Revista_Mayo_31

CARTA DEL EDITOR
JÓVENES TRIUNFADORES... La tendencia actual pone al arte y la
cultura al margen de la juventud; si bien las redes sociales nos acercan más como
personas, también alejan a los jóvenes de admirar la belleza creativa de cualquier
manifestación artística. Sin embargo como revista cultural nos hemos acercado
a hombres y mujeres que a su corta edad han demostrado un gran interés por
las artes, lo que nos da la esperanza de que nuestra sociedad podrá utilizar la
tecnología para conocer más el entorno artístico mundial y las diferentes tendencias
con las que nos sorprenden día con día.
En Revista Pulsart estamos muy contentos ya que nos han invitado a ser parte del
proyecto de Serenissima Tepozteca, una Orquesta de Cámara integrada por jóvenes
entusiastas y muy talentosos. Nuestra participación es a través de una producción
de video que les permitirá promover la construcción de un Conservatorio en el
poblado de Tepoztlán, Morelos. Jóvenes triunfadores que están haciendo carrera
en México y Europa donde los han recibido con ovaciones de pie.
Sin duda la única manera de acercar la cultura y el arte a los jóvenes es a través de
proyectos que les permitan realizarse profesionalmente; es por eso que debemos
apoyar cada uno de los espacios que les permitan prepararse y dejar de lado, y por
un momento el vicio inevitable de la tecnología.
Saúl Omar Valentín Guevara
Director General
Revista Pulsart, publicación de turismo cultural
Morelos, México 2018
Publicación Mensual
Permisos y registro en trámite
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CONTENIDOS
Carteleras
06
Revista Pulsart, publicación de turismo cultural
Morelos, México 2018
Saúl Omar Valentín Guevara
Director General
Teatro Helénico
Serenissima Tepozteca
Noticias Pulsart
Espacio de Expresión
con Jesús Sedano
Orgullo Pulsart
Las Gabaneras o Tejedoras
de Hueyapan
10
24
28
35
38
Mariana Stefania Carmona
Relaciones Públicas
Ariadna Brockhoff
Relaciones Internacionales
Colaboradores
• Jesús Sedano
• Canal Once del Instituto Politécnico Nacional
• Centro Cultural Helénico
• Secretaría de Cultura de Morelos
• Museo de Arte Indígena Contemporáneo
• Centro Cultural Teopanzolco
Diseño Editorial
Colmena Design
www.colmenadesign.com.mx
Portada: Orquesta de Cámara
Serenissima Tepozteca

Centro Cultural Helénico
Cartelera Mayo 2018
EL ZOOLÓGICO
DE CRISTAL
De Tennessee Williams.
Dirección: Diego del Río.
Elenco: Blanca Guerra, Pedro de Tavira
Egurrola, Adriana Llabrés y David
Gaitán.
Amanda vive con sus dos amados
hijos: Laura y Tom, sin embargo no los
acepta, ni a la vida como realmente es.
Del 03 de mayo al 24 de junio.
Funciones: jueves y viernes 20:30 h,
sábados 18:00 y 20:30 h, domingos
17:00 y 19:30 h
Duración: 110 minutos
Localidades: $450, $350 y $200
TEATRO HELÉNICO
CHUCHE Y LA
MÁQUINA DE NUBES
De Oswaldo Valdovinos
Dirección: Oswaldo Valdovinos Pérez
y María Teresa Adalid
Elenco: María Teresa Adalid, Itzel
Casas Bobadilla, Oswaldo Valdovinos,
Mónica Miranda, Daniel de Jesús
Pérez, Manuel Serna y Yair Hernández
Es una historia que muestra el amor
filial de Chuche un niño hecho de
cajas de madera que deberá vencer
sus miedos para rescatar a Chocho,
su abuelo.
Del 06 de mayo al 22 de julio.
Funciones: domingos 13:00 h
Duración: 45 minutos
Localidades: $150
FORO LA GRUTA
ENCABRONADOS
De Lenin Calderón
Dirección: Marta Luna
Elenco: Roberto Sosa, Miriam
Calderón, Javier Escobar y Ernesto
Coronel.
Esta puesta en escena es un conjunto
de relatos sobre la mexicanidad,
extraídos del libro de Julio Hernández
Astillero, que al estilo de cabaret
político toma en cuenta el desencanto
popular.
Del 07 de mayo al 19 de junio.
Funciones: lunes y martes 20:30 h
Duración: 90 minutos
Localidades: $300
FORO LA GRUTA
6
REVISTA DIGITAL PULSART

COORDINACIÓN DE
DIFUSIÓN Y PRENSA
| (01 55) 4155 0900 ext. 7431 y
7433 | www.helenico.gob.mx
Avenida Revolución 1500,
colonia Guadalupe Inn,
delegación Álvaro Obregón,
C.P. 01020, México D.F.
HAMLET
De William Shakespeare
Dirección: Daniel Ruiseñor
Elenco: Patricia Yañez, Octavio
Michel, Paulina Barrientos, Alejandra
Ricárdez.
Explora la corrupción del reino
decadente de Elsinor, una mansión
lujosa que ha sido heredada
de generación en generación y
descuidada al punto de estar por
derrumbarse.
Del 10 de mayo al 07 de junio.
Funciones: miércoles
y jueves 20:00 h
Duración: 150 minutos
Localidades: $200
FORO LA GRUTA
POR JODIDOS
Y HOCICONES,
MATARON A LOS
ACTORES
Autor y director: César Enríquez
Elenco: César Enríquez, Rodrigo
Ostap, alternando con Louis Montalvo
Tres míseros muertos que no saben
quién son, vagan cuál alma en pena
hasta el día de hoy. Al parecer: “El
Compita”, “El Compiadre” y “Este
Güey” (como se hacen llamar) fueron
valientes cómicos.
Hasta el 30 de mayo.
Funciones: miércoles 20:30 h
Duración: 85 minutos
Localidades: $250 y $160
TEATRO HELÉNICO
REVISTA DIGITAL PULSART 7

Centro Cultural Helénico
Cartelera Mayo 2018
¿Quién soy?
Recetas sobre
usted mismo
De Itzel Lara.
Dirección: Anabel Saavedra
Elenco: Jesús Rodríguez y Juan
Carlos Saavedra.
Sinopsis: Dos hermanos enfrentan
una lucha contra el desapego de su
madre, profundamente lastimada por
la muerte de su hijo y la ausencia de
esposo.
Del 12 de mayo al 17 de junio.
Funciones: sábados 19:00 h y
domingos 18:00 h
Duración: 60 minutos
Localidades: $200
FORO LA GRUTA
Noche de reyes
De William Shakespeare
Adaptación y dirección: Alonso
Íñiguez.
Elenco: Carlos Aragón, Salvador
Petrola, Pablo Chemor, Adriana
Montes de Oca.
Sinopsis: Un naufragio que separa
a los gemelos Sebastián y Viola,
quienes sobreviven por separado,
ignorando que ambos están vivos.
Del 14 de mayo al 30 de julio.
Funciones: lunes 20:30 h
Duración: 120 minutos
Localidades: $350 y $200
Los gemelos en
busca del sol
De Creación colectiva de la
Sociedad de las Liebres
Dirección: Gerardo Martínez Martínez
Elenco: Abraham Baños, Fernanda
Benítez, Carolina Berrocal.
Sinopsis: Nay y Tob viven debajo de
la tierra en un desierto poblado de
criaturas abominables, lideradas por
el temible Yeitso.
Del 20 de mayo al 05 de agosto.
Funciones: domingos 13:00 h
Duración: 60 minutos
Localidades: $150
TEATRO HELÉNICO
Noche de estreno
De John Cassevetes
Adaptación: Tina French y Antonio
Castro
Dirección: Antonio Castro
Elenco: Ariane Pellicer, David Hevia,
Martín Altomaro, Tina French, Anilú
Pardo y Pamela Ruiz
Sinopsis: Una reconocida actriz
atraviesa una dura crisis emocional.
Al tiempo que prepara su nueva
obra de teatro, sufre una serie de
desencuentros con su personaje.
Hasta el 26 de junio.
Funciones: martes 20:30 h
Duración: 60 minutos
Localidades: $450, $350, $250
TEATRO HELÉNICO
El rey y sus dominios La obra de bottom
De Guillermo León y Erwin Veytia
Dirección: Erwin Veytia, a partir
de los textos históricos de William
Shakespeare
Elenco: Luis Artagnan, Erwin Veytia,
Francisco Mena, Guillermo León.
Sinopsis: Cada ser humano puede
concebirse a sí mismo como el rey
de su propio castillo. Aquel que
gobierna y atiende a sus súbditos;
los recuerdos, las ideas, los
pensamientos, las sensaciones y
pulsiones, que conforman su corte.
01 de mayo
Funciones: lunes y martes 20:00 h
Duración: 90 minutos
Localidades: $250
De Creación colectiva de La Piara
y Brujas Producciones a partir de
la comedia Sueño de una noche de
verano de William Shakespeare
Dirección: Iona WeiSsberg y Aline de
la Cruz.
Sinopsis: Bottom el sastre, Quince
el carpintero y Flute el herrero,
intentarán ganarse 25 mil chelines que
ofrece la reina para todos aquellos
que presenten un buen espectáculo el
día de su boda.
Hasta el 13 de mayo
Funciones: sábados y domingos
13:00 h
Duración: 60 minutos
Localidades: $200
TEATRO HELÉNICO
CAPILLA GÓTICA
TEATRO HELÉNICO
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REVISTA DIGITAL PULSART

La obra de Bottom
Creación colectiva de La Piara
Teatro y Las Brujas Producciones
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REVISTA DIGITAL PULSART

Aline de la Cruz y Iona Weissberg dirigen: La Obra de Bottom, un
proyecto que ha fascinado a público de todas las edades en los distintos foros
donde se ha presentado, gracias a la frescura de los actores que hacen gala
de su dominio del clown, la pantomima, la improvisación y el baile. En esta
ocasión el Teatro Helénico abrirá sus puertas a este hilarante trabajo que se
presentará del 7 de abril al 13 de mayo los sábados y domingos a las 13:00
horas.
La obra versa sobre tres actores aficionados: Bottom, Quince y Flute, quienes
intentan ganarse los 25 mil chelines que ofrece la reina para aquellos que
presenten el mejor espectáculo el día de su boda. Ellos deberán decidir si hacen
una obra de Shakespeare o La muy lamentable comedia de la trágica historia
de Píramo y Tisbe escrita por su colega y dramaturgo primeriso Bottom. Entre
confusiones, supersticiones y ridículas explicaciones, logran contar su muy
particular versión de Sueño de una Noche de Verano.
El juego y la estupidez se conjugan para que este trío de
improvisados actores nos conduzcan a un sinfín de divertidas
situaciones en su afán por complacer a la reina, intentan
coreografías fallidas, cantos que siempre terminan mal y
una intensidad actoral que no les resulta natural; pero ahí,
en ese entretenido caos, se asoman momentos de ternura,
entrañables cuadros y la inmensa calidez humana.
Los actores que dan vida a este proyecto son: Artús
Chávez, Jerónimo Best y Fernando Córdova quien
alterna funciones con Rodrigo Murray, ellos nos
contarán cómo creen que se escribió la obra de
Shakespeare.
Esta es una co-producción de La Piara y
Brujas Producciones. Ambas compañías
unieron sus esfuerzos en la realización
de este espectáculo con la finalidad
de acercar, de manera divertida, al
afamado autor isabelino: William
Shakespeare a personas de todas
las edades. La obra de Bottom
ha recibido elogios de la prensa
especializada y sobre todo el
cariño del público.
La obra de Bottom se presentará
los sábados y domingos del 7 de
abril al 13 de mayo a las 13:00
horas, en el Teatro Helénico, los
boletos tienen un costo de $200
pesos y el 30% para estudiantes,
maestros y adultos mayores (INAPAM)
presentando credencial vigente en
taquilla, también están disponibles en el
sistema Tickemaster. El Centro Cultural Helénico
está ubicado en avenida Revolución 1500, colonia
Guadalupe Inn, CDMX.
Información y Fotografías: Coordinación de Difusión y Prensa • www.helenico.gob.mx
REVISTA DIGITAL PULSART 11

Chuche
y la máquina de nubes
Teatro infantil para soñar despierto
María Teresa Adalid, Itzel
Casas, Mónica Miranda y Oswaldo
Valdovinos protagonizan: Chuche y
la máquina de nubes, obra que surge
a partir de observar las emociones
que genera la música en los niños
más pequeños y su habilidad para
comenzar a diferenciar entre un ruido
y la música. Hecha a partir de sones
mexicanos. La compañía Astillero
Teatro retoma la riqueza de los sones
mexicanos para acercarlos a las
nuevas generaciones, ya que son el
reflejo de una parte muy apreciada
de la historia mexicana desde finales
del siglo XIX, además de una de las
manifestaciones de la cultura popular
nacional, pilar de la construcción de la
identidad y orgullo nacional.
La realización de este espectáculo,
implicó una revisión de diversos mitos
y leyendas de diferentes partes de la
República Mexicana que refieren al
pasado prehispánico, cómo se han
ido transformado y adaptando hasta
llegar a nuestros días. Se tomó como
eje central la leyenda de “El Tajín y
los siete truenos”, además de otros
mitos que hablan de las nubes que se
forman en las cuevas, los moradores
de las montañas y los valles, así como
de los espíritus del agua.
Un punto medular de la dramaturgia
es la importancia de los abuelos
como figura principal y entrañable
para nuestra sociedad, pues son ellos
quienes cuentan las historias, los
que están con los niños, transmiten
conocimientos, brindan su apoyo y
confianza, siendo cómplices de las
aventuras de los infantes, además de
que nos fortalecen en los momentos
difíciles.
Chuche y la máquina de nubes
también habla de las creencias
populares, de la magia de los
amuletos, pero sobre todo de la fe
y esperanza necesarias para actuar
con valentía para salvaguardar a
quienes amamos.
Oswaldo Valdovinos y María Teresa
Adalid dirigen esta puesta en escena
que se presentará los domingos.
Del 6 de mayo al 22 de julio as
13:00 horas en el Foro La Gruta.
Los boletos están disponibles en el
sistema Ticketmaster y en la taquilla
del Centro Cultural Helénico ubicado
en avenida Revolución 1500, en
la colonia Guadalupe Inn, en la
delegación Álvaro Obregón en la
CDMX.
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REVISTA DIGITAL PULSART
Información Coordinación de Difusión y Prensa • www.helenico.gob.mx

Estaciones,
nuevo disco con dos grandes
obras del repertorio latinoamericano
El pasado domingo 22 de abril,
la Capilla Gótica del Centro Cultural
Helénico fue el escenario donde Urtext
Digital Classics presentó su nueva
producción musical Estaciones, que
contiene la magistral interpretación
de dos grandes obras del repertorio
Latinoamericano: Las dos estaciones
del trópico caribeño de Paul Desenne,
con Saúl Bitrán en el violín solista y
Las estaciones porteñas de Astor
Piazzolla en arreglo de César Olguín,
con el Cuarteto Latinoamericano como
ensamble solista, acompañados por la
orquesta UNITAS Ensemble, basada
en la ciudad de Boston, bajo la batuta
de Lina González-Granados.
Juan Arturo Brennan sintetiza una
veloz conversación telefónica con
César Olguín para describir el origen
de esta versión de Las Cuatro
Estaciones Porteñas de Astor Piazzolla
(1921-1992): “como es el caso de la
mayoría de sus composiciones, la
obra fue concebida para ser ejecutada
por su famoso quinteto... el propio
Piazzolla realizó más de una vez
distintas versiones de sus piezas
y Las cuatro estaciones porteñas
no son la excepción. Otras manos
han intervenido en sus partituras
originales para presentarlas con otras
dotaciones instrumentales. César
Olguín, quien conoce a fondo la música
de Piazzolla y tiene una particular
cercanía con Las cuatro estaciones
porteñas en su versión para quinteto,
toma un arreglo para cuerdas hecho
por Bragato y caminando sobre los
pasos de Piazzolla, retoma el espíritu
de la versión original, rescatando
principalmente la insustituible parte
del bandoneón”.
En el caso del compositor venezolano
Paul Desenne (1959), es relativamente
fácil discernir que en esta obra trata,
como en el caso de Piazzolla en sus
Estaciones Porteñas, de la apropiación
del material musical vivaldiano, para
entregarnos una versión delirante
que nos refiere directamente a Alejo
Carpentier con su breve novela
Concierto Barroco en la que, luego
de una fantástica travesía del Caribe
a Venecia, los músicos caribeños
terminan haciendo una jam session
nada menos que con Vivaldi, Händel y
Scarlatti.
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El Centro Cultural Helénico
se engalana con la presentación de:
Noche de Estreno
Ariane Pellicer, David Hevia
Arturo Ríos, Martín Altomaro, Tina
French, Anillu Pardo y Pamela Ruz
conforman el elenco de Noche de
estreno, basada en la película Opening
Night de John Cassavetes bajo la
dirección de Antonio Castro que
cumplirá temporada del 17 de abril
26 de junio en el Teatro Helénico a las
20:30 horas.
La obra narra la historia de Myrna,
una afamada actriz reconocida por
la intensa entrega con cada uno de
sus personajes, ejercicio que supone
un desgaste añadido. Mientras
ella prepara su próximo trabajo,
se ve envuelta en una honda crisis
emocional al notar las similitudes
con el personaje interpretará: una
mujer que se niega a admitir que está
envejeciendo y sus mejores años han
pasado. La línea entre la realidad y la
ficción se desdibuja, sus compañeros
de escena se preguntarán si podrán
estrenar la obra.
Se trata de una pieza de teatro dentro
del teatro, los personajes son actores,
directores y autores que construyen
un mundo de ficción, aparentemente
inofensivo; de este modo el espectador
es testigo de lo que sucede tras
bambalinas, las peripecias en los
ensayos, la complejidad en el ejercicio
de construcción personaje de los
actores.
El montaje está pensado para que
el espectador mire de cerca lo que
sucede en escena, retrata el interior
de los personajes sobre el escenario,
su preparación, sus miedos y temores
antes de salir ante el público; en este
aspecto, el director Antonio Castro
nos invita a convivir en la intimidad de
los actores.
Noche de estreno se presentará del
17 de abril al 26 junio, durante 10
funciones en el Teatro Helénico los
martes a las 20:30 horas. Los boletos
tienen un costo de $450, $350 y
$250, están disponibles en el sistema
Ticketmaster y en la taquilla del Centro
Cultural Helénico ubicado en avenida
Revolución 1500.
14 REVISTA DIGITAL PULSART
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REVISTA DIGITAL PULSART 15

Telón de boca se engalana con la
presentación de: Encabronados
Encabronados parte de la idea
fundamental del autor en presentar la
evolución del
social ante la ineficacia, el cinismo y
la corrupción de ciertos grupos que
han gobernado México, cuestiona
ferozmente el proceder de las fuerzas
públicas, el crecimiento del crimen
organizado y la vulneración de la
población civil ante este lastimoso
fenómeno.
La compañía Telón de boca, de la
mano de Lenin Calderón, advirtió en
la lectura del libro de Julio Hernández
“Astillero” una tendencia dramática
en los relatos y entrevistas que se
describen, de este modo trabajó
en su adaptación a través de la
conformación de diecinueve cuadros
independientes donde un “cholo”
(interpretado por Roberto Sosa) funge
como hilo conductor.
Marta Luna, directora de la puesta
en escena, decidió amalgamar estos
cuadros a través del género cabaret
político clásico, que apela a la mezcla
de estilos y tendencias teatrales para
crear una atmósfera adecuada al tono
de Encabronados, que durante noventa
minutos nos conduce por situaciones
cómicas, trágicas e intensas sobre el
acontecer nacional.
La iluminación es considerada
un personaje más, ésta acentúa
momentos específicos; se emplean
candilejas de concha y tiras de focos
tipo Tívoli, algunos globos realizados
especialmente para la obra que
completan la ambientación de la misma.
Hay una coreografía que se utiliza
para estilizar algunos movimientos de
los personajes y tener una suerte de
caracterización exacerbada propia del
género de cabaret.
La musicalización acentúa cada
cuadro, apoya y contrapuntea los
estados de ánimo de los personajes
y fortalece la acción escénica. El
interés de la compañía Telón de
boca es proponer un montaje firme,
vigoroso, con un ritmo vertiginoso
que pueda fluctuar de la violencia a
la ternura, del grito al susurro, de la
ridiculez a la solemnidad, utilizando la
ironía, el sarcasmo, la burla, la sátira,
la mordacidad, el humor caustico y
punzante, siempre enmarcado en una
estética brechtiana y en la premisa de
Goya, acerca de la absurda brutalidad
de la naturaleza humana.
Encabronados se presentará del 7 de
mayo al 19 de junio, los días lunes y
martes a las 20:30 horas en el Foro La
Gruta. Las localidades tienen un precio
de $300 pesos y hay un descuento
permanente de 30% para estudiantes,
maestros e INAPAM con credencial
vigente. Los boletos están disponibles
en el sistema Ticketmaster y en la
taquilla del Centro Cultural Helénico
ubicado en avenida Revolución 1500,
en la colonia Guadalupe Inn, en la
delegación Álvaro Obregón en la
CDMX.
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REVISTA DIGITAL PULSART
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El rey y sus dominios
llega a la Capilla Gótica
A partir de revisitar los textos
históricos de William Shakespeare
surge El rey y sus dominios,
espectáculo, autoría de Guillermo
León y Erwin Veytia que trata sobre la
gran maquinaria del poder y su relación
con los sujetos, a partir de mirarla de
cerca y comprender la susceptibilidad
del corazón humano a olvidar el bien
común y corromperse ante los deseos
personales.
El rey que ha sido traicionado, el que
ha amado, el oportunista, el asesino y
el sacrificado, todos participan en el
juego de ambición e inevitablemente
se pierden en la espiral de sus deseos.
“Siempre que haya un hombre habrá
un corazón capaz de corromperse y
sólo aquel que corone sus propios
pensamientos con el rigor de la razón,
llegará a ser dueño y señor de sí
mismo”, afirma el autor de la puesta
en escena Guillermo León.
En un espacio vacío se crea un
reino formado por pequeñas líneas,
casi imaginarias, en las que se
coloca la primera piedra y encima
de ésta, el trono que se disputa
sobre los lazos de sangre o lealtades
inventadas. Empieza pues, el desfile
de ambiciones, lamentos, reclamos,
venganza y muerte que retrata la obra.
La atmósfera se tiñe de sangre. La
sombra del que fue soberano una vez
y se equivocó deambula errante como
cínico espectador de la herencia que
dejó. La música que se genera en la
escena creada por los actores con los
objetos presentes en el escenario se
confabula para generar las atmósferas
propias de caos, destrucción,
venganza y contrición. El rey debe
poner a la nación por encima de sus
propios deseos, de otra manera,
la corrupción arrastrará a la nación
completa.
Con dramaturgia de Guillermo León,
a partir de una idea original de Erwin
Veytia, quien también dirige y actúa en
el espectáculo, la propuesta contó con
las interpretaciones de Andrés Motta,
Antonio Saavedra, Elizabeth Pedroza,
Luis Artagnan, Francisco Mena,
Guillermo León, José Juan Sánchez,
Priscila Imaz y Reneé Sabina.
El equipo creativo estuvo conformado
por Braulio Amadís* en el diseño
de espacio escénico e iluminación;
Estela Fagoaga** en el vestuario;
Andrés Motta, en el diseño sonoro;
Marisa Gómez, estuvo a cargo de la
producción ejecutiva, y la producción
es del Colectivo de Duendes. El
proyecto fue apoyado por el Fondo
Nacional para la Cultura y las Artes
(Fonca).
REVISTA DIGITAL PULSART 17

Aunque apeste a muerto este es el teatro del pueblo:
Por jodidos y hocicones
mataron a los actores
Por jodidos y hocicones
mataron a los actores es teatro que
escarba en la memoria, desentierra
nuestra identidad y la exhuma por
medio de sus personajes, explora
nuestra libertad rasgada apenas con
las uñas de la rebeldía y la carcajada,
hallando la gloria de un teatro que nos
fue arrebatado. Es a una y muchas
voces, teatro dentro del teatro es
escenificado para ser y sentirnos
libres, dándole voz a aquel o aquella
que le ha sido arrebatada.
La obra se cimenta en una investigación
realizada por Cesar Enríquez, autor,
director y actor en el proyecto, que
ensalza estas historias de valentía,
orgullo, vejación y olvido otorgándole
al pueblo el poder que merece.
No es un trabajo de antropología
teatral, es un proyecto con una sólida
investigación sobre el teatro de jacal,
previo al de carpa y de revista. Este
espectáculo toma vida propia en la
actualidad, un siglo después se sigue
persiguiendo al disidente, asesinando
al que habla con verdad, enterrando
la libertad sexual, la libertad de
expresión y la equidad de género.
¿Cuál es la razón por la cual el cómico
y el actor de arrabal y carpa nunca han
sido considerados creadores de altos
vuelos? ¿Por qué no se habla de ellos
en los libros de historia nacional, como
sí de los juglares o de la comedia del
arte? ¿De dónde viene esa censura y
qué fue de muchos de ellos que fueron
perseguidos por un dictador? En su
elitismo, la misma comunidad teatral
ha denostado por mucho tiempo esta
forma teatral, que fue un parteaguas
en la historia nacional, nuestro teatro y
la creación de espectáculos.
En la obra hay historias de persecución
y de muerte, este es un espectáculo
hilarante, sicalíptico, vulgar, político
y popular. Habla del teatro mexicano
olvidado, el teatro de jacal donde
nació la revista política mexicana. Por
jodidos y hocicones es todo es un
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REVISTA DIGITAL PULSART

homenaje a los actores, a las actrices
y al pueblo mismo que inflamaron de
rebeldía a una nación entera. Indaga
en varias interrogantes de nuestra
identidad teatral y de comedia.
Por jodidos y hocicones mataron a los
actores cuenta con música original
compuesta por polkas, valses, corridos
y foxtrot de la época. Con un pasado
que amenaza presente, estos cómicos
siguen su camino tomando como eje
la libertad y la posibilidad de denuncia,
aunque el destino siga siendo la
censura y la muerte. Pero para eso
tienen el teatro: para creer, para ser,
para convertir el pasado y el futuro
en el presente, para conducirnos a la
verdad en una época donde la mentira,
los abusos, los fraudes, la pobreza y
la muerte sigue carcomiendo a un país
entero.
César Enríquez ha sido tres veces
becario del Fondo Nacional para
Cultura y las Artes Fonca. Fue actor
principal en el musical de El Rey León
México de Broadway en el papel de
Banzai y Scar; actualmente es una de
las voces más importantes del cabaret
mexicano. Su último espectáculo La
Prietty Guoman cerró con una gran
ovación y público de pie en la muestra
Nacional de Teatro 2017.
La obra cuenta con las actuaciones
de César Enríquez, Rodrigo Ostap,
Eduardo Pueblo alternando con Luis
Montalvo. Se presentará, todos los
miércoles a las 20:30 h, del 11 de
abril al 30 de mayo, (el 2 de mayo no
habrá función) en el Teatro Helénico.
Los boletos tienen un costo de $250
y $160 pesos, están disponibles en el
sistema Ticketmaster y en la taquilla
del Centro Cultural Helénico ubicado
en avenida Revolución 1500, colonia
Guadalupe Inn, CDMX.
REVISTA DIGITAL PULSART 19

COORDINACIÓN NACIONAL DE TEATRO
Cartelera Mayo 2018
TIJUANA
Dirección: Gabino Rodríguez
Con: Gabino Rodríguez
Del 3 al 6 mayo.
Jueves y viernes 20:00, sábado 19:00
y domingo 18:00 horas
Duración aproximada: 75 minutos
Entrada: $150
TEATRO EL GALEÓN
UNA BESTIA EN
MI JARDÍN
Escrita y dirigida por Valentina Sierra
Con: Fernando Bonilla, Francia
Castañeda, Nohemí Espinosa,
Malcolm Méndez y Yurief Nieves.
Del 14 de mayo al 11 de junio.
Lunes 18:00 horas
Duración aproximada: 60 minutos
Edad recomendada: 4 años
Entrada: $45
TEATRO EL GRANERO,
XAVIER ROJAS
NO SOY LO QUE SOY
Escrita y dirigida por Roberto Eslava
a partir de textos de William
Shakespeare, John Milton y Lord
Byron
Del 7 de mayo al 10 de julio.
Lunes y martes 20:00 horas
Duración aproximada:
Entrada: $150
TEATRO DEL BOSQUE,
JULIO CASTILLO
TRÉPLEV,
TAXIDERMIA EN
CUATRO ACTOS
Adaptación colectiva de “La Gaviota”
de Antón Chéjov
Dirección: Alonso Íñiguez.
Del 24 de mayo al 24 de junio.
Jueves y viernes 20:00, sábado 19:00
y domingo 18:00 horas
Edad recomendada: 15 años
Duración aproximada: 120 minutos
Entrada: $150
TEATRO ORIENTACIÓN
YO SOY EL REY
DEL MAMBO
De Ulises Rodríguez Febles
Dirección: Dana Stela Aguilar
Del 9 al 13 de mayo.
Miércoles, jueves y viernes 20:00,
sábado 19:00 y domingo 18:00 horas.
Duración aproximada: 110 minutos
Entrada: $150
TEATRO DEL BOSQUE,
JULIO CASTILLO
MORRITZ Y EL
PEQUEÑO MONS
De Maribel Carrasco
Dirección: Marina Boido
y Alejandro Benítez
Con: Marina Boido
Hasta el 13 de mayo.
Sábados y domingos 12:30 h
Duración aproximada: 50 minutos
Edad recomendada: 3+
Entrada: $80
SALA CCB
ADÁN
Escrita, dirigida y actuada
por Viviana Amaya.
Sinopsis: Durante la creación, el
corazón de Adán se quedó atorado en
una cantina.
Del 10 de mayo al 10 de junio.
Jueves y viernes 20:00, sábado 19:00
y domingo 18:00 horas
Duración aproximada: 50 minutos
Entrada: $80
SALA CCB
EL APEGO
De Emiliano Dionisi
Dirección: Emiliano Dionisi
Con: Alejandro Piedras, Guillermo
Revilla y Miguel Pérez Enciso.
Hasta el 22 de mayo.
Lunes y martes 20:00 horas
Suspende 19 de marzo y 1 de mayo
Duración aproximada: 55 minutos
Entrada: $150
TEATRO EL GALEÓN
YANGA
De Jaime Chabaud
Dirección: Alicia Martínez Álvarez
Con: Jesús Delgado, Marisol Castillo
y Diego Garza, Jorge de los Reyes.
Del 10 de mayo al 24 de junio.
Jueves y viernes 20:00, sábado 19:00
y domingo 18:00 horas
Edad recomendada: 15 años
Duración aproximada:
Entrada: $150
SALA XAVIER VILLAURRUTIA
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REVISTA DIGITAL PULSART

LA SOMBRA
DEL BARDO
Escrita y dirigida por Eduardo
Castañeda
Hasta el 13 de mayo.
Sábados y domingos 12:30 h
Duración aproximada:
Edad recomendada: 8 +
Entrada: $80
TEATRO EL GRANERO,
XAVIER ROJAS
LAS ESTRELLAS
EN EL CASTILLO
De Hasam Díaz
Dirección: Claudia Recinos
Con: Mario Montaño, Laura Araceli
Gutiérrez Ibarra, Julia Landey y
Claudia Recinos
Hasta el 20 de mayo.
Sábados y domingos, 12:30 horas
Duración aproximada: 50 minutos
Edad recomendada: 3 años
Entrada: $80
TEATRO ORIENTACIÓN
TR3S ILUSTR3S
De Claudia Ivonne Cervantes, Diego
Santana, Lucía Pardo y Johan Van
Horebeek
Dirección: Claudia Ivonne Cervantes,
Diego Santana y Lucía Pardo
Hasta el 3 de junio.
Sábados y domingos 13:00 h
Duración aproximada: 70 minutos
Edad recomendada: 8 años
Entrada: $80
SALA XAVIER VILLAURRUTIA
EL MALENTENDIDO
De Albert Camus
Dirección: Marta Verduzco
Con: Ana Ofelia Murguía,
Érika de la Llave
Hasta el 13 de mayo.
Jueves y viernes, 20:00 h; sábados,
19:00 h y domingos, 18:00 h
Duración aproximada:
Entrada: $150
TEATRO ORIENTACIÓN
EL CANTO DE
LA REBELIÓN
De Adrián Ladrón
Dirección: Adrián Ladrón
Con: Tamara Vallarta, Alicia González,
Meraqui Pradis, Bruno Salvador
Jiménez y Leonardo Zamudio.
Hasta el 27 de mayo.
Sábados y domingos 13:00 h
Duración aproximada: 90 minutos
Edad recomendada: 6 años
Entrada: $80
TEATRO EL GALEÓN
AFUERA,
RECONSTRUCCIÓN
DE UNA OBRA
Dirección: Nicolás Poggi
Con: José Antonio Becerril, Ana
García, Ricardo Rojas, Nicolás Poggi,
Mito Elizondo y Emmanuel Lapin.
Hasta el 12 de junio.
Lunes y martes
18:00 h
Duración aproximada: 50 minutos
Entrada: $45
TEATRO ORIENTACIÓN
EMILIA Y SU
GLOBO ROJO
De Esmeralda Peralta
y Leticia Negrete
Dirección: Leticia Amezcua
Hasta el 20 de mayo.
Sábados y domingos 12:30 h
Suspende 29 de abril y 19 de mayo
Duración aproximada:
Edad recomendada: 3+
Entrada: $80
TEATRO DEL BOSQUE,
JULIO CASTILLO
EL SUEÑO DE LA
MANTARRAYA/LA
ISLA DE CLIPPERTON
De Alejandro Ainslie, con ideas y texto
de Laura Restrepo
Dirección: Alejandro Ainslie
Hasta el 3 de junio.
Jueves y viernes, 20:00 h; sábados,
19:00 h y domingos, 18:00 h
Suspende el 5 de mayo
Duración aproximada: 120 minutos
Entrada: $150
TEATRO EL GRANERO,
XAVIER ROJAS
REVISTA DIGITAL PULSART 21

Tijuana, una mirada a la
realidad de más de 10 millones
de trabajadores en el país
Apartado e incomunicado de su mundo
habitual, un hombre deberá enfrentarse
a la experiencia de vivir bajo
otro nombre y al salario mínimo que le
ofrece una fábrica en la obra Tijuana,
escrita, dirigida y actuada por Gabino
Rodríguez, que ofrecerá funciones del
3 al 12 de mayo en el Teatro El Galeón
del Centro Cultural del Bosque, jueves
y viernes a las 20:00 h, sábados a las
19:00 h y domingos a las 18:00 horas.
Tijuana presenta la documentación
en video y audio de la experiencia de
Gabino Rodríguez, su llegada a la ciudad
de Tijuana y los conflictos a los
que se enfrentó, bajo una identidad
falsa, trabajando durante 6 meses en
una fábrica maquiladora, sometido al
salario mínimo de un trabajador, aproximándose
a una realidad en la que no
le tocó nacer.
La obra forma parte de “La democracia
en México 1965-2015”, una serie
de 32 piezas (una por cada estado
de la República) que indagan sobre
el presente de este concepto desde
distintas geografías; un mosaico complejo
de realidades llamado México. A
50 años de la publicación del libro de
Pablo González Casanova: La democracia
en México, la compañía busca
investigar las ideas que sustentan el
ideal democrático del país.
La compañía Lagartijas tiradas al sol ha
presentado la obra en varios festivales
de ciudades europeas como Ancona,
Roma y Milán en Italia, Santiago de
Compostela, Girona, Bilbao, Navarra,
Vitoria y Madrid en España, Ámsterdam
y Groningen en los Países Bajos,
y en Berlín, Alemania; y en ciudades de
América como Bahía en Brasil, Austin
y Los Ángeles en Estados Unidos, y en
la ciudad de León, México, en el marco
de la 38 Muestra Nacional de Teatro,
donde obtuvo exclentes críticas.
El proyecto está basado en textos e
ideas de Andrés Solano, Arnoldo Galves
Suárez, Martín Caparrós y Gunter
Walraff, la dirección adjunta corre a
cargo de Luisa Pardo, y la iluminación
es de Sergio López Vigueras.
Más información en el sitio web de la
Coordinación Nacional de Teatro www.
teatro.inba.gob.mx y en sus redes sociales:
Coordinación Nacional de Teatro
en Facebook, @TeatroINBA en Twitter
y @inbateatro en Instagram.
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REVISTA DIGITAL PULSART
Información y Fotografías: Coordinación Nacional de Teatro www.teatro.inba.gob.mx

REVISTA DIGITAL PULSART 23

SERENISSIMA
Tepozteca
Uno de los mayores placeres que hemos tenido como revista cultural
es conocer personas que desafían obstáculos y que reflejan un crecimiento
con el solo esfuerzo de sus voluntades.
El proyecto Serenissima Tepozteca, nace en el año de 2008, bajo iniciativa
del maestro Andreas Toffanin y de una distinguida familia del municipio de
Tepoztlán, Morelos, con el objetivo de fomentar el crecimiento musical y
artístico de los niños y jóvenes, que beneficie a la comunidad y población en
general. Como resultado del trabajo desarrollado, al iniciar el año de 2009,
se forma la Orquesta de Cámara Serenissima Tepozteca, la cual se ha
presentado en distintos lugares del Estado de Morelos, Ciudad de México,
Acapulco, Guerrero, y realizado exitosas giras internacionales por Italia.
Desde el año 2008, en 13 ocasiones, integrantes de esta Orquesta han sido
aceptados en la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de México, Consejo
Nacional para la Cultura y las Artes, siendo los primeros jóvenes tepoztecos
en formar parte de un proyecto de alcance nacional y que agrupa a los 150
mejores músicos menores de 18 años cada año. La Orquesta de Cámara
Serenissima Tepozteca es la agrupación morelense que más integrantes
ha logrado incorporar a esta iniciativa nacional. En la parte de preparación
académica, 9 alumnos de violín, viola, violonchelo y contrabajo, se han
preparado instrumentalmente y han sido aceptados en Escuelas de Música
de nivel medio superior como en la: Escuela Nacional de Música, Escuela Vida
y Movimiento Ollín Yoliztli, Conservatorio de las Rosas de Michoacán y en
Arizona State University.
En mayo de 2012, realizaron una Gira Artística por Italia, siendo los foros de
presentación más importantes el Teatro Sociale de Cittadella y el Auditorio
Pollini de Padova; los conservatorios de Vicenza y Castelfranco, parroquias
y Villas. Para septiembre de 2015, se realiza la segunda Gira Internacional a
Italia, prolongando la buena aceptación del público italiano, lográndose realizar
presentaciones en la Iglesia de San Eustaquio en Roma; el Teatro Olímpico
de Vicenza, el cual es el teatro techado más antiguo de Europa (1585), así
como en la ciudades de Malo, Reggio Emilia y Fontaniva, de un total de 8
presentaciones realizadas.
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REVISTA DIGITAL PULSART

REVISTA DIGITAL PULSART 25

conservatorio
Serenissima Tepozteca
El proyecto de Serenissima Tepozteca
contempla la construcción de un Conservatorio
de Música que le permita a
los habitantes de Tepoztlán acercarse
a la música y perfeccionar sus talentos
musicales. Por supuesto, el conservatorio
abrirá sus puertas a todo aquel
que desee estudiar profesionalmente
sin importar la región de donde vengan
ni su estatus socioeconómico.
El Proyecto opera recibiendo aportaciones
de sus alumnos por concepto
de clases de instrumento, que es
ajustado al mínimo viable; el escaso
ingreso, se destina para cubrir parte
de los honorarios de los maestros por
las clases impartidas. Para el pago de
los viáticos y gastos como adquisición
de refacciones para los instrumentos,
se buscan donaciones y se recaudan
fondos a través de conciertos, pero no
se obtiene lo suficiente para ello. En
este momento, no se cuenta con apoyos
de las órdenes de gobierno, ni con
recursos para hacer frente a todos los
gastos que demanda el funcionamiento
idóneo de una Escuela de Música,
que es la idea final.
Los padres de familia de los alumnos,
formalizan en el año 2011, la Asociación
Civil Tlatzotzonani, cuyo objeto
social es sin fines de lucro, por medio
de la cual se desea tener una personalidad
jurídica que posibilite la obtención
de recursos para financiar la operación
de la Escuela de Música. Se cuenta con
la clave única del Registro Federal de
las Organizaciones de la Sociedad Civil
(CLUNI); también con la autorización
como Donataria Autorizada, que avala
expedir comprobantes digitales deducibles
de impuestos, así como recibir
donaciones del extranjero.
En el Estado de Morelos, es un reto el
desarrollo y formación de proyectos
culturales, ya que a pesar de que existe
una amplia oferta de eventos artísticos
y culturales de toda naturaleza,
no se cuenta con un apoyo real a proyectos
locales. En consecuencia, existe
muy poca inversión en el desarrollo
de capacidades artísticas locales, muchas
de las cuales, alcanzan su madurez
años después, cuando la autoridad
en turno ya cambió de estafeta. Por lo
tanto, la autoridad entrante, no conoce
y no brinda sustento a los proyectos
iniciados, apoyando solamente a los
proyectos propuestos por su nueva
gestión.
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REVISTA DIGITAL PULSART

Si Usted desea contribuir con
el Proyecto, puede hacerlo a
favor de:
Tlatzotzonani, A. C.
Número de Cuenta:
0189219102, BBVA Bancomer, S. A.
Se puede otorgar un comprobante
digital deducible de impuestos.
Código Interbancario:
0125 4700 1892 1910 20;
Swi Bank Identi er Code (BIC):
BCMRMXMMPYM.
Domicilio Fiscal:
Los Artesanos 13, Barrio de San
Miguel, Tepoztlán, Mor., CP. 62520.
REVISTA DIGITAL PULSART 27

NOTICIAS PULSART
Tatuas celebró sus 35 años con
dos montajes en el Teatro El Galeón
El Instituto Nacional de Bellas
Artes a través de la Coordinación
Nacional de Teatro en conjunto con
el Instituto Sinaloense de Cultura y
la Universidad Autónoma de Sinaloa,
presentaron dos obras del icónico
Taller de Teatro de la Universidad
Autónoma Sinaloense (TATUAS) con
motivo de la celebración de sus 35
años de existencia.
El Estanque con dramaturgia de
Roberto Corella y dirección de Rodolfo
Arriaga, se presentó el 26 y 27 de abril;
mientras que Ciudad de Tres Espejos
con dramaturgia y dirección de Saúl
Enríquez, se presentó el 28 y 29 de
abril, ambos en el Teatro El Galeón del
Centro Cultural del Bosque.
El TATUAS, fundado en 1982 por Oscar
Liera, se ha caracterizado por ser un
célebre referente del teatro sinaloense,
además de haber participado de forma
prolífica en la creación, formación,
promoción y difusión del quehacer
teatral en México. Cuenta con más de
75 puestas en escena y 4000 funciones
en territorio nacional y en el extranjero.
El Estanque de Roberto Corella y con
dirección del director de la compañía
Rodolfo “Fito” Arriaga, muestra la vida
de una mujer que busca a su hijo en un
ambiente muy violento. Este montaje
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Información y Fotografías: Secretaría de Cultura Morelos www.morelos.gob.mx

cuenta con las actuaciones de Marcela
Beltrán, Andrés Vizar, Zeira Montes,
Marichú Romero, Emma Sánchez,
Martín Peralta, Eduardo Arriaga, Luis
Ángel Velazco, Enrique Rivera, Aurelio
Osunajau y Genaro Sahagún.
Por su parte, Ciudad de Tres Espejos,
obra escrita y dirigida por Saúl
Enríquez, trabaja en el contexto de
la situación específica de Culiacán,
en donde su pasado y su presente
se mezclan para tejer una mirada
esperanzadora. La obra relata tres
historias que incitan a la pregunta:
¿Qué caracteriza a un culiacanense?,
a su vez, la puesta en escena entrama
tres lugares en tres tiempos diferentes
que confluyen como los tres ríos de
Culiacán. Cuenta con las actuaciones
de Genaro Sahagún, Zeira Montes,
Marichú Romero, Marcela Beltrán,
Rodolfo Arriaga, Enrique Rivera,
Andrés Vizar y Eduardo Arriaga.
Al finalizar la primera función, el 26
de abril, el coordinador nacional de
teatro, Alberto Lomnitz, en compañía
de Juan Eulogio Guerra Liera y Alma
Rosa Castillo, develaron una placa
conmemorativa para celebrar la
trayectoria de esta compañía.
REVISTA DIGITAL PULSART 29

NOTICIAS PULSART
Festival Internacional
Baja Sand 2018
El pasado jueves 26 de abril
se llevó a cabo la rueda de prensa
del Festival Baja Sand 2018 en las
instalaciones del Hotel Las Rocas, en
Rosarito, Baja California.
Dándole seguimiento a este magno
evento con la nueva administración y
con la dirección general del evento el
Lic. Enrique Chiu, promotor cultural
quien estará a cargo este año del
festival.
El festival artístico de esculturas en
arena dio inicio hace una década bajo
la dirección del promotor cultural Víctor
Loza. Y a quien será dedicado este
año el evento en honor a su trabajo y
al de todos los fundadores.
Al festival asisten escultores de
diversas nacionalidades quienes
construyen majestuosas obras de arte
a base de arena. Y Este año será bajo
el lema “Construyendo figuras…
Unificando familias”.
Este evento es y ha sido desde
su creación una oportunidad para
promover el turismo en la región y un
espacio para promover el arte en la
sociedad.
Baja Sand en su 10ma. edición ha sido
ratificado por la crítica internacional
como el Festival de arte en Arena
más importante de Latinoamérica
posicionando a Rosarito como uno
de los principales destinos turísticos y
culturales de la frontera norte:
Se proyectará la Gastronomía, Arte,
Música, Deporte, Cultura, Valores,
Convivencia pero sobre todo una
calidad y, el calor humano de los Baja
Californianos.
En el evento participan empresarios
del sector hotelero, gastronómico e instituciones de gobierno como el
Consejo Consultivo de Desarrollo
Económico de Rosarito (CCDER) y el
Comité de Turismo y Convenciones
(COTUCO). Más de 10 artistas
en escultura en Arena, más de 30
presentaciones y artistas en escenario,
Asociaciones Civiles y Artistas
plásticos.
Baja Sand se realizará desde el 24 de
agosto con la Cena Bajo las Estrellas,
y el 25 y 26 de agosto se realizar el
festival desde las 10 am a las 10 pm.
En la presentación estuvo presente
Cesar Rivera, Gustavo Torres, Alma
Loza, Craig Klein, Diego Knight,
Alejandro Valencia y la Presidente
ejecutiva la Lic. Claudia Araujo.
Este año se espera reunir a más de 20
mil asistentes en el festival.
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REVISTA DIGITAL PULSART

Información y Fotografías: Comité Organizador Festival Internacional Baja Sand / Enrique Chiu
REVISTA DIGITAL PULSART 31

NOTICIAS PULSART
Músicos en la Ciudad de México
un documento histórico y literario sin precedentes en México
Un proyecto editorial
comprometido con la música
producida en México.
Músicos en la Ciudad de México es
un libro escrito en español e inglés
que bajo un formato original en el que
se involucra la literatura y la música
pretende conectar con el público y, a
su vez, generar conexiones entre los
músicos involucrados.
Músicos en la Ciudad de México
presenta en concierto el volumen 1
del proyecto editorial, dirigido por los
escritores Zazil Collins y Todd Clouser
junto a algunos de los autores de este
libro bilingüe y colectivo, formado por
42 diferentes visiones del arte que se
produce en la Ciudad de México.
Los editores del libro, Zazil Collins,
programadora musical y escritora
mexicana, y Todd Clouser, músico y
poeta estadunidense, tras un trabajo
que comenzó en 2014, buscaron
retratar el pulso de una capital
musical, como lo es la Ciudad de
México, y salvaguardar su
memoria cultural en un primer
volumen, formado por textos de
Aarón Cruz, Aarón Flores,
Abraham Barrera, Adrián Escamilla
Greenham, Alex Eisering, Alex Mercado,
Alejandro Otaola, Alonso Arreola, Arturo
Báez, ArturoTranquilino, Belafonte
Ramírez, Benjamín Shwartz, Brian Allen,
Carla Rivarola, Carlos Maldonado,
Daniel Aspuru Guzik, Daniel Zlotnik,
David Aguilar, Denise Gutiérrez, Eduardo
Piastro, Federico Sánchez, Felipe Pérez
Santiago,Georgina Equihua, Zuriel López,
Gustavo Nandayapa, Hernán Hecht,
Helena Sánchez, Ingrid Beaujean, Iraida
Noriega, Jenny Beaujean, Juan Martín
Medina, Líber Terán, Luis Clériga, Natalia
Arroyo, Nur Slim, Rafael Catana, Remi
Álvarez, Sandra Cuevas, Saúl Fimbres, Tito
Rivas, Todd Clouser y Willy Terrazas.
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REVISTA DIGITAL PULSART

AVENTURA Y MUCHA MÚSICA
EN LA CUARTA TEMPORADA DE
FEST JUMPERS
¿Quién dijo que viajar y escuchar música son contrarios o, mejor aún,
que hacerlo solo para oír música es imposible? ¡Reunimos todo eso y te
lo mostramos en la nueva temporada de Fest Jumpers! A partir de este
domingo 15 de abril, en punto de las 18:00 horas, por Central Once, la barra
juvenil de Canal Once.
Viaja, grita y goza de los mejores festivales
de música junto a Clau y Rick Jumper,
quienes, además de asistir a seis de estas
seductoras celebraciones, te darán una
guía de las paradas obligadas durante su
recorrido por el mundo. Francia, Bélgica,
Finlandia e Italia te esperan con grandes
escenarios y montajes apabullantes.
En esta cuarta temporada, experimenta
junto a los Jumper –por primera vez en
París– el festival Lollapalooza, que deja su
hogar natal para dirigirse a la cosmopolita
ciudad francesa. Conoce sitios
emblemáticos como el Museo de Louvre,
el río Sena y la Torre Eiffel y aprecia, desde
lo alto, la monumentalidad de la Catedral
de Sacré-Coeur y el Arco del Triunfo.
Mientras tanto, cerca de 200 mil personas
de todo el mundo se dan cita cada año para
asistir a uno de los festivales más grandes
de Francia: el Vieilles Charrues. ¡Clau y
Rick te dan la exclusiva! Además, llegan
al Mont Saint Michel, patrimonio mundial
situado en una isla rocosa rodeada de una
bahía de Normandía.
Otro festival que te aguarda es
Tomorrowland, en Bruselas, la fiesta de
dance más importante del planeta. Ahí,
Fest Jumpers visita la estructura de acero
de 102 metros de altura icónica de Bélgica,
la catedral de St. Michel y St. Gudula, el
mirador Mont des Arts y la ornamental
belleza de la Grand Place.
Al noreste de Bélgica, súbete a un bote para
conocer los hermosos canales del lugar e
instálate con ellos en Brujas. Observa la
plaza principal, el Martkt, el casco antiguo
y la torre más importante de la ciudad, sin
dejar de lado el festival Pukkelpop, con
más de 30 ediciones y 250 mil asistentes.
Tampoco olvides la parada de la ciudad de
Treviso, Italia, donde se realiza el festival
Home. A 30 minutos de la zona, recorre en
góndola los canales de Venecia y pasea
por sus callejones históricos, la Basílica, el
Gran Canal y la iglesia de San Giorgio.
Finalmente, después de un viaje de 32
horas de hermosos paisajes de Suecia y
atravesar el mar Báltico en ferry, podrás
ver como los Jumper llegan a Helsinki,
Finlandia, para visitar el Market Square
y su catedral. Los espacios urbanos,
las artes visuales y las proyecciones
cinematográficas que abundan en el lugar
enmarcan el festival de Flow ¡no te lo
puedes perder!
La experiencia musical europea está
a cargo de Clau y Rick, así que deja
que te conduzcan a multitudinarias
presentaciones, entrevistas a artistas
alternativos y a fundadores y organizadores
de los eventos sede. En Central Once
obtén más emociones, más aventura…
más ¡Fest Jumpers!

ESPACIO DE EXPRESIÓN
El arte de parteras
Jesús Sedano Hernández
Promotor Cultural
Costumbres y tradiciones que practicaban
nuestros antepasados, mujeres que nacen
con el don para ayudar a traer al mundo
un nuevo ser.
Se entre cruzan las creencias y acervos culturales
de los pueblos, que determinan las prácticas
de cuidado para la atención de la mujer
durante el proceso de embarazo.
El oficio que se ejerce en forma exclusiva por
mujeres, quienes han permanecido conviviendo
entre la comunidad y por ello mismo tiene
el conocimiento de su comunidad a raíz de experiencias
propias y circunstancias de casualidad
para atender un parto. Su conocimiento
se enriquece durante los años a través de su
aprendizaje, observación y la práctica.
Las mujeres desempeñaron un papel importante
como sanadoras, asumiendo el rol de
médicas, han sido de gran importancia para
la consolidación de este agente tradicional,
que nos ayuda a comprender las dinámicas
culturales, sociales, afectivas, económicas y
políticas que han determinado el sistema de
cuidado de salud
Todavía podemos encontrarlas en los pueblos
donde la ascendencia indígena es todavía
considerable. Utiliza la herbolaria medicinal,
recurre a acciones manuales (sobadas, manteadas,
masajes) y a los baños de Temazcal.
Valores comunitarios que son basados en la
cosmovisión prehispánica: la dualidad, la naturaleza.
Las creencias y mitos se conjugan
en la figura de una partera, es quien lleva la
responsabilidad para el cuidado de la reproducción.
Una partera debe cumplir tres funciones básicas:
relación afectiva para generar confianza;
tener conocimiento, el apoyo que da para
las labores domésticas y el cuidado del bebé.
Interpretar y dar significado a su propia experiencia
de la vida entre lo que se cuenta de la
maternidad.
Comparten, llevan el control durante los nueve
meses y viven el nacimiento con la madre,
por ello se les llama madrina y matrona, llevan
implícita la función de acompañar el trance de
la maternidad. Mujeres con conocimiento sobresaliente:
mujeres sabias
La presencia y quehacer de las parteras tradicionales,
ha sido elemento de gran importancia
para la construcción de la memoria
histórica y colectiva de la población, agente
tradicional con gran acervo cultural
Por sus manos han nacido
REVISTA DIGITAL PULSART 35

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REVISTA DIGITAL PULSART

PROYECTOS CIENTÍFICOS
POLITÉCNICOS QUE ESTÁN
CAMBIANDO AL PAÍS, EN LA
SEGUNDA TEMPORADA DE
“ESCAPARATE DE IDEAS”
Canal Once reconoce,
promociona y difunde en “Escaparate
de ideas” proyectos de estudiantes,
egresados e investigadores del Instituto
Politécnico Nacional (IPN) orientados a
beneficiar diversos ámbitos sociales y
tecnológicos del país.
El programa visibiliza las investigaciones
politécnicas, da asesoría a los
participantes para consolidar la
rentabilidad de sus innovaciones, y,
consecuentemente, motiva el apoyo
de instituciones públicas y privadas
a dichos proyectos. A diferencia de la
primera temporada, ahora algunos de
ellos están en vías de desarrollo y otros,
operan ya en sectores como: salud,
educación, urbanidad, comunicación y
sustentabilidad.
Durante la presentación de la serie,
llevada a cabo en las instalaciones
de Canal Once, Luis Eduardo
Garzón, coordinador de esta emisora
mencionó que “Escaparate de ideas”
es una oportunidad para mostrar
la importancia y la utilidad de las
investigaciones del IPN y añadió,
“gracias a estos esfuerzos ponemos en
alto el nombre del país, de la educación
y de lo que hace esta institución”.
En colaboración con la Unidad
Politécnica para el Desarrollo y la
Competitividad Empresarial (UPDCE),
trabajos científicos de escuelas,
centros de investigación y laboratorios
certificados por el IPN fueron
seleccionados para su participación
en la serie. El director de la UPDCE,
Ricardo Monterrubio López, señaló
que con esta producción se pretende
salir de “una política de investigación
donde se quede en ciencia básica, […]
en artículos; se está cambiando a una
implementación, estamos buscando el
impacto en la sociedad”.
La serie está conformada por tres
bloques: presentación, debate y
conclusión. En la primera etapa,
dos equipos multidisciplinarios de
estudiantes o científicos muestran
las características de sus proyectos.
Posteriormente, tres expertos en
procesos productivos, diagnóstico
empresarial y dirección estratégica
–representantes de fundaciones,
empresas privadas e instituciones
públicas, interesados en el trabajo
científico y tecnológico– cuestionan a
los ponentes sobre sus avances. En la
última fase, el consenso de expertos
da su opinión objetiva sobre los
desarrollos.
A fin de incentivar la investigación y la
generación de proyectos del alumnado
del IPN, consta además de la sección
“Esfera del conocimiento”, que
contiene cápsulas sobre empresas
de éxito e inventos de egresados
de esta casa de estudios, así como
la intensa labor de algunos de los
centros de investigación y laboratorios
pertenecientes a ese instituto.
Édgar Villareal, integrante del equipo
que desarrolló una prótesis biónica,
sobre su participación en el programa
indicó “no sólo logramos observar las
oportunidades que teníamos como
empresa, sino también la motivación
que tenían nuestros compañeros de
integrarse [al proyecto]”. También
señaló que luego de su colaboración,
muchas personas solicitaron la
tecnología e ingresaron más de 12 mil
alumnos a sus cursos en línea.
REVISTA DIGITAL PULSART 37

ORGULLO PULSART
Las gabaneras o
tejedoras de Hueyapan
Por: Jesús Sedano
Promotor Cultural
Las manos de las gabaneras,
son mujeres de la comunidad indígena
de Hueyapan, en el municipio de Tetela
del Volcán, en las faldas del Popocatepetl,
herederas de una tradición que
conservan las gabaneras a partir del
tejido de lana en telar, da identidad a
su pueblo.
Su vestimenta es con el “chincuete”,
su blusa floreada, faja y rebozo tradicional
de lana negra, demasiado ancho,
cubierto por bordados en punta
de cruz, estos hechos con estambres
de colores por ellas mismas; acompañadas
con sus largas trenzas.
Una comunidad que conserva sus tradiciones
artesanales, la actividad textil,
que combina el uso del telar de cintura
con la lana de borrego. Las abuelas
enseñan a sus hijas y fue a partir del
siglo XVI que las mujeres indígenas se
han dedicado gran parte de su vida a
tejer.
Las manos de las artesanas empiezan
en el trasquilado del borrego de raza
merino, la lana del animal es recortada
a mano con ayuda de unas tijeras
bien afiladas. La lana debe lavarse con
agua caliente, para que así, elimine la
grasa natural del borrego: se enjuaga
y se remoja varias veces con el agua
caliente y ceniza, se deja en reposo
por 24 horas, esto es para que limpie
a profundidad la lana; con ayuda de un
palo de madera la lana debe ser tallada,
este palo sirve para hacer fuerza y
libere residuos de hierbas, espina, grasa
y tierra. Se seca y viene la limpieza
manual, con los dedos de la mano se
separa para eliminar basuritas y espinas;
esto lleva un poco de tiempo, es
decir, hay que tener paciencia. Es aquí,
donde va a depender de la calidad de
la pieza artesanal. Si no se realiza correctamente,
el resultado del tejido no
es favorable, la prenda pica, es incómodo
e incluso raspa la piel.
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REVISTA DIGITAL PULSART

El proceso es apoyado por instrumentos
totalmente naturales, las cardas
que son la flor que se convierte en semilla
y al estar seca parece un cepillo;
se le conoce como peinado de la lana,
se alinean las hebras que conforman la
lana; el peinado se hace con dos cardas
encontradas de manera opuesta,
debe ser con movimiento rápido, se
hace en sentido de arriba hacia abajo,
la lana que es peinada cubre totalmente
la carda, para después con agilidad
la artesana separa la lana de manera
uniforme, el ancho de la lana depende
del grueso de la carda.
Se da paso al hilado de la lana, para
ello se utiliza una vara corta de madera
en su base tiene una piedra o una
pieza de barro en forma circular, esta
pieza también es herencia familiar, ya
que, sí es de piedra labrada a mano,
si es barro se puede ver las greca de
origen prehispánico; se incrusta la vara
para formar una sola pieza, se le conoce
como “malacate”.
Es momento que baile el malacate,
como una pirinola, en una base lisa
(cazuela, plato), se coloca entre las
piernas y así la lana se tuerza en las
manos y se forme el hilo, cada una de
las porciones que salieron del peinado
con ayuda de la carda, ahora se unen
una tras otra con la ayuda del malacate,
salen metros y metros de hilo.
El urdidor se ve en el corral de la casa,
es elaborado de madera de manera
transversal, cada viga sostiene cinco
pequeños postes, forman en total
quince postes, conocido como el urdidumbre
(conjunto de hilos a una sola
medida), esto define el tamaña del tejido.
En la actualidad los urdidores son los
mismos palos pero ya tienen como
base un trozo de madera, ya pueden
ser utilizados adentro de los hogares
de las gabaneras, esto lo hace más
cómodo. En las carpinterías del pueblo
se hacen las piezas. En la mayoría de
los casos estos palos también fueron
herencia de sus madres.
El atole de masa, es muy común tomar
por estas tierras, también lo usan para
bañar el hilo para dar mayor resistencia,
actualmente el atole de harina de
trigo es utilizado. El atole debe penetrar
bien en los hilos, se deja reposar
por unos minutos. Se saca y ahora
será colocado en el telar de cintura
prehispánico; el telar está compuesto
por otates que extienden los hilos,
después de terminar de colocar en los
otates, se debe tensar de los extremos
y se deja secar.
Separación de la urdidumbre, los hilos
secos deben ser separados, ya
que con el atole se pegaron unos con
otros, después se procede a manipular
cada hilo para iniciar ahora sí el tejido.
Entretejer la tela, un hilo arriba y otro
abajo, sí llegara a estar un hilo mal colocado
esto hace retroceder o impedir
que continué el tejido.
El telar se compone con un otate más,
la espalda, el lanzador de hilo y varas
de medición, ordenados los hilos se
da inicio a tejer la tela. El lanzador cruza
por en medio de los hilos de lana
transversales, este hilo es apretado
por la espada, la cual es jalada con
fuerza hacia la tejedora, de acuerdo
a la cintura de la artesana la estabilidad
es proporcional, al apretar el hilo
es ahí donde inicia el tejido. Se avanza
por parte de abajo del telar; las varas
dan la medición para que se forme
las formas, figuras del tejido, de forma
uniforme, con ayuda de espinas o tachuelas
la varas de una madera suave
se fija y se va recorriendo según se da
el tejido.
El tejido depende de la prenda, puede
tardar de un mes o más tiempo, al terminar
de tejer vienen los acabados con
los amarres, son ataduras entre hilos
que forman figuras, dando el toque a
la pieza. Con ayuda de sus rodillas y
las manos tuercen extensiones de hilo,
para colocarlos a los extremos de los
gabanes. La pieza se lava con jabón
de pasta para liberar el atole y pueda
quedar suave.
A pesar de los años, el proceso se conserva
casi intacto, solo ha cambiado
el uso de nuevos diseños, la creación
de nuevas mezclas de colores; ahora
elaboran morrales, carteras, bolsas y
mochilas.
Con la técnica prehispánica el hilo es
pintado con pigmentos naturales, obtenidos
de plantas y animales del campo:
flor del pericón, jarilla, grana cochinilla
animales del nopal, añil vegetal y
el negro natural del borrego.
Las jovencitas de Hueyapan cuenta la
tradición, que antes de casarse debía
saber tejer, y para demostrar que estaba
preparada, tenía que elaborar el
gabán del futuro esposo.
Hueyapan conocido como la cuna del
chal bordado, las gabaneras saben
muy bien tejer la lana, no intervine máquina
mecánica, todo es manual. Comunidad
donde las mujeres siempre
esta para recibir a la gente que guste
conocer su forma de vida.
Fotografías: Maritza Cuevas
REVISTA DIGITAL PULSART 39