Nº11 | mayo | 2008 - Mass Cultura

Detrás de la cámararostro o darle la espalda, según el momento que estés viviendo.Ver en mi casa la transformación del paso del día, sintiendotanto el cambio de ángulo de los rayos como la intensidad y eltono de la luz. Los rostros de la gente que está a mi alrededor,ellos cuentan las historias. La luz de un día nublado o soleado,la luz atlántica de Lisboa, el sol directo y reflejado de las callesde New York en invierno. Cielos blancos en la noche, reflejosverdes en las selvas tropicales… Eso está ahí, siempre lo está, esuna cuestión de dónde concentra uno su mirada para saber very saber interpretarlo.¿Utilizas referencias de otras disciplinas artísticas a lahora de diseñar la propuesta de luz?Las referencias sirven para encontrarte en el mismoespacio visual con tu director y los demás jefes deequipo, sirven para guiarte a lugares conocidos parano perder la referencia de lo que en un principiose estaba buscando. Me gusta mucho tirar de lafotografía fija contemporánea, creo que es una de lasartes que más está evolucionando a niveles narrativos.Cada director necesita diferentesreferencias, y lo bonito de trabajarfuera de lo que culturalmenteme pertenece, es que undirector te trae debajo delbrazo referencias que paraél o ella son fundamentalesque yo conozca. Puedenser libros, recortes deperiódicos, músicas, pintoresque yo nunca había tenidola oportunidad de conocer…esos descubrimientos son unamaravilla.“Lanzarotees un espaciocon una fuerzaincreíble, representarloemocionalmente seríadelicioso”¿Cómo preparas los rodajes? ¿Sigues siempre el mismométodo?El proceso de preproducción es para mí donde empiezas aconstruir lo que al final del proceso será la película, dondedescubres los espacios en los que habitan los personajes, eltipo de visión desde su ventana, el color de las fundas de lasalmohadas, el ritmo al que la cámara va a caminar entre lospersonajes… Cada proyecto tiene diferentes acercamientos,hay directores que necesitan tener todo atado y les hay queprefieren ir más abiertos y esperar a ver qué es lo que la realidadles propone…depende de cada proyecto y la personalidad deldirector.¿Qué es lo más bonito y lo más duro de tu trabajo?La capacidad como director de fotografía de llegar a espaciosinimaginables y entenderlos desde dentro, de hacerlos tuyos,de vivirlos como si tú pertenecieras a ellos, emocionarte segúnves a través de la cámara a ese personaje en acción, captarmomentos irrepetibles…eso es magia. Lo más duro es lasoledad que genera este trabajo: el cine es un trabajo de unacomunidad de gente, no es de solistas, pero por momentos eldire de foto tiene que tomar una serie de decisiones y nadie,Fotogramas del cortometraje “Morir, dormir, soñar”.nadie puede ayudar. Supongo que será la misma que sufre unguionista al pelearse con las hojas en blanco, o un directorbuscando financiación. De esa soledad también me habló PilarMiró, una sabia de la vida.Alguna vez te he escuchado decir, al salir del cine, que en lapelícula “se veía al director de fotografía saludando”. ¿Puedesexplicar esto?Bueno, eso es una manera de decir que la fotografía se haimpuesto por encima de la historia. Cuando al salirdel cine oigo hablar de qué bonitos paisajes,o qué fotografía tan excelente, es que algo“Pilar Miróme enseñó a hacermefuerte como mujer enequipos sólo de hombres y aestar orgullosa de ocuparese lugar”no ha funcionado. A veces los directoresde fotografía junto a los directores seenamoran mutuamente y hacen lapelícula para ellos, perdiendo de vistalo que se está contando. La fotografíadebe de ser, a mi modo de ver,transparente; debe estar en contactocon la realidad que se está contando yayudar a comprender el mensaje que seestá enviando…Antes contabas que Pilar Miró te advirtió delas dificultades que podrías encontrarte en este trabajopor ser mujer. Aunque cada vez hay más mujeres detrás deuna cámara, todavía sois una minoría, especialmente en lospuestos de mayor responsabilidad. ¿Sientes que tu carreraestá siendo más difícil para ti que para tus compañeros?Desde el primer momento en el que tomé la decisión de serdirectora de fotografía, sabía que el camino iba ser duro y elproceso lento. Me lo dejaron claro desde el principio.Yo soy mujer y eso condiciona mi posibilidad de estar o no enun proyecto, se aprende a vivir y a convivir con ello, negar ladificultad sería absurdo.El director de fotografía es una pieza clave en las películas,pero depende de que un director le llame para trabajar en suproyecto. Así que la iniciativa siempre parte de otro. ¿Cómose lleva esa dependencia?Según va pasando el tiempo, vas haciéndote con tus parejas decine, son matrimonios en toda regla: compromiso, afecto, amor,cariño, peleas, separaciones, reencuentros…tengo la suerte detener grandes amigos de alma como directores; cuando llegael momento de compartir un tiempo juntos es como volver ainiciar esa relación, es un viaje maravilloso, y si en el siguienteproyecto cuentan de nuevo contigo, perfecto; si no, seguramenteseguirás compartiendo otro tipo de cosas con ellos; no todo enla vida se debe basar en el proceso cinematográfico.Por último: ¿Qué impresión te produjo Lanzarote? ¿Tuvistealguna visión cinematográfica?Lanzarote es lunar. Tierra negra mezclada con arena blanca, quellega a un agua cristalina entre el verde y el azul, cielos abiertosa un aire que no te deja respiro. Es un espacio con una fuerzaincreíble. Un espacio que no te deja indiferente. Representarloemocionalmente sería delicioso.33