AguaTinta Nº17

La Pointe Courte, 1955.
Afiche de Los 400 golpes, de François Truffaut.
estudio en las escuelas de cine, tales como Los 400 golpes
y El último metro, de Truffaut, o Al final de la escapada,
de Godard, película que obtuvo el reconocimiento a la
mejor dirección en el festival de Cannes de 1960. Claude
Chabrol fue asistente de fotografía y Truffaut coescribió
el guion; ése era el espíritu de estos jóvenes cineastas,
trabajar juntos sin depender del establishment de la
industria cinematográfica francesa o extranjera, dando
paso a un nuevo cine, cuya imagen resultara poética y
hablara por sí misma al espectador.
El actor francés Jean Claude Brianly ha dicho de
ellos: “Eran como un grupo clandestino que preparaba
una revolución. Tenían apenas veinte años, hablaban
de Hitchcock y Rossellini como conocedores, como se
habla de Mozart, de Beethoven, con una inteligencia y
claridad increíbles”.
La libertad de crear sin cesar
Cuando hubo que pensar en una figura vanguardista
del cine francés, de inmediato me sobrevino la imagen
de esta mujer octogenaria, con su característica cabellera
bicolor y poseedora de una vasta carrera fílmica, por
la cual recibió el premio a la trayectoria en el Festival
de Cannes 2015 (entre otros innumerables homenajes
que le han dedicado). Hoy sigue creando, es una artista
que nunca transó con el cine comercial. Agnès Varda,
fotógrafa, cineasta y últimamente artista plástica, nació
en Ixelles, Bélgica, pero fue concebida en la ciudad de
Arlés, al sur de Francia, debido a lo cual sus padres la
llamaron Arlette, pero como no le agradó este nombre,
eligió cambiarlo por el de Agnès. En una entrevista dijo:
“si me hubieran concebido en Pau, me llamaría Paulette”,
una manifestación de ese tradicional sentido de la ironía
e imaginación que sabrá acompañar sus creaciones.
Agnès Varda es la única representante femenina de la
Nouvelle Vague y los críticos concuerdan en reconocerle
como una de sus precursores, gracias al largometraje
estelarizado por Philippe Noiret y Silvia Monfort, La
Pointe Courte, filmado en la así llamada localidad de
pescadores cerca de Séte, con escasos recursos y un
relato estético del que la crítica ha señalado que puede
ser considerado “la más bella ilustración del tiempo que
pasa sin clímax y que carcome insidiosamente”.
Sus padres emigran a Francia huyendo de la
guerra. La artista pasa parte de su vida en Séte,
ciudad mediterránea donde conoce a Jacques Villar,
posteriormente creador del prestigioso festival de teatro
de Avignon. Gracias a este encuentro, Varda viaja a
estudiar fotografía a la Escuela de Bellas Artes de París,
disciplina que cruzará toda su obra. En los comienzos de
su vida profesional se convierte en fotógrafa oficial del
Teatro Nacional Popular (TNP) y del Teatro de Avignon.
Dentro de sus creaciones destaca un trabajo original
realizado en Cuba, hasta donde llegó motivada por la
Revolución, y entre cuyas miles de tomas se puede ver
a Benny Moré, el mayor sonero de la isla, bailando y
cantando. Todas estas fotos las filma con la técnica del
cuadro a cuadro y las convierte en un cortometraje que
titula Salut, les cubains (1963). En la realización se deja
escuchar el diálogo entre el actor Michel Piccoli y la
propia Agnès, quienes van derribando los prejuicios con
respecto a la isla con estas simples frases:
M.P. -He aquí la bahía de La Habana, una tarjeta
postal (la muestra a la cámara).
A.V: -Hola a esta estudiante con lápiz en la mano
(retrato de la joven)- aludiendo a la prioridad que da a la
educación el gobierno cubano.
Con este ejercicio, algo ingenuo pero lleno de ironía,
busca valorar los beneficios de la Revolución, como
hicieron muchos artistas de su época que viajaron a Cuba
para documentar este histórico proceso. Se atribuye a
este trabajo un valor testimonial, no tradicional.
Otra de sus realizaciones es Cléo de 5 a 7,
catalogada como una de las más importantes dentro
de la Nouvelle Vague, estrenada en 1962 y nominada al
Festival de Cannes. Su productor fue el mecenas del cine
galo Georges de Beauregard. Varda cuenta su relación
con él. “La película que yo creí que era murmullos
e íntima, ha hecho ruido. Georges de Beauregard
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