Ethnicities Magazine_Mayo-junio-julio 2018_Volumen_24_Español

Gente - Orígenes - Cultura
ETHNICITIES
www.ethnicitiesmagazine.com
Volumen 24 - Junio/Julio 2018
Colección Ubusha
Por: Juraniss Umama
Lo que vestimos no es un disfraz, es una parte nuestra herencia

C O N F E R E N C I A
" M I S R I Z O S , M I D E C I S I Ó N "
22 DE JULIO DE 2018, 1:30 PM
CASA CLUB DE CABLE & WIRELESS
DOLEGUITA, DAVID-CHIRIQUÍ
Identidad, Aceptación y Autoestima.
Todo Sobre la Transición.
Técnicas de Maquillaje.
Cuidado del cabello según el tipos de rizos y porosidad.
Mini-taller de Turbantes.
Cuidados para los rizos de los niños.
Expositores
Organizan
¡tú anuncio puede
estar aquí!
@krisanature
@afrorizospty
Patrocinan
Para mayor información
contáctenos a:
info@ethnicitiesmagazine.com
@daynessa_accessories
@randaphotographypty
@cocaditapanama
@isabisu
@afrorizospty
@naturalyansi
@cantupanama
@danaisnaturalcosmetics
@cvp_beauty
@jeandecort507
@ethnicitiesmagazine
@adelinas_cafe_y_pasteleria
@staycurly507
@rizosycrespospty
@cocaditapanama
@cvp_beauty
www.ethnicitiesmagazine.com
Síguenos en:
@naturalyansi

CONTENIDO
ETHNICITIES
Carta Editorial
Licda. Keila Salazar de Moreno
La vestimenta ornamentada y el uso del sombrero
en la Etnia Negra................................................................3
Prof. Nilsa Justavino
Tinga y Mandinga..............................................................9
Dr. Alberto Barrow
Diez técnicas para unos rizos bien definidos .......11
Licda. Kris Aguilar
Fashion Trends..................................................................15
Belleza Eterna.....................................................................26
Licda. Samara Wallace
3
EDITORA EN JEFE
Licda. Keila Salazar de Moreno
info@ethnicitiesmagazine.com
DISEÑO GRÁFICO
Licda. Stephany Salazar
stephany.salazar20@gmail.com
FOTOGRAFÍAS
www.pixbay.com
Vina Yetman
FOTOGRAFÍA DE PORTADA
Foto de portada y Fashion TRENDS:
Producción: Vina Yetman
Fotografía: Vina Yetman
Maquillaje: Roxy Makeup Artist
Vestuario: Juraniss Umama
Modelo: Diana Lucía Medina
Locación: Market Plaza, La Chorrera
CARTA EDITORIAL
La intención del corazón, una vida con mayor sentido.........................................................................................28
Licda. Jessica Bernard
Sociales...............................................................30
LA VESTIMENTA ORNAMENTADA
COMERCIALIZACIÓN Y RRPP
Licda. Keila Salazar de Moreno
COLUMNISTAS DE JUNIO-JULIO
Prof. Nilsa Justavino
Licda. Kris Aguilar
Licda. Samara Wallace
Licda. Jessica Bernard
Dr. Alberto Barrow
Licda. Keila Salazar de Moreno
Estimados lectores:
En esta edición de junio-julio, traemos en portada algunas
de las hermosas creaciones de Umama Juraniss
para nuestro segmento Fashion TRENDS.
15
CORRECCIONES VERSIÓN ESPAÑOL
Licda. Keila Salazar de Moreno
Licda. Stephany Salazar
WEBMASTER
Licda. Keila Salazar de Moreno
Encuentra también los aportes de la prof. Nilsa Justavino,
Krisa Tips, Tinga y Mandinga, Jessica Bernard y los eventos
que estuvimos cubriendo.
Busca este mes de Julio la edición especial que tendremos
como homenaje al centenario de Nelson Mandela.
www.ethnicitiesmagazine.com
Un fraternal abrazo,
CONTACTO
+507 62523175
FASHION TRENDS
Keila Salazar de Moreno
Presidenta y Editora en Jefe
Ethnicities Magazine
**Ethnicities Magazine investiga sobre la seriedad
de sus anunciantes, pero no se responsabiliza
con las ofertas relacionadas por los mismos. Las
opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan
la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente
prohibida la reproducción total o parcial del contenido
e imágenes de la publicación sin previa autorización de
Ethnicities Magazine.
1 2

LA VESTIMENTA ORNAMENTADA
Y EL USO DEL SOMBRERO EN LA ETNIA NEGRA
POR: PROF. NILSA JUSTAVINO DE LOPEZ
Entre muchos vividos recuerdos de mi infancia,
están mis veranos en Colon. Y más
claramente entre estos recuerdos, la vestimenta
de domingo de las mujeres afro descendientes
para ir al servicio religioso. Resalta
entre estas remembranzas, el hecho
de que “tener un vestido nuevo para ir el domingo
a misa” era inalterable y exclusivo; y
para ese fin, todas las mujeres bien vestidas
de Colón tenían modistas, y de antemano,
durante la semana, mandaban a confeccionarse
vestidos para lucir y pavonearse el
domingo por la mañana en el servicio o las
misas respectivas. Es una costumbre que
no ha cambiado para muchas colonenses.
Mas, no era exclusivo de las colonenses;
también en las iglesias de Rainbow City, Paraíso,
Río Abajo y en la pequeña Iglesia bautista
entre Calle Colón y la Avenida Central
se desplegaban las señoras con sus elegantes
atuendos.
Era de admirar la formalidad de la vestimenta,
el colorido en combinaciones de diseñador
de pies a cabeza, desde los zapatos,
el bolso, el traje mismo del mismo color
y sobre todo, el sombrero. Las católicas y
las evangélicas por igual; la denominación
eclesiástica era lo de menos. Entre las feligresas
evangélicas predominaba el sombrero
acompañado de guantes y joyería. El
desfile de damas de todas las edades, bellamente
ataviadas con sus mejores atuendos
era un verdadero espectaculo. La tradición
predominaba y resaltaba particularmente el
Domingo de Pascua, Navidad, Año Nuevo
donde la pasarela arrancaba en mis suspiros
de total admiración. Mi abuela afro descendiente
nunca usó el sombrero, pero igual,
tenía su vestido impecable de domingo y su
respectiva chalina de encaje para lucir en
misa.
El uso de sombreros en domingo por los
afro descendientes es un tradición enraizada
en los hábitos y costumbres del negro
por aculturación, al incorporar costumbres
de los amos europeos y coloniales a quienes
servían. El uso del sombrero no se circunscribió
al campo, sino que se extendió a
los rituales religiosos o evento en domingo
o en días de fiesta. Se constituyó en un elemento
de distinción y elegancia y una pieza
indispensable en el vestuario tanto femeni-
ETHNICITIES
no como masculino durante el periodo post
colonial y moderno en el Continente. El uso
de este elemento, no obstante, es parte de la
historia del desarrollo gradual del uso de la
vestimenta del africano y su descendencia
durante la esclavitud hasta nuestros tiempos.
Entre 1619 y 1808, se importó un promedio
de 400,000 africanos a las colonias británicas
y tierra firme en Norteamérica. Para
los estudiosos, los anales de la historia de
la esclavitud en American cuentan que los
esclavos recién llegados fueron dotados de
vestimentas para que se conformaran a los
preceptos de descendencia europeos. Pocos
vestían taparrabos y, a los pocos días de
descender de los barcos negreros, ya vestían
ropas al estilo occidental. De acuerdo
a las investigaciones de Katherine Egner
Gruber (2014) los esclavos que laboraban en
el campo, recibían las vestimenta mas uniforme
y menos costosa. Dada la fuerte demanda
de sus actividades y trabajo pesado,
utilizaban telas conocidas por su durabilidad
y longevidad, tales como el osnaburgo, algodón,
y la lana cruda. Recibían, además camisas
hechas de osnaburgo, pantalones de
algodón y bombachos, medias o calcetines
de lana, zapatos confeccionados localmente
y para uso en el invierno, un saco de algodón
o de lana. El osnaburgo, un textil tejido
de hilachas de henequén o lino, se usaba a
menudo sin blanquear, lo que le daba una
tonalidad parduzca. Una tela barata y accesible,
se importaba en grandes cantidades
a los mercaderes y almacenes de Virginia
y, también, directamente a las plantaciones.
[Egner-Gruber, 2018] La historiadora Lucia
Stanton demostró, por ejemplo, que Thomas
Jefferson prefería el método de asignación
de suministrarle a los esclavos las telas,
agujas y el hilo para confeccionarse las
vestimentas que fuesen necesarias. Conforme
a sus notas en el “Farm Book” [Libro de
Agricultura], dispensaba suficiente yardas
de genero basado en la estatura, asignando
una yarda de genero para los niños y siete
yardas para el hombre y la mujer de tamaño
común” (Stanton: 2000).
En Latinoamérica, donde las condiciones
del esclavo bajo la egida criolla y europea
mantenía condiciones mucho mas rígidas,
3 4

AFROPANAMEÑOS
5
ETHNICITIES
“Los esclavos vestían ropas en desuso que
les daban sus amos, aunque predominaba
la desnudez en casi todos, excepto en aquellos
que realizaban tareas dentro de la casa
del señor, ya que eso daba más prestigio al
amo. De igual manera, costumbre común
durante la colonia era que los esclavos negros
lucieran mal vestidos con chaquetas
y pantalones de bayetón, descalzos o con
sandalias hechas de cuero de vaca o cerdo.
También vestían con las ropas usadas de
sus dueños, pantalones y camisas de talla
muy grande, que utilizaban por lo general en
días domingos para asistir al culto o acompañar
a sus amos en diligencias. [ (Usos y
costumbres de los africanos en la época colonial,
https://ar.answers.yahoo.com/question/index?qid=)
Para cubrirse de las inclemencias del clima,
los hombres o esclavos de campo [field
slaves] usaban el clásico chiripá, sombrero
“lomo de burro” y botas de potro que fabricaban
ellos mismos. Las campesinas hilaban
sus vestidos, muy sencillos y de un mismo
color aunque se distinguían de las mujeres
de la ciudad por usar blusas amplias de algodón
rústico y faldas de colores lisos o de
franjas de colores teñidos con cáscaras de
árboles o hierbas del campo. (https://historiaybiografias.com/anecdotas_argentinas58/)
Según Egner-Gruber (2018), Charles
Crawley, quien fuera esclavo en Petersburgo,
Virginia evocaba el uso del sombrero
como parte de su asignación de vestimenta,
además de dos pares de zapatos. Recibían
“sombreros y gorros hechos a mano”. Los
sombreros para uso en el verano estaban
confeccionados con paja trenzada.” En el
invierno recibían un gorro de lana junto con
la vestimenta asignada para el invierno. Las
esclavas que laboraban dentro de la casa
estaban obligadas a cubrirse la cabeza con
las; mismas gorras de algodón que utilizaban
el resto del servicio domestico. Además
del gorro, muchas de las esclavas continuaron
la costumbre de África occidental de
utilizar turbantes—con frecuencia de colores
brillantes que se envolvían en varias vueltas
alrededor de la cabeza, cubriendo el cabello
y que ajustaban con técnicas que incluían
nudos y pliegues. Los hombres, los niños y
los infantes también usaban turbantes
Los esclavos africanos fueron insertados
en una sociedad con sus propios preceptos
respecto a la corrección y nitidez del vestuario
para diferentes grupos sociales. En
la Ley para los negros del Sur de Carolina
en 1735, se especificaban los materiales y
textiles apropiados para la vestimenta de
los esclavos. En 1755, entre los esclavos de
la casa, era común que las mujeres se ataviasen
con vestidos de sarasa, enaguas de
algodón, y bonetes o sombreros de seda negra
con sus respectivos pañuelos y arandelas,
delantales con impresiones florales; los
hombres, chalecos de rayas, sacos. Ambos,
botas de tacón alto y los guantes de cabritilla
para acompañar a las amas. Todo esto
y otras vestimentas servían a la esclava, en
caso de evasión o escape hacia la libertad
en el Norte, si estaba en su poder hacerlo,
como artículos de intercambio (M. Eugene
Sirmans: 1962).
Afirma Sirmans que, por 1735, que las “esclavas
gustaban del buen vestir” y “particularmente,
ponerse los sombreros de dormir
a la usanza de la reina”. Las leyes en el sur
de Carolina habían prohibido que los esclavos
vistieran las ropas desechadas de sus
dueños, pero este dictamen fue poco menos
que letra muerta y desestimada por los
amos blancos, que se congraciaban al explotar
la vanidad de su propiedad humana.
La vestimenta era parte vital del sistema de
recompensas y castigos destinado a lograr
que la institución de la esclavitud funcionara
como una maquina ‘bien engrasada’. En
Charleston, por ejemplo, la conexión entre
las esclavas bien ataviadas y los depredadores
blancos era explicita y, ellas (las esclavas)
no tenían el menor interés en privarse,
como la ley lo exigía, de vestirse con atavíos
que estaban por encima de sus posibilidades.
Desde 1850, una gran mayoría de los esclavos
también eran cristianos puesto que habían
adoptado la fe de sus propietarios—por
su salud y para poder leer la biblia y aprender
a escribir. Para 1862, el domingo se había
convertido en el día libre de los esclavos dadas
las creencias religiosas de sus dueños..
Para muchos era el día de asistir a algún tipo
de ritual religioso y, por lo tanto, el salir a la
calle representaba una serie de imperativos
culturales diferentes, que de alguna manera
debían dignificar el pasado africano que habían
olvidado. (Taylor, 2013)
ETHNICITIES
Nicole Kidder, acota que antes del siglo 20,
la mayoría de las mujeres cristianas seguían
a pie juntillas las palabras prescritas en Corintios
1:11 y asistían al templo o la iglesia
con las cabezas cubiertas en señal de veneración.
Para los primeros afro americanos,
la casa de Dios no era solo el santuario de la
e esperanza y salvación, ya sincretizados en
el cristianismo, dentro de un mundo brutal
que los despreciaba, sino que además, era
uno de los pocos lugares donde se les permitía
lograr posiciones importantes de liderazgo.
Los hombres que aprendían a leer—
por lo general los “esclavos de adentro de la
casa”—le predicaban la fe a los esclavos del
campo. El domingo era el día de veneración
y celebración. Las mujeres afro americanas
cambiaban sus viejos delantales y turbantes,
por vestidos con colores brillantes y
sombreros de paja, alegremente decorados
con flores frescas, cintas y plumas. Estos
atuendos—sombreros que llegaban al cielo—estaban
diseñados para ‘atraer la atención
de Dios’ con la esperanza de que EL escucharía
sus suplicas. (Sirmans, 2016)
Durante el periodo de la Guerra civil norteamericana
los sombreros se convirtieron en
una necesidad en el vestuario de la mujer
sureña. Los sombreros que eran parte del
atuendo de las épocas victorianas, protegían
el rostro, el cuello y los ojos del sol. Era
bien visto y respetable usar el sombrero por
propiedad y vistosidad en el estilo. Durante
los meses cálidos del verano, los sombreros
de ala ancha, hechos de paja, se amarraban
en el mentón y llevaban algún tipo de decoración
en la base de la corona del sombrero.
Los bonetes se reservaban para el invierno y
llevaban algún tipo de faralá o algún tipo de
tejido para cubrir la nuca. Se acostumbraba
también usar flores artificiales a modo de
decoración. Posteriormente aparecieron las
plumas.
En el periodo de la esclavitud y posterior a
esta, las mujeres negras que servían en las
casas se desprendían de sus uniformes los
domingos y lucían sus sombreros decorados
para asistir al servicio. Sin tomar en cuenta
el material de confección, el sombrero se
adornaba con lazos, moños y flores, como
un modo de expresar el día de la individualidad
de la mujer negra. Desde entonces, los
sombreros de domingo ha aumentado en
tamaño y en audacia.(Taylor)
A modo de imitación, las esclavas que acompañaban
a las señoras usaban vestimenta
tan impresionante para salir los domingos
como para provocar sentimientos de desdén
o de amenidad entre los observadores blancos.
Fanny Kemble comento en 1830, que
en una plantación en Georgia “el atuendo de
Sabbat de los esclavos era la combinación
mas escandalosa de incongruencias que se
pudiera concebir, puesto que había todos los
colores del arco iris, de todas las tonalidades
combinadas en forma irreverente.” En 1959,
un visitante canadiense comento incrédulo
al ver salir de la iglesia a una congregación
de afro americanos, que “tales hombres a
la moda, un potpurrí de colores y las mujeres
fabulosamente vestidas y con sombreros
a la moda…todos esclavos, caminando
airosos por las calles de Charleston en sus
6

AFROPANAMEÑOS
ETHNICITIES
grandes atuendos, vestimenta que contrastaba
en mucho y con gran razón, con la pasmosa
sencillez de sus amas. .(Lydia Jean
Wares, 1981)
Madelyn Shaw en Vestimenta para esclavos
y vistiendo a los esclavos (2015), acota que
un “domingo en la ciudad de Richmond, las
mejores calles estaban abarrotadas de gente
de color bien vestida, mas que los blancos,
con las mas finas exquisiteces francesas,
vestidos con encajes, botas de cuero, broches
resplandecientes, sombreros de seda,
guantes de cabritilla adornados con flores y
perfumadas con aguas fragantes en abundancia.”(Shaw,2015;
Wares, 1981)
Años después de la guerra civil y la liberación
de la esclavitud, a principios del siglo
20, un buen numero de afro americanas trabajaban
aun de sirvientas y de nanas. Los
uniformes y la ropa de trabajo que usaban
durante la semana, adustas y deprimentes,
desaparecían los domingos, el día de salir,
ser libres, vestirse para ir a la iglesia y pavonearse.
Los sombreros elaborados ayudaban
a adherirse a las palabras del apóstol
Pablo, y en muy poco tiempo, los sombreros
se convirtieron en la ultima tendencia del
buen vestir.
El servicio del día de la madre, domingo de
Pascua y el Año nuevo se han convertido
en los días mas venerados en el mundo del
sombrero para ir al templo. Los sombreros
constituyen una manera de darle honor a
Dios. Mientras mas empeño se dedicaba a
la elaboración del sombreo perfecto se demostraba
la devoción al servicio religioso.
Pronto la tendencia incluyo los guantes, las
perlas, los zapatos de tacón alto. Algunas
de esas costumbres han cambiado; no obstante,
el sombrero de domingo es un símbolo
de estatus. Sirve para expresar y hacer
publico el éxito y la satisfacción en la vida.
Con el paso de los años, los sombreros se
les denomina “First Lady Hats’ [Sombreros
de la Primera Dama], por referirse al sombrero
de la esposa del pastor o reverendo: en
otras palabras, la primera dama de la iglesia.
Los turbantes adornados elaboradamente
tienen un enorme significado en los rituales
africanos. Los esclavos mantuvieron la tradición
de tejer diseños geométricos , agregando
plumas y joyería a la fibra de paja antes
para su sombrero dominical. Además de
imbuirles orgullo y confianza, los sombreros
representaron dignidad de reinas a quienes
los usaban. Culturalmente, los sombreros
se convirtieron en un símbolo de la capacidad
de triunfar ante la adversidad. El sombrero
llevado con la cabeza en alto para las
esclavas y posteriormente, las afro estadounidenses,
imprimía garbo, glamur cual damas
coronadas. (Gruber, 2018)
En los años 60, con el movimiento de derechos
civiles en los Estados Unidos, además
del reconocimiento de la afro descendencia
y la búsqueda de las raíces africanas con conocimiento
mas profundo de la ascendencia
del negro, el concepto mas claro de etnicidad
y el valor de las tradiciones, aparece en
uso del dashiki, Kofi y el “Gele”. El termino
“gele” que procede del Yoruba, lengua africana
de Nigeria, describe un tipo de turbante
o cintillo grueso torchado que asemeja la
cola arqueada de un pavo real. Se confecciona
con una tela especialmente elaborada
para el turbante. (Babatola, 2016) Como
pieza de vestimenta tradicional nigeriana, se
usa para ocasiones especiales. Para los Nigerianos,
se confecciona con “aso-oke’ una
tela de carácter ceremonial que se teje en
Nigeria. Se usa con el ‘iro’ tradicional [una
falda cruzada] y el ‘buba’ (una blusa de entalle
ligero). Generalmente, se usa en ocasiones
especiales como vestido de novia para
matrimonios. El gele tiene la peculiaridad de
parecer una corona o tiara; de esa manera,
el gele da un toque de glamur y de empoderamiento,
dominio y superioridad.
El gele es un símbolo de estatus e importancia
(Babatola), igual que el sombrero, en su
momento, y en la tradición nigeriana ha sido
renovado y modernizado, con creatividad
combinada con el orgullo cultural innato de
las mujeres que los usan. No es solamente
una moda ni un accesorio, sino el punto focal
del atuendo y un elemento de orgullo étnico.
Igual que el turbante que cubría los moños
identitarios de las tribus y los clanes, y fue
un medio de escape y de preservación de
una costumbre, el sombrero se convirtió en
un instrumento de representación de nivel y
de individualidad. En una sociedad revuelta
y brutal, usar el sombrero fue una forma de
rebeldía porque representaba la veneración
a un dios que doblegaba a amos y esclavos
por igual. Los sombreros dieron una nueva
imagen, una nueva postura ante la sociedad
esclavista. Para el africano asimilado y sincretizado,
el cubrirse la cabeza con adornos
le devolvió dignidad, el derecho a la fe y a un
lugar dentro de la sociedad.
2018-06-12
ETHNICITIES
Bibliografía y Referencias consultadas
1. -Andrés Eduardo Yáñez. La vestimenta de los
esclavos en el Buenos Aires posrevolucionario: un análisis
a través de los avisos de fugas y extravíos. Publicado
en La Gaceta Mercantil de Buenos Aires (1823-1831).
Universidad Nacional de la Plata, Argentina.
2. Comfort Babatola. Nigerian Women and Their
Gele Styles | Nigerian Ladies Re-Inventing The Gele, Updated
on March 21, 2016
3. Erica Taylor. Little Known Black History Fact:
Church Hats. The Tom Joyner Morning Show, 2013
4. Katherine Egner Gruber, Slave Clothing and
Adornment in Virginia. (2018, January 29). In Encyclopedia
Virginia. Retrieved from http://www.EncyclopediaVir-
ginia.org/Slave_Clothing_and_Adornment_in_Virginia.-
5. -History of American Women. http://www.womenhistoryblog.com/2008/07/slavery-in-south-carolina.html
6. -Lydia Jean Wares. Dress Of The African American
Woman In Slavery And Freedom: 1500 To 1935, Purdue
University, 1981.
7. -Lucia Stanton. Those Who Labor for My Happiness
: Slavery at Thomas Jefferson’s Monticello. (Part of
the Jeffersonian America Series), , 2000.
8. -M. Eugene Sirmans. The Legal Status of the
Slave in South Carolina, 1670-1740. The Journal of Southern
History, Vol. 28, No. 4 (Nov., 1962), pp. 462-473.
9. -Madelyn Shaw. Slave Clothes and Clothing Slaves:
Craftsmanship, Commerce, and Industry. American
Slavery. November 21, 2015.
10. -Nicole Kidder. History of Black Women Wearing
Hats at Church. Updated September 29, 2017 Catching
God’s Eye.
11. -The Gele- Nigerian Headwrap- Fashion Piece
with History. Posted in Beauty, Customs/Traditions, Fashion,
Travel by worldbride. February, 2014
12. -Usos y costumbres de los africanos en la epoca
colonial. [https://ar.answers.yahoo.com/question/
index?qid=20091005170616AAczPdo&guccounter=1
13. Vestimenta de la Sociedad Colonial Vestidos de
las Mujeres Virreinato. https://historiaybiografias.com/
anecdotas_argentinas58/
7 8

ETHNICITIES
AFRODESCENDIENTES
A partir de enero de 2018,
mediante una estrecha
colaboración entre su Decanato
de Extensión y el
Instituto de Lenguas y Tecnología
—Iltec—, la Universidad
Especializada de las
Américas ha lanzado una
iniciativa denominada ‘Tinga
Mandinga’, un espacio
de diálogo por la inclusión.
Se trata de la producción
de tutoriales educativos en
formato digital —videos—,
que se difunden semanalmente,
a través de las redes
sociales —YouTube,
Facebook, Twitter e Instagram—,
con un alcance
cuyos límites son insospechados,
dada la extensión
casi infinita de las nuevas
tecnologías de la comunicación.
Tinga Mandinga
es sin duda innovación social,
acaso otra manera de
cumplir aquel paradigma
universidad-sociedad.
*A continuación, pueden
las emociones producidos
a través de la iniciativa Tinga
Mandinga para el mes
de junio.
TINGA Y MANDINGA
POR: DR. ALBERTO S. BARROW N.
¡tú anuncio puede
estar aquí!
Para mayor información
contáctenos a:
info@ethnicitiesmagazine.com
www.ethnicitiesmagazine.com
Aquí les dejamos el canal de Youtube para otros vídeos.
https://www.youtube.com/channel/UCyuakbUX9sBRk7-0uoNrk3g/videos
Síguenos en:
9

KRISA TIPS
ETHNICITIES
DIEZ TÉCNICAS PARA UNOS RIZOS
BIEN DEFINIDOS
POR:LICDA. KRIS AGUILAR
E-mail: krisanatureshop@gmail.com
Redes Sociales: @krisanature
El tema de este mes le va a facilitar mucho
a la hora del peinado, lograr un estilo diferente,
bonito y fashion sin dejar tus rizos.
Hay cierto mito de que no todos los cabellos
rizados se pueden definir, haciendo referencia
a la textura 4, pues esto no es así.
Puedes lograr una definición perfecta solo
utilizando el método y los productos adecuados
según tu patrón de rizo.
Técnicas que puedes utilizar para definir tu
cabello.
Shingling: Este es el método más común,
ya que funciona para todo tipo de cabello,
consiste en colocar los productos masajeando
el cabello e ir separando cada rizo.
Finger coils o dedoliz: luego de aplicar los
productos y masajear el cabello, separa
cada rizo dando vueltas en el dedo, haciendo
un espiral.
Fitagen o rastrillo: Consiste en colocar los
productos, seleccionar una parte del cabello
e ir pasando la mano con los dedos separados
como si fuera un rastrillo y luego
en las puntas, dar toques hacia arriba.
Bantu knots: se debe en dividir el cabello
en secciones y enrollar cada sección haciendo
un nudo o circulo, y luego de un
tiempo soltar cada sección.
Twist: se deben hacer trenzas en el cabello,
esperar a que se encuentre totalmente
seco y soltar.
Flat twist: es similar a los cornnrolls, lo
acostumbrado es que se realicen en forma
de dos y se van tejiendo, luego esperar a
que seque y soltar.
Estas dos últimas crean definición en forma
de ondas.
Flexy rods (rollos de foami o goma): se
utilizan para crear una definición en rizos
espirales, preferiblemente para cabellos de
un largo desde los hombros hacia abajo.
Permanent rods (rollos de huesito): proporcionan
un resultado similar a los flexy,
pero el resultado es de rizos en espirales
más encogidos, este método lo pueden
usar sin importar el largo, pero son mas
manejables para cabello cortos.
Curly Forms: Son unos envoltorios de tela
en forma de rizo que vienen con una aguja
especial para introducir el cabello en el
envoltorio, haciendo que cuando el cabello
seque, tenga la forma de rizo. Da origen a
unos rizos sueltos y abiertos.
Estos tres ultimo métodos son similares, lo
que las hace diferentes es el encogimiento
en el resultado; unas crean rizos más sueltos
o un espiral más grande, para cada una
se debe utilizar productos que brinden un
poco de fijación al cabello como mousse o
gel sin alcohol y es necesario que el cabello
se encuentre completamente seco para
retirarlos. Los flexy y los royitos se colocan
en la raíz y dando vuelta al cabello en el rollo
o el flexy preferiblemente.
Enluvamiento: Es un término brasileño y es
una técnica especialmente para rizos largos
tipo 2, que consiste en estirar y aplastar
el cabello con las manos al colocar los
productos rápidamente.
Algunas de estas técnicas son similares,
pero cada una con un resultado diferente.
Para lograr una definición duradera, es
muy importante que tengas en cuenta los
siguientes aspectos:
El cabello debe estar bien hidratado.
Los productos a utilizar, que alguno brinde
un poco de fijación, pero sin dejar el cabello
tostado como un mousse.
Saber si a tu cabello le gusta que lo definas
con los dedos o con un cepillo.
No peines tu cabello en seco.
No friccionar el cabello desenredándolo o
tratando de secarlo con alguna toalla.
Dormir con el cabello en piña, con un gorro
de satín o de seda para que la definición
dure más.
Cuando el cabello comience a tener frizz y
enredarse, ya es necesario lavarlo y hacer
de nuevo la definición.
Utilizar serum o gotas de algún aceite que
no sea espeso para finalizar el peinado.
NO tocar el cabello hasta que esté completamente
seco.
Espero apliquen todos estos tips, que a mí
en lo personal me han resultado para dar
estilo a mi cabello y más para esas ocasiones
especiales en las que una como mujer
quiere estar fashion.
Arriba están mis redes sociales si alguna
de mis lectoras queridas desea que para
la próxima edición toquemos un tema en
especial con mucho gusto se puede comunicar
conmigo.
ETHNICITIES
11 12

KRISA TIPS
ETHNICITIES
ETHNICITIES
13 14

FASHION
TRENDS
Fotografía: Vina Yetman @vinayetman_photo
Modelo. Diana Lucía @dianalucia.m
Maquillaje: Roxy Makeup Artista @roxy.makeup.artist
Vestuario: Umama Juraniss @juraniss_decora
Locación: Market Plaza, La Chorrera @marketplazapa
En esta edición #25 de Ethnicities Magazine, posterior
a las celebraciones del mes de mayo, queremos
dejar por sentado que los diseños y estilos
de nuestras telas, podemos usarlas todos los
meses del año y para toda ocasión, no sólo en mayo.
Agradecemos a Vanessa Ornano de Juraniss
por las bellísimas piezas de vestir de la colección
Ubusha, cuyo significado es Juventud.
Esta colección está inspirada en la renovación y lleva muchos
colores cálidos y brillante que representa nuestra
juventud, nuestra nueva generación Étnica y que lució la
modelo Diana.
14

ETHNICITIES
ETHNICITIES
AFRODESCENDIENTES
Falda negra con blusa sencilla:
Tela:Colula.
Falda para vestir en toda ocasión
en negro para lucir elegante
con bolsillos para estar
cómoda con sus pertenencias.
Confeccionada en tela 100%
africana con un toque contemporáneo
para las chicas que les
gusta lucir bien siempre.
15 16

ETHNICITIES
ETHNICITIES
Tela:Ankara
Conjunto para lucir en de dia en
un dia de picnic y soleado.
Con la chaqueta azul le da un
toque más elegante para lucir
diferente y sexy en una noche
de discoteca.
Pantalón corto con corset y
chaqueta azul.
15 17
14 18

ETHNICITIES
El vestido anaranjado: tela:Aken
Kente. Es un vestido elegante
para lucir de noche en alguna
cena, baile de graduación o/y
fiesta.
15 19

T e l a : a k k e n t e
Pantalón de vestir con
corset de la misma tela
vestuario versátil par lucir
bien todo el tiempo, se
puede usar con zapatos
altos y bajos
21 22

ETHNICITIES
BELLEZA ETERNA
POR: LICDA. SAMARA CATHERINE WALLACE-NOYOLA
¡tú anuncio puede
estar aquí!
Para mayor información
contáctenos a:
info@ethnicitiesmagazine.com
www.ethnicitiesmagazine.com
Síguenos en:
Verse y sentirse lo mejor es el derecho de toda
mujer.
Esta edición de Beauty Express está dedicada
a nuestras divas con piel madura.
Hemos establecido repetidamente que el secreto
para una aplicación de maquillaje impecable
es el cuidado de la piel. Es de suma
importancia cuidar la piel a cualquier edad.
Esto es especialmente cierto a medida que
envejecemos y las necesidades de nuestra
piel cambian. Lo que funcionó para nosotros
en nuestros años 20 y 30 probablemente no
funcionará en sus 40’s, 50’s y más allá. Inevitablemente,
a medida que envejecemos, experimentamos
cambios en los niveles hormonales
que afectan la condición de nuestra piel en
cuanto a su hidratación, elasticidad, textura y
sin mencionar los efectos de la gravedad. Creo
que a medida que avancemos en años deberíamos
aumentar nuestro cuidado de la piel
y, en lo que respecta al maquillaje, “menos es
más”. En esta edición de Beauty Express, comparto
mis mejores productos para el cuidado
de la piel y la preparación de la piel, así como
también lo que debemos y no hacer para la
piel madura.
Tips de cuidado de piel madura
SKIN CARE REGIMEN. Tenga una rutina de
cuidado de la piel durante la noche y durante
el día. Concéntrese más en productos hidratantes
más pesados y de penetración profunda
en la noche que restauran las células de la
piel mientras duerme, como por ejemplo: sueros,
cremas de noche y cremas para los ojos.
Durante el día, use protectores solares, sueros
y cremas hidratantes.
PROTECCION SOLAR. Chicas, mantengamos
a raya esos rayos UV y sus efectos nocivos.
No escatime en protector solar. Si tienes que
elegir hacer una cosa sobre otra, ¡elige el protector
solar!
HIDRATACIÓN DE TODO: la piel seca es un
problema común con el envejecimiento de la
piel. Si es un problema para usted, asegúrese
de usar productos que proporcionen una dosis
de hidratación a la piel y evite los productos
que eliminan la humedad de la piel. Las cremas
y las mascarillas faciales hidratantes le
dará a tu piel un brillo saludable y una flexibilidad
juvenil.
SERUM: un suero es una excelente manera de
preparar la piel para poder absorber los productos,
ya que proporciona una gran concen-
26

BEAUTY EXPRESS
ETHNICITIES
tración de propiedades para el cuidado de la
piel y se debe aplicar antes de la crema hidratante.
Productos essenciales para preparacion
de rostro (Piel Madura)
CRÈME DE OJOS que refresca y hidrata al instante,
estos productos contienen cafeína y / u
otros ingredientes que proporcionan una reducción
inmediata de la hinchazón.
PRE-BASE EN SILICONA para rellenar los poros,
líneas finas y suavizar la piel con textura.
HACER Y NO HACER PARA LA PIEL MADURA
Consejo: maquillaje en piel madura “Menos es
más”
HACER- ¡Concéntrese en un maquillaje más natural!
HACER- Use Prebase!
NO HACER: no uses sombra de ojos brillante, mate o
muy oscura ya que tienden envejecer la piel madura y
resaltar las líneas finas y las arrugas.
NO HACER- no uses labial demasiado oscuro o brillante
ya que pueden hacer que se vea mayor.
POR: LICDA. JESSICA BERNARD
infojessicab@gmail.com
www.jessicambernard.org
ETHNICITIES
LA INTENCIÓN DEL CORAZÓN,
UNA VIDA CON MAYOR SENTIDO
HACER-Utilice una base liviana (consistencia) con suficiente
cobertura para cubrir la pigmentación, pero no
espesa, ya que puede convertirse en una máscara.
HACER- Utilice productos en crema o líquidos, como colorete
y bases, ya que se difumina suavemente con la piel en lugar de
estar sentado sobre la piel. Esto proporciona una apariencia
más natural y bien combinada.
NO USAR como polvos (rubor, polvos sueltos, base de
polvo) ya que los polvos tienden a asentarse en líneas
finas y arrugas, así como también pueden convertirse
en mascara.
¡Diviértete con el maquillaje a cualquier edad! ¡Encuentra lo que funciona para tu
piel y tu estilo individual y hazlo!
Feliz Maquillaje!
Háganos saber cómo lo estamos haciendo y si hay algo sobre lo que le gustaría
que escribamos. Contáctenos en samaracatherinemua@gmail.com
El corazón... uno de los órganos mas indispensables
de nuestro existir. La función
del corazón es bombear la sangre a todos
los rincones de nuestro organismo. Así
mismo debiese ser la función espiritual del
mismo, bombear energías positivas y de
buena intención. Pero cuando hablamos
de la intención del corazón, este concepto
es aplicable a cada aspecto diario de
nuestras vidas.
Como Angeóloga y Trabajadora de Luz,
la intención de mi corazón en mi carrera
espiritual ha sido siempre el compartir, el
entender y expandir la luz de conocimiento
que el Ser Supremo y los ángeles me
otorgan, pero para que esta intención se
intensificada, debe radicar en el verdadero
sentido y propósito que se desea lograr
con estas facultades.
Así mismo debe ser tu intención en todas
las cosas a las cuales nos pongamos
como meta, desde las más pequeñas hasta
aquellas de mayor envergadura. Son
muchas las intenciones que anhelamos a
diario… anhelamos el gran amor de nuestras
vidas, pero lo cierto es ¿Cuál es la verdadera
intención de ese amor? ¿Cuál es el
verdadero propósito por el cual añoramos
ese compañero o compañera? ¿Es por no
estar solo? ¿Por un apoyo económico?
¿Por llenar un espacio vacío? O por que
verdaderamente deseamos que esta persona
sea un complemento de nuestra felicidad
existente. La intención en este caso
es crucial, pues de esa misma manera, lo
que llevamos como meta en ese momento
puede de igual forma manifestarse y
traer consecuencias en ocasiones no muy
agradables, pues la intención no es la más
15 27
28

ESPIRITUALIDAD
ETHNICITIES
legitima.
¿Es tu verdadero propósito ser mejor persona?
¿Es el propósito de mi corazón crecer
internamente para ser un mejor “YO”
para ti mismo y otros? La intención siempre
va a radicar muy dentro de ti, ya sea
que la misma sea derivada por un motivo
especial o de “conveniencia”, es importante
tener en cuenta que esa es la misma
frecuencia en la que te verás envuelto. Si
es una frecuencia no leal a tus principios,
los resultados pueden resultar contraproducentes.
La intención de ser una mejor
persona está en la verdadera búsqueda
interna de quién eres; tratar de identificar
cuales son mis mejores cualidades y
cuales son aquellas que muy dentro de ti
sabes requieren de atención y proceso de
cambio.
¿Es tu verdadera intención soltar? Soltar
emociones, rencores, odio y tristezas. En
la intención está la fuerza. El soltar es el
proceso en el cual se asimila las situaciones
en las cuales te encuentras envuelto,
el sentimiento que te produce y aceptar
el grado de responsabilidad de este. La
intención en el proceso de liberación es
simplemente esto, “recordar sin que te
cause dolor”, por lo que triunfarás cuando
tu corazón y alma acepten lo sucedido con
entendimiento, amor y sabiduría.
¿Es tu verdadera intención amar? Si amar
a tus hijos, tus padres y tus amigos, es lo
que llena tu corazón de amor, ¡fantástico!,
pero ¿qué hay de la verdadera intención de
amar desde el núcleo, desde lo más profundo
de tu ser? ¿qué resulta el amarte a ti
mismo? Si tu intención es vivir en armonía
con tu propio ser, encontrar la paz y la felicidad
para ti mismo, imagínate como se
habrá de intensificar el amor para quienes
en tu entorno se encuentran. Es esa intención
de amar, la que te ayudará a navegar
las aguas de tu vida, a querer sin condiciones,
a no ser crítico tanto de tus propios
actos como los actos de los demás. ¡Es
allí donde radica la verdad verdadera intención
del amor!
Es hermoso sentir que vivimos con intención,
que a nuestra vida podemos brindarle
un pequeñito rayo de luz de como deseamos
vivirla; es ser consciente en todo
momento de que nuestros actos siempre
irán ligados de una intención buena, la
cual dará brillo a nuestro existir. ¡El tener
una intención definida cuenta! No dejes de
vivir la vida solo por vivirla, porque resulta
conveniente, o por solo el simple hecho de
“hacer”.
Tomemos conciencia de los deseos de
nuestro corazón… te llevara y elevara tu
ser a sitios no esperados.
SOY TOP MODEL CURLY
SOCIALES
ETHNICITIES
29
36

SOCIALES
ETHNICITIES
ETHNICITIES
37
38

SOCIALES
ETHNICITIES
ETHNICITIES
Soy Top model curly, un evento organizado por Danais Natural
Cosmetics, Afro Rizos PTY, Krisa Nature y Ethnicities Magazine,
se desarrolló en días pasados en el Bohío de la casa club del
Parque Omar.
Uno de los objetivos principales era fortalecer la autoestima de
las niñas jóvenes y mujeres afrodescendientes, en cuanto a lucir
su cabello natural,además de herramientas y consejos de
cómo manejarlo y lucirlo mejor.
Se dictaron a la vez talleres de maquillaje por Melitza y Hanifah
de Make Up by Loviann, Transición por Sielka Sánchez de Natural
Yansi, Cuidado del cabello para las niñas por Kris Aguilar,
El cuidado de los rizos por Angélica de Afro Rizos PTY, Trenzas
por Yiris y Afrodescendencia y autoestima por Keila Salazar de
Moreno de Ethnicities Magazine.
A continuación les dejamos las fotografías del evento, cortesía
del gran fotógrafo colonense @fcarvajalphoto.
33
34

SOCIALES
ETHNICITIES
BUSCANDO LAS RAÍCES
SOCIALES
ETHNICITIES
35
36

ETHNICITIES
SOCIALES
En días pasados Ethnicities Magazine y SENADAP trabajaron
en la organización del primer taller Buscando las raíces, el mismo
que se dicta en dos fases, está siendo dirigido por la Magister
Nilsa Justavino de López.
Este taller tiene como objetivo principal, conectarnos con nuestras
raíces, conocer verdaderamente de dónde procedemos.
El sábado 3 se estará dictando la segunda parte, y cada uno de
los participantes compartirán sus experiencias.
Si deseas participar del próximo taller, escríbenos a info@ethnicitiesmagazine.com
para tenerte en nuestro listado del próximo
taller.
¡tú anuncio puede
estar aquí!
Para mayor información
contáctenos a:
info@ethnicitiesmagazine.com
www.ethnicitiesmagazine.com
Síguenos en:
37

Fotografía: Stephany Salazar
#visitPanamá