
habita allí desde hace más de 30 años. Una denuncia olvidada
desencadena la búsqueda de su identidad y recupera
una multiplicidad de voces que develan la historia de este
hombre y su pasado oscuro.
Roberto Leonardo (Codirector) es director de cine y cine publicitario.
Dirige su productora Cuá! Films. Estudió Realización
en Medios Audiovisuales en la Escuela de Cine de Lomas
de Zamora. Se formó como camarógrafo/realizador en la
productora Endemol Argentina. Dirigió el programa Greenpeace
TV y tres documentales: Hijos de la Historia, Padres
nuestros y Avellaneando. Obtuvo premios por Parecidos,
spot publicitario para la Asociación Síndrome de Down de la
República Argentina (ASDRA) y por Padres nuestros, seleccionado
en la Asociación Pro Documentales de España para
la Muestra Itinerante 2005. Cuenta con dos documentales en
investigación y preproducción: León, sobre la vida del filósofo
argentino León Rozitchner y Todos los fuegos, sobre la experiencia
sindical de la CGT de los Argentinos.
Pablo Gallo (Codirector) es antropólogo social, investigador
del Equipo Argentino de Antropología Forense y del Equipo
de Investigación de Abuelas de Plaza de Mayo y docente.
Publicó artículos de divulgación científica en medios especializados
y realizó la producción periodística e investigaciones
para publicaciones como Cultura y Educación (2005),
Recuperando Identidad (2007) y para la Comisión Nacional
por el Derecho a la Identidad. Es director del proyecto cultural
editorial MBS Músicos. Participó en la investigación
de documentales sociales como Historias buscadas (2007)
financiado por el Gobierno del Principado de Asturias, España,
difundido por la Secretaría de DDHH de la Nación y declarado
de interés didáctico por el Ministerio de Educación de
Argentina. Chechereche. Identidad des/conocida representa
su primer largometraje documental como director.
Néstor Borroni (Productor) es especialista en desarrollo de
proyectos. Estudió Análisis de Sistemas en la Universidad
de Buenos Aires y Producción Cinematográfica en la Escuela
Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica
(ENERC), actualmente cursa la Licenciatura en Artes
Audiovisuales en el Instituto Universitario Nacional del Arte
(IUNA). Participó en largometrajes como jefe de producción
en Chúmbale (2001), Cruz de sal (2003), Estrella del Sur
(España/Argentina/Uruguay, 2001); como director de producción
en Costo argentino; como productor ejecutivo de
Paquita, la flor de Villa Crespo (2002); y como supervisor de
producción de arte en Oro nazi en Argentina (2002), ganadora
del Cóndor de Plata. Fue docente en el IUNA, la ENERC, la
Universidad de Palermo y el Centro de Investigación y Experimentación
en Video y Cine (CIEVYC).
Paula Romero Levit (Guionista) es licenciada en Periodismo y
Sociología, cursó estudios de Cine y especialización en Guión
Cinematográfico. Fue redactora del diario Página/12 y productora
periodística de radio y televisión. Trabajó en el equipo
de los documentales Cazadores de utopías (1994-1995), Botín
de guerra (1999) de David Blaustein y Estado de asamblea de
Pino Solanas. Su primer cortometraje como directora y guionista,
Clara tiene un ratoncito, obtuvo el premio al Mejor
Cortometraje en el Festival Internacional de Bahía de Pasaia.
Fue asistente de dirección en los largometrajes Soy tu aventura
(2003) de Néstor Montalbano, Tatuado (2004) de Eduardo
Raspo, La velocidad funda el olvido (2005) de Marcelo
Schapces, Luca (2007) de Rodrigo Spina y Pájaros volando de
Néstor Montalbano. Fue coguionista del cortometraje La ira
de Dios, para el largometraje 18-J, con motivo del aniversario
del atentado a la Mutual Israelita y de la serie documental
Historia de un país. Argentina siglo XX (2007) para Canal
Encuentro. En el 2009, ganó con el guión Cinco velitas y una
chocotorta el concurso “Historias breves” del INCAA.
Sinopsis
The people of a nameless town explain who Chechereche is.
He can’t do it himself. He’s an unidentified person who has
lived there for more than 30 years. A forgotten report of a
crime triggers the search of his identity. A multiplicity of
voices will emerge and reveal the story of this man and a
murky past.
Roberto Leonardo (Co-director) is a film and commercial
director. He is the head of his production company Cuá!
Films. He studied at the Filmmaking and TV Production
School of Lomas de Zamora and trained as a cameraman and
filmmaker at the Endemol Argentina Production Company.
He directed the TV program “Greenpeace TV” and three
documentaries—Hijos de la Historia, Padres nuestros
and Avellaneando. Both his commercial Parecidos for the
Down Syndrome Association of Argentina (ASDRA) and
Padres nuestros garnered prizes; the latter was included
in the traveling exhibition of the Spanish Asociación Pro
Documentales in 2005. Presently he is running research
and doing pre-production for two new documentaries, León,
on the life of the Argentinean philosopher León Rozitchner,
and Todos los fuegos on the historical experience of a union
organization called CGT de los Argentinos.
Pablo Gallo (Co-director) is a social anthropologist and a
teacher. He is a researcher for the Forensic Anthropology
Team (EAAF) and for the Abuelas de Plaza de Mayo
(Grandmothers of the Plaza de Mayo) research team. He
wrote scientific literature and worked in news production
and research for numerous publications, including Cultura
y Educación (2005), Recuperando Identidad (2007), and
for the Comisión Nacional por el Derecho a la Identidad
(National Commission for the Right to Identity). He’s the
editor of the cultural project and magazine MBS Músicos.
He took part in the research for social documentaries,
including Historias buscadas (2007), which was funded by
the Government of the Principality of Asturias, Spain, was
REGIÓN Centro metropolitano r mención especial
distributed by the National Human Rights Secretary and
received the Educational Interest mention by the Department
of Education. Chechereche. Identidad des/conocida is his first
feature documentary as a director.
Néstor Borroni (Producer) specializes in project development.
He studied Systems Analysis at Buenos Aires University and
Film Production at ENERC. Presently he studies Audiovisual
Arts at IUNA. He worked as a production supervisor in the
feature films Chúmbale (2001), Cruz de sal (2003), Estrella
del Sur (España/Argentina/Uruguay, 2001); as a production
director in Costo argentino; as an executive producer
in Paquita, la flor de Villa Crespo (2002); and as an art
supervisor in Oro nazi en Argentina (2002), winner of the
“Cóndor de Plata” award. He has taught courses at IUNA,
ENERC, Universidad de Palermo, and CIEVYC.
Paula Romero Levit (Scriptwriter) has a degree in Journalism
and Sociology; she also studied Filmmaking concentrating
in Scriptwriting. She was a journalist for the newspaper
Página/12 and a TV and radio news producer. She worked
in the film crew of the documentaries Cazadores de utopías
(1994-1995) and Botín de guerra (1999) by David Blaustein
and Estado de asamblea by Pino Solanas. Clara tiene un
ratoncito, her first short film as director and scriptwriter,
won Best Short Film at the Bahía de Pasaia International
Festival. She was the assistant director in the feature films
Soy tu aventura (2003) by Néstor Montalbano, Tatuado
(2004) by Eduardo Raspo, La velocidad funda el olvido (2005)
by Marcelo Schapces, Luca (2007) by Rodrigo Spina and
Pájaros volando by Néstor Montalbano. She co-wrote the
short film La ira de Dios, part of the collective feature 18-J, in
memory of the bomb attack to the Jewish Mutual Association
in Buenos Aires, and the documentary series “Historia de un
país. Argentina siglo XX” (2007) for Encuentro channel. In
2009, her script Cinco velitas y una chocotorta won INCAA’s
“Historias breves” contest.

COMO UN ELEFANTE BLANCO
Localidad / Town: Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Género / Genre: Drama basado en una historia real
Formato / Format: 35 mm
Duración / Run Time: a definir
Idioma / Language: español
Estado del proyecto / Status: Desarrollo
Presupuesto / Budget: $ 3.000.000
Observaciones / Comments: Actualmente se está realizando
una investigación sobre los personajes reales para la escritura
de guión. La historia transcurre en Uruguay, Chile,
Rusia y Francia. Se participará en foros de coproducción
internacionales y se aplicará a subsidios de desarrollo en
vistas a filmar o realizar la postproducción en dichos países
como, asimismo, incluir personal técnico y/o actores.
Contacto / Contact information:
Lucas Mirvois lucas@lamaldita.net
Carla Sanguineti carla@lamaldita.net
(54 11) 41398200
Web: www.lamaldita.net
Sinopsis
Rafa, un joven dibujante de 30 años, recibe una herencia de
quien fue su profesora de dibujo en su niñez. Al enterarse de
que su profesora se quitó la vida, decide investigar para entender
la decisión. Este recorrido lo llevará a replantearse
su propia realidad y lo cambiará definitivamente.
Laura Bondarevsky (Guionista y directora) es egresada de
la Escuela de Cine de Avellaneda. Dirigió los documentales
Panzas y Chevocachai. Ambos realizaron un importante recorrido
por festivales internacionales y obtuvieron gran cantidad
de premios y menciones especiales. Como un elefante
blanco es su primer largometraje de ficción.
Lucas Mirvois (Productor) es actor, guionista y productor. En
el año 2007, crea La Maldita®, productora integral audiovisual
con la que produce programas de televisión, espectáculos,
cortometrajes y publicidades. Como un elefante blanco
es su primer proyecto de largometraje.
Carla Sanguineti (Productora) es egresada de la Escuela
Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica
(ENERC). Trabajó como productora en publicidad local
y servicios de producción. Desde 2008 trabaja como jefa de
producción en cine y está desarrollando nuevos proyectos,
tanto en cine como en televisión.
Sinopsis
Rafa is a 30-year-old artist. His childhood art teacher
passes away and leaves him an inheritance. When he finds
out that his teacher actually killed herself, he decides to
conduct an investigation to understand her decision. This
experience will force him to rethink his worldview, and he
will end up changing forever.
Laura Bondarevsky (Scriptwriter & Director) graduated
at the Filmmaking School of Avellaneda. She directed the
documentaries Panzas and Chevocachai. Both were screened
in numerous international festivals and were awarded prizes
and special mentions. Como un elefante blanco is her first
fiction feature film.
Lucas Mirvois (Producer) is an actor, scriptwriter and
producer. In 2007, he set up La Maldita®, a production
company specializing in TV programs, live shows, short films
and commercials. Como un elefante blanco is his first feature
film.
Carla Sanguineti (Producer) studied at ENERC and has
worked in advertising production and production services.
Since 2008 she works as a production supervisor for films.
She’s currently running new film and TV projects.
REGIÓN Centro metropolitano

EL ESTAÑO DE LOS PECES
Localidad / Town: Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Género / Genre: Aventura
Formato / Format: 35 mm
Duración / Run Time: 90 min
Idioma / Language: español
Estado del proyecto / Status: Desarrollo
Presupuesto / Budget: $ 3.060.000
Observaciones / Comments: Nos encontramos en la escritura
de la segunda versión del guión y en la búsqueda de
locaciones. Tenemos un acuerdo con Nora Moseinco, que
dirige una escuela de actores adolescentes, para empezar el
casting en febrero, que es lo más difícil de esta película. Hay
un presupuesto y un plan financiero. Preparamos presentaciones
del proyecto en fundaciones y concursos: “Ópera
Prima”, Ibermedia, Fond Sud, Huber Bals Fund.
Contacto / Contact information: oskyfrenkel@gmail.com
Web: www.elestañodelospeces.com.ar
Sinopsis
El Gavilán, un chico de 12 años, vivirá junto a “los pibes”, su
grupo de amigos del barrio, una serie de episodios que lo llevará
a atravesar la que quizás sea su aventura más grande:
el inevitable fin de la infancia. Un extraño trabajo en el cementerio
y un frustrado plan para debutar sexualmente lo
irán acercando, poco a poco, a algunas de las revelaciones
que la vida le tiene preparadas: el dolor, la tristeza y la pérdida
de una inocencia difícil de recuperar.
Oscar Frenkel (Director) trabaja para la industria discográfica
desde hace 10 años y ha dirigido más de 150 videoclips.
Bersuit Vergarabat, Cerati/García, Carajo, Axel, Bacilos,
Árbol, Cuentos Borgeanos, Intoxicados, Viejas Locas, son
algunos de sus trabajos. Hizo otros tantos como productor.
También dirigió para televisión en productoras como Promofilm,
RGB, Ideas del Sur. Realizó algunos comerciales para
Nescafé, Slim, Prosegur y en 2007, los clips del programa
Chiquititas, que se emite por Telefé. Además de varios cortos
rodó Negro, un mediometraje en 35 mm.
a su pasión que es hacer películas. En cine trabajó en varias
áreas acumulando experiencia integral. Fue productor ejecutivo
en Aniceto, de Leonardo Favio, director de producción
en Tiempo de valientes, de Damián Szifrón y jefe de producción
de El sueño de los héroes y en Perón, sinfonía de un sentimiento,
entre otras. También fue productor ejecutivo de la
serie Cuatro amigas.
Patricio Vega (Guionista) es guionista profesional de cine y
televisión, y dirige el Laboratorio de Guión, escuela destinada
a la formación integral de guionistas. Se desempeñó como
coordinador autoral del exitoso ciclo Los Simuladores, fue
creador de la idea original de la serie Hermanos y detectives,
colaboró en la supervisión y reescritura del guión cinematográfico
de La señal, película dirigida y protagonizada por
Ricardo Darín, y fue autor, junto a Julieta Steinberg del guión
de Música en espera, comedia romántica protagonizada por
Diego Peretti, Natalia Oreiro y Norma Aleandro.
Javier Leoz (Productor) trabajó en cine publicitario, donde
participó en 120 comerciales, para luego dedicarse de lleno
Sinopsis
Twelve-year-old El Gavilán will experience with los pibes, his
neighborhood friends, a series of incidents that will lead to a
major adventure—the inevitable end of childhood. A strange
job in a cemetery and a failed sexual debut plan will, little by
little, prove to be something of a revelation for him—pain,
sorrow and the hopeless fact that he can’t go back to the age
of innocence.
Oscar Frenkel (Director) has worked in the music industry
for 10 years and has directed more than 150 music videos.
His works as a director include Bersuit Vergarabat, Cerati/
García, Carajo, Axel, Bacilos, Árbol, Cuentos Borgeanos,
Intoxicados, Viejas Locas, among many others. As a producer
he made nearly as many videos. He was also a TV director for
such production companies as Promofilm, RGB, and Ideas del
Sur. He directed commercials for renowned brand products
and the music videos for the TV program “Chiquititas”,
broadcasted on Telefé. He shot the medium-length film
Negro on 35 mm, as well as many short films.
Javier Leoz (Producer) worked in 120 commercials, and
then focused exclusively on filmmaking, his blind passion.
He gained experience in different roles. He was an executive
producer in Leonardo Favio’s Aniceto, a production director
in Damián Szifrón’s Tiempo de valientes, and a production
supervisor in El sueño de los héroes and in Perón, sinfonía de
un sentimiento. He was also the executive producer in the TV
series “Cuatro amigas.”
Patricio Vega (Scriptwriter) is a professional film and TV
scriptwriter. He manages the Laboratorio de Guión, a school
dedicated to scriptwriting training. He worked as a script
supervisor for the acclaimed TV series “Los simuladores,”
and created the original idea for the TV series “Hermanos
y detectives”. He also contributed to the supervision and
rewriting of the script for La señal, directed and starred by
Ricardo Darín, and co-wrote with Julieta Steinberg the script
for Música en espera, a romantic comedy with Diego Peretti,
Natalia Oreiro and Norma Aleandro in the leading roles.
REGIÓN Centro metropolitano

EL HOMBRE INCONCLUSO
Localidad / Town: Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Género / Genre: Policial
Formato / Format: HD
Duración / Run Time: 100 min
Idioma / Language: español
Estado del proyecto / Status: Desarrollo, búsqueda de financiación
Presupuesto / Budget: $ 2.100.000
Contacto / Contact information:
info@laofi-cine.de
bertilotti@gmail.com
Web: www.laofi-cine.de
Sinopsis
El joven inspector Julián Gianoglio es convocado para resolver
un delito en su pequeño pueblo natal, Carmen del
Sauce, al cual nunca ha vuelto desde que nació. A su llegada
encuentra un pueblo conmocionado por el asesinato
de El Alemán, uno de sus más viejos habitantes. A medida
que el misterio comienza a develarse, el Inspector no sólo
descubre que el principal sospechoso ha desaparecido,
sino que su nombre es también Julián Gianoglio. Las evidencias
revelan que ambos nacieron el mismo día y en el
mismo lugar: Carmen del Sauce. El Inspector y el principal
sospechoso comparten la misma identidad. Para el Inspector,
entonces, resolver este crimen significará resolver
el enigma de su propia identidad duplicada. La película
presentará en forma paralela la historia de los dos Julianes:
la llegada del primer Julián Gianoglio, su relación
familiar con el pueblo y la aparición del amor, hasta el momento
del asesinato; y por otro lado, el arribo del Inspector
(el segundo Julián Gianoglio) y de la investigación en busca
del asesino hasta la inevitable resolución del enigma que
lo involucra.
Matías F. Bertilotti (Director, productor y guionista) nació
en Río Tercero, provincia de Córdoba. Estudió Cine en la Universidad
de Buenos Aires y Teatro con Javier Daulte. Se desempeñó
como jefe de producción de programas de ficción de
TV en la productora Polka Producciones. En 2005 fue convocado
por la productora publicitaria Flehner Films como jefe
creativo de postproducción y trabaja en coproducción con la
productora internacional Claxon. Integra también el departamento
de cine donde evalúa proyectos de largometraje
para su futura producción y realiza la asesoría de guiones de
largometrajes. Junto a Edi Flehner adaptó al cine la obra de
teatro Rancho de Julio Chávez, que se conviertió en la ópera
prima de Flehner Rancho Aparte. En el 2006, se desempeñó
como asistente de dirección y director de segunda unidad
del proyecto Amas de casa desesperadas en su versión para
Argentina, Colombia, Brasil y el mercado latino norteamericano.
Se trató de una coproducción entre Disney y Polka
Producciones. Actualmente se encuentra desarrollando
guiones de largometrajes.
Verónica Martín (Coproductora) nació en Buenos Aires y
creció entre París y San José de Costa Rica y vive en Berlín.
Estudió Bellas Artes en la Escuela Prilidiano Pueyrredón y
realizó un Máster en Producción Audiovisual en la Universidad
de California, EE.UU. Asistió a seminarios en la Escuela
International de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños,
Cuba y en la Master School Drehbuch, Berlín. Comenzó
su carrera como creativa y productora en agencias internacionales
de publicidad. Trabajó en el Instituto de Cine y
Ciencias Teatrales de la Freie Universität Berlin, y curó y
produjo, junto a Marlene Nördlinger, el festival argenKINO,
apoyado por Wim Wenders y Harum Farocki, entre otros. En
2004 fundó la ofi-cine GbR, una productora de cine localizada
en Berlín con el propósito de producir y coproducir cine
argentino y latinoamericano en general haciendo puente
con Europa y Estados Unidos. La ofi-cine también produce
otro tipo de eventos y se encarga de asuntos derivados de
las películas: marketing, arte, presentaciones. Entre su más
reciente filmografía (selección premiada internacionalmente)
como productora se destacan Die Tränen meiner Mutter
(2008, Alemania-Argentina), Great Expectations (2007, Corto,
Alemania-EE.UU.), Algunos las prefieren gorditas (2006,
Corto, Argentina- Alemania) y Santa-Berlín (2005, Corto,
Alemania-Argentina).
Sinopsis
Young inspector Julián Gianoglio is called to investigate
a crime in Carmen del Sauce, the little town where he was
born and to which he never went back. At his arrival, he finds
the whole community shocked by the murder of El Alemán,
one of the oldest residents. As the mystery is unraveled,
not only does the Inspector discover that the prime suspect
has disappeared, but also that he’s his namesake: he’s also
called Julián Gianoglio. Evidence shows both were born on
the same day and in the same place—Carmen del Sauce.
The Inspector and the prime suspect share the same identity.
In order to solve the crime, then, he will have to solve the
mystery of a duplicate copy of his own identity. The narration
will tell the parallel stories of both Julianes. One story is
about the arrival of the first Julián Gianoglio in the town, a
friendly relationship with the locals, his falling in love with
someone, and the murder. The other one is about the coming
of the Inspector—the second Julián Gianoglio,—and the
investigation in search for the murderer till the mystery
where he himself is involved is cleared up.
Matías F. Bertilotti (Director, Producer & Scriptwriter)
was born in Córdoba. He studied Filmmaking at Buenos
Aires University and Drama with Javier Daulte. He was a
production supervisor in TV fiction programs for the Polka
Producciones Production Company. Since 2005 he works for
the advertising agency Flehner Films as a postproduction
creative director, in joint production with the international
production company Claxon. He also participates in the
filmmaking department assessing potential feature films
projects and as a feature film script doctor. Together with
Edi Flehner they adapted Julio Chávez’s play Rancho for
film, resulting in Edi Flehner’s first feature, Rancho Aparte.
In 2006 he played the role of assistant director and second
unit director in the local version of “Desperate Housewives”
aimed at the Latin American market, a joint production
between Disney and Polka Producciones. Presently he’s
writing feature film scripts.
Verónica Martín (Co-producer) was born in Buenos Aires,
was brought up in Paris and San José de Costa Rica and lives
in Berlin. She studied Fine Arts at Prilidiano Pueyrredón
School and got a master’s degree in Filmmaking from
UCLA, US. She also took seminars at the International Film
and Television School of San Antonio de los Baños, Cuba
and at the Master School Drehbuch, Berlin. She started
her career as a creative and producer in international
advertising agencies. She worked for the Institute of Theater
Studies at the Freie Universität Berlin, and was the curator
and producer, together with Marlene Nördlinger, of the
argenKINO Short Film Festival sponsored by Wim Wenders
and Harum Farocki, among others. In 2004 she founded
ofi-cine GbR, a Berlin-based film production company
focused on producing and co-producing Latin American and
Argentinean films working as a link with Europe and the
United States. The company also runs film-related projects
including marketing, art and launchings. Her most recent
and worldwide prize-winning works as a producer include
Die Tränen meiner Mutter (2008, Germany-Argentina), Great
Expectations (2007, short film, Germany-US), Algunos las
prefieren gorditas (2006, short film, Argentina-Germany)
and Santa-Berlín (2005, short film, Germany-Argentina).
REGIÓN Centro metropolitano r proyecto ganador

hago falta
Localidad / Town: Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Género / Genre: Documental
Formato / Format: HD
Formato final / Screen Format: 35 mm
Duración / Run Time: 120 min
Idioma / Language: español
Estado del proyecto / Status: Desarrollo
Presupuesto / Budget: $ 900.000
Observaciones / Comments: Se cuenta con el apoyo de la
Fundación Zitarrosa. La película será rodada en Uruguay,
Argentina, México y España. Actualmente desarrollamos la
búsqueda de coproductores financieros.
Contacto / Contact information:
chepaloma@gamil.com
melinaterribili@salvadorcine.com
Sinopsis
Hace 20 años, un artista que había consolidado la identidad
del canto popular rioplatense, se moría de tristeza en su país
natal Uruguay, dejando infinidad de interrogantes y un vacío
incómodo y doloroso. Hoy su recuerdo es más fuerte que
su muerte y su voz se escucha tan viva como ayer, deambulando
en la memoria de quienes quedaron tras su desaparición.
Sin embargo, en su antigua casa, su recuerdo habita
silencioso, allí viven sus hijas sin poder escuchar sus discos
o colgar su foto en la pared. Un hombre que aún conmueve
al mundo por su poesía y su fuerte compromiso político que
en 1976 lo obligó a marcharse a un desgarrador exilio cuando
se instauró la dictadura cívico-militar en Uruguay. Una
persona que en la incesante búsqueda de su propia identidad
tuvo tres apellidos. Una ausencia que pesa. Alguien que Hace
falta: Alfredo Iribarne, Alfredo Durán… Alfredo Zitarrosa.
Melina Terribili (Directora) se formó en la Escuela de Cine
de Avellaneda, en Dirección de Cine Documental. Luego
estudió Dirección de Fotografía y Cámara en el Sindicato de
la Industria Cinematográfica Argentina (SICA) y Desarrollo
de Proyectos Audiovisuales en la Escuela Nacional de Experimentación
y Realización Cinematográfica (ENERC). Con
su primer documental Tiempo de elecciones ganó el Primer
Premio “Tire die” en el Festival de Cine de Santa Fe. Se desempeñó
como editora de guión y directora de fotografía en
el largometraje Dulce espera de Laura Linares, ganador del
1 er Concurso Raymundo Gleyzer y como coguionista y directora
de fotografía en el largometraje documental Pitiminí,
pequeña flor (España), INCAA 2009, producido por Gema
Juárez Allen.
Paloma Schnitzer (Productora) realizó la carrera de Dirección
de Cine en el Centro de Investigación y Experimentación
en Video y Cine (CIEVYC) y actualmente estudia en la ENERC.
Fue asistente de producción en el largometraje Dulce Espera
de Laura Linares. Actualmente se desempeña como productora
en SALVADORCINE, productora conformada por Melina
Terribili, Laura Linares y Paloma Schnitzer, creada en 2009
con el fin de realizar cine independiente argentino.
Laura Linares (Guionista) estudió Periodismo en la
Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y en la Universidad
de Buenos Aires (UBA). Fue asistente de dirección en el
documental Querida Mara, guionista en Los chicos y la
calle, asistente de investigación en Pacto de silencio, todos
de Carlos Echeverría, y trabajó en la investigación de 50
minutos, documental de Clemens Pichler, Alemania. Dirigió
el documental Zapatillas nuevas, estrenado en el Festival
Internacional de Cine de Mar del Plata y en el Festival
Internacional de Cine DOCUSUR, España. Su segunda
película, Dulce espera, fue ganadora del 1 er Concurso
Raymundo Gleyzer.
Sinopsis
Twenty years ago, an artist that had shaped the identity of
the popular song in the River Plate region died of sorrow in
Uruguay, his home country, leaving a trail of questions and
an uncomfortable and painful void. Nowadays, his presence
is more powerful than his death. His voice still lives in the
memories of those who are alive and remain after his passing.
However, in his own house, he is remembered in silence. His
daughters can’t listen to his music or hang his picture. A man
that is still admired by people all around the world because
of his poetry and political commitment, which forced him
to go into a heartbreaking exile in 1976, when dictatorship
took over in Uruguay. A man that in an endless search for
his identity had used three names. A deeply felt absence.
Someone who is much needed in this world: Alfredo Iribarne,
Alfredo Durán… Alfredo Zitarrosa.
Melina Terribili (Director) studied Documentary Filmmaking
at the Filmmaking School of Avellaneda. She later took
courses on Direction of Photography and Camera Operation at
SICA and on Audiovisual Project Development at ENERC. Her
first documentary Tiempo de elecciones won the First Prize
“Tire dié” at the Santa Fe Film Festival. She played the role of
script editor and director of photography for the feature film
by Laura Linares Dulce espera, winner at The 1 st Raymundo
Gleyzer Competition. She also worked as a co-writer and
director of photography in the feature documentary Pitiminí,
pequeña flor (Spain), INCAA 2009, produced by Gema Juárez
Allen.
Paloma Schnitzer (Producer) studied Filmmaking at CIEVYC
and is presently studying at ENERC. She worked as an assistant
producer in Laura Linares’ feature film Dulce espera. She’s a
producer at the SALVADORCINE Production Company which
was created in 2009 and focuses on producing Argentinean
independent films.
Laura Linares (Scriptwriter) studied Journalism at the
National University of La Plata and at Buenos Aires
University. She was an assistant director in the documentary
Querida Mara, a scriptwriter in Los chicos y la calle, and
an assistant researcher in Pacto de silencio, all by Carlos
Echeverría, and worked in the research for Clemens
Pichler’s documentary 50 minutos (Germany). She directed
the documentary Zapatillas nuevas, premiered at the Mar
del Plata International Film Festival and at the DOCUSUR
International Film Festival, Spain. Her second movie, Dulce
espera, won The 1 st Raymundo Gleyzer Competition.
REGIÓN Centro metropolitano r mención especial

cocinera con un niño
Localidad / Town: Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Género / Genre: Ficción / Drama
Formato / Format: Largometraje – 35 mm
Duración / Run Time: 90 min
Idioma / Language: español
Estado del proyecto / Status: Búsqueda de financiamiento
Presupuesto / Budget: $ 2.377.000
Observaciones / Comments: Primer Premio como Mejor
Guión en Lengua Extranjera del Moondance International
Film Festival, 2004. Proyecto de bajo riesgo estructural,
posible coproducción con España (Cataluña)/Alemania.
Película “de cámara”. Casting propuesto: Alicia Berdaxagar,
Leonardo Sbaraglia y Fele Martínez. Buscamos coproductores
para aplicar a Ibermedia.
Posibles Coproductores / Co-producers: España (Cataluña) /
Alemania
Contacto / Contact information:
info@excebiel.com
Alex Lossada Segura alex@excebiel.com
Roxana Albarracín Galtés roxana@excebiel.com
Centro Metropolitano de Diseño
Villarino 2498, Of. 9 (C1273AEB) Buenos Aires , Argentina
Web: www.excebiel.com
Sinopsis
Es el año 1981. Elba Grüdke, a punto de morir en Buenos Aires,
decide revelar un secreto construido a lo largo de dos
guerras mundiales. Enver Grüdke debe reencontrarse con
su madre, a pesar de su rencor, para obtener respuestas. No
llega a tiempo desde Barcelona, pero el secreto es revelado:
Enver es hijo de Adolf Hitler.
Alex Lossada Segura (Director) es productor cinematográfico
egresado de la Escuela Nacional de Experimentación y
Realización Cinematográfica (ENERC). Cuenta con 10 años de
experiencia en distintas producciones audiovisuales (cortos,
largos, ficción y documental, para cine y televisión). Ha obtenido
varios premios por su labor creativa: Mejor Guión de
Cortometraje 2005 del Fondo Nacional de las Artes por su
guión Nico, también ganador del Concurso “Historias breves”
del INCAA, 2007; Selección Competitiva del 4 o Festival
Internacional del Cine Pobre de Gibara, Cuba, 2006 para su
proyecto Un tal Jesús y Mención Especial del Jurado “Concurso
provincial de desarrollo de proyectos cinematográficos
2004” del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos
Aires por su proyecto Canción salvaje.
Roxana Albarracín Galtés (Productora) es productora cinematográfica
egresada de la ENERC, y actriz nacional egresada
de la Escuela Nacional de Arte Dramático. Con casi 10
años de experiencia como productora de numerosos cortos
y documentales para cine y televisión, es socia fundadora y
directora artística del estudio Segura-Galtés Estrategia Audiovisual,
que brinda servicios de consultoría, desarrollo y
dirección de proyectos, y de su sello productor Excebiel Entertainment.
Guillermo Fernández Morán y Carolina Solari (Guionistas)
son egresados del Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda
(IDAC). Conforman una dupla creativa que desde
hace más de 6 años trabajan desarrollando guiones para cine
y televisión, alternando su labor profesional con la docencia.
Han desarrollado los guiones del cortometraje de suspenso
El tercero a la puerta y de los largometrajes históricos Volar
más lejos y The keeper, entre otros.
Sinopsis
It’s 1981 and Elba Grüdke is dying in Buenos Aires. She decides
to reveal a secret about some events that occurred between
the two World Wars. Enver Grüdke has to meet his mother to
find some answers, despite his bitter resentment towards her.
He will travel from Barcelona, but he won’t arrive on time.
However, the secret is disclosed, Enver is Adolf Hitler’s son.
Alex Lossada Segura (Director) graduated as a film producer
from ENERC. He gained a wide professional experience
working in audiovisual productions—short, feature, fiction
and documentary films, as well as TV productions—for 10
years. His artistic work has garnered numerous awards. His
script Nico won the National Arts Fund’s Best Short Film
Script award (2005) and INCAA’s “Historias breves” contest
in 2007; Un tal Jesús was part of the selection at the 4 th
Gibara International Low-budget Film Festival, Cuba, 2006;
and Canción salvaje won a Special Mention at the Local
Filmmaking Competition of the Culture Institute of Buenos
Aires Province in 2004.
Roxana Albarracín Galtés (Producer) studied Film Production
at ENERC, and graduated as a professional actress from
the National Drama School. She has worked as a producer
for almost 10 years in numerous TV and film shorts and
documentaries. She’s a founding member and art director
of the Excebiel Entertainment Production Company and of
Estudio Segura-Galtés Estrategia Audiovisual, which provides
consultancy, development and project supervision services.
Guillermo Fernández Morán & Carolina Solari (Scriptwriters)
studied at IDAC, Avellaneda. They have worked together as a
creative team for more than 6 years. They write film and TV
scripts and also work as teachers. They scripted the suspense
short film El tercero a la puerta and the historical feature
films Volar más lejos and The keeper.
REGIÓN Centro metropolitano r proyecto suplente

LA NIÑA DE TACONES AMARILLOS
Localidad / Town: Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Género / Genre: Drama
Formato / Format: HD
Formato final / Screen Format: 35 mm
Duración / Run Time: 90 min
Idioma / Language: español
Estado del proyecto / Status:
Presupuesto / Budget: $ 1.500.000
Posibles coproductores / Co-producers: Universidad del Cine
Contacto / Contact information:
taconesamarillos@gmail.com
lujanloioco@gmail.com
ignacio.sarchi@gmail.com
Sinopsis
Durante el transcurso de un año, el pueblo de Loja padece los
avances de una nueva cultura. La construcción de un Hotel
& Spa lleva a sus habitantes a cuestionar los efectos de esta
irrupción en su identidad. Isabel, una joven oriunda de Loja,
que se encuentra en un momento de búsqueda y conflicto,
vive en carne propia este choque cultural. Ante los nuevos
estímulos, se ve incitada a utilizar su cuerpo para conseguir
aquello que desea y se le antepone como necesario. Isabel se
convierte así en una metáfora de lo que va a suceder con el
pueblo a causa de la penetración de nuevas costumbres en
su cotidianidad.
Luján Loioco (Directora) cursó los estudios de Dirección Cinematográfica
en la Universidad del Cine (FUC). A lo largo de
su carrera, participó en diversos cortometrajes y en el 2007
dirigió Sangra, el cual quedó seleccionado en el 16º Festival
Latinoamericano de Video de Rosario. En el 2008, comenzó a
escribir su ópera prima La niña de tacones amarillos.
Ignacio Sarchi (Productor) cursó los estudios de Producción
Cinematográfica en la Escuela Nacional de Experimentación
y Realización Cinematográfica (ENERC). Como jefe de producción
realizó varios cortometrajes. Hasta el momento, ha
trabajado para distintas productoras en el área de producción
de publicidades y largometrajes, como And Soon the
Darkness de Marcos Efrón y There be Dragons de Roland
Joffe, entre otros.
Camila González (Guionista) Llegó a Buenos Aires en el 2005
para comenzar estudios de Dirección Cinematográfica en la
FUC. Ha tomado varios cursos en el Sindicato de la Industria
Cinematográfica Argentina (SICA) y ha colaborado en la
realización de diversos cortometrajes. En su país de origen,
Puerto Rico, realizó varios cursos de guión, uno de ellos con
el director y guionista, nominado al Oscar, Jacobo Morales.
Actualmente se encuentra terminando el Profesorado en
Dirección Cinematográfica en la FUC. En el 2010 realizará
dos cortometrajes y el desarrollo de su próximo guión de
largometraje.
Sinopsis
In only one year, Loja town suffers the invasion of a new
culture. The development of a Hotel & Spa resort in the
town will make its residents disapprove of the effects of
cultural penetration in their traditional identity. Isabel is
a local young girl. She’s going through existential teenage
angst, and the culture shock affects her personally. The new
attractions are exciting and stimulating. She’s encouraged
to offer her body to get what she wants and what looks as
a vital necessity to her. Isabel’s story is a metaphor for what
happens to the local community when new habits are forced
into its everyday life.
Luján Loioco (Director) studied Filmmaking at Universidad
del Cine (FUC). Throughout her career, she played different
roles in numerous short films and directed Sangra (2007),
which was selected at the 16 th Rosario Latin American Video
Festival. In 2008 she started the script of her first feature film
La niña de tacones amarillos.
Ignacio Sarchi (Producer) studied Film Production at ENERC.
He was a production supervisor in several short films and
has worked in the production department of commercials
and feature films, including Marcos Efrón’s And Soon the
Darkness and Roland Joffe’s There be Dragons.
Camila González (Scriptwriter) arrived in Buenos Aires
from Puerto Rico in 2005 to start her degree in Filmmaking
at FUC. She has also taken several courses at SICA and has
participated in the production of numerous short films. In
her home country, she took scriptwriting courses, including
one taught by Oscar-nominated scriptwriter and director
Jacobo Morales. Currently, she’s about to get her Filmmaking
Teaching degree at FUC. In 2010, she will produce two short
films and write the script of her new feature film.
REGIÓN Centro metropolitano r proyecto suplente

REGIÓN Centro norte
Córdoba, Santa Fe y Entre Ríos
ATlÁNTIDA
ISIDRO VELÁZQUEZ Y LOS INTELECTUALES ORGÁNICOS
LA LEYENDA DEL NIÑO COSTERO
EL PRIMER MILAGRO DE RAMONITA
YATASTO

ATlÁNTIDA
Provincia / Province: Córdoba
Localidad / Town: Córdoba
Género / Genre: Drama
Formato / Format: HD
Formato final / Screen Format: 35 mm
Duración / Run Time: 90 min
Idioma / Language: español
Estado del proyecto / Status: Desarrollo
Presupuesto / Budget: $ 1.500.000
Observaciones / Comments: Este proyecto ha sido seleccionado
en el Taller Colón de análisis de proyectos cinematográficos
2009 de la fundación TyPA.
Coproductores / Co-producers: Oruga Realizaciones y Mamaq
renta de equipos.
Contacto / Contact information:
Paola Suárez: andrea_paola_suarez@hotmail.com
Inés María Barrionuevo: parainesm@yahoo.com.ar
Web: www.atlantidalapelicula.com.ar
Sinopsis
Es un tórrido día de enero de 1987 en un pueblo chato del sur
de Córdoba. Una gran sequía azota la zona. Dos hermanas
adolescentes, Lucía y Elena se han quedado solas. Lucía sale
a dar vueltas por el pueblo y se encuentra con Ana, una amiga
de su hermana. Elena recibe a Ignacio, un médico amigo
de la familia que la dobla en edad. En ese día, cada una inicia
un camino de despertar sexual, la mirada conservadora del
pueblo las atraviesa, la tormenta redentora está por llegar.
Inés María Barrionuevo (Guionista y directora) nació en 1980
en la ciudad de Córdoba, Argentina. Es licenciada en Comunicación
Social de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC),
especializada en el área audiovisual. Realizó cortos ficcionales
y experimentales, entre ellos, su videominuto Picnic, que obtuvo
diversas menciones entre ellas en “Traenos un minuto de video”,
concurso del Canal Ciudad Abierta, Buenos Aires; “Festi Freak”,
La Plata, 2005; fue seleccionado por la revista Haciendo Cine
como uno de los cortos del año y recorrió festivales internacionales.
En 2006, su guión del cortometraje La van, actualmente
en desarrollo, fue premiado por la Agencia Córdoba Cultura.
Paola Suárez (Productora) nació en Argentina hace 29 años
y reside en Córdoba, desde donde desarrolla su actividad
laboral a nivel nacional e internacional. Luego de egresar
de la UNC como licenciada en Comunicación Social, ingresó
becada en la Universidad Carlos III de Madrid al Máster en
Dirección de la Empresa Audiovisual, donde recibió el título
de magíster con honores. Durante sus estudios universitarios,
armó su primera empresa, la productora audiovisual
Oruga Realizaciones, dedicada al desarrollo de proyectos y
a la producción de cine. Entre sus producciones se encuentran:
Hipólito (largometraje ficcional), declarado de Interés
INCAA, Prodigio (cortometraje ficcional), premiado en el Festival
Latinoamericano de Video de Rosario 2009, y parte de la
selección del Concurso “La mujer y el cine”, INCAA 2009; La
Última Luna, la historia de Martín Santiago (documental) y
Copernicia Alba (cortometraje ficcional).
Romina Santini (Asistente de guión) nació en la ciudad de
Córdoba en 1983. Estudió en la Escuela de Artes de la UNC
y cursa actualmente la Licenciatura en Cine y TV. En 2006,
escribió el largometraje Gran Real, ganador del Concurso
Raymundo Gleyzer, seleccionado en 2007 en el concurso
de la Agencia Córdoba Cultura y en el Semillero de Talentos,
Programa País, INCAA y en 2008 para el Seminario de
Dirección de Actores dictado por Assumpta Serna y Scott
Cleverdon (Agencia Córdoba Cultura-INCAA-Fundación First
Team). Escribió y dirigió Espera el pez en su pecera, Copacabana
y La Venus (premiado en “Proyectando Sueños 2008”).
Es miembro de la productora Trabajo de Campo, con la que
realizó diversas producciones. Actualmente se desempeña
como directora de sonido en el proyecto de largometraje
documental El Seco y el Mojao. Las paradójicas historias de
Pipo y Don Sotero.
Sinopsis
It’s a scorching summer day of 1987 in a shallow town
in the south of Córdoba, Argentina. The area is under a
severe drought. Lucía and Elena, two teenage sisters are
left by themselves. Lucía goes for a walk and meets Ana, a
friend of her sister’s. Dr. Ignacio visits Elena. He’s a family
friend, twice her age. Each one of the girls will initiate their
sexual awakening, under the chauvinist eyes of the town. A
redeeming storm is coming.
Inés María Barrionuevo (Scriptwriter & Director) was born in
1980 and studied Media and Communication at the National
University of Córdoba (UNC), Argentina. She directed fiction and
experimental short films. Picnic garnered several mentions, it
was selected by Haciendo Cine magazine as one of the best short
films of the year and was screened at international film festivals.
In 2006 her script of the short film La van, received an award by
Agencia Córdoba Cultura.
Paola Suárez (Producer) (29) studied Communication at
UNC and did a master’s degree in Audiovisual Business
Management (honors) at Carlos III University in Madrid,
Spain. While at university, she started her first business,
Oruga Realizaciones, a project development and filmmaking
production company. Her productions include Hipólito,
which received the Special Interest mention by the INCAA;
the fiction short film Prodigio, prizewinning at Rosario Latin-
American Video Film Festival and selected at “La mujer y el
cine” competition, INCAA (2009); the documentary La última
luna, la historia de Martín Santiago; and the fiction short
film Copernicia Alba.
Romina Santini (Assistant Scriptwriter), born in 1983,
studied Arts and is presently studying Filmmaking and TV at
UNC. Her feature film Gran Real (2006) won an award at The
Raymundo Gleyzer Competition, and it was selected in 2007
at the Agencia Córdoba Cultura Competition and Semillero de
Talentos, Programa País, INCAA. She also wrote and directed
Espera el pez en su pecera, Copacabana and La Venus. As a
partner of the Trabajo de Campo Production Company, she
has been in charge of many production projects. Presently
she is the sound director in the feature documentary El Seco
y el Mojao. Las paradójicas historias de Pipo y Don Sotero.
REGIÓN Centro norte r Proyecto ganador

ISIDRO VELÁZQUEZ Y LOS INTELECTUALES ORGÁNICOS
Provincia / Province: Santa Fe
Localidad / Town: Santa Fe
Género / Genre: Documental
Formato / Format: digital
Duración / Run Time: 90 min
Idioma / Language: español
Estado del proyecto / Status: Desarrollo
Presupuesto / Budget: $ 197.068
Observaciones / Comments: Este proyecto cuenta con el
apoyo del Instituto de Cine y Artes Audiovisuales de Santa
Fe y los avales de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad
de Santa Fe, de la Secretaría de Extensión de la
Universidad Nacional del Litoral y de la Asociación Trabajadores
del Estado (ATE). Productoras independientes
argentinas y latinoamericanas manifestaron interés como
posibles coproductores.
Contacto / Contact information:
Anahí Peralta Flores: anahiperaltaflores@yahoo.com.ar
Pte. Roca 2914, Santa Fe (CP 3000)
(54 342) 4886436
Agustín Falco: elagu_af@yahoo.com.ar
Ma Celeste Peralta Flores: mcperaltaflores@yahoo.com.
Sinopsis
Hablar de Isidro Velázquez, último representante del bandolerismo
social argentino, es hablar de los sectores postergados,
de los que nunca han tenido voz, de los que conocen
las injusticias y los maltratos. Este personaje, convertido en
mito por la cultura popular, también fue estudiado por la
intelectualidad de su época (a fines de los años sesenta) que
tomó sus hazañas como una anticipación de las luchas de los
pueblos coloniales y dependientes contra el imperialismo.
Entonces, es aquí donde la dimensión del individuo adquiere
otro carisma y el bandolero ya no sólo es la personificación
de la rebeldía popular, sino que también representa las preocupaciones
e ideales de una generación que fue víctima de
uno de los episodios más sangrientos de la historia argentina.
A cuarenta años de su muerte, Isidro Velázquez continúa
siendo un referente de rebeldía y lucha frente a las injusticias
y las desigualdades sociales.
Anahí Peralta Flores (Directora y coguionista) nació en Chile
en 1972. Realizó sus estudios terciarios en el Instituto Superior
de Cine y Artes Audiovisuales de la ciudad de Santa Fe
(ISCAA), especializándose en el área documental. Filmó varios
cortos, de documental y ficción, de los que se destacan
Espantapájaros y Gamma, con los que obtuvo premios en los
festivales de cine de Santa Fe, Concepción del Uruguay y en la
Bienal de Arte Joven de la ciudad de Santa Fe. Formó parte del
equipo técnico de los largometrajes Andrés no quiere dormir
la siesta y El peso. Actualmente se encuentra trabajando en
varios proyectos de extensión de la Universidad Nacional del
Litoral (UNL) y en el guión de un largometraje de ficción.
María Celeste Peralta Flores (Productora) nació en Santa Fe,
en 1974. Es arquitecta, egresada de la UNL en el año 1999. Se
ha desempeñado en el área de la producción audiovisual en
los Proyectos CREAR, entre los que se destaca Intinerarte,
miradas sobre el paisaje, Bosques nativos: patrimonio natural
y cultural en riesgo, del área de extensión de la UNL y
ha producido algunos de los cortometrajes de Anahí Peralta
Flores para el Instituto de Cine y Artes Audiovisuales de Santa
Fe.
Agustín Falco (Coguionista) nació en Santa Fe en 1986. Es
egresado del ISCAA. Se ha desempeñado como director y
guionista en numerosos cortometrajes, algunos de ellos
galardonados en festivales de la ciudad de Santa Fe. Se destaca
su trabajo como jefe de producción en los largometrajes
Andrés no quiere dormir la siesta y Rita y Li. Ha recibido
premios como director y guionista en el concurso “Historias
breves”, 2008 por el cortometraje Fábula.
Sinopsis
The mere mention of Isidro Velázquez, the last representative
of social banditry in Argentina, brings to mind those neglected
sectors of society, those who never had a voice, those who know
what unfairness and mistreatment is about. This character
became a popular myth and was studied by the intelligentsia
of his times—the late 60s. They saw him as a forerunner of
the later struggles of societies under colonial rule against
Imperialism. The bandit not only embodied popular rebellion,
but also became the personification of the concerns and ideals
of a generation which ended up as the victim of the bloodiest
years of Argentinean History. Forty years after his death,
Isidro Velázquez is still a symbol of rebellion and struggle
against social injustice and inequalities.
Anahí Peralta Flores (Director & Co-writer), born in 1972,
studied Documentary Filmmaking at ISCAA, Santa Fe. Her
fiction and documentary works include Espantapájaros
and Gamma, which won awards at film festivals in Santa Fe,
Concepción del Uruguay and at the Biennial of Young Artists
in Santa Fe City. She was part of the film crew in the feature
films Andres doesn’t want to take the siesta and El peso.
Presently she is writing the script for a fiction feature film.
María Celeste Peralta Flores (Producer), born in 1974,
studied Architecture and works as an audiovisual producer.
Her projects include Intinerarte, miradas sobre el paisaje
and Bosques nativos: patrimonio natural y cultural en riesgo
for the National University of El Litoral and some of the short
films by Anahí Peralta Flores.
Agustín Falco (Co-writer), born in 1986, studied Filmmaking
at ISCAA, Santa Fe. He wrote and directed several short films,
some of which won awards at film festivals in Santa Fe City.
He was the chief of production in the feature films Andres
doesn’t want to take the siesta and Rita y Li. He is presently
working on his already award-winning short film Fábula.
REGIÓN Centro norte

LA LEYENDA DEL NIÑO COSTERO
Provincia / Province: Santa Fe
Localidad / Town: Santa Fe
Género / Genre: Aventuras/Drama
Formato / Format: HD
Formato Final / Screen Format: 35 mm
Duración / Run Time: 90 min
Idioma / Language: español
Estado del proyecto / Status: Desarrollo
Presupuesto / Budget: $ 1.800.000 (aprox.)
Observaciones / Comments: La participación en el Concurso
Raymundo Gleyzer fue altamente positiva en el
desarrollo del proyecto y en el camino de búsqueda de
financiación para la concreción de la película.
Coproductores / Co-producers: Gaucho Film, ISCAA,
Lotería de Santa Fe.
Contacto / Contact information:
Gonzalo Gatto: gonzalogatto@hotmail.com
Patricio Agusti: patoagusti@hotmail.com
Valentina Cortese: valencor22@hotmail.com
Sinopsis
Víctor es un niño que vive felizmente junto a su familia en
una pequeña comunidad de pescadores a orillas del río Paraná.
Sus padres deciden abandonar la costa e ir en busca de
trabajo a la ciudad. Víctor se niega rotundamente a abandonar
su lugar, donde pesca, juega y se divierte tardes enteras
junto a su amigo de aventuras, Bebe. Para que su familia se
quede, Víctor se embarcará en un viaje en busca de un árbol
que, según cuenta la leyenda, cumple los deseos de quienes
estén bajo su sombra. Víctor y Bebe llegan a la isla donde se
encuentra el Árbol y un mundo fantástico se abre ante sus
ojos, personajes legendarios los asecharán a cada paso, una
sirena maldita, guardiana del lugar, intentará hundir a Víctor
en las profundas aguas del río y un niño diabólico y ambicioso
se interpondrá en su camino. Como si fuera poco, Víctor
deberá enfrentarse con el mismo demonio a quien deberá
vencer para llegar al Árbol Mágico y pedir su más profundo
deseo: vivir con su familia para siempre junto al río.
Gonzalo Gatto (Director) tiene 30 años y se recibió de fotógrafo
profesional en la Escuela Leandro N. Alem y de diseñador gráfico
en la Universidad Nacional del Litoral (UNL) de Santa Fe.
Luego comenzó a cursar Cine y Artes Audiovisuales en el Instituto
Superior de Cine y Artes Audiovisuales (ISCAA) de Santa
Fe. Trabajó como director de fotografía en el multipremiado
Marici weu, El hombre de los guantes (Premio Incentivo a la
Producción Audiovisual de la Provincia de Santa Fe), Chocolatines
(Selección Viña del Mar 2009) y Pozo ciego (producido
por el Instituto de Cine y Artes Audiovisuales de Santa Fe). En
su labor como director se destacan Linterna mágica y el corto
Intervalo (Primer Premio Bienal de Arte Joven, UNL, 2008).
Patricio Agusti (Productor) tiene 29 años y egresó como técnico
en Comunicación Social, especialidad en Imagen de la
Facultad de Ciencias de la Educación, Universidad Nacional
de Entre Ríos en 2003. En 2007 egresó de la Carrera de Técnico
Superior en Artes Audiovisuales. Fue director y montajista
del documental Marici weu. Entre sus trabajos como director
se destacan: el documental El hombre de los guantes, el
documental Bajos Submeridionales. Norte olvidado, Tierra
de todos. (Producido por Fundación Vida Silvestre, FUNDA-
PAZ, Ecodes y Embajada de España), el largometraje de ficción
Pozo ciego y el documental Desiertos de agua (Primer
Premio Documental VII Bienal de Arte Joven 2006, “Mejor
Documental” y “Premio Cacho Pallero” en elFestival de Cine
Latinoamericano de Santa Fe.
Valentina Cortese (Guionista) tiene 20 años y cursa actualmente
el tercer año de la carrera de Cine y Artes Audiovisuales
en el ISCAA, Santa Fe. Estudió la Tecnicatura en Bellas
Artes y Diseño de Imagen en el Instituto “Massimo Cravetta”
en Savigliano, Italia. Forma parte de la productora Gaucho
Films y es conductora junto a Rolando López del programa
de cable local Videoteca. Se destacan sus trabajos en diferentes
roles en: El hombre de los guantes (largometraje documental),
Chocolatines (mediometraje de ficción), El banco
(cortometraje de ficción), Momento irrepetible (cortometraje
documental), Próximo capítulo (cortometraje de ficción),
Humo (cortometraje de ficción), Andrés no quiere dormir la
siesta (largometraje de ficción) con dirección de Daniel Bustamante
y protagonizada por Norma Aleandro y Estación 7
(cortometraje de ficción).
Sinopsis
Víctor is a little boy who lives happily with his family in a
small fishing village by the Paraná River. His parents decide
to move away to the city in search for a job. Víctor rejects the
idea of leaving the place where he fishes, plays and spends
whole afternoons of joy with his buddy, Bebe. In order to
make his family change their mind and stay, Víctor will
embark on a journey seeking to find a tree that, according
to the legend, makes your wishes come true if you stay under
its shadow. Víctor and Bebe arrive at the island of the Tree
and a fabulous world appears suddenly before their eyes.
Legendary characters will set them traps, a mean mermaid
will try to take Victor to the deepest waters of the river and
an evil and greedy kid will stand in their way. And last but not
least, Víctor will have to confront and defeat the very devil
to be able to reach the Magic Tree and ask for his greatest
dream: to live by the river with his family forever.
Gonzalo Gatto (Director) (30) is a professional photographer
and graphic designer from Santa Fe. He also started studying
Filmmaking. As a director of photography he worked in the
highly acclaimed Marici weu, El hombre de los guantes,
Chocolatines and Pozo ciego, all of which won prizes and/or have
been exhibited at film festivals. As a director his most important
works are Linterna mágica and the short film Intervalo.
Patricio Agusti (Producer) (29) studied Communication,
concentrating in Image Design at the National University of
Entre Ríos. He also holds a degree in Filmmaking. He directed
and edited the documentary Marici weu. As a director his
most important works are the documentaries El hombre
de los guantes and Bajos Submeridionales. Norte olvidado,
Tierra de todos, the fiction feature film Pozo ciego and the
award-winning documentary Desiertos de agua.
Valentina Cortese (Scriptwriter) (20) studied Arts and Image
Design at the Massimo Cravetta Institute in Italy, and presently
she’s taking her degree in Filmmaking at ISCAA in Santa Fe.
She is part of the Gaucho Films Production Company and
hosts the cable TV show “Videoteca”. She worked in different
roles for Chocolatines, El banco, Momento irrepetible,
Próximo capítulo, Humo, Estación 7 and the feature films El
hombre de los guantes and Andres doesn’t want to take the
siesta.
REGIÓN Centro norte r mención especial

EL PRIMER MILAGRO DE RAMONITA
Provincia / Province: Córdoba
Localidad / Town: Córdoba
Género / Genre: Aventura fantástica y Melodrama
Formato / Format: 35 mm
Duración / Run Time: 70 min
Idioma / Language: español
Estado del proyecto / Status: Desarrollo
Presupuesto / Budget: $ 2.800.000
Coproductores / Co-producers: Pío Longo, El Birque, La
Ventana, Centro de Experimentación en Animación de la
Universidad Nacional de Córdoba (UNC) y escuela de cine
La Metro.
Observaciones / Comments: Animación en stop-motion,
que incorpora diversos materiales y técnicas a través del
collage.
Contacto / Contact information:
elprimermilagro@gmail.com
laramonita@gmail.com
piolongo@hotmail.com
(54 11) 32066833
(54 11) 48542132
Sinopsis
Córdoba, años treinta. Tonia (10) no sabe llorar. Ni siquiera
puede llorar la muerte de sus padres. A partir de este duelo
inconcluso, se le desprende una sombra de amargura que
toma vida propia, sin que ella se dé cuenta. Esa sombra es
maligna y provoca violencia y desamor para crecer y multiplicarse.
Las sombras se alimentan de las penas que cada vez
se lloran menos. Tonia ingresa en el mundo de las magias de
carnaval que se practican en el barrio buscando un conjuro
que le permita llorar. Ramonita (24) se transforma en su amiga
y mentora. Con su ayuda, Tonia aprende hechizos carnavalescos
y los pone en práctica en las batallas que el barrio
libra contra las sombras. Pero los conjuros conocidos son
insuficientes para combatir a las sombras. Tampoco le sirven
para conjurar su llanto. Y es que ambas cosas están atadas.
Finalmente Tonia comprende que su problema se ha convertido
en el de todo el barrio y que la solución es la misma y depende
de ella. Tonia encuentra el nuevo conjuro en el fondo de
sus temores y conflictos: aprende a llorar y logra salvarse a sí
misma y a todo el barrio.
Pío Longo (Codirector y guionista) nació en Córdoba, en 1980.
Egresó como guionista de la Escuela Nacional de Experimentación
y Realización Cinematográfica (ENERC). Guionó varios
cortometrajes de ficción y documental, y en el mismo formato,
se desempeñó como director de arte, productor y en diversos
roles, buscando completar su formación en la práctica. Escribió
guiones para televisión y participó en el reguionado del
largometraje fic-doc Judíos argentinos (en desarrollo). En la
actualidad, estudia actuación, desarrolla un proyecto de cómic
y es guionista de un documental sobre la cooperativa de
travestis y transexuales “Nadia Echazú”.
Juan Manuel Costa (Codirector y director de animación) nació
en la ciudad de Salta en 1980. Desde hace más de seis años se
dedica a la investigación y experimentación en la animación
stop-motion. Dirigió dos cortometrajes animados: El Birque
(génesis) y Elvira con los que obtuvo más de una veintena de
premios, tanto nacionales como internacionales. Actualmente
se encuentra realizando la postproducción de La ollera, con
el apoyo del Fondo Nacional de las Artes y la Universidad
Nacional de Córdoba (UNC). Simultáneamente trabaja como
director de fotografía en publicidad y realiza algunos cortos
publicitarios animados.
Ivana Galdeano (Productora ejecutiva) nació en San Juan en
1981. Es egresada de la carrera de Dirección de la Fundación
Universidad del Cine (FUC). Escribió guiones para televisión
y dirigió varios cortometrajes. Se encuentra desarrollando
el largometraje La cuesta del viento, preseleccionado por la
Asociación CINE AR, con asistencia de una clínica de guión dictada
por Miguel Malchaski. Entre sus antecedentes en producción
se cuentan su participación como directora de producción
del largometraje La herencia, como productora ejecutiva del
largometraje documental Japón (en postproducción) y como
directora de producción de De caravana (en rodaje).
Sinopsis
Córdoba, Argentina. The 1930s. Tonia (10) can’t cry. She can’t
even shed tears for the loss of both her parents. Her sorrow
remains an unhealed wound from where a shadow of grief
comes off and takes on a life of its own. While she remains
unaware of this evil shadow, it provokes violence and coldheartedness
in order to grow and multiply. The shadows feed
on sorrows and people shed less and less tears. Tonia initiates
herself into the mysteries of carnival magic in search for a
spell that will make her able to cry. Ramonita (24) becomes
her friend and mentor. With her help, Tonia learns how to
cast carnival spells on the shadows during the battles the
neighborhood wages against them. But the spells they know
are not enough to fight the shadows. Neither do they break
the spell on her ability to cry. There is a link between both
issues. In the end, Tonia understands her own problem is
the whole neighborhood’s now, and that the solution is one
for all and it’s in her hands. Tonia finds a way out very deep
inside her fears and conflicts—she learns how to cry and
saves herself and the whole neighborhood.
Pío Longo (Co-director & Scriptwriter), born in Córdoba
in 1980, studied Scriptwriting at ENERC. He wrote several
documentary and fiction short films, TV scripts and rewrote
the script of the docufiction Judíos argentinos. He also gained
experience as an art director, producer and other roles in
numerous films. Presently, he’s writing a documentary on the
transvestites and transsexuals cooperative Nadia Echazú.
Juan Manuel Costa (Co-director & Animation Director)
was born in Salta in 1980. He has been researching and
experimenting in stop-motion animation for six years. He has
directed two short animations, El Birque (génesis) and Elvira,
which earned him more than twenty local and international
awards. Presently he’s working on the postproduction of his
new film La ollera. He also works in advertising as a director
of photography and as a director of animated ads.
Ivana Galdeano (Executive Producer) was born in San Juan in
1981. She obtained her degree as film director at Fundación
Universidad del Cine. She wrote TV scripts and directed
several short films. Presently she’s developing the feature
film La cuesta del viento. Her productions include the feature
film La herencia, the feature documentary Japón and De
caravana.
REGIÓN Centro norte

YATASTO
Provincia / Province: Córdoba
Localidad / Town: Córdoba
Género / Genre: Documental de creación
Formato / Format: HDV cam
Duración / Run Time: 90 min
Idioma / Language: español
Estado del proyecto / Status: Desarrollo
Presupuesto / Budget: $ 303.000
Observaciones / Comments:El proyecto ganó el premio
concurso documental “4x4, cuatro miradas, cuatro
cordobeses” de la Secretaría de Cultura de la Provincia de
Córdoba. Está avalado por el Servicio a la Acción Popular
(Se.A.P.), Círculo Sindical de la Prensa y la Comunicación
de Córdoba (Cispren) y Centro de Derechos Humanos y
Ambiente (CEDHA), 2009.
Contacto / Contact information:
info@elcalefoncine.com.ar
(54 351) 4511682
Hermes Paralluelo: hermesin@gmail.com
Ezequiel Salinas: ezequiel@elcalefoncine.com
Juan C. Maristany: juan@elcalefoncine.com
Web: www.elcalefoncine.com
Sinopsis
El Bebo (14), el Pata (15) y Ricardito (10) son compañeros. Viven
en un barrio urbano marginal de la ciudad de Córdoba en donde
la mayoría son carreros y cartoneros. El Pata recibe de regalo
un caballo en el que su familia deposita la esperanza para que
no caiga en la delincuencia y la droga. El Pata revela a el Bebo,
que su intención es venderlo para comprarse una moto. El Bebo
es el más experimentado en el oficio de carrero ya que desde
muy pequeño es el sostén de su familia. Bebo mantiene un vínculo
conflictivo con su padre, el Chupa (34), a quien responsabiliza
por el robo de su caballo Yatasto. Ricardito vive con su abuela.
Sufre la ausencia de su padre, el Chato, quien vive en el mismo
barrio, pero nunca asumió su rol paterno. El Chato repentinamente
lo invita a ir de pesca. Ricardito prepara el viaje con
entusiasmo, es la primera vez que compartirá una experiencia
con su padre. La familia, los carros y los caballos son la clave a
través de la que esta historia nos revela cómo tres adolescentes
afrontan las dificultades de vivir en un barrio marginal.
Hermes Paralluelo (Codirector) nació en Barcelona en 1981.
Es licenciado en Dirección de Fotografía del Centro de Estudios
Cinematográficos de Catalunya (CECC). Realizó el mediometraje
documental Pan de Azúcar, seleccionado en el
Festival Documentamadrid 2008, Valdivia 2008, entre otros. A
fines de 2007, se estableció en la ciudad de Córdoba y comenzó
a colaborar como director en la productora Cine El Calefón.
Ezequiel Salinas (Codirector) nació en 1985 en Córdoba, Argentina.
Es técnico en Cine y TV, egresado de la Universidad
Nacional de Córdoba (UNC) y miembro de la productora Cine
El Calefón. En 2006 finalizó su tesis Mis pies como director de
fotografía, que obtuvo reconocimientos nacionales como internacionales.
En 2007 participó de la segunda edición del Talent
Campus Buenos Aires, coorganizado por el BAFICI, el Berlinale
Talent Campus y la Fundación Universidad del Cine. En 2008
fue invitado al proyecto/muestra Usina Poética work in progress
en el Centro de Arte Contemporáneo “Chateau Carreras”.
Juan C. Maristany (Productor) nació en la ciudad de Córdoba,
Argentina y se recibió de técnico en Medios Audiovisuales en
la UNC. Cuenta con experiencia en guión, dirección, dirección
de fotografía y producción. Participó en festivales y clínicas
de formación en todo el país y en el extranjero. Es cofundador
de la productora Cine El Calefón, con la que realizó la producción
ejecutiva de cortometrajes, envíos televisivos y el largometraje
Criada. Actualmente se desempeña como productor
ejecutivo de los largometrajes de documental Buen Pastor,
historia de una fuga y Eso creo, eso digo. Reconstrucción de
un film de Ana Montes. Ha desarrollado talleres de formación
en organizaciones sociales.
Jimena González Gomeza (Guionista) tiene 27 años, es técnica
en Medios Audiovisuales y se encuentra realizando la tesis de
la Licenciatura de Cine y TV de la UNC. Realizó el documental
Durmientes, que recibió una mención del “Premio Estímulo”
de la Agencia Córdoba Cultura. Participó de la creación del
“Movimiento Cine Nómade” conformado por estudiantes de
Cine y TV de la UNC, que realizaron colectivamente un corto
documental sobre la Ley de Educación Superior. Fue miembro
fundador del equipo de trabajo del “Centro Audiovisual por la
Memoria y la Identidad” y Videoteca “Tire dié”. Es parte del
equipo de realización Trabajo de Campo. Actualmente realiza
la dirección de arte del largometraje documental El Seco y el
Mojao, seleccionado por el INCAA en 2008 en la 2 a vía digital
Sinopsis
El Bebo (14), el Pata (15) and Ricardito (10) are friends and
live in a shanty town in Córdoba City, Argentina, where
most people are carreros and cartoneros (cardboard and
garbage collectors and dealers). El Pata gets a horse as a
gift. His family pin their hope on the horse to keep el Pata
off drugs and crime. El Pata reveals to el Bebo his intentions
of selling the animal and buying a motorbike. El Bebo is the
most experienced carrero of the three as he has been the sole
breadwinner of his family since he was a child. Bebo has a
difficult relationship with his father, el Chupa (34). His son
blames him for the stealing of his horse Yatasto. Ricardito
lives with his grandma. He suffers because of the absence
of his father, el Chato, who lives in the same area but never
took on his responsibility as a father. El Chato unexpectedly
invites him to go fishing. Ricardito is excited and gets ready
for the expedition. It’s the first time he will share an outing
with his father. Family, carts and horses are the key issues
through which this story shows how three teenagers face the
struggles of living in poverty.
Hermes Paralluelo (Co-director) was born in Barcelona
in 1981 and studied Direction of Photography at CECC,
Catalunya, Spain. His medium-length documentary Pan de
Azúcar was selected at “Documentamadrid” Festival 2008,
Valdivia 2008, among others. In 2007, he started contributing
as a director at the Cine El Calefón Production Company in
Córdoba.
Ezequiel Salinas (Co-director) was born in Córdoba, Argentina
in 1985. He studied Filmmaking and TV at the National
University of Córdoba (UNC) and is a partner at the Cine El
Calefón Production Company. His final project for university,
Mis pies—where he worked as a director of photography,—
garnered local and international acknowledgments.
Juan C. Maristany (Producer) was born in Córdoba. He
graduated as a media technician at UNC. He has experience
in scriptwriting, directing, photography and production and
took part in film festivals and seminars in Argentina and
abroad. He is a co-founder of the Cine El Calefón Production
Company, with which he has been the executive producer
of short films, TV programs and the feature film Criada.
Presently, he is working on the production of the feature
documentaries Buen Pastor, historia de una fuga, and Eso
creo, eso digo. Reconstrucción de un film de Ana Montes.
Jimena González Gomeza (Scriptwriter) (27) is a media
technician and is finishing her Filmmaking and TV degree at
UNC. Her documentary Durmientes was awarded a mention
at the “Premio Estímulo” of Agencia Córdoba Cultura. She
was an organizer of the Cine Nómade movement, comprised
of filmmaking and TV students at UNC, who made a
documentary on the controversial law that regulates higher
education. She is a co-founder of the Centro Audiovisual por
la Memoria y la Identidad (Audiovisual Center for Memory
and Identity) and the video library “Tire dié”, and a member
of Trabajo de Campo. Presently she is working on the art
direction of the feature documentary El Seco y el Mojao.
REGIÓN Centro norte

EL SOL AZUL
Provincia / Province: Santa Fe
Localidad / Town: Santa Fe
Género / Genre: Ficción/Drama
Formato / Format: HD
Formato final / Screen Format: 35 mm
Duración / Run Time: 100 min
Idioma / Language: español
Presupuesto / Budget: $ 2.000.000
Contacto / Contact information:
info@elansiaproducciones.com.ar
(54 11) 46872055
Web: www.elansiaproducciones.com.ar
Sinopsis
Santa Fe, 2003. Tres mujeres, de 9, 42 y 65 años, viven en el
mismo barrio en la ciudad de Santa Fe y han sufrido la inundación
del 2003. Están vinculadas entre sí por lazos de sangre
(Patricia y Corina son madre e hija), por vivir en el mismo lugar
(Dora) y por haber sido afectadas por la misma tragedia,
en el mismo momento. El escenario es un barrio que empieza
a ponerse de pie después del desastre. Un barrio que ya no es
el mismo porque han muerto vecinos, otros se han mudado y
los frentes de las casas muestran claramente las marcas de
la inundación. Una historia coral que tiene como narradores
e hilo conductor a estos tres personajes femeninos.
Daniel Bustamante (Guionista y director) es director y productor.
Se graduó como montajista en la Escuela Nacional
de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC).
Fundó El Ansia Producciones, una compañía de cine independiente.
Produjo y dirigió video clips de artistas nacionales e
internacionales, así como también publicidades, documentales
y cortometrajes. Su ópera prima Andrés no quiere dormir
la siesta participó en la residencia para guionistas de la
Fundación Carolina (2007) en España y ganó premios en el
Festival Internacional de La Habana, 2008 y en el Festival
Internacional de Cine de Montreal en 2009. También dirigió
el documental La escuela caracol. Daniel se desarrolla en la
docencia dictando seminarios y talleres de edición, guión y
dirección de actores.
Carolina Álvarez (Productora) es productora y productora
ejecutiva. Cursó la carrera de Dirección y Producción de Cine
y TV en el Centro de Investigación y Experimentación en Video
y Cine (CIEVYC) y en la ENERC, en la especialidad producción.
Como productora desarrollo los proyectos Mujeres en
paralelo y GBA. Produjo, junto a Daniel Bustamante, Andrés
no quiere dormir la siesta y La escuela caracol. Participó en
el Talent Campus de Berlín (2007).
Sinopsis
Santa Fe, 2003. Three women of 9, 42 and 65 years of age live
in the same neighborhood and have recently endured a flood.
They are linked either because they are family (Patricia
and Corina are mother and daughter), because they live in
the same place (Dora), or because they were victims of the
same tragedy. The setting is a neighborhood that is slowly
recovering from the calamity. A neighborhood that has
changed because many neighbors have died, others have
moved and house fronts show the mark left by the flooding.
These three female characters are the thread and narrators
of a story told by different voices.
Daniel Bustamante (Scriptwriter & Director) is a director
and producer. He studied Film Editing at ENERC. He founded
El Ansia Producciones, an independent filmmaking company.
He produced and directed music videos, ads, documentaries
and short films. His first feature Andres doesn’t want to take
the siesta won awards at La Habana (2008) and Montreal
(2009). He also directed the documentary La escuela
caracol. He regularly conducts seminars and workshops on
filmmaking.
Carolina Álvarez (Producer) is a producer and executive
producer. She studied Filmmaking and Production at
CIEVYC and ENERC. As a producer, she developed Mujeres en
paralelo and GBA, and co-produced Andres doesn’t want to
take the siesta and La escuela caracol. She took part in Talent
Campus, Berlín (2007).
REGIÓN Centro norte r Proyecto suplente

LACABANNE, EL INTERVENTOR DEL MIEDO
Provincia / Province: Córdoba
Localidad / Town: Córdoba
Género / Genre: Documental
Formato / Format: HD 1080 50i.
Formato final / Screen Format: HD o Beta Digital
Duración / Run Time: 90 min
Idioma / Language: español
Estado del proyecto / Status: Desarrollo. Búsqueda de
financiación complementaria para la producción.
Presupuesto / Budget: $ 260.000
Observaciones / Comments: Este proyecto cuenta con el
aval de la Comisión Provincial de la Memoria y Archivo
Provincial de la Memoria de Córdoba.
Posibles Coproductores / Potential co-producers: Canal 10
Multimedio SRT Universidad Nacional de Córdoba. Canal
12 de Córdoba. Estudios Multimedia, Córdoba.
Contacto / Contact information:
Santiago Sein: santisein@yahoo.com.ar
Andrea Gigena: andigigena@hotmail.com
(54 351) 4282929
garabatoanimaciones@gmail.com
info@garabato.tv
Web: www.garabato.tv
Sinopsis
Meses después del Navarrazo, es designado como Interventor
de la Provincia de Córdoba el Brigadier Raúl Oscar Lacabanne,
uno de los miembros más reaccionarios del clan
fundado por el Ministro y Secretario Personal de Perón,
José López Rega. Con su consentimiento se llevará adelante
una ola de terror y persecución contra la oposición política
y gremial, que incluirá asesinatos, torturas y atentados. El
paso de Lacabanne por el gobierno de Córdoba y el legado
de su modelo represivo tendrá sus implicancias hasta nuestros
días.
Santiago Sein (Director) es graduado de la Universidad Nacional
de Córdoba (UNC) con el título de licenciado en Cine
y Televisión. Entre sus trabajos como director y guionista se
encuentran el documental El Cordobazo para The History
Channel y la serie de documentales Crónicas de archivo para
el Canal Encuentro. Actualmente integra el equipo realizativo
de la productora Garabato Animaciones de la ciudad de
Córdoba.
Claudio Rosa (Productor) es graduado de la UNC con el título
de licenciado en Cine y Televisión. Es productor ejecutivo de
la productora Garabato Animaciones, y produjo los documentales
El Cordobazo para la señal The History Channel, la
serie Crónicas de archivo para el Canal Encuentro y la serie
documental Obras y hombres. Se desempeñó también como
director en la serie de ficción Pinta el camino para Canal 12
de Córdoba y en la serie documental Ruta volver para Canal
Volver.
Andrea Gigena (Guionista) es graduada de la UNC con el
título de licenciada en Cine y Televisión. Se desempeñó como
docente de guión en dicha universidad. Fue productora del
documental El Cordobazo para la señal The History Channel,
de Crónicas de archivo para el Canal Encuentro y de la serie
de dibujos animados Bombi para el Gobierno de Córdoba.
También fue guionista de ficción en La cita de Estercita, El
sótano y en el video clip Cannibal Behaviour. Actualmente
integra el equipo realizativo de la productora Garabato Animaciones
de la ciudad de Córdoba.
Sinopsis
A few months after the Navarrazo —a coup that overthrew
the government of Córdoba—Brigadier Raúl Oscar
Lacabanne is appointed intervening Governor of the
Province. He is one of the most reactionary members of the
clan founded by Perón’s right-hand man, José López Rega.
With his consent, a reign of terror is established. The political
and union opposition will suffer from persecution, murder,
torture and attacks. Lacabanne’s time in office and his
repressive model will have far-reaching consequences that
will last to the present day.
Santiago Sein (Director) has a degree in Filmmaking and TV
from the National University of Córdoba (UNC). His works as
director and scriptwriter include the documentary El Cordobazo
for The History Channel and the documentary series “Crónicas
de archivo” for Encuentro channel. He is part of the Garabato
Animaciones Production Company, based in Córdoba City.
Claudio Rosa (Producer) has a degree in Filmmaking and TV
from UNC. He’s an executive producer at Garabato Animaciones,
and produced El Cordobazo, “Crónicas de archivo” and the
documentary series “Obras y hombres”. He also directed the
fiction series “Pinta el camino” for Canal 12 channel, Córdoba
and the documentary series “Ruta volver” for Volver channel.
Andrea Gigena (Scriptwriter) has a degree in Filmmaking
and TV from UNC, where she has taught Scriptwriting. She is
the producer of El Cordobazo, “Crónicas de archivo” and the
animated series Bombi for the Governement of Córdoba. She
wrote fiction scripts for La cita de Estercita, El sótano and the
music video Cannibal Behaviour. She is part of the Garabato
Animaciones Production Company, based in Córdoba City.
REGIÓN Centro norte r Proyecto suplente

REGIÓN NEA
Misiones, Corrientes, Chaco y Formosa
Fortín soledad
la guayaba
hijos del CRIsol
LA INOCENCIA DE LA ARAÑA
NAPALPÍ

Fortín soledad
Provincia / Province: Formosa
Localidad / Town: Clorinda
Género / Genre: Drama
Formato / Format: HDV
Duración / Run Time: 90 min
Idioma / Language: español
Estado del proyecto / Status: Desarrollo
Presupuesto / Budget: $ 700.000
Observaciones / Comments: Actualmente estamos trabajando
en un nuevo diseño de producción que contemple la
terminación de la película en 35 mm para tener habilitada
la presentación del proyecto a la 2 a vía del Plan de Fomento
INCAA.
Contacto / Contact information:
Alfredo Rodríguez
Libertad Nº 1132 2º Piso (3610) Clorinda, Formosa
(54 3718) 431974
alfrerod@yahoo.com
Sinopsis
Esteban Izquierdo es un joven e indisciplinado gendarme que
vive despreocupadamente en Clorinda con el único afecto de
su vida, la tía que lo crió de niño. Una pelea con otro gendarme
le vale una sanción ejemplar: será trasladado a un
alejado puesto de frontera que espera ser desmantelado.
Su jefe, que ya lo ha salvado en varias ocasiones, cree que
allí no podrá encontrar problemas. El destacamento está
ubicado en un lugar inhóspito de Formosa: el paraje Fortín
Soledad. Sin celulares ni energía eléctrica, Izquierdo intenta
ocupar su tiempo. Allí conocerá a doña Palí, una viuda que
cría a su hijo casi sordo, los únicos pobladores en kilómetros
a la redonda que concurren cada tanto al destacamento. En
el pueblo, Izquierdo conoce a Sonia, a quien trata de conquistar.
La soledad y la inactividad atormentan a Izquierdo mientras
lucha por conseguir un nuevo traslado. Cuando está a
punto de obtenerlo, su jefe lo descubre borracho y le extiende
el período de guardia. Un próximo error le valdrá la baja de
la institución. Izquierdo toma conciencia de que no sabe hacer
otra cosa para vivir e inicia una lucha por llenar su vacío
emocional, su imperiosa necesidad de aceptación y contención,
en el más desértico de los parajes, al precio de madurar
o perder el trabajo, el amor e, incluso, la vida.
Mariano Dawidson (Director) tiene 31 años, nació en Mar del
Plata y estudió Realización Cinematográfica en la Escuela
Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica
(ENERC). Es diseñador gráfico e ilustrador. Tiene amplios conocimientos
en montaje y postproducción. Como director de
cortometrajes y documentales obtuvo numerosos premios.
En su filmografía como director se destacan los cortometrajes
El asilo de la bestia (2002, Mejor Fotografía en el 10º Festival
Latinoamericano de Video de Rosario y en el Festival Latinoamericano
de Escuelas de Cine FEISAL 2003 y Mejor Película
en el 1 er Festival de Cine de Tapiales), Finnocchietto (2002, Mejor
Documental en FEISAL 2003), División primal (2005, Mejor
Corto Argumental y Mejor Fotografía en el Concurso Nacional
de Cine y Video Independiente de Cipolleti, 2005). Realizó videoclips
de bandas reconocidas a nivel internacional.
Alfredo Rodríguez (Productor y guionista) tiene 39 años, nació
en Clorinda (Formosa, Argentina), estudió Comunicación
Social en la Universidad Nacional de La Plata y es periodista,
guionista y productor. Sus proyectos cinematográficos obtuvieron
premios del INCAA y del Fondo Nacional de las Artes.
Guionista y productor del largometraje Fermín, el maestro soldado,
Premio Raymundo Gleyzer, INCAA, 2006 y becario del
Fondo Nacional de las Artes. Guionista y productor de Regreso
al Pilcomayo, proyecto documental seleccionado en el Doc
Meeting Argentina 2009. Realizó el making off de El niño pez
de Lucía Puenzo (2008). Director y productor de documentales
para televisión. Periodista de los diarios El Día de La Plata, Hoy
de La Plata, La Mañana de Formosa y Clarín de Buenos Aires.
Gabriel Verón (Guionista colaborador) tiene 36 años, es licenciado
en Ciencias de la Comunicación por la Universidad
Nacional de Asunción, Paraguay. Realizó un posgrado en Comunicación
e Imagen en la Universidad Nacional de Formosa.
Actualmente es director del Canal 10, Clorinda, Formosa. Fue
asesor de guión del proyecto documental Regreso al Pilcomayo
y Fermín, el maestro soldado. Es profesor de Guión en
el Taller de Cine para Jóvenes (Premio Fondo Nacional de las
Artes 2007). Periodista y redactor del informativo Ciudad de
Noticias del Canal 10.
Sinopsis
Esteban Izquierdo is a young and unruly police officer who
lives carefree in Clorinda with the aunt that raised him—
his only family. A fight with another officer earns him an
exemplary punishment. He shall be transferred to a remote
border post, which is about to be dismantled. His superior
has already saved him from penalties quite a few times
before. He believes Esteban will be out of trouble if he’s so
far away. The police station is located in an inhospitable area
in Formosa Province—a spot named Fortín Soledad. With no
electricity and no phone service, Izquierdo tries to kill time.
He will meet Doña Palí, a widow with an almost deaf child,
the only inhabitants within many kilometers, who walk up
to the station from time to time. In town, Izquierdo meets
Sonia and he will try to win her heart. Being alone and idle
is a torment and Izquierdo will fight to get a new transfer.
Just as he is about to get his transfer, his superior finds him
drunk and extends the period of his guard duty. If he makes
any other mistake, he will certainly be discharged. Izquierdo
realizes he doesn’t know any other way of making a living
and struggles to fill his emotional void—an overwhelming
need of recognition and support—at the cost of growing up
or losing his job, his love, and even his own life.
Mariano Dawidson (Director) (31) was born in Mar del Plata
and studied Filmmaking at ENERC. He’s a graphic designer
and illustrator and has extensive expertise in editing and
postproduction. As a short film and documentary director he
has been awarded numerous prizes. His filmography includes
the short films El asilo de la bestia (2002, Best Photography at
the 10 th Rosario Latin-American Video Film Festival and Best
Film at the 1 st Tapiales Film Festival); Finnocchietto (2002,
Best Documentary at FEISAL 2003); and División Primal
(2005, Best Short Film and Best Photography at Cipolletti
National Independent Film and Video Competition, 2005). He
has also made music videos for world-renowned bands.
Alfredo Rodríguez (Producer & Scriptwriter) (39) was born
in Clorinda, Formosa and studied Communication at the
National University of La Plata; he’s a journalist, scriptwriter
and producer. His filmmaking projects received awards from
INCAA and the National Arts Fund. He wrote and produced the
feature film Fermín, el maestro soldado (which was awarded
INCAA’s Raymundo Gleyzer Competition, 2006 and the
National Arts Fund scholarship,) and Regreso al Pilcomayo,
a documentary selected at Doc Meeting Argentina 2009. He
was in charge of Lucía Puenzo’s El niño pez making-of (2008).
He directs and produces TV documentaries and is a journalist
at such newspapers as El Día (La Plata), Hoy (La Plata), La
Mañana (Formosa) and Clarín (Buenos Aires).
Gabriel Verón (Assistant Scriptwriter) (36) has a degree in
Communication from the National University of Asunción,
Paraguay. He took graduate courses on Communication and
Image at the National University of Formosa. Presently he is
the director of TV Canal 10 channel at Clorinda, Formosa. He
worked as a script consultant for the documentary Regreso
al Pilcomayo and Fermín, el maestro soldado. He teaches
Scriptwriting at a filmmaking workshop for young people
(National Arts Fund Award, 2007). He’s a journalist and editor
at the news program “Ciudad de Noticias”.
REGIÓN NEA

la guayaba
Provincia / Province: Misiones
Localidad / Town: Puerto Iguazú
Género / Genre: Drama
Formato / Format: 16 mm y HD
Formato final / Screen Format: 35 mm
Duración / Run Time: 90 min (aprox.)
Idioma / Language: español
Presupuesto / Budget: $ 1.400.000
Coproductores / Co-producers: Instituto Audiovisual de
Entre Ríos
Contacto / Contact information:
maxiyi@yahoo.com.ar
(54 9 11) 68618383
Sinopsis
Florencia tiene 15 años y vive en las afueras de Iguazú. Engañándola
con la oferta de trabajo en una casa de familia
en otra ciudad, una mujer se la lleva de allí. La niña es vendida
en un bar, en la ruta, en donde comienza su infierno de
castigos, prostitución y encierro. Intenta escaparse de varias
formas sin éxito. Su deseo de ser libre, los celos de la mujer
del dueño, un accidente en la puerta del local, una mujer
misteriosa y un plan endeble pueden lograr devolverle su
libertad.
Maximiliano González (Guionista y director) nació en Puerto
Iguazú, Argentina, en 1972. Estudió Realización Audiovisual
en la Escuela Provincial de Cine y Televisión de Rosario y
Guión en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización
Cinematográfica (ENERC). Fue ganador del concurso
Ibermedia 2008 y finalista en el Fond Sud, Francia, 2007. Fue
guionista de La mala verdad (Mejor Film en el Festival La Sudestada,
París, 2008, en el Festival de Gualeguaychú 2009 y
en el Festival de Tucumán 2008) y de Moconá (Ganador del
Concurso del INCAA “Historias breves” 1996). Entre sus realizaciones
como director se destacan el largometraje La soledad
(2007, finalista del Concurso de Guiones del INCAA 2006,
Segundo Premio del Fondo Nacional de las Artes 2003, finalista
del Concurso de Guiones para largometrajes, Cuba, 2003) y
los cortometrajes Trece segundos (1999), Presagio (1997) y La
tercera orilla (1998).
Axel Monsú (Productor) es técnico productor en Medios Audiovisuales
de la Universidad Nacional de Córdoba y socio
fundador de la Productora de la Tierra Cooperativa de Trabajo
de Comunicación Ltda. con sede en Oberá, Misiones. Desde el
2004, trabaja en el desarrollo del programa “Oberá Siembra
Cine”. Es director artístico y productor ejecutivo del Festival
Internacional de Cortometrajes “Oberá en Cortos”. Es facilitador
del proyecto “Un minuto por mis derechos” de Unicef.
Produjo el largometraje boliviano Rojo, amarillo y verde, el
documental institucional Colonia Alberdi 50 años y Perros
lunáticos (en desarrollo), que fue preseleccionado en el Concurso
Raymundo Gleyzer.
Sinopsis
Florencia is 15 and lives in the outskirts of Iguazú. A woman
leads her to believe she will get a job as a housemaid in
another city and takes her away. The girl is sold in a bar by
the road, and her life becomes a nightmare. She is engaged
in prostitution, enslaved and punished. Her many attempts
to escape prove unsuccessful. But her dreams of freedom,
the owner’s jealous wife, an accident next to the premises, a
mysterious woman and a poor plan might set her free again.
Maximiliano González (Scriptwriter & Director) was born
in Puerto Iguazú, Argentina in 1972. He studied Filmmaking
at EPCTV in Rosario and Scriptwriting at ENERC. He was the
winner of Ibermedia competition 2008 and reached the finals
at Fond Sud, France, 2007. He wrote La mala verdad (Best
Film at “La Sudestada” Festival, Paris, 2008; Gualeguaychú
Festival, 2009; and Tucumán Festival, 2008) and Moconá
(winner of INCAA’s “Historias breves” contest, 1996). His
work as a director includes the feature film La soledad (2007,
a finalist at INCAA’s Scripts Contest, 2006 and 2 nd National
Arts Fund Prize, 2003, among others) and the short films
Trece segundos (1999), Presagio (1997) and La tercera orilla
(1998).
Axel Monsú (Producer) graduated as a media technician
at the National University of Córdoba. He is a founder
member of Productora de la Tierra, a cooperative production
company based in Oberá, Misiones. He has been developing
the cultural project Oberá Siembra Cine since 2004. He’s
an art director and executive producer at the International
Short Film Festival “Oberá en Cortos” and a facilitator for
UNICEF’s “Un minuto por mis derechos”. He produced the
Bolivian feature film Rojo, amarillo y verde, the corporate
image documentary Colonia Alberdi 50 años and Perros
lunáticos, which was shortlisted at The Raymundo Gleyzer
Competition.
REGIÓN NEA

hijos del CRIsol
Provincia / Province: Misiones
Localidad / Town: Posadas
Género / Genre: Documental
Formato / Format: HD
Duración / Run Time: 70 min
Idioma / Language: español
Estado del proyecto / Status: Desarrollo
Presupuesto / Budget: $ 255.000
Observaciones / Comments: En 2009 el proyecto documental
Hijos del crisol fue seleccionado entre los cinco
proyectos finalistas del concurso Doc TV Ib II Latinoamérica
(INCAA - Canal Encuentro - Canal 7 - Secretaría
Ejecutiva de la Cinematografía Iberoamericana).
Contacto / Contact information:
Héctor Eduardo Jaquet: hjaquet@gmail.com
Nicolás Lucas Herzog: nicoherzog@gmail.com
Lorena Echeverri López: lorena.echeverri@gmail.com
Sinopsis
Rafaela, Damián y Eliseo son hijos de inmigrantes que vuelven
a sus chacras y pueblos del interior rural de la provincia
de Misiones después de un tiempo de estudiar en la universidad.
Sus ambiciones y propósitos confrontan con la cotidianidad
de la vida familiar. En la experiencia del regreso,
comprueban que su visión sobre el universo cultural y sobre
ellos mismos ya no es la misma.
Héctor Eduardo Jaquet (Codirector y coguionista) nació y vive
en Posadas, Misiones. Es docente universitario. Estudió Documentalismo,
Guión, Asistencia de Dirección y Producción
en el Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina
(SICA) y en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Es guionista del
cortometraje Mi consentida. Como asistente de dirección se
desempeñó en el cortometraje Golpee y espere… en instantes
será atendido y actualmente en el ciclo Gauchos argentinos
para Canal Encuentro. Como director ha realizado el corto
experimental Petropolímeros (2008).
Diego Gesualdi (Codirector y coguionista) nació en Corrientes
en 1980. Es diseñador gráfico de la Universidad Nacional
de Misiones y fotógrafo y documentalista del SICA, donde
además estudió Producción y Dirección de Fotografía. Como
director realizó el corto experimental denominado Petropolímeros
(2008) y el cortometraje Golpee y espere… en instantes
será atendido. Actualmente participa en el equipo de
dirección de fotografía de la preproducción del corto Mi consentida
y del ciclo televisivo Gauchos argentinos para Canal
Encuentro 2009-2010.
Nicolás Lucas Herzog (Coproductor) nació en 1979 en Progreso,
Santa Fe. Estudió Comunicación Social en la Universidad
de Buenos Aires. Realizó cursos y seminarios de realización,
montaje, dirección de fotografía y guión cinematográfico.
En el año 2006, escribió, dirigió y produjo Blues Maestro, un
mediometraje documental sobre la trayectoria del bluesman
Miguel “Botafogo” Vilanova, obra que fue editada por la compañía
DBN, lo que marcó el punto de partida de su productora
independiente. Orquesta Roja, su primer largometraje como
productor y director, se proyectó en el 24º Festival Internacional
de Cine de Mar del Plata.
Lorena Echeverri López (Coproductora) nació en Medellín,
Colombia en 1978. Desde 2006 reside en Buenos Aires. Es comunicadora
y relacionista corporativa de la Universidad de
Medellín. Durante el año 2009, se desempeñó como meritoria
de producción de la productora española ATPIP SL con la cual
trabaja desde el año 2005 en tareas de producción y comercialización,
tareas que desarrolló también en Colombia, con
el largometraje de ficción Los colores de la montaña. Durante
el 2007 y 2008 se desempeñó como asistente de producción
del largometraje documental La pérdida.
Sinopsis
Rafaela, Damián and Eliseo are the offspring of a generation
of immigrants. After university they come back to their
original farms and towns in the rural areas of Misiones
Province. Their ambitions and goals contrast with daily
family life. Coming back is an experience that proves that
their viewpoint on their own world and on themselves has
changed.
Héctor Eduardo Jaquet (Co-director & Co-writer) was born
and lives in Posadas, Misiones. He teaches at university. He
studied Documentary Filmmaking, Scriptwriting, Direction
and Production at SICA and at the Cultural Center Ricardo
Rojas. He wrote the short film Mi consentida. He was an
assistant director in the short film Golpee y espere… en
instantes será atendido and presently in the TV series
“Gauchos argentinos” for Encuentro channel. He directed the
experimental short film Petropolímeros (2008).
Diego Gesualdi (Co-director & Co-writer) was born in
Corrientes in 1980. He graduated as a graphic designer at the
National University of Misiones and as a photographer and
documentary filmmaker from SICA, where he also studied
Production and Direction of Photography. He directed the
experimental short film Petropolímeros (2008) and the
short film Golpee y espere… en instantes será atendido.
Presently, he is part of the photography team for the short
film Mi consentida and the TV series “Gauchos argentinos”
for Encuentro channel (2009-2010).
Nicolás Lucas Herzog (Co-producer) was born in 1979
in Progreso, Santa Fe. He studied Communication at
Buenos Aires University and took courses and seminars on
Filmmaking, Film Editing, Direction of Photography and
Scriptwriting. In 2006 he wrote, directed and produced Blues
Maestro, a medium-length documentary on the career of the
bluesman Miguel “Botafogo” Vilanova. The film was released
by the company DBN, and this set the starting point for his
independent production company. Orquesta Roja, his first
feature film as a producer and director, was screened at the
24 th Mar del Plata International Film Festival.
Lorena Echeverri López (Co-producer) was born in Medellín,
Colombia in 1978 and lives in Buenos Aires. She studied
Corporate Communications and Relations at the University
of Medellín. She has worked in production and marketing
in Colombia for the feature film Los colores de la montaña
and for the Spanish production company ATPIP since 2005.
She was an assistant producer in the feature documentary La
pérdida.
REGIÓN NEA r Proyecto ganador

LA INOCENCIA DE LA ARAÑA
Provincia / Province: Formosa
Localidad / Town: Capital
Género / Genre: Thriller psicológico
Formato / Format: 35 mm
Duración / Run Time: 100 min
Idioma / Language: español
Presupuesto / Budget: $ 2.200.000
Contacto / Contact information:
info@lainocencia.com.ar
Web: www.lainocencia.com.ar
Sinopsis
Dos niñas de doce años se enamoran de su apuesto profesor
de Biología y recurren a una serie de desopilantes artimañas
y estrategias para atraer su atención. Poco a poco, las niñas
comienzan a perder dimensión sobre las consecuencias de
sus actos, amparadas bajo el halo de impunidad que conlleva
su corta edad. Cuando las niñas se enteran de que el hombre
que las tiene tan fanatizadas está empezando a salir con
la profesora que más detestan de todo el colegio, se desata en
ellas un costado inesperadamente peligroso.
Sebastián Caulier (Director y guionista) nació en Formosa
en 1984. Estudió Realización Cinematográfica en la Escuela
Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica
(ENERC). En 2006 ganó el concurso “Historias breves V” con
su guión del cortometraje Los extraños, estrenado comercialmente
y seleccionado para las competencias oficiales de
los festivales Sao Paulo Short Film Festival, Brasil, Imaginaria
Film Festival, Italia, Hannover Film Festival, Alemania,
Esphino Short Film Festival, Portugal, HellinFilm, España,
Montevideo Fantástico, Uruguay, FASAALP, Argentina y el
Festival Internacional de Cortometrajes de Gualeguaychú,
Argentina, donde obtuvo el premio al Mejor Cortometraje.
En 2009 su guión del largometraje La inocencia de la araña
obtiene una beca de perfeccionamiento de la Fundación Carolina
y es declarado de interés por el INCAA.
Daniel Werner (Productor) nació en Buenos Aires en 1981. Es
técnico en Medios de Comunicación de la escuela ORT, estudió
Realización Cinematográfica en el CIEVYC y se especializó
en el Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina
(SICA). Realizó cursos de Producción Ejecutiva a cargo de
referentes de la industria local. Fue jefe de producción de
los largometrajes: Cuba plástica (2004), Una novia errante
(2006), El cine de Maite (2008), Mundo alas (2009) y La
sangre brota (2009). También se desempeñó como director de
producción en los films Que sea rock (2006) y Rodney (2009).
Como productor ejecutivo está realizando Maytland de
Marcelo Charras y El patrón de Sebastián Schindel. Con sus
películas ha recibido reconocimientos del INCAA, Programa
Ibermedia, Hubert Bals Fund, Arte France, Produire Au Sud,
Concurso Raymundo Gleyzer y Fundación Carolina.
Sinopsis
Two 12-year-old girls fall in love with their handsome
Biology teacher and they work out the most hilarious plans
to catch his attention. Little by little, the girls start losing
perspective on the consequences of their behavior, as they
are protected by an aura of childhood innocence. When the
girls learn that the man they are so fascinated by is dating
the most hated teacher across the school, an unexpectedly
dangerous aspect of their personalities is unleashed.
Sebastián Caulier (Director & Scriptwriter) was born in
Formosa in 1984. He studied Filmmaking at ENERC. His script
of the short film Los extraños won the “Historias breves V”
contest in 2006. It was commercially released and selected
at Sao Paulo Short Film Festival, Brazil; Imaginaria Film
Festival, Italy; Hannover Film Festival, Germany; Esphino
Short Film Festival, Portugal; HellinFilm, Spain; Montevideo
Fantástico, Uruguay; FASAALP and at the Gualeguaychú
International Short Film Festival, where it won the Best
Short Film Award. In 2009 he was granted a scholarship by
Carolina Foundation for his feature film script La inocencia
de la araña, which also received the Special Interest mention
by INCAA.
Daniel Werner (Producer) was born in Buenos Aires in 1981.
He graduated as a media technician at ORT and studied
Filmmaking at CIEVYC and SICA. He took courses on
Executive Production with top professionals from the local
film industry. He was the production supervisor in the feature
films Cuba plástica (2004), Una novia errante (2006), El cine
de Maite (2008), Mundo alas (2009), and La sangre brota
(2009). He also worked as a production director in Que sea
rock (2006) and Rodney (2009). Presently he’s the executive
producer of Maytland by Marcelo Charras, and El patrón by
Sebastián Schindel. His films have garnered him awards from
INCAA, Ibermedia Program, Hubert Bals Fund, Arte France,
Produire Au Sud, The Raymundo Gleyzer Competition, and
Carolina Foundation.
REGIÓN NEA

NAPALPÍ
Provincia / Province: Chaco
Localidad / Town: Resistencia
Género / Genre: Documental
Formato / Format: HDV
Duración / Run Time: 80 min
Idioma / Language: qom, moqoit, español
Estado del proyecto / Status: Desarrollo
Presupuesto / Budget: $ 363.780
Coproductores / Co-producers: Dirección de Cine y Espacio
Audiovisual (DCEA) del Instituto de Cultura de la Provincia
del Chaco.
Contacto / Contact information:
info@documentalnapalpi.com.ar
Arturo Fabiani: (543722) 452941
Web: www.documentalnapalpi.com.ar
Sinopsis
Juan Chico a los 7 años es un niño qom (toba) que vive en Napalpí,
Chaco. Una tarde juega con sus amigos en el monte y,
de pronto, escuchan unos extraños ruidos que parecen salir
de las profundidades de la Tierra. El abuelo les explica que
es porque algo terrible sucedió una vez.
Con el paso de los años, Juan reconstruye parte de la historia:
el 19 de julio de 1924 docenas de policías y civiles armados
masacraron a las etnias qom y moqoit de la Reducción
Indígena Napalpí para escarmentar a los indígenas que
habían iniciado una huelga por el trato infrahumano que
recibían en los campos de algodón. La masacre permanece
impune hasta nuestros días.
Juan ahora tiene 30 ahora y se entera de que supuestos cien-
tíficos están realizando excavaciones ilegales en Napalpí.
Preocupado ante el saqueo, Juan reúne a los ancianos qom y
éstos deciden que sea la comunidad la protagonista de la recuperación
de sus restos. Le encomiendan a Juan la misión de
gestionar la exhumación y hablar con los hijos de los sobrevivientes
que se hallan dispersos por el país. Juan emprende
el viaje que lo llevará por diversas ciudades donde descubrirá
cómo siguen escuchándose los ecos de la masacre de Napalpí
en las comunidades aborígenes que fueron expulsadas del
monte. Al llegar a La Plata, el Equipo de Antropología Forense
se niega a recibirlo. Pero la comunidad le encomendó una
misión, y él está decidido a cumplirla.
Arturo Fabiani (Director) es cineasta, egresado de la ENERC,
con especialización en Realización. Asistió a cursos en la
Universidad Gregoriana de Roma, Italia. Dirigió cortometrajes,
videos institucionales y spots publicitarios. Trabajó
como asistente de dirección en spots de publicidad y de los
documentales En obra e Internos, del director Eduardo Pérez.
Coordinó ciclos de cine y se desempeñó como programador
de la 6 a Semana de Cine Nacional “Lapacho”, Resistencia,
2009. Actualmente, es el coordinador del Departamento de
Difusión de la Dirección de Cine y Espacio Audiovisual (DCEA)
del Instituto de Cultura de la Provincia del Chaco y se desempeña
como responsable y programador del Espacio INCAA
KM 1020.
Alejandra Muñoz (Productora) es cineasta, egresada de la
ENERC con especialización en Montaje. Estudió Cine de Animación
en el Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda
(IDAC). Ha recibido becas de Presidencia de la Nación, Fundación
Antorchas y el Fondo Nacional de las Artes. Coordinó el
proyecto “Un minuto por mis derechos”, de UNICEF y Fundación
Kine y talleres de animación para niños en Tres Isletas y
Juan José Castelli, para la Secretaría de Cultura de la Nación.
Organizó y presentó distintos ciclos de cine, entre ellos el Ciclo
de Cine Surrealista, en el Centro Cultural Nordeste y en el
Museo de Medios, de Resistencia. Desde 2008 es Coordinadora
de Capacitación de la DCEA. Actualmente estudia la Licenciatura
en Letras en la Universidad Nacional del Nordeste.
Roberto Lépori (Guionista) es guionista y profesor de Letras.
Estudió en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización
Cinematográfica (ENERC) y en la Universidad Nacional
de La Plata (UNLP). Trabajó como colaborador autoral en
el programa de TV Ser Olímpico - Beijing, Canal Encuentro
y como guionista del audiovisual Historia del arte argentino
para Canal Encuentro y la Universidad Nacional de San
Martín. Es profesor en colegios de educación media y en la
UNLP.
Sinopsis
Juan Chico is a seven-year old boy from an aboriginal Qom/
Toba community who lives in Napalpí, Chaco. One afternoon
he’s playing with his friends in the woodlands and suddenly
they hear some strange sounds coming out from the very
bowels of Earth. Grandpa later explains this is because
something terrible happened in the past.
As he grows up, Juan reconstructs part of the events. On
July 19, 1924 dozens of policemen and armed civilians
massacred the aboriginal Qom and Moqoit communities of
the Indigenous Reservation Napalpí to teach them a lesson
as they where on strike for the inhuman working conditions
in the cotton farms. The mass murder remains unpunished.
Juan is thirty now and he finds out that alleged scientists
are carrying out illegal excavations in Napalpí. Deeply
concerned about the sacking, Juan warns the elders. They
decide that it is their own community that should run a
project to recover the remains. They put Juan in charge of the
mission of dealing with the excavations and talking to the
survivors’ descendants that now live all over the country.
Juan embarks on a trip that will take him to many places,
where he will find out that the sounds of the massacre can
still be heard within the aboriginal communities that were
forced out of the woodlands. When he arrives in La Plata,
the Forensic Anthropology Team refuses to see him. But he
has been entrusted with a mission, and he is determined to
accomplish it.
Arturo Fabiani (Director) studied Filmmaking at ENERC
concentrating in Direction and took courses at the Pontifical
Gregorian University in Italy. He has directed short films,
corporate image films and commercials. He also worked as
an assistant director in commercials and the documentaries
En obra and Internos by Eduardo Pérez. He coordinated
film seasons and was in charge of programming the 6 th
Argentinean Film Week “Lapacho”, Resistencia, 2009.
Presently he’s in charge of the Media Department at the Film
and Audiovisual Secretary (DCEA) of Chaco Province and is
the supervisor of Espacio INCAA KM 1020 venue.
Alejandra Muñoz (Producer) studied Filmmaking at ENERC
concentrating in Film Editing and Animation at IDAC,
Avellaneda. She has been granted scholarships by the
National Government, the Antorchas Foundation and the
National Arts Fund. She coordinated UNICEF’s project “Un
minuto por mis derechos”, as well as animation workshops
for kids in Tres Isletas and Juan José Castelli organized
by the National Secretary of Culture. She has organized
and presented numerous film seasons, including one on
Surrealism at the Cultural Center Nordeste and at the Media
Museum in Resistencia. Presently she coordinates the training
area at DCEA. She is studying Language and Literature at the
National Northeastern University.
Roberto Lépori (Scriptwriter) is a scriptwriter and Language
and Literature teacher. He studied at ENERC and at the
National University of La Plata (UNLP). He worked as a
writing contributor for the TV program “Ser Olímpico—
Beijing”, on Encuentro channel and as a scriptwriter in
“Historia del arte argentino” for Encuentro channel and the
National University of San Martín. He teaches at high school
and at UNLP.
REGIÓN NEA r mención especial

TODO LO HERMOSO ES POSIBLE
Provincia / Province: Chaco
Localidad / Town: Resistencia
Género / Genre: Documental
Formato / Format: HDV, mini DV, 16 mm, VHS
Duración / Run Time: 70 min
Idioma / Language: español
Estado del proyecto / Status: Desarrollo
Presupuesto / Budget: $ 519.356
Contacto / Contact information:
proyectofraymocho@yahoo.com.ar
julian.matta@gmail.com
Web: www.teatrofraymocho.com.ar
Sinopsis
En el año 1950, se funda en Buenos Aires el Centro de Estudios
y Arte Dramático Teatro Escuela Fray Mocho con el fin
de poner en práctica y adecuar a la cultura local las bases
estéticas de la vanguardia francesa de la posguerra. Este
grupo genera una corriente de arte dramático caracterizada
por la economía de medios escenográficos y de vestuario
donde la estilización y el ritmo de los movimientos se elevan
al mismo nivel de importancia que el texto y la voz del actor
en la escena. También siguen los objetivos del teatro francés
itinerante en su búsqueda del espectador popular.
Recorren unos 80.000 kilómetros en sus giras por Argentina,
Chile y Uruguay, visitando localidades a las que nunca había
llegado el teatro. Fray Mocho dejará profundas huellas en
América Latina debido a su llegada al público masivo con
una propuesta teatral de vanguardia, más cerca del mimo,
el coro griego y la danza-teatro que de la escena tradicional
de teatro realista que entonces era la única existente.
Una crisis interna lleva al grupo a su desaparición y a permanecer
en el olvido casi absoluto. Sin embargo quienes
fueron parte de Fray Mocho continuaron llevando individualmente
el registro de su impronta y generaron en distintos
países de América Latina una huella que es posible
rastrear más de medio siglo después.
Aníbal Joaquín Martínez (Director) nació en Neuquén en
1985. Cursó la carrera de Dirección Cinematográfica en la
Fundación Universidad del Cine (FUC) y Fotografía en la Escuela
Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica
(ENERC). Su primer trabajo fue el mediometraje El
embolsadito, en 2005. Fue asistente de dirección en los cortometrajes
Sopa norteña, Bola 8 y La piel de la serpiente, codirector
del corto documental Gemido argento y director de los
cortometrajes 1,2, tres, Lloré mil llorares y El árbol. Participó
en el proyecto de educación audiovisual en Zonas de Acción
Prioritaria y realizó encuestas en cines para una publicación,
ambos proyectos gestionados por la FUC.
Abril López (Productora) estudió Cine y TV y Gestión Cultural
en la Universidad Nacional de Córdoba. Inició su carrera
profesional en el 2004 como asistente de dirección en el documental
¿Se escucha, ganador del Primer Premio al Mejor
Video sobre Derechos Humanos en el 12º Festival Latinoamericano
de Video de Rosario. Participó en los equipos de producción
del musical Music love y los cortometrajes Adopción,
Feliz cumpleaños (ganador del concurso Georges Méliès) y
Mis pies (ganador del Festival de Cine Argentino en Salta). Es
productora de campo en la serie documental para TV Tierra
de cacerías y en el proyecto Nuevos dueños, documental para
TV producido por Telesur para Venezuela.
Julián Miguel Matta (Coguionista) nació en Resistencia, Chaco
en 1985. Es técnico en Dirección Cinematográfica de la FUC.
Escribió, dirigió y editó entre el 2006 y el 2008 los cortometrajes
La convención, Bola 8 y La piel de la serpiente. Todos
han participado en muestras y festivales en el interior del
país. También en esos años dictó clases de Análisis Audiovisual
en la carrera de Ciencias de la Educación en Universidad
Nacional del Nordeste.
Marcos Britos (Coguionista) nació en 1956. Durante la última
dictadura fue uno de los impulsores de revistas de resistencia
cultural Suburbio y Riachuelo. Publicó libros de poesía: La
flor en el muro (1979), A contramano (1981), Paisajes contra
la muerte (1989), Los ojos del cazador (1995) y Viajes y regresos
(2003). Es especialista en la problemática de la mercantilización
del conocimiento en ámbitos universitarios públicos
y en la clase trabajadora y el movimiento obrero, sobre los
que ha publicado notas y trabajos de investigación. Escribió
en colaboración Historia del trotskismo obrero e internacionalista
en Argentina. Su libro Todo lo hermoso es posible es la
base del “Proyecto de recuperación de la memoria del Teatro
Fray Mocho” que consiste en la edición de una página web, la
publicación del libro mencionado y la edición de un largometraje
documental.
Sinopsis
The Research Center and Drama School Fray Mocho was
founded in 1950. It aimed at applying and adapting to the
local culture the aesthetic principles of the French Avantgarde
theater of the post war years. This group created
an art movement characterized by the simplicity of the
set design and costumes. Rhythm and the stylization of
movement were as important as words and the voice of
performers on stage. The movement also followed the
traveling standards of French theatre in search for a
popular audience. They would cover 80,000 kilometers
across Argentina, Chile and Uruguay visiting towns where
theatre was hitherto unknown. Fray Mocho would leave
a deep mark in Latin America. It reached a mass audience
with a completely new approach to theatre, closer to mimes,
the Greek chorus and dance theater rather than traditional
scenes of realism, the only movement that existed in those
times. Internal disagreements prompted a breakup and the
REGIÓN NEA r Proyecto suplente
group disappeared into oblivion. However, those who had
been Fray Mocho members kept on spreading the lessons of
this experience throughout their individual careers and each
of them left a stamp that can still be recognized in different
Latin American countries after more than fifty years.
Aníbal Joaquín Martínez (Director) was born in Neuquén
in 1985. He studied Filmmaking at the Universidad del Cine
(FUC) and Photography at ENERC. His first work was the
medium-length film El embolsadito, in 2005. He worked
as an assistant director in the short films Sopa norteña,
Bola 8 and La piel de la serpiente, as a co-director in the
short documentary Gemido argento and as a director in
1,2, tres, Lloré mil llorares and El árbol. He participated
in an audiovisual educational project for disadvantaged
community areas and conducted surveys at movie theaters
for a book. Both of these projects were managed by FUC.
Abril López (Producer) studied Filmmaking and TV, and
Cultural Management at the National University of Córdoba.
She started her career in 2004 as an assistant director in
the documentary ¿Se escucha (Best Human Rights Video
at the 12 th Rosario Latin American Video Festival). She
participated in the production teams for the musical Music
love and the short films Adopción, Feliz cumpleaños (winner
at the “Georges Méliès” Competition) and Mis pies (winner at
the Salta Argentinean Film Festival). She’s a field producer
for the TV documentary series “Tierra de cacerías” and in
Nuevos dueños, a TV documentary produced by Telesur for
Venezuela.
Julián Miguel Matta (Co-writer) was born in Chaco in 1985.
He graduated as a filmmaker at FUC. Between 2006 and 2008
he wrote, directed and edited the short films La convención,
Bola 8 and La piel de la serpiente. All of them have taken
part in film exhibitions and festivals across the country. He’s
also taught the Audiovisual Analysis course in the Education
Sciences degree at the National Northeastern University.
Marcos Britos (Co-writer) was born in 1956. During the last
dictatorship he was a pioneer in fostering cultural resistance
magazines such as Suburbio and Riachuelo. He published
books of poetry—La flor en el muro (1979), A contramano
(1981), Paisajes contra la muerte (1989), Los ojos del cazador
(1995), and Viajes y regresos (2003). He has published papers
and articles on working class issues, the labor movement
and the process that turns public knowledge into a trade
product. He co-wrote Historia del trotskismo obrero e
internacionalista en Argentina. The initiative of rescuing
Fray Mocho Theater’s memory is based on his book Todo lo
hermoso es posible, and will consist of the publishing of this
book, a web site, and the editing of a feature documentary.

VIDA DE PERROS
Provincia / Province: Chaco
Localidad / Town: Resistencia
Género / Genre: Documental
Formato / Format: HDV
Duración / Run Time: 40 min
Idioma / Language: español
Presupuesto / Budget: $ 84.000
Contacto / Contact information:
Juan Carlos Gronda
Av. Cnel. Falcón 84, Resistencia, Chaco
jcgronda@gmail.com
Sinopsis
En la década del cincuenta hubo en la ciudad de Resistencia
un perro llamado Fernando, de origen desconocido, que comenzó
a refugiarse debajo de la mesa del bar que ocupaba el
músico Fernando Ortiz. Al cabo de un tiempo fue haciéndose
conocido en todo el pueblo, y pasó a ser parte de la comunidad:
el perro elegía donde y con quien dormir, y era un honor
recibirlo. Desayunaba con el gerente del Banco Nación en la
mañana, por las tardes visitaba el atelier de un artista local.
Y era un asiduo agregado a las noches de bares y tango.
Su presencia auguraba el éxito de las fiestas y exposiciones
artísticas. Se dijo que tenía oído absoluto y podía reconocer
cuando un músico desafinaba. Aullando anunciaba su desagrado.
La gente confiaba tanto en él que un músico que in-
tentó desalojar al perro de la sala fue repudiado por el auditorio.
Tras casi una década, el perro Fernando falleció. Y una
multitud fue al entierro. Donde yace actualmente se erige una
de las tres esculturas que tiene el perro incluyendo la que se
encuentra al frente de la Casa de Gobierno de la Provincia.
Juan Carlos Gronda (Director) vive en Resistencia, pero trabajó
un largo tiempo en Rosario para distintas productoras y agencias
de publicidad: Spaghetti Films, La Casa de Pasco, Borgonovo,
entre otras. Allí se desempeñó como eléctrico, grip y gaffer
para decenas de comerciales e institucionales, vendiendo desde
galletitas y jabón en polvo, hasta zapatos de mujer. También
trabajó para televisión como cámara grúa, eléctrico y/o gaffer
en los programas Rutas en rojo de América TV, Mediodiario de
Canal 3 y en 100% lucha de Telefé. Fue gaffer y eléctrico en el
videoclip El camisón de Ale Ceberio y en uno de Jimi Caiga. Entre
sus trabajos propios como director se destacan los documentales
Payaso con muletas y Polizones (Mejor documental en el
Festival Federal de Cine y Video “Imágenes de la Patagonia”
2006) También realizó los cortometrajes de ficción Uniformados
en 16 mm, Ripio (Muestra oficial competitiva en el Festival
Latinoamericano de Video de Rosario 2008).
Martín Miguel Pérez (Guionista) nació en Entre Ríos en 1983.
Estudió Producción y Realización Audiovisual en la Universidad
Abierta Interamericana (UAI). Trabajó en productos web
como el noticiero VlogTv (encargado de producción técnica) y
en la experiencia Documedia: periodismo social multimedial
(camarógrafo). En televisión, estuvo a cargo de diversos roles
en los programas Gira mágica de Canal 3 y Look de Canal 5.
Fue camarógrafo de Canal 6, de congresos y eventos en vivo
y también realizó institucionales. De su producción independiente
se destaca su labor en guión, dirección de fotografía y
postproducción en el cortometraje Uniformados, en guión,
dirección y postproducción en el cortometraje Ripio y en la
dirección de fotografía y postproducción del largometraje
Caniches Tragedy.
Sofía Bittel (Productora) nació en Buenos Aires en 1987 y
estudia en la UAI en Rosario. Trabajó como productora en
los cortos El mozo que pedía demasiado y G.O.R.D.A - Guía
de orientación para el realizador y director amateur y en el
documental San la Muerte. También dirigió y produjo el corto
Cry Baby en 16 mm y el videoclip Canción de los japoneses suicidas
de Sur du Monde. Fue asistente de dirección en FORRO,
un spot a favor del uso del preservativo y en los videoclips
Techo de paja de Tonolec y Desconocido de Tsunami.
Sinopsis
During the fifties in Resistencia, Chaco Province there was
a dog named Fernando. Nobody knew where he had come
from, but he used to seek shelter under musician Fernando
Ortiz’s table at the local bar. The whole town came to know
him, and the community adopted him. The dog would choose
where he would spend the night and with whom, and it was
considered an honor to have him as a visitor. In the morning
he would have breakfast with the bank manager, and in
the afternoons he would visit a local artist’s studio. And he
frequently joined tango and drinking nights. His presence
announced the success of parties and art exhibitions. It was
said that he had perfect pitch and could tell when a musician
was out of tune. He would howl to show his displeasure.
He was so trusted that a musician once tried to kick him
out of the theater and was unanimously condemned by the
audience. After a decade or so, Fernando died. A massive
crowd attended the funeral. Apart from the statue that was
raised over his remains, there are a couple more in the city;
one of them is just opposite the Government House.
Juan Carlos Gronda (Director) lives in Resistencia, but worked
in Rosario for many years in a number of production companies
and advertising agencies, including Spaghetti Films, La
Casa de Pasco, and Borgonovo. He worked as an electrician,
grip and gaffer for dozens of commercials and corporate
image films, selling from cookies and powder detergents to
women’s shoes. He also worked as a crane camera operator,
electrician and/or gaffer in the TV shows “Rutas en rojo” on
América TV, “Mediodiario” on Canal 3 channel and in “100%
lucha” on Telefé. He was a gaffer and electrician in the music
video El camisón by Ale Ceberio and another music video by
Jimi Caiga. His works as a director include the documentaries
Payaso con muletas and Polizones (Best Documentary at the
“Imágenes de la Patagonia” Film and Video Festival 2006). He
also made the fiction short films Uniformados in 16mm, and
Ripio (part of the Official Competition at the Rosario Latin
American Video Festival 2008).
Martín Miguel Pérez (Scriptwriter) was born in Entre
Ríos in 1983. He studied Filmmaking and Production at
the Universidad Abierta Interamericana (UAI). He worked
for web products such as the news program “VlogTv” as a
technical production supervisor and “Documedia: periodismo
social multimedial” as a camera operator. In TV, he played
different crew roles in the shows “Gira mágica” on Canal 3
and “Look” on Canal 5. He worked as a camera operator for
Canal 6, at conferences and live events, and he also directed
corporate image films. His independent works include the
script, photography and postproduction of the short film
Uniformados, the script, direction and postproduction of the
short film Ripio and the photography and postproduction of
the feature film Caniches Tragedy.
Sofía Bittel (Producer) was born in Buenos Aires in 1987
and studies at UAI in Rosario. She worked as a producer in
the short films El mozo que pedía demasiado and G.O.R.D.A
—Guía de orientación para el realizador y director amateur,
and the documentary San la Muerte. She also directed and
produced Cry Baby in 16mm and the music video Canción de
los japoneses suicidas by Sur du Monde. She was assistant
director in FORRO, a commercial promoting the use of
condoms, and in the music videos Techo de paja by Tonolec
and Desconocido by Tsunami.
REGIÓN NEA r Proyecto suplente

REGIÓN NOA
Salta, Jujuy, Catamarca, Tucumán y Santiago del Estero
SEIS PUNTO CINCO
matilde
Memoria Fusilada
tapalín
TRAS LOS PASOS DE JORGE PRELORÁN

SEIS PUNTO CINCO
Provincia / Province: Catamarca
Localidad / Town: San Fernando del Valle de Catamarca
Género / Genre: Comedia dramática
Formato / Format: HD SONY PMW eX1
Formato final / Screen Format: 35 mm
Duración / Run Time: 100 min
Idioma / Language: español
Estado del proyecto / Status: Desarrollo
Presupuesto / Budget: $ 2.096.392
Observaciones / Comments: Después de las elecciones
en Bolivia se acordará la coproducción con CONACINE.
Estamos en preproducción del teaser con el actor Alejandro
Fiore.
Coproductores / Co-producers: ELFOS PRODUCCIONES:
2 cámaras HD SONY PMW eX1 (con lentes de 35 mm).
GV PRO: luces.
Contacto / Contact information:
onceplanetas@gmail.com
Sinopsis
Una mañana de septiembre del año 2004 a las 8:53, un sismo
sacude la provincia de Catamarca. Durante veinticuatro
horas, las vivencias de los personajes se reflejan en diferentes
momentos cotidianos, periodo en que se entrelazan sus
historias con ciertos sucesos que harán que el destino pueda
ser diferente a lo que esperaban. Pocas posibilidades de huir
de un destino predeterminado generan un efecto irreversible
en sus vidas. Rolo, un ordenanza enamorado de María, una
maestra apuesta su última ficha para ser feliz, separada y
con una hija se atreve a experimentar otra vez el amor, Juan
Carlos, un mecánico desesperado por la falta de trabajo y por
las presiones de su mujer y su hija, Elmer, un artesano con deseos
de emprender otra vida, Mónica, una mujer estafadora
que utiliza a su hijo Javiercito mintiendo que posee poderes
para curar a la gente, Cris, una travesti a punto de independizarse
laboralmente, Osvaldo, un fisicoculturista preocupado
porque está perdiendo su audición.
Diego Sebastián Espinosa (Guionista y director) nació en Catamarca
en 1979. A los catorce años se inició en la fotografía.
A los diecisiete, estudió Fotografía Publicitaria. Se desempeñó
como reportero gráfico en el diario El Ancasti (Catamarca).
En la ciudad de Córdoba estudió Cine y Televisión, carrera que
terminó de cursar en el 2006. Diseñó y dirigió producciones
publicitarias, documentales, cortometrajes y mediometrajes
de ficción.
Silvina Soledad Canalis (Productora) nació en Córdoba en
1985. Estudió Cine y TV en la Universidad Nacional de Córdoba
(UNC). A los 21 años filmó por primera vez en 16 mm y obtuvo
un premio del público en la muestra cinematográfica realizada
anualmente en Córdoba. Trabaja en el canal local Visión 12
y es adscripta de la cátedra de Producción en la UNC. Realizó
el mediometraje Ringtone en el rol de asistente de producción.
Fue productora y camarógrafa del documental La Chaya sobre
dicha fiesta en Chilecito, La Rioja y productora ejecutiva y
jefa de producción del largometraje ficcional Albor. Participó
del cortometraje Rieles seleccionado por “Corto de Genios”,
concurso cordobés apoyado por Tarjeta Naranja.
En el 2009, participó del teaser de Octágono, realizado en
Catamarca y Córdoba, y en el mediometraje documental En
lo profundo, como asistente de producción. Realizó la etapa
de desarrollo del cortometraje de animación El cazador y el
viento. Participó de las clínicas del Concurso Raymundo Gleyzer
2009 en la ciudad de Tucumán con el proyecto Octágono.
Sinopsis
One morning of September 2004 at 8:53 AM, an earthquake
hits Catamarca. In the following 24 hours, we will learn about
the characters’ experiences through flashes of their daily
lives. Their stories and events interweave and fate might be
a little different from what they expected. The few chances of
escaping a shaped destiny will have a permanent effect on
their lives. Rolo, a porter in love with María —a teacher that
gives herself one last opportunity to be happy: a divorcée
with a daughter that dares to fall in love again; Juan Carlos,
a mechanic who’s desperate because he’s out of work and his
wife and daughter put pressure on him; Elmer, a craftsman
eager to start a new life; Mónica, a con woman who deceives
people saying his son Javiercito has curing powers; Cris, a
transvestite just about to set up her own business; Osvaldo, a
body builder worried about his loss of hearing.
Diego Sebastián Espinosa (Scriptwriter & Director), born in
Catamarca in 1979, took up photography at fourteen. Then,
he studied Advertising Photography. He has worked as a
press photographer for the local newspaper El Ancasti. In
2006 he got his degree in Filmmaking and TV. He designed
and directed advertising productions, documentaries, short
films and medium-length films.
Silvina Soledad Canalis (Producer) was born in Córdoba
in 1985. She studied Filmmaking and TV at the National
University of Córdoba (UNC). At 21 she was awarded an
audience prize at a film exhibition in Córdoba for her first
16mm film. She works at the local channel Visión 12 and is
a teacher assistant at UNC. She was assistant producer in
Ringtone and producer and camera operator in La Chaya
—a documentary about a popular festival in Chilecito, La
Rioja— and executive producer and production supervisor in
the feature film Albor. The short film Rieles, where she also
participated, was selected at “Corto de Genios”, a competition
in Córdoba sponsored by Tarjeta Naranja.
In 2009 she was part of the crew for the Octágono teaser,
shot in Catamarca and Córdoba, and for the medium-length
documentary En lo profundo as assistant producer. As an
animator, she worked in the animated short film El cazador
y el viento. She took part in the The Raymundo Gleyzer
Competiton 2009 seminars in Tucumán with the project
Octágono.
REGIÓN NOA

MATILDE
Provincia / Province: Tucumán
Localidad / Town: San Miguel de Tucumán
Género / Genre: Terror / Suspenso
Formato / Format: HD
Formato final / Screen Format: 35 mm
Duración / Run Time: 100 min
Idioma / Language: español
Estado del proyecto / Status: Desarrollo
Presupuesto / Budget: $ 1.519.288
Observaciones / Comments: Ya se escribieron el storyline,
sinopsis y tratamiento. El casting está avanzado y las
actrices principales están trabajando el diseño de sus personajes.
Se inició la búsqueda de locaciones en el centro
de San Miguel de Tucumán. El proyecto participó de las
clínicas del 3 er Concurso Raymundo Gleyzer en 2009. Para
el teaser, disponible en DVD, se grabó un boceto de la
música incidental de la película.
Coproductores / Co-producers: Anarcovision
Contacto / Contact information:
anarcovision@gmail.com
(54 381) 4214677
Web: www.anarcovision.blogspot.com
Sinopsis
Matilde es contratada para trabajar como asistente de Isabel,
una anciana que no puede valerse por sí misma. En el
viejo departamento, Matilde comienza a notar algo inquietante
que proviene de una habitación donde se guardan trastos
sin uso, en la que hay una puerta que nunca se ha podido
abrir y que nadie sabe adónde lleva. En el transcurso de siete
días, Matilde va quedando atrapada en una situación que la
perturba. Los eventos terroríficos son mucho más intensos
por las noches. Con un celular, obtiene evidencia fotográfica
para probar a Diana, la hija de Isabel, la existencia de algo
sobrenatural y consigue que haga exorcizar el departamento.
María, una clarividente y medium lleva a cabo la limpieza
y el departamento parece entrar en calma. Pero una noche se
abre la puerta que siempre había estado clausurada. Matilde
se despierta, camina hacia la puerta, la atraviesa y desaparece
en la oscuridad. La puerta se cierra detrás de ella. Días
después, la policía va al departamento de Isabel a investigar
su desaparición, pero ni Isabel, ni Diana, ni el departamento
existen.
Patricio García (Director) nació en Tucumán en 1977. Licenciado
en Diseño Gráfico. Tocó en la banda punk Los Chicles con la
que editó tres discos. Estudió en la Escuela de Cine de la UNT.
Realizó cortometrajes entre ellos Ruido marrón (2006) y Socket
(2007, Premio del Público, Milano Film Festival 2008), y el
largometraje documental This is Gasworks (2008).
Javier Maidana (Productor) nació en Tucumán en 1971. Fue
actor durante doce años en el transcurso de los cuales recibió
varios premios. Estudia en la Escuela de Cine de la UNT. Fue
productor ejecutivo de los cortometrajes de Patricio García
antes mencionados. Trabajó en los largometrajes El piano
mudo (2009) de Zuahir Jury y Paraíso paraíso de Aníbal Uset
como segundo ayudante de dirección. Tiene a su cargo la programación
del Cinemóvil de Tucumán y de la programación
semanal del Ciclo de Cine Argentino organizado por la Dirección
de Medios Audiovisuales de Tucumán.
Rosalba Mirabella (Guionista) nació en Tucumán en 1975.
Licenciada en Artes Plásticas de la Facultad de Artes de la
Universidad Nacional de Tucumán (UNT) especializada en
pintura y grabado. En 2006 comienza a trabajar en video produciendo
cortos como Mujer Rata contra Pokemon (2006),
Mujer rata, el regreso (2006, en la residencia para artistas del
programa “Gasworks”, Reino Unido) y Fire Bird (2007, Primer
Premio Concurso INCAA/Expotrastiendas de video 2007).
Sinopsis
Matilde is hired as a caregiver for Isabel, an old lady that
can’t cope on her own anymore. In the old apartment,
Matilde starts feeling uneasy about something disquieting
that seems to live inside a storage room where they keep
odds and ends. There’s a door that can’t be opened and
nobody knows where it leads. As the week goes by, Matilde
becomes trapped in a disturbing situation. The terrifying
experiences get much more extreme at night. Using a cell
phone, she takes photos to prove to Diana, Isabel’s daughter,
the presence of a supernatural force and manages to have
the apartment exorcized. María, a clairvoyant and medium
is in charge of driving the spirits out. Peace finally seems to
reign. But one night, the door that had always been locked up
opens. Matilde wakes up and walks towards the door, crosses
the threshold and disappears in the dark. The door closes
after her. A few days later, the police arrive at the place to
investigate the disappearance of Matilde, but neither Isabel
nor Diana, not even the apartment exist.
Patricio García (Director), born in Tucumán in 1977, is a
graphic designer. As a musician, he released three LPs with
the punk band Los Chicles. He studied Filmmaking at UNT.
His productions include the short film Ruido marrón (2006)
and Socket (2007, Audience Prize at the Milano Film Festival
2008), and the feature documentary This is Gasworks
(2008).
Javier Maidana (Producer), born in Tucumán in 1971, won
numerous prizes during his 12-year career as an actor. He’s
studying Filmmaking at UNT, and was the executive producer
of short films by Patricio García. He was second assistant
director in the feature films El piano mudo (2009) by Zuahir
Jury and Paraíso paraíso by Aníbal Uset. He’s in charge
of program planning for “Cinemóvil” in Tucumán and the
Argentinean film season organized by the Secretary of Media
of Tucumán.
Rosalba Mirabella (Scriptwriter), born in Tucumán in
1975, has a degree in Fine Arts-Painting and Engraving
concentration from the National University of Tucumán
(UNT). In 2006 she started producing videos, including Mujer
Rata contra Pokemon (2006), Mujer rata, el regreso (2006,
at the Gasworks International Residency Programme, U.K.)
and Fire Bird (2007, First Prize at INCAA/Expotrastiendas de
video 2007 Competition).
REGIÓN NOA

Memoria Fusilada
Provincia / Province: Catamarca
Localidad / Town: San Fernando del Valle de Catamarca
Género / Genre: Documental de autor
Formato / Format: digital
Duración / Run Time: 90 min
Idioma / Language: español
Estado del proyecto / Status: Desarrollo
Presupuesto / Budget: $ 171.000
Contacto / Contact information:
Sergio de la Colina (54 3833) 432603
sdelacolina@gmail.com
Sinopsis
La historia de dos jóvenes rebeldes a partir del momento en
el que se conocen. Cuando Lila Macedo, militante católica
catamarqueña, se solidariza con los detenidos por el intento
de copamiento del Regimiento Nº 17 por parte de combatientes
del ERP – PRT, conoce brevemente al “Indio” Paz, uno de
los detenidos. En ese momento, dieciséis compañeros del “Indio”
eran fusilados. Nunca más supieron uno del otro ni qué
pasó en sus vidas luego del suceso. Ambos sufrirían la cárcel
durante el resto de la dictadura. A 35 años del hecho y a 21 de
la restauración democrática este documental va a reunirlos
para recordar.
Sergio de la Colina (Director) cursa el último año del Profesorado
en Filosofía y Ciencias de la Educación. Fue guionista
del documental Asecho a la ilusión sobre el emprendimiento
minero La Alumbrera en Belén, Catamarca, de la productora
Color Local (2005). Fue protagonista de la serie documental
televisiva Descubriendo Catamarca (12 capítulos filmados en
toda la provincia) de la productora Lovell Cabrera. Fue productor
y guionista de los cortos en video Los cuentos de Zalazar,
basados en cuentos del escritor Juan Bautista Zalazar
y guionista de El solterito para el ciclo Historias de pueblo
chico, emitido en canales locales por La Tríada Producciones
(2002). Es jefe de prensa de la Secretaría de Turismo de
la Provincia de Catamarca y panelista del programa Estudio
País 24, conducido por Juan Alberto Badía, en Canal 7.
Rafael Linares (Productor) es técnico en Medios Audiovisuales
egresado de la Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía
y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba
(UNC). En el año 1999 se radicó en Catamarca, donde se dedica
a la docencia y a la actividad profesional. Es docente en
Medios Audiovisuales, Arte Digital y Comunicación. Realizó
Historias para ser contadas, video documental, En el camino,
video ficcional. Registró Cortos crotos, video ficcional
dirigido por Maria Pessacq en el marco del Taller de Producción
del Instituto Superior de Artes y Comunicación (ISAC) y
La liga de los imperfectos, cortometraje policial fantástico en
16 mm de 40 minutos de duración. También documentó para
la LADH las actividades de las jornadas “Por la memoria, la
verdad y la justicia” realizadas en Catamarca y las excavaciones
ordenadas por el Juzgado Federal de Catamarca en las
fosas comunes realizadas por la última dictadura militar.
Jorge Alberto Perea (Guionista) es Profesor Superior de
Historia egresado de la Universidad Nacional de Catamarca
(UNCa). Se desempeña como adjunto en las cátedras de Didáctica
Especial de la Historia, Introducción a la Historia e
Introducción a la Antropología de la UNCa y es doctorando
en Ciencias Humanas. Fue guionista y coordinador general
del video documental La lupa, 2002, coordinador general de
la “Semana de Resguardo de la Memoria Colectiva”, 2002,
del equipo de investigación de la Liga Argentina por los Derechos
del Hombre (LADH) – Filial Catamarca, actor civil en
representación de la LADH en la causa federal iniciada en
diciembre de 2004 para requerir la responsabilidad penal de
los autores de los fusilamientos de guerrilleros en la Capilla
del Rosario.
Sinopsis
This is the story of two young political rebels told from
the moment they meet. While Lila Macedo, a catholic
militant from Catamarca, is providing support to guerrilla
members who have been arrested for trying to take over the
headquarters of Regiment No. 17, she has a brief encounter
with “Indio” Paz, one of the prisoners. At the same time,
sixteen comrades of Indio were being executed. After this
meeting, they never knew anything about each other again.
Both would spend the rest of the dictatorship in prison.
Thirty-five years after those events and twenty-one since the
restoration of democracy, this documentary will bring them
back together to evoke memories of those times.
Sergio de la Colina (Director) is finishing his teaching
degree in Philosophy and Educational Sciences. He was the
scriptwriter of the documentary Asecho a la ilusión about
the mining development La Alumbrera in Belén, Catamarca
by local production company Color Local (2005). He was the
main character in the documentary TV series “Descubriendo
Catamarca” (12 episodes on locations throughout the
province) by the Lovell Cabrera Production Company. Based
on the short stories by Juan Bautista Zalazar, he wrote and
produced the video short film Los cuentos de Zalazar. The
local TV series “Historias de pueblo chico” included his script
for El solterito (2002), produced by La Tríada Producciones.
He’s the press officer at the Secretary of Tourism of Catamarca
Province and a panelist at the TV show “Estudio País 24”,
broadcasted by state channel Canal 7.
Rafael Linares (Producer) got his degree as a media technician
at the National University of Córdoba. In 1999 he settled in
Catamarca, where he works both as a filmmaker and as a
teacher of Media, Digital Art and Communication. He made
the video documentary Historias para ser contadas, and
the fiction video En el camino. He was the camera operator
in Cortos crotos, a fiction video by María Pessacq, and in a
detective short film in 16mm, La liga de los imperfectos. As a
LADH member, he was in charge of recording the conference
Por la memoria, la verdad y la justicia (Memory, Truth,
and Justice) that took place in Catamarca and the judicial
exhumations of the mass graves dug by the last military
dictatorship.
Jorge Alberto Perea (Scriptwriter) got his degree as a teacher
of History at the National University of Catamarca (UNCa).
He teaches History Didactics, Introduction to History and
Introduction to Anthropology at UNCa and is a PhD student
in Human Sciences. He was the scriptwriter and coordinator
of the documentary La lupa (2002), and coordinator of
the Semana de Resguardo de la Memoria Colectiva (Week
of Collective Memory Preservation, 2002). He also leads
the research team of the Human Rights League (LADH) in
Catamarca and is a plaintiff on behalf of the LADH in the trial
to prove the perpetrators’ criminal liability for the executions
of guerrilla members at Capilla del Rosario.
REGIÓN NOA r mención especial

Tapalín
Provincia / Province: Tucumán
Localidad / Town: San Miguel de Tucumán
Género / Genre: Documental
Formato / Format: HD
Duración / Run Time: 70 min
Idioma / Language: español
Estado del proyecto / Status: Desarrollo. Escritura de la
cuarta versión del guión. Búsqueda de financiamiento
del 70%.
Presupuesto / Budget: $ 300.000
Contacto / Contact information:
tapalin.lapelicula@gmail.com
fdelperobejar@yahoo.com
República del Líbano 1033, San Miguel de Tucumán (CP4000),
Tucumán, Argentina
desempeñó como directora de arte en ocho cortometrajes
de ficción y dos videoclips realizados en la provincia de Tucumán
y como asistente en el departamento de arte en tres
videoclips y tres largometrajes de estreno comercial. Es docente
en Artes Visuales y Diseño de Indumentaria.
Federico Delpero Bejar (Productor) nació en Tucumán. Realizó
su formación académica en Leyes y Audiovisuales en la
Universidad Nacional de Tucumán. Produjo cinco cortometrajes
y trabajó en el departamento de producción de tres
largometrajes. Dirigió Tinku Kamayu, premiado como mejor
documental antropológico en el 9º Festival Nacional de Cine
y Video Documental de Buenos Aires. Desde 2007 trabaja en
el equipo de programación y producción del Festival Nacional
TucumánCine.
Sinopsis
Tapalín es el payaso más famoso en la historia de Tucumán.
Alcanza su mayor popularidad en los años 80, regalando
pollos, morcillas y cantándoles boleros a los niños en su
programa de televisión El Show de Tapalín auspiciado por
The Coca-Cola Company. Había iniciado su carrera como
cantante de boleros en los años 60, con el nombre de Carlos
Geomar, compartiendo noches en Méjico con otros noveles
artistas como Nino Bravo y Sandro de América. A fines de los
noventa reaparece postulándose cómo concejal (de los niños
y los humildes) por el Partido Justicialista junto a Gladys,
“la Bomba tucumana”. Hoy en día, ya viejo, Tapalín ha desaparecido
de la escena generando una serie de mitos en el
imaginario colectivo tucumano. ¿Vive ¿De qué ¿Es verdad
lo de su doble vida
Mariana Rotundo (Directora) nació en Tucumán en 1982. De
formación académica en Artes Visuales, a partir de 2005 se
Belina Zavadisca (Guionista) nació en San Miguel de Tucumán
en 1985. Se formó en la Escuela de Cine, Video y Televisión
de la Universidad Nacional de Tucumán, y se especializó
en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San
Antonio de los Baños con el guionista español Juan Madrid.
Dirigió y escribió Soda y Turucuto que integraron la sección
de cortos documentales en competencia del Festifreak edición
2008.
Sinopsis
Tapalín is Tucumán’s most famous clown ever. During the 80s
he enjoys the peak of his popularity achieved by giving away
chickens and black sausages, and singing boleros to the kids
on his TV show “El Show de Tapalín”, which was sponsored
by The Coca-Cola Company. He started his career as a bolero
singer in the 60s, by the name of Carlos Geomar, sharing
nights in Mexico with other new young artists such as Nino
Bravo and Sandro de América. At the end of the 90s he
makes a comeback running for city councilor as a Peronist
candidate together with the singer Gladys, “the Tucumán
Bombshell”. He would present himself as an advocate for the
children and the poor. Presently, old Tapalín is cut off from
the limelight and a variety of myths and mysteries have been
created about him in Tucumán. Is he still alive What does he
live on Is it true that he leads a double life
Mariana Rotundo (Director) was born in Tucumán in 1982.
She studied Visual Arts and has worked as an art director
since 2005 in eight fiction short films and two music videos
filmed in Tucumán Province and as an art assistant in three
music videos and three commercially-released feature films.
She also teaches Visual Arts and Clothing Design.
Federico Delpero Bejar (Producer), born in Tucumán, studied
Law and Filmmaking at the National University of Tucumán.
He produced five short films and worked for the production
department in three feature films. His work Tinku Kamayu
won Best Documentary Prize at the 9 th Buenos Aires National
Film and Video Documentary Festival. Since 2007 he is a
member of the programming and production team of the
National Festival TucumánCine.
Belina Zavadisca (Scriptwriter), born in Tucumán in 1985,
studied at the Film, Video and TV School of the National
University of Tucumán, and at the International Film and
Television School of San Antonio de los Baños, Cuba tutored by
the Spanish scriptwriter Juan Madrid. She directed and wrote
Soda and Turucuto, which were part of the documentary
short film selection at Festifreak 2008.
REGIÓN NOA r proyecto ganador

TRAS LOS PASOS DE JORGE PRELORÁN
Provincia / Province: Jujuy
Localidad / Town: San Salvador de Jujuy
Género / Genre: Documental
Formato / Format: HD
Duración / Run Time: 50 min (aprox.)
Idioma / Language: español
Estado del proyecto / Status: Desarrollo
Presupuesto / Budget: $ 221.100
Contacto / Contact information:
wayrurojujuy@gmail.com
fatygenovese@hotmail.com
Sinopsis
Los integrantes de Wayruro Comunicación Popular trabajamos
en comunicación audiovisual desde hace quince años
ininterrumpidos rescatando luchas, sueños, problemas de
comunidades del noroeste argentino. Nos propusimos un
viaje por los lugares donde Jorge Prelorán, recientemente
fallecido, filmó varios de sus documentales. Su recorrido etnobiográfico
funciona como nuestro disparador: la revisita
a algunos de los pueblos donde se hicieron estos audiovisuales
para recoger testimonios e imágenes de sus actuales
habitantes. La intención es indagar en qué condiciones se encuentran
los pobladores de esos lugares hoy, qué piensan y
qué hacen a diario, qué sueñan, problematizan, desean. Este
viaje implica hacer un alto en las localidades jujeñas de Yavi,
Chucalezna, Miraflores de La Candelaria, Cochinoca y Casabindo
para dialogar con sus universos presentes.
El diálogo es también un derrotero para cuestionarnos
como grupo sobre esas identidades que creemos complejas
y contradictorias —tanto como las nuestras— y que, necesariamente,
nos obligan a una reflexión entre un pasado que
aparece como lejano y nuestra mirada. Asimismo nos permite
debatir, desde las diferencias que existen al interior del
grupo, sobre la propia estética, desde dónde nos situamos,
para hacer documentales.
Ariel Ogando (Director) es el fundador y coordinador general
de Wayruro Comunicación Popular. Es técnico universitario en
Antropología (UNJu). Realizó más de cuarenta trabajos documentales,
muchos de ellos presentados en muestras nacionales
e internacionales. Dirigió la revista Wayruro y es corresponsal
en Argentina de la revista mexicana Trabajadores, de la
Universidad Obrera de México. Es jurado de diversos concursos
y festivales vinculados a los Derechos Humanos. Cofundó
y coordina la Muestra Internacional de Cortometrajes “Video/
Jujuy/Cortos”. Realiza tareas formativas junto a organizaciones
sociales del norte argentino y de países como Venezuela
y España. Dirigió y condujo programas en la TV local y, en la
actualidad, coproduce, en Wayruro, dos series documentales
con la Televisión Pública Venezolana. Desde hace tres años coordina
un programa de radio en AM530, la radio de las Madres
de Plaza de Mayo, sobre cultura del noroeste argentino.
Fátima Genovese (Productora) es estudiante de Comunicación
Social e integrante de Wayruro. Produce proyectos del
grupo: las series en coproducción con ViVe TV, Un día en la
vida y Diccionario Popular Latinoamericano hasta el documental
Viejos son los trapos, largometraje realizado para
la Municipalidad de San Salvador de Jujuy. Forma parte del
grupo coordinador de los talleres de capacitación Contalo
vos en imágenes. Es productora ejecutiva de Video/Jujuy/
Cortos. Ganó, junto a Paula Kuschnir, el Primer Premio del
concurso de proyectos documentales “Nuestros protagonistas”,
organizado por el Cinemóvil de Jujuy, con la propuesta
sobre el músico Máximo Gregorio Puma, que se estrenó a
sala llena en el Teatro Mitre de Jujuy. Además de su labor en
Wayruro, conforma el equipo de producción de La mañana
del cuatro, magazine diario que saldrá en pantalla por Canal
4 de Jujuy.
Paula Kuschnir (Guionista) nació en 1981 en Rafaela, Santa
Fe. Luego de finalizar la Licenciatura en Comunicación Social,
se instaló en San Salvador de Jujuy para integrarse a
Wayruro donde se desempeña como asistente de cámara y
en cámara, fotografía fija y producción. También se ocupa
del desarrollo y gestión de proyectos de video y de capacitación
en comunicación popular. Forma parte del equipo de
producción ejecutiva de Video/Jujuy/Cortos. Ha integrado la
producción y el rodaje de más de diecisiete documentales
pertenecientes a las series televisivas Un día en la vida de… y
Diccionario Popular Latinoamericano, en coproducción con
ViVe TV, la realización del proyecto audiovisual Andes con
los cinco sentidos y el proyecto Viejos son los trapos. Ganó,
junto a Fátima Genovese, el primer premio del concurso provincial
Nuestros protagonistas para la realización integral
del documental Máximo Bandoneón. Forma parte del equipo
de producción de La mañana del cuatro, un magazine diario
a emitirse por Canal 4 de Jujuy.
Sinopsis
At Wayruro Comunicación Popular, we have been working
in Audiovisual Communication for fifteen years nonstop
rekindling the struggles, dreams, and concerns of the
communities in the northwest region of Argentina. We
went on a trip aiming to follow the footsteps of the late
Jorge Prelorán, a documentary filmmaker who worked
throughout the region. His ethnobiographic itinerary would
be our starting point: We would revisit some of the places
where he made his documentaries to collect testimonials
and images of the present inhabitants. We wanted to find out
about the current situation of these people, their thoughts,
their daily routine, their dreams, concerns and wishes. Yavi,
Chucalezna, Miraflores de La Candelaria, Cochinoca and
Casabindo in Jujuy would be the stopovers.
A dialogue with present communities makes us reflect about
the complexities and contradictions in their identities—and
ours. Identities require wondering about the relationship
between an apparently faraway past and our present view.
Furthermore, this dialogue encourages a debate within our
own group about the aesthetics we create to reflect where we
stand when we make documentaries.
Ariel Ogando (Director), founder of Wayruro Comunicación
Popular (WCP), studied Anthropology at the National
University of Jujuy (UNJu) and made more than forty
documentaries that took part in local and international
exhibitions. He was the publisher of Wayruro magazine and
a correspondent of the Mexican magazine Trabajadores. He
is a jury in a number of competitions and festivals related to
Human Rights and is the co-founder and coordinator of the
International Short Film Exhibition “Video/Jujuy/Cortos”. He
facilitates training in collaboration with social organizations.
He directed and presented local TV programs and is presently
co-producing two documentary TV series with Venezuela.
For three years he has coordinated a radio program about
northwestern culture in Argentina.
Fátima Genovese (Producer) is a Communication student and
member of WCP devoted to the production department. Her
works include “Un día en la vida de...” and “Diccionario Popular
Latinoamericano”, TV series co-produced with ViVe TV and a
feature documentary, Viejos son los trapos. She is part of the
coordination team of the training workshops “Contalo vos
en imágenes” and is an executive producer of “Video/Jujuy/
Cortos”. Fátima and Paula Kuschnir won the First Prize at the
“Nuestros protagonistas” competition for their documentary
project on the musician Máximo Gregorio Puma.
Paula Kuschnir (Scriptwriter) got her degree in
Communication and moved to Jujuy to become part of WCP,
where she works on camera operation, still photography
and production. She is also in charge of training, project
development and management, and is part of the executive
production team of “Video/Jujuy/Cortos”. She was a member
of the film crew in more than seventeen documentaries
for the TV series “Un día en la vida de…” and “Diccionario
Popular Latinoamericano”, the five feature documentary
project Andes con los cinco sentidos and Viejos son los trapos.
She won, together with Fátima Genovese, First Prize at the
“Nuestros protagonistas” competition to produce Máximo
Bandoneón.
REGIÓN NOA r mención de honor

LA INICIACIÓN
Provincia / Province: Tucumán
Localidad / Town: Tucumán
Género / Genre: Policial
Formato / Format: HD
Duración / Run Time: 100 min
Idioma / Language: español
Estado del proyecto / Status: Desarrollo
Presupuesto / Budget: $ 900.000
Observaciones / Comments: La iniciación toca de cerca la
problemática que afrontan los habitantes de los Valles
Calchaquíes ante la contaminación, el saqueo y la violencia
que ejercen empresas mineras. La lucha de esas personas es
la utopía que se intenta mostrar: el sueño de una sociedad
mejor y de una vida diferente.
Contacto / Contact information:
(54 11) 48632599
gonzalosaleme@hotmail.com
Pringles 1282 6º piso Nº 39, C.A.B.A.
Web: www.vimeo.com/5147033
Sinopsis
Conrad es un detective privado sin trabajo hasta que recibe
la llamada para investigar un crimen: el de un joven de
nombre Cristóbal que apareció carbonizado en el centro de
un pozo, en los Valles Calchaquíes. Todo parece indicar que
los autores del hecho son los dos amigos que estuvieron con
él en la montaña el día en que desapareció, pero nuevas y
extrañas pistas comienzan a surgir. Para Josefina, la novia
de Cristóbal, lo mató la policía por participar en marchas
contra las mineras instaladas en la zona.
Gonzalo Saleme (Director) es un realizador audiovisual tucumano.
Se recibió de licenciado en Cine y TV en la Universidad
Nacional de Córdoba en 2003. Actualmente reside en
Buenos Aires, donde se incorporó en equipos de trabajo en
productoras de televisión y documental. Entre sus trabajos
audiovisuales se encuentran documentales, videoclips, institucionales
y cortometrajes.
Sinopsis
Conrad, a private detective out of work, receives a call
to investigate a crime—the charred remains of a young
man named Cristóbal have been found inside a hole in the
Calchaquí Valleys. Evidence suggests the perpetrators of
the crime are his two friends, who spent the day with him in
the mountain the day he disappeared. But new and amazing
clues will be uncovered. According to Josefina, Cristóbal’s
girlfriend, the police has murdered her boyfriend because he
demonstrated against the mining companies established in
the area.
Gonzalo Saleme (Director) is a filmmaker from Tucumán.
He got his Filmmaking and TV degree from the National
University of Córdoba in 2003. Presently, he lives in Buenos
Aires, where he works for TV and documentary production
companies. His audiovisual works include documentaries,
music and corporate image videos, and short films.
REGIÓN NOA r proyecto suplente

VALLE COLORADO
Provincia / Province: Jujuy
Localidad / Town: Perico
Género / Genre: Documental
Formato / Format: HDV
Duración / Run Time: 50 min (aprox.)
Idioma / Language: español
Estado del proyecto / Status: Desarrollo
Presupuesto / Budget: $ 165.550
Observaciones / Comments: La primera versión del
tratamiento del guión se encuentra en revisión para su
segunda escritura, mientras, se busca apoyo para el teaser
y un posible formato que sirva a la búsqueda de financiamiento
para la producción del documental.
Coproductores / Co-producers: Asociación civil sin fines
de lucro INCLUIR (Instituto para la Inclusión Social y el
Desarrollo Humano) y Warao Films.
Contacto / Contact information:
Warao Films: campolatuna@yahoo.com.ar
guewal2003@yahoo.com.ar
Aráoz 488. Perico, Jujuy, Argentina
Sinopsis
Valle Colorado es una comunidad aborigen ubicada al noreste
de la provincia de Jujuy. La actividad dominante de la
zona es la crianza de vacunos y la siembra está relegada a la
subsistencia familiar. Este esquema naturaliza la migración
de los jóvenes a los centros urbanos y productivos del país.
Entre los que se quedan están los abuelos con más de 80 años
que todavía anhelan contagiar a las nuevas generaciones
del legado de sus antepasados.
Martina Calapeña tiene 55 años, es evangelista y partera na-
tural, es de carácter fuerte y rompe con el prototipo de mujer
sumisa. Emprende la búsqueda de las huellas del pasado, indaga
y articula los testimonios de los miembros de la comunidad.
La siguen en este afán un equipo reducido de documentalistas.
Detrás de un paisaje natural de admirable belleza,
se oculta el peligro que en pocos minutos puede ser violento
y trágico para los lugareños. La vida comunitaria es pintoresca,
callada y lenta; eso también oculta la realidad que oscurece
el presente y compromete a las futuras generaciones
de la comunidad. La búsqueda es para Martina una odisea.
¿Logrará devolverle el sentido ancestral a su comunidad
Waldo Ernesto Guerrero (Director) es licenciado en Educación
para la Salud de la Universidad Nacional de Jujuy (UNJu). Trabaja
como investigador de campo en programas de investigación
y capacitación. Se inició en el documentalismo a partir
del uso del video en la investigación social. Su cortometraje
documental Y vuelvo otra vez, sobre el trabajo infantil en el
tabaco, obtuvo financiamiento de la Universidad de California
de EE.UU. y fue premiado en festivales en Río Gallegos y Salta
y seleccionado para el Programa País, Semillero de Talentos.
Recibió el Premio Nacional Arturo Jauretche a la Investigación
Acción Participativa del Ministerio de Desarrollo Social
de la Nación y la Beca del Fondo Nacional de las Artes entre
otras distinciones. Es miembro de la asociación civil INCLUIR
(Instituto para la inclusión social y el desarrollo humano) con
sede en Buenos Aires y ciudad Perico, Jujuy. El documental
Valle Colorado logró el Primer Premio del Festival Iberoamericano
“Al extremo cortos” y se exhibió en Trieste, Italia.
Asunción Rodríguez (Productora) es tesista de la Licenciatura
en Comunicación Social de la Universidad Nacional de
Jujuy. Ingresa al mundo audiovisual a través del programa El
periodismo que viene conducido por Gigliola Canela Zecchin
en el Canal Todo Noticias, (TN). Es productora de programas
de TV, publicidades, serie de documentales y muestras artísticas.
Produjo el cortometraje documental Y vuelvo otra vez
que participó del Programa País, Semillero de Talentos en el
20º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en la Clínica
de Edición y Montaje a cargo de Jorge Prelorán. Recibió
una beca del Fondo Nacional de las Artes a proyectos grupales
y la beca en Gestión Cultural de Cultura Nación.
Silvia Ana Lía Hoyos (Guionista) es licenciada en Antropología
de la Universidad Nacional de Jujuy. Se inició como guionista
a través del documental Valle Colorado como parte de
la investigación de tesis, trabajo que fue distinguido con el
Primer Premio en el concurso “Al extremo cortos” de la provincia
de Santa Cruz y Selección Oberá en Cortos 2009 sección
Pueblos Originarios. En 2007 recibió el Premio Nacional
“Arturo Jauretche” a la Investigación Acción Participativa por
el proyecto “Haciendo memoria: historia oral en Santa Ana
de Valle Grande, Provincia de Jujuy” otorgado por el Ministerio
de Desarrollo Social. Recibió una beca otorgada por el Estado
de Israel para realizar el curso “Desarrollo Comunitario
y Organización Cooperativa Rural” en el Centro Internacional
de Capacitación Golda Meir, Monte Carmel Haifa
Sinopsis
Valle Colorado is an aboriginal community located
northeast of Jujuy Province. The main activity in the area
is cattle raising; while food growing is just for household
consumption. This dynamics makes young people migrate
to cities and industrial areas. Those who stay include the
elderly over 80 years old, who still long for passing on the
heritage of their ancestors to the new generations.
Martina Calapeña is 55, a protestant and a midwife. She
has a strong character that doesn’t fit the stereotype of a
submissive woman. She undertakes the search for the signs
and marks of the past, so she interviews the members of
the community and puts their testimonies together. A small
filmmaking crew joins her in this challenging enterprise.
Beyond the incredible beauty of the natural landscape,
dangers hide secretly. In a few minutes violence and
REGIÓN NOA r proyecto suplente
tragedy can strike. Community life is picturesque, quiet,
and sluggish. It is just an escape from the grim reality of the
present that jeopardizes the community’s future generations.
Martina’s search is an odyssey. Will she be able to restore the
community’s ancient values
Waldo Ernesto Guerrero (Director) has a degree in Health
Education from the National University of Jujuy (UNJu).
He is a field researcher and a training facilitator. In fact, he
first became interested in documentaries when he started
using video for social research. His documentary short
film Y vuelvo otra vez, about child labor in the tobacco
industry, was funded by the University of California and
won awards at film festivals in Río Gallegos and Salta and
was selected for the Programa País, Semillero de Talentos
Program. Among other awards, he garnered the National
Prize “Arturo Jauretche” for Empowering Action Research
and was granted the National Arts Fund scholarship. He is a
member of INCLUIR, an organization for social inclusion and
human development with offices in Buenos Aires and Jujuy.
The documentary Valle Colorado was awarded First Prize at
the Spanish American Festival “Al extremo cortos” and was
shown in Trieste, Italy.
Asunción Rodríguez (Producer) is writing her thesis to get
her degree in Communicaton at UNJu. She joined the media
world by taking part in the TV program “El periodismo que
viene”. She is a TV programs, ads, documentary series and art
exhibitions producer. She produced the documentary short
film Y vuelvo otra vez, which took part in an Editing Seminar
by Jorge Prelorán organized by the Programa País, Semillero
de Talentos Program. She was granted a National Arts Fund
scholarship for collective projects and a scholarship on
Culture Management by the National Government.
Silvia Ana Lía Hoyos (Scriptwriter) is an anthropologist from
UNJu. Her first documentary script Valle Colorado is part
of her thesis research, and was awarded First Prize at the
Spanish American Festival “Al extremo cortos” in Santa Cruz.
This work was also selected at “Oberá en Cortos”, Misiones,
2009. In 2007 she was awarded the National Prize “Arturo
Jauretche” for Empowering Action Research for a project
on oral history in Santa Ana de Valle Grande, Jujuy. She
was also granted a scholarship to train on rural cooperative
organization and community development at Golda Meir
MCTC, in Israel.

REGIÓN NUEVO CUYO
San Luis, San Juan, Mendoza y La Rioja
AnCiedades
CELULOIDE
enroscado
El espiral
FIDEL, LA SOMBRA DEL CAMPEÓN

AnCiedades
Provincia / Province: San Luis
Localidad / Town: San Luis
Género / Genre: Comedia
Formato / Format: digital
Formato final/ Screen Format: 35 mm color
Duración / Run Time: 77 min
Idioma / Language: español
Estado del proyecto / Status: Desarrrollo
Presupuesto / Budget: $ 4.242.659
Observaciones / Comments: AnCiedades, largometraje de
animación 3D, se va a desarrollar a lo largo de dos años y
medio por lo cual permite escalonar los aportes de coproductores
y socios en tres períodos económicos y no afrontar los
costos con el presupuesto de un solo año. El producto se dirige
al público infantil y adulto.
Coproductores / Co-producers: el proyecto fue presentado
ante San Luis Cine y la distribuidora y productora Film Sharks
quienes demostraron su interés.
Contacto / Contact information:
contacto@ideasfijas.com.ar
(54 2652) 431185
Ciudad del Rosario 550, San Luis capital, 5700
Web: www.ideasfijas.com
Sinopsis
Yermo, un viejito que anhela ganar la lotería para cumplir
su sueño de aventuras, es encerrado en un geriátrico por su
familia, donde se entera que resultó ganador del premio mayor.
Busca escapar junto a Telma, Elena, Félix y Toto, otros
ancianos del geriátrico, quienes ya tienen diagramado un
plan. Cuando lo logran se encuentran con que la sociedad se
les opone debido a la manipulación de la información que la
gente del geriátrico realizó. Ahora deberán cobrar el premio
y escapar, nuevamente, de aquellos que desean apoderarse
del dinero.
Alejandro Carlini (Director) estudió cine en la Universidad
Nacional de Córdoba (UNC). Desde el 2006 es socio director
de Ideas Fijas, productora independiente especializada en
animación 3D que realiza publicidades y producciones cinematográficas.
Entre sus realizaciones se destacan: Tío Miseria,
Tomacito, Impacto, Tick tack y AnCiedades ancianos +
ansiosos (corto premiado en UNCIPAR 2009, Escobar de Película
2009, UNICA Polonia, 2009, “Miradas en corto” Nogoyá,
2009). Es profesor en la cátedra de Montaje y dicta el curso
de Animación 3D en la Universidad de La Punta, San Luis.
Carolina Carlini (Productora) estudió cine en la UNC. Entre
2006 y 2009, participó en diversos proyectos audiovisuales
entre los que se destacan
Temporada (16 mm), AnCiedades, cortometraje premiado
en diversos festivales, Ceremonia de etiquetas redondas
(16 mm), Reflejos, Heridas y Mucho gusto, programa de cocina
de TV. Desde el 2008, se desempeña como productora en
Ideas Fijas donde participa en diversos proyectos cinematográficos,
televisivos y publicitarios.
Marcos Valdivia (Guionista) estudió cine en la UNC. Formó
parte de la cátedra de montaje como adscripto durante 3
años. Junto a Alejandro Carlini creó Ideas Fijas, productora
de animación 3D, donde se desempeña como director, productor
y/o guionista. Entre sus realizaciones podemos destacar:
Siempre que paró... llovió (16 mm, B y N, Premio Kodak
Mejor Labor como Director de Fotografía en la Muestra “Proyectando
Sueños” 2002) Caliente, pesos, migración (Tercer
Premio en el 24º Concurso Georges Méliès 2006), AnCiedades
y Mucho gusto, programa de TV de cocina.
Sinopsis
Yermo is an old man who dreams of winning the lottery
to embark on an adventure, but his family shuts him in a
nursing home, where he finds out that he’s the biggest lottery
winner. He prepares to escape together with Telma, Elena,
Félix and Toto, other elderly people who have already set
up a plan. When they finally manage to get out, they find out
society is against them. Some kind of information has been
manipulated and spread by the people from the nursing
home. Now they will have to cash the prize and escape again
from those who want to seize the money.
Alejandro Carlini (Director) studied at the National University
of Córdoba (UNC). Since 2006 he is a managing partner of
Ideas Fijas, an independent production company specializing
in 3D animation, ads, and films. His productions include
Tío Miseria, Tomacito, Impacto, Tick tack and AnCiedades
ancianos + ansiosos—award-winning at UNCIPAR 2009;
“Escobar de Película” 2009; UNICA, Poland, 2009; and
“Miradas en corto,” Nogoyá, 2009. He teaches Film Editing
and 3D Animation at La Punta University, San Luis.
Carolina Carlini (Producer) studied filmmaking at UNC.
Between 2006 and 2009 she participated in different projects,
including Temporada (16mm); the award-winning short
film AnCiedades; Ceremonia de Etiquetas redondas (16mm);
Reflejos; Heridas; and “Mucho gusto,” a cooking TV show.
Since 2008 she has been working as a producer at Ideas Fijas
in film, TV and advertising projects.
Marcos Valdivia (Scriptwriter) studied Filmmaking at UNC,
and was a teacher assistant in the Film Editing course for
three years. He co-founded Ideas Fijas, a 3D animation
production company, where he works as a director, producer
and scriptwriter. His productions include Siempre que paró...
llovió (16 mm, black and white, Kodak Best Photography Prize
at “Proyectando Sueños”, 2002); Caliente, pesos, migración
(3 rd Prize at the 24 th Georges Méliès Competition, 2006);
AnCiedades; and “Mucho gusto”, a cooking TV show.
REGIÓN NUevo cuyo r Proyecto ganador

CELULOIDE
Provincia / Province: Mendoza
Localidad / Town: Ciudad de Mendoza
Género / Genre: Documental
Formato / Format: digital
Formato final/ Screen Format: 35 mm
Duración / Run Time: 63 min
Idioma / Language: español
Estado del proyecto / Status: Desarrollo e investigación
Presupuesto / Budget: $ 1.350.000
Contacto / Contact information:
Alejandro Biondo (54 261) 4202830
Web: www.celuloide.tv
Sinopsis
Anahí, Alejandro y Sergio, tres estudiantes de cine de Mendoza,
encuentran una gran cantidad de latas de película
tiradas en la basura. Años atrás, Mendoza fue la Hollywood
Argentina y los estudios Film Andes realizaron una veintena
de largometrajes con las principales estrellas del cine nacional.
Hoy, en los viejos estudios funciona una embotelladora
de Coca Cola. ¿Cuál habrá sido el destino de las películas de
Film Andes Los tres protagonistas deciden intentar rescatarlas
del olvido. Se ponen en contacto con once ancianos
que los ayudarán a recuperar la memoria cinematográfica
de Mendoza, ausente en los libros de Historia del cine nacional
y les preparan un pequeño homenaje: la proyección una
de las películas de Film Andes: El último cowboy, una parodia
a los westerns, que se gestó como un contraataque a la
penetración cultural estadounidense de la época.
Anahí y Alejandro viajan a Buenos Aires para seguir el rastro
de las películas perdidas. Éstas podrían estar en manos
de una compañía multinacional, nada menos que la Turner,
quien ha adquirido los derechos de setecientos films argentinos.
Paradójicamente, sus autoridades han decidido no
emitir cine nacional en sus canales de cable. Descubrirán
que esa búsqueda del pasado los llevará a replantearse su
propio futuro.
Sergio Darío Sánchez (Director) es egresado de la Escuela
Regional Cuyo de Cine y Video. Realizó el guión y dirección
de los cortometrajes de ficción Noventa segundos (1991),
El cuerpo de Ana (1992) y Cimarrones (2001) (seleccionado
como representante de la Argentina en el Festival de La Habana).
Fue ayudante de producción de la miniserie realizada
en fílmico El jardín de los infiernos (1994). Realizó el seminario
de Dirección de Actores de la fundación First Team (con el
apoyo de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Mendoza
y el INCAA) en el marco del cual se realizó el corto Matar
al jefe (2008). Es el coordinador general de “Proyecto Celuloide”,
iniciativa para la recuperación del patrimonio fílmico
mendocino y curador de la Muestra Itinerante de la Imagen
Mendocina. Es Miembro de la Asociación Mendocina de Cine
y Artes Audiovisuales (AMCAA) y jurado del concurso de becas
del Fondo Nacional de las Artes.
Alejandro Daniel Biondo (Productor) nació en 1983. Fue
técnico de sonido y técnico de producción (sonido, cámara,
edición y dirección) en empresas mendocinas. Puso en marcha
el Centro de Arte Electrónico de Canal 7 de Mendoza y en
1999 capacitó al personal de Canal 9 Televida en el área de
producción. Realizó edición digital, cámara y fotografía en la
productora La Galera de Mendoza. Actualmente es el director
de Plan V, productora audiovisual, Mendoza.
Claudia Anahí Barrera Angelelli (Guionista) se desempeñó
en el área audiovisual del Centro de Información y Comunicación
de la Universidad Nacional de Cuyo. Realizó la cámara
y producción periodística del programa semanal Noticias
universitarias, del documental Rutas sanmartinianas y
la cámara sobre traveling en el programa periodístico Documento
público. Tuvo a su cargo la cámara y dirección de
fotografía del programa semanal Bravamaníacos y de 18
programas sobre geografía Huellas de nuestra identidad.
Realizó el video institucional Fundación Universidad Nacional
de Cuyo y la dirección de fotografía del programa Convivencia.
Realizó también la cámara en escenario, grabación,
transmisión en vivo y pantalla de varios acontecimientos artísticos
y culturales como la Fiesta de la Cosecha en Mendoza
y la Fiesta de Otoño en San Juan, la ópera Carmina Burana,
recitales de rock y percusión, entre otros. Integra el “Proyecto
Celuloide”.
Sinopsis
Anahí, Alejandro and Sergio are three Filmmaking students
from Mendoza who find a lot of film cans in the garbage.
In the past, Mendoza had been dubbed the Argentinean
Hollywood. Film Andes studios made more than twenty
features with the celebrities of the national movie industry
of those times. Today, the old studios building is a Coca
Cola bottling plant. Whatever can have happened to those
movies made in Film Andes The three students decide to try
and save the films from oblivion. They get in contact with
a group of old men and women who will help them rebuild
the film history of Mendoza, which is not mentioned in the
Argentinean film industry history books. The students decide
to pay them a little homage—they prepare a screening of
El último cowboy (The Last Cowboy), a Film Andes western
spoof that was meant as a counterattack to the American
cultural penetration of those times. Anahí and Alejandro
travel to Buenos Aires to follow the trail of the lost movies.
These could be in the hands of a multinational corporation,
none other than Turner, which has acquired the rights of
seven hundred Argentinean films. Ironically, its authorities
have decided not to broadcast national movies on their cable
TV channels. Our movie heroes will discover that this search
for the past will make them reconsider their own future.
Sergio Darío Sánchez (Director) studied at the Escuela
Regional Cuyo de Cine y Video. He scripted and directed
numerous fiction short films, including Noventa segundos
(1991); El cuerpo de Ana (1992); and Cimarrones (2001)
(selected as Argentina’s representative at La Habana
Festival). He worked as the assistant producer for the film
miniseries El jardín de los infiernos (1994). He took a seminar
on direction of actors organized by the First Team Foundation
where he produced the short film Matar al jefe (2008). He’s
the coordinator of Proyecto Celuloide, an initiative to save
the film heritage of Mendoza, and the curator of the traveling
exhibition Muestra Itinerante de la Imagen Mendocina. He is
a member of AMCAA, Mendoza’s film association, and a jury
for the National Arts Fund scholarship granting process.
Alejandro Daniel Biondo (Producer) was born in 1983. He
has worked as a sound and production technician—sound,
camera operation, editing and direction—at several
companies in Mendoza. He set up Canal 7 channel’s Electronic
Art Center in Mendoza and trained Canal 9 channel’s crew
in production. He was a digital editor, camera operator and
director of photography at the La Galera Production Company
in Mendoza. Presently he is the general manager of the Plan
V Production Company in Mendoza.
Claudia Anahí Barrera Angelelli (Scriptwriter) worked
for the audiovisual area of the Communication and
Information Center of the National University of Cuyo. She
was a camera operator and a producer for the news program
“Noticias universitarias” and the documentary Rutas
sanmartinianas, and she worked as a dolly camera operator
for the TV show “Documento público.” She also worked for
TV shows, including “Bravamaníacos,” and “Huellas de
nuestra identidad,” a series of programs on geography, and
“Convivencia,” and she produced a corporate image film for
the Fundación Universidad Nacional de Cuyo. She was also
a camera operator on stage and at live cultural and artistic
events, such as Mendoza’s Fiesta de la Cosecha and San
Juan’s Fiesta de Otoño, the opera Carmina Burana, as well as
several concerts. She is part of Proyecto Celuloide.
REGIÓN NUevo cuyo r mención especial

ENROSCADO
Provincia / Province: Mendoza
Localidad / Town: Ciudad de Mendoza
Género / Genre: Drama
Formato / Format: HD
Formato final / Screen Format: 35 mm
Duración / Run Time: 90 min
Idioma / Language: español
Estado del proyecto / Status: Desarrollo
Presupuesto / Budget: $ 1.700.000
Contacto / Contact information:
Jimena Baima
(54 261) 4264361
jimenabaima@yahoo.com.ar
Néstor Colombo:
(54 261) 4256561
colombo@piedrabola.com
Alberto Horacio Tricarico
albertohtricarico@hotmail.com
Sinopsis
Ernesto, 40 años parte de la casa con su hijo Guido de 5 años.
Van de pensión en pensión, y el niño comienza lentamente a
mostrar irregularidades en su conducta que con el correr de la
historia rozan la anormalidad. Enroscado es el título ideal para
el contexto de la película y para los personajes de esta historia.
Ellos no están preparados para enfrentar las circunstancias
desfavorables que plantea la vida. Tal es el caso de Ernesto que
al ser puesto por la vida en una difícil situación, no logra hacer
consciente la relevancia de los problemas, más allá de buscar e
intentar todo tipo de cosas. Su condición psicológica, cultural y
económica no le permite comprender lo que le sucede a su hijo.
Guido padece claramente más de lo que un chico normal de su
edad sufriría cada una de sus pérdidas.
Néstor Luis Colombo (Director) estudió Diseño en Comunicación
Visual en la Universidad Nacional de La Plata. Es
productor integral de televisión y realizador cinematográfico.
Cursó el seminario Televisión y Cultura en el Instituto
Adolf Grimme de Marl, Alemania (1986). En televisión fue
director general de Sibaritas, chupi y morfi (Martín Fierro
2003 al Mejor Programa de Arte Culinario), escribió y dirigió
Tocata y fuga al cielo, ciclo de falsos documentales, Divino
jugo sobre vinos y consumo y Tan cerca y siempre un poco
lejos (nominado al Martín Fierro del Interior) emitidos por
Canal 7 de Mendoza, entre otros. Escribió y dirigió mediometrajes
como Barraco a color, sobre el fotógrafo Daniel Barraco
(1994), El ojo sin frontera sobre el poeta Jorge E. Ramponi
(1992). Guionista de Cierra los ojos (Mejor Cortometraje en
el Concurso de Guiones Cinematográficos del Fondo Nacional
de las Artes, 2003), escribió y dirigió cortos como Una
yegua de 3 tiros (Premio Cuyo en el 7º Festival “Imágenes de
la Patagonia”, Neuquén), Ópera prima (1989), La tibieza del
despido (1987) y El juego. Realizó el guión, la dirección de
cámara y la edición del largometraje documental Nosotros,
el flaco Pringles (2009). Es cofundador y vicepresidente del
Centro Regional de Cinematografía Mario Soffici (1985) y fundador
y presidente del cine club Almargen (1982).
María Jimena Baima (Productora) nació en 1983 en Mendoza
y estudió en la Escuela Regional Cuyo de Cine y Video. Es
tesorera de la Asociación Mendocina de Cine y Artes Audiovisuales.
En televisión, trabajó en el área de producción del
programa Documento público y Enlace industrial, trasmitido
por Canal 7 de Mendoza. En cine, participó como productora y
asistente de dirección del cortometraje Vendimia de cosecha
del concurso Cortos en Vendimia y La arquitectura del vino.
Jefa de producción del documental 24-03-76 00hs., produjo
el documental Nosotros, el flaco Pringles y el corto Una yegua
de 3 tiros. Fue asistente de producción del documental
Eliana Molineli, una bola de fuego, el largometraje El faldón
y el cortometraje Comisión Vendimia. Es productora ejecutiva
en la productora Plan V. Integra el proyecto de recuperación
de material fílmico mendocino “Proyecto Celuloide”.
Alberto Horacio Tricarico (Guionista) nació en San Luis. Escribió
críticas sobre cine nacional en la revista El Amante (2001), el libro
Breve historia del cine norteamericano, un capítulo en Cinco
películas argentinas (clásicas) y un libro sobre Historia del cine.
Guionista de largometrajes El Camino de Santiago (2007) y Suspiros
(2008), de mediometrajes Últimos días de invierno (1996)
junto a Patricio Vega y Primavera (2004), y de varios cortos como
El fin, adaptación del cuento de Jorge Luis Borges (1998) y Mitades
II (2006). Escribió y dirigió cortos y mediometrajes como
Fin (1993), Ruleta ciega (1994), Una mujer (1995), Comics (1996),
Tiza (1997), Vuelta (1998) que participó en el Fribourg Internacional
Film Festival 2000, Marilín (2001), Primavera serrana
(2005), El amor esa locura (2006), Martíngol (2007), La señora
de la casa (2009). Fue asistente de montaje, asistente de dirección
y producción y productor en una decena de películas.
Sinopsis
Ernesto is 40 and a recent widower. He and his five-yearold
son Guido are forced to leave the place where they live.
They keep moving rooming houses. The kid gradually starts
having a strange behavior and as the story unfolds he is on
the verge of insanity. Enroscado (twisted) is the perfect title
for the situations and the characters of this story. They are
not prepared to face the setbacks of life. Ernesto having to
sort out a difficult situation, can’t realize the meaning of his
problems, although he tries everything to solve them. He’s
limited by his psychological, cultural an economic condition
and can’t understand what is happening to his own child.
Guido clearly suffers his losses more profoundly than any
child of his age.
Néstor Luis Colombo (Director) studied Visual
Communication at the National University of La Plata. He
got degrees in Filmmaking and TV Production and took a
seminar on TV and Culture at the Adolf Grimme Institute
in Germany (1986). On TV, he was the director of “Sibaritas,
chupi y morfi” (“Martín Fierro” Award 2003 to Best Show
on Culinary Arts). He wrote and directed “Tocata y fuga al
cielo”, a mock documentary series; “Divino jugo” on wine and
trends; and “Tan cerca y siempre un poco lejos”. He wrote and
directed medium-length films including Barraco a color, on
the life of photographer Daniel Barraco (1994) and El ojo sin
frontera on poet Jorge E. Ramponi (1992). As a scriptwriter, he
worked in Cierra los ojos (Best Short Film at the National Arts
Fund Scripts Competition, 2003). He also wrote and directed
short films, including Una yegua de 3 tiros (Cuyo Award at
the 7 th “Imágenes de la Patagonia” Festival, Neuquén), Ópera
prima (1989), La tibieza del despido (1987), and El juego.
He also worked in the feature documentary Nosotros, el
flaco Pringles (2009) as a scriptwriter, camera operator and
editor. He founded the Regional Film Center Mario Soffici
(1985) and the Film Club Almargen (1982).
María Jimena Baima (Producer) studied at the local school
Escuela Regional Cuyo de Cine y Video. She is the treasurer of
AMCAA, the film association in Mendoza. On TV she worked
in the production department of “Documento público” and
“Enlace industrial”, broadcasted on Mendoza’s Canal 7 channel.
She was the producer and assistant director in the short films
Vendimia de Cosecha and La arquitectura del vino. She also
produced the documentary 24-03-76 00hs., the documentary
Nosotros, el flaco Pringles and the short film Una yegua de 3
tiros. As a production assistant, she worked in the documentary
Eliana Molineli, una bola de fuego, the feature film El faldón and
the short film Comisión Vendimia. She’s an executive producer
at the Plan V Production Company and a member of Proyecto
Celuloide, an initiative to rescue Mendoza’s film heritage.
Alberto Horacio Tricarico (Scriptwriter) was born in San Luis.
He wrote the book Breve historia del cine norteamericano,
a chapter in Cinco películas argentinas (clásicas) and a book
on Film history. He was the scriptwriter in the feature films El
Camino de Santiago (2007) and Suspiros (2008), the mediumlength
films Últimos días de invierno (1996) and Primavera
(2004), and in short films, including El Fin, based on a short
story by Jorge Luis Borges (1998), and Mitades II (2006). He
both wrote and directed short and medium-length films such
as Fin (1993), Ruleta ciega (1994), Una mujer (1995), Comics
(1996), Tiza (1997), Vuelta (1998)—which participated at
the Fribourg International Film Festival 2000,—Marilín
(2001), Primavera serrana (2005), El amor esa locura (2006),
Martíngol (2007), and La señora de la casa (2009).
REGIÓN NUevo cuyo

El espiral
Provincia / Province: La Rioja
Localidad / Town: La Rioja
Género / Genre: Policial
Formato / Format: HD Color
Duración / Run Time: 86 min
Idioma / Language: español
Estado del proyecto / Status: Desarrollo
Presupuesto / Budget: 2.574.259,62
Observaciones / Comments: El Espiral se convertirá en la
segunda película con dirección y producción riojana. El Gobierno
de la provincia, el Obispado de La Rioja, la Secretaría
de Derechos Humanos de la provincia y la Diputada Nacional
Hilda Aguirre de Soria expresaron su incondicional apoyo
destacando su importancia para todo el pueblo de La Rioja.
Contacto / Contact information:
Sergio González: gonzalez.ser@hotmail.com
(54 3822) 490679
Sinopsis
El 4 de agosto de 1976, en el momento de la muerte del obispo
Angelelli, el cura Pinto lo acompañaba. Hace treinta y
tres años que lo desvela el intento por traer a su memoria
lo que ocurrió ese día ya que sólo recuerda una explosión.
Pinto sabe que sólo en él está la verdad de los hechos. Para
eso decide viajar a La Rioja y seguir paso a paso los últimos
días vividos con el obispo para poder desentrañar la verdad
y despertar su memoria. Recorre el pasado hasta el momento
en que, horas antes de partir hacia su destino, el obispo
les dibuja en un pizarrón un espiral y les explica que después
de las muertes de los curas Carlos y Gabriel y del laico Pedernera,
ese espiral se va cerrando marcándose él mismo en
el centro. Angelelli es realmente a quien buscan. Van a trasladar
una carpeta con toda la información que recopilaron
para que se sepa la verdad de los hechos y se pueda hacer
justicia. Pinto, que acompañaba al Obispo en su viaje de regreso
a la ciudad de La Rioja, recuerda que es encerrado por
un auto que provoca el vuelco de la camioneta. Su memoria
se desvanece a partir de ese momento.
Fernando Bermúdez (Director y guionista) nació en La Rioja.
Se formó como técnico en Medios Audiovisuales en la Universidad
Nacional de Córdoba (UNC) y cursó Teoría y Práctica
del Montaje Cinematográfico en la Escuela de Cine en San
Antonio de los Baños (Cuba). Es director de los cortometrajes
El pescador pescado (Mención) y Click clack (Mejor video
del Interior en el Festival de Video Independiente de S.A.V.I.).
Codirector y productor del largometraje documental Chaya,
amistad de harina y albahaca (Declarado de Interés Cultural
por el Gobierno de La Rioja). Ganador del 1 er Concurso Raymundo
Gleyzer, con el proyecto El Bumbún, como director y
guionista (actualmente en postproducción).
Sergio González (Productor) nació en La Rioja. Se formó en
la Escuela de Cine de la UNC. Realizó el Curso de Formación
Cinematográfica en la Escuela Superior Argentino Alemana
Instituto Goethe. Codirector y productor del largometraje
documental Chaya, amistad de harina y albahaca. Guionista
y director de los cortos documentales La Fundación, una
mirada diferente y El juego de tus sueños, (Declarados de
Interés por el Gobierno de La Rioja). Guionista y director del
cortometraje ficcional Cuando llega Navidad (Declarado de
Interés por el Gobierno de La Rioja). Ganador del 1 er Concurso
Raymundo Gleyzer del INCAA con el proyecto El Bumbún.
Sinopsis
On August 4th, 1976, Bishop Angelelli died and Father Pinto
was with him. The efforts to remember what happened that
day have kept Father Pinto awake for thirty three years.
He just remembers an explosion. Pinto knows he is the
only repository of truth. So he decides to travel to La Rioja
and follow the footsteps of the last days he spent with the
Bishop to try to find out the truth and kindle his memory.
He goes over the past again and stops at this point: some
hours before departing with Angelelli in the pickup truck,
the Bishop drew a spiral on a blackboard and explained to
the others that after the murders of Father Carlos, Father
Gabriel and layman Pedernera, the spiral turned all the way
to the center of the coil and pointed at him. Angelelli was the
one that they were really looking for. They were going to
submit the files with all the information they had collected,
so the truth would be known and justice could be done. Pinto
was driving the Bishop back to La Rioja City. He remembers
being sideswiped by a car that made the truck overturn. His
memories fade at that point and he can’t remember what
happened next.
Fernando Bermúdez (Director & Scriptwriter) was born in
La Rioja. He graduated as a media technician at the National
University of Córdoba (UNC) and took a course on Film
Editing at the Film and Television School of San Antonio de
los Baños, Cuba. He directed the short films El pescador
pescado and Click clack (Best Video Film from the Midlands
at S.A.V.I.’s Independent Video Festival). He was the codirector
and producer of the feature documentary Chaya,
amistad de harina y albahaca—which received the Cultural
Interest mention by the Government of La Rioja. He wrote and
directed the project El Bumbún (currently in postproduction),
which won The 1 st Raymundo Gleyzer Competition.
Sergio González (Producer) was born in La Rioja. He studied
Filmmaking at UNC and took Filmmaking courses at the
Goethe Institute. He was the co-director and producer
of the feature documentary Chaya, amistad de harina y
albahaca. He scripted and directed the documentary short
films La Fundación, una mirada diferente and El juego de tus
sueños—which received the Special Interest mention by the
Government of La Rioja. He was the scriptwriter and director
of the fiction short film Cuando llega Navidad—also Special
Interest mention awarded. His project El Bumbún won The
1 st Raymundo Gleyzer Competition.
REGIÓN NUevo cuyo

FIDEL, LA SOMBRA DEL CAMPEÓN
Provincia / Province: Mendoza
Localidad / Town: Ciudad de Mendoza
Género / Genre: Drama
Formato / Format: 35 mm
Duración / Run Time: 90 min
Idioma / Language: español
Estado del proyecto / Status: Desarrollo
Presupuesto / Budget: $ 1.895.994
Contacto / Contact information:
Cecilia Agüero
ceciaguero@elgeneradorvideo.com.ar
Salta 2476 Dto. 2, Ciudad de Mendoza, Mendoza – CP 5500
Web: www.elgeneradorvideo.com.ar
Sinopsis
Fidel entrenó a una gloriosa camada de campeones de la histórica
escuela de box de Mendoza, con modelos como Nicolino
Locche. Tras una traumática pelea se retiró, y se convirtió en
chofer y “perro fiel” de su manager y mentor, Don Coco. Cuando
Fidel está a punto de cumplir cincuenta, Don Coco le insiste que
entrene a una joven promesa del boxeo, Yunque, para pelear
por el titulo mendocino, con vistas al campeonato argentino.
Lo que Fidel quiere es comprar un taxi y “abrirse”. Por las
penurias económicas que atraviesa su madre, Fidel acepta.
Yunque es un joven humilde expuesto a muchos peligros, como
el paco. Fidel se encarga de formarlo, cuidarlo y le enseña su
técnica, basada en el arte de esperar y esquivar. Yunque gana
el título mendocino y queda en condiciones de disputar el título
argentino vacante. Fidel decide apostar todo a los guantes de
Yunque, el favorito. Pero Don Coco ha accedido a un chantaje y
ordenará a Yunque que se deje ganar.
Gustavo Corrales (Director) es periodista, escritor y guionista.
Licenciado en Comunicación Social por la Universidad
Nacional de Cuyo (UNCu) y magíster en Producción Audiovisual
por la Universidad Complutense de Madrid. Cursó
estudios en la Escuela Regional Cuyo de Cine y Video. Desarrolló
el proyecto cultural de Cine Universidad de la UNCu,
actualmente la única sala de cine del centro de la ciudad y
desde hace diez años es su coordinador general. En 2004
dirigió el corto El visor, cuyo guión fue seleccionado por la
Subsecretaría de Cultura de Mendoza para ser producido. Se
ha desempeñado como realizador y productor audiovisual
independiente para distintas empresas de Mendoza y de
Madrid. Fue profesor universitario de Medios Audiovisuales
en la UNCu. Es autor de guiones de largos y cortometrajes.
Ha trabajado como productor de programas de televisión, de
radio y como redactor periodístico para revistas y diarios, y
como crítico de cine. Es autor de un libro de cuentos inédito y
de un ensayo histórico sobre el cine argentino.
Cecilia Agüero (Productora) nació en Mendoza en 1977 y estudió
Comunicación Social en la UNCu. Hace más de diez años
que se dedica a la realización de video y televisión en forma
profesional. Actualmente se desempeña dentro del Centro de
Comunicación e Información de la UNCu en el área televisión
y multimedia, como realizadora de proyectos institucionales,
televisivos y externos coproducidos por dicha universidad,
además de ocupar el cargo de editora no lineal. Socia de la
productora audiovisual El Generador, donde desempeña la
tarea de directora y editora de cortometrajes, publicidades,
institucionales, programas televisivos y documentales.
Fabián Molino (Guionista) nació en 1963. Es guionista y director
de cine publicitario y de ficción. Creativo. Arquitecto.
Crítico de cine. Magister en Periodismo Profesional por la
Universidad Complutense de Madrid. Trabajó en diversos
medios y agencias de Mendoza y Madrid. De 1989 a 1995 se
desempeñó como director artístico del canal Aconcagua
Televisión, en Mendoza, donde, además de realizar piezas
publicitarias, dirigió y condujo ciclos televisivos como Nos
estamos viendo y Últimas imágenes. Actualmente firma la
columna de crítica de “Cine en TV” en el diario ABC de España.
Escribió los guiones para los largometrajes Jaime y Corazón
de diamante. La historia de Nino Bravo, entre otros. En 2007
realizó el corto Ficciones. Escribe y dibuja historieta. Dirigió
un taller de historieta en la Municipalidad de Mendoza. Está
concluyendo una guía de cine y DVD con crítica y valoración
de 10.000 títulos.
Sinopsis
Fidel coached a glorious generation of champions at the
renowned Boxing School of Mendoza, including famous
Nicolino Locche. After a fierce fight, Fidel was left in shock,
and then he retired becoming the chauffeur and loyal
servant of his manager and mentor Don Coco. When Fidel is
about to turn fifty, Don Coco insists he should coach Yunque,
a bright young hope of boxing, to fight for the provincial title,
and then to enter the National Championship. What Fidel
really wants to is to buy a cab and start his own business.
But because of the economic hardships his mother is going
through, Fidel accepts the deal. Yunque is a low-class boy
exposed to many dangers, including inexpensive drugs. Fidel
takes on the responsibility of educating, looking after him
and teaching him his technique, based on the art of waiting
and evading. Yunque wins the provincial title and now he is
entitled to fight for the vacant national title. Fidel bets his
bottom dollar on Yunque, the favorite. But Don Coco has been
blackmailed and Yunque will have to let the other contender
win.
Gustavo Corrales (Director) is a journalist, writer and
scriptwriter. He has a degree in Communication from the
National University of Cuyo (UNCu) and a master’s degree
in Audiovisual Production from Complutense University of
Madrid. He also took courses at the Escuela Regional Cuyo
de Cine y Video. He carried out UNCu’s cultural project
Cine Universidad—the only movie theatre in downtown
Mendoza—and has been its coordinator for 10 years. In 2004,
he directed the short film El visor, which was awarded a prize
by the Government of Mendoza. He has worked as a freelance
filmmaker and producer for different companies in Mendoza
and Madrid, and has taught the Audiovisual Media course
at UNCu. He is a feature and short film scriptwriter, and he
has also worked as a TV program and radio producer and as
a journalist and film critic. He wrote a book of short stories
(unpublished) and a historical essay on the Argentinean film
industry.
Cecilia Agüero (Producer) was born in Mendoza in 1977 and
studied Communication at UNCu. She has worked in TV and
video production for more than ten years. Presently she
works for the Communication and Information Center at
UNCu, as a producer of corporate and TV projects, in joint
productions with UNCu and as a non-linear film editor. She
is a partner of the El Generador Production Company, where
she is in charge of directing and editing short films, ads,
corporate image films, TV programs and documentaries.
Fabián Molino (Scriptwriter) was born in 1963. He is a
scriptwriter and a director of ads and fiction films. He’s also
an artist, an architect and a film critic. He holds a master’s
degree in Journalism from Complutense University of Madrid.
He has worked for numerous TV channels and agencies in
Mendoza and Madrid. From 1989 through 1995 he was the
art director of Aconcagua Televisión channel, in Mendoza,
where he also directed and presented TV series, including
“Nos estamos viendo” and “Últimas imágenes.” Presently he
writes a column on films for the Spanish newspaper ABC. He
also wrote the feature films Jaime and Corazón de diamante.
La historia de Nino Bravo, among others, and produced the
short film Ficciones. He writes and draws comics, and teaches
how to do them. He’s finishing a film and DVD guide that rates
and reviews 10,000 titles.
REGIÓN NUevo cuyo

ADIÓS MUNDO CRUEL
Provincia / Province: Mendoza
Localidad / Town: Las Heras
Género / Genre: Comedia melancólica o Drama contento
Formato / Format: 35 mm
Duración / Run Time: 85 min
Idioma / Language: español
Estado del proyecto / Status: Análisis profesional y reescritura
de guión para la declaración de Interés en INCAA.
Búsqueda de productor asociado.
Presupuesto / Budget: $ 1.738.826
Observaciones / Comments: Este proyecto ha sido preseleccionado
por el INCAA para el 16º Laboratorio de Guiones de
México, Fundación Toscano y participó del Sundance Institute
2009. Ganador del 1 er Concurso Provincial de Realizadores
Audiovisuales, INCAA – IDITS 2008. Obtuvo una Mención
Especial en el 2 o Concurso Raymundo Gleyzer 2008 y fue
finalista del Concurso de Guiones Cinematográficos CineAR
2006. La Escuela Regional Cuyo de Cine y Video puede coproducirlo.
Contacto / Contact information:
chofi_985@hotmail.com
msrojo@gmail.com
Sinopsis
Tres niños solitarios opinan que todas las maestras pueden
morir y nada cambiaría en sus vidas. Cuando la maestra de
música fallece, la culpa los llevará a pasar más tiempo juntos
y convertirse en profundos amigos. Sebastián (10) acaba
de mudarse a un barrio en los suburbios. El primer día de
clases de su nueva escuela conoce a Guzmán (10) y Email
(11). Conversando concluyen que todas las maestras po-
drían morir en ese mismo instante y nada cambiaría. En ese
momento muere la maestra de música frente a ellos, dando
comienzo a varios días de luto en la escuela. Los tres chicos
vuelven a encontrarse en el velatorio y Sebastián dice que
ellos son responsables por esa muerte porque cuando tres
personas desean lo mismo al mismo tiempo, inevitablemente
algo sucede. Este sentimiento de culpa los mueve a buscar
a los familiares de la señorita a fin de pedirles perdón. Los
tres chicos tratarán de resolver a su manera esos problemas
cotidianos que los mayores no logran destrabar. Y esto lo
harán como equipo, como amigos, como una nueva y extraña
forma de familia. Esa que, como en los picados de fútbol,
elegimos al comenzar cada partido.
Sofía Toro Pollicino (Productora) nació en Córdoba Capital,
en 1985. Pocos meses después se trasladó a Mendoza. Es
egresada como productora de la Escuela Regional Cuyo de
Cine y Video. A los 15 años, en el colegio Magisterio, filmó
sus primeros cortometrajes con sus compañeras del segundo
año. Esas cintas hoy se guardan celosamente bajo llave.
Desde su primer año en la Escuela de Cine desempeñó el rol
de productora ejecutiva en distintos cortometrajes y trabajos
académicos, lo que definió su inclinación hacia ese sector de
la actividad audiovisual. En 2008 realizó los cursos de Asistente
de Dirección I y Jefe de Producción I, dictados por el
Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina (SICA).
Desde los 20 años trabaja en publicidades gráficas y televisivas
para diferentes productoras de Mendoza, siempre en el
área de producción.
Matías Rojo (Director y guionista) nació en 1980 en Mendoza,
Argentina. Es licenciado en Sociología por la Universidad
Nacional de Cuyo y Realizador en Cine y Video con orientación
en guión y en dirección por la Escuela Regional Cuyo de
Cine y Video. A los 15 durante las vacaciones trabajó apilando
VHS en un videoclub y al final de ese verano ingresó al Taller
de aproximación cinematográfica de la Alianza Francesa
de Mendoza. Desde el año 2000, participa en cortometrajes,
publicidades, largometrajes y producciones de TV ocupando
los más diversos roles técnicos. En 2002 su cortometraje documental
Escrachar fue seleccionado por la muestra itinerante
“Sueños cortos”. En el año 2007, participó del Semillero
de Talentos del INCAA y del Talent Campus BA. En 2009 su
cortometraje Las estaciones recibió el Premio de la Prensa
del Festival de Cine Mirada Oeste.
Daniel Potaschner (Guionista y editor) nació en 1981 en Las
Heras, Mendoza, Argentina. Es escritor, se especializa en
cuentos cortos y microrrelatos. Forma parte del grupo de
escritores Aguijón Literario. También desempeña labores
periodísticas en distintos medios de comunicación, como
diarios, radios y revistas. Coordina el ciclo literario Elefante.
Sinopsis
Three solitary kids share the opinion that if all teachers died,
nothing would change for them. When the music teacher
suddenly dies, the guilt they feel will bring them closer
together and they will become best friends. Sebastián (10)
has just moved to a neighborhood on the outskirts of the
city. The first day at his new school he meets Guzmán (10)
and Email (11). They talk and come to the conclusion that all
teachers could die right at that moment and nothing would
change. Just then the music teacher dies in front of them,
and school goes into mourning. The three kids meet at the
funeral. Sebastián says they are responsible for the death
because when three people wish the same at the same time, it
always comes true. The feeling of guilt prompts them to look
for the teacher’s relatives and ask them to forgive them. The
kids will try to solve everyday life difficulties—those that
adults can’t deal with—in their own way. They will work as
a team, as friends and as a new and strange sort of family,
the kind of family we establish every time we choose a team
to play soccer.
Sofía Toro Pollicino (Producer) was born in Córdoba City
in 1985 and then moved to Mendoza. She graduated as a
producer from the Escuela Regional Cuyo de Cine y Video.
She made her first short films with her school classmates
when she was 15. Those tapes are kept under lock and key.
Since her first year at Filmmaking school, she has been an
executive producer for short films and school assignments.
These experiences sparked her interest in this role. She took
courses for assistant director and production supervisor
at SICA. She has worked in TV and print advertising for a
number of production companies in Mendoza since the age
of 20.
Matías Rojo (Director & Scriptwriter) was born in 1980 in
Mendoza, Argentina, he studied Sociology at the National
University of Cuyo and Filmmaking concentrating in
Scriptwriting and Direction at the Escuela Regional Cuyo de
Cine y Video. At the age of 15, during the summer holidays
he got a job consisting of piling up videos in a video rental
store. At the end of the summer he took up an introductory
workshop on Film Arts. Since 2000 he has worked in different
technical roles in short films, ads, feature films and TV
productions. In 2002, his documentary short film Escrachar
was selected for the traveling exhibition “Sueños cortos.” In
2007 he took part in Semillero de Talentos, INCAA and Talent
Campus BA. His short film Las estaciones was awarded the
Press Prize at the Mirada Oeste Film Festival.
Daniel Potaschner (Scriptwriter & Editor) was born in Las
Heras, Mendoza, in 1981. He is a short story and flash fiction
writer, and a member of the literary group Aguijón Literario.
He also works as a journalist in newspapers, radios and
magazines and coordinates the literary gatherings Elefante.
REGIÓN NUevo cuyo r proyecto suplente

LARGÁZAR Y EL OSO: LOS AÑOS DE JULIO CORTÁZAR EN MENDOZA
Provincia / Province: Mendoza
Localidad / Town: Godoy Cruz
Género / Genre: Documental
Formato / Format: digital
Duración / Run Time: 70 min
Idioma / Language: español
Estado del proyecto / Status: Desarrollo
Presupuesto / Budget: $ 348.157
Contacto / Contact information:
Néstor Edgardo Moreno: nmoreno@24pfilm.com.ar
Sergio F. Romero: sergio@blankspot.com.ar
Web: www.24pfilm.com.ar/largazaryeloso
Sinopsis
Los Andes, Chile, 1973. El tren trasandino abandona la estación
y un país convulsionado por los resultados electorales
adversos a Salvador Allende. Uno de los pasajeros, Julio
Cortázar escribe lo que será su texto de evocación de esa
tierra que lo acogió como un joven profesor universitario
a mediados de los años cuarenta. Durante el viaje, como
flashbacks, se suceden momentos de la estadía del joven
Cortázar en Mendoza coincidente con los inicios del peronismo:
su actividad académica, el entusiasmo inicial y el rápido
desencanto que le provocan los contubernios universitarios
y el contexto político, y, finalmente, los sucesos de la toma
de la Universidad, su renuncia y posterior partida a Buenos
Aires. Mediante recursos como la teatralización de situaciones,
entrevistas y uso de material de archivo, se desarrolla la
experiencia de Julio Cortázar en la integración a un grupo de
artistas e intelectuales de Mendoza con quienes compartió
su vida cotidiana. Se muestra su amistad y comunión con el
artista plástico Sergio Sergi y su familia, relación que influyó
en la formación y estilo del Cortázar. Sobre el fondo del
grabado Jaque Mate de su padre, Fernando Sergi concluye
el relato.
Néstor Moreno (Director y productor) nació en San Rafael,
Mendoza en 1960. Estudió Cine y Televisión en el Orange
Coast College, California, EE.UU. Se desempeñó como editor,
supervisor de postproducción, director y productor para empresas
como DirecTV Latin America por más de doce años.
Fue gerente de postproducción en el Centro de Broadcast
de DirecTV Latin America; diseñador de imagen, gerente de
postproducción y director/productor en diversos Mundiales
FIFA. Con su productora 24pfilm, con base en Mendoza,
provee y exporta servicios de producción y postproducción
a clientes tales como Directv Latin America, Jetix Latin
America, Wave Entertainment Network, entre otros. Dirigió
comerciales, conciertos en vivo, los videoclips Tu pa´mi y
Los cangrejos de Karamelo Santo, Rendido a tus pies de Due
Due y I just want de Priscilla Eve, y el documental De idas y
vueltas (2008). Es Presidente de la Asociación Mendocina de
Cine y Artes Audiovisuales (AMCAA). Es Productor Ejecutivo
del Festival de Cine Digital “Toxic Videos”.
Sergio F. Romero (Guionista y productor) nació en Zárate, Buenos
Aires, en 1963 y en 1977 se mudó a Mendoza. Es licenciado
en Ciencias Sociales y Humanidades, con maestrías en curso
en Psicoanálisis y Comunicación. Comenzó a desempeñarse
como asistente de producción en 1986 en Canal 11 de Buenos
Aires. Fue asistente, productor y coordinador de producción
en diversas producciones del canal. Produjo y escribió videos
educativos, institucionales, empresariales, industriales, documentales
de corte social, programas culturales y piezas
de video-arte, algunas de las cuales fueron seleccionadas
y exhibidas en Austria y Finlandia. En el ámbito periodístico
y literario escribió y publicó poesía y artículos periodísticos
en revistas nacionales. En los últimos años, realizó investigaciones
para el desarrollo de proyectos documentales para
cine y TV, como Eastern tango (NM productions, 2004). Participó
como guionista y productor asociado en el documental
De idas y vueltas (Néstor Moreno, 2008).
Sinopsis
Los Andes, Chile, 1973. The Trasandino train leaves the
station of a country in turmoil as the election results have
been unfavorable for President Salvador Allende. One of
the passengers is Julio Cortázar. He is writing what will
later become a piece about his memories of that land, which
adopted him as a young professor in the 1940s. During the trip,
we see flashbacks of the times of young Cortázar in Mendoza,
at the beginning of the Perón era—his activities at university,
his initial enthusiasm, and his quick disillusionment with
university politics and the general political context, and,
finally, the occupation of the university, and then quitting his
job and leaving for Buenos Aires. Through various resources
including dramatization, interviews and stock footage, we
can see Julio Cortázar’s experience as he joins a group of
artists and intellectuals in Mendoza which becomes part
of his daily routine. We will be introduced to artist Sergio
Sergi, with whom Cortázar shared ideas and cultivated a
friendship. His relationship with the Sergi family influenced
Cortázar’s development and style. With Sergi’s engraving
Jaque Mate as the background, his son Fernando tells the
end of the story.
Néstor Moreno (Director & Producer) was born in San
Rafael, Mendoza in 1960. He studied Filmmaking and TV
at Orange Coast College, California, U.S. He worked as an
editor, postproduction supervisor, director and producer
for DirecTV Latin America for more than 12 years. He has
been a postproduction manager for the Broadcast Center of
DirecTV Latin America; he also worked as an image designer,
postproduction manager and director/producer for numerous
FIFA Championships. His Mendoza-based production company
24pfilm delivers and exports production and postproduction
services to such clients as DirecTV Latin America, Jetix Latin
America, Wave Entertainment Network, among others. He
directed ads, live concerts, the music videos Tu pa´mi and Los
cangrejos by Karamelo Santo, Rendido a tus pies by Due Due
and I just want by Priscilla Eve, and the documentary De idas
y vueltas (2008). He is the president of AMCAA, Mendoza’s
film association. He’s the executive producer of the Digital
Film Festival “Toxic Videos.”
Sergio F. Romero (Scriptwriter & Producer) was born in
Zárate, Buenos Aires, in 1963 and moved to Mendoza in 1977.
He has a degree in Social Sciences and Humanities and is
taking masters in both Psychoanalysis and Communication.
He started his career as an assistant producer in 1986 at TV
Canal 11 channel of Buenos Aires, and made his way as an
assistant, producer, and production coordinator in different
productions. He also wrote and produced educational and
corporate image videos, documentaries on social issues,
cultural TV shows, and video-art pieces, some of which
have been exhibited in Austria and Finland. In the field of
journalism and literature, he has written and published
poetry and articles in magazines. In the last few years, he
carried out research for film and TV documentary projects
including Eastern Tango (NM productions, 2004). He was the
scriptwriter and associated producer of the documentary De
idas y vueltas (Néstor Moreno, 2008).
REGIÓN NUevo cuyo r proyecto suplente

REGIÓN patagonia
La Pampa, Río Negro, Chubut, Neuquén, Santa Cruz y Tierra del Fuego e Islas del Atlántico Sur
EL MURAL ROJO
el pozo
la salida
LA SOMBRA DE ZAINUCO
PARAÍSO RED DELICIOUS

EL MURAL ROJO
Provincia / Province: Río Negro
Localidad / Town: Viedma
Género / Genre: Drama
Formato / Format: HDV
Formato Final / Screen Format: 35 mm
Duración / Run Time: 90 min (aprox.)
Idioma / Language: español
Presupuesto / Budget: $ 1.610.000 aprox.
Observaciones / Comments: Contamos con el 25% de la
financiación de presupuesto de producción y con el interés
de Germán Palacios y Nahuel Pérez Biscayart en los papeles
respectivos de Lorenzo y Martín.
Contacto / Contact information:
Luisina Pozzo Ardizzi:
(54 291) 452 3105
lupardizzi@gmail.com
Victoria Paula Saraví:
(54 11) 4718 1670
victoriasaravi@gmail.com
Web: www.elmuralrojo.com
Sinopsis
Julián (70) vive en un pequeño pueblo llamado Carmen de
Patagones. Una mañana, se presentan en su casa Marina y
Lucas, una supuesta nuera y un nieto de tan solo cinco años
que Julián ignoraba que existieran. Su primera reacción es
de reticencia y de indiferencia ante la criatura. Se le opone
la fluidez y naturalidad con la que Marina pelea por vencer
sus prejuicios y ayudarles a construir un vínculo afectivo
de abuelo y nieto. Julián pone en duda el lazo familiar discutiendo
con su hijo Lorenzo (padre de Lucas) y juzgándolo
duramente. Sin embargo el genuino amor de este niño pondrá
en riesgo un cómodo y conocido orden, el de su abulia de
anciano. Julián se enfrenta a un pasado trágico que se había
empeñado en ocultar y saca a la luz los secretos, aprendiendo
a ver sus errores como padre. La vida compulsiva y en jaque
de su hijo Lorenzo hace del vínculo un ríspido enfrentamiento
lleno de rencores antiguos donde la incomunicación
del presente parece no tener retorno. Julián entenderá que en
nombre del amor a un hijo se puede hacer mucho daño, pero
que nunca es tarde para aprender a amar de otra manera.
Luisina Pozzo Ardizzi (Guionista y directora) nació en 1978
en Viedma, Río Negro. Es licenciada y profesora de Artes
Plásticas, egresada con altos promedios de la Universidad
Nacional de La Plata. Comenzó a interiorizarse en el cine en
el área de dirección de arte y luego se desarrolló como directora.
Su primer cortometraje, Heralda, resultó ganador del
Primer Premio de Cortometrajes en el Festival de Gualeguaychú
y fue seleccionado en diversos concursos y muestras.
Realizó Ruber (cortometraje institucional) donde estuvo a
cargo del guión, cámaras, dirección, edición y casting, y fue
coproductora del largometraje El nombre de las flores. Con
su proyecto El lenguaje de los pájaros fue seleccionada en
el 3 er Concurso Raymundo Gleyzer y en el Concurso “A rodar
Río Negro”. Filmó en Viedma y Carmen de Patagones el teaser
de su ópera prima El mural rojo que, bajo el nombre de
Tangram fue presentado en la apertura del Espacio INCAA de
la Sala Garibaldi de Carmen de Patagones.
Victoria Saraví (Productora) es licenciada en Artes Audiovisuales
por el Instituto Universitario Nacional de Artes (IUNA) y
egresada de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización
Cinematográfica (ENERC) como productora cinematográfica.
Es directora de producción de la película Las voces, del director
Francisco Pedemonte, calificada de interés por el INCAA
y de la película Cruz del Sur, en coproducción con la empresa
española Silencio Rodamos. En mayo de 2009, terminó de rodar
la película La última muerte, una coproducción con México,
como jefa de producción. Durante dos años fue coordinadora
de programación del Festival Internacional de Cine de Mar
del Plata. Con anterioridad, colaboró en sucesivas ediciones
del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente
(BAFICI). Coordinó para Trivial Media S.R.L. la producción del
largometraje La cantante de tango, coproducción con Bélgica,
Francia y Suiza, y el lanzamiento del largometraje documental
M, película de reconocimiento internacional y ganadora del
Premio Che Guevara de la Competencia Latinoamericana en la
22ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Sinopsis
Julián (70) lives in a small town known as Carmen de
Patagones. One morning, when going through his everyday
routine, Marina and Lucas, an alleged daughter-in-law and
a 5-year-old grandson that Julián was unaware of turn up
at his house. His immediate reaction is to show reluctance
and indifference towards the child. In contrast, with
simplicity and spontaneity, Marina struggles to overcome
his prejudices and to help both grandfather and grandson
develop a bond of affection. Julián questions the family tie
when arguing with Lorenzo, his son and Lucas’ father, and
judges him harshly. However, the true love of the child will
challenge his well-known and comfortable stability, that
of an apathetic old man. Julián faces a tragic past he had
REGIÓN patagonia r mención especial
strived to hide, and reveals his secrets, learning to realize his
own mistakes as a father. Leading a compulsive life, always
on the rack, Lorenzo turns the relationship into a sharp
clash full of long-term resentment, where the present lack
of communication seems to be irreversible. Julián will end up
understanding that a lot of harm can be inflicted for the sake
of love for one’s own child, but it’s never too late to make up
for it by learning how to love in a different way.
Luisina Pozzo Ardizzi (Scriptwriter & Director) was born in
Viedma, Río Negro, in 1978. She got undergraduate degrees
in Arts concentrating in Sculpture with top grades from the
National University of La Plata. She delved into Filmmaking
first as an art director and then as a director. Heralda, her
first short film, won Best Short Film at the Gualeguaychú Film
Festival and was selected in competitions and exhibitions. She
directed, wrote, shot and edited the short film Ruber and coproduced
the feature film El nombre de las flores. Her project
El lenguaje de los pájaros was selected for The 3 rd Raymundo
Gleyzer Competition and the “A rodar Río Negro” Competition.
Viedma and Carmen de Patagones were the locations for the
teaser of her first feature El mural rojo, which was shown
during the opening of the Espacio INCAA venue at Sala
Garibaldi in Carmen de Patagones.
Victoria Saraví (Producer) is an Audiovisual Arts undergraduate
from IUNA and got her degree as a film producer at ENERC in 2005.
Presently, she is working as a production director for Las voces,
by Francisco Pedemonte, which received the Special Interest
mention by the INCAA, and for Cruz del Sur, a joint production
with the Spanish company Silencio Rodamos. She has also been
the production supervisor of La última muerte, a Mexican coproduction
with Lemos Films and Aleph Media. She has been in
charge of the program planning for the Mar del Plata International
Film Festival for two years and contributed in different editions
of the Buenos Aires International Independent Film Festival. For
Trivial Media S.R.L., she coordinated the production of the feature
film La cantante de tango, a Belgian, French and Swiss joint
production, and the launching of M, the worldwide acclaimed
feature documentary directed by Nicolás Prividera, which won
the “Che Guevara” Prize in the Latin American Competition at the
Mar del Plata International Film Festival.

el pozo
Provincia / Province: Río Negro y Neuquén
Género / Genre: Ficción/Drama
Formato / Format: HD
Formato final / Screen Format: 35 mm
Duración / Run Time: 90 min
Idioma / Language: español
Estado del proyecto / Status: Desarrollo
Presupuesto / Budget: $ 712.500
Coproductores / Co-producers: Soulfilms
Contacto / Contact information:
martinacianis@yahoo.com
Web: www.peliculaelpozo.com.ar
Victoria Reale (Productora) nació en Corrientes, en 1973. En
1991 se trasladó a Buenos Aires. Desde 1993 trabajó en canales
de televisión de aire y por cable. Se graduó como licenciada
en Periodismo y Comunicaciones en la Universidad John F.
Kennedy. Realizó el Máster en Realización de Documentales
Creativos en la Universidad Autónoma de Barcelona. Codirigió
el documental El juego de la coca, producido por dicha
universidad y Media Park S.A., que fue vendido a Vía Digital
y TV3, España. Su proyecto documental Rodeo colorado ganó
el concurso de Películas Documentales sobre la crisis, organizado
por el INCAA. Se emitió por Canal 7 y se estrenó en el
complejo Tita Merello. Realizó la investigación y producción
del documental Pacto de silencio de Carlos Echeverría. Trabajó
en la producción de Alterados por Pi, programa conducido
por Adrián Paenza que se emite por Canal Encuentro. Se
encuentra en rodaje su largometraje documental Médicos en
Malvinas con el apoyo del INCAA.
Sinopsis
Esta es la historia de Juan e Irupé, dos jóvenes que se conocen
y se enamoran en un pequeño pueblo petrolero, Rincón
de los Sauces, situado a 250 kilómetros de la capital Neuquina.
Irupé es misionera y vino del Norte buscando a una hermana
que estuvo en el pueblo. A través de su padre contactó
al gordo Porras que le dio trabajo como una protegida en su
cabaret. Juan trabaja como boca de pozo. Su arduo trabajo
en el desierto es compensado con un buen salario y beneficios.
Es callado y tímido. Se capacita en soldaduras para
conseguir un puesto mejor. Una tarde de esas, Juan e Irupé
se cruzan en la entrada del correo, chocan y algo en el aire
parece detenerse. El gordo, el capataz y el árido entorno que
los rodea intentarán evitar su relación.
Martina Cianis (Directora) nació en 1979, en La Plata. Estudió
en la Facultad de Letras de la Universidad Nacional de La
Plata (UNLP). Actualmente reside en Bariloche, donde cursó
Realización de Cine y Televisión en la Escuela Municipal de
Cine. Fue becada por la Fundación Antorchas y realizó cursos
de cine y televisión, fotografía, iluminación y programas
de diseño. Exhibió su obra artística y fotográfica en muestras
colectivas en el sur del país. Tuvo a su cargo la dirección
de arte de Plantas silvestres comestibles y el registro
documental del Plan de Reparación de la Cultura Escrita y
Rescate Oral, con apoyo del Fondo Nacional de las Artes y
la provincia de Neuquén. En el año 2008, fue asistente de
dirección y productora del largometraje documental Cartas
de Marina, ganador del 1 er Concurso Raymundo Gleyzer,
preclasificado por 2 a vía en el INCAA.
Marcelina Villegas (Guionista) nació en 1980 en Rawson,
Chubut. Es licenciada en Cinematografía del Instituto Nacional
Superior de Artes (INSA), General Roca, Río Negro. Complementó
su formación en cine con diversos seminarios y talleres.
Tuvo a su cargo la realización integral del documental
Creación de tambores, el montaje del documental Juegos
aborígenes para el Ministerio de Educación de Chubut, la realización
de los documentales Fiestas populares de la Comarca
Andina, producido por la Secretaría de Cultura provincial,
y Mujer y equidad, producido por la Dirección Provincial de la
Mujer de Chubut, y la asistencia de dirección en el documental
Plantas silvestres comestibles.
Sinopsis
This is the story of Juan and Irupé, a young man and a young
woman who meet and fall in love in a little oil town, Rincón
de los Sauces, located 250 km off Neuquén, a capital city.
Irupé is from Misiones, in the Northeast of Argentina and
came to the South in search for her sister, who was in this
town. Through her father, she gets in contact with Big Porras,
who hires her in his cabaret as his protégée. Juan works in
an oil well. A high salary and perks repay his hard work in
the middle of the desert. He is reserved and shy, and he is
training in welding so he can get a better job. One afternoon,
Juan and Irupé run into each other at the entrance of the
Post Office and the world seems to disappear. Big Porras, the
foreman, and the arid environment that surrounds them will
try to put a stop to their relationship.
Martina Cianis (Director) was born in La Plata in 1979 and
studied Literature at the National University of La Plata (UNLP).
Presently she lives in Bariloche, where she studied Filmmaking
and TV at the local filmmaking school Escuela Municipal
de Cine. She was granted a scholarship by the Antorchas
Foundation and took Filmmaking, TV, and Photography
courses, among others. Her work as an artist and photographer
has been exhibited throughout Patagonia. She was in charge
of the art direction for Plantas silvestres comestibles and of
recording a project for recovering written culture and rescuing
oral culture in Neuquén. She was the assistant director and
producer of the feature documentary Cartas de Marina, winner
of The 1 st Concurso Raymundo Gleyzer.
Victoria Reale (Producer) was born in Corrientes in 1973; she
moved later to Buenos Aires. She has worked on cable and national
TV since 1993 and graduated in Journalism and Communication
at John F. Kennedy University. Later she obtained her master’s
degree in Creative Documentaries at the Autonomous University
of Barcelona. She co-directed the documentary El juego de la
coca, produced by the above-mentioned university and Media
Park S.A. Her documentary Rodeo colorado was awarded a prize
by the INCAA and was broadcasted on TV and exhibited at the Tita
Merello Complex. She was in charge of research and production for
the documentary Pacto de silencio. Presently she’s shooting the
feature documentary Médicos en Malvinas with INCAA’s support.
Marcelina Villegas (Scriptwriter) was born in Rawson,
Chubut in 1980. She has a degree in Filmmaking from the
INSA, General Roca, Río Negro and took several seminars
and workshops. She made the documentary Creación de
tambores and was the assistant director for the documentary
Plantas silvestres comestibles. She also edited Juegos
aborígenes, a documentary for the Government of Chubut,
and directed Fiestas populares de la Comarca Andina, and
Mujer y equidad, produced by the Government of Chubut.
REGIÓN patagonia

LA SALIDA
Provincia / Province: Río Negro
Localidad / Town: Viedma
Género / Genre: Documental
Formato / Format: digital
Duración / Run Time: 70 min
Idioma / Language: español
Estado del proyecto / Status: Desarrollo
Presupuesto / Budget: $ 197.000 (total tentativo)
Observaciones / Comments: Bajo el título provisorio de
Atrapados con salida obtiene el Primer Premio Proyecto en
Desarrollo de Largometraje Documental “A rodar Río Negro
2008”.
Contacto / Contact information:
Productor: Facundo Lloret
faculloret@hotmail.com –
marielafondrini@gmail.com
Urquiza 930 (8500) Viedma, Río Negro, Patagonia,
Argentina.
(54 299) 4778459
de Comunicación y Expresión en establecimientos de nivel
medio. Es responsable del Centro Didáctico Cine Infantil de
la Patagonia “Cine Posible”. Dirige y realiza el montaje de
diversas producciones audiovisuales colectivas. En 2007, fue
seleccionada por el INCAA para el Programa País, Semillero
de Talentos. En 2008, obtuvo el premio “A rodar Río Negro”
por el Proyecto en Desarrollo de Largometraje Documental.
Actualmente se encuentra trabajando en el guión de una serie
infantil para televisión.
Facundo Lloret (Guionista y productor) nació en Salto, Buenos
Aires y reside en Viedma, Río Negro. Estudia periodismo
y se desempeña como docente en Comunicación y Medios en
escuelas de adultos y servicios penitenciarios. En el área audiovisual
se capacitó en distintas clínicas y talleres de cine
y video, además de coordinar y producir diferentes cortometrajes
independientes, programas televisivos en cable y
actividades como festivales y muestras audiovisuales. En
2007, fue seleccionado por el INCAA para el Programa País,
Semillero de Talentos. En 2008, obtiene el premio “A rodar
Río Negro” por el Proyecto en Desarrollo de Largometraje
Documental.
Sinopsis
En la provincia patagónica de Río Negro desde hace casi dos
décadas se instituyó en salud mental un modelo sin manicomios.
Jorgito es un paciente que vive en ese lugar y a diario
lucha por construir un proyecto personal digno, a pesar de
que su paso por el neuropsiquiátrico Borda se encargó de
estigmatizar su vida.
Mariela Fondrini (Guionista y directora) nació y vive en
Viedma, Río Negro. Es profesora de pintura recibida del Instituto
Universitario Nacional de Artes (IUNA). Se capacitó
en Medios Audiovisuales y ejerce como docente en el área
Sinopsis
About two decades ago a new model of mental health care
free from mental hospitals was established in Río Negro
Province, Patagonia. Jorgito is a patient that struggles
daily to lead a regular life and carry out a decent individual
project, although he is labeled for having spent time in a
mental hospital.
Mariela Fondrini (Scriptwriter & Director) was born in Viedma,
Río Negro, and got her degree as an Arts teacher at IUNA. She
trained in Media and teaches Communication at secondary
schools. She coordinates Cine Posible, an educational center
for kids. She works as a director and editor and was chosen
by INCAA in 2007 to take part in Programa País, Semillero
de Talentos. In 2008, she was awarded the prize “A rodar Río
Negro” for a feature documentary. Presently, she’s working
on the script for a children’s TV series.
Facundo Lloret (Scriptwriter & Producer) was born in Salto,
Buenos Aires and lives in Viedma, Río Negro, where he
studies Journalism and teaches Media and Communication
at schools for adults and in prison. He trained in Filmmaking
taking part in seminars and workshops. Apart from producing
different short films and TV programs, he coordinates film
festivals and exhibitions. He was chosen by INCAA in 2007 to
take part in Programa País, Semillero de Talentos. In 2008,
he was awarded the prize “A rodar Río Negro” for a feature
documentary.
REGIÓN patagonia r mención especial

LA SOMBRA DE ZAINUCO
Provincia / Province: Río Negro y Neuquén
Localidad / Town: Cipolletti, Neuquén y Bariloche
Género / Genre: Policial
Formato / Format: digital, HD Cine Alta
Formato Final / Screen Format: 35 mm
Duración / Run Time: 90 min
Idioma / Language: español
Estado del proyecto / Status: Desarrollo
Presupuesto / Budget: hasta $ 2.400.000
Contacto / Contact information:
Francisco Touriño
toufran@hotmail.com
(54 299) 4778459
Néstor Berbél (Director) egresó del Centro de Investigación
Cinematográfica (CIC) como realizador audiovisual en el año
2001. Fue director de varios programas de televisión en la
ciudad de Neuquén que obtuvieron distintos premios del medio
destacándose tres Martín Fierro del Interior. Dirigió cortometrajes
de ficción que fueron premiados y exhibidos en
Argentina y festivales de Europa. Realizó spots publicitarios
en Argentina y documentales en el exterior. Fue asistente de
dirección de largometrajes de ficción.
Francisco Touriño (Productor) cursó estudios de producción
y dirección en radio y televisión en el ISEC hasta el año 2007.
Participó como productor, director, jefe de producción, asistente
de producción y montajista en varios documentales
y cortometrajes de ficción, de los cuales obtuvo premios y
menciones en Argentina, Francia y China.
Sinopsis
Abel Chaneton, director del diario Neuquén en el año 1916, se
comienza a interesar por la noticia de la fuga de la Unidad
Nº 9 que culmina con la muerte de ocho presos en dudosas
circunstancias. Sabe que las versiones oficiales ocultan la
verdad. Chaneton sigue muy de cerca los acontecimientos,
involucrándose cada vez más en el asunto y se opone abiertamente
a las autoridades. A través de sus pensamientos y
artículos periodísticos nos adentramos en los sucesos que
siguen a la fuga y en la vida de sus protagonistas. El caso
alcanza resonancia nacional. Las amenazas no tardan en
llegar al diario. Y aparece otro periódico, El Regional, un
semanario editado sospechosamente cerca de donde viven
varios de los funcionarios interesados en ocultar la verdad.
A través de este medio, se desacredita a Chaneton y se
ofrecen versiones oficialistas de los hechos. Fiel a su ideal de
justicia, Chaneton logra conseguir una entrevista con el presidente
Yrigoyen, pero es asesinado antes de la reunión. Con
la muerte de Chaneton se cierra el caso Zainuco, quedando
como valida la versión oficial. El asesinato de Chaneton jamás
fue esclarecido.
María Soledad Otegui (Guionista) egresó de la Fundación
Universidad del Cine (FUC) en 2000 como guionista. Participó
en diversos cortometrajes desempeñándose como
productora, guionista y directora de arte. Obtuvo el Premio
Mejor Guión Original por Error de cálculo en el Festival de
Cortometrajes de la Universidad del Cine en 1997. Participó
de diversos seminarios: “Análisis del Guión” dictado por Syd
Field en 1997, “El Cine y la Literatura: Adaptación” dictado
por Rafael Filippelli en 2001, entre otros. Escribe guiones
cinematográficos, cuentos y novelas cortas desde 1997.
Sinopsis
Abel Chaneton, the publisher of the local newspaper Neuquén
in 1916, becomes interested in the prison escape that took
place in Unit No. 9 and the subsequent death of the eight
prisoners in rather suspicious circumstances. He knows that
official versions are hiding the truth. Chaneton follows the
tracks closely, getting increasingly involved in the case and
openly opposes the authorities. His thoughts and articles
lead us through the lives of the major figures of our story and
the sequence of events after the escape. The case has a huge
impact nationwide. The newspaper receives threats almost
immediately. Strangely enough, another paper appears. El
Regional is printed suspiciously close to the dwellings of
those local officers who want to conceal the truth. By means
of this publication, they try to damage Chaneton’s reputation
and promote the official point of view. Chaneton remains
faithful to his principles of justice and manages to get an
appointment with President Yrigoyen, but he is murdered just
before the meeting. Chaneton is dead and the case is closed;
the official account will never be challenged, thus remaining
the valid one. Chaneton’s murder was never cleared up.
Néstor Berbél (Director) got his degree in Filmmaking at
CIC in 2001. He directed several TV programs in Neuquén
City that won a variety of prizes, including three national TV
awards “Martín Fierro”. He directed award-winning fiction
short films that were exhibited in Argentina and Europe, as
well as commercial spots and documentaries. He was also
assistant director in fiction feature films.
Francisco Touriño (Producer) studied Production and TV and
Radio at ISEC. He worked as a producer, director, production
supervisor, assistant producer and editor in a variety of
documentaries and fiction short films, which garnered him
prizes and mentions in Argentina, France and China.
María Soledad Otegui (Scriptwriter) got her degree in
Scriptwriting at the Universidad del Cine (FUC) in 2000. She
worked in numerous short films as a producer, writer and
art director. She was awarded Best Script Prize for Error
de cálculo at the FUC Film Festival in 1997. She took part
in several seminars including one on script analysis by Syd
Field and one on adaptation by Rafael Filippelli, among many
others. Apart from film scripts, she also writes short stories
and novels.
REGIÓN patagonia

PARAÍSO RED DELICIOUS
Provincia / Province: Río Negro
Localidad / Town: General Roca
Género / Genre: Documental de autor
Formato / Format: HD
Duración / Run Time: 80 min
Idioma / Language: español
Estado del proyecto / Status: Desarrollo
Presupuesto / Budget: $ 229.504
Observaciones / Comments: Paraíso Red Delicious ganó
el premio del concurso “A rodar Río Negro” (zona Alto
Valle) organizado por la Subsecretaría de Cultura de dicha
provincia, cuenta con el apoyo del Municipio de la Ciudad
de General Roca, de la organización Basurama de España
y de la Fundación Kine de Buenos Aires. Fue seleccionado
en el 3 er Festival Internacional Atlantidoc de Uruguay, para
participar del seminario/taller de dirección de documental,
el taller cuenta con el apoyo de la Fundación Ian Vrijman.
Contacto / Contact information:
bruno.mogni@speedy.com.ar
paraisoreddelicious@gmail.com
José María Paz 1454 (8332) Gral. Roca, Río Negro. Argentina.
Sinopsis
En el Paraíso Red Delicious de las manzanas brillantes del
Alto Valle de Río Negro también hay desechos, como los
grandes cajones de madera para transportarlas, con los
que Alejandro está construyendo una casa para su numerosa
familia. Mientras, en Buenos Aires, Jorge Crowe recorre
las calles con un carro recolectando basura electrónica
que convertirá en extravagantes juguetes. Alejandro va de
shopping al basural del 30. Allí se encuentra a diario con
personas sin hogar, y es ahí cuando toma impulso su deseo
de construir una casa con elementos recuperados. Debe luchar
contra todo tipo de trabas al punto de poner en riesgo
su familia. Un día, Alejandro escucha por radio a Lito, un
joven que tiene una enorme capacidad de creación con desechos
electrónicos, y también se anuncia la llegada de Jorge
Crowe, que dará un taller de juguetes. Para los tres ha llegado
el momento de edificar una casa con aquellos materiales
que vienen desde dentro de cada uno de ellos: los sueños. Con
Alejandro como maestro mayor de obras y experto en construcción
con objetos, Jorge como reconocido artista plástico
y Lito, que es capaz de hacer un velador con una plancha vieja,
la casita reciclada será, sin dudas, una verdadera obra de
arte de los artistas del desecho.
Lucrecia Frassetto (Directora) nació en la ciudad de Neuquén
en 1985. Es egresada de la Licenciatura en Cinematografía y
Nuevos Medios del Instituto Universitario Patagónico de las
Artes de Gral. Roca (IUPA). Fue directora de fotografía de tres
cortometrajes, de los cuales Sara Cayún ganó una mención
en el Festival de Cine de Cipolletti. Trabajó en televisión en
arte digital e iluminación, y formó parte del grupo que desarrolló
el proyecto cultural “Soñando en Cine”. Realizó seminarios
de sonido e iluminación y cursos de reflectorista,
óptica, colorimetría y fotografía cinematográfica. Trabajó
en la productora Hammelin, para la que hizo la dirección de
fotografía del cortometraje Tragamonedas y del videoclip
del músico Mau. Realizó animación en After Effects para el
largometraje Sueños atómicos. Actualmente es iluminadora
de teatro en el Centro Cultural Caras y Caretas.
Bruno Mogni (Productor) nació en Viedma, capital de Río
Negro en 1985. Finalizo sus estudios en el IUPA de las Artes,
se especializo en el Sindicato de la Industria Cinematográfica
Argentina en las áreas de Ayudante de Cámara de Video y
en Producción. Realizó distintos trabajos en Buenos Aires y
Río Negro, en el área de producción y cámara, produjo programas
premiados de TV y cortometrajes, fue ayudante de
producción en publicidad para Nestlé, ayudante de cátedra
en las materias Marketing y Comercialización Audiovisual y
Diseño y Desarrollo de Proyectos Audiovisuales. Actualmente
es tallerista del proyecto audiovisual “Un minuto por mis
derechos” impulsado por UNICEF de Argentina y la Fundación
KINE (cultural y educativa).
Mónica Muñoz (Guionista) nació en Neuquén en 1971. Es
egresada de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido, de la
Universidad de Buenos Aires. Fue becada por la Secretaría
de Cultura de la Nación para completar sus estudios en la
Universidad de Etnología y Antropología Cultural de Ljubljana,
Eslovenia. Su especialización es la producción ejecutiva.
Tiene a su cargo la formación en producción de la Carrera de
Cinematografía y Nuevos Medios del IUPA, Río Negro, donde
dicta diversas materias. Fundó Lescafilm, productora de
cine independiente, que desarrolló la primera coproducción
documental neuquina-española, Trawnco, reunidos junto al
Agua, ganadora del Sol de Oro en el Festival Internacional
de Cine y Medio Ambiente de Sant Feliú de Guixols, España.
Fue guionista y productora ejecutiva del documental Los
cumbiancheros del Oeste de Mario Tondato. Participa activamente
de la actividad cinematográfica de Neuquén, en la
docencia, en festivales y mercados.
Sinopsis
Red Delicious Paradise in Río Negro is not just a heaven of glossy
apples. There you can also find all kinds of garbage, like the
huge crates that Alejandro has been using to build a house for his
large family. In Buenos Aires, Jorge Crowe scours the city with a
cart collecting electronic waste that he turns into quite peculiar
toys. Alejandro goes “shopping” to the garbage dump. Everyday
he meets homeless people and starts feeling the urge to carry
out his plan of building a house out of recycled waste material.
He will have to overcome all kinds of obstacles in his way, to the
point of putting his family at risk. One day, Alejandro listens to
Lito on the radio, a young craftsman who works with electronic
waste in very creative ways. They also announce the arrival of
Jorge Crowe from Buenos Aires, who will facilitate a workshop
on toy making. For the three of them, the time has come to build
the house of their dreams, out of their deepest feelings, hopes
and expectations. With the contributions of Alejandro as the
master builder and an expert in using any material for building
purposes, Jorge, as a renowned artist and Lito, who is capable
of turning an old iron into a bedside lamp, the “Recycled House”
will be a genuine work of art by the waste artists.
Lucrecia Frassetto (Director) was born in Neuquén in 1985.
She graduated in Filmmaking and New Media from IUPA, Río
Negro. She worked as director of photography in three short
films, among which Sara Cayún won a mention at the Cipolletti
Film Festival. She worked on TV doing digital art and lighting,
and was part of the cultural project “Soñando en Cine”. She was
the director of photography in the short film Tragamonedas
and in Mau’s music video through the Hammelin Production
Company, and she did the animation in After Effects for the
feature film Sueños atómicos. Presently she is a lighting
technician at the Cultural Center Caras y Caretas.
Bruno Mogni (Producer) was born in Viedma in 1985. He
studied at IUPA and at SICA. He worked in Buenos Aires and
Río Negro on production and camera operation, produced
award-winning TV programs and short films, worked as an
assistant producer in advertising and as a teacher assistant in
the subjects Audiovisual Marketing, and Audiovisual Project
Design and Development. Presently he’s facilitating “Un
minuto por mis derechos”, a filmmaking project launched by
UNICEF and the KINE Foundation.
Mónica Muñoz (Scriptwriter) was born in Neuquén in 1971.
An image and sound designer from Buenos Aires University,
she was granted a scholarship to study Anthropology at the
University of Ljubljana, Slovenia. She specializes in executive
production. She’s in charge of the production training area in
the Filmmaking and New Media degree course at IUPA, Río
Negro. She’s a founder of Lescafilm, which co-produced with
Spain Trawnco, reunidos junto al Agua, winner at the Sant
Feliú de Guixols Film Festival, Spain. She was the writer and
executive producer of the documentary Los cumbiancheros
del Oeste by Mario Tondato.
REGIÓN patagonia r PROYECTO GANADOR

LOS OJOS TIERRA ADENTRO. Documental sobre talleres audiovisuales en escuelas rurales de La Pampa
Provincia / Province: La Pampa
Localidad / Town: Santa Rosa
Género / Genre: Documental experimental
Formato / Format: HD
Formato Final / Screen Format: 35 mm
Duración / Run Time: 80 min
Idioma / Language: español
Estado del proyecto / Status: Desarrollo
Presupuesto / Budget: $ 372.000
Observaciones / Comments: El proyecto se basará en el registro
de experiencias que se desarrollarán durante el 2010
en las escuelas hogares de La Pampa. Cuenta con el apoyo
del Ministerio de Educación y de Cultura de la Provincia de
La Pampa
Contacto / Contact information:
estenopeiko@gmail.com
estenopeiko@educ.ar
Web: www.losojostierraadentro.wordpress.com
Sinopsis
En una escuela hogar de La Humada, en el desierto oeste
de la provincia de La Pampa, chicos de diferentes edades
aprenden conviviendo de sol a sol en un contexto afectuoso y
familiar. Un taller de creación audiovisual brinda un espacio
de encuentro para descubrir la mirada personal. Los pibes
atravesarán un recorrido práctico paulatino en el transcurso
de cinco jornadas intensivas: primero construyen cámaras
estenopeicas, luego incursionan en la fotografía digital
y la animación en stop-motion, y llegan a la realización de
producciones en video en base a sus propias ideas. Cada
tres semanas, los chicos regresan a sus hogares por una
semana. Acompañaremos algunos de estos casos, viajando
por el desierto, mientras retratan sus propias visiones de la
vida en el campo. El cierre será la proyección de los trabajos
integrando a la comunidad educativa y a las familias con el
entorno urbano.
Enseñar aprendiendo su mundo es observar para intervenir
convenientemente, intentando devolver la mirada a lo observado,
incluyendo al espectador a través de la película:
instrumento de la comunicación de múltiples miradas.
María José Geronimo (Guionista) es pampeana, actriz, dramaturga,
directora de teatro y de cine. Integrante del grupo
de teatro Andar desde 1997 al 2006. Actuó en Tango nómade,
coordinó la apertura de la Fiesta Provincial de Teatro
de La Pampa en el área expresión corporal. Realizó guión y
dirección de los cortometrajes Padre mío y Retrato y juego
(2005-2008). Comenzó su recorrido académico en el 2004 en
la carrera de Letras en la Universidad Nacional de La Pampa
y continuó con Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad
de Buenos Aires en el 2007.
Gabriel González Carreño (Director) es pampeano, fotógrafo,
director de cine y profesor. Estudió Realización en Cine y TV
en el Centro de Investigación y Experimentación en Video y
Cine (CIEVYC). Se especializó en Dirección de Fotografía en el
Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina (SICA) y
en Realización Fotográfica en la Escuela de Arte Fotográfico.
Participó del Talent Campus Buenos Aires de la Fundación
Universidad del Cine (FUC) con la proyección de Surcos I.
Fue finalista del 10º Concurso de Cortometrajes “Georges
Méliès” con Apoteosis 78. Realizó muestras fotográficas y
proyecciones de sus cortos. Trabajó en equipos de fotografía
y fue director de fotografía en cortometrajes, mediometrajes,
videoclips, eventos en vivo y largometrajes de ficción y
documentales, entre ellos, Parador Retiro (largometraje documental),
La montaña, Los Caligaris (videoclip), Cripsistalo
(cortometraje). Como realizador integral desarrolló Surcos
II y III, Vaivenes (interiores, tautológico y biciclo), Tríptico de
Esperas, Consumos y Esperanzas, Oxígeno y Deriva uno (documental
colectivo de creación).
María Emilia Abate Cano (Productora) es una productora
audiovisual mendocina, casi médica hasta que en 2004
comenzó sus estudios de cine en el CIEVYC, del que egresó
como técnica superior en Cine y Video. Realizó la dirección y
el guión de los cortometrajes Sozinho; Ramona y Las reglas
del juego (2004-2007). Trabajo como asistente de dirección y
producción en diferentes productoras de cine, publicidad y
televisión. Realizó la producción de los proyectos independientes
Días blancos (cortometraje seleccionado para la 9 a
edición del Concurso Nacional de Cortometraje “La mujer y
el cine” 2007 y para la competencia oficial de cortometraje
de Festival Internacional de Cine de San Luis) y Cripsistalo
(cortometraje seleccionado para la Competencia Oficial de
Cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Mar del
Plata 2008).
Sinopsis
This documentary is about workshops on filmmaking that take
place in rural area schools. At a boarding school in La Humada,
amidst the desert of west La Pampa Province, children
learn and live together day after day in a warm family-like
environment. A workshop of this kind is an opportunity to meet
and encourage a view of one’s own. Kids cover a practical plan
of gradual steps during a five-day intensive experience; first,
they build pinhole cameras, then they try digital photography
and stop-motion animation, and finally they record videos
based on their own ideas. Every three weeks, kids go back home
for a whole week. We will join some of them in their way back
home through the desert, while they portray their life in the
countryside expressing their own point of view. An exhibition of
the works will take place at the end of the experience. It will
bring together the school community and family members
in the city. To teach by learning from their own world is to
observe in order to get involved, trying to make a difference by
including the point of view of the audience in the film—a tool
for communicating multiple views.
Gabriel González Carreño (Director) is a photographer,
filmmaker and teacher from La Pampa. He studied
Filmmaking and TV at CIEVYC and Direction of Photography
at SICA, as well as Photography Production at the Escuela
de Arte Fotográfico. His film Surcos I took part in FUC’s
Talent Campus Buenos Aires and Apoteosis 78 reached the
final at the “Georges Méliès” Short Film Competition. His
photos and short films have been exhibited in different
venues. He worked in photography teams and as a director
of photography in short films, medium-length films, music
videos, live events and features, including Parador Retiro,
La montaña, Los Caligaris and Cripsistalo. He made Surcos
II y III, Vaivenes (interiores, tautológico y biciclo), Tríptico de
Esperas, Consumos y Esperanzas, Oxígeno and Deriva uno.
María Emilia Abate Cano (Producer) is a film producer from
Mendoza, a doctor-to-be till she started studying Filmmaking
at CIEVYC. She wrote and directed the short films Sozinho;
Ramona and Las reglas del juego (2004-2007). She worked as
an assistant director and producer in a variety of production
companies and advertising agencies. She produced several
independent projects, including the short films Días
blancos—selected at “La mujer y el cine” contest 2007 and at
the San Luis Film Festival—and Cripsistalo—selected at the
Mar del Plata Film Festival 2008.
María José Geronimo (Scriptwriter) is an actress, playwright,
theatre and film director from La Pampa. She was a member
of the theatre company Andar through 2006 and was cast in
Tango nómade. She also coordinated the opening dancing
performances for the local La Pampa Theatre Festival. She
wrote and directed the short films Padre mío and Retrato y
juego (2005-2008). She studied Literature at the National
University of La Pampa and Sound and Image Design at
Buenos Aires University.
REGIÓN patagonia r proyecto suplente

funciona
Desde su primera edición, en el año 2006, el Concurso
Raymundo Gleyzer colaboró en el desarrollo de las
siguientes películas argentinas:
TODA LA GENTE SOLA (ganadora por CENTRO NORTE,
Santa Fe, en la primera edición)
Se filmó en 2008. Se estrenó en 2009.
CRIADA (participante de las clínicas 2008 por CENTRO
NORTE, Córdoba)
Se filmó entre 2008 y 2009. Se estrenó en 2009.
DULCE ESPERA (ganadora 2006 por PATAGONIA, Río Negro).
Preclasificó por 2 a vía. Está en postproducción esperando
la ampliación a 35 mm. Fue estrenada en el festival “A
rodar Río Negro” en octubre de 2009.
EL BUMBÚN (ganadora 2006 por CUYO, La Rioja)
En el 2008 se finalizó el rodaje. Actualmente está en
postproducción.
CARNAVAL DE VIDA (ganadora 2006 por NEA, Salta)
Participó en el llamado a concurso del INCAA “Ópera
prima” de primer y segundo largometraje de ficción
2007. Fue seleccionada a pitching entre 60 proyectos.
Se está reestructurando el equipo técnico y buscando
financiación.
RURAL MAGIC (participante de las clínicas 2006 por
PATAGONIA, La Pampa)
Luego de las clínicas, se reescribió el guión. Se estima la
presentación para preclasificar en el INCAA en el 2010.
LOS INSOMNES (participante de las clínicas 2006 por
CENTRO METROPOLITANO, Ciudad de Buenos Aires)
En búsqueda de coproducción y financiación.
HASTA LA SEMANA QUE VIENE (participante de las clínicas
2006 por NEA, Misiones)
Se presentó a la convocatoria del INCAA por la
Resolución 632/07 resultando una de las ganadoras
del concurso de marzo 2008. Actualmente se
encuentra en rodaje. La fecha de finalización se calcula
para noviembre 2010.
RETRATOS DEL GAUCHITO GIL (participante de las clínicas
2006 por NEA, Corrientes)
Se presentó en INCAA a 4 a vía y se la declaró de interés.
Se encuentra finalizando la edición.
VIENEN POR EL ORO, VIENEN POR TODO (participante de
las clínicas del 2006 por PATAGONIA, Neuquén)
Se presentó en INCAA a 2 a vía y se la declaró de
interés. Diseñó una coproducción con Chile, ganó el
concurso Ibermedia para el desarrollo de proyecto y
la coproducción. Obtuvo el premio “Jan Vrijman” del
Festival de Documentales de Ámsterdam.
ROAD JULY (ganadora 2008 por CUYO, Mendoza)
Cuenta con un crédito del INCAA por $ 800.000. Se
encuentran prontos a la firma del convenio de mutuo
acuerdo para comenzar la preproducción.
ADIÓS MUNDO CRUEL (participante de las clínicas 2008 por
CUYO, Mendoza)
Se encuentra en etapa de revisión de guión y diseño de
producción, pedido por el Comité Clasificador del INCAA
para otorgar el Interés del Instituto.
LA PELI DE BATATO (ganadora 2008 por CENTRO
METROPOLITANO, Ciudad de Buenos Aires)
Percibe los pagos de Vía Digital y está en etapa de rodaje.
A LA DERIVA (ganadora 2008 por NEA, Misiones)
Fue declarada de interés por el INCAA. La fecha tentativa
de rodaje es febrero de 2010.
DAVID Y EL GRAN RÍO (ganadora 2008 por CENTRO NORTE,
Santa Fe)
Proyecto presentado a preclasificar por la 2 a vía.
CUATRERO (mención especial del jurado de la edición 2008
por CUYO, San Luis)
En 2010 comenzará la escritura del guión.
GERMANIA (mención especial del jurado 2008 por CENTRO
NORTE, Entre Ríos)
Seleccionado por la Fundación TyPA para el Taller Colón.
Los productores sumaron al proyecto a Ilse Hughan
(Holanda) y Ruda Cine (Argentina). Tiene fecha de rodaje
en el 2011.
OCTOBER EL GATO (mención especial del jurado 2008 por
CENTRO METROPOLITANO, Ciudad de Buenos Aires)
Se está reescribiendo el guión.
BUSCANDO AL HUEMUL (participante de las clínicas 2008
por CENTRO NORTE, Santa Fe)
Aprobada por la Vía Digital ya empezó la grabación.
Iniciará la etapa de postproducción en marzo de 2010.
OJOS QUE NO VEN (participantes de las clínicas 2008 por
CENTRO METROPOLITANO, Ciudad de Buenos Aires)
El guión se encuentra en desarrollo y se están ajustando
aspectos de la producción. Se presentará para
preclasificar en el INCAA en febrero de 2010. Se llevará a
cabo la producción de la película durante dicho año.
IT WORKS!
Since its first edition in 2006, The Raymundo Gleyzer
Competition contributed to the production of the following
Argentinean films:
TODA LA GENTE SOLA (winner for CENTRO NORTE, Santa
Fe in the first edition)
It was shot in 2008 and premiered in 2009.
CRIADA (participant in the 2008 seminars for CENTRO
NORTE, Córdoba)
It was shot in 2008–2009 and premiered in 2009.
DULCE ESPERA (winner in 2006 for PATAGONIA, Río Negro)
It was pre-selected for the 2 da vía development channel.
It’s currently in postproduction and about to be
transferred to 35mm. It was premiered at the “A rodar
Río Negro” Festival in October, 2009.
EL BUMBÚN (winner in 2006 for CUYO, La Rioja)
The shooting finished in 2008. Presently it’s in
postproduction.
CARNAVAL DE VIDA (winner in 2006 for NEA, Salta)
It entered INCAA’s “Ópera Prima” competition for first
and second feature films in 2007. It was selected for
pitching out of 60 projects. The technical crew is being
reorganized and they are looking for financing.
RURAL MAGIC (participant in the 2006 seminars for
PATAGONIA, La Pampa)
The script was rewritten after the seminars. Submission
to INCAA’s Pre-selection Committee is planned for 2010.
LOS INSOMNES (participant in the 2006 seminars for
CENTRO METROPOLITANO, Buenos Aires City)
It’s currently looking for co-producers and financing.
HASTA LA SEMANA QUE VIENE (participant in the 2006
seminars for NEA, Misiones)
It was submitted to INCAA’s calling per Regulation
632/07 and won the competition in March, 2008. It’s
currently being shot. The estimated date of completion is
November 2010.
RETRATOS DEL GAUCHITO GIL (participant in the 2006
seminars for NEA, Corrientes)
It was submitted for INCAA’s 4 ta vía development
channel and received the Special Interest mention. The
editing process is being completed.
VIENEN POR EL ORO, VIENEN POR TODO (participant in the
2006 seminars for PATAGONIA, Neuquén)
It was submitted for INCAA’s 2 a vía development channel
and received the Special Interest mention. A joint
production with Chile has been designed and it has been
awarded the Development and Co-production grant at
Ibermedia Program. It won the “Jan Vrijman” prize at the
International Documentary Film Festival Amsterdam.
ROAD JULY (winner in 2008 for CUYO, La Rioja)
It has received an ARS 800,000 loan from INCAA. They
are about to sign a mutual consent agreement to start
pre-production.
ADIÓS MUNDO CRUEL (participant in the 2008 seminars for
CUYO, Mendoza)
It’s undergoing script rewriting and production design
processes, as requested by INCAA’s Selection Committee
to be granted the Special Interest mention.
LA PELI DE BATATO (winner in 2008 for CENTRO
METROPOLITANO, Buenos Aires City)
Currently being shot, it is a recipient of the Vía Digital
development channel payments.
A LA DERIVA (winner in 2008 for NEA, Misiones)
It received INCAA’s Special Interest mention. The
shooting is likely to start in February 2010.
DAVID Y EL GRAN RÍO (winner in 2008 for CENTRO NORTE,
Rosario, Santa Fe)
The project was submitted to the Pre-selection
Committee for the 2 a vía development channel.
CUATRERO (Special Mention from the Jury at the 2008
edition for CUYO, San Luis)
Scriptwriting will begin in 2010.
GERMANIA (Special Mention from the Jury in 2008 for
CENTRO NORTE, Entre Ríos)
It was selected by TyPA Foundation to participate in
The Colón Workshop at Colón, Entre Ríos. Ilse Hughan
(Netherlands) and Ruda Cine (Argentina) have joined the
project. Shooting will take place in 2011.
OCTOBER EL GATO (Special Mention from the Jury in 2008
for CENTRO METROPOLITANO, Buenos Aires City)
The script is being rewritten.
BUSCANDO AL HUEMUL (participant in the 2008 seminars
for CENTRO NORTE, Rosario, Santa Fe)
It was approved by the Vía Digital development channel
and recording is in progress. Its postproduction stage
will begin in March, 2010.
OJOS QUE NO VEN (participant in the 2008 seminars for
CENTRO METROPOLITANO, Buenos Aires City)
The script is in development and certain production
details are being refined. It will be submitted to INCAA’s
Pre-selection Committee in February, 2010. Production
will take place during 2010.

Autoridades
Presidencia de la Nación Argentina
Presidenta
Cristina Fernández de Kirchner
Secretario de Cultura
Jorge Coscia
Presidente
Liliana Mazure
Vicepresidente
Carolina Silvestre
Gerencia General
Rómulo Pullol
Gerencia de Acción Federal
Lucrecia Cardoso
Gerencia de Fiscalización
Mario Miranda
Gerencia de Administración
Raúl A. Seguí
Gerencia de Asuntos Internacionales
Bernardo Bergeret
Gerencia de Asuntos Jurídicos
Rolando Oreiro
Gerencia de Fomento
Alberto Urthiague
Auditor Interno
Francisco Pestanha
3 er Concurso Federal de Proyectos de Largometraje
Premio al Desarrollo Raymundo Gleyzer
Gerencia de Acción Federal
Jurados y Capacitadores
Nicolás Batlle
Hugo Castro Fau
Sabrina Farji
Franca González
Santiago Oves
Marcelo Vernengo
Guillermo Elordi, por región Noreste Argentino (NEA)
Pablo Feuillade, por región Centro Norte
Rolando Pardo, por región Noroeste Argentino (NOA)
Luis Rey, por región Patagonia
Gaspar Gómez, por región Nuevo Cuyo
Producción General
Antonella Denegri
Catálogo
Edición: Nora Araujo
Traducción y corrección: Giulia Luisetti
(giulialuisetti@gmail.com) y Ma Mercedes González
(mmercedes.gonzalez@gmail.com)
Diseño: CD | Marcela Romero (www.cosgaya.com.ar)
La realización del Concurso Raymundo Gleyzer 2009
tuvo el apoyo logístico y económico de la Subsecretaría
de Cultura de la Provincia de Formosa, la Secretaría
de Cultura de la Provincia de Córdoba, el Ente
Cultural de Tucumán, la Subsecretaría de Cultura de
la Provincia de Río Negro, la Subsecretaría de Cultura
de San Juan y el Centro de Investigación Cinematográfica
(CIC).
Agradecimientos
Muchas gracias a Patricia Stein, Guadalupe Veiga, Giselle
Ríos, Karina Neme, La Metro escuela de comunicación
audiovisual, Anita Lazarte, Cristian Calvo,
Carlos Gómez Osorio, Verónica Quartino y a todos los
compañeros de la Gerencia de Acción Federal por el
apoyo de siempre.

Lima 319 (C1073AAG) Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.
www.incaa.gov.ar