xxiv24festival - La Verdad

importante papel como docente, teórico y divulgador. Activo desde hace más
de cuarenta años, (su importante catálogo, sin duda el más vasto de los compositores
actuales, unas 170 partituras) nunca ha renunciado a innovar, planteándose
como objetivo, el explorar territorios vírgenes, sobre todo en lo que
se refiere al dominio del timbre, siempre puesto, no obstante, en relación con
otros parámetros de la composición. El todo se traduce en composiciones que
a menudo se sitúan en una zona a caballo entre sonido y silencio dando lugar
a un lenguaje refinado e intimista, donde el sonido es un organismo viviente y
la música parte desde el extremo límite de lo imperceptible para terminar provocando
una enorme tensión dramática y expresividad. Como el mismo compositor
afirma, en efecto, en referencia a su obra Quaderno di strada,y que nos
ayuda a describir también L’ alibi: “vamos conducidos hasta los límites del
silencio, donde nuestro oído se afila y la mente se abre a cada suceso sonoro,
como si lo oyese por primera vez. La percepción viene así a regenerarse y la
audición se convierte en fuertemente emocional”.
En el catálogo de Sciarrino, la voz ocupa un lugar destacado, estando presente
desde sus comienzos como creador. Extraordinariamente fecunda es su relación
con el teatro musical experimentando constantemente sobre la emisión
vocal y sus posibilidades de expresión.
L’alibi della parolla, consta de cuatro números independientes entre sí: Pulsar,
Quasar, Futuro remoto y Vasi parlanti. Originalmente escrita para un
cuarteto de voces masculinas, la versión que ofrecemos es una transcripción
(o como gustaría al compositor denominar, una elaboración) con mezcla de
voces femeninas y masculinas.
En La coartada de la palabra, la palabra aparece como excusa y ausencia, al
romper, quebrar, interrumpir el discurso que paradójicamente y lejos de confundirnos,
lo subraya, lo hace más expresivo. No se busca la transmisión tradicional
del texto sino que cada pieza es una sucesión de colores, un juego de
timbres que dan forma al silencio. Visualizamos el “gesto” de la palabra, a través
de su uso fragmentado, de la utilización del aire; la expresión es el medio
y éste la palabra, que aparece como iceberg en el mar de silencio, el texto se
convierte en la sustancia sonora hecha de multitud de sonidos microscópicos,
especialmente en Pulsar, la primera pieza, donde hay un flujo continuo del
sonido, ruidos ínfimos, microvariaciones que generan espacio a través del
tiempo.
La obra comparte esa fascinación de lo infinitamente pequeño, el estilo intimista
y concentrado y el refinamiento que caracteriza al compositor de Nana
para orquesta. Desarrolla una forma de comunicación en comunión con la
pureza del silencio, nace de él, de esa infinitud, del “sonido cero” que para
Sciarrino ya es música.
Quasar hace enteramente protagonista al fonema cantado, independientemente
de ser consonante o vocal, así se “muerde” el sonido y nos llega como
en pinceladas. En Futuro remoto, la música se mueve a través del espacio por
medio de ecos en un sugerente senza tempo. Vasi parlanti está compuesto por
06S • ALICANTE 2008
45