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Estados Unidos como decorador de
cine. Falleció en México el año 1967.
3 Antoni Clavé comenzó como ilustrador
y cartelista en el mundo del
cine y de la prensa barcelonesa. Afiliado
al SDP desde su fundación, durante
la guerra civil trabajó como decorador
de escenografías para el Teatre
de la Guerra. Comprometido con la
causa republicana, vivió el conflicto
desde una visión personal más cercana
al anarquismo que a las izquierdas
estalinistas. Al finalizar la guerra se
exilió en Perpiñán, donde realizó su
primera exposición el año 1939. Afincado
definitivamente en Francia inició
su carrera como pintor de vanguardia,
con influencias de Eduard Vuillard y
Pierre Bonnard. La obra de Clavé se
inscribe en la Escuela de París, junto
a la de Picasso, Miró, Juan Gris y Antonio
Saura.
Un humorista gráfico
y dos pintores
3 Luis García Gallo, que falleció
en Barcelona el año 2002, aprendió a
leer en los tebeos de la infancia. Zamorano
de nacimiento, estudió dibujo
en la escuela de Artes y Oficios de
Achuri. Se inició como dibujante publicitario
y posteriormente, durante
la guerra civil se pasó al humorismo
gráfico. Anarquista vocacional, trabajó
para la prensa libertaria, Tierra
y Libertad, Solidaridad Obrera y
Fragua Social. Autor de aleluyas satíricas,
carteles y caricaturas en 1938
se trasladó a Barcelona, donde siguió
dibujando para la causa republicana.
Exiliado en París, se hizo célebre con
lConocieron penurias,
escisiones políticas, muerte
en los frentes y años de
exilio y olvido junto a los
perdedores de la diáspora
republicana
las historietas que publicaba en Jours
de France, con el seudónimo de
“Coq” (gallo, en francés)
3 Ramón Calsina nació en la barriada
industrial de Poblenou. Compañero
del dibujante Picarol, dibujó en las
revistas L’Esquella, La Campana y en
Patufet. Fue amigo de García Lorca y
viajó a Roma, Londres y París, donde
alternó el cartelismo con la pintura de
caballete. Durante la guerra civil, colaboró
en el montaje de La fam, del poeta
libertario Joan Oliver, ejerciendo como
decorador, cartelista y diseñador de
vestuario. Superadas las experiencias
del exilio, regresó a Barcelona y a la
pintura, siempre con una carga social
y satírica inspirada en escritores como
Cervantes, Dickens y Poe.
3 Miguel García Vivancos es otro
de los pintores anarquistas cuya
obra forma parte de la historia grande
de la CNT. Natural de Mazarrón
(Murcia) pero educado en Barcelona,
fue uno de los activistas enfrentados
a los pistoleros de la Patronal
catalana. Amigo de Durruti, Ascaso
y García Oliver, durante la guerra
civil mandó la columna Los Aguiluchos,
destacada en Huesca. Durante
su exilio en Francia luchó en la resistencia
contra el nazismo. Interesado
desde su juventud por el arte comenzó
a pintar escenas y paisajes de París,
que Pablo Picasso aplaudió con
entusiasmo. Con la ayuda del malagueño
conoció a Maria Cuttoli, que
se encargó de su primera exposición
el la galería Mirador el año 1948. Miguel
Vivancos, que falleció en Córdoba
en 1972, fue para André Bretón
un pintor naturalista que “tenía el
don virginal de descubrir el arte por
sí mismo”.
CARRER119 JULIOL 2011 DOSSIER 18
Aleluyas o ‘auques’,
los periódicos de los pobres
antonina rodrigo
Escritora
as “auques” (aleluyas), fueron
L las precursoras de los cómics.
En un principio eran mudas,
sin texto alguno, por estar dirigidas a
auditorios analfabetos. La fuerza de la
imagen ilustraba la historieta. Más tarde,
los dibujos tuvieron al pie un texto
que los ciegos rezadores, narradores de
placeta (herederos de la juglaría medieval),
declamaban en pareados, versos
octosílabos rimados. Por su musicalidad
y cadencia los aprendía el público por
tradición oral (los textos también podía
ser tercetas o cuartetas, e incluso prosa).
La aleluya Voz de júbilo tuvo su origen
en las estampas que la iglesia repartía
entre sus fieles, por Pascua y otras solemnidades.
Después abarcó todos los
géneros, reales o ficticios: históricos, satíricos,
costumbristas, tremendistas (crímenes
de tipo sexual, de incesto, de agresión
brutal a la infancia, sacamantecas
o mantequeros), de reyes, de políticos,
de bandidos, de toreros: “…muchachos
desarrapados rompían las oleadas del
gentío, ofreciendo la vida de Lagartijo
en aleluyas”, escribió Blasco Ibáñez. Las
aleluyas divulgaban las guerras y los
sucesos notorios. En el siglo XIX fueron
cantados los héroes y mártires liberales,
como José María Torrijos, Rafael Riego
y Mariana de Pineda, y que estremecían
los auditorios: “¡Oh, qué día tan triste en
Granada/ Que a las piedras hacía llorar.
Al ver que Marianita moría. En cadalso
La tradición de la aleluya era tan fuerte que a través de los
siglos continuó arraigada en el imaginario popular. Durante
la guerra civil las “auques” tuvieron gran predicamento,
editadas por el Comissariat de Propaganda de la Generalitat de
Catalunya, que dirigía Jaime Miravitlles “Met”. Por los títulos de
las aucas, podemos colegir el talante y el compromiso del autor
y sus temas:
3 Auca de la lluita i la milícia.
3 Auca del Treball a Catalunya. Xirinius (Jaume Juez).
3 Aleluyas de los debates religiosos. Javier Bueno (texto) y
Robledano (dibujos).
3 Aleluyas de la defensa de Madrid. Gastón Rey.
3 Aleluyas de la defensa de Euzkadi. Gastón Rey, aunque
también podría ser Antequera Azpiri.
3 De com el Pep i la Rosa… No identificado.
por la Libertad!”. Tras el convenio de
Vergara, los escritores de aleluyas expresaban
las esperanzas del pueblo: “España
su dicha funda/ en doña Isabel Segunda”.
La revolución de 1854, como la
del 68, fue cantada en aleluyas, como las
campañas coloniales de Cuba, Filipinas,
África, eran el periódico de los pobres.
Con frecuencia, los pareados eran de ingenua
comicidad, como la que contaba la
Historia de Pablo y Virginia, uno de sus
dípticos decía: “Pablo con tierno interés/
cura a Virginia los pies”.
Pertenecen las aleluyas al género
lDirigida a un público
analfabeto, la “literatura
de cordel” era recitada y
aprendida de memoria por
tradición oral
Auca sobre la República publicada en l’Esquella de la Torratxa en 1932
clasificado como “Literatura de cordel”.
Los aleluyeros ataban una cuerda de
columna a columna en las plaza donde
colgaban sus mercancía. Esta clase de literatura
influyó también en los grandes
escritores de la generación del 98 y del
27. Pío Baroja, cuenta su sobrino Julio
Caro Baroja, en Ensayo sobre la literatura
del cordel, que su tío se interesó más:
“…por los cultivadores y vendedores de
la literatura del cordel que por los géneros
existentes dentro de ella. Era el
hombre popular recitando solemnemente
a un público de soldados, criadas de
servir, cesantes, hampones y vagabundos
los que le producían mayor interés.
También el fondo de los relatos mucho
más que la forma”. Valle Inclán refleja
ese mundo en Los cuernos de don Friolera.
Para el autor de las Sonatas esta
clase de literatura fue determinante,
pues de “la materia prima del romance
de ciego” sacó el esperpento. García Lorca
se inspiró en la antigua tradición de
ese teatro callejero, para sus personajes
decimonónicos, como Don Perlimplín con
Belisa en su jardín, que subtituló “Aleluya
erótica”. También en La zapatera
prodigiosa saca a relucir las aleluyas y
el cartelón de ciego, y su primer drama
dedicado a Mariana de Pineda, heroína
de la libertad, lo subtituló “Romance popular
en tres estampas”. Rafael Alberti,
en su Arboleda perdida cuenta que en su
obra política Fermín Galán, protomártir
de la Segunda República, su propósito
“…era conseguir un romance de ciego,
un gran chafarrinón de colores subidos
como los que en las fiestas pueblerinas
explicaban el crimen del día”.
La Generación del 27 publicó en Huelva,
Papel de Aleluyas. Hojillas del calendario
de la nueva estética, julio de 1927.
El primer artículo titulado “Procesión”,
empezaba: “Toda la ciudad lanza su maquinismo
contra la procesión. Pero a la
procesión la defienden los chicos vendiendo
aleluyas. Aleluyas finas. Aleluyas”.
Crímenes y historias truculentas
El sabio Josep María Cadena ilustra de
la supervivencia de las
“auques” en Catalunya.
Prestaron también
servicio a las loterías
que se llevaban a cabo
en puestos ambulantes
en los mercados y ferias.
Para la identificación
de los públicos iletrados,
los dibujos eran
de animales. Las “auques”
también sirvieron
para que las gentes
aprendieran el catecismo,
las bienaventuranzas,
los mandamientos.
Tuvieron mucho
éxito las historias truculentas
de crímenes
horrorosos y sus ejecuciones.
Una cofradía de
ciegos de Madrid tenía
el privilegio de recibir
una corta descripción
de la vida de los condenados
a muerte, que
luego divulgaban, convertida
en aleluyas y
romances, por plazas,
pueblos y villorrios,
ante aterrorizados auditorios.
Propaganda y compromiso durante la guerra civil
3 Auca moguda i ben vista. Joan Loba, “Quelus”.
3 De la taverna dels “son”. Antoni Roca.
3 Auca del noi català, antifeixista i humà. Josep Obiols.
3 Auca del moro feixista.
3 Auca de Queipo de llano.
3 Cómo el fascio se derrumbra frente al valor español. O de la
cuna a la tumba. Anónimo.
3 Auca del Refugiat.
Aunque las “auques” las escribían los populares aleluyeros,
también se atrevieron con este género de literatura de cordel
escritores, poetas y dibujantes conocidos. Durante la guerra civil,
dada la carga política y denuncia satírica de alto voltaje de los
dibujos y pareados, en ocasiones los autores las firmaban con
seudónimo. No era un temor gratuito. Un número considerable de
los identificados, a pesar del anonimato, fueron fusilados.