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maYo
2011
reconoce que el cubano es el dueño.
Cuando suena una orquesta cubana,
todo el mundo la respeta. Incluso
agrupaciones de fama mundial,
cuando se enfrentan con un grupo
importante de Cuba, a veces no
quieren cerrar el concierto, porque
cuando terminan de tocar los cubanos,
ya no hay más nada que hacer. Y
ese respeto se siente hasta con músicos
de talla mundial. Gilberto Santa
Rosa estuvo tres horas sentado en un
cabaret esperando a Son 14. Quería
conocernos, compartir su arte con
nosotros. Nos llena de regocijo ver
que un artista como Gilberto haga
eso. Compartimos también con
Andy Montañez, Oscar D’ León
–nuestro hermano– y tantos grandes
cantantes que no caben en esta
entrevista. Esa es la música cubana:
una presencia viva en el mundo.
Me decía hace un rato que no
siempre quiso ser músico...
Yo era pelotero y músico a la vez.
Mi hermano tenía un conjunto y yo
cantaba ahí. Él me permitía que lo dirigiera
también, y así me fui formando
como músico, pero me gustaba
más el beisbol. Lo que pasa es que la
vida es así: te pone al frente oportunidades
únicas, es como el destino.
Y eso pasó cuando los Álvarez me
acogieron, y luego cuando integré
Son 14 con Adalberto. Entonces fue
como si el destino decidiera que yo
tenía que partir hacia la música, y lo
hice.
¿Qué recuerda de sus inicios?
Cuando tenía 23 años vivía en
el central Amancio y a cada rato
cantaba e improvisaba. En
una ocasión estuve
improvisando la
Guantanamera
como treinta
minutos, alternando
con Pío Leyva y su grupo.
Al terminar, Pío me dice: “Si tú haces
esto en la música, obtendrás el
éxito seguro, porque tienes la rima
e incluso el alma de poeta para ser
compositor”. No le hice caso en ese
momento, pero con el tiempo sus
palabras se hicieron realidad. A mí
no me gustaba componer, pero al
apartarme de Adalberto, que era el
compositor, tuve que hacerlo.
Otro momento que recuerdo
con mucho cariño, quizás el más
alegre de mi vida como artista, ocurrió
en mi pueblo, alternando con
Benny Moré y su banda. El Benny,
sentado con una latica, tomaba
ron. Me llamó, me dio un trago y
me dijo que cuando fuera a La
Habana lo buscara en el Palacio
En la fila inferior, al centro, Adalberto Álvarez y Tiburón Morales.
Foto: Meysis Carmenati
de los Músicos, en la calle Prado.
Pero cuando fui a Prado, iba como
pelotero de los Granjeros, y nunca
entré. Siempre voy a recordar ese
momento.
A Tiburón se le conoce por el
timbre particular de su voz.
Ha sido mi propio sonido. Tuvo
mucho que ver la época en que estudié
música en Camagüey, con el
Maestro Cortina. También tomé
clases con un cantante de coro y
profesor de voz llamado Joaquín,
que con el piano me educó el timbre
y buscó el color de mi voz.
Siempre me decía: “Tú tienes que
cantar así” o “Tu voz tiene que oírse
de esta forma”. Y hasta ahora.
Todo eso gracias a la exigencia
del padre de Adalberto Álvarez.
Recuerdo que una vez me aconsejó:
“Esto no es cantar y ganar
dinero, esto es cantar y
estudiar para saber
qué es lo que estás
haciendo, y
así ganar el
sustento
para tu
vida”.
¿Cómo empiezan a llamarlo
“Tiburón”?
En el antiguo central Francisco,
hoy Amancio Rodríguez. Desde
niño me sabía todos los números
de Barbarito Diez. Como soy de un
puerto, acostumbraba bañarme desnudito
en el mar, con la boca abierta,
siempre cantando. Entonces la
gente empezó a decirme “tiburoncito”.
Ha pasado el tiempo, y si no me
dicen Tiburón, no están llamando
a Eduardo Morales. Yo al principio
no quería que me llamaran así en la
música, pero el Maestro Álvarez me
decía que Eduardo era un nombre
sin efectividad, que cuando el artista
no tiene un nombre llamativo, tiene
que buscarlo. Que no me pusiera
bravo, que hay otros, como León.
En esa época, yo no me imaginaba
que mi vida tomaría este camino y
me traería tanto orgullo ser Tiburón
Morales, de Son 14. Ni siquiera me
creía cantante, y es parte de cómo
soy. Siempre voy a creer que nunca
es tarde para aprender, y que en el
más simple artista y en el más simple
habitante del pueblo se puede encontrar
una crítica constructiva, que
mejore mi trabajo y mi persona.
¿Qué consejo les daría a los jóvenes
soneros?
Para ser cantante de son hay que
empezar por oír a aquellos cantantes
que, cada cual con estructura distinta,
han establecido el son. Hay que
dar espacio a las inspiraciones, las
improvisaciones, la imaginación. Se
tiene que estar abierto, y al mismo
tiempo atento a cada sílaba, que no
haya ninguna sin identidad, porque
sin identidad no hay son, sin rima
tampoco: es la diferencia entre ser
sonero y cantor. El texto de la canción
tiene que estudiarse para que se
viva sobre el escenario, porque la expresión
es muy importante. Además,
un sonero tiene que ser hacha y machete,
porque lo oyen dondequiera.
Si un sonero cubano no hace las cosas
bien, ¿a quién puede enseñar en
el mundo? Yo quisiera que el futuro
de la música cubana pueda combatir
la chabacanería, que no sea buscar
un estribillo y ya eso es la obra. En
el mundo, incluso, se está utilizando
la letra como antes, dándosele importancia.
No se trata de la famosa
diferencia entre el son y la salsa, o
con cualquier otro género. De lo que
se trata es de reconocer entre música
buena y música mala, y defender la
primera. En eso nosotros los artistas
tenemos la palabra.