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AL MENOS DOS CARAS<br />
Sharon Fridman. Cía. Projects in movement<br />
(Israel-España)<br />
04 FEBRERO 45min<br />
ESP0<br />
21.00h<br />
8€<br />
El joven coreógrafo y bailarín israelí<br />
afincado en España Sharon Fridman ha<br />
concretado en su compañía Projects in<br />
Movement su filosofía de trabajo en la<br />
que la investigación, el aprendizaje y el<br />
desarrollo del lenguaje físico es compatible<br />
con la creación de un espacio virtual. Para<br />
este bailarín la danza es un sistema de<br />
comunicación particular y específico, un<br />
territorio desconocido que le permite una<br />
manera de estar en el mundo.<br />
Arthur Bernadt Bazin y Antonio Ramírez<br />
Stavibo remiten al doble y al espejo, en un<br />
impecable despliegue de destreza.<br />
Sharon Fridman ha trabajado en los<br />
últimos años en distintos proyectos<br />
internacionales de investigación<br />
coreográfica, como los “Dance Lines”<br />
realizados por el Royal Opera House<br />
de Londres, con la dirección artística<br />
de Wayne Mc Gregor, y “Choreoroam<br />
2009”, proyecto que le ha permitido<br />
realizar diferentes residencias y cursos<br />
coreográficos en diversas capitales<br />
Europeas. En los últimos tres años<br />
ha recibido diferentes apoyos y<br />
reconocimientos, entre ellos las residencias<br />
de creación “O Espaço do Tempo”<br />
(Portugal), Bassano de grapa (Italia), <strong>Centro</strong><br />
Coreográfico La Gomera y <strong>Centro</strong> de<br />
Danza Canal en Madrid. Entre los premios<br />
coreográficos que ha obtenido destacan<br />
el premio del público y segundo premio<br />
del Certamen Coreográfico de Madrid y el<br />
tercer premio en el Certamen Coreográfico<br />
de Hannover, por su magistral pieza<br />
En “Al menos dos caras”, plantea una<br />
coreografía que recurre a arquitecturas<br />
efímeras que se mueven como grandes<br />
cuerpos sólidos en la escena, arquitecturas<br />
y paisajes también imaginarios, que<br />
cambian perceptivamente para el<br />
espectador. A partir de estos grandes<br />
elementos móviles se generan una serie de<br />
lugares ambiguos de gran potencia visual<br />
donde el cuerpo del bailarín interviene,<br />
en una danza mutua entre el sujeto y<br />
el entorno, un entorno claustrofóbico<br />
a veces, ampliado y diáfano otras que<br />
persigue y se retrae ante el cuerpo del<br />
22 bailarín. La figura del otro, interpretada por “Carlos & Me”.<br />
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