debut 13 de diciembre teatro ópera citi - Balletin Dance
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NOVIEMBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 21
Maestros y jurados <strong>de</strong> la edición 2012 en la noche <strong>de</strong> apertura<br />
Del 1º al <strong>13</strong> <strong>de</strong> octubre se <strong>de</strong>sarrolló en Villa Carlos<br />
Paz, la 18º edición <strong>de</strong>l Festival Danzamérica, incluida la<br />
preselección en Latinoamérica <strong>de</strong>l Prix <strong>de</strong> Lausanne<br />
El evento que se consolida año tras año, siempre encabezado por<br />
Cristina Sánchez, contó con un jurado <strong>de</strong> reconocidos artistas:<br />
Amanda Bennet (directora artística <strong>de</strong>l Prix <strong>de</strong> Lausanne en Suiza),<br />
Silvina Perillo (primera bailarina <strong>de</strong>l Ballet Estable <strong>de</strong>l Teatro Colón),<br />
Flavio Salazar (maestro certificado e instructor <strong>de</strong>l programa<br />
<strong>de</strong> capacitación nacional <strong>de</strong>l American Ballet Theater), Jorge Amarante<br />
(coreógrafo, director <strong>de</strong>l Surdance Ensamble, y bailarín <strong>de</strong>l<br />
Teatro Colón), José Luis Lozano (ex director <strong>de</strong>l Ballet Argentino <strong>de</strong><br />
la Plata), Toshie Kobayashi (maestra <strong>de</strong> ballet <strong>de</strong> Sao Paulo, Brasil),<br />
Alfredo Gurquel (creador <strong>de</strong>l método Elongación x Elongación),<br />
Ricardo Sheir (director <strong>de</strong> la escuela en el Pabellón D <strong>de</strong>l Centro<br />
<strong>de</strong> Artes <strong>de</strong> Sao Paulo), Rodolfo Prantte (coordinador general <strong>de</strong>l<br />
Departamento Artes <strong>de</strong>l Movimiento <strong>de</strong>l Instituto Universitario<br />
Nacional <strong>de</strong>l Arte), Aníbal Zorrila (IUNA), Marisa Pivetta (representante<br />
<strong>de</strong>l Youth American Prix <strong>de</strong> Estados Unidos), Tania Agra<br />
(diseñadora <strong>de</strong> vestuarios <strong>de</strong> danza), Susana Tambutti (coreógrafa<br />
e investigadora argentina), Analía González, Maximiliano Chavarría,<br />
Margarita Fernán<strong>de</strong>z, Mabel Pimentel y Oscar Murillo (Ballet<br />
Brandsen), Aalíah, Francine La Rubí y Renata Lobo.<br />
RUMBO A SUIZA<br />
La preselección latinoamericana <strong>de</strong>l Prix <strong>de</strong> Lausanne, se inició<br />
con cuatro jornadas <strong>de</strong> ensayos para los 46 postulantes <strong>de</strong> 14 a<br />
18 años, conducidos por Ricardo Scheir y Rodolfo Prantte, luego<br />
comenzaron las rondas en el escenario, bajo la mirada atenta <strong>de</strong><br />
Bennet, Salazar y Perillo. En una primera exposición los jóvenes<br />
realizaron variaciones clásicas para mostrarse luego en piezas<br />
contemporáneas. De allí se seleccionaron a doce finalistas (<strong>de</strong> Ar-<br />
22 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2012<br />
P R O V I N C I A S / C Ó R D O B A<br />
Talentos <strong>de</strong> Exportación<br />
Adohany Soares Da Silva<br />
Verónica Vasconcelos Da Silva<br />
Fotos . gentileza Danzamérica
gentina, Brasil y Paraguay) que participaron <strong>de</strong> la Velada <strong>de</strong> Gala,<br />
el viernes a las 21, junto a elencos y bailarines profesionales.<br />
Finalmente los tres participantes que viajarán con todos los gastos<br />
pagos en enero a Suiza, a competir con jóvenes <strong>de</strong> todo el<br />
mundo, resultaron brasileños: Verónica Vasconcelos Da Silva,<br />
Adohany Soares Da Silva y Bianca Gómez Vilarinho Teixeira.<br />
Pero a<strong>de</strong>más, los vi<strong>de</strong>os <strong>de</strong> los restantes nueve finalistas, fueron<br />
enviados a Lausanne, don<strong>de</strong> se realiza una nueva selección sobre<br />
cerca <strong>de</strong> quinientos candidatos.<br />
Por otro lado, el Youth American Grand Prix <strong>de</strong> Nueva York seleccionó<br />
a dos argentinos para competir en la próxima edición<br />
neoyorquina, a Lucas Erni y Merce<strong>de</strong>s Cal<strong>de</strong>rón.<br />
DANZAMÉRICA<br />
A su vez, y con hermosos días soleados <strong>de</strong> la primavera serrana al<br />
inicio y algunas lluvias para la <strong>de</strong>spedida, la competencia Danzamárica<br />
que nuclea todos los géneros <strong>de</strong> danza imaginables, contó<br />
con unos diez mil participantes provenientes <strong>de</strong> nuestro país, y<br />
también <strong>de</strong> Brasil, Chile, Ecuador, Paraguay, Perú y Uruguay. Unos<br />
mil participantes a diario se acercaron al Teatro <strong>de</strong>l Lago, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> los<br />
más pequeñitos niños hasta bailarines casi profesionales.<br />
Merce<strong>de</strong>s Cal<strong>de</strong>rón<br />
Bianca Gómez Vilarinho Teixeira<br />
PREMIOS<br />
Danzamérica otorga tres premios en cada rubro y categoría <strong>de</strong>l<br />
concurso, y a<strong>de</strong>más algunos especiales, en tres jornadas diferentes<br />
<strong>de</strong> acuerdo a los géneros que compitieron. Entre los especiales<br />
se mencionan a continuación el premio Danzamérica<br />
para el maestro que haya presentado la mayor cantidad <strong>de</strong> obras<br />
(Escola <strong>de</strong> Dança Nova Igauçu-Jerônimo Euzêbio, Corel Cayunao,<br />
Aca<strong>de</strong>mia Integral <strong>de</strong> Danzas “Del Sur”), el premio Dedicación<br />
al maestro <strong>de</strong>stacado (Katty Gallo y Suzanne Neumann), premio<br />
Jorge Tomín y medalla <strong>de</strong> oro legítima para el artista <strong>de</strong>stacado<br />
(Nicolás Joaquín Moreno Cibils, Sofía Díaz), premio Revelación<br />
al niño <strong>de</strong>stacado (María Gabriela Gutiérrez Aza, Jazmín Grisel<br />
Gu<strong>de</strong> Alonso, Camila Bocca, Oriana Lauro, Florencia Capitaine,<br />
Sasha Alamada), premio Creatividad para el coreógrafo <strong>de</strong>stacado<br />
(Pamela Frank), premio Institución a la escuela o elenco <strong>de</strong>stacado<br />
(Seminario Provincial <strong>de</strong> Ballet <strong>de</strong> Santa Fe, Ballet Juvenil<br />
Verónica Turtola <strong>de</strong>l Chaco, Aca<strong>de</strong>mia <strong>de</strong> Danzas Yamila, Ballet<br />
Nghenechén, Estudio Mana Te Ra’a, Instituto Superior <strong>de</strong> Danza<br />
Oriental Yamila).<br />
Por las actuaciones observadas en Danzamérica, se otorgaron becas<br />
para participar en otros concursos importantes <strong>de</strong>l mundo.<br />
Entre ellas, veinte coreografías fueron recompensadas por Marisa<br />
Pivetta, en representación <strong>de</strong>l concurso Passo <strong>de</strong> Arte <strong>de</strong> Brasil,<br />
para participar con todos los costos cubiertos. A<strong>de</strong>más los propios<br />
maestros que dictaron cursos e integraron el jurado, otorgaron<br />
cantida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> becas <strong>de</strong> estudio en sus clases cotidianas.<br />
Por otro lado, cinco jóvenes fueron invitados a participar en la<br />
próxima edición <strong>de</strong>l Youth American Grand Prix en Nueva York:<br />
Camila Bocca (Santa Fe), Lucas Erni y Merce<strong>de</strong>s Cal<strong>de</strong>rón (Buenos<br />
Aires), María Gabriela Gutiérrez Aza y Andrea Pinto Vallena (Perú).<br />
CURSO<br />
Danzamérica ofreció este año el primer curso <strong>de</strong> capacitación<br />
para maestros, que fue dictado por Flavio Salazar, Alfredo<br />
Gurquel, Ricardo Scheir, Tania Agra, Susana Tambutti y María<br />
Celeste Martín. __BD<br />
Camila Bocca<br />
Fotos . gentileza Danzamérica<br />
NOVIEMBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 23
E N T R E V I S T A<br />
Los Reyes <strong>de</strong> la Danza<br />
Por Eliana Gissara<br />
24 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2012<br />
Celebrado por la crítica mundial,<br />
llega a Buenos Aires el nuevo<br />
programa Kings of the <strong>Dance</strong><br />
Opus 3, el espectáculo que reúne<br />
a virtuosos bailarines en una<br />
<strong>de</strong>cena <strong>de</strong> trabajos coreográficos<br />
contemporáneos. BALLETIN DANCE<br />
dialogó con Leonid Sarafanov,<br />
la gran figura <strong>de</strong>l Teatro<br />
Mikhailovsky <strong>de</strong> San Petersburgo<br />
a días <strong>de</strong>l estreno local<br />
Luego <strong>de</strong> haber interpretado casi todos<br />
los gran<strong>de</strong>s roles en el repertorio clásico,<br />
Leonid Sarafanov encontró otro<br />
<strong>de</strong>spliegue <strong>de</strong>s<strong>de</strong> la génesis <strong>de</strong>l movimiento<br />
con las coreografías contemporáneas<br />
<strong>de</strong> Nacho Duato, director <strong>de</strong>l<br />
Ballet Mikhailovsky <strong>de</strong> Rusia. La experimentación<br />
y la búsqueda <strong>de</strong> nuevos<br />
<strong>de</strong>safíos fueron factores <strong>de</strong>terminantes<br />
en la incorporación <strong>de</strong>l bailarín a<br />
esta compañía en enero <strong>de</strong> 2011.<br />
Es complejo precisar qué aparece primero,<br />
si el <strong>de</strong>seo por el cambio o la<br />
concreción formal <strong>de</strong>l mismo, pero en<br />
última instancia este viraje en la carre-<br />
ra <strong>de</strong> Sarafanov guarda una estrecha relación con la elección <strong>de</strong>l<br />
proyecto Kings of the <strong>Dance</strong>. “Siento que tengo habilida<strong>de</strong>s que no<br />
siempre pue<strong>de</strong>n encajar en el repertorio tradicional”, explicó el bailarín<br />
ruso. “Por eso entre mis mayores inspiraciones se encuentran<br />
tanto Nureyev como Baryshnikov”.<br />
¿Qué estará presentando en Buenos Aires?<br />
Estaré presentándome (9 y 10 <strong>de</strong> noviembre en el Teatro Coliseo<br />
<strong>de</strong> Buenos Aires) junto a los primeros bailarines Guillaume Côté,<br />
Marcelo Gomes, Ivan Vasiliev y Denis Matvienko, en el ambicioso<br />
proyecto Kings of the <strong>Dance</strong>, bailando creaciones <strong>de</strong> Christopher<br />
Wheeldon, Roland Petit, Nacho Duato y Marcelo Gomes, entre<br />
otros coreógrafos <strong>de</strong> renombre, especialmente realizadas para el<br />
mismo.<br />
¿Qué lo atrajo <strong>de</strong> este proyecto?<br />
Me uní al grupo el año pasado y probablemente soy el último<br />
que se acopló. Todavía me acuerdo la primera vez que lo vi como<br />
espectador en 2007, en el Teatro Mariinsky, y era realmente un<br />
sueño po<strong>de</strong>r trabajar alguna vez en el escenario con tan talentosos<br />
bailarines, compartiendo coreografías que probablemente<br />
nunca bailarías con tu compañía.<br />
Los Reyes <strong>de</strong> la Danza este mes en Buenos Aires
¿Qué lenguaje coreográfico se emplea en cada performance?<br />
El lenguaje principal es el mo<strong>de</strong>rno o contemporáneo. Los englobamos<br />
bajo esta <strong>de</strong>nominación pero sabemos que todos los<br />
lenguajes <strong>de</strong> la danza están relacionados <strong>de</strong> una u otra manera<br />
con el entrenamiento en danza clásica. Cada coreógrafo tiene, a<br />
su vez, su propio lenguaje y estar en Kings of the <strong>Dance</strong> es como<br />
apren<strong>de</strong>r todos los lenguajes juntos, en <strong>de</strong>finitiva es una gran<br />
escuela <strong>de</strong> aprendizaje y <strong>de</strong>sarrollo profesional.<br />
¿Por qué las piezas están interpretadas sólo por hombres?<br />
Porque los bailarines varones <strong>de</strong> hoy han <strong>de</strong>sarrollado nuevas<br />
habilida<strong>de</strong>s, las estaturas medias cambiaron también. Me causa<br />
felicidad que alguien le esté otorgando la importancia que realmente<br />
amerita a la danza <strong>de</strong>l bailarín, una figura físicamente<br />
fuerte que <strong>de</strong>spliega un movimiento apasionado, rico y puramente<br />
emocional.<br />
¿Los bailarines se conocen entre sí? ¿Han trabajado juntos<br />
anteriormente?<br />
Hemos bailado juntos durante algunas temporadas en este nuevo<br />
programa llamado Opus 3. Iniciamos la gira mundial en Moscú<br />
y continuamos en San Petersburgo, Kiev, pasando por Estados<br />
Unidos. El mundo <strong>de</strong> la danza es muy chico y lo más importante<br />
es que nos divertimos trabajando juntos, tanto en el estudio<br />
como en el escenario. Para ser honesto, todos apren<strong>de</strong>mos <strong>de</strong>l<br />
otro y eso vuelve a la interpretación más rica y colorida.<br />
Leonid Sarafanov, cambió el Mariinsky por el<br />
Mikhailovsky por su repertorio<br />
Fotos . gentileza <strong>de</strong> la producción<br />
Todos son artistas <strong>de</strong> gran experiencia y renombre internacional<br />
¿Cómo manejan el tema <strong>de</strong> la competencia?<br />
No hay competencia, todos tenemos el mismo objetivo y la misma<br />
misión aunque seamos personas diferentes. Soy consciente<br />
que representamos a una generación <strong>de</strong> bailarines hombres <strong>de</strong>l<br />
siglo XXI, y si somos buenos o no se lo <strong>de</strong>jamos a la audiencia<br />
para que nos juzgue. Cada uno <strong>de</strong> nosotros tiene un entrenamiento<br />
particular que causa efectos disímiles en la interpretación<br />
final <strong>de</strong> la obra. La escuela y las raíces son importantes, pero<br />
también la experiencia y <strong>de</strong>dicación.<br />
¿En qué momento <strong>de</strong> su carrera se encuentra?<br />
Bailé casi todos los gran<strong>de</strong>s roles <strong>de</strong>l ballet. Pero un día me di<br />
cuenta que necesitaba otras motivaciones, probar algo nuevo,<br />
diferente, para sentir todo lo que el cuerpo pue<strong>de</strong> asimilar. Soy<br />
muy abierto a las transformaciones, por eso también cambié el<br />
Teatro Mariinsky por el Mikhailovsky, para estar cerca <strong>de</strong> uno <strong>de</strong><br />
los gran<strong>de</strong>s coreógrafos <strong>de</strong> este siglo como Nacho Duato. __BD<br />
NOVIEMBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 25
Nacida en Córdoba y radicada en Bélgica, la bailarina<br />
y coreógrafa Lisi Estaras pasó por Buenos Aires para<br />
presentar una <strong>de</strong> sus obras junto a la compañía Les<br />
Ballets C <strong>de</strong> la B, <strong>de</strong> Alain Platel. De sus proyectos<br />
conversó con BALLETIN DANCE<br />
Parece mentira que hayan pasado veintidós años <strong>de</strong>s<strong>de</strong> que Lisi<br />
Estaras <strong>de</strong>cidió probar suerte fuera <strong>de</strong> la Argentina. Conserva la<br />
tonada cordobesa casi intacta. También el hablar pausado y la<br />
picardía que caracterizan a sus coterráneos. Fue a los diecinueve<br />
que partió con <strong>de</strong>stino a Israel, primero, y luego a Europa. Antes,<br />
<strong>de</strong>s<strong>de</strong> los catorce, había estudiado danza clásica en el <strong>teatro</strong> San<br />
Martín <strong>de</strong> Córdoba, y llegó a bailar en el Ballet Juvenil Oficial <strong>de</strong><br />
la provincia. Una beca la alentó a cruzar el Atlántico, sin pensar<br />
que ese viaje marcaría su vida para siempre.<br />
La primera escala fue en Israel, don<strong>de</strong> estudió y bailó, pero no se<br />
hallaba. Entonces se fue a Europa a probar suerte. Después <strong>de</strong> un<br />
año <strong>de</strong> rodar y nutrirse <strong>de</strong> nuevas i<strong>de</strong>as ingresó a Les Ballets C<br />
<strong>de</strong> la B, la compañía que el controvertido coreógrafo belga Alain<br />
Platel había fundado en 1984. Primero fue bailarina y más tar<strong>de</strong>,<br />
a partir <strong>de</strong> 2007, también coreógrafa.<br />
En 2009 había visitado Buenos Aires junto a Les Ballets C <strong>de</strong> la B<br />
para mostrar, en el marco <strong>de</strong>l FIBA, su obra Patchagonia. Volvió<br />
en agosto último para preparar A Distancia, pieza que -en coautoría<br />
con Carina Bustamante- montó en el <strong>teatro</strong> Real <strong>de</strong> Córdoba,<br />
y para las cuatro funciones <strong>de</strong> Dans Dans, que Les Ballets<br />
C <strong>de</strong> la B realizó en el hall Carlos Morel <strong>de</strong>l Teatro San Martín <strong>de</strong><br />
Buenos Aires.<br />
Dans Dans es una creación colectiva en la que Estaras ofició <strong>de</strong><br />
directora. “Soy la persona que ve todo <strong>de</strong>s<strong>de</strong> afuera y toma las<br />
<strong>de</strong>cisiones finales -dice-. Voy guiando la creación. Pero los materiales<br />
y las i<strong>de</strong>as son proposiciones que va haciendo cada uno <strong>de</strong><br />
los artistas. Siempre hay lugar para recibir opiniones”.<br />
¿Cómo fue la experiencia en el San Martín?<br />
Fue emocionante por el tipo <strong>de</strong> lugar <strong>de</strong> que se trataba. No sabíamos<br />
qué podía pasar, los bailarines estaban bastante preocupados<br />
con la reacción que tendría la gente ante una pieza que<br />
se <strong>de</strong>sarrolla completamente en silencio. Ya en un <strong>teatro</strong> muchas<br />
veces se torna difícil generar un ambiente para que la obra fluya,<br />
y mucho más en un ámbito como el hall <strong>de</strong>l San Martín. De<br />
26 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2012<br />
E N T R E V I S T A<br />
Danza con Alas<br />
Por Daniel Sousa<br />
cualquier modo, creo que funcionó todo muy bien. El ruido <strong>de</strong> la<br />
gente y el tránsito <strong>de</strong> la avenida Corrientes crearon una atmósfera<br />
especial, que en un <strong>teatro</strong> no se da. Es la vida misma que está<br />
pasando ahí nomás, al lado <strong>de</strong> los artistas. En una sala, el silencio<br />
provoca nerviosismo en el público, es hasta incómodo permanecer<br />
esos cincuenta minutos en silencio. Acá fue muy distinto: en<br />
mi cabeza, la obra se llenó <strong>de</strong> imágenes nuevas.<br />
La obra es una coproducción entre dos compañías belgas: Les<br />
Ballets C <strong>de</strong> la B, que posee cuatro coreógrafos (Estaras es una<br />
<strong>de</strong> ellas), y el grupo <strong>de</strong> <strong>teatro</strong> Het Kip, <strong>de</strong>l que proviene uno <strong>de</strong><br />
los tres intérpretes. “Generalmente trabajamos como freelance,<br />
no hay elencos estables sino que se van armando por proyecto”,<br />
cuenta la bailarina argentina sobre el modo en que la compañía<br />
<strong>de</strong> Platel encara sus obras.<br />
Cruda, violenta, lúdica por momentos, Dans Dans busca provocar<br />
al espectador. “Trabajamos sobre el estado primitivo, animal, <strong>de</strong>l<br />
hombre. Nos planteamos la fantasía <strong>de</strong> que tal vez una persona<br />
que trabaja en una oficina se toma una pausa y en ese instante<br />
se <strong>de</strong>squita <strong>de</strong> todo lo que le ocurre en la vida. Son muy importantes<br />
también las relaciones que se van tejiendo en el trío a partir<br />
<strong>de</strong> ese lenguaje animal, muy <strong>de</strong>l cuerpo. Porque en <strong>de</strong>finitiva<br />
el cuerpo pue<strong>de</strong> expresar todo solo, así como está y fue creado”,<br />
narra la directora.<br />
Dans Dans fue estrenada en el Newport Theater <strong>de</strong> Gante (ciudad<br />
se<strong>de</strong> <strong>de</strong> Les Ballets…) en mayo <strong>de</strong>l año pasado. La protagonizan<br />
Hendrik Van Doorn, Nicolas Vladyslav y Lara Barsacq. La obra<br />
realizó una extensa gira por Bélgica y pasó luego a Alemania y<br />
Francia. El año que viene llegará al Teatro Chaillot <strong>de</strong> París y a<br />
Riga, la capital <strong>de</strong> Letonia.<br />
¿Cómo ha reaccionado la gente en los distintos países?<br />
Acá, por el lugar don<strong>de</strong> se dieron las funciones, el público se<br />
permitió expresarse y eso es muy bueno. En Holanda la gente se<br />
rió mucho, pero en otros lugares ha estado más concentrada y<br />
no reaccionó tan bien. El ámbito tiene mucho que ver, le aporta<br />
un contexto y una fuerza especial al trabajo.<br />
¿A qué remite el nombre Les Ballets C <strong>de</strong> la B?<br />
En realidad, la compañía se llama Les Ballets Contemporains<br />
<strong>de</strong> la Belgique. Cuando ellos se iniciaron en Gante, que es una<br />
ciudad muy flamenca, le pusieron un nombre en francés casi a<br />
propósito, para ir en contra <strong>de</strong> eso. Hoy esa puja está muy <strong>de</strong>
Dans Dans se presentará en 20<strong>13</strong> en el Teatro Chaillot <strong>de</strong> París<br />
Foto . Gentileza <strong>de</strong> la artista<br />
moda. Ahora la gente va a ver a la compañía pensando en<br />
ver ballet y bueno… Se termina yendo o pidiendo que le<br />
<strong>de</strong>vuelvan el dinero <strong>de</strong> la entrada. No hay nada <strong>de</strong> ballet<br />
en esto.<br />
¿Tenés proyectos en la Argentina?<br />
Me está interesando mucho producir acá. Tanto Buenos<br />
Aires como Córdoba son sitios en los que me atrae que<br />
mis obras se vean. En agosto hice, junto con Carina Bustamante,<br />
A Distancia en el <strong>teatro</strong> Real <strong>de</strong> mi provincia, con<br />
un elenco mixto <strong>de</strong> argentinos y europeos. El mes próximo<br />
la presentaremos en Bélgica. Mi <strong>de</strong>seo no es venir, actuar<br />
una vez e irme. Quiero estar con la gente <strong>de</strong> la escena <strong>de</strong><br />
la danza local, ver qué están haciendo, intercambiar i<strong>de</strong>as<br />
con ellos. Por eso me gustó mucho el taller para coreógrafos<br />
y bailarines que dicté en el Teatro San Martín, basado<br />
en el repertorio <strong>de</strong> Les Ballets C <strong>de</strong> la B y otras cosas propias.<br />
Hubo mucha gente y pudimos charlar sobre cuestiones<br />
que nos interesan a todos, como el hecho <strong>de</strong> que, más<br />
allá <strong>de</strong> una coreografía, el espectador sienta y le llegue<br />
algo <strong>de</strong> lo que queremos transmitir. __BD<br />
Escuela <strong>de</strong> Danza<br />
Contemporánea<br />
Convocatoria 20<strong>13</strong><br />
Fuera uera<br />
Dirección: Verónica Maseda<br />
Maestros: Emanuel Ludueña, Paula Almirón,<br />
Julieta Rodríguez Grumberg, Verónica Maseda<br />
(Cupo máximo 20 personas)<br />
<strong>de</strong> <strong>de</strong> <strong>de</strong> <strong>de</strong> Eje Eje Eje<br />
Eje Eje Eje<br />
Consultar por clases <strong>de</strong> verano<br />
Salguero 1708 Piso 1 y 2 Tel: 2055-9612<br />
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www.estudiofuera<strong>de</strong>eje.com.ar<br />
NOVIEMBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 27
-folklore contemporáneo<br />
Abrázame<br />
Coreografía y Dirección: Giuliana<br />
Rossetti. Elenco: Rosana Zelaschi, Teresa<br />
Sevilla, María Cecilia Bazán, María<br />
Colimodio, Yamila Ramírez, Jimena<br />
Visetti, Lara Cuffia, Giuliana Rossetti,<br />
Hernán Nocioni, Rodrigo Colomba, Mariano<br />
Luraschi, Alexis Le<strong>de</strong>sma, Fe<strong>de</strong>rico<br />
Santucho, Adrián Vergés y Alfredo<br />
Ribalta. Domingos 4 y 11, 20 hs. Hasta<br />
Trilce (Maza 177, Tel: 4862-1758).<br />
-contemporáneo<br />
Afl ux<br />
Más allá <strong>de</strong>l <strong>de</strong>stino. Coreografía y dirección:<br />
Daniel Bartra. Viernes 23 y 30,<br />
23 hs, sábados 24 <strong>de</strong> noviembre y 1º<br />
<strong>de</strong> <strong>diciembre</strong>, 20:30 hs. Teatro El Cubo<br />
(Zelaya 3053, Tel: 4963-2568).<br />
Foto: Carlos Villamayor<br />
-contem poráneo<br />
Aires <strong>de</strong> 1930<br />
Ojo con la que tenga intenciones <strong>de</strong><br />
huir. Muuk Grupo <strong>de</strong> Danza Contemporánea.<br />
Coreografía y dirección: Estefania<br />
Miceli. Con: Micaela Espinosa,<br />
Estefania Miceli, Romina Sagula, Carla<br />
Suarez y Hernán Vera. Sábado 18, 20<br />
hs. Casa <strong>de</strong> Arte Doña Rosa (Colon 279,<br />
Quilmes, Tel: 4224-7270).<br />
28 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2012<br />
Cartelera 1/3<br />
-contemporáneo<br />
Camino<br />
Creación y danza: Mariana <strong>de</strong> los Ríos<br />
y Roxana Galand. Jueves 21:30 hs. Espacio<br />
Cultural Pata <strong>de</strong> Ganso (Zelaya<br />
3122, Tel: 4862-0209).<br />
-contemporáneo<br />
Catulli Carmina<br />
Ensamble Lírico Orquestal dirigido por<br />
Gustavo Codina. Compañía <strong>de</strong> Danza<br />
<strong>de</strong>l IUNA con dirección <strong>de</strong> Roxana<br />
Grinstein. Coreografía: Carlos Trunsky.<br />
Música: Carl Orff. Junto a El Aprendiz<br />
<strong>de</strong> Hechicero. Sábado 10, 21 hs. Teatro<br />
Del Globo (M.T. <strong>de</strong> Alvear 1155, Tel:<br />
4304-26<strong>13</strong>).<br />
-contemporáneo<br />
Domesticame<br />
Grupo Cadabra. Coreografía y dirección:<br />
Anabella Tuliano. Sábados 22:30<br />
hs. Centro Cultural Borges (Viamonte<br />
525, Tel: 5555-5359).<br />
-contemporáneo<br />
Dos Mil Horas<br />
Dirección y dramaturgia: Ana Alvarado.<br />
Coreografía: Gabriela Entebi. Con Ximena<br />
Barrionuevo Cibeira, Luisina Bossel,<br />
Maria Forte, Narda Milin, Leandro<br />
Montgomery, Juan José Moroni, Irupé<br />
Perasso, Andrea Varchavsky y Guillermo<br />
Aragones. Sábados 22:30 hs. Espacio<br />
No Avestruz (Humboldt 1857, Tel:<br />
4777-6956).<br />
-ballet<br />
El Cascanueces<br />
Ballet Concierto. Iñaki Urlezaga. Del 5<br />
al 9 <strong>de</strong> <strong>diciembre</strong>. Teatro Opera Citi (Av.<br />
Corrientes 860, Tel: 5237-7200).<br />
-africano contemporáneo<br />
El Percusionista<br />
Gorsy Edú. Viernes 16, 20 hs. Viernes<br />
23, 21 hs. La Manzana <strong>de</strong> las Luces<br />
(Perú 272).<br />
-contemporáneo<br />
El Puente <strong>de</strong> la Mariposa<br />
De Teresa Duggan. Con Teresa Duggan,<br />
María Laura García, Daniela Velázquez,<br />
Marcela Figini y Giancarlo Scrocco.<br />
Sábados 20:30 hs. British Arts Centre<br />
(Suipacha <strong>13</strong>33, Tel: 4393-6941).
DESDE NUEVA YORK<br />
95 ARTISTAS<br />
ORQUESTA EN VIVO<br />
DEBUT <strong>13</strong> DE DICIEMBRE<br />
TEATRO ÓPERA CITI<br />
Presentado por Asociación Civil Estudio <strong>de</strong> Falun Dafa<br />
www.ShenYun2012.com<br />
La principal compañía <strong>de</strong> danza clásica<br />
china, con la misión <strong>de</strong> transmitir el mensaje<br />
divino <strong>de</strong> la cultura milenaria y revivir los<br />
valores <strong>de</strong> la humanidad<br />
“Pienso que el nivel <strong>de</strong> los<br />
artistas fue tremendo…<br />
bailarines hermosos,<br />
talentosos…<br />
Es un placer verlo”.<br />
–John McColgan, Productor <strong>de</strong> Riverdance<br />
“¡Las danzas fueron gráciles,<br />
<strong>de</strong>licadas y hermosas! Tenían<br />
algo puro y brillante, y había<br />
algo muy solemne en ellas.<br />
Este show me dio un sentido<br />
real <strong>de</strong> bondad y <strong>de</strong>l sentido<br />
<strong>de</strong> la vida”.<br />
–Anna Liceica, solista, American Ballet Theatre<br />
Un viaje a través <strong>de</strong> 5.000 años<br />
<strong>de</strong> una cultura inspirada en lo<br />
divino. Ingrese a un mundo <strong>de</strong><br />
maravillas celestiales, dramas<br />
imperiales y heroicas leyendas,<br />
un mundo don<strong>de</strong> la belleza y la pureza<br />
nunca se han perdido...<br />
Un viaje guiado por los mejores<br />
bailarines <strong>de</strong> danza clásica china,<br />
en el que la sabiduría antigua, el sonido<br />
celestial, los hermosos vestuarios<br />
y enormes fondos animados se fusionan<br />
en un show espectacular.<br />
COMPRE SU ENTRADA AHORA<br />
PARA ELEGIR LAS MEJORES UBICACIONES<br />
-Boletería <strong>de</strong>l <strong>teatro</strong> Ópera Citi:<br />
Av. Corrientes 860<br />
-Compra telefónica y on-line en:<br />
(011) 5237-7200, www.ticketek.com.ar<br />
-Información, pago en cuotas, entradas<br />
grupales y corporativas: (011) 4780-1148<br />
NOVIEMBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 29
30 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2012
MERCEDES SERRANO<br />
Buenos Aires, 10 <strong>de</strong> octubre <strong>de</strong> 1928<br />
Buenos Aires, 17 <strong>de</strong> agosto <strong>de</strong> 2012<br />
Por Carlos Manso<br />
Siendo alumna <strong>de</strong> la Escuela <strong>de</strong> Baile <strong>de</strong>l Teatro Colón, Merce<strong>de</strong>s<br />
Serrano, tuvo la enseñanza <strong>de</strong> Esmée Bulnes y también <strong>de</strong> Michel<br />
Borovsky. Ingresó a su Cuerpo <strong>de</strong> Baile en 1945 y compartió los<br />
repartos <strong>de</strong> La Flor <strong>de</strong>l Irupe, Suite <strong>de</strong> Danzas y <strong>de</strong>l estreno <strong>de</strong> Harrild<br />
<strong>de</strong> García Morillo. Renovado su plantel <strong>de</strong>l año 1925 al finalizar<br />
la temporada 1946, una juventud radiante pasó a formar el<br />
nuevo Cuerpo <strong>de</strong> Baile <strong>de</strong>l Colón. Y “Chochi”, como siempre se la<br />
llamó, pasó a ser Corifea por concurso en 1949, Primera Bailarina<br />
Reemplazante en 1952 y Solista en 1953.<br />
Tomó parte en los estrenos <strong>de</strong> los ballets argentinos La Ciudad <strong>de</strong><br />
las Puertas <strong>de</strong> Oro (Gaito-Wallmann) y El Pillán (Pinto-Cieplinsky),<br />
y fue protagonista <strong>de</strong> Ajedrez (D’ Espósito-Gsovsky) en el rol<br />
<strong>de</strong> Reina Negra, actuación que siempre recordé: “Merce<strong>de</strong>s Serrano<br />
(la Reina) quien, en excelente trabajo, lucía técnica precisa<br />
y composición dramática, en progresos evi<strong>de</strong>ntes <strong>de</strong> su <strong>de</strong>dicación<br />
al estudio, <strong>de</strong>mostrando ricas facetas artísticas que Gsovsky<br />
supo cultivar para su lucimiento personal” 1 .<br />
Otros roles <strong>de</strong>stacados le cupo recordándola como Irupé, Can<strong>de</strong>las,<br />
La Lionna, Ma<strong>de</strong>line, la joven campesina <strong>de</strong> Estancia, en<br />
El Indiferente, El Moro <strong>de</strong> Venecia, en el 2º movimiento <strong>de</strong> Choreartium,<br />
y a su regreso al país -con muy significativos progresos-<br />
habiendo estudiado con Egorova, Peretti, Sedova y Higtower<br />
1 Manso, Carlos. “Historia<br />
general <strong>de</strong> la danza en<br />
la Argentina”: Capítulo<br />
2 Cuatro décadas <strong>de</strong>l<br />
cuerpo <strong>de</strong> baile <strong>de</strong>l Teatro<br />
Colón (1919-1929).<br />
(Buenos Aires: Fondo<br />
Nacional <strong>de</strong> las Artes,<br />
Consejo Argentino <strong>de</strong> la<br />
Danza, 2008), p.110.<br />
In Memoriam<br />
en París, y <strong>de</strong> actuar por dos años como Solista <strong>de</strong>l Ballet <strong>de</strong>l<br />
Marqués <strong>de</strong> Cuevas recorriendo toda Europa, fue protagonista<br />
<strong>de</strong> otro estreno argentino: El Retorno (Gianneo-Gsovsky) junto<br />
a su partenaire y compañero <strong>de</strong> vida, Wasil Tupin. Muchas veces<br />
los acompañé al piano en giras por provincias o en televisión,<br />
a Vasia y Chochi, con su hermana Josefina “la Ñatita” e Yura<br />
Dimitrievich.<br />
Hoy al evocar a Chochi, retornan felices días <strong>de</strong> juventud cargados<br />
<strong>de</strong> alegría y emoción. __BD<br />
NOVIEMBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 31
La sexta edición <strong>de</strong>l Festival Internacional <strong>de</strong> Tango<br />
Queer, a realizarse este mes en Buenos Aires, sintoniza<br />
con la creciente apertura mental <strong>de</strong> una sociedad<br />
Así como cada ambiente guarda sus particularida<strong>de</strong>s, todos están<br />
también vinculados a la sociedad que integran. Por décadas,<br />
no casualmente aquellas en que mermó su popularidad, el tango<br />
fue reacio a las innovaciones. En los últimos veinte años, en<br />
cambio, fue asumiendo gradualmente su diversidad. La muestra<br />
acaso más flagrante <strong>de</strong> ese cambio en la mentalidad <strong>de</strong> aficionados,<br />
artistas y difusores probablemente sea el crecimiento <strong>de</strong>l<br />
llamado “tango queer”, <strong>de</strong>nominación que alu<strong>de</strong> a las formas<br />
inusuales <strong>de</strong>l tango. A saber: en música, la experimentación con<br />
sus timbres, ritmos y armonías; en danza, las parejas formadas<br />
por integrantes <strong>de</strong>l mismo sexo, por un tán<strong>de</strong>m hombre-mujer<br />
en el que ella conduce o por binomios <strong>de</strong> roles cambiantes (por<br />
momentos “lleva” ella, por momentos él). “Queer” es una palabra<br />
<strong>de</strong>l inglés que significa “raro, inusual o fuera <strong>de</strong> la norma”.<br />
Del 19 al 25 <strong>de</strong> noviembre se llevará a cabo en Buenos Aires el 6°<br />
Festival Internacional <strong>de</strong> Tango Queer, focalizado casi exclusivamente<br />
en la danza. Pero para llegar a esta edición <strong>de</strong>l encuentro<br />
anual, sus organizadores atravesaron muchas resistencias, sobre<br />
todo en la etapa previa al 2006, cuando todavía buena parte <strong>de</strong>l<br />
ambiente los miraba torcido por quebrar los códigos milongueros.<br />
La homofobia jugaba entonces un papel fundamental: la mayoría<br />
<strong>de</strong> los cultores <strong>de</strong>l tango queer eran (y son) homosexuales. Llevado<br />
a evaluar qué cambió en el ambiente milonguero en estos últimos<br />
6 años, Augusto Balizano, uno <strong>de</strong> los dos directores <strong>de</strong>l festival,<br />
señala: “Según los estudiosos <strong>de</strong>l tango, siempre hubo baile entre<br />
hombres. La novedad <strong>de</strong> esta época es que es más visible. Pienso<br />
que en estos últimos años creció el nivel <strong>de</strong> aceptación <strong>de</strong> una<br />
realidad. Por eso se pue<strong>de</strong> ver en más espacios”. El período evaluado<br />
es el mismo en el que a nivel nacional se sancionó la Ley <strong>de</strong><br />
Matrimonio Igualitario y la <strong>de</strong> I<strong>de</strong>ntidad <strong>de</strong> Género.<br />
Hoy en día no son sólo homosexuales quienes practican tango<br />
queer. Muchos bailarines profesionales y aficionados que quieren<br />
profundizar en el conocimiento <strong>de</strong> la danza típica porteña<br />
<strong>de</strong>ci<strong>de</strong>n probar cómo se siente ponerse en el lugar <strong>de</strong>l otro. Para<br />
el hombre es muy útil saber cómo es ser conducido y cómo <strong>de</strong>be<br />
sentirse una marca (esa indicación física con la que el conductor<br />
sugiere un movimiento al conducido). Para la mujer, no está <strong>de</strong><br />
más experimentar el <strong>de</strong>safío que implica conducir, marcando un<br />
<strong>de</strong>terminado movimiento al tiempo que se consi<strong>de</strong>ra la naturaleza<br />
<strong>de</strong> la música que va sonando y el espacio que <strong>de</strong>jan las<br />
<strong>de</strong>más parejas, entre otras variables. A lo que se suma el gusto <strong>de</strong><br />
32 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2012<br />
T A N G O<br />
Aceptación <strong>de</strong> lo Atípico<br />
Por Carlos Bevilacqua<br />
incursionar en nuevas sensaciones por el mero placer <strong>de</strong> hacerlo.<br />
“Lo que se busca con el ‘tango queer’ es <strong>de</strong>sarticular la i<strong>de</strong>a rígida<br />
<strong>de</strong> que el sexo <strong>de</strong>l bailarín <strong>de</strong>termina un rol en la pareja. Simultáneamente,<br />
habilita nuevas formas”, explica Balizano. En ese sentido,<br />
el manifiesto <strong>de</strong>l mentado festival es categórico: “construir<br />
una comunidad tanguera más abierta y diversa, con lugar para<br />
renovadas formas <strong>de</strong> representación, que son las que mantienen<br />
vivas y en movimiento nuestra música y nuestra danza”.<br />
Este año, el encuentro incluirá clases con referentes <strong>de</strong>l género<br />
en general y <strong>de</strong> la modalidad en particular, prácticas, milongas,<br />
shows y performances. Como docentes, participarán los argentinos<br />
Aurora Lúbiz, Jorge Firpo, Claudio González, Melina Brufman,<br />
Soledad Nani, el propio Balizano, Mariana Docampo (a<strong>de</strong>más codirectora<br />
<strong>de</strong>l festival) y la islan<strong>de</strong>sa Helen Halldórsdóttir. Algunos<br />
<strong>de</strong> ellos también protagonizarán exhibiciones artísticas en milongas<br />
nocturnas con DJs especializados en tango, como Mario<br />
Orlando, Marcelo Rojas y Javier Guiraldi.<br />
Los shows acercarán varias <strong>de</strong> las particularida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> esta sexta<br />
versión <strong>de</strong>l festival. Por un lado, porque tendrá como ciudad invitada<br />
<strong>de</strong> honor a la cosmopolita Nueva York. En concreto, participarán<br />
los argentinos resi<strong>de</strong>ntes en la gran manzana Walter<br />
Pérez y Leonardo Sar<strong>de</strong>lla y el neoyorquino Sidney Grant, los tres<br />
activos difusores <strong>de</strong>l tango queer en los Estados Unidos. Por otro,<br />
Balizano actuará junto a González en la milonga <strong>de</strong> apertura, que<br />
contará a<strong>de</strong>más con la música en vivo <strong>de</strong> la Orquesta Típica Sans<br />
Docampo y Balizano, organizadores <strong>de</strong>l festival<br />
Foto . Gentileza Augusto Balizano
Souci. Otro <strong>de</strong> los bailes será animado por el Sexteto Milonguero,<br />
en tanto habrá tramos reservados para los veteranos Coca y Osvaldo<br />
y para el ballet tanguero <strong>de</strong> Mundo Alas, el emprendimiento<br />
multidisciplinario <strong>de</strong> León Gieco con artistas discapacitados.<br />
En una especie <strong>de</strong> aperitivo filosófico, el festival tenía previsto<br />
para mediados <strong>de</strong> octubre una Jornada Teórica, a realizarse también<br />
en el Centro Cultural <strong>de</strong> la Cooperación <strong>de</strong> Buenos Aires.<br />
Allí se programaron ponencias sobre las experiencias musicales<br />
El tango queer habilita nuevas posibilida<strong>de</strong>s para una danza tradicional<br />
Foto . Carlos Villamayor<br />
y coreográficas <strong>de</strong>l tango contemporáneo en relación a las problemáticas<br />
<strong>de</strong> género, a cargo <strong>de</strong> Brunela Succi, Jeffrey Tobin,<br />
Merce<strong>de</strong>s Liska y Marta Savigliano. Desmintiendo, así, otro preconcepto<br />
muy escuchado en las pistas, según el cual el baile se<br />
pue<strong>de</strong> sentir pero no pensar. __BD<br />
NOVIEMBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 33
Los domingos <strong>de</strong> septiembre se presentó el Uballet,<br />
dirigido por Marcos Faletti, en el Centro Cultural Rojas<br />
pertenciente a la Universidad <strong>de</strong> Buenos Aires, con el<br />
espectáculo Bailes <strong>de</strong>l Tiempo E’Ñaupa<br />
Del tiempo e’ñaupa, es una expresión quichua que significa “<strong>de</strong>l<br />
tiempo viejo”, y en el folklore popular se la utiliza para <strong>de</strong>mostrar<br />
que algo es viejísimo. En la gacetilla <strong>de</strong> prensa preliminar al<br />
espectáculo, se anunciaba: “un contrapunto <strong>de</strong> imágenes, sonidos<br />
y movimientos conduce a realida<strong>de</strong>s folklóricas y ciudadanas<br />
cuyos elementos más sensibles se revelan a través <strong>de</strong>l baile. Se<br />
agitan emociones que reviven los cerros, <strong>de</strong>spiertan los valles,<br />
encrespan la pampa y fogonean al malevaje porteño”.<br />
En la función <strong>de</strong>l domingo 16 <strong>de</strong> septiembre, en la sala <strong>de</strong> la calle<br />
Corrientes, el espectáculo comenzó puntualmente, con un vi<strong>de</strong>o<br />
que se proyectó sobre el telón <strong>de</strong> fondo <strong>de</strong>l escenario mientras<br />
los bailarines fueron ubicándose para dar inicio a Pampeano, el<br />
primer cuadro. Más allá <strong>de</strong> que un <strong>de</strong>sperfecto técnico, totalmente<br />
ajeno al elenco, puso nerviosos a todos, la luz <strong>de</strong>l proyector<br />
a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> quitar la magia <strong>de</strong>l comienzo, se llevó cierta<br />
34 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2012<br />
F O L K L O R E<br />
Del Tiempo E’Ñaupa<br />
Por Juan Cruz Guillén<br />
estética profesional, que para nada es el caso <strong>de</strong> esta compañía.<br />
Pampeano incluyó tres danzas tradicionales: Media Caña, Huella<br />
y Amores, con excelentes <strong>de</strong>splazamientos y armado <strong>de</strong> las<br />
figuras, <strong>de</strong>stacándose la última, mientras que para la primera la<br />
versión musical a cargo <strong>de</strong>l grupo La Caja no estuvo a la altura<br />
<strong>de</strong> la fuerza que impusieron los bailarines, sobre todo en el final,<br />
cuando simplemente se diluye.<br />
Para la segunda propuesta titulada Allá en lo Alto, muy bien lograda,<br />
el programa <strong>de</strong> mano anticipaba un viaje a la Quebrada<br />
“don<strong>de</strong> permanentemente resuenan los toques y cantos originarios<br />
<strong>de</strong> aquella cultura precolombina que vive <strong>de</strong>s<strong>de</strong> siglos”. Se<br />
inició con una vidala-bagualera <strong>de</strong> Ariel Petrocelli, El Seclanteño<br />
(tema que consagró a Daniel Toro en el Festival <strong>de</strong> Cosquín <strong>de</strong><br />
l967), bailado por Facundo Cornejo. El joven bailarín cordobés<br />
(<strong>de</strong> Villa Dolores) que también ha incursionado en la danza contemporánea<br />
en el Taller <strong>de</strong>l Teatro San Martín, tiene muchas condiciones<br />
técnicas e interpretativas y salió airoso <strong>de</strong> este difícil<br />
Contrapunto <strong>de</strong> imágenes y sonidos
solo <strong>de</strong> tres minutos <strong>de</strong> duración, con movimientos continuos,<br />
aunque no llegó con la energía necesaria para el remate final, en<br />
una excelente versión musical <strong>de</strong> Tukuta Gordillo. El cuadro se<br />
completó armónicamente con una tarqueada, una cueca, un taquirari<br />
y una selección <strong>de</strong> carnavalitos bien logrados, con el valor<br />
agregado <strong>de</strong>l vestuario diseñado por Beatriz Durante (creadora<br />
<strong>de</strong>l Uballet en 1988) y <strong>de</strong>l gran escenógrafo Luís Diego Pedreira.<br />
La tercera parte fue <strong>de</strong>dicada a la música ciudadana, interpretada<br />
en su totalidad por los músicos <strong>de</strong>l Uballet. Bailaron El Torito, La<br />
Trampera, Orrillera, Disonante y la infaltable y hermosa Cumparsita.<br />
Casi al final <strong>de</strong>l espectáculo se ofrecieron dos medias zambas, un<br />
malambo <strong>de</strong> Carlos Guastavino y el famoso Pericón por María.<br />
La voz <strong>de</strong>l Cuchi Leguizamón irrumpe al inicio, hablando sobre la<br />
importancia <strong>de</strong>l pañuelo en la zamba: “El pañuelo en la zamba es<br />
el tercer personaje, que facilita la comunicación <strong>de</strong> la pareja. El<br />
criollo es temperamentalmente tímido por naturaleza, aprovecha<br />
el pañuelo para expresar su sentimiento, para enten<strong>de</strong>rse con<br />
su pareja...”. Tan cierto es, que una vez me contó el Bagualero<br />
Vazquez, que “si no fuera por la zamba, no me hubiera casado<br />
nunca, porque todo lo que le dije con el pañuelo jamás se podría<br />
<strong>de</strong>cir con palabras”. Y la expectativa <strong>de</strong>l baile <strong>de</strong> pareja como<br />
El Uballet en Bailes <strong>de</strong>l Tiempo E’Ñaupa<br />
Fotos . Alejandra Del Castello | Centro Cultural Rojas<br />
reflejo <strong>de</strong> las palabras, se vio truncado, con una acertada coreografía<br />
bailada únicamente por mujeres, sobre la hermosa Zamba<br />
<strong>de</strong> Usted, interpretada por el Negro Aguirre. Luego sí, la otra mitad<br />
<strong>de</strong> una zamba carpera, pero que justamente por su fuerza y<br />
velocidad no permite realizar lo que popularmente se dice <strong>de</strong> la<br />
zamba. “que es un poema <strong>de</strong> amor en tiempo <strong>de</strong> danza”.<br />
El espectáculo es altamente recomendable, al punto <strong>de</strong> merecer<br />
funciones en horario central y al menos una vez por semana,<br />
para que el público local y también los turistas puedan disfrutar<br />
y conocer la esencia <strong>de</strong> nuestros bailes y su vestimenta típica. No<br />
sería mala oportunidad para organizar espectáculos en horario<br />
escolar, para que puedan asistir los colegios y así también apoyar<br />
el proyecto <strong>de</strong> ley que se está presentando en el Congreso Nacional<br />
para introducir la enseñanza <strong>de</strong>l folklore en el ciclo primario.<br />
Elenco: Emanuel Almeida, Dolores Arduá, Fe<strong>de</strong>rico Bogado, María<br />
<strong>de</strong> los Ángeles Cardozo, Hernán Chavez, Luciana Choque, Celia<br />
Conti, Facundo Cornejo, Lucas Regueiro, Martín Rodriguez, Jorge<br />
Vazquez, Yamila Zapata, Walter Ramirez Quiroga, Marcela Lopez,<br />
Yanel Lazo, Martín Izcuá, Franco Herrera y Natalia <strong>de</strong> la Puente.<br />
__BD<br />
NOVIEMBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 35
“Para ser buena bailarina hay que escuchar mucha<br />
música”, dice la bailaora argentina Clara Giannoni a<br />
BALLETIN DANCE, en referencia al ciclo Entre Flamencos que<br />
se realiza hasta <strong>diciembre</strong> en el Teatro <strong>de</strong>l Viejo Mercado<br />
Clara Giannoni salió una vez <strong>de</strong> Buenos Aires con <strong>de</strong>stino a Madrid,<br />
hace unos años. En España asistió a clases con Torombo,<br />
Juana Amaya, La China y otros. Pero, para que el flamenco se<br />
convierta en el canal <strong>de</strong> expresión con el que se i<strong>de</strong>ntifica hoy<br />
plenamente habría que remontarse más atrás, cuando comenzó<br />
sus estudios <strong>de</strong> baile a los 4 años.<br />
En Buenos Aires sus principales maestros fueron Gustavo Cancela<br />
y Laura Manzella y reconoce a Yolanda Heredia como referente<br />
en su formación. Actuó en numerosos tablaos porteños y<br />
en espectáculos en el Teatro Presi<strong>de</strong>nte <strong>de</strong> Alvear, en el Centro<br />
Cultural Recoleta y en la sala Collete, mientras que en el exterior<br />
realizó giras por el sur <strong>de</strong> Japón, se presentó en los tablados madrileños<br />
El Madrid y Los Gabrieles, participó en los espectáculos<br />
Ay <strong>de</strong> Mi, Seremos los Mismos y A Pelo (con Yolanda Heredia) e<br />
integró el Latin <strong>Dance</strong> Carnival.<br />
Actualmente se presenta en el tablao Ávila <strong>de</strong> Buenos Aires, los<br />
viernes y sábados, a la vez <strong>de</strong> estar formando su propia compañía<br />
y ejercer su actividad docente en el estudio La Huella.<br />
En el ciclo que organiza en el Teatro <strong>de</strong>l Viejo Mercado <strong>de</strong>s<strong>de</strong><br />
septiembre, Giannoni fusiona una exhaustiva preparación, mucha<br />
técnica y gran i<strong>de</strong>ntificación interna, con un elenco que integra<br />
junto a gitanos <strong>de</strong> Buenos Aires y las bailaoras Belén Cerri<br />
y Can<strong>de</strong>laria Forneron.<br />
El espectáculo que se realiza una vez por mes, con diferentes artistas<br />
invitados, se combina el flamenco puro <strong>de</strong> raíces antiguas<br />
con canciones más actuales. Cuenta <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el <strong><strong>de</strong>but</strong> con el grupo<br />
De Sonakay (término que significa “oro” en caló, la lengua gitana)<br />
para compartir los cantes, toques y bailes que los integrantes<br />
<strong>de</strong>l grupo suelen <strong>de</strong>sgranar espontáneamente por la Avenida <strong>de</strong><br />
Mayo, epicentro <strong>de</strong> la comunidad flamenca en Buenos Aires.<br />
En De Sonakay están representadas tres <strong>de</strong> las familias fundamentales<br />
<strong>de</strong> los gitanos andaluces que emigraron hacia aquí,<br />
Buenos Aires, ya que lo conforman Pupi y Antonio Manzano,<br />
Eugenio y Juan Romero y Joaquín Montoya. Los acompaña el<br />
bajista Martin Morales.<br />
36 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2012<br />
Refugiada en la melancolía flamenca<br />
F L A M E N C O<br />
Ciclo con Invitados<br />
Por Guillermo Chulak<br />
En octubre, se vio un nuevo encuentro entre el zapateo <strong>de</strong> malambo<br />
y baile flamenco (ya por el 2006 Clara Giannoni y Adrián<br />
Verges, formaron esa alquimia en La Cruzada, don<strong>de</strong> matizaron<br />
malambo y flamenco). En esta oportunidad, estuvieron invitados<br />
los malambistas Fabián Serna y Matías Jaime y la cantante Micaela<br />
Farías Gómez.<br />
“Fabián y Matías dirigen la Compañía Argentina <strong>de</strong> Danzas Impacto<br />
Malambo que hace poco formaron parte <strong>de</strong>l reality Q’Viva<br />
<strong>de</strong> Jeniffer López y Marc Anthony y se están <strong>de</strong>stacando internacionalmente<br />
por las coreografías inspiradas en malambo y danzas<br />
folklóricas argentinas. ¡Son tremendos! Tienen una energía<br />
que muy pocas veces vi.”, relata “la Clarita” (para los gitanos) con<br />
acento emocionado. Asimismo <strong>de</strong>staca que para ahondar en el<br />
género durante el ciclo, también en la fecha <strong>de</strong> octubre, cantó<br />
Micaela Farías Gómez (la hija <strong>de</strong>l Chango) que hace tiempo viene<br />
fusionando el folklore latinoamericano con hip hop y flamenco.<br />
“Los que bailamos apren<strong>de</strong>mos <strong>de</strong> los cantaores. El cante es la<br />
raíz <strong>de</strong>l flamenco, es el principio, la semilla. Es lo más importante.<br />
Para ser buena bailarina hay que escuchar mucha música”,<br />
dice Giannoni en la entrevista en exclusiva con BALLETIN DANCE<br />
en un bar <strong>de</strong> Almagro, mientras su voz marca el contrapunto<br />
<strong>de</strong> sus enérgicos pies. La dueña <strong>de</strong> febriles taconeos, sentada al<br />
bor<strong>de</strong> <strong>de</strong> la silla y sin <strong>de</strong>jar <strong>de</strong> mirar fijo, sigue: “fue buenísimo<br />
que venga Micaela. Su papá, el Chango, en los ‘90 sacó el disco<br />
Rompiendo la Red junto a La Manija. Fue un visionario, porque<br />
tuvo <strong>de</strong> invitados a Cristian Puig y a Héctor Romero en guitarra<br />
flamenca”.
Las próximas fechas tendrán <strong>de</strong> invitados a la bailaora Lorena<br />
Di Prinzio (16 <strong>de</strong> noviembre) y al bailaor Claudio Arias (29 <strong>de</strong><br />
<strong>diciembre</strong>).<br />
“En la última fecha aprovechamos y r ecibimos el año nuevo<br />
todos juntos. Así nació un poco Entre Flamencos: es hermoso<br />
sentir que estás con proyectos, que los haces realidad, que estás<br />
con la gente que querés, y podés hacer algo <strong>de</strong> arte a partir <strong>de</strong><br />
experiencias que crecieron con el pulso <strong>de</strong> la música flamenca<br />
De la comunión y la pasión<br />
Fotos . Paola Evelina Gallarato<br />
e inacabables juergas inspiradoras”, dice Clara Giannoni a pura<br />
emoción, esa misma que se pue<strong>de</strong> ver en el ciclo, tanto <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el<br />
baile, taconeo, braceo y cante que se escucha <strong>de</strong> boca <strong>de</strong> distintos<br />
artistas, como buena síntesis <strong>de</strong> esta celebración <strong>de</strong>l espíritu<br />
<strong>de</strong>l flamenco y sus raíces. __BD<br />
NOVIEMBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 37
Como cierre <strong>de</strong>l Primer Festival Internacional <strong>de</strong> Folklore,<br />
la Compañía Internacional <strong>de</strong> Danzas La Marrupeña<br />
dirigida por Ernesto Sun<strong>de</strong>, se presentó el mes pasado<br />
en el Teatro Roma <strong>de</strong> Avellaneda<br />
La Compañía La Marrupeña, formada en el año 2008, está sostenida<br />
<strong>de</strong> manera in<strong>de</strong>pendiente por bailarines y músicos provenientes<br />
<strong>de</strong> las provincias <strong>de</strong> Santa Fe, Córdoba y Buenos Aires.<br />
Ellos organizaron este Primer Festival Internacional <strong>de</strong> Folklore,<br />
con danzas <strong>de</strong> Argentina, Bolivia, Brasil y México, que se presentó<br />
en gira por diferentes provincias argentinas. Cada actuación,<br />
incluía a invitados locales y también al brasileño Grupo <strong>de</strong> Danzas<br />
Populares Andanzas, <strong>de</strong> Porto Alegre bajo la dirección <strong>de</strong> Clovis<br />
Rocha, quien a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> realizar talleres presentó su libro Abc<br />
Das Danzas Gaúchas <strong>de</strong> Salão (editado en 2009).<br />
La tournée comenzó el 6 <strong>de</strong> octubre en Santa Isabel (sur santafecino),<br />
para continuar al día siguiente en Venado Tuerto, el 8 en<br />
Cafferata, el 9 en Camilo Aldao, el 10 en Rosario, los días 11 y 12<br />
38 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2012<br />
Grupo <strong>de</strong> Danzas Populares Andanzas en Maculelé<br />
F O L K L O R E<br />
Caminos <strong>de</strong> Tierra<br />
Ballet Folklórico Sentimiento, Alma y Tradición<br />
Fotos . Julieta Spadoni<br />
Por Juan Cruz Guillén<br />
en la ciudad <strong>de</strong> Buenos Aires, el <strong>13</strong> en Moreno y el cierre que se<br />
relata en este artículo, fue el 14 <strong>de</strong> octubre en el hermoso Teatro<br />
Roma <strong>de</strong> Avellaneda.<br />
El espectáculo Caminos <strong>de</strong> Tierra comenzó a cargo <strong>de</strong>l grupo riogran<strong>de</strong>nse<br />
con cuatro danzas <strong>de</strong>l noreste brasilero, <strong>de</strong> la zona <strong>de</strong><br />
Bahía (Pernambuco, forró, vanerão y bossa). Con mucho colori-