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BREVE EDITORIAL ISBN: 1885-477X YOUKALI, 11 página 4 Con los ritmos alterados, como todo, y todos, en estos días, gracias al 15M, y también por la naturaleza del material que presentamos, rico y variado, aparece, por fin, este nuevo número de <strong>Youkali</strong>, que lleva como temática central la relación entre las artes y los feminismos. Lo abren dos artículos de dos importantes artistas y teóricas, Laura Mulvey y Martha Rosler, en los que dibujan las panorámicas de la primera ola del cine y del arte feminista. Mulvey se ocupa de las conexiones entre cine y feminismo y de la importancia que la tradición vanguardista cobra en la crítica feminista de la representación. Rosler hace un recorrido por las concepciones del artista que predominaron después de la Segunda Guerra Mundial en los EE. UU y del modo en que fueron subvertidas por el arte feminista. Continuamos con otros dos artículos, esta vez de Amelia Jones y María Ruido, que nos muestran dos de las vías abiertas en la actualidad a la teoría y la práctica del arte feminista. Jones propone, desde una estética del éxodo, un abandono del binarismo que articulaba la crítica de la representación de los setenta. En Ruido, sin embargo, encontramos, una puesta en práctica contemporánea de la crítica de la representación, que, sin caer en binarismos, permite analizar una cuestión tan fundamental para el feminismo como la representación de la violencia. Las cuatro propuestas prácticas de artistas que han respondido a nuestra invitación se inclinan, nos parece, en mayor medida por la línea que apuesta por complejizar la crítica de la representación, en lugar de abandonarla. Tanto Maite Aldaz, como Mujeres Creando (María Galindo), Cabello / Carceller o Ana Navarrete asumen de entrada que el feminismo sólo puede ser en la actualidad un movimiento mestizo, un movimiento de movimientos. El feminismo opera en sus propuestas cruzándose con el antagonismo de clases, con los conflictos coloniales, con el antiautoritarismo o con la memoria histórica, respectivamente. En Elementos de producción crítica, y la elección no podía ser más oportuna, hemos preparado una carpeta dedicada a la poetisa Ángela Figuera Áymerich. Mª Ángeles Maeso, Concha García y Begoña Castejón comentan su poesía y Begoña Castejón, Ana Pérez Cañamares, Ana Vega, Isabel Bono, Roxana Popelka y Sonia San Román seleccionan poemas de Ángela Figuera y le dedican sus propios versos, inéditos y escritos expresamente para la esta memorable ocasión. Dos viñetas de Kalvellido sobre el 15M, la entrevista a las mujeres que están sacando adelante el proyecto teatral La exacta palabra, junto con el artículo de J. C. Cajigas‐Rotundo “La (bio)colonialidad del poder” componen la Miscelanea de este número. Este último artículo, además, y el clásico, “¿Es posible el capitalismo sostenible” de James O’Connor, enlazan directamente con el ecologismo capitalista del que nos ocupamos en el número anterior. En fin, reseñas de los últimos libros de J.L Moreno Pestaña, Enrique Falcón y Jorge Riechmann, más el avance de un conjunto de publicaciones a cual más interesante completan el potlatch de este <strong>Youkali</strong> 11 que esperamos os resulte nutritivo, a la par que sabroso. Tierradenadie ediciones Ciempozuelos Julio de 2011
LA FIGURA DEL ARTISTA, LA FIGURA DE LA MUJER por Martha Rosler 1 Desde donde estaban situados en el mundo de la posguerra, aquello parecía un nuevo comienzo –comenzar de nuevo en todo, incluyendo el arte. La turbulencia del medio siglo anterior fue relegada a (mera) historia–, había sido ella, después de todo, la que había conducido a la debacle impensable. Un nuevo equilibrio mundial, llamado por la revista Time “el siglo americano” estaba en proceso: pero los Estados Unidos, la potencia industrial más moderna y más reciente, iba a ejercer su hegemonía por medio de los negocios en vez de a través de la violencia directa. A Occidente lo unía un patriarcado patriótico: la lucha y el heroísmo masculinos en una sociedad militarizada nos habían sacado del apuro, haciendo posible una reconstrucción democrática de Occidente en tanto que espacio amigable para la paz privada de la familia nuclear heterosexual, y en contra de la anterior posibilidad de una sociedad dividida por una guerra de clases. El mundo del arte de la posguerra situó al artista en el centro de su discurso. La figura del artista como héroe romántico reapareció con todo su esplendor. Las características centrales que le daban forma eran el aislamiento y el genio– “genio” denota una persona que destila experiencia y sensación activamente y cuyo talento reside en su habilidad para dominar y transformar ideas y sustancias –por medio de una facultad imaginativa innata– en una nueva entidad tangible que actúa poderosamente sobre la facultad estética receptiva del espectador (y del crítico). Las mujeres, en virtud de sus terrenalidad y su cercanía a la Naturaleza, su compromiso con el nacimiento natural, fueron excluidas de la posibilidad de ser genios, ya que, por supuesto, carne y espíritu no se mezclan. En los Estados Unidos este poder figurativo implícitamente masculino fue modelado usando rasgos extraídos de los diferentes mitos de la hombría y del trabajo productivo: el vaquero, el patriarca, el hombre de acción, el trabajador, el bebedor duro y el luchador. La soledad del Gran Hombre hegeliano de la historia se combinaba con el aislamiento del hombre de la frontera y el vaquero. En tanto que producto suyo, la obra de arte, cuya existencia se daba por supuesta, tenía como punto de referencia último (o audiencia) al artista mismo, aun a riesgo de fracasar más allá de ese límite. Tal y como June Wayne señalaba una década después, con el fin de combatir la figura del artista americano afeminado, los artistas americanos se veían forzados a ejercer con mayor intensidad el rol de supermacho autosuficiente 2 . Los supuestos en torno a la obra de arte se centraron en la habilidad que ésta poseía para alcanzar lo “sublime”, para trascender y contradecir las condiciones negativas e inhumanas de la vida cotidiana. La obra de arte representaba un rectángulo de espe- 1 Este artículo se presentó como ponencia en el congreso “Die Andere Avant Garde”, realizado en la Brucknerhaus, en Linz, Austria, en 1983. El texto para la traducción está tomado de Martha Rosler, Decoys and Disruptions. Selected Writings, 1975-2001, The MIT Press, Cambridge (Mass.), 2004, págs. 89-112. La traducción ha corrido a cargo de Maite Aldaz y Aurelio Sainz Pezonaga. Agradecemos a Martha Rosler su permiso para traducir y publicar el artículo. 2 June Wayne, “The Male Artist as a Stereotypical Female,” Art Journal, 32, verano 1973, págs. 414-16. También publicado como “The Male Artist as a Stereotypical Female, or Picasso as Scarlett O’Hara to Joseph Hirshhorn’s Rhett Butler,” Artnews, diciembre 1973, págs. 41-44. ISBN: 1885-477X YOUKALI, 11 página 5 ARTE(S) - FEMINISMO(S)
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