AguaTinta Nº17

En la imagen, Agnès Varda parodia su propio retrato realizado en los años 60.
desecha todo, incluso lo que aún sirve. La producción
del año 2000 da voz a estos verdaderos militantes de
la recuperación, del no al despilfarro, que prueban
que se puede vivir gastando menos y provocando
menor impacto en el medioambiente. Valga decir que
el documental muestra también a quienes recuperan
simplemente porque no tienen otra opción para
subsistir. Les glaneures et la glaneuse (Los espigadores
y la espigadora) debe su nombre a la pintura homónima
de Millet que se encuentra en el museo de Orsay
en París y representa la antigua cosecha del trigo,
que dejaba en el lugar espigas que no podían ser
recogidas por ser un trabajo pesado y manual. Hoy,
esa labor la realiza una máquina. Pero la alegoría está
ahí: en el filme algunas personas recogen lo que queda
tras la cosecha de papas para su propia alimentación.
En los últimos años Varda se ha dedicado a su otra
pasión, la plástica, un arte que, según señala, siempre
quiso desarrollar. Algunas instalaciones en diversos
museos muestran que lo ha logrado con creces. Ha
expuesto sus realizaciones cinematográficas, desde
las más antiguas hasta las más recientes, en forma de
instalaciones. En una de ellas, Las cabañas de Agnès,
creó una cabaña y la ornamentó con todas las bobinas
de la película Las creaturas, filmada en 1966 con la
participación de Catherine Deneuve y Michel Piccoli,
que no tuvo éxito de taquilla. Exhibirlas es para ella un
signo de desapego, de libertad. Ahora, con una mirada
retrospectiva y la claridad que da la distancia, Varda
señala que no fracasó con esa película, ya que le ha
dado una nueva vida.
Lo más nuevo de Varda ha sido su colaboración
creativa y de amistad con el joven artista francés JR
(Jean René), hoy célebre por sus intervenciones en
lugares públicos con la técnica del collage fotográfico.
Asimismo, sus fotografías y ampliaciones de transeúntes
que luego pega en un muro. Hace poco ha intervenido la
pirámide del museo del Louvre, en París, y algo análogo
hizo en lugares íconos de Río de Janeiro, en el marco de
los Juegos Olímpicos de este año en Brasil.
De su larga trayectoria, las siguientes son algunas
de sus obras más connotadas:
Largometrajes:
1955 La Pointe Courte
1962 Cléo de 5 a 7
1977 Una canta, la otra no
1985 Sin techo ni ley
1995 Las cien y una noches de Simon Cinéma
Documentales:
1968 Black Panthers
1995 El universo de Jacques Demy
2000 Los espigadores y la espigadora
2004 Ydessa, los osos y etcétera
2005 Algunas viudas de Noirmoutier
2008 Las playas de Agnès
Cortometrajes:
1958 La ópera Mouffe
1963 Salut, les cubains
1982 Ulises
1985 Historia de una anciana
Plástica:
2006 La isla y ella. Fundación Carter.
2009 Las cabañas de Agnès. X Bienal de Arte
Contemporáneo, en Lyon, Francia.
2012 No hay solamente el mar. Museo Paul Valéry,
Séte, Francia.
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