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MAYO
2011
Calle Enramada
una ciudad
y un símbolo
Por Meysis Carmenati
“El canto fue para mí lo primero”,
confiesa Pedro Gómez con
sencillez extraordinaria. Fundador,
junto a su padre Olavo, del emblemático
conjunto guantanamero
Cuban Mambo, integrante de la orquesta
Hermanos Avilés y del combo
de Juanito Márquez, Pedro ha vivido
una trayectoria musical de momentos
excepcionales. Sin embargo,
quizás se le conozca más por su obra
“Calle Enramada”, tema representativo
de la ciudad de Santiago.
“Comencé a los 15 años como
cantante profesional junto a mi
padre, que tenía una orquesta en
Guantánamo. Ahí descubrí que
podría ser intérprete de música popular.
Intervine en varios grupos,
hasta llegar a lo que se puede llamar
‘un músico realizado’. Así me siento,
aunque al mismo tiempo no lo estoy
del todo, porque esta lucha es inacabable
para mí y siempre comienza de
nuevo. Debe ser porque estoy enamorado
de la música. La composición
llegó un poco más tarde, alrededor
del año 68. Hoy mis temas pasan de
doscientos. Es, en gran parte, porque
nunca he dejado de estudiar de forma
autodidacta. También estuve en
la escuela de música en Santiago de
Cuba, que me proporcionó un notable
desarrollo profesional. Además,
me casé con una gran artista, Nancy
Maura. Coincidimos en la música
desde hace treinta y ocho años; compartimos
con grandes figuras en importantes
escenarios dentro y fuera
del país.
Usted proviene de una familia
con larga tradición musical…
Mi padre, Olavo Gómez, siempre
llevó la música con gran orgullo. Mis
abuelos y todos sus hermanos eran
músicos en Gibara. Ahí se formaron
desde muy jóvenes mis tíos y mi
papá, y de ahí me viene la herencia.
Mi padre me dio los mejores ejemplos
y los mejores consejos; desde el
principio vio en mí un futuro cantante
y saxofonista, aunque esto último
lo dejé para dedicarme al canto.
En la década del 30 surge la agrupación
de los Hermanos Gómez, que
para la familia es un momento significativo.
Imagina que tengo hasta
primos que han salido músicos, y
que tocaban en Gibara, en tres sociedades
que existían por esa época.
En 1951 se funda Cuban Mambo, a
propósito de una gira de seis meses
por Jamaica con varios músicos
guantanameros. Para mí fue
casi el lanzamiento como cantante.
Después estuve con Julio Delgado y
su Orquesta. Me trasladé un tiempo
a La Habana, donde viví de tocar
música en los cabarets hasta mi regreso
a Holguín.
Y se vincula con la Orquesta
Avilés...
Precisamente. Es por el año 60
que llego a Holguín. Allí integro
varias agrupaciones, pero la orquesta
Avilés fue muy importante.
Es la más añeja del país, con más
de ciento veinte años de fundada, la
que por primera vez tocó el Himno
Invasor. Como se fundó en 1882, intervino
en la lucha por la independencia
de Cuba. El combo de Juanito
Márquez también fue una experiencia
muy valiosa, “alta fidelidad”,
como le llamábamos. Con Juanito
voy a La Habana, donde grabamos
con grandes músicos como Chucho
Valdés, Juan Formell y Pedro Justiz
“Peruchín”. Yo hice un contrato
como solista en el cabaret Caribe del
hotel Habana Libre.
¿Cuándo viene a Santiago?
En el 72, cuando comienzo a trabajar
en una gran producción ideada
por el Comandante Juan Almeida.
Recorrimos gran parte del país
con una revista de música cubana.
Era una demostración de nuestra
identidad musical. Interveníamos
Foto: Meysis Carmenati
todos los artistas seleccionados de
Santiago: Nancy Maura, Esperanza
Ivis, Caridad Hierrezuelo, Nancy
Palacios, Andrés Hérnandez, Ana
Potrié… El recorrido llegó hasta
Varadero, y de esa forma, con tanta
cubanía, dimos a conocer la riqueza
de nuestra música. Desde ahí empieza
a desarrollarse la vinculación
entre los cabarets y los artistas, y
aparecen las revistas de música cubana.
Esa producción de Almeida
fue el punto de partida para todo
ese resurgimiento de nuestra música,
especialmente en Santiago de
Cuba.
Actualmente dirige un grupo
de música.
Se llama Los Jubilados, porque
todos tenemos ya algunos añitos.
Cuando empezó, la mayoría pasaba
de los 60 años. Ahora han entrado
algunos un poco más jóvenes.
Imagínate que el grupo tiene más o
menos quince años de creado, y desde
hace unos cuatro es que yo lo dirijo.
Viajamos hace algún tiempo a países
como Brasil y México, y se grabaron
siete discos. Recientemente hicimos
uno más, titulado Pura tradición.
Pertenecemos a la agencia Son de
Cuba. Estamos muy contentos de
presentarnos en CUBADISCO, que
felizmente se celebra en Santiago
de Cuba. Esta ciudad se merece esa
gran fiesta de la música cubana.
Como compositor ha obtenido
muchos premios…
Es una de mis mayores alegrías.
Mis temas han salido ganadores en
diez guzmanes, que es el evento más
importante de la cancionística cubana.
Creo que soy el que más veces
ha intervenido como finalista, con
cuatro Grandes Premios, incluyendo
“Calle Enramada”. En la última
edición del Guzmán alcancé el Gran
Premio de música popular bailable,
con el tema “Rumba y ajiaco”, que
interpretó El Nene. El primero lo
obtuve en el 78, con la Original de
Manzanillo, y se tituló “Mi tierra
montuna”.
¿Cómo y por qué compone
“Calle Enramada”?
“Calle Enramada” surge espontáneamente.
Yo estaba un día parado
en la puerta del cine Cuba, como
otras veces lo hago, y comencé a mirar
las personas que iban y venían.
Pensaba cómo, a pesar del calor sofocante,
los santiagueros siempre
tienen una sonrisa en los labios. Fue
un tema que surgió del alma, no fue
elaborado, y quizás por eso tuvo
tanta aceptación. Es una de las obras
que más quiero y vino para quedarse,
el pueblo mismo dice que es el
himno sonero de Santiago de Cuba.
Tengo muchos otros temas sobre la
ciudad, porque la vida, la identidad
de Santiago, es para mí una fuente
de inspiración constante; pero
“Calle Enramada” se convirtió en lo
que dice la canción:
Calle Enramada,
mayor novia de nuestra ciudad,
populosa arteria principal
de mi Santiago.
Resulta tan familiar
ver las parejas pasear,
como van y vienen
calle arriba y calle abajo.
Me gusta ver, al calor del sol ardiente,
la sonrisa de la gente,
felices al caminar…