Revista_Marzo_30

CARTA DEL EDITOR
MEXICANOS INTERNACIONALES... Es un orgullo para Revista
Pulsart presentar las historias de mexicanos que son reconocidos y admirados en
el extranjero; personajes como Mariano Aguirre quien organiza diversos eventos
guitarrísticos en el Mannes School of Music de la ciudad de Nueva York o bien
como Enrique Chiu, un artista plástico que con su Mural de la Hermandad ha
logrado cruzar fronteras. Artistas que con su talento están inspirando al mundo.
Lo que nos lleva a preguntarles... ¿Cuántos de ustedes han escuchado hablar de
ellos? ¿Por qué países europeos o asiáticos reconocen el valor de nuestros artistas
y nosotros no? ¿Cuántos de ustedes se sienten orgullosos cuando un mexicano
gana un Oscar pero desconocen que su vecino es un artista que ha sido más
condecorado o apreciado en otros países? Los invito a ser parte de la cultura y el
arte que hay a nuestro al rededor y no solo del que se vive en la farándula.
Estas páginas de Pulsart están dedicadas a todos aquellos que viven y disfrutan del
arte en todo su esplendor. Aquellos que con su talento rompen fronteras y llevan el
nombre de México en lo alto. Nuestro más sincero reconocimiento por su valor y
energía para salir adelante en un mundo que los necesita para no perder su belleza.
Saúl Omar Valentín Guevara
Director General
Revista Pulsart, publicación de turismo cultural
Morelos, México 2018
Publicación Mensual
Permisos y registro en trámite
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+52 777 302.80.42

CONTENIDOS
Una probadita...
06
Revista Pulsart, publicación de turismo cultural
Morelos, México 2018
Saúl Omar Valentín Guevara
Director General
Noticias Pulsart
Espacio de Expresión
con Jesús Sedano
Mariano Aguirre
Un mexicano en New York
Enrique Chiu
Exposición Internacional Humanidad Migrante
Orgullo Pulsart
Adelina Pedro Martínez.
Artesana Zapoteca
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34
Mariana Stefania Carmona
Relaciones Públicas
Ariadna Brockhoff
Relaciones Internacionales
Colaboradores
• Jesús Sedano
• Canal Once del Instituto Politécnico Nacional
• Centro Cultural Helénico
• Secretaría de Cultura de Morelos
• Museo de Arte Indígena Contemporáneo
• Centro Cultural Teopanzolco
Diseño Editorial
Colmena Design
www.colmenadesign.com.mx
Portada: Dúo Cantabile
Mariano Aguirre / Guitarra
Lauri Aguirre / Soprano

Centro Cultural Helénico
Cartelera Marzo 2018
COORDINACIÓN DE
DIFUSIÓN Y PRENSA
| (01 55) 4155 0900 ext. 7431 y
7433 | www.helenico.gob.mx
Avenida Revolución 1500,
colonia Guadalupe Inn,
delegación Álvaro Obregón,
C.P. 01020, México D.F.
BIANCO SU BIANCO
EL BIEN DEL PAÍS
LA DIVINA ILUSIÓN
LAS CARTAS
DE FRIDA
SALIMOS DEL MAR Y
SOÑAMOS AL MUNDO
De: Compagnia Finzi Pasca
Dirección: Daniele Finzi Pasca
Elenco: Helena Bittencourt y Goos
Meeuwsen.
La historia es narrada por una actriz y
un técnico de teatro que de un modo
torpe la ayuda a componer imágenes
que trasportarán al público a un
mundo surreal.
Del 29 de marzo al 22 de abril
Funciones: jueves y viernes a las
20:30 h, sábado a las 18:00 y 20:30 h,
domingos a las 18:00 h
Duración: 90 minutos
Localidades: $450, $300 y $200
TEATRO HELÉNICO
De: Timberlake Wertenbaker
Traducción: Héctor Pascual
Dirección: Zachary Fine
Elenco: Antonio Algarra, Alejandra
Ambrosi, Everardo Arzate, Jerónimo
Best, Artús Chávez, Kriss Cifuentes,
Nohemí Espinosa, Teté Espinoza, Itari
Marta y Salvador Petrola.
Hasta el 25 de marzo
Funciones: jueves y viernes a las
20:30 h, sábado a las 18:00 y 20:30 h,
domingos a las 17:00 y 19:15 h
Duración: 100 minutos
Localidades: $400, $300, $200 y $150
TEATRO HELÉNICO
De: Michel Marc Bouchard
Traducción y dirección: Boris
Schoemann.
Elenco: Pilar Boliver, Miguel Conde,
Miguel Corral, Dali González, Gabriela
Guraieb, Olivia Lagunas, Constantino
Morán, Carmen Ramos, Servando
Anacarsis Ramos, Eugenio Rubio y
Mahalat Sánchez.
Hasta el 16 de abril
Funciones: lunes a las 20:30 h
Duración: 140 minutos
Localidades: $350 y $200
TEATRO HELÉNICO
De: Marcela Rodríguez, a partir de
textos de Frida Kahlo
Dirección: Jesusa Rodríguez y
Clarissa Malheiros.
Soprano: Catalina Pereda
Con: Alejandro Camacho
y Carlos Brown
Actuación especial de: Jesusa
Rodríguez.
Hasta el 14 de marzo
Funciones: martes y miércoles
a las 20:30 h
Duración: 60 minutos
Localidades: $300 y $200
TEATRO HELÉNICO
De: Felipe Rodríguez
Dirección: Nora Manneck
Elenco: Asur Zágada, María José
Vargas, Erick Israel Consuelo, Juan
Acosta, Bruno Benítez, Bernardo
Banítez, Adrían Alarcón, Atza Urieta y
Miguel Pérez Enciso.
Hasta el 1 de abril
Funciones: domingos a las 13:00 h
Duración: 75 minutos
Localidades: $150
TEATRO HELÉNICO
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REVISTA DIGITAL PULSART
REVISTA DIGITAL PULSART 7

Desde Suiza llega Bianco su Bianco
La Compagnia Finzi Pasca regresa
a México tras el éxito recibido.
Luego de las exitosas
temporadas de Ícaro, La Verità y Per
te, la Compagnia Finzi Pasca vuelve
a México. En esta ocasión, el Teatro
Helénico será la sede de Bianco su
Bianco uno de los proyectos más
recientes de la Compagnia Finzi
Pasca, un espectáculo de teatro y
clown en el que un técnico y una actriz,
construyen imágenes surrealistas que
transportan a los espectadores a
un mundo lleno de luz. Una luz que
respira, vive y se hace uno con el
escrupuloso trabajo escénico de los
intérpretes.
Bajo la dirección de Daniele Finzi
Pasca, los actores Helena Bittencourt
y Goos Meeuwsen nos adentran en
el terreno de la memoria, donde con
delicadeza y precisión descubriremos
un mundo donde se amplifican las
emociones, se construyen geometrías,
paisajes simples y al mismo tiempo
sorprendentes.
La poética del espectáculo está
cifrada en el gesto mínimo, en el
parsimonioso silencio, en la palabra
que acaricia con cada letra los
sentidos del público que, desde el
primer instante entra en esa idílica
convención, es una especie de arrullo
escénico, que nos invita a comprender
el teatro de la caricia, sello distintivo
de la Compagnia Finzi Pasca.
En Bianco su Bianco la luz infunde
un seductor encanto, nos envuelve
a través de su historia en un
cálido encuentro, el de una pareja
que enfrenta los sinsabores de la
cotidianidad, de la enfermedad, de
una infancia aciaga donde a pesar de
ello logran superar los contratiempos
de la vida, en este sentido, es un
espectáculo luminoso que nos
devuelve la luz de la esperanza.
Daniele Finzi Pasca nos comenta:
Helena y Goos se mueven ágilmente
y con extrema destreza sobre
la escena, usan elegantemente
pequeños detalles para construir
situaciones tragicómicas. Junto a
ellos construiremos un espectáculo
que a pesar de su simpleza vuelve
a proponer nuestro modo de contar
historias, siempre en equilibro entre
una dulce y absurda nostalgia, en un
mundo surrealista, ferozmente sereno,
un teatro que se refleja sobre sí mismo,
donde la ilusión y los artificios vienen
al final siempre develados, donde
se ríe y nos conmovemos, porque
los clowns exponen la fragilidad de
los héroes-perdedores. El blanco es
aquello que veo cuando miro fuera de
mis ojos en esta noche donde no se
puede dormir, blanco es el perfume
de quien me ha precedido, blanco
son los pensamientos que ocupan el
espacio entre las palabras.
Bianco su Bianco se presentará del
29 de marzo al 22 de abril en el Teatro
Helénico los días jueves y viernes a las
20:30 h, sábados a las 17:30 y 20:30
h y domingos a las 18:00 h. Estará en
preventa del 30% hasta este próximo
10 de marzo. Las localidades: tienen
un costo de $450, $300 y $200, están
disponibles en Ticketmaster y en la
taquilla del Centro Cultural Helénico
ubicado en avenida Revolución 1500
colonia Guadalupe Inn, CDMX.
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REVISTA DIGITAL PULSART
Información y Fotografías: Coordinación de Difusión y Prensa • www.helenico.gob.mx
REVISTA DIGITAL PULSART 9

DON QUIJOTE Y
EL TITIRITERO
Se presentará en la majestuosa Capilla Gótica
Nos place anunciar el
concierto presentación de Don
Quijote y el titiritero, aplicación
interactiva para dispositivos móviles,
desarrollada alrededor de la ópera
para títeres El retablo de Maese
Pedro del compositor español Manuel
de Falla apoyado por el Programa de
Fomento a Proyectos y Coinversiones
Culturales del Fonca. Esta aplicación
bilingüe podrá descargarse de
manera gratuita en dispositivos con
plataformas Android e IOS, contiene
la ópera completa, partituras de la
ópera, subtítulos, galería de imágenes
y una importante sección que
contiene entrevistas con especialistas
mexicanos y extranjeros, sobre temas
relevantes de la ópera.
La ópera para títeres: Don Quijote y el
titiritero, narra la entrañable aventura
de un caballero medieval que debe
rescatar a su esposa prisionera en
una torre, basado en un capítulo
de Don Quijote de la Mancha. Esta
es una obra maestra de la música
de los albores del siglo XX, con los
títeres de Tinglado Teatro, compañía
mexicana dirigida por Pablo Cueto,
que ha hecho mancuerna con un
equipo creativo dirigido por Benjamín
Juárez, el espectáculo cuenta con
el acompañamiento de la Orquesta
de Cámara de la Universidad
Panamericana.
Los artistas que dan vida a Don Quijote
y el titiritero son: Héctor Vásquez en
la voz de Don Quijote, Marisa Canales
en la voz del Trujamán el narrador de
la ópera y José Luis Ordóñez en la
voz de Maese Pedro el Titiritero. La
dirección corre a cargo del maestro
Benjamín Juárez, director, educador,
administrador de instituciones
culturales, ex decano de la Facultad
de Bellas Artes en la Universidad de
Boston donde es profesor en Bellas
Artes y liderazgo en artes.
El maestro Juárez ha dirigido
como invitado a las principales
orquestas de México, en
Europa, Estados Unidos y la
República Popular China, fue el primer
director latinoamericano en dirigir
en dicho país a la Filarmónica de
Shanghai. Su carrera se ha distinguido
por la difusión de la música mexicana
e hispánica que data desde la Edad
Media hasta el siglo XXI. Su trabajo en
la investigación y difusión de la música
catedralicia mexicana, plasmada en
más de doce discos compactos le ha
valido elogiosas críticas en E.U.A. y
Europa, así como una nominación al
Grammy Latino y el premio México
Unido.
El maestro Benjamín Juárez agradece
al Fondo Nacional para la Cultura y las
Artes el apoyo proporcionado para la
realización de la Aplicación Interactiva
Don Quijote y el titiritero, proyecto del
Programa de Fomento a Proyectos y
Coinversiones Culturales.
Don Quijote y el titiritero se presentará
por dos únicos días del mes de
febrero, el viernes 16 a las 20:30
horas y el sábado 17 a las 12:00
horas en la Capilla Gótica del Centro
Cultural Helénico ubicado en avenida
Revolución 1500, colonia Guadalupe
Inn, delegación Álvaro Obregón en la
CDMX. La entrada es gratuita.
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REVISTA DIGITAL PULSART 11

Fundación Davar iniciará su quinta
temporada, NO TAN KOSHER,
en el Foro Shakespeare
No tan Kosher representa la
quinta temporada de Davar, para la
cual contó con el apoyo de un jurado
externo a la fundación, encargado de
evaluar y seleccionar los textos que
dan forma a este proyecto.
Ojo por ojo, de Jacobo Levy, ¿Gay
o Goy?, de Sharon Kleinberg, Una
parte de mí, de Hugo Yoffe, y El
mensaje, de José Appo, son las cuatro
obras breves seleccionadas para
No tan Kosher, las cuales fluyen de
manera ininterrumpida, entrelazadas
por pequeños puentes escénicos,
y abordan los mitos, estereotipos,
conflictos y situaciones de la
comunidad Judeo-Mexicana.
Desde su creación, Fundación Davar
ha centrado sus esfuerzos en ofrecer
teatro breve como espectáculo
principal, a través del que se muestran
puntos de vista diversos para que el
público disfrute de un enriquecedor
abanico de contenidos y expresiones
escénicas.
Para hablar de lo no tan Kosher,
primero hablemos de qué es lo Kosher:
este término se usa para denominar a
aquellos alimentos que se ajustan a las
regulaciones de las leyes derivadas,
principalmente, del Levítico y el
Deuteronomio, y que se pueden
consumir de acuerdo con la ley judía.
Pero también puede ser utilizado
coloquialmente para referirse a
acciones y actividades consideradas
como apropiadas, o no tan apropiadas,
o sea no tan Kosher.
La obra No tan Kosher es
protagonizada por Diana Bovio,
Verónica Bravo, Mario Alberto Monroy
y Fernando Memije, bajo la dirección
de Angélica Rogel, quien propone un
juego escénico en el que los cuatro
intérpretes transforman el espacio,
juegan con las convenciones teatrales
y se reinventan de una historia a otra,
para lograr la unión de las cuatro obras.
En esta puesta en escena, la venganza
y la envidia nos alcanzan, nos acosa
el psicoanálisis, nos persiguen los
sueños, los celos y también el amor.
En palabras de la directora: “Hay un
elemento que permea a las cuatro
historias: lo prohibido. Nadie se salva.
Todos los personajes tienen pequeños
pecados, secretos y anhelos que los
marcan”.
Sobre la puesta en escena, Rogel
agrega: “Escénicamente jugamos
a enlazar las historias con los
mismos elementos escenográficos,
transformando y resignificando.
Con transiciones dadas desde los
personajes y que encontramos dentro
de las microdramaturgias”.
Con el transcurrir de las escenas,
los aprietos se van transformando
y desmenuzando en múltiples
circunstancias. No tan Kosher es un
montaje dinámico, donde la comedia y
su policromía estimulan al espectador
a incorporarse a la ficción y a la acción
teatral.
La quinta temporada de Fundación
Davar, No tan Kosher, es producida por
Hugo Yoffe en asociación con Daniela
Yoffe. El diseño de escenografía,
vestuario e iluminación es de Mauricio
Ascencio, mientras que la música
original es de Josefa de Velasco y la
producción ejecutiva de MariCarmen
Núñez.
A partir del 1 de marzo, No tan Kosher,
ofrecerá funciones los jueves a las
20:30 horas, hasta el 17 de mayo, en
el Foro Shakespeare, ubicado en la
calle de Zamora 7, Condesa. La obra
tiene una duración aproximada de 90
minutos y las localidades tienen un
precio de 350 pesos.
Búscanos en Facebook y Twitter como
@davarmx y @davarteatrobreve en
Instagram. También puedes visitarnos
en www.davar.com.mx
• Ensamble escénico de 4 obras, 4 autores y 4 actores no
tan koshers, dirigido por Angélica Rogel.
• Diana Bovio, Mario Alberto Monroy, Verónica Bravo y
Fernando Memije protagonizan estas historias
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REVISTA DIGITAL PULSART
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REVISTA DIGITAL PULSART 13

COORDINACIÓN NACIONAL DE TEATRO
Cartelera Marzo 2018
INJUSTICIA JUANA IN A MILLION EL APEGO EMILIA Y SU
GLOBO ROJO NUMANCIA 120
Escrita y dirigida por Edén Coronado.
Del 1 al 4 marzo.
Jueves 18:00 y 20:00h,
viernes 20:00h, sábado, 18:00 y
20:00h y domingo, 18:00 h.
Duración aproximada: 90 minutos
Recomendada para: 15 +
Entrada: $150
TEATRO ORIENTACIÓN
ELEFANTE, ÓPERA
EN ESPACIO MÍNIMO
De Mauricio Jiménez Quinto y Luis
Felipe Losada.
Dirección: Sofía Sanz y Jorge Reza.
Del 3 de marzo al 15 de abril.
Sábados y domingos 12:30 h.
7, 8, 14 y 15 de abril la función será a
las 11h.
Duración aproximada: 50 minutos
Edad recomendada: 4+
Entrada: $80
TEATRO EL GALEÓN
De Vicky Araico y Nir Paldi
Dirección: Nir Paldi.
Del 8 de marzo al 15 de abril.
Jueves y viernes, 20:00 h; sábados,
19:00 h y domingos, 18:00 h
Suspende 17, 29 y 30 de marzo
Duración aproximada: 60 minutos
Entrada: $150
TEATRO ORIENTACIÓN
MINOTAURO
Escrita, dirigida y actuada por
Patricia Yáñez.
Del 8 de marzo al 15 de abril
Jueves y viernes, 20:00 h; sábados,
19:00 h. y domingos, 18:00 h.
Duración aproximada: 60 minutos
Entrada: $80
SALA CCB
De Emiliano Dionisi
Dirección: Emiliano Dionisi
Del 12 de marzo al 22 de mayo.
Lunes y martes 20:00 horas
Suspende 19 de marzo y 1 de mayo
Duración aproximada: 55 minutos
Entrada: $150
TEATRO EL GALEÓN
MORRITZ Y
EL PEQUEÑO
MONSTRUO
Escrita y dirigida por Eduardo
Castañeda.
Del 17 de marzo al 13 de mayo.
Sábados y domingos 12:30 h
Duración aproximada: 50 minutos
Edad recomendada: 3+
Entrada: $80
SALA CCB
De Esmeralda Peralta
y Leticia Negrete.
Dirección: Leticia Amezcua
Del 24 de marzo al 20 de mayo.
Sábados y domingos
Suspende 29 de abril y 19 de mayo
Duración aproximada:
Edad recomendada: 3+
Entrada: $80
TEATRO DEL BOSQUE,
JULIO CASTILLO
XOLOMEO Y
PITBULIETA INJUSTICIA EL VIAJE DE ALI
De Jesús Malnael Pulido
Dirección: Camila Brett
24 y 31 de marzo.
Sábados
Entrada Gratuita
TEATRO JUAN PABLO
DE TAVIRA DE LA
PENITENCIARIA DE SANTA
MARTHA ACATITLA
De Miguel de Cervantes Saavedra
Dirección: Juan Carrillo
Hasta el 4 de marzo.
Jueves y viernes, 20:00 h; sábados,
19:00 h y domingos, 18:00 h
Duración aproximada: 120 minutos
Entrada: $150
TEATRO DEL BOSQUE,
JULIO CASTILLO
Escrita y dirigida por Edén Coronado.
Hasta el 4 de marzo.
Jueves y viernes, 20:00 h; sábados,
19:00 h y domingos, 18:00 h
Duración aproximada: 90 minutos
Recomendada para: 15 +
Entrada: $150
TEATRO ORIENTACIÓN
Escrita, dirigida por Ana Zavala.
Hasta el 24 de abril.
Lunes y martes, 20:00 h
Suspende el 20, 26 y 27 de febrero y
19 de marzo
Duración aproximada: 75 minutos
Entrada: $150
TEATRO EL GRANERO,
XAVIER ROJAS
De Verónica De Alba
Dirección: MariCarmen Nuñez Utrilla y
Verónica de Alba.
Hasta el 18 de marzo.
Sábados y domingos, 12:30 h
Duración aproximada: 40
Edad recomendada: 3 años
Entrada: $80
TEATRO ORIENTACIÓN
BYE BYE BIRD LAST MAN STANDING
De José Manuel Hidalgo
Dirección: Alejandro Ricaño.
Del 8 de marzo al 15 de abril.
Jueves y viernes, 20:00 h; sábados,
19:00 h y domingos, 18:00 h
Suspende 17, 29 y 30 de marzo
Duración aproximada: 60 minutos
Entrada: $150
SALA XAVIER VILLAURRUTIA
De Jorge Maldonado
Dirección: David Psalmon.
Del 8 de marzo al 22 de abril.
Jueves y viernes, 20:00 h; sábados,
19:00 h y domingos, 18:00 h
Suspende 17, 29 y 30 de marzo
Duración aproximada: 120 minutos
Entrada: $150
TEATRO EL GRANERO,
XAVIER ROJAS
LA SOMBRA DEL
BARDO
Escrita y dirigida por Eduardo
Castañeda.
Del 24 de marzo al 13 de mayo
Sábados y domingos 12:30 h
Duración aproximada:
Edad recomendada: 8 +
Entrada: $80
TEATRO EL GRANERO,
XAVIER ROJAS
LAS ESTRELLAS
EN EL CASTILLO
De Hasam Díaz
Dirección: Claudia Recinos.
Del 31 de marzo al 20 de mayo.
Sábados y domingos, 12:30 horas
Duración aproximada: 50 minutos
Edad recomendada: 3 años
Entrada: $80
TEATRO ORIENTACIÓN
VAGABONDO CIRCO
De Los Estrouberry Clowns
Dirección: Erick Murias.
Hasta el 18 de marzo.
Sábados y domingos, 12:30 h
Duración aproximada:
Edad recomendada: Para toda la
familia
Entrada: $80
TEATRO DEL BOSQUE,
JULIO CASTILLO
HASTA LA CHINA
FUERON A DAR MIS
MECHAS CON EL
VENTARRÓN
De Amos Oz
Dirección: Otto Minera.
Hasta el 24 de abril.
Lunes y martes, 20:00 h
Suspende el 19 de marzo
Duración aproximada: 60 minutos
Entrada: $150
SALA XAVIER VILLAURRUTIA
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REVISTA DIGITAL PULSART 15

NOTICIAS PULSART
EXPONE MMAPO COLECCIÓN DE ARTE
POPULAR MORELENSE EN TAXCO
La exposición “La colección
del Museo Morelense de Arte
Popular”, conformada por 37 obras,
fue inaugurada el pasado 4 de marzo,
en las instalaciones del Centro
Cultural Taxco Casa Borda, actividad
con la que se apadrinó el primer
Festival Cultural José de la Borda, en
dicha ciudad guerrerense se contó
con la presencia de Saturnino Abarca,
director general del Centro Cultural
Taxco Casa Borda; Manuel Carbajal,
presidente del Grupo Unidos por
Taxco, la ex presidenta municipal de
Taxco, Mary Lagunas; el coordinador
del Museo Morelense de Arte Popular,
Enrique Rodríguez, entre otras
personalidades e invitados.
El presidente del Grupo Unidos por
Taxco, Manuel Carbajal, afirmó: “Es
muy loable que a donde fuimos a
tocar puertas, todas se abrieron, el
apoyo incondicional de cada una de
las personas y personajes que fuimos
a ver. Este festival tiene que ser un
éxito, tenemos todo el apoyo del
Gobierno de Guerrero y del municipio.
En Guerrero y Morelos tenemos mucha
cultura en común, antes éramos una
sola región. Unidos por Taxco les
agradece a todos ustedes y a todos
los involucrados en esta inauguración
que vamos a apreciar el día de hoy”.
El director general del Centro Cultural
Taxco Casa Borda, Saturnino Abarca,
aseguró: “El homenaje que brinda
Unidos por Taxco a José de la Borda
es muy merecido y significativo, y
como primicia el Museo Morelense
de Arte Popular están apadrinando
al Festival Cultural José de la Borda.
Lo importante de este festival es
que fue la iniciativa ciudadana quien
determina un reconocimiento de
tal magnitud. Gracias a la estancia
inmediata del Museo Nacional de
la Plata que encabeza nuestra ex
presidenta municipal de Taxco, la
señora Mary Lagunas, quien generó
el contacto con el arquitecto José
Valtierra, que nos permite tener en
esta Casa Borda, ‘La colección del
Museo Morelense de Arte Popular’,
sabemos todo lo que representa la
logística de una exposición de este
nivel”.
Enrique Rodríguez, coordinador del
Museo Morelense de Arte Popular,
enfatizó en: “Nombre del Gobierno
del Estado de Morelos, la Secretaría
de Cultura de Morelos, de la dirección
general de Museos y Exposiciones
agradecemos la anfitrionía que
estemos todos juntos, apadrinando
este primer festival es un honor que
nos hayan dado esa noticia. Nos une
algo que es en común en Morelos
y Guerrero, la cultura, el arte de los
pueblos y de las comunidades en su
mejor y más nítida manifestación como
lo es el arte mexicano, el arte genuino
de México que, a través de las manos
de nuestros creadores populares,
estamos aquí con mucho gusto y
tenemos estas obras, en cada una
de ellas viene el sentimiento, la gran
imaginación de nuestros artesanos
del estado de Morelos que han
hecho que tengamos una colección
muy digna para presentar esta tarde
a todos. Hablar de arte popular
es hablar de que nos falta mucho
trabajo a las instituciones públicas
y privadas, existen muchos pueblos
y comunidades a donde todavía
nos hace falta llegar como, se está
haciendo mucho y lo reconozco, y se
está haciendo tanto que se hermanan
los estados, esta es la muestra de
que el hermanamiento. Agradecemos
sinceramente esa anfitrionía que han
tenido con nosotros, el espacio que
no pudo haber sido el mejor, hablando
de un legado de don José de la
Borda que todavía vemos y la obra
de una magnificencia como no pudo
haber otra. Continuemos trabajando
hermanados, de la mano los dos
estados, por el patrimonio cultural de
México y sigamos unidos a través de
la cultura”.
La exposición “La colección del
Museo Morelense de Arte Popular”
está en exhibición en el Centro Cultural
Taxco Casa Borda, en el marco del
primer “Festival Cultural José de la
Borda. El hombre y su obra”, que
inició actividades el pasado domingo
4 y concluirá el próximo sábado
10 de marzo con exposiciones,
conferencias, conciertos, danza,
teatro, baile y canto. Primera edición
en este pueblo milenario para celebrar
a su gran benefactor, José de la
Borda. Cabe destacar que durante
este mes de marzo de 2018, la Iglesia
de Santa Prisca, el máximo legado
arquitectónico de Taxco, cumple 259
de consagrada.
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REVISTA DIGITAL PULSART
Información y Fotografías: Secretaría de Cultura Morelos www.morelos.gob.mx
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NOTICIAS PULSART
PROVOCA PIMPOLINA
CARCAJADAS Y REFLEXIONES
EN EL TEATRO OCAMPO
El pasado mes de febrero
Pimpolina presentó parte de su
universo femenino con la obra Delirium
Pollum, un espectáculo clown en el
que mezcla el circo y el teatro, y en
donde cientos de familias se dieron
cita al Teatro Ocampo y disfrutaron de
un mundo de ternura y fantasía.
Pimpolina es una payasa inquieta y
soñadora, dispuesta a disfrutar de
cualquier momento en cualquier lugar,
nos descubre la libertad a través del
humor y la realidad cotidiana, un
espectáculo que nace del encuentro
entre el circo y el teatro, clown, donde
el humor, a veces ingenuo, a veces
sarcástico, avanza de modo que va
adquiriendo una tono de conmovedor
dramatismo. Espectáculo sin palabras
que le brinda mayor importancia al
aspecto visual, se crean metáforas
que transgreden las fronteras entre
lo real y lo imaginario, en un trabajo
creativo que combina la técnica clown,
el movimiento y la manipulación
de objetos para crear situaciones
cómicas a partir de lo cotidiano y que
nos hablan del imaginario femenino.
Con su imaginación, Pimpolina
convierte la realidad cotidiana en
un mundo sorprendente, la acción
transcurre en el interior de una casa,
donde una mujer realiza pequeñas
tareas domésticas de un modo inusual,
todos los utensilios que maneja dan
pie a que imagine realidades en las que
ella se transforma en alguien diferente
para trascender el espacio doméstico
y llevarnos a un universo donde la
frontera entre lo real y lo imaginario
se desdibuja. Espectáculo de humor
que nos hace reflexionar sobre nuestra
actitud ante la realidad para recuperar
la capacidad de reír y de sorprendernos
ante las cosas más sencillas de la vida,
una verdadera apuesta por la libertad y
por los sueños.
Este personaje clown creado por
la artista Andrea Christiansen, ha
recorrido los escenarios de toda la
República Mexicana y ha realizado
giras por Centroamérica, Sudamérica
y Estados Unidos. Delirium Pollum, un
espectáculo que nace del encuentro
entre el circo y el teatro, que te hará
reír a carcajadas. Delirium Pollum,
espectáculo de clown, es el resultado
de la colaboración entre el artista
canadiense Gervais Gaudreault y
Andrea Christiansen.
Andrea Christiansen Sessarego nació
en la ciudad de Córdoba, Argentina,
y reside en Ciudad de México desde
1978. Desde hace más de 30 años se
ha especializado en el género cómico,
desarrollando un estilo de humor, sutil
y refinado, que combina la comicidad
con la poesía. Con su personaje
“Pimpolina clown” ha recorrido toda la
República mexicana, Centroamérica,
Sudamérica y Estados Unidos. Estudió
la técnica de Jack Lecoq y en sus
espectáculos integra la pantomima
blanca, el clown y la manipulación de
objetos. Es autora, directora e intérprete
de sus espectáculos. Ha trabajado en
el Circo Atayde Hermanos en la Arena
México y en la Carpa de Astros. En
su experiencia escénica convergen
el teatro y el circo. Se ha presentado
en los teatros de mayor prestigio en el
Distrito Federal, tales como el Teatro
de la Ciudad, Sala Netzahualcóyotl,
Sala Miguel Covarrubias, Teatro Juan
Ruiz de Alarcón, Teatro Julio Castillo
y Foro Shakespeare, entre otros.
Desde 1995 a 2006 formó parte del
catálogo de espectáculos de Alas y
Raíces a los Niños, Conaculta. En
1997 recibió el Premio Nacional de
Pantomima, otorgado por la OMIM,
INBA, ITI UNESCO y UNAM, con su
espectáculo Sueños de Pimpolina.
Becaria del FONCA, Programa de
Creadores Escénicos 2008. En 2009,
como parte de su beca publicó el libro
“La poética del payaso. Su universo
interior”. Impartió el curso de clown
dentro del Programa de Formación
en Artes del Circo y de la Calle, en
el CENART. En 2013 funda y dirige
el Festival Internacional de la Risa,
proyecto independiente con el que
difunde y promueve a los mejores
exponentes del arte del clown. En
2014 dirige la Gala de Payasos en el
Teatro Julio Castillo.
Desde 1973 Gervais Gaudreault
colaboró con diversas compañías de
Montreal y por invitación de Gilles
Maheu se unió a los Enfants du Paradis
-compañía que se convirtió más tarde
en Carbone 14- con la cual profundizó
sus investigaciones sobre la voz y el
espacio. En 1975, Gervais Gaudreault
fundó el Carrousel junto a Suzanne
Lebeau. Dirigió Una luna entre dos
casas (1981) y la novela de Howard
Buten “Cuando tenía cinco años, me
maté” con el título de Gil (1987), obra
que fue proclamada mejor producción
para público joven por la Asociación
Quebequense de Críticos de Teatro
(AQCT). Dirigió Cuentos de niños reales
(1993) -premio a la mejor producción
para público joven de la AQCT- y
Salvador (1994), ambos de Suzanne
Lebeau. También es director de El
Ogrito, Petit Pierre, Zapatos de arena
y El ruido de los huesos que crujen,
de Suzanne Lebeau (1997, 2002, 2006
y 2009, respectivamente) y Noche
de tormenta, adaptación del libro
ilustrado de Michèle Lemieux (2010).
No es la primera vez que Gaudreault
es invitado a nuestro país para
participar en un proyecto escénico. En
2011 dirigió a la Compañía Nacional
de Teatro, con el montaje de El ruido
de los huesos que crujen, de Suzanne
Lebeau y anteriormente dirigió la
puesta en escena de Una luna entre
dos casas, de la compañía Marionetas
de la Esquina.
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Información y Fotografías: Secretaría de Cultura Morelos www.morelos.gob.mx
REVISTA DIGITAL PULSART 19

NOTICIAS PULSART
UN ÉXITO
EL IV ENCUENTRO NACIONAL
DE CARTONERÍA TRADICIONAL
Como resultado de un intercambio de
experiencias, con conferencias, talleres,
un colorido y concurrido desfile
del Centro Cultural Jardín Borda al
Zócalo de Cuernavaca y expoventa, el
IV Encuentro Nacional de Cartonería
Tradicional fue un éxito, actividad que
albergó a cerca de 100 cartoneros provenientes
de 11 estados de la República
Mexicana.
El viernes 16 iniciaron formalmente
las actividades de este IV Encuentro
Nacional de Cartonería Tradicional –el
jueves 15 fue la recepción de los participantes–,
con la inauguración oficial
a cargo de la titular de la Secretaría de
Cultura, Cristina Faesler; el coordinador
del Museo Morelense de Arte Popular,
Enrique Rodríguez; y el director
de Exposiciones, Víctor Alemán. Día
en el que también se ofrecieron las
conferencias “La cartonería como expresión
del arte popular” por América
Pedraza y “Judería” del maestro Leonardo
Linares; por la tarde se realizó el
taller para artesanos “Elaboración de
piezas tradicionales” y también se instaló
el espacio de expoventa artesanal
en el Zócalo de Armas de Cuernavaca
que permaneció hasta el domingo 18
de febrero.
Durante el segundo día de actividades,
el sábado 17 de febrero, se realizaron
dos talleres, uno el tradicional sabatino
en las instalaciones del Museo Morelense
de Arte Popular, y el segundo fue
la continuación del taller “Elaboración
de piezas tradicionales” para los participantes
del encuentro; por la tarde
se inició con la preparación del desfile
monumental, mismo que inició a las
17:00 hrs. con una concurrencia de 3
mil personas, donde el papel, el carrizo,
el color y la música fueron los invitados
de honor, minutos después de
arribar al Zócalo de Cuernavaca, hubo
toritos y pirotecnia para el deleite de
los asistentes.
Para el tercer y último día de actividades,
el domingo 18 de febrero, se
impartió la conferencia “Cartonería y
pirotecnia” impartida por Irene Gómez,
directora general de Culturas Populares;
minutos después se realizaron las
conclusiones del encuentro, para dar
paso a la entrega de reconocimientos
y a la clausura oficial del IV Encuentro
Nacional de Cartonería Tradicional.
Desafortunadamente, durante la realización
del encuentro, el artesano guanajuatense
Gumersindo España Olivares
“Shinda” falleció en la comunidad
de Juventino Rosas el pasado sábado
17 de febrero, gran artesano y maestro
juguetero proveniente de una familia
de jugueteros y artesanos, “Don Sshinda”
aprendió el oficio de su abuelo,
quien inició esta tradición realizando
las artesanías en barro para luego dejarlo
y pasar a la madera, cabe destacar
que fue reconocido por su amplio
conocimiento y su manera de contar
la historia. Su trabajo ha sido digno de
reconocimiento, ha ganado “La Cigarrera
La Moderna” y el Premio de “Fomento
Cultural” Banamex en 1996, revivió
ayuda del programa “Apoyo a las
Culturas Municipales y Comunitarias”
en 2014 y ganado el galardón nacional
del primer concurso Nacional Juguete
Popular Mexicano auspiciado por el
Museo del Juguete Popular Mexicano
“La Esquina” en San Miguel de Allende
y FONART. Fue participante del
III Encuentro Nacional de Cartonería
Nacional en Cuernavaca y su magna
artesanía “La rueda de la fortuna” fue
pieza del mes en el Museo Morelense
de Arte Popular.
Así, con la participación de 11 estados
de la República Mexicana, durante
cuatro días, artesanos de diferentes partes del país intercambiaron experiencias
y técnicas, a través de mesas
de trabajo y talleres, con venta de piezas
y desfile por las calles del Centro
Histórico de Cuernavaca. Cuatro ediciones
de esta importante actividad en
la capital morelense, en donde el Gobierno
del Estado de Morelos, a través
de la Secretaría de Cultura, ha sido un
incasable precursor del arte popular,
no sólo en el estado, sino a nivel nacional,
prueba de ello es la organización
de las cuatro ediciones del Encuentro
Nacional de Cartonería Tradicional, así,
el Museo Morelense de Arte Popular y
el Centro Cultural Jardín Borda, se han
consolidado como instituciones comprometidas
con el fomento, la difusión,
la salvaguardia y preservación del patrimonio
cultural material e inmaterial
en todo el territorio nacional.
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REVISTA DIGITAL PULSART
Información y Fotografías: Secretaría de Cultura Morelos www.morelos.gob.mx
REVISTA DIGITAL PULSART 21

ESPACIO DE EXPRESIÓN
Turismo Religioso
Nuestro México antiguo veneraba y rendía culto a
sus dioses de piedra en el calpulli, montes, cuevas, lagos;
al grado que estos espacios se convirtieron en santuarios
prehispánicos. A través de sus peregrinaciones los antiguos
mexicanos crearon rutas comerciales y de comunicación
cultural entre diversos pueblos.
Al llegar el catolicismo español, estos santuarios prehispánicos
fueron destruidos y sus dioses fueron suplantados
por imágenes nuevas para ser veneradas. Así, dar continuidad
a la religiosidad popular católica; conservando ciertos
elementos como ofrendas, danzas y música.
La historia de México asociada a la vocación religiosa,
como resultado de la evangelización y catequización realizado
en la época de la Conquista. Como legado nos dejaron
monumentos arquitectónicos, templos, ex conventos,
manifestaciones de fe, que con el tiempo se consideran
como centros de devoción religioso y fiesta.
Turismo Religioso o espiritual, nos encamina a la religiosidad
y a la reflexión, por medio de la fe; el peregrino sale
de su lugar de origen y se traslada a un santuario o templo
para adorar la imagen y cumplir con su manda o promesa
autoimpuesta por él mismo, para después regresar a
su casa. El peregrino pernocta y realiza otras actividades,
busca servicios y estancia placentera. Hay quienes no tienen
motivación religiosa o mística al visitar los espacios de
culto, llega por atracción de tipo cultural, histórico y social.
El estado de Morelos con gran acervo cultural de arte sacro,
a través de sus manifestaciones religiosas representa
un atractivo turístico que permite un intercambio de experiencias
y al mismo tiempo beneficiar a las comunidades en
el aumento económico.
De acuerdo al calendario religioso los municipios de Morelos
comienzan con sus cuarenta días a partir del miércoles
de ceniza, cada viernes están las tradicionales ferias de
cuaresma, para continuar con el domingo de ramos, hasta
llegar a la Semana Santa y finaliza con el domingo de resurrección.
El dialogo intercultural nos invita a conocer de las representaciones
alusivas a la Pasión de Cristo, entre procesiones,
misas, representación teatral, cantos religiosos, manifestaciones
culturales como: Los Sayones de Tetela del Volcán
y los Matacueros de Yecapixtla, enmarcan el sincretismo y
alegría de nuestros pueblos con magia, historia y tradición.
A pesar de tener sus espacios religiosos dañados, algunos
siguen cerrados después del sismo del 19 de septiembre
de 2017, no impiden ver la fiesta como consecuencia de
nuestros pueblos que expresan vida, alegría, fe y aprovechar
para hacer promoción turística.
Morelos por tradición arquitectónica, su catedral, parroquias,
iglesias, ex conventos históricos; y por sus tradiciones,
usos y costumbres llenos de color son visitados por
turistas nacionales e internacionales
El Turismo Religioso o espiritual nos invita a vivir de cada
pueblo sus creencias, sus representaciones y así poder
descubrir el atractivo turístico de la región.
REVISTA DIGITAL PULSART 23

Sharon Isbin, Juan Carlos Laguna,
Nikita Koshkin, Elias Barreiro, Carlos
Barbosa-Lima, Celso Machado, Jorge
Caballero, Denis Azabagic entre
muchos otros.
Mariano Aguirre es un concertista, profesor de música y promotor cultural
de renombre internacional. Ha ganado diveros premios y reconocimientos, entre
ellos el Artist International Award y el Gregory Award por excelencia en artes
escénicas. Mariano ha dado conciertos en Latino América y en los Estados
Unidos, incluyendo salas y lugares como Weill Recital Hall en Carnegie Hall,
Flushing Town Hall, Cathedral of St. John the Divine, Trinity Church, Auditorio
Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes, Conservatorio de las Rosas,
Universidad Veracruzana en Xalapa, Museo Rufino Tamayo entre muchos otros.
Además de sus presentaciones como solista, Mariano Aguirre se presenta con
frecuencia como Duo Cantabile con la soprano Lauri Aguirre y es miembro
fundador del Six Hands Guitar Trio con quien ha realizado grabaciones bajo el
sello Modern Masters.
Mariano Aguirre es maestro de guitarra, teoría musical y música de cámara en el
conservatorio Mannes College of Music de la ciudad de Nueva York. También es
docente de guitarra en Hunter College CUNY, Brooklyn Music School y Riverdale
Country School. Ha impartido clases magistrales, talleres y ponencias en varias
universidades y festivales incluyendo Guitar Foundation of America Convention,
GFA Regional Symposium, Columbus State University, Mannes College, Young
Arts Academy en el Baryshnikov Center, New York City Classical Guitar Society
entre otros.
Como promotor cultural, Aguirre es el director del festival anual New York
Guitar Seminar at Mannes donde ha presentado a muchos artistas que incluyen
Leo Brouwer, Oscar Ghilia, Eliot Fisk, Manuel Barrueco, Eduardo Fernández,
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REVISTA DIGITAL PULSART
Mariano
Aguirre
Conocer la trayectoria de Mariano Aguirre
nos permite descubrir la capacidad del ser
humano para lograr sus sueños. Con una carrera
brillante llena de premios y reconocimientos
Mariano nos presenta un poco de su vida y
proyectos que estamos seguros serán de gran
inspiración para todos aquellos artistas que
recién empiezan o incluso aquellos que ya tienen
camino recorrido.
Dúo Cantabile
Mariano Aguirre • Guitarra
Lauri Aguirre • Soprano
Mariano Aguirre tiene títulos de
licenciatura y maestría (Laude) en
música otorgados por el Mannes
College of Music donde estudió
guitarra con Frederic Hand y Benjamin
Verdery y teoría musical con Carl
Schachter y Robert Cuckson. Anterior
a estos, realizó estudios profesionales
en México en teoría musical en el
CIEM con María Antonieta Lozano y
estudio guitarra en los estudios de
Juan Carlos Laguna y Julio César
Oliva. También realizó estudios de
perfeccionamiento en el Aspen Music
Festival con Sharon Isbin.
Próximos proyectos
Mariano Aguirre con el grupo de maetsros y concurasantes del 1er Festival de Guitarra de Taxco - 1991
Abril 7, 2018
FACULTY RECITAL SERIES – MANNES SCHOOL OF MUSIC
Recital en la serie de conciertos de maestros del Mannes School of Music.
Mariano Aguirre presentará un programa de obras originales para guitarra y
arreglos de su autoría.
Junio 27 a Julio 1, 2018
18th NEW YORK GUITAR SEMINAR AT MANNES
Mariano Aguirre, director y coordinador del evento, impartirá clase magistrales
y talleres de música de cámara. Y tendrá el gran gusto de presentar, junto con
otros artistas de renombre internacional, al maestro Juan Carlos Laguna, con
quien Aguirre realizo estudios al principio de su carrera.
Julio 15 al 20, 2018
FESTIVAL Y CONCURSO INTERNACIONAL DE GUITARRA DE TAXCO
Mariano Aguirre ha sido invitado a este importante festival a dar un concierto, junto
con su esposa la soprano Lauri Aguirre, con quien forma el dueto de guitarra y
voz Duo Cantabile. El programa estará conformado por obras originales escritas
y dedicadas para el ensamble y arreglos realizados por ellos. Aguirre también
ejercerá como juez en el concurso de guitarra del festival e impartirá una clase
magistral.
Agosto 5 al 11, 2018
MANNES SUMMER CHAMBER INTENSIVE
Mariano Aguirre ha sido invitado para ser maestro en el programa intensivo de
música de cámara de Mannes School of Music.
REVISTA DIGITAL PULSART 25

New York Guitar Seminar at Mannes
Mariano Aguirre
Director y Coordinador Administrativo
El New York Guitar Seminar at Mannes, reconocido
internacionalmente como uno de los eventos de más
renombre en el mundo de la guitarra clásica, ha aparecido en
reseñas de muchas publicaciones de guitarra y periódicos
incluyendo Classical Guitar Magazine, Soundboard,
The New York Times y por supuesto en Revista Pulsart.
Los guitarristas y maestros de más renombre han sido
presentados y continúan participando activamente en el
seminario, trabajando en forma directa con participantes
que asisten al evento de todas partes del mundo.
El New York Guitar Seminar at Mannes, ahora en su edición
numero dieciocho, ofrece entrenamiento y educación a
intérpretes y amantes de la guitarra de todas edades y
niveles en un programa de una semana intensiva con más
de cincuenta horas de eventos interactivos.
Mariano Aguirre en el New York Guitar Seminar al Mannes
Un aspecto primordial del éxito del evento es el ofrecer becas
de apoyo a gran parte de los participantes, especialmente a
estudiantes de conservatorios de todas partes del mundo.
Brouwer en Mannes
El famoso compositor cubano Leo Brouwer, visitó mannes
Por primera vez en casi cuatro décadas, el
compositor, director y guitarrista cubano de renombre
internacional Leo Brouwer, visitó los Estados Unidos, y
se presentó entro otros lugares en la Ciudad de Nueva
York en el prestigioso conservatorio de música Mannes
School of Music. El profesor de guitarra y teoría musical
en Mannes, el guitarrista mexicano Mariano Aguirre, tuvo
el honor de ser el presentador del evento junto con el
ensamble en residencia en Mannes el Newman & Oltman
Guitar Duo.
Brouwer trabajó con los alumnos de guitarra de Mannes
en una clase magistral y ofreció un platica sobre su vida
y obra. Para finalizar el evento, maestros y exalumnos
de renombre de Mannes, ofrecieron un concierto en
homenaje al maestro Brouwer interpretando obras de
todas las épocas de su larga carrera como compositor. El
elenco internacional de intérpretes fueron Mariano Aguirre
(México), Orlay Alonso (Cuba), Evan Drummond (EUA),
Celil Refik Kaya (Turquĺa) y Tengyue Zhang (China).
Mariano Aguirre y Leo Brouwer
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CIUDAD DE MÉXICO
Exposición
Internacional
Humanidad
Migrante
Enrique Chiu
Con gran éxito fue inaugurada la exposición internacional “Humanidad
Migrante” llevada a cabo en el Museo Casa de León Trotsky, ubicado en
Coyoacán en la Ciudad de México. Luego de la proyección internacional que
tuviese el proyecto del Mural de la Hermandad en la frontera con México/
USA y que provocara esta muestra itinerante en la que han participado más
de 2,700 personas de varias nacionalidades, se crea esta exposición donde
muestra los lazos entre el arte moderno y la sociedad.
Integrada por 70 pinturas, fotografías y video documental sobre el proyecto.
En la Inauguración realizada el pasado jueves 1 de marzo estuvieron presentes
para el recorrido el Sr. Esteban Volkov (Nieto de León Trotsky), la Directora
Gabriela Pérez, el Prof. Alejandro Galvez Cancino, Director de Cine Miguel
Rico, la Artista Margarita Chacón, el promotor cultural Manuel Vargas, el
Artista Tamiko Cetina, quien deleito el evento con música instrumental y más
de 70 asistentes de varias partes de México.
La exposición estará abierta hasta el 30 de junio, de donde se ira en un
recorrido Nacional e Internacional, a Tlaxcala, La Paz, Guadalajara, Mazatlán
y Colombia este 2018.
La obra Humanidad Migrante se compone de pinturas y fotografías que
evidencian el proceso de creación del artista y de cada una de las personas
involucradas. Entre pinturas que son el resultado de vivencias, percepciones
y emociones personales se conforman la obra pictórica de Enrique Chiu.
Humanidad Migrante es una invitación a la apertura del arte y renuncia de un
análisis exacto para interpretar las imágenes y del siempre saber.
El arte es quehacer exclusivamente humano, creado con intencionalidad y el
fin de transmitir sentimientos, emociones y lograr la trascendencia; las obras
permanecen aunque el hombre se extinga. Es una herencia cristalizada en
espacios atemporales, es la historia que se resiste.
PANGA NÉBULA LLEGA A MÉXICO
CON SU ARRULLO SONORO
La agrupación colombiana
“Panga Nébula” se presentará por
primera vez en México para lanzar
en tierras mexicanas las canciones
que harán parte de su primer trabajo
discográfico. “Panga Nébula” es un
puente musical, donde la voz de Daia
Mutis de tintes folclóricos influenciados
por el bullerengue, dialogan con
las melodías de Orlando Donado
impregnadas por los sonidos de las
músicas asentadas en los territorios
del mar pacífico y caribe; los sonidos
isleños, el bossanova y los ritmos del
triphop.
El concierto tiene una duración de 45
minutos, y estará acompañado por
piezas visuales que fluirán entre las
historias de vida que se han convertido
en canciones. Las letras de Daia Mutis
evocan la nostalgia del viaje, son
producto de los recorridos transitados
por la cantautora en las poblaciones
del mar Caribe y pacifico colombiano.
Es así como las composiciones exaltan
la tensión entre belleza y dificultad que
se viven en estos territorios. Estos
peregrinajes de conexión con la raíz
tradicional son acompañados por
las melodías de Orlando Donado, en
la guitarra y percusiones con ritmos
tradicionales y contemporáneos, que
arrullan el espacio y las almas de los
espectadores
Panga Nébula surge del encuentro
desde hace más de 10 años entre las
trayectorias y búsquedas creativas
entre Orlando Donado y Daia Mutis.
Donado fue co-fundador de la
agrupación de rock n ŕoll barranquillero
69 Nombres, que hizo parte de la
escena del rock colombiano durante
20 años. Actualmente es productor
asociado a Mantarraya Music, junto a
la que produjo el disco “Déjala Morir”
interpretado por la actriz y cantante
Aida Bossa, basado en las canciones
de la cantaora tradicional La niña
Emilia. Como productor de Panga
Nébula su objetivo es generar sonidos
minimalistas cercanos a la propuesta
del triphop, inspirados en el folclor
colombiano y africano que musicalizan
las letras de Mutis imbuidas por la
fuerza del bullerengue y el bloco
brasilero.
Es desde la exaltación de la topografía
musical colombiana, al recrear en
sus letras un escenario de realismo
mágico que habita en cada rincón del
caribe y pacifico colombiano, cercano
al universo relatado por el escritor
Gabriel García Márquez, que Panga
Nébula es un propuesta que invita a
sumergirse en un viaje musical cuyas
melodías son un tributo al espíritu de
los sonidos ancestrales.
Panga Nébula se presentará el sábado
17 de Marzo del año en curso en
Tintico Café ubicado en República
de Cuba # 43. Entre Ignacio Allende y
República de Cuba. Centro Histórico
de la Ciudad de México, a las 21 hrs
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CANAL ONCE PRESENTA LA
TERCERA TEMPORADA DE
PARAMÉDICOS
En el marco de su nueva programación,
Canal Once presentó la
tercera temporada de “Paramédicos”
con la proyección de su primer capítulo.
Esta nueva temporada se transmitirá
a partir del próximo 7 de marzo a las
23:00 horas.
Durante el evento, que se llevó a cabo
en las salas de cine de Cinépolis Plaza
Carso, la directora de Canal Once, Jimena
Saldaña, destacó que esta serie
–inspirada en historias reales– pretende
visibilizar “la labor de mujeres y de
hombres que arriesgan su integridad
por proteger a otros seres humanos”
y, añadió, “permite sensibilizar a nuestros
televidentes sobre la gran importancia
que tiene su trabajo”.
De la mano de la Cruz Roja Mexicana,
que otorgó su invaluable asesoría
técnica para darle más veracidad a los
episodios, así como del trabajo de la
casa productora Lemon Studios, “Paramédicos”
refleja no sólo la demandante
labor física de profesionales,
sino las emociones y complejidades
que guardan detrás de sus uniformes.
El director nacional de la Cruz Roja
Mexicana, Fernando Suinaga, quien
se dio cita en la presentación, agradeció
el apoyo de Canal Once y Lemon
Studios y consideró la pertinencia del
programa al dar cuenta “del trabajo
humanitario que realizan nuestros
paramédicos con el único objetivo de
salvar vidas”.
Desde el estreno de la primera temporada
de “Paramédicos”, en el 2012,
el impacto de la serie ha ido más allá
de la ficción, ya que algunos miembros
de la producción (Mariana Burelli,
Rocío Verdejo y Fernando Rovzar) se
formaron como paramédicos profesionales.
De la misma manera, después
de la emisión de la primera temporada
en 2012, el número de aspirantes a la
carrera de Técnico en Urgencias Médicas
(TUM) aumentó, de 200 matrículas
a 500 en el país.
Por otro lado, la directora de la televisora
del Politécnico indicó que “la
experiencia de un equipo ya consolidado
de escritores, directores, técnicos
y talento actoral, ha dado como
resultado un tercera entrega aún más
emocionante y llena de historias impactantes”.
Los 10 capítulos de esta tercera temporada
de “Paramédicos” fueron dirigidos
por Fernando Rovzar (“Sr. Ávila”),
Alejandro Lozano (“Atando Cabos”) y
Álvaro Curiel (“Acorazado”) y escritos
por Sandra García Velten.
A las participaciones de los actores
Luis Arrieta, Marianna Burelli, Lumi
Cavazos, Antonio Gaona, Juan Pablo
Medina, Daniela Schmidt, Marco Treviño,
Rocío Verdejo y Paloma Woolrich
se suman nuevos integrantes: Gabriela
de la Garza, Rodrigo Murray, Miguel
Rodarte y Ruy Senderos. De acuerdo
con el talento de la serie, la apuesta
en esta temporada se encuentra en
una mejor definición de los personajes
y las historias, así como en la acción
de los servicios y las situaciones extremas
a las que fueron sometidos los
personajes.
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HUAZULCO, MORELOS
Martes Santo,
en Huazulco Morelos.
Jesús Sedano Hernández
Comunicador
Y Promotor Cultural.
Con el paso de los años, el
pueblo de Huazulco del Estado de
Morelos; conserva en su memoria
la leyenda de sus pozos de agua,
los cuales podemos encontrar en el
centro de su plaza.
El Martes Santo rinde culto a su
imagen llamado por los oriundos como
San Manuelito, el Señor de la Cajita o
Santo Entierro, es una feria con gran
arraigo cultural.
La comunidad realiza su feria tradicional
durante las vacaciones de Semana
Santa y aunque no forma parte de la
cuaresma por no celebrarse en día
viernes, los peregrinos y comerciantes
llegan a establecer intercambio
cultural.
Desde la entrada al pueblo podemos
encontrar la feria, sus calles adornadas
con el tradicional papel picado, los
puestos de artesanos del estado de
Morelos, de Puebla, Guerrero quienes
llevan sus productos en barro, madera,
metates y molcajetes de piedra,
cestería, sillas tejidas, incienso, sal,
frutos, gastronomía, y por supuesto,
podemos disfrutar de sus dulces
tradicionales que ahí mismo las
familias elaboran.
En el centro del pueblo podremos ver
los dos pozos de agua, a través de
la aparición de Santa Catarina fueron
rascados. El relato está en el cuadro
que conservan en el interior de la
Sacristía.
Por allá del siglo XVII al señor Catarino
Sánchez, un 10 de julio viniendo del
campo para su hogar se encontró con
una señora antes de llegar a la esquina
del cementerio del lado sur, la señora
vestida con aspectos de una virgen,
bajo la devoción de la patrona Santa
Catarina, con dulces palabras le hablo
en idioma mexicano, preguntándole ¿A
dónde vas muchachito? Y el contesto:
voy a mí casa. A continuación le dijo:
solo tú me inspiraste confianza, ve a
decirle a las autoridades y gente del
pueblo que rasquen en aquel lugar que
nacerá agua, la cual servirá de bálsamo
para alimento de toda enfermedad y
en el lugar junto a la piedra hagan la
misma operación y a corta profundidad
encontrarán agua que será para el
servicio del pueblo. El Señor Sánchez
dudo que le creyera la gente, la señora
volvió a insistirle que hiciera lo que le
había mandado y vería el resultado, al
finalizar estás palabras desapareció.
Este testimonio quedó registrado el 27
de septiembre de 1878.
La leyenda menciona después de lo
ocurrido, comenzó la edificación del
templo, con ello también iniciaron las
festividades religiosas que hasta el día
de hoy son parte de las tradiciones
de la comunidad. Su fiesta patronal
en honor a Santa Catarina o Catalina
de Alejandría la realizan el 25 de
noviembre.
Uno de los motivos por los que llega la
gente a la tradicional feria para beber
el agua y obtener el milagro de curar
sus males. A un costado de la entrada
los mayordomos tienen los cantaros de
barro con suficiente agua para todos
los feligreses. Uno debe formarse para
poder llegar a tomar un jarro y beber
agua.
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ORGULLO PULSART
Adelina
Pedro
Martínez
Artesana
Zapoteca del
barro negro.
Por: Jesús Sedano
Promotor Cultural
En el seno de una destacada
familia de alfareros nace la maestra
Adelina Pedro Martínez, en San Bartolo
Coyotepec. Desde niña jugaba
con el barro negro que los hombres
extraían de la mina conocida como
Barro Cántaro, ubicada cerca de la
Ciudad de Oaxaca.
mano. También deja secar el barro lentamente.
Una pieza puede tardar de
20 a 30 días para terminarse, depende
de qué tan elaborada sea.
Orgullosa de ser Zapoteca, cada una
de sus piezas las elabora de forma
tradicional y original; es una obra de
arte, las cuales representan identidad
indígena
La arcilla negra se extrae de un lugar
cerca del pueblo y es especialmente
preparada. Antes de que una pieza sea
horneada, se deja secar al sol durante
cuatro días, y luego los adornos se
aplican y se dejan secar otros cuatro
días. Cuando se hornea, la arcilla toma
el color negro metálico lo cual ha hecho
al barro negro tan famoso.
Adelina dice que trabajar con la arcilla
le trae paz, le da voz como mujer y se
siente muy orgullosa porque le permite
mantener el patrimonio vivo. Después
de terminar sus quehaceres domésticos,
se refugia en su taller para dar
vida a las sirenas, ángeles, pájaros y
otras criaturas de su imaginación.
Ahora hace sirenas de pechos erguidos,
descubiertos, al aire, con el cabello
largo y negro, queriendo subrayar
la belleza innata de las mujeres de su
etnia.
Para la maestra Pedro Martínez trabajar
el barro representa la conciliación
de los polos; reivindicación cultural,
paz y afirmación femenina. Por las mañanas,
después de preparar y servir el
almuerzo, y por las tardes, tras acabar
la comida; ella se refugia en su taller
para dar vida a sus piezas. Por las noches,
antes de acostarse, regresa para
volver a ver sus sirenas y ángeles, cerciorarse
que reposan; como ritual de
despedida.
Su padre, fue su maestro, quién le
transmitió los conocimientos de la alfarería,
los secretos del barro y le contagió
el deleite de crear piezas originales
que responden más al gusto propio
que al ajeno.
Desde tiempos inmemoriales la mina
provee de barro a los artesanos. Es la
mina sagrada, ya que, brinda el sustento
económico y cultural a la comunidad;
por ello la importancia de
proteger y preservarla. Solamente los
hombres, abuelos, padres, esposos,
hermanos, hijos pueden entrar y extraer
el barro necesario.
Acatar lo que su papá le narro de niña:
la prohibición estricta que tienen las
mujeres para pisar la mina. Cuenta la
leyenda: si las mujeres van a la mina
el barro se llena de piedras. Ellas solo
pueden conocerla por medio de fotografías,
nombrarla, pero nunca ir hasta
allá. Así, nuestros abuelos han heredado
el testimonio y más antes la memoria
del pueblo entero.
Embarrada sus manos con barro negro,
la maestra Adelina Pedro Martínez
me comparte parte de su esencia, su
trabajo autentico que honra la herencia
prehispánica y también, del barro.
Agradezco el haber podido elaborar
un silbato de pajarito, con el barro de
Oaxaca, pieza que permanecerá con
el tiempo y conservaré como trabajo
autentico, elaborado a mano.
Herencia de sus padres Cecilia Martínez
Barranco y Eleazar Pedro Carreño,
su madre se dedicaba a hacer piezas
como silbatos tradicionales y su padre
le gusta hacer cosas más artísticas, figuras
humanas o de animales.
Recuerda su infancia, jugar en los patios
de las casas de los abuelos, ahí
había hornos viejos y abandonados;
ella encontraba silbatos tradicionales,
figuritas muy antiguas de barro. Empezó
desde los cuatro o cinco años de
edad a moldear el barro, entre juegos
imitaba lo que sus padres moldeaban
con el barro.
Adelina me relata una anécdota: De
niña, al regresar de la escuela, en el
patio de la casa de sus abuelos, entre
un montonal de ceniza y abono, se le
evidenció y deslumbró una pieza de si-
renita quebrada, empolvada, mal quemada,
desechada e inmediatamente
la remitió a la leyenda que su abuelo
le gustaba contarle una y otra vez…
“Matlazihuatl”
Las sirenas tienen algo de mágico y
un sentido indígena que la maravillaban
desde niña, por lo que años después
comenzó a elaborar este tipo de
figuras, a través de la belleza reflejan
el esfuerzo de quien las hace, el lado
indígena por las facciones, los rasgos,
es muy importante para preservar la
cultura de la cual descendemos. Empieza
a definir su trabajo entre los doce
o catorce años.
Ella trabaja el barro negro con el método
prehispánico de prensar el barro
con dos platos hondos, uno apoyando
al otro, para darle después forma a
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