Nº 2 - Agosto 2016

Nro. 2
Agosto 2016
UNA REVISTA DE EDITORIAL ALMALUZ
ATENTADOS
UNA BOMBA DE TIEMPO
ECONOMÍA Y CULTURA
INTERNACIONAL
LA CONSTANTE
BÚSQUEDA DE PAZ

•
EDITORIAL
Para quienes leyeron el primer número, se darán
cuenta que el objetivo comenzó a dar sus frutos. En esta
segunda edición, la propuesta fertilizó el campo de contenidos.
Está palpitando MUNDO PLURAL, se hace escuchar,
por ello cada número será un nuevo acorde para
las exigencias que plantea el público en esta actualidad.
Estamos ligados a que la comunicación sea clara y les
brinde la pista correcta para todos aquellos que están diseñando
su nueva carretera en este cosmos. Nos alegra
sumar autores en distintas disciplinas, donde la reflexión
integral es la que invita a la apertura y al conocimiento.
Les agradecemos el ingreso a la nave de Mundo
Plural, así podremos llegar a lugares inesperados.
Un viaje que continuará...
Lic. Adriana Alicia Rodríguez
Directora Editorial Almaluz y Mundo Plural
2

DEPORTE
REFLEXIONES
TEATRO
MÚSICA
RADIO
SU
MA
RIO
GEOPOLÍTICA
Los atentados en el mundo
y sus consecuencias •
Economía entre Qatar y
Argentina • China y
sus valores culturales
4
LITERATURA
La poesía en la escuela •
Prosistas: Generación del
‘80 • Cuento y Relato •
Género Epistolar •
Paralelos literarios y
culturales • Teatro
20
18 38 42
34 40
Directora: Adriana Alicia Rodríguez • Diseño y Edición: Macarena Álvarez Kelly
Mundo Plural es una revista de Editorial Almaluz. Número 2. Agosto 2016. Argentina.
Colaboradores: Alberto Hutschenreuter, Pablo Kornblum, Sergio Cesarín, Graciela De Simone,
Raúl Trotz, Jordi Mallol, Lucía Silva, Edit Vergara, Macarena Álvarez Kelly, Roberto Alario,
Juan Sixto, Edith Fedora Soto, Beatriz Lacroix, Norma Noseda, María del Carmen Terrezza,
Serafín Vidal, Gabriela Speranza Turchet, Susana Nilda Amarillo, Liliana Bardessono,
Leonor Lerer, Blanca Larroque, Alberto Carrillo.
3

GEOPOLÍTICA
OCCIDENTE
¿Seguridad a distancia?
os ataques perpetrados por el terrorismo transnacional de nuevo cuño
L el 11 de septiembre de 2001 sobre blancos ubicados en el territorio nacional
más amparado del mundo, implicaron para los estadounidenses la
ruptura de una concepción de seguridad nacional hermética como así de la
percepción geopolítica del reto que por entonces hacía frente el país.
Por vez primera, Estados Unidos sufría un ataque letal de escala (y no
a través de medios militares sino a través de la utilización de aviones comerciales)
en su mismo espacio, tradicionalmente seguro por el alto nivel de
capacidades o autoayuda y por la barrera de interposición estratégica que
representan los océanos y la ausencia de un reto estatal continental. Por
otro lado, como bien lo advirtió el Informe oficial sobre el 11-S, si se esperaba
un ataque, el mismo vendría de un actor estatal situado fuera del territorio
nacional y probablemente sería a través de misiles (hipótesis que desestimó
advertencias clave como las efectuadas pocos meses antes del ataque por
el experto Bruce Hoffmann y aquellas formuladas por Richard Clarke, entonces
Coordinador del Consejo Nacional de Seguridad).
Si bien Estados Unidos lo hacía desde antes, el ataque del 11-
S determinó la puesta en marcha de un combate sistemático y a escala
global contra el terrorismo. Afganistán e Irak fueron los teatros
inmediatos de intervención, y en estas campañas gradualmente se
contó con el acompañamiento de países de la OTAN.
El concepto se basaba en lo que podemos denominar
“seguridad a distancia”; esto es, proyectar capacidades a los mismos
4

“nidos geopolíticos” donde el terrorismo se protegía, entrenaba y definía
cursos de acción. Es decir, implicaba proyectar poder hacia países
ubicados a miles de kilómetros del territorio nacional e incluso a
espacios “a-estatales” o “zonas grises” como la frontera entre Afganistán
y Pakistán.
En retrospectiva, las consecuencias de estas intervenciones
(necesarias para la seguridad nacional, sobre todo en Afganistán) sin
duda diezmaron al terrorismo pero nunca implicaron una victoria concluyente
sobre el mismo, es decir, para expresarlo en los términos
expertos, “las fuerzas regulares perdieron porque no ganaron mientras
que las no regulares ganaron porque no perdieron”.
Como tradicionalmente ha ocurrido en este modo de guerra
asimétrica (tan bien explicada por el general André Beaufre en su excelente
obra sobre las nuevas formas de la guerra), el extranjero o
más apropiadamente “extraño” (el soldado occidental) acabó combatiendo
aislado en medio de un peligroso entorno (el nunca sometido
Afganistán) y entre una población mayormente hostil.
Pero en el caso de Irak, la intervención (sostenida políticamente
en argumentos falsos) tuvo profundas secuelas, no consecuencias.
Porque si hoy existe el ISIS es porque dejó de existir el Estado de
Irak. Y si hoy la región pasa por un estado de convulsión mayor es
porque desapareció Irak como una de las plazas y bazas necesarias
para la estabilización.
El 22 de marzo de 2016, dos ataques terroristas en el aeropuerto y la red de subtes de Bruselas
dejaron como saldo 35 muertos y 340 heridos.
5

En efecto, la intervención en Irak en 2003 (sin autorización del
Consejo de Seguridad) produjo la ruptura del balance intraconfesional,
y a partir de allí se volvió a abrir otra “Caja de Pandora” a escala local,
regional y global (la primera, siguiendo al especialista Gilles Kepel, fue
abierta tras la guerra de Afganistán, cuando Estados Unidos abandonó
y repudió a la insurgencia a la que había apoyado en su lucha contra
los ocupantes soviéticos).
Las consecuencias más allá de la región implican catástrofes para
la seguridad nacional del espacio occidental y no occidental. Porque
lo que distingue al ISIS o Daesh de Al Qaeda no solo es su propósito
de configurar un califato en la región de Medio Oriente, sino masacrar
indiscriminadamente a occidentales y a musulmanes: desde principios
de 2015 cuando se produjo un asesinato masivo en una mezquita en
Yemen hasta los recientes asesinatos en Niza, los ataques de inspiración
yihadista han costado la vida a más de mil personas.
Hace más de 25 años el terrorismo inició un proceso de cambio
geopolítico consistente en “des-territorializar” sus acciones violentas en
el espacio de África del norte y Medio Oriente para “re-territorializarlas”
en los espacios urbanos de Occidente, es decir, Estados Unidos, al
que responsabilizaba de someter al espacio árabe-musulmán a una
humillación permanente, pero también en aquellos que se ataron a su
estrategia y consideraron que con la aplicación del principio de
“seguridad a distancia” se conjuraba la amenaza terrorista.
En lo que podemos denominar “etapa pos Al Qaeda”, el ISIS hoy
continúa con la estrategia de re-territorialización, en buena medida porque
sus propósitos geopolíticos-confesionales se han visto afectados
militarmente en Medio Oriente, aunque ha “pluralizado” su accionar en
todas direcciones como también ha “pluralizado” sus recursos humanos.
Sin duda que sus métodos son execrables y condenables. Pero,
más allá de ello, es necesario considerar las causas que, en parte, impulsan
al terrorismo a no detener su rueda de asedios y asesinatos.
Alberto Hutschenreuter
Doctor en Relaciones Internacionales. Posgrado en Control y Gestión de
Políticas Públicas. Fue profesor en la UBA. Es profesor titular de Geopolítica en
la Escuela Superior de Guerra Aérea. Es Profesor en la Magistratura en Relaciones
Internacionales de la UAI. Director del medio Equlibrium Global.
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Construir la paz
Una ardua pero fascinante tarea
ace muchos años aprendí de un gran
H maestro, el Pbro. Rafael Tello, que la
historia de la humanidad ha tenido el mismo
trayecto que tiene un rio de llanura.
Tomemos el ejemplo del Rio Reconquista:
si observamos su trayectoria observaremos que
va de oeste a este, desemboca siempre en el Rio
de la Plata. Pero si observamos detenidamente
su recorrido, descubriremos que en varios trayectos
va de este a oeste. Esto ocurre porque encuentra
escollos en su camino que lo desvían; pero es tal la fuerza que lleva
dentro, que los supera y recupera su auténtico cauce.
El peligro es que alguien se detenga en la observación cuando encuentra
el escollo y retroceda y crea que ese sea su auténtico cauce. Así
ocurre también con la trayectoria de la humanidad en la construcción de la
paz.
El apóstol Santiago dice: “¿De dónde proceden las peleas y las riñas
que se dan entre ustedes? ¿No es precisamente de sus deseos de placer
que luchan en su interior? Ustedes codician y, como nada obtienen, entonces
matan” (4,1-2).
Estas sabias palabras escritas hace dos mil años muestran claramente
dónde está el origen de la ausencia de paz. Querer adjudicársela sólo a
un sector es a todas luces una estrechez de miras injusta.
El Papa Francisco claramente afirmó en una conferencia de prensa en
el avión que lo traía de Polonia: “Lamentablemente hay fundamentalistas en
todas las religiones y en todas las ideologías”.
Volviendo al ejemplo del río, así como hay dentro suyo una fuerza
capaz de superar los obstáculos y retomar su cauce, en la humanidad hay
muchísimas personas que tienen la suficiente fuerza interior para superar los
obstáculos de los que protagonizan las guerras.
A esta muchedumbre, a esta fuerza espiritual, hay que apelar para
seguir adelante.
Monseñor Raúl Roberto Trotz
7

ECONOMÍA
Relación entre Argentina y Qatar
El Emirato de Qatar es un sistema político estable
no democrático – igual que China –; lo que no ha
sido impedimento para alcanzar sustentables niveles
de crecimiento económico a través de un
modelo transnacional basado en la exportación de
hidrocarburos. Por otro lado, los servicios
(educativos, financieros, tecnológicos, de información)
y las industrias de punta, tal cual las economías
más desarrolladas, han sido el complemento
generado por los objetivos gubernamentales
de largo plazo. Cabe destacar que aunque los
precios de los hidrocarburos se han desplomado,
la cantidad producida brinda un margen de
ganancia que, si bien no ha sido el mismo que con un barril de 100 dólares,
permite que la economía qatarí siga creciendo a tasas mayores al 5%.
También es factible hacer un paralelismo con las Islas Malvinas. Pocos
habitantes en relación a vastos recursos naturales permiten generar uno
de los más altos PBI per cápita del mundo; lo que permite calmar las ansias
democráticas y contiene las potenciales tensiones sociales. El resto depende
de una eficiente capacidad de gestión macroeconómica para sostener la
riqueza inter-temporalmente.
El eje de la inversión de los Fondos Soberanos se encuentra en la
economía real. A pesar de la menor rentabilidad en relación al mundo de las
finanzas, pueden generar un marco de una teórica mayor seguridad – dependiendo
del rubro y el escenario de la inversión -, sobre todo en relación a
los desequilibrios de la economía financiera global en la última década. En
este sentido, a pesar de la inestabilidad del sistema económico global, la
expansión económica transnacional de Qatar continuará. Los procesos de
acumulación de capital no cesarán y en el largo plazo, el crecimiento económico
– más allá de la redistribución de la riqueza y de algunas coyunturas
negativas -, provocará que quienes dominen la mayor cantidad de mercados
e industrias, tendrán más poder económico.
8

El crecimiento económico conlleva indefectiblemente a un incremento
del poder político. Dependencia, alianzas y estatus le darán una relevancia
superadora a los Estados, como Qatar, que puedan maximizar sus capacidades
de gestión y persuasión. En este sentido, para los receptores de la
inversión la falta de un sistema de control democrático por parte de la ciudadanía
qatarí, sumado al escaso nivel de coerción que ha demostrado el Emirato
para con los Gobiernos donde ha invertido, han desarrollado un reaseguramiento
de tranquilidad para aquellos Estados ávidos de liquidez que
desean evitar el eje de presión ejercido por las dos grandes superpotencias
globales y las Instituciones Globales: Estados Unidos (con dictámenes sobre
cómo se debe conducir la economía doméstica), China (a través del control
total de la cadena de valor y las formas de pago) y los Organismos Multilaterales
(presionando sobre los tiempos de repago).
Finalmente, la transmisión de valores y formas también tiene su impacto
en sociedades occidentales, donde la dinámica geopolítica y religiosa
puede generar obstáculos. Si a ello le adicionamos la dependencia económica
que generan las inversiones de otro Estado de manera directa, y no indirectamente
a través de un actor privado como lo son las empresas transnacionales,
el debate político interno se podría incrementar en torno a la sustentabilidad
y el beneficio para el país como un todo en el largo plazo. La
clave se encontrará en la capacidad de negociación para generar un escenario
donde el gobierno argentino pueda obtener el máximo beneficio.
En este sentido, para nuestro país los lazos de asociación encuadrados
en la Cooperación Sur-Sur, en la transmisión de know how y en la posibilidad
de consolidar a Qatar como un actor de mayor relevancia en la estructura
productiva Argentina a cambio de una vasta inyección de liquidez,
podrá intercambiarse en el corto plazo a cambio de la obtención por parte
del gobierno qatarí de agro- alimentos y materias primas en tanto nuestros
productos continúen siendo competitivos y superadores.
9

Qatar posee el PBI per cápita más alto del mundo; por encima de Luxemburgo, Singapur,
Noruega y Hong Kong. Posee el yacimiento de gas más amplio del planeta.
Por ello, para incrementar el vínculo económico, la Argentina puede
complementar la venta de maquinaria para la industria hidrocarburífera –
proceso ya existente -con el ofrecimiento de recursos naturales – disponibles
en calidad y cantidad en el corto plazo -, a cambio de proyectos de inversión
de mayor plazo que impliquen un desembolso de fondos en la economía
real donde Qatar se encuentre interesado (para generar el vínculo
pragmático que no quede solo en el discurso), más allá de los acuerdos de
cooperación que se puedan generar.
Cabe aquí destacar las importantes capacidades de inversión de la
compañía petrolera Qatarí. A su abundante liquidez se le adiciona los desarrollos
operativos de primer nivel en toda la cadena de valor (Exploración,
Desarrollo, Producción, Refinamiento), lo que podría aportar un interesante
complemento de capital y conocimientos a los proyectos hidrocarburíferos
en nuestro país.
Pablo Kornblum
Licenciado en Economía (Universidad de Buenos Aires), Magíster en Estudios
Internacionales (Universidad de Sydney). Doctor en Relaciones Internacionales
(Universidad del Salvador). Profesor de las materias Estructura
Económica Mundial y Argentina, y Política Económica Internacional en la
UBA, UCES y la Universidad Argentina John F. Kennedy.
10

Nuestros libros
recomendados sobre
GEOPOLÍTICA
PRÓXIMAMENTE
11

CHINA
SEMBLANZA DE UN
GIGANTE ORIENTAL
12

China y el valor
de su cultura
l crecimiento económico de China ha sido y es acompañado por una activa
política de promoción cultural cuyo fin básico consiste en construir una
E
positiva imagen del país en el extranjero. Sus principales ejes de acción y
enunciados buscan transmitir la esencia de una cultura - civilización en cambio,
adaptada a los nuevos tiempos históricos, proclive a la modernización y
abierta al mundo sobre los atributos de una sociedad cada vez más cosmopolita.
En su camino hacia el “desarrollo pacífico”, la construcción de una positiva
imagen internacional se sostiene sobre un conjunto de valores como seguridad,
honor y civilización. El primero, es esencial para la dirigencia china
considerando la necesidad de preservar la estabilidad interna y garantizar la
paz regional sobre la base de renovadas capacidades, recursos e instrumentos
de poder, mientras atraviesa un período de transición (hostiles aguas) en
el camino hacia las ansiadas metas de modernización y desarrollo.
El honor remite a la vigencia de un “enfoque reivindicacionista” que, sin
olvidar el oprobio colonialista del pasado, intenta modelar un país asentado en
valores tradicionales fungibles con nuevas expectativas sociales en el marco
del auge del consumismo (no comunismo) interno. Son un resultado directo de
esta visión, la recuperación de la autoestima y honor nacional apreciables en
la competencia con Occidente o el rescate de figuras históricas ejemplares
para el ser chino como fue la entronización como Héroe Nacional del Almirante
eunuco Zheng He (1371 – 1435), quien durante el siglo XV navegó los mares
de Asia, Medio Oriente y África “sin conquistar naciones” sino con el solo
propósito “civilizador” de atraer nuevos súbditos al Emperador, engrandecer el
Imperio y captar conocimientos en distantes latitudes.
La positiva imagen internacional de China se reafirma a medida que
confirma su opción por el “capitalismo de libre mercado”, su sometimiento a
normas y compromisos internacionales, la degradación de radicales posturas
ideológicas y la emulación de formas de vida y organización socio-política propias
del mundo occidental.
Para el logro de estos fines sobre proyección del denominado soft
power (poder blando), China aprovecha la revolución tecnológica desarrollando
sus propios sistemas de comunicación, tecnologías de difusión informativa,
una doméstica Internet y proyectando su cultura y valores mediante emisiones
de radio y televisión en distintos idiomas, entre ellos el español.
13

Un aporte relevante ha sido la creación de Institutos Confucio y la consiguiente
formación de una red mundial que soporta una estrategia general
consistente en la propagación de una positiva imagen externa legitimada en
valores como “Estado – civilización”. A la red virtual aportan como difusores
culturales, las comunidades chinas de ultramar (overseas chineses) dispersas
por el mundo, también amplificadoras del renovado poderío chino. De esta
forma, el legado socio – cultural chino recupera centralidad en el contexto de
la evolución humana y recupera un rol modélico perdido; oportunidad que el
país no desaprovecha en tanto ansía volver a ocupar una preeminente posición
en el sistema internacional de poder.
A comienzos del siglo XXI, la correlación entre poder duro (económico,
tecnológico) y poder blando es evidente. En este contexto, las expresiones de
arte en la China de hoy reflejan los profundos cambios acontecidos desde la
apertura al mundo producida a fines de la década del setenta del siglo XX.
Una literatura de “recuperación y resarcimiento histórico” destinada a quienes
sufrieron cárcel y persecución, una lectura “del y desde el alma” recrea la sensibilidad
del espíritu y recrea la poética de maestros taoístas, autores políticamente
comprometidos han recuperado una “literatura de la resistencia”; en el
campo de las artes visuales el cine reproduce los dilemas de una sociedad en
rápido cambio, refleja las angustias de tres generaciones protagonistas de un
acelerado proceso de reingeniería social con aún no claras consecuencias. El
arte escultórico rupturista intenta descolocar mentes y corazones para generar
un caos virtuoso que abra aún más la mente del pueblo.
En especial, la China de hoy ha recuperado como íconos culturales
centrales para su proyección mundial dos dimensiones, la dimensión humanista
personificada en el gran maestro Confucio ( S V a.C) y la Opera de Beijing,
síntesis de la amalgama virtuosa entre teatro, danza, canto, mímica, caracterización,
vestuario y destreza actoral. Sus representaciones son un recordatorio
permanente para las jóvenes generaciones del lugar en la historia de “donde
vienen” y la centralidad de valores que, más allá de los contextos deben ser
permanentes: justicia, sabiduría, piedad filial, caridad, armonía, valor.
Sus cuadros y representaciones, hoy adaptados a un público más universal,
no han abandonado la esencia popular que la vio nacer como arte en
las calles de villas y poblados de la China interior. Por eso, ya en la segunda
década del siglo XXI, mirar lo tradicional admirando la Opera permite recuperar
un sentido de destino futuro para un pueblo que, sin olvidar su esencia, ve
rápidamente modificada su cotidiana existencia.
Sergio Cesarin
Profesor de la Universidad Nacional de Tres
de Febrero (UNTREf) , Inv. del CONICET.
14

Una experiencia inolvidable
en la Ópera de Beijing
C
omo resultado de una temprana vocación artística ligada a la
danza clásica, me gradué como profesora de Danzas en la
Escuela Nacional de Danzas María Ruanuova; luego continué con
mi perfeccionamiento y obtuve el título de Licenciada en Composición
coreográfica, Mención Danza en la Universidad Nacional del
Arte; otros cursos y actividades profundizaron mi conocimiento sobre
técnicas y artes escenográficas, entre ellos destaco mi aprendizaje
sobre Artes del Movimiento; un logro profesional de gran
valía cual fue recibirme como Caracterizadora Teatral en el Instituto
Superior De Arte del Teatro Colón, espacios de arte y movimiento
que abrieron la puerta a una oportunidad no esperada.
Gracias a una beca externa otorgada por el Gobierno de China
pude realizar estudios sobre Ópera de Beijing en la Academia
Central de Arte Dramático de aquella ciudad. Para ello, antes tuve
que estudiar el idioma chino mandarín en la Universidad de Lenguas
de la ciudad capital china.
En mi libro “Una argentina en la Ópera de Beijing” relato mis
experiencias de vida y estudios en China, en sus páginas describo
mis vivencias, sensaciones de la cultura y arte chino a través de lo
aprendido durante cuatro largos años. Expreso en distintos capítulos
la riqueza cultural contenida en el idioma chino mandarín y la
Ópera de Beijing, en particular en sus expresiones de Danza,
Canto, Música, técnicas del movimiento, actuación, artes marciales,
maquillaje, caracterización y vestuario. Trato de que el lector
imagine la belleza y coloridos de un arte popular y de particular
estética; intento transmitir cómo viví y compartí esos momentos de
15

alta intensidad emotiva con compañeros (extranjeros y chinos) y
mis maestros, quienes me transmitieron su amor por este arte.
Debido a mi esfuerzo y entrenamiento, fui invitada a participar
a un Concurso Internacional de Ópera de Beijing como bailarina
y actriz en el cual obtuve el 2do Premio Dragón de Plata por la
representación de mi personaje “SHI SAN MEI” (La decimo tercer
hermana) perteneciente a la obra clásica YUE LAI TIEN. La Ópera
de Beijing fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la
Humanidad por la UNESCO en 2010, reafirmando así su importancia
como expresión artística típica de China.
Gracias a estas experiencias que me sirvieron para mi crecimiento
personal y profesional, hoy puedo narrarles estas vivencias
en las que se entremezclan sentires diversos, pero siempre rescato
los recuerdos de mi paso por la Academia Central de Arte
Dramático y la vida en China, llena de viajes que me permitieron ir
de norte a sur y de este a oeste conociendo sus diferentes nacionalidades
y dialectos, y la amistad de quienes hoy todavía a pesar
de la distancia son amigos del corazón. Agradezco a la vida esa
oportunidad, los recuerdos hoy siguen tan vivos como ayer.
“El agradecimiento es la memoria del alma”.
Lao Tse.
Prof. Graciela Noemí De Simone
PRESENTACIÓN
“Una argentina en la Ópera de Beijing”
MUSEO DEL LIBRO
Av. Las Heras 2555 - CABA
Auditorio David Viñas
Viernes 26 de Agosto - 19 horas.
16

Nominado
como mejor programa de Literatura
en los Premios Trend Topic 2016
TODOS LOS JUEVES
A LAS 17 POR
www.radiocv.com.ar
CONDUCEN ADRIANA RODRÍGUEZ Y JORDI MALLOL
17

DEPORTES
E
Campeones de la vida
n Río 2016 hay diez campeones que no necesitan ninguna medalla.
Sobre sus hombros llevan el sacrificio, el dolor y la historia
de pueblos malheridos. Se trata de la delegación de Refugiados,
nómina que aparece por primera vez en unos Juegos Olímpicos y le
da entidad a aquellos deportistas que debieron huir de sus países
para preservar sus propias vidas.
Entre lágrimas y sonrisas, fueron los más aplaudidos en la Ceremonia
de Apertura que se celebró en el Maracaná. La abanderada
del grupo, Yusra Mardini, es una nadadora siria que con apenas 18
años debió remolcar durante tres horas un bote hacia las costas de
Grecia mientras intentaba escapar. De no ser por ella y su hermana,
la embarcación se hubiera hundido y más de veinte personas habrían
muerto.
Bajo las alas del Comité Olímpico Internacional, y cada uno con
su historia a cuestas, estos diez atletas han tenido la revancha de sus
vidas al poder formar parte de esta gran fiesta del deporte. Para ellos
no se trata de ganar medallas o de romper récords, sino del simple
hecho de festejar la vida y hacer lo que les apasiona. “Los invito a
continuar luchando y no desistir nunca de sus sueños”, dijo Mardini.
Después de todo, de eso se trata el espíritu olímpico.
“Que el coraje y la
fuerza que llevan
dentro pueda expresar
a través de
estos Juegos un
grito de fraternidad
y de paz", les deseó
el Papa Francisco en
una emotiva carta.
Macarena
Álvarez Kelly
18

Paula Pareto
La Peque de Oro
ara los deportistas argentinos todo
P es cuesta arriba: las herramientas
son escasas, el apoyo no abunda y el
público exige sin medidas. Por eso cada
logro, cada título, cada medalla, son
pequeños milagros. Únicos.
Y de pronto llega una chica que en su
metro cincuenta guarda todo ese sacrificio
y esa llama sagrada que lleva a un
argentino a salirse del molde. No sólo
para ser foco de atención durante un tiempo, sino para mantenerse en la elite
de su deporte durante casi una década. En ocho años, Paula Pareto ganó una
medalla de bronce (Beijing 2008), fue campeona mundial en Kazajistán 2015 y
había sido segunda en Rusia 2014. Como si fuera poco, se recibió de médica a
sus 30 años y se consagró campeona olímpica en Río 2016.
Ingresó calladita al Olimpo dorado del deporte nacional y escribió su nombre
en la eternidad. Pareto es la primera mujer que le otorga un oro a Argentina
en la historia del olimpismo y es la primera atleta albiceleste que logra sumar
dos medallas en un deporte individual. Claro está, es la primera presea del Judo.
Muchas veces la historia pasa por delante de nuestros ojos y no sabemos
apreciarla. Los argentinos tenemos nuestros pequeños milagros, muy alejados
de los onerosos medalleros estadounidenses o del perfeccionismo chino, pero
sin dudas mucho más valiosos. Son historias de vida y sacrificios desmedidos
que persiguen un sueño.
Es el orgullo de escuchar el himno nacional y ver flamear nuestra bandera
en lo más alto. Es demostrar ese amor propio que nos reconocen en el mundo
entero. “La gloria está reservada para los valientes”, lo que parece una simple
frase se ha transformado en un estilo de vida para los argentinos. Si no,
pregúntenle a la Peque de Oro.
Macarena Álvarez Kelly
Periodista Deportiva
19

LITERATURA
Poesía
a poesía es la expresión artística de la belleza sujeta a la medida y
L cadencia del verso. Es la producción del entendimiento humano, cuyo
fin inmediato es expresar lo bello, en todas sus formas, por medio del lenguaje
escrito.
Literalmente, es la obra o composición en verso, especialmente lo
que pertenece al género lírico. El encanto, la cualidad de lo que eleva el
sentido o la imaginación, produciendo una emoción estética y afectiva.
El verso permite destacar tos aspectos tonales, rítmicos y acentuales
propios del lenguaje, buscando la posibilidad significativa y la fusión de
imágenes separadas que hace la metáfora. Las palabras u oraciones, que
pretenden ser versos, se tiran al azar esperando que el espectador las
reciba y las arme como él quiere. No tienen una función de poesía, pues
no la escribe el autor sino el auditorio.
La rima hace que se tenga la facilidad de comprender y memorizar
la poesía; por eso al convertirla en canto, debe conservarla. Todas las
canciones tienen rima, para que puedan ser cantadas por el común de la
gente como el autor la escribió.
Tratemos de tener una poesía memorizada, para recordarla en los
momentos especiales de nuestra vida, para ayuda o inspiración.
Nunca morirá la poesía,
pues ella le da ritmo a la vida
con palabras escritas sin sangría.
En el centro de una hoja repartida,
repitiéndola, consiente día a día,
llevándola en el alma como guía.
Beatriz Lacroix
Escritora 20

La poesía en la escuela
a poesía tiene como finalidad expresar emociones y perspectivas subjetivas.
Ayuda a nuestro corazón a decir lo que siente. No siempre las
L
poesías son de amor, ellas pueden expresar nuestros sentimientos acerca
de las guerras, la humanidad, etc. Entonces, ¿qué mejor forma para que
nuestros alumnos puedan decir lo que sienten que motivarlos a escribir poemas?
Pero esto no lo lograremos haciendo hincapié en la métrica ni en enseñar
la teoría, sino lo esencial, el contenido, la musicalidad y la brevedad.
Hoy en día, en los programas de estudio apenas está tenida en
cuenta; un pequeño ítem: “género lírico: características“ . Y como si eso fuera
poco, en el tercer trimestre, por si hay que acortar temas porque no hay
tiempo, nos decidamos a quitar este porque es un tema breve pero con palabras
“difíciles” que a los niños les cuesta entender.
Ocupan los poemas menos de media docena de páginas de los manuales
de primero a tercer año y en las literaturas del secundario superior
son obras de la Edad Media, la poesía de la posguerra y las vanguardias.
¿Por qué tan poco espacio y tan poca variedad? Leyendo y escribiendo
poesía se adquiere mayor vocabulario, se aprende a ser sintético, se
aprende a ver el mundo de una forma diferente. ¿Por qué no darles a los
adolescentes la oportunidad de conocer más este género, explorarlo y practicarlo?
¿Será que tememos ver el mundo con sus ojos?
María del Carmen Terrezza
Docente y Escritora
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Prosistas:
Generación del ‘80
na antología que reúne obras de la llamada “Generación del ‘80”, protagonistas
de un momento clave en definiciones para nuestra historia
U
latinoamericana . Abundan las memorias, los relatos de viaje y los ensayos,
y mucha de esta narrativa es chispeante de humor. “Causeries” de Mansilla,
relatos de Eduardo Wilde y Lucio V. López, ensayos de Miguel Cané, cuentos
de Fray Mocho, un discurso de José M. Estrada, son expresión tanto de
los distintos géneros y estilos como de las aspiraciones comunes de estos
hombres.
José Enrique Rodó: (Montevideo, 1872). Su obra maestra como prosista
está escrita armoniosamente y es de claro entendimiento, mostrándolo
como un verdadero estilista del lenguaje.
Enrique Gómez Carrillo: (Guatemala, 1873). Renovador de la prosa
española.
José Martí: (La Habana, Cuba, 1853). Autor de “Versos libres, versos
sencillos” y otro estilista de ley. Enviaba lo producido a diarios de América y
sobre todo a “La Nación de Buenos Aires”. Su prosa es profunda, tiene vitalidad,
música, color y plasticidad.
En Argentina, Ricardo Rojas agrupó a los escritores de la Generación
del ‘80 con el título de prosistas fragmentarios, debido a la falta de continuidad
en sus pensamientos, reflejado en obras carentes de unidad orgánica.
Fueron hombres de mundo que viajaron a Europa y alternaron las amenas
conversaciones de los elegantes clubes con los libros y la labor política
e intelectual. Escribieron ensayos, artículos periodísticos, recuerdos autobiográficos,
anécdotas, breves narraciones y juicios sobre la época en que vivieron.
No fueron autores de obras doctrinales, ni tampoco dejaron investigaciones
ni largas novelas.
Gabriela Speranza Turchet
Escritora
22

Género Epistolar
- Recreación -
CARTA PERSONAL PARA MARIANO MORENO
Mi muy querido y añorado Mariano:
Hoy zarpa el buque de la carrera
que los va a alcanzar a ustedes en el próximo puerto, y estoy preparando
esta carta para que te la entreguen… Dios te proteja, Dios te
bendiga, tesoro de mi alma.
El periódico “La Gaceta” cumplió años y festejamos en la casa
de Mariquita Sánchez de Thompson. Hubo empanadas de las que
tanto te gustan, las hizo tu mujercita, me ayudó Mechita para hacerlas
y para trasladarlas.
Estuvieron presentes Vicente López y Planes y Blas Parera.
Don Vicente nos leyó un texto realizado por su esposa en un pergamino,
con letra gótica, y Blas Parera se sentó al piano y nos deleitó
con una bellísima melodía que parecía un Himno. ¡Y lo era!
Ni bien vuelvas, decidimos entre los que estábamos presentes
publicarlo en tu querido periódico “La Gaceta”. Se llama “Himno
Nacional Argentino”.
Te Ama y te extraña, María Guadalupe Cuenca de Moreno.
P/S: Esta cartita fue escrita con la pluma azul que me regalaste.
Gracias. ¡¡Te espero, vida mía!!
Leonor Lerer
Escritora
23

El relato en el banquillo
l relato es una narración estructurada, un conocimiento que se transmite
por lo general en detalle, respecto a un cierto hecho. Es de origen
E
latino (relaten) y permite nombrar a los cuentos por las narraciones no muy
extensas.
El autor sintetiza y enfatiza aquellas situaciones esenciales para el
desarrollo del mismo. La persona construye un relato cuando cuenta algo a
otra persona, relacionada con una situación determinada.
Muchos autores han utilizado en su carrera este modo en sus escritos.
Jorge Luis Borges dejó para las generaciones obras como "El jardín de
los senderos que se bifurcan", " El espejo de tinta " y otros exquisitos relatos.
Es larga la lista para mencionar a todos los escritores que dejaron su
huella.
Se pueden distinguir distintos tipos de relatos, con diferencias en su
estructura y pretensiones: el literario, el testimonial, el histórico y otros tantos.
El literario se caracteriza por su brevedad. Está compactado, hace
hincapié en algunos detalles y lo superfluo quedará para la libre imaginación
y pensamiento de los lectores. Es considerado una forma de expresión artística,
con valor estético.
El testimonial ayuda a conservar la memoria, su esencia es subjetiva,
cuando una persona da su testimonio tiene en cuenta su experiencia, el recuerdo,
lo que extrae, lo visto. Este se utiliza en forma oral o escrita en audiencias.
En el histórico se utiliza un lenguaje referido a los acontecimientos de
un suceso vigente o pasado y también hay subjetividad, comunica algo de
su persona. Siempre hay un proceso de creación.
¿Qué clase de misterio hace que el simple deseo de contar se convierta
en una pasión? Este planteo se hizo Gabriel García Márquez. El valor
se alcanza cuando el autor lo cuenta y allí logra su máximo esplendor porque
hace que el oyente se vea transportado en el relato: lo siente, lo vive, se
conmueve…
Susana Nilda Amarillo
Escritora
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Diferencias
entre cuento y relato
oy en día profesores y escritores no ven muchas diferencias entre
H cuento y relato; los separa una delgada línea. Hay algunos indicios que
nos revelan si estamos frente a uno u otro. Tanto el cuento como el relato
son los géneros más antiguos. De origen incierto y oral, se remiten a los primeros
cazadores.
En el cuento, las partes que lo componen no son independientes. Tiene
una sola perspectiva. Su proceso es integrativo. Su principio y su fin coinciden,
se cierran, su estructura es la de un uróboro (serpiente fantástica que
se muerde la cola). El cuento tiene que ser intenso y su prioridad es la narración.
Admite enumeración de acciones y debe tener tensión de principio a
fin. Como señalaba Hemingway: "Es como un iceberg, donde se ve o se revela
sólo una parte. Lo oculto queda librado a la imaginación del lector". En
el cuento, cada objeto o sujeto que aparece obligatoriamente debe estar involucrado
en la trama y en el desenlace, no hay que dejar cabos sueltos. En
su desarrollo hay un comienzo, en el cual empieza a plantearse el problema
o nudo, y un final, donde se resuelve el conflicto. Según Cortázar: "En el
cuento todo debe resolverse al final y tiene que ganar por knock out, a diferencia
de la novela que tiene que ganar por puntos".
En el relato se cuenta una historia donde generalmente no hay un
clímax, no hay conflictos ni tensión. Su prioridad es la descripción, hay detalles
de tiempo, espacio y personajes, pero sin abundar en detalles ni acciones
dentro de otras acciones. Es una historia menos desarrollada. Tiene
poco relieve: es uniforme, lo que no quiere decir que sea aburrido; aunque
dicen que se disfruta más al escribirlo que al leerlo.
Edgar Alan Poe decía que ambos deben leerse sin dificultad y de corrido,
"de una sola sentada", sin importar el tiempo que lleve.
Liliana Bardessono
Escritora
25

Veo al Relato...
E
l relato es una historia o un cuento a veces imaginario,
otras surgidas de hechos reales o de circunstancias
inauditas que nos motivan para contarlas.
Sea de una u otra forma, el relato necesita de un
argumento que convenza al lector, que lo interese y
despierte de sus sentimientos de placer.
Como todo escrito, requiere de un ritmo constante
y acentuado hasta el final; y justamente es allí donde un
claro remate le dará brillo.
El desarrollo del texto no está excepto de metáforas
ni de cierto surrealismo, el cual elevará el interés de
la imaginación, siempre ávida del lector.
Serafín Vidal
Escritor
26

Detrás de bambalinas
- La Actuación -
M
e gusta imaginar lugares, cosas y pensar, por momentos,
que son reales. Aunque todos los movimientos de los
actores son convencionales, sé que estos deben mostrar
imágenes inexistentes para que el público las vea como verdaderas.
La premisa principal de todo actor, debe ser “no aburrirse”, sin
juzgar a nadie ni por poca o por mucha experiencia. Se debe tener
concentración y la atención del personaje a partir de uno mismo.
El “sí creador”: Si yo fuera… ¿qué haría en estas circunstancias
dadas, con este conflicto, etc.? Y se trabajarán con improvisaciones
basadas en el papel (rol) que le tocó en la obra que se está estudiando
o ensayando.
Blanca Rosa Larroque
Escritora y Actriz
27

Teatro: el arte de vivir
E
l Teatro, como dijera el gran maestro Konstantín Stanislavski, “es como
la vida”. Por eso mismo es vital.
Vital para el conocimiento humano. Especialmente de la juventud.
Porque además, es una magnífica y multifacética enseñanza de vida, ya
que al imponer el análisis de los personajes y de su psicología (forzoso si se
quiere tener una comprensión clara y veraz de una obra teatral), ese estudio,
está enseñando a conocer y resolver situaciones que se plantean cotidianamente
en la vida real.
Otelos, Hamlets, Falstaffs, Desdémonas, Ofelias, Virginias Woolf, entre
tantos otros, son personajes con los que a veces tenemos que convivir o,
sino, por lo menos ver de cerca o enterarnos de su existencia, ya sea por los
medios de comunicación, por amigos o vecinos.
Además, el teatro involucra a todas las demás artes: literatura, ya que
debe existir un texto, imaginado y escrito por un autor o autores; pintura, en
los casos donde se requiere escenografía con telones decorados; escultura,
arquitectura o artes plásticas en general, porque también encierra diseño,
volumen, composición estética, color, etc. Música, como fondo, como
leitmotiv o separadora entre escena y escena. Baile o expresión corporal.
Artes visuales, pues en algunas obras se incluye la proyección de films o
diapositivas.
Por eso es tan importante que la juventud haga teatro o se inscriba en
un curso o taller, donde se le posibilite el aprendizaje del “arte teatral”, que
no deja de ser el “arte de vivir”.
Prof. Alberto Carrillo
Escritor y Director de Teatro
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Paralelos
Literarios y Culturales
Paralelos Literarios y Culturales I, II y III forman parte de una saga
publicada por Editorial Almaluz. La investigación, el intercambio de
ideas, el pluralismo cultural, la integración y la creatividad constituyen
los ejes que le dieron sustento a esta propuesta innovadora.
Damas de Laboratorio
L
eer estas obras es nutrirse de conocimientos y enriquecer el
acervo cultural. Se eligieron distintas personalidades, en mi caso
opté por el paralelismo entre dos grandes mujeres científicas del
Siglo XX. Por tal razón, me enorgullece presentarles a Rosalind
Franklin y María Goeppert-Mayer y llamarlas “Damas de laboratorio”.
Elegí a estas mujeres porque:
Las científicas me producen admiración.
Fueron pioneras en sus descubrimientos (ADN y estructura del átomo).
Eran sabias, inteligentes, constantes, entregadas y creativas.
Demostraron a lo largo de su vida una gran dedicación, esfuerzo y
amor por la Ciencia.
Trabajaron para cumplir sus objetivos, más por vocación que por
apego al dinero.
Lucharon en una época donde la sociedad tenía características machistas,
lo que constituyó un gran obstáculo para llevar adelante
sus investigaciones.
29

Rosalind Franklin
Nació el 25/06/1920 en Notting Hill,
Londres. Murió el 16/04/1958.
Fue víctima de un cáncer de ovario,
producto de la exposición a los rayos X.
En 1952 descubrió el modelo de la
molécula de ADN (almacena la información
biológica hereditaria). No fue
galardonada con el Premio Nobel
porque no se concede en forma póstuma,
fue otorgado a otros científicos
como James Watson, Francis Crick y
Maurice Wilkins, que tomaron el modelo
de ADN sin su autorización.
María Goeppert-Mayer
Nació el 28/06/1906 en Katowice, Silecia,
ciudad que pertenecía a Alemania y
luego pasó a Polonia. Murió un
20/02/1972 enSan Diego, California después
de sufrir un ataque cardíaco en
1971 que la había dejado en coma. Recibió
el Premio Nobel de Física en 1963
por el “Modelo de la estructura molecular”
conjuntamente con Johannes
Jensen y Eugene Wigner.
Segunda mujer galardonada con el
Nobel de Física luego de Marie Curie.
30

SEMEJANZAS:
Nacieron en el siglo XX
Eran científicas
Tenían estudios relacionados con la Física y la Química biológica.
Provenían de un extracto social acomodado, con una esmerada educación.
Poseían una notable inteligencia y una excelente formación académica.
Dieron las bases fundamentales para nuevos descubrimientos.
Sus aportes científicos fueron de gran beneficio para la humanidad.
DIFERENCIAS:
Rosalind Franklin
De niña nunca quiso jugar con muñecas, prefiriendo fotografiar, dibujar y crear
objetos. Era directa, rápida y decisiva, pero su mal genio estropeaba todas
sus relaciones. Solía vestir de colores oscuros, nunca se maquillaba y generalmente
usaba medias infantiles azules. Nunca quiso recibir dinero de su familia,
a pesar que tenían buena posición económica, prefería trabajar para
mantenerse. La alegría de convertirse en científica se opacó porque su padre
no acordaba con la idea de que la mujer estudiara en la Universidad. A pesar
de las dificultades, desafió tal situación y se graduó como Doctora en Física
en la Universidad de Cambridge. Se enfrentó a las posturas machistas de los
científicos Watson y Crick, quienes no la mencionaron cuando recibieron el
premio Nobel en 1962.
María Goeppert-Mayer
La llamaban la belleza de Gottingen y era dueña de una paciencia y ecuanimidad
notables. Provenía de una familia muy unida y fue apoyada en su vocación
por su padre, quien siendo conocedor de sus aptitudes la alentó para aspirar
a la máxima educación y a no conformarse con ser solamente una ama
de casa. Se casó con el físico estadounidense Joseph Mayer y tuvo tres hijos,
es decir que se dedicó a la doble ocupación de madre y científica. Entregó su
vida a la enseñanza y a la investigación, sin ser remunerada durante mucho
tiempo.
Norma Noseda
Escritora
31

Ellas pudieron...
E
legí tres artistas populares que eran a su vez íconos de las ciudades
que las vieron nacer. Ellas son Tita Merello (Tita de Buenos
Aires), Édith Piaf (el gorrión de Paris) y Anna Magnani (Mamma Roma).
Al realizar un análisis profundo de sus recorridos, triunfos y malestares,
logré establecer coincidencias que se me fueron revelando al explorar
no sólo sus vidas y trayectorias, sino también el contexto sociocultural
en que se movieron.
Al terminar el trabajo, comprendí el valor humano de estas tres
infatigables luchadoras de la vida a la que, con diferentes matices, supieron
doblegar y superar. Entonces tuve una clara noción de que estas
características las hermanaba con tantas mujeres de su generación y de
todo el mundo.
Por eso quise transmitir a los lectores no sólo el valor y el talento
de estas divas, sino el de todas las mujeres que en el inicio del siglo XX
lucharon casi con ferocidad para abrirse paso en la vida de éste y del
otro lado del Atlántico.
Edith Fedora Soto
Escritora
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¿Qué libros
recomendamos
sobre el tema?
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REFLEXIONES
¿Una persona es o
se hace la víctima?
as dos cosas. Cuando una persona es “víctima”, no se da cuenta. El segundo es un
L avivado o avivada y se lo debe parar. Conocemos sus habilidades, sabemos que
está esquivando algo, echando culpa afuera.
Entre nosotros convive una “víctima”, ó trabaja con nosotros. Es un estado muy
tóxico, tanto para quién lo padece como para su entorno; para la primera, porque está
entregando el poder sobre su vida, y para el entorno que convive con ella, porque tiene
comportamientos nocivos que pueden dañar la salud psicológica y a la larga la física si no
se tiene un equilibrio emocional fuerte.
La persona que se siente víctima nunca será responsable de lo que le pasa. Se
pasan la mayor parte de su vida sintiéndose ofendidos, porque siempre hay alguien que
les hizo algo en el trabajo, en la calle, en un negocio, etc. Y lo que pasa es que nadie les
hizo nada. ¡Nadie los ha ofendido! Son sus expectativas de lo que esperaban que los demás
hagan por ellos.
Puede quejarse de un dolor, de que nadie le escucha, ni hace nada por él/ella. Si
te pasaba algo, enfermaste o que estabas ocupado; siempre te superarán en el dolor o
quebranto que ellos padecen. Son por lo tanto “manipuladores” y “echadores de culpa”.
En el caso de que esta persona conviva con familiares, hijos o personas que los
cuidan, y éstos a su vez sean personas dóciles, le harán vivir la vida que ellos quieren,
afectando a veces hasta su autoestima. Les impondrán sus creencias, les censurarán la
manera de hablar, de vestir, de hacer la limpieza.
34

Es muy difícil amar a una persona así, ya que ellos mismos no se aman, intentan
obtener amor con frases muy terribles: “Yo que me sacrifiqué por vos y así me pagás”. Así
manipulan a los hijos, con las cosas que hicieron por ellos. Digamos que todo lo que ellos
hagan, luego será una factura que te pasarán. Lo mismo puede pasar con sus parejas, si
consiguen que entren en su juego.
Una persona equilibrada o que despierta de la situación, nunca convivirá con una
víctima. Lo mejor es alejarse. A veces no se puede, entonces se debe buscar mecanismos
de defensa. Manifestar enfáticamente que eso que desean que hagas, ya no lo
harás. Tienen que saber que cambiaste.
Si la persona “víctima” es joven, puede llegar a darse cuenta de su estado y cambiar,
tomar las riendas de su vida y elegir ser feliz. Tomar poder sobre su vida en lugar de
entregarlo. Puede ser que su actitud sea un pedido de ayuda y con libros de autoayuda o
una terapia puede salir y tener una vida rica que no ha conocido. La víctima, a veces, ni
sabe que lo es.
Por Lucía Silva
Y vos, ¿cómo
ves el vaso?
Arquitecta. Docente de Tecnología e
Instalaciones Sanitarias. Inspectora de Obras
en el Instituto Provincial de Desarrollo Habitacional
de Misiones (IPRODHA). Conductora
del programa “El Amor es la Respuesta”
FM “Red Ciudadana” de Posadas.
35

¿Se puede cambiar?
uando la vida te lleva por un callejón de obstáculos lleno de
C oscuridad y el abuso, el mal trato, el odio y la agresión son el
pan de cada día, vas creciendo y enfocando tu mirada y creando un
concepto de la vida dónde no existe más nada que tus propias reglas.
Nada puede ser más difícil que penetrar un corazón así.
Esa fui yo. Un muro de concreto rodeó mi vida durante muchos
años. El abandono de mis padres fue el comienzo de una vida
sin sentimientos positivos. Nada podía ser peor: crecí rodeada de
principios sin amor, todo tenía que ver con ganar, mi único objetivo
en la vida era ser la mejor (la abanderada del colegio, la mejor profesional,
la mejor en mi trabajo), pero jamás fui la mejor en el amor,
porque no me permití aprender ni saber qué significaba.
El paso del tiempo fue haciendo que ese muro de concreto que
formé a mi alrededor, vaya poco a poco teniendo grietas, que fui
tratando de tapar con trabajo y tareas que no me permitían tener
tiempo para pensar. Pero el corazón comenzó a llorar y a doler,
hasta darme cuenta de que me debía una oportunidad.
¿Se puede cambiar? Claro que sí. Esa mujer que se propuso
ser dura e impenetrable estaba desafiándose a cambiar. Me permití
darle una oportunidad al amor, a la amistad y a la confianza. Todo
eso fue posible porque primero me propuse perdonar.
¿Es fácil? Tal vez no, pero se puede. Si yo lo logré, vos también lo
harás. Hoy soy una mujer feliz, junto al hombre que aprendo amar
cada día más, a mis hijos y a la gente que me rodea. ¡Animate! Todo
es cuestión de desafiarte a vos mismo, de creer en vos y de darle
una oportunidad al otro.
¿Se puede cambiar? Claro que sí.
Edit Vergara
Enfermera, auxiliar en psicología,
coordinadora de autoayuda y
líder social. Autora del libro
“Detrás de las cortinas”.
36

LA TERCERA EDAD
S
obre la violencia de género hablamos mucho, seguro que no
hacemos bastante para mejorar las condiciones. Pero poco
hablamos de la violencia hacia las personas grandes o mayores.
Es una práctica más habitual de la que creemos. Cuando
hablamos de violencia hablamos de la física psíquica y monetaria.
No tienen idea de cuánto dolor causa la agresión. Produce un
dolor enorme pues el agredido por lo general primero brindó
amor, compresión, calor, ayudó económicamente para verlos
felices, en fin brindó todo lo que sentía por sus seres más queridos.
Cuando recibe un maltrato ya sea físico o de desprecio
siente que la vida le ha jugado una mala pasada, no entiende el
¿por qué? de estas actitudes. En primer lugar piensa donde se
equivocó. Qué mensaje dejó equivocado. Pero sí pudo haber cometido
errores, pero el respeto hacia los mayores no tiene lugar
a discusión.
El respeto a toda persona de edad avanzada no puede ser
menoscabado, mis padres dejaron una enseñanza que para mí
fue palabra no discutida y tengo la sensación de haber respetado
a mis mayores, siempre y en todo lugar.
Mensaje de mi botella al mar para los jóvenes:
Gente joven: comprendan que el maltrato a un mayor
duele muchísimo más… Los golpes se multiplican
a medida que vamos soltando amarras.
Jordi Mallol
37

TEATRO
El teatro en Buenos Aires:
Circuito Oficial
a concurrencia del público en Buenos Aires es masiva. Pero, ¿qué tipo de
L teatro ven o prefieren? Podríamos decir sencillamente que hay adeptos a
todo tipo de propuestas…. Vamos a ver cuáles son éstas, o, mejor dicho, los
circuitos por los que transitan los espectadores: el teatro oficial, el teatro comercial,
el circuito alternativo y una nueva categoría llamada “teatro comercial
de arte”.
Por un lado, tenemos el conocido como circuito oficial, que corresponde
a las salas sostenidas por el Gobierno Nacional o el de la Ciudad. Esto comprende
el Teatro Nacional Cervantes con una sala principal grande y dos espacios
pequeños. Las temporadas de las piezas suelen durar alrededor de
tres meses. Digno de destacar es el hecho de que en los últimos años, siguiendo
un plan federal de teatro, no sólo las obras después de terminar sus
funciones salen de gira por el interior, sino que a obras seleccionadas en el
interior se les brinde la posibilidad de una corta temporada en la Capital Federal.
En general, en el Cervantes se ofrecen fundamentalmente un repertorio de
autores argentinos, tanto clásicos como contemporáneos. Se han hecho adaptaciones
muy interesantes de obras originales y de los sainetes más conocidos.
Junto a ello, se produjeron interesantes estrenos. En general, todos los
espectáculos presentados tienen muy buena convocatoria.
El Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Gobierno de la
Ciudad, tiene como sede central el Teatro San Martín, con tres salas y un cine
a su disposición. Este año, lamentablemente permanece cerrado por reformas,
por eso las propuestas teatrales han sido derivadas a otras salas.
Además de esta locación, pertenecen al Complejo el Teatro Presidente Alvear
(también en obras), el Teatro Sarmiento (que funciona en el Jardín Zoológico),
el Teatro de La Ribera (en el barrio de la Boca) y, además, el Teatro Regio (en
el barrio de Chacarita). La elección de piezas en este conjunto de salas mantiene
siempre una línea de teatro clásico de autores extranjeros, en versiones
adaptadas o no, y la presentación de estrenos de autores nacionales. Son
frecuentes, por ejemplo en el Sarmiento, ciclos de teatro de investigación y
experimentación. En general la concurrencia de público es importantísima
(cuenta también con un público que proclama: “No me pierdo una sola obra
del San Martín”).
38

Es justo decir a favor de los teatros oficiales que el precio de las localidades
es muy accesible y, por sobre todas las cosas, aprovechan la oportunidad
para contratar buenísimos planteles actorales, buscar textos y seleccionar
puestas de nivel.
El Centro Cultural San Martín, que funciona en el mismo teatro pero con entrada
por la calle Sarmiento, a pesar de depender del Gobierno de la Ciudad
funciona con independencia. Consta de tres espacios teatrales que por lo
general estrenan obras de autores locales o versiones de dramaturgos nacionales
de obras de autores extranjeros no conocidas o poco difundidas.
Estas presentaciones son muy bien recibidas y también este sector tiene
una porción de público “cautivo”, ávido de novedades.
En el caso del Teatro 25 de Mayo, del barrio de Villa Urquiza, sabemos
que depende del Gobierno de la Ciudad pero tiene una gestión autónoma.
No podemos dejar de mencionar el Teatro Colón, con dirección autónoma
y proyección internacional, esencialmente dedicado a la música, la ópera
y el ballet.
Del teatro comercial y del alternativo nos ocuparemos próximamente...
Edith Fedora Soto
Escritora
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MÚSICA
La música en la actualidad
oy a citar una anécdota que viene a cuento y que me sucedió en el centro de
V Misiones, nuestra querida provincia mesopotámica. Recordaré a ese señor
cuarentón que colaboraba con mi explotación maderera, mi querido casero en mi
chacra de Bonpland: instrucción media, padre de familia, trabajador de campo y muy
hábil en sus tareas. Hablando de música local, a la cual yo quería acceder, me declaró
no conocer un comprovinciano que hubiera visto alguna vez un yaguareté.
Esta comparación, que podría parecer extraña al tema que nos ocupa, no lo
es para nada, ya que estaba yo interesándome en el género propio de la zona que
visitaba (el chamamé) y no encontraba representaciones del mismo, en vivo ni en
otros medios.
Dado que lo que escuchaba por radio era cumbia villera que, por otra parte,
resultaba adorada por los jóvenes lugareños, es que me preocupaba por la falta del
ritmo tradicional. Lo que para la agudeza de mi interlocutor con tercer año de secundario
era lo mismo que el esquivo felino representativo de su provincia. Y la pregunta
que me hago es si los géneros locales han desaparecido.
Cuando vamos a lugares turísticos nos encontramos con representaciones
que pueden llegar a parecer teatrales, tipo malambo con boleadoras o shows de tango
con revoleo de mujeres que podemos presenciar en el centro de nuestra ciudad
de Buenos Aires y en las visitas a pseudo-estancias que nada tienen que ver con la
danza en su sentido más puro.
Quizás nuestra ciudad no sea el mejor ejemplo para ilustrar mi idea, ya que
contamos con mucha gente cultora de música ciudadana en su sentido más puro y
con “milongas” de todo tipo en todos los barrios porteños, lugares que quitan el sueño
a los turistas en busca del sentimiento popular.
Pero no solamente los géneros musicales tradicionales están tapados por el
modernismo, representado por el “pop”. Los mismos músicos están cuestionados por
representaciones electrónicas y, hoy en día, se reemplazan los sonidos con señales
sintetizadas mediante la electricidad. De tales ingenios cibernéticos salen sonidos de
40

violines, contrabajos y cornos franceses, entre otros, quizás la guitarra esté presente
aún, no sabemos por cuánto tiempo.
Sin embargo, y para dicha de los nostálgicos (y de los puristas), hace furor la
manía LP. ¿Se acuerdan del vinilo 33 1/3, el famoso “long play”?
Ocurre que nada parece igualar la pureza del sonido de ese tipo de disco,
inmaculada púa mediante (difícil de conseguir), y muchos artistas hoy apelan a lanzar
sus creaciones en tal soporte. Por ejemplo, el rapero Jay Z tiene en el mercado
su denominado “Holy Grail” (el sagrado grial), con el que ha obtenido logros destacables.
Por las dudas de que el lector no sea avezado conocedor del jet set musical
internacional, aclararemos que se trata del marido de Beyoncé o, por lo menos, lo
era al momento de escribirse estas líneas, y luego de varios incidentes que pusieron
en peligro el vínculo matrimonial.
Las orquestas de pocos integrantes buscan el acompañamiento de computadoras,
es que resulta más barato grabar sonidos de batería y bajo que pagar a dos
ejecutantes de tales instrumentos. Por otra parte, es más seguro que de esta manera
se mantenga el ritmo invariable, y no fiarse de una persona que puede llegar a tener
alguna demora u otro tipo de variación en su frecuencia en el momento menos adecuado,
cosa inevitable tratándose de humanos.
Lo mismo hacen los cantantes que se presentan ante el público provistos de
sus “pistas”, lo que les hace confiar en que sus acompañamientos no sufrirán alteraciones
a lo programado, ni caerán en cama con gripe dejándolos huérfanos de apoyo
instrumental.
Crypton Future Media Inc, de Sapporo, Japón, ha creado la súper estrella
Hatsune Miku, que nació en 2010 con dieciséis años y sigue teniendo la misma edad,
las mismas medidas, sus descomunales ojos redondos y el mismo color de pelo
(una especie de verde celestón que le llega casi hasta el suelo). Porque esta artista
no existe: es un holograma que se proyecta en una pantalla transparente y su voz
surge de un sintetizador llamado Vocaloid. Puede “cantar” cualquier composición que
se cargue a través de un software. Sus recitales convocan multitudes en estadios y
son transmitidos por streaming.
Desde ya que esta invención tiene evidentes virtudes: el divismo se ha trasladado
de la estrella sobre el escenario a anónimos programadores. Y no hace falta
pagarle hoteles lujosos, seguridad, ni caprichos exóticos (y caros).
Cosas veredes... la seguiremos en la próxima.
Roberto Alario
Contador Público, profesor de guitarra y concertista.
41

S
RADIO
La radio es el acto de dar
entarse frente a un micrófono a hablar, lo primero que supone es
que muchas personas deben escuchar y quizás le entrega un poder
al ego que lo hace inflamarse cada día mas. La problemática comienza
cuando se nota el desinterés del público y el ego se desinfla
como un globo volando por la habitación.
Es por eso que hay que tener en cuenta que los medios no son
para mostrarse, sino para ofrecerle algo a la audiencia; no es uno
quien en primera instancia debe sentirse gratificado sino el público,
que son quienes deben sentirse contentos de recibir lo que se esté
dando y el comunicador debe sentirse satisfecho de haber dado ese
servicio. Parece lógico, pero lo que ocurre frecuentemente es que
quien se sienta al micrófono pierde noción de tiempo y de los contenidos:
sólo quiere hablar y que el público lo escuche, sentado, mirando
el parlante y asintiendo con la cabeza, pero la realidad es que la audiencia
necesita un compañero mientras hace sus cosas, no alguien
que le esté exigiendo todo el tiempo su atención.
Cuando el oyente quiera sentarse a prestar atención lo hará y en
los medios se conocen los horarios en los que la gente presta atención.
Claramente no es en el horario de trabajo, ni cuando la señora
está haciendo algo que necesita de su concentración. No es casual
que las radios con gran cantidad de audiencia sean las que pasan más
música y hablan menos (se les llama “Radio Fórmula”), o que el conductor
sea un personaje de la TV (“Radio de Autor”) que estuvo a la
noche en la pantalla y que ahora refuerza con pequeños monólogos al
éter.
Por eso es importante elegir los contenidos correctamente, pensar
en la música, en los tiempos del oyente y ponerse como herramienta
o instrumento del medio. La gratificación llega más tarde, cuando el
oyente responde con un mensajito de agradecimiento y con el clásico
“muy bueno el programa”.
Juan Sixto
Productor de Radio y Diplomado en Medios
42

¿Dónde se venden los libros de
Editorial Almaluz?
El Ateneo • Florida 340
El Ateneo • Av. Santa Fe 1860
Librería Hernández • Av. Corrientes 1436
Eterna Cadencia • Honduras 5582
Boutique del Libro • Unicenter Shopping
Boutique del Libro • Boulevard Shopping
Antígona Liberarte • Av. Corrientes 1585
Antígona Biblioteca • Av. Las Heras 2547
Antígona Callao • Av. Callao 737
Antígona Centro de la Cooperación • Av. Corrientes 1543
Prometeo Libros • Av. Corrientes 1916
Ávila Librería • Adolfo Alsina 500
El Ave Fénix • Av. Pueyrredón 1753
Librería Platero • Talcahuano 485
Casassa y Lorenzo • Av. Álvarez Jonte 4461
Casa del Sol Lomas de Zamora • Av. Hipólito Yrigoyen 8919
Casa del Sol Adrogué • Esteban Adrogué 1093
Casa del Sol Lanús Este • Ituzaingó 1243
Casa del Sol Banfield • Alsina 624
43

Teléfono: 4952-7082/1982
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