Ethnicities Magazine_Mayo-junio-julio 2018_Volumen_24_Español
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Gente - Orígenes - Cultura<br />
ETHNICITIES<br />
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<strong>Volumen</strong> <strong>24</strong> - Junio/Julio <strong>2018</strong><br />
Colección Ubusha<br />
Por: Juraniss Umama<br />
Lo que vestimos no es un disfraz, es una parte nuestra herencia
C O N F E R E N C I A<br />
" M I S R I Z O S , M I D E C I S I Ó N "<br />
22 DE JULIO DE <strong>2018</strong>, 1:30 PM<br />
CASA CLUB DE CABLE & WIRELESS<br />
DOLEGUITA, DAVID-CHIRIQUÍ<br />
Identidad, Aceptación y Autoestima.<br />
Todo Sobre la Transición.<br />
Técnicas de Maquillaje.<br />
Cuidado del cabello según el tipos de rizos y porosidad.<br />
Mini-taller de Turbantes.<br />
Cuidados para los rizos de los niños.<br />
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CONTENIDO<br />
ETHNICITIES<br />
Carta Editorial<br />
Licda. Keila Salazar de Moreno<br />
La vestimenta ornamentada y el uso del sombrero<br />
en la Etnia Negra................................................................3<br />
Prof. Nilsa Justavino<br />
Tinga y Mandinga..............................................................9<br />
Dr. Alberto Barrow<br />
Diez técnicas para unos rizos bien definidos .......11<br />
Licda. Kris Aguilar<br />
Fashion Trends..................................................................15<br />
Belleza Eterna.....................................................................26<br />
Licda. Samara Wallace<br />
3<br />
EDITORA EN JEFE<br />
Licda. Keila Salazar de Moreno<br />
info@ethnicitiesmagazine.com<br />
DISEÑO GRÁFICO<br />
Licda. Stephany Salazar<br />
stephany.salazar20@gmail.com<br />
FOTOGRAFÍAS<br />
www.pixbay.com<br />
Vina Yetman<br />
FOTOGRAFÍA DE PORTADA<br />
Foto de portada y Fashion TRENDS:<br />
Producción: Vina Yetman<br />
Fotografía: Vina Yetman<br />
Maquillaje: Roxy Makeup Artist<br />
Vestuario: Juraniss Umama<br />
Modelo: Diana Lucía Medina<br />
Locación: Market Plaza, La Chorrera<br />
CARTA EDITORIAL<br />
La intención del corazón, una vida con mayor sentido.........................................................................................28<br />
Licda. Jessica Bernard<br />
Sociales...............................................................30<br />
LA VESTIMENTA ORNAMENTADA<br />
COMERCIALIZACIÓN Y RRPP<br />
Licda. Keila Salazar de Moreno<br />
COLUMNISTAS DE JUNIO-JULIO<br />
Prof. Nilsa Justavino<br />
Licda. Kris Aguilar<br />
Licda. Samara Wallace<br />
Licda. Jessica Bernard<br />
Dr. Alberto Barrow<br />
Licda. Keila Salazar de Moreno<br />
Estimados lectores:<br />
En esta edición de <strong>junio</strong>-<strong>julio</strong>, traemos en portada algunas<br />
de las hermosas creaciones de Umama Juraniss<br />
para nuestro segmento Fashion TRENDS.<br />
15<br />
CORRECCIONES VERSIÓN ESPAÑOL<br />
Licda. Keila Salazar de Moreno<br />
Licda. Stephany Salazar<br />
WEBMASTER<br />
Licda. Keila Salazar de Moreno<br />
Encuentra también los aportes de la prof. Nilsa Justavino,<br />
Krisa Tips, Tinga y Mandinga, Jessica Bernard y los eventos<br />
que estuvimos cubriendo.<br />
Busca este mes de Julio la edición especial que tendremos<br />
como homenaje al centenario de Nelson Mandela.<br />
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Un fraternal abrazo,<br />
CONTACTO<br />
+507 62523175<br />
FASHION TRENDS<br />
Keila Salazar de Moreno<br />
Presidenta y Editora en Jefe<br />
<strong>Ethnicities</strong> <strong>Magazine</strong><br />
**<strong>Ethnicities</strong> <strong>Magazine</strong> investiga sobre la seriedad<br />
de sus anunciantes, pero no se responsabiliza<br />
con las ofertas relacionadas por los mismos. Las<br />
opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan<br />
la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente<br />
prohibida la reproducción total o parcial del contenido<br />
e imágenes de la publicación sin previa autorización de<br />
<strong>Ethnicities</strong> <strong>Magazine</strong>.<br />
1 2
LA VESTIMENTA ORNAMENTADA<br />
Y EL USO DEL SOMBRERO EN LA ETNIA NEGRA<br />
POR: PROF. NILSA JUSTAVINO DE LOPEZ<br />
Entre muchos vividos recuerdos de mi infancia,<br />
están mis veranos en Colon. Y más<br />
claramente entre estos recuerdos, la vestimenta<br />
de domingo de las mujeres afro descendientes<br />
para ir al servicio religioso. Resalta<br />
entre estas remembranzas, el hecho<br />
de que “tener un vestido nuevo para ir el domingo<br />
a misa” era inalterable y exclusivo; y<br />
para ese fin, todas las mujeres bien vestidas<br />
de Colón tenían modistas, y de antemano,<br />
durante la semana, mandaban a confeccionarse<br />
vestidos para lucir y pavonearse el<br />
domingo por la mañana en el servicio o las<br />
misas respectivas. Es una costumbre que<br />
no ha cambiado para muchas colonenses.<br />
Mas, no era exclusivo de las colonenses;<br />
también en las iglesias de Rainbow City, Paraíso,<br />
Río Abajo y en la pequeña Iglesia bautista<br />
entre Calle Colón y la Avenida Central<br />
se desplegaban las señoras con sus elegantes<br />
atuendos.<br />
Era de admirar la formalidad de la vestimenta,<br />
el colorido en combinaciones de diseñador<br />
de pies a cabeza, desde los zapatos,<br />
el bolso, el traje mismo del mismo color<br />
y sobre todo, el sombrero. Las católicas y<br />
las evangélicas por igual; la denominación<br />
eclesiástica era lo de menos. Entre las feligresas<br />
evangélicas predominaba el sombrero<br />
acompañado de guantes y joyería. El<br />
desfile de damas de todas las edades, bellamente<br />
ataviadas con sus mejores atuendos<br />
era un verdadero espectaculo. La tradición<br />
predominaba y resaltaba particularmente el<br />
Domingo de Pascua, Navidad, Año Nuevo<br />
donde la pasarela arrancaba en mis suspiros<br />
de total admiración. Mi abuela afro descendiente<br />
nunca usó el sombrero, pero igual,<br />
tenía su vestido impecable de domingo y su<br />
respectiva chalina de encaje para lucir en<br />
misa.<br />
El uso de sombreros en domingo por los<br />
afro descendientes es un tradición enraizada<br />
en los hábitos y costumbres del negro<br />
por aculturación, al incorporar costumbres<br />
de los amos europeos y coloniales a quienes<br />
servían. El uso del sombrero no se circunscribió<br />
al campo, sino que se extendió a<br />
los rituales religiosos o evento en domingo<br />
o en días de fiesta. Se constituyó en un elemento<br />
de distinción y elegancia y una pieza<br />
indispensable en el vestuario tanto femeni-<br />
ETHNICITIES<br />
no como masculino durante el periodo post<br />
colonial y moderno en el Continente. El uso<br />
de este elemento, no obstante, es parte de la<br />
historia del desarrollo gradual del uso de la<br />
vestimenta del africano y su descendencia<br />
durante la esclavitud hasta nuestros tiempos.<br />
Entre 1619 y 1808, se importó un promedio<br />
de 400,000 africanos a las colonias británicas<br />
y tierra firme en Norteamérica. Para<br />
los estudiosos, los anales de la historia de<br />
la esclavitud en American cuentan que los<br />
esclavos recién llegados fueron dotados de<br />
vestimentas para que se conformaran a los<br />
preceptos de descendencia europeos. Pocos<br />
vestían taparrabos y, a los pocos días de<br />
descender de los barcos negreros, ya vestían<br />
ropas al estilo occidental. De acuerdo<br />
a las investigaciones de Katherine Egner<br />
Gruber (2014) los esclavos que laboraban en<br />
el campo, recibían las vestimenta mas uniforme<br />
y menos costosa. Dada la fuerte demanda<br />
de sus actividades y trabajo pesado,<br />
utilizaban telas conocidas por su durabilidad<br />
y longevidad, tales como el osnaburgo, algodón,<br />
y la lana cruda. Recibían, además camisas<br />
hechas de osnaburgo, pantalones de<br />
algodón y bombachos, medias o calcetines<br />
de lana, zapatos confeccionados localmente<br />
y para uso en el invierno, un saco de algodón<br />
o de lana. El osnaburgo, un textil tejido<br />
de hilachas de henequén o lino, se usaba a<br />
menudo sin blanquear, lo que le daba una<br />
tonalidad parduzca. Una tela barata y accesible,<br />
se importaba en grandes cantidades<br />
a los mercaderes y almacenes de Virginia<br />
y, también, directamente a las plantaciones.<br />
[Egner-Gruber, <strong>2018</strong>] La historiadora Lucia<br />
Stanton demostró, por ejemplo, que Thomas<br />
Jefferson prefería el método de asignación<br />
de suministrarle a los esclavos las telas,<br />
agujas y el hilo para confeccionarse las<br />
vestimentas que fuesen necesarias. Conforme<br />
a sus notas en el “Farm Book” [Libro de<br />
Agricultura], dispensaba suficiente yardas<br />
de genero basado en la estatura, asignando<br />
una yarda de genero para los niños y siete<br />
yardas para el hombre y la mujer de tamaño<br />
común” (Stanton: 2000).<br />
En Latinoamérica, donde las condiciones<br />
del esclavo bajo la egida criolla y europea<br />
mantenía condiciones mucho mas rígidas,<br />
3 4
AFROPANAMEÑOS<br />
5<br />
ETHNICITIES<br />
“Los esclavos vestían ropas en desuso que<br />
les daban sus amos, aunque predominaba<br />
la desnudez en casi todos, excepto en aquellos<br />
que realizaban tareas dentro de la casa<br />
del señor, ya que eso daba más prestigio al<br />
amo. De igual manera, costumbre común<br />
durante la colonia era que los esclavos negros<br />
lucieran mal vestidos con chaquetas<br />
y pantalones de bayetón, descalzos o con<br />
sandalias hechas de cuero de vaca o cerdo.<br />
También vestían con las ropas usadas de<br />
sus dueños, pantalones y camisas de talla<br />
muy grande, que utilizaban por lo general en<br />
días domingos para asistir al culto o acompañar<br />
a sus amos en diligencias. [ (Usos y<br />
costumbres de los africanos en la época colonial,<br />
https://ar.answers.yahoo.com/question/index?qid=)<br />
Para cubrirse de las inclemencias del clima,<br />
los hombres o esclavos de campo [field<br />
slaves] usaban el clásico chiripá, sombrero<br />
“lomo de burro” y botas de potro que fabricaban<br />
ellos mismos. Las campesinas hilaban<br />
sus vestidos, muy sencillos y de un mismo<br />
color aunque se distinguían de las mujeres<br />
de la ciudad por usar blusas amplias de algodón<br />
rústico y faldas de colores lisos o de<br />
franjas de colores teñidos con cáscaras de<br />
árboles o hierbas del campo. (https://historiaybiografias.com/anecdotas_argentinas58/)<br />
Según Egner-Gruber (<strong>2018</strong>), Charles<br />
Crawley, quien fuera esclavo en Petersburgo,<br />
Virginia evocaba el uso del sombrero<br />
como parte de su asignación de vestimenta,<br />
además de dos pares de zapatos. Recibían<br />
“sombreros y gorros hechos a mano”. Los<br />
sombreros para uso en el verano estaban<br />
confeccionados con paja trenzada.” En el<br />
invierno recibían un gorro de lana junto con<br />
la vestimenta asignada para el invierno. Las<br />
esclavas que laboraban dentro de la casa<br />
estaban obligadas a cubrirse la cabeza con<br />
las; mismas gorras de algodón que utilizaban<br />
el resto del servicio domestico. Además<br />
del gorro, muchas de las esclavas continuaron<br />
la costumbre de África occidental de<br />
utilizar turbantes—con frecuencia de colores<br />
brillantes que se envolvían en varias vueltas<br />
alrededor de la cabeza, cubriendo el cabello<br />
y que ajustaban con técnicas que incluían<br />
nudos y pliegues. Los hombres, los niños y<br />
los infantes también usaban turbantes<br />
Los esclavos africanos fueron insertados<br />
en una sociedad con sus propios preceptos<br />
respecto a la corrección y nitidez del vestuario<br />
para diferentes grupos sociales. En<br />
la Ley para los negros del Sur de Carolina<br />
en 1735, se especificaban los materiales y<br />
textiles apropiados para la vestimenta de<br />
los esclavos. En 1755, entre los esclavos de<br />
la casa, era común que las mujeres se ataviasen<br />
con vestidos de sarasa, enaguas de<br />
algodón, y bonetes o sombreros de seda negra<br />
con sus respectivos pañuelos y arandelas,<br />
delantales con impresiones florales; los<br />
hombres, chalecos de rayas, sacos. Ambos,<br />
botas de tacón alto y los guantes de cabritilla<br />
para acompañar a las amas. Todo esto<br />
y otras vestimentas servían a la esclava, en<br />
caso de evasión o escape hacia la libertad<br />
en el Norte, si estaba en su poder hacerlo,<br />
como artículos de intercambio (M. Eugene<br />
Sirmans: 1962).<br />
Afirma Sirmans que, por 1735, que las “esclavas<br />
gustaban del buen vestir” y “particularmente,<br />
ponerse los sombreros de dormir<br />
a la usanza de la reina”. Las leyes en el sur<br />
de Carolina habían prohibido que los esclavos<br />
vistieran las ropas desechadas de sus<br />
dueños, pero este dictamen fue poco menos<br />
que letra muerta y desestimada por los<br />
amos blancos, que se congraciaban al explotar<br />
la vanidad de su propiedad humana.<br />
La vestimenta era parte vital del sistema de<br />
recompensas y castigos destinado a lograr<br />
que la institución de la esclavitud funcionara<br />
como una maquina ‘bien engrasada’. En<br />
Charleston, por ejemplo, la conexión entre<br />
las esclavas bien ataviadas y los depredadores<br />
blancos era explicita y, ellas (las esclavas)<br />
no tenían el menor interés en privarse,<br />
como la ley lo exigía, de vestirse con atavíos<br />
que estaban por encima de sus posibilidades.<br />
Desde 1850, una gran mayoría de los esclavos<br />
también eran cristianos puesto que habían<br />
adoptado la fe de sus propietarios—por<br />
su salud y para poder leer la biblia y aprender<br />
a escribir. Para 1862, el domingo se había<br />
convertido en el día libre de los esclavos dadas<br />
las creencias religiosas de sus dueños..<br />
Para muchos era el día de asistir a algún tipo<br />
de ritual religioso y, por lo tanto, el salir a la<br />
calle representaba una serie de imperativos<br />
culturales diferentes, que de alguna manera<br />
debían dignificar el pasado africano que habían<br />
olvidado. (Taylor, 2013)<br />
ETHNICITIES<br />
Nicole Kidder, acota que antes del siglo 20,<br />
la mayoría de las mujeres cristianas seguían<br />
a pie juntillas las palabras prescritas en Corintios<br />
1:11 y asistían al templo o la iglesia<br />
con las cabezas cubiertas en señal de veneración.<br />
Para los primeros afro americanos,<br />
la casa de Dios no era solo el santuario de la<br />
e esperanza y salvación, ya sincretizados en<br />
el cristianismo, dentro de un mundo brutal<br />
que los despreciaba, sino que además, era<br />
uno de los pocos lugares donde se les permitía<br />
lograr posiciones importantes de liderazgo.<br />
Los hombres que aprendían a leer—<br />
por lo general los “esclavos de adentro de la<br />
casa”—le predicaban la fe a los esclavos del<br />
campo. El domingo era el día de veneración<br />
y celebración. Las mujeres afro americanas<br />
cambiaban sus viejos delantales y turbantes,<br />
por vestidos con colores brillantes y<br />
sombreros de paja, alegremente decorados<br />
con flores frescas, cintas y plumas. Estos<br />
atuendos—sombreros que llegaban al cielo—estaban<br />
diseñados para ‘atraer la atención<br />
de Dios’ con la esperanza de que EL escucharía<br />
sus suplicas. (Sirmans, 2016)<br />
Durante el periodo de la Guerra civil norteamericana<br />
los sombreros se convirtieron en<br />
una necesidad en el vestuario de la mujer<br />
sureña. Los sombreros que eran parte del<br />
atuendo de las épocas victorianas, protegían<br />
el rostro, el cuello y los ojos del sol. Era<br />
bien visto y respetable usar el sombrero por<br />
propiedad y vistosidad en el estilo. Durante<br />
los meses cálidos del verano, los sombreros<br />
de ala ancha, hechos de paja, se amarraban<br />
en el mentón y llevaban algún tipo de decoración<br />
en la base de la corona del sombrero.<br />
Los bonetes se reservaban para el invierno y<br />
llevaban algún tipo de faralá o algún tipo de<br />
tejido para cubrir la nuca. Se acostumbraba<br />
también usar flores artificiales a modo de<br />
decoración. Posteriormente aparecieron las<br />
plumas.<br />
En el periodo de la esclavitud y posterior a<br />
esta, las mujeres negras que servían en las<br />
casas se desprendían de sus uniformes los<br />
domingos y lucían sus sombreros decorados<br />
para asistir al servicio. Sin tomar en cuenta<br />
el material de confección, el sombrero se<br />
adornaba con lazos, moños y flores, como<br />
un modo de expresar el día de la individualidad<br />
de la mujer negra. Desde entonces, los<br />
sombreros de domingo ha aumentado en<br />
tamaño y en audacia.(Taylor)<br />
A modo de imitación, las esclavas que acompañaban<br />
a las señoras usaban vestimenta<br />
tan impresionante para salir los domingos<br />
como para provocar sentimientos de desdén<br />
o de amenidad entre los observadores blancos.<br />
Fanny Kemble comento en 1830, que<br />
en una plantación en Georgia “el atuendo de<br />
Sabbat de los esclavos era la combinación<br />
mas escandalosa de incongruencias que se<br />
pudiera concebir, puesto que había todos los<br />
colores del arco iris, de todas las tonalidades<br />
combinadas en forma irreverente.” En 1959,<br />
un visitante canadiense comento incrédulo<br />
al ver salir de la iglesia a una congregación<br />
de afro americanos, que “tales hombres a<br />
la moda, un potpurrí de colores y las mujeres<br />
fabulosamente vestidas y con sombreros<br />
a la moda…todos esclavos, caminando<br />
airosos por las calles de Charleston en sus<br />
6
AFROPANAMEÑOS<br />
ETHNICITIES<br />
grandes atuendos, vestimenta que contrastaba<br />
en mucho y con gran razón, con la pasmosa<br />
sencillez de sus amas. .(Lydia Jean<br />
Wares, 1981)<br />
Madelyn Shaw en Vestimenta para esclavos<br />
y vistiendo a los esclavos (2015), acota que<br />
un “domingo en la ciudad de Richmond, las<br />
mejores calles estaban abarrotadas de gente<br />
de color bien vestida, mas que los blancos,<br />
con las mas finas exquisiteces francesas,<br />
vestidos con encajes, botas de cuero, broches<br />
resplandecientes, sombreros de seda,<br />
guantes de cabritilla adornados con flores y<br />
perfumadas con aguas fragantes en abundancia.”(Shaw,2015;<br />
Wares, 1981)<br />
Años después de la guerra civil y la liberación<br />
de la esclavitud, a principios del siglo<br />
20, un buen numero de afro americanas trabajaban<br />
aun de sirvientas y de nanas. Los<br />
uniformes y la ropa de trabajo que usaban<br />
durante la semana, adustas y deprimentes,<br />
desaparecían los domingos, el día de salir,<br />
ser libres, vestirse para ir a la iglesia y pavonearse.<br />
Los sombreros elaborados ayudaban<br />
a adherirse a las palabras del apóstol<br />
Pablo, y en muy poco tiempo, los sombreros<br />
se convirtieron en la ultima tendencia del<br />
buen vestir.<br />
El servicio del día de la madre, domingo de<br />
Pascua y el Año nuevo se han convertido<br />
en los días mas venerados en el mundo del<br />
sombrero para ir al templo. Los sombreros<br />
constituyen una manera de darle honor a<br />
Dios. Mientras mas empeño se dedicaba a<br />
la elaboración del sombreo perfecto se demostraba<br />
la devoción al servicio religioso.<br />
Pronto la tendencia incluyo los guantes, las<br />
perlas, los zapatos de tacón alto. Algunas<br />
de esas costumbres han cambiado; no obstante,<br />
el sombrero de domingo es un símbolo<br />
de estatus. Sirve para expresar y hacer<br />
publico el éxito y la satisfacción en la vida.<br />
Con el paso de los años, los sombreros se<br />
les denomina “First Lady Hats’ [Sombreros<br />
de la Primera Dama], por referirse al sombrero<br />
de la esposa del pastor o reverendo: en<br />
otras palabras, la primera dama de la iglesia.<br />
Los turbantes adornados elaboradamente<br />
tienen un enorme significado en los rituales<br />
africanos. Los esclavos mantuvieron la tradición<br />
de tejer diseños geométricos , agregando<br />
plumas y joyería a la fibra de paja antes<br />
para su sombrero dominical. Además de<br />
imbuirles orgullo y confianza, los sombreros<br />
representaron dignidad de reinas a quienes<br />
los usaban. Culturalmente, los sombreros<br />
se convirtieron en un símbolo de la capacidad<br />
de triunfar ante la adversidad. El sombrero<br />
llevado con la cabeza en alto para las<br />
esclavas y posteriormente, las afro estadounidenses,<br />
imprimía garbo, glamur cual damas<br />
coronadas. (Gruber, <strong>2018</strong>)<br />
En los años 60, con el movimiento de derechos<br />
civiles en los Estados Unidos, además<br />
del reconocimiento de la afro descendencia<br />
y la búsqueda de las raíces africanas con conocimiento<br />
mas profundo de la ascendencia<br />
del negro, el concepto mas claro de etnicidad<br />
y el valor de las tradiciones, aparece en<br />
uso del dashiki, Kofi y el “Gele”. El termino<br />
“gele” que procede del Yoruba, lengua africana<br />
de Nigeria, describe un tipo de turbante<br />
o cintillo grueso torchado que asemeja la<br />
cola arqueada de un pavo real. Se confecciona<br />
con una tela especialmente elaborada<br />
para el turbante. (Babatola, 2016) Como<br />
pieza de vestimenta tradicional nigeriana, se<br />
usa para ocasiones especiales. Para los Nigerianos,<br />
se confecciona con “aso-oke’ una<br />
tela de carácter ceremonial que se teje en<br />
Nigeria. Se usa con el ‘iro’ tradicional [una<br />
falda cruzada] y el ‘buba’ (una blusa de entalle<br />
ligero). Generalmente, se usa en ocasiones<br />
especiales como vestido de novia para<br />
matrimonios. El gele tiene la peculiaridad de<br />
parecer una corona o tiara; de esa manera,<br />
el gele da un toque de glamur y de empoderamiento,<br />
dominio y superioridad.<br />
El gele es un símbolo de estatus e importancia<br />
(Babatola), igual que el sombrero, en su<br />
momento, y en la tradición nigeriana ha sido<br />
renovado y modernizado, con creatividad<br />
combinada con el orgullo cultural innato de<br />
las mujeres que los usan. No es solamente<br />
una moda ni un accesorio, sino el punto focal<br />
del atuendo y un elemento de orgullo étnico.<br />
Igual que el turbante que cubría los moños<br />
identitarios de las tribus y los clanes, y fue<br />
un medio de escape y de preservación de<br />
una costumbre, el sombrero se convirtió en<br />
un instrumento de representación de nivel y<br />
de individualidad. En una sociedad revuelta<br />
y brutal, usar el sombrero fue una forma de<br />
rebeldía porque representaba la veneración<br />
a un dios que doblegaba a amos y esclavos<br />
por igual. Los sombreros dieron una nueva<br />
imagen, una nueva postura ante la sociedad<br />
esclavista. Para el africano asimilado y sincretizado,<br />
el cubrirse la cabeza con adornos<br />
le devolvió dignidad, el derecho a la fe y a un<br />
lugar dentro de la sociedad.<br />
<strong>2018</strong>-06-12<br />
ETHNICITIES<br />
Bibliografía y Referencias consultadas<br />
1. -Andrés Eduardo Yáñez. La vestimenta de los<br />
esclavos en el Buenos Aires posrevolucionario: un análisis<br />
a través de los avisos de fugas y extravíos. Publicado<br />
en La Gaceta Mercantil de Buenos Aires (1823-1831).<br />
Universidad Nacional de la Plata, Argentina.<br />
2. Comfort Babatola. Nigerian Women and Their<br />
Gele Styles | Nigerian Ladies Re-Inventing The Gele, Updated<br />
on March 21, 2016<br />
3. Erica Taylor. Little Known Black History Fact:<br />
Church Hats. The Tom Joyner Morning Show, 2013<br />
4. Katherine Egner Gruber, Slave Clothing and<br />
Adornment in Virginia. (<strong>2018</strong>, January 29). In Encyclopedia<br />
Virginia. Retrieved from http://www.EncyclopediaVir-<br />
ginia.org/Slave_Clothing_and_Adornment_in_Virginia.-<br />
5. -History of American Women. http://www.womenhistoryblog.com/2008/07/slavery-in-south-carolina.html<br />
6. -Lydia Jean Wares. Dress Of The African American<br />
Woman In Slavery And Freedom: 1500 To 1935, Purdue<br />
University, 1981.<br />
7. -Lucia Stanton. Those Who Labor for My Happiness<br />
: Slavery at Thomas Jefferson’s Monticello. (Part of<br />
the Jeffersonian America Series), , 2000.<br />
8. -M. Eugene Sirmans. The Legal Status of the<br />
Slave in South Carolina, 1670-1740. The Journal of Southern<br />
History, Vol. 28, No. 4 (Nov., 1962), pp. 462-473.<br />
9. -Madelyn Shaw. Slave Clothes and Clothing Slaves:<br />
Craftsmanship, Commerce, and Industry. American<br />
Slavery. November 21, 2015.<br />
10. -Nicole Kidder. History of Black Women Wearing<br />
Hats at Church. Updated September 29, 2017 Catching<br />
God’s Eye.<br />
11. -The Gele- Nigerian Headwrap- Fashion Piece<br />
with History. Posted in Beauty, Customs/Traditions, Fashion,<br />
Travel by worldbride. February, 2014<br />
12. -Usos y costumbres de los africanos en la epoca<br />
colonial. [https://ar.answers.yahoo.com/question/<br />
index?qid=20091005170616AAczPdo&guccounter=1<br />
13. Vestimenta de la Sociedad Colonial Vestidos de<br />
las Mujeres Virreinato. https://historiaybiografias.com/<br />
anecdotas_argentinas58/<br />
7 8
ETHNICITIES<br />
AFRODESCENDIENTES<br />
A partir de enero de <strong>2018</strong>,<br />
mediante una estrecha<br />
colaboración entre su Decanato<br />
de Extensión y el<br />
Instituto de Lenguas y Tecnología<br />
—Iltec—, la Universidad<br />
Especializada de las<br />
Américas ha lanzado una<br />
iniciativa denominada ‘Tinga<br />
Mandinga’, un espacio<br />
de diálogo por la inclusión.<br />
Se trata de la producción<br />
de tutoriales educativos en<br />
formato digital —videos—,<br />
que se difunden semanalmente,<br />
a través de las redes<br />
sociales —YouTube,<br />
Facebook, Twitter e Instagram—,<br />
con un alcance<br />
cuyos límites son insospechados,<br />
dada la extensión<br />
casi infinita de las nuevas<br />
tecnologías de la comunicación.<br />
Tinga Mandinga<br />
es sin duda innovación social,<br />
acaso otra manera de<br />
cumplir aquel paradigma<br />
universidad-sociedad.<br />
*A continuación, pueden<br />
las emociones producidos<br />
a través de la iniciativa Tinga<br />
Mandinga para el mes<br />
de <strong>junio</strong>.<br />
TINGA Y MANDINGA<br />
POR: DR. ALBERTO S. BARROW N.<br />
¡tú anuncio puede<br />
estar aquí!<br />
Para mayor información<br />
contáctenos a:<br />
info@ethnicitiesmagazine.com<br />
www.ethnicitiesmagazine.com<br />
Aquí les dejamos el canal de Youtube para otros vídeos.<br />
https://www.youtube.com/channel/UCyuakbUX9sBRk7-0uoNrk3g/videos<br />
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KRISA TIPS<br />
ETHNICITIES<br />
DIEZ TÉCNICAS PARA UNOS RIZOS<br />
BIEN DEFINIDOS<br />
POR:LICDA. KRIS AGUILAR<br />
E-mail: krisanatureshop@gmail.com<br />
Redes Sociales: @krisanature<br />
El tema de este mes le va a facilitar mucho<br />
a la hora del peinado, lograr un estilo diferente,<br />
bonito y fashion sin dejar tus rizos.<br />
Hay cierto mito de que no todos los cabellos<br />
rizados se pueden definir, haciendo referencia<br />
a la textura 4, pues esto no es así.<br />
Puedes lograr una definición perfecta solo<br />
utilizando el método y los productos adecuados<br />
según tu patrón de rizo.<br />
Técnicas que puedes utilizar para definir tu<br />
cabello.<br />
Shingling: Este es el método más común,<br />
ya que funciona para todo tipo de cabello,<br />
consiste en colocar los productos masajeando<br />
el cabello e ir separando cada rizo.<br />
Finger coils o dedoliz: luego de aplicar los<br />
productos y masajear el cabello, separa<br />
cada rizo dando vueltas en el dedo, haciendo<br />
un espiral.<br />
Fitagen o rastrillo: Consiste en colocar los<br />
productos, seleccionar una parte del cabello<br />
e ir pasando la mano con los dedos separados<br />
como si fuera un rastrillo y luego<br />
en las puntas, dar toques hacia arriba.<br />
Bantu knots: se debe en dividir el cabello<br />
en secciones y enrollar cada sección haciendo<br />
un nudo o circulo, y luego de un<br />
tiempo soltar cada sección.<br />
Twist: se deben hacer trenzas en el cabello,<br />
esperar a que se encuentre totalmente<br />
seco y soltar.<br />
Flat twist: es similar a los cornnrolls, lo<br />
acostumbrado es que se realicen en forma<br />
de dos y se van tejiendo, luego esperar a<br />
que seque y soltar.<br />
Estas dos últimas crean definición en forma<br />
de ondas.<br />
Flexy rods (rollos de foami o goma): se<br />
utilizan para crear una definición en rizos<br />
espirales, preferiblemente para cabellos de<br />
un largo desde los hombros hacia abajo.<br />
Permanent rods (rollos de huesito): proporcionan<br />
un resultado similar a los flexy,<br />
pero el resultado es de rizos en espirales<br />
más encogidos, este método lo pueden<br />
usar sin importar el largo, pero son mas<br />
manejables para cabello cortos.<br />
Curly Forms: Son unos envoltorios de tela<br />
en forma de rizo que vienen con una aguja<br />
especial para introducir el cabello en el<br />
envoltorio, haciendo que cuando el cabello<br />
seque, tenga la forma de rizo. Da origen a<br />
unos rizos sueltos y abiertos.<br />
Estos tres ultimo métodos son similares, lo<br />
que las hace diferentes es el encogimiento<br />
en el resultado; unas crean rizos más sueltos<br />
o un espiral más grande, para cada una<br />
se debe utilizar productos que brinden un<br />
poco de fijación al cabello como mousse o<br />
gel sin alcohol y es necesario que el cabello<br />
se encuentre completamente seco para<br />
retirarlos. Los flexy y los royitos se colocan<br />
en la raíz y dando vuelta al cabello en el rollo<br />
o el flexy preferiblemente.<br />
Enluvamiento: Es un término brasileño y es<br />
una técnica especialmente para rizos largos<br />
tipo 2, que consiste en estirar y aplastar<br />
el cabello con las manos al colocar los<br />
productos rápidamente.<br />
Algunas de estas técnicas son similares,<br />
pero cada una con un resultado diferente.<br />
Para lograr una definición duradera, es<br />
muy importante que tengas en cuenta los<br />
siguientes aspectos:<br />
El cabello debe estar bien hidratado.<br />
Los productos a utilizar, que alguno brinde<br />
un poco de fijación, pero sin dejar el cabello<br />
tostado como un mousse.<br />
Saber si a tu cabello le gusta que lo definas<br />
con los dedos o con un cepillo.<br />
No peines tu cabello en seco.<br />
No friccionar el cabello desenredándolo o<br />
tratando de secarlo con alguna toalla.<br />
Dormir con el cabello en piña, con un gorro<br />
de satín o de seda para que la definición<br />
dure más.<br />
Cuando el cabello comience a tener frizz y<br />
enredarse, ya es necesario lavarlo y hacer<br />
de nuevo la definición.<br />
Utilizar serum o gotas de algún aceite que<br />
no sea espeso para finalizar el peinado.<br />
NO tocar el cabello hasta que esté completamente<br />
seco.<br />
Espero apliquen todos estos tips, que a mí<br />
en lo personal me han resultado para dar<br />
estilo a mi cabello y más para esas ocasiones<br />
especiales en las que una como mujer<br />
quiere estar fashion.<br />
Arriba están mis redes sociales si alguna<br />
de mis lectoras queridas desea que para<br />
la próxima edición toquemos un tema en<br />
especial con mucho gusto se puede comunicar<br />
conmigo.<br />
ETHNICITIES<br />
11 12
KRISA TIPS<br />
ETHNICITIES<br />
ETHNICITIES<br />
13 14
FASHION<br />
TRENDS<br />
Fotografía: Vina Yetman @vinayetman_photo<br />
Modelo. Diana Lucía @dianalucia.m<br />
Maquillaje: Roxy Makeup Artista @roxy.makeup.artist<br />
Vestuario: Umama Juraniss @juraniss_decora<br />
Locación: Market Plaza, La Chorrera @marketplazapa<br />
En esta edición #25 de <strong>Ethnicities</strong> <strong>Magazine</strong>, posterior<br />
a las celebraciones del mes de mayo, queremos<br />
dejar por sentado que los diseños y estilos<br />
de nuestras telas, podemos usarlas todos los<br />
meses del año y para toda ocasión, no sólo en mayo.<br />
Agradecemos a Vanessa Ornano de Juraniss<br />
por las bellísimas piezas de vestir de la colección<br />
Ubusha, cuyo significado es Juventud.<br />
Esta colección está inspirada en la renovación y lleva muchos<br />
colores cálidos y brillante que representa nuestra<br />
juventud, nuestra nueva generación Étnica y que lució la<br />
modelo Diana.<br />
14
ETHNICITIES<br />
ETHNICITIES<br />
AFRODESCENDIENTES<br />
Falda negra con blusa sencilla:<br />
Tela:Colula.<br />
Falda para vestir en toda ocasión<br />
en negro para lucir elegante<br />
con bolsillos para estar<br />
cómoda con sus pertenencias.<br />
Confeccionada en tela 100%<br />
africana con un toque contemporáneo<br />
para las chicas que les<br />
gusta lucir bien siempre.<br />
15 16
ETHNICITIES<br />
ETHNICITIES<br />
Tela:Ankara<br />
Conjunto para lucir en de dia en<br />
un dia de picnic y soleado.<br />
Con la chaqueta azul le da un<br />
toque más elegante para lucir<br />
diferente y sexy en una noche<br />
de discoteca.<br />
Pantalón corto con corset y<br />
chaqueta azul.<br />
15 17<br />
14 18
ETHNICITIES<br />
El vestido anaranjado: tela:Aken<br />
Kente. Es un vestido elegante<br />
para lucir de noche en alguna<br />
cena, baile de graduación o/y<br />
fiesta.<br />
15 19
T e l a : a k k e n t e<br />
Pantalón de vestir con<br />
corset de la misma tela<br />
vestuario versátil par lucir<br />
bien todo el tiempo, se<br />
puede usar con zapatos<br />
altos y bajos<br />
21 22
ETHNICITIES<br />
BELLEZA ETERNA<br />
POR: LICDA. SAMARA CATHERINE WALLACE-NOYOLA<br />
¡tú anuncio puede<br />
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contáctenos a:<br />
info@ethnicitiesmagazine.com<br />
www.ethnicitiesmagazine.com<br />
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Verse y sentirse lo mejor es el derecho de toda<br />
mujer.<br />
Esta edición de Beauty Express está dedicada<br />
a nuestras divas con piel madura.<br />
Hemos establecido repetidamente que el secreto<br />
para una aplicación de maquillaje impecable<br />
es el cuidado de la piel. Es de suma<br />
importancia cuidar la piel a cualquier edad.<br />
Esto es especialmente cierto a medida que<br />
envejecemos y las necesidades de nuestra<br />
piel cambian. Lo que funcionó para nosotros<br />
en nuestros años 20 y 30 probablemente no<br />
funcionará en sus 40’s, 50’s y más allá. Inevitablemente,<br />
a medida que envejecemos, experimentamos<br />
cambios en los niveles hormonales<br />
que afectan la condición de nuestra piel en<br />
cuanto a su hidratación, elasticidad, textura y<br />
sin mencionar los efectos de la gravedad. Creo<br />
que a medida que avancemos en años deberíamos<br />
aumentar nuestro cuidado de la piel<br />
y, en lo que respecta al maquillaje, “menos es<br />
más”. En esta edición de Beauty Express, comparto<br />
mis mejores productos para el cuidado<br />
de la piel y la preparación de la piel, así como<br />
también lo que debemos y no hacer para la<br />
piel madura.<br />
Tips de cuidado de piel madura<br />
SKIN CARE REGIMEN. Tenga una rutina de<br />
cuidado de la piel durante la noche y durante<br />
el día. Concéntrese más en productos hidratantes<br />
más pesados y de penetración profunda<br />
en la noche que restauran las células de la<br />
piel mientras duerme, como por ejemplo: sueros,<br />
cremas de noche y cremas para los ojos.<br />
Durante el día, use protectores solares, sueros<br />
y cremas hidratantes.<br />
PROTECCION SOLAR. Chicas, mantengamos<br />
a raya esos rayos UV y sus efectos nocivos.<br />
No escatime en protector solar. Si tienes que<br />
elegir hacer una cosa sobre otra, ¡elige el protector<br />
solar!<br />
HIDRATACIÓN DE TODO: la piel seca es un<br />
problema común con el envejecimiento de la<br />
piel. Si es un problema para usted, asegúrese<br />
de usar productos que proporcionen una dosis<br />
de hidratación a la piel y evite los productos<br />
que eliminan la humedad de la piel. Las cremas<br />
y las mascarillas faciales hidratantes le<br />
dará a tu piel un brillo saludable y una flexibilidad<br />
juvenil.<br />
SERUM: un suero es una excelente manera de<br />
preparar la piel para poder absorber los productos,<br />
ya que proporciona una gran concen-<br />
26
BEAUTY EXPRESS<br />
ETHNICITIES<br />
tración de propiedades para el cuidado de la<br />
piel y se debe aplicar antes de la crema hidratante.<br />
Productos essenciales para preparacion<br />
de rostro (Piel Madura)<br />
CRÈME DE OJOS que refresca y hidrata al instante,<br />
estos productos contienen cafeína y / u<br />
otros ingredientes que proporcionan una reducción<br />
inmediata de la hinchazón.<br />
PRE-BASE EN SILICONA para rellenar los poros,<br />
líneas finas y suavizar la piel con textura.<br />
HACER Y NO HACER PARA LA PIEL MADURA<br />
Consejo: maquillaje en piel madura “Menos es<br />
más”<br />
HACER- ¡Concéntrese en un maquillaje más natural!<br />
HACER- Use Prebase!<br />
NO HACER: no uses sombra de ojos brillante, mate o<br />
muy oscura ya que tienden envejecer la piel madura y<br />
resaltar las líneas finas y las arrugas.<br />
NO HACER- no uses labial demasiado oscuro o brillante<br />
ya que pueden hacer que se vea mayor.<br />
POR: LICDA. JESSICA BERNARD<br />
infojessicab@gmail.com<br />
www.jessicambernard.org<br />
ETHNICITIES<br />
LA INTENCIÓN DEL CORAZÓN,<br />
UNA VIDA CON MAYOR SENTIDO<br />
HACER-Utilice una base liviana (consistencia) con suficiente<br />
cobertura para cubrir la pigmentación, pero no<br />
espesa, ya que puede convertirse en una máscara.<br />
HACER- Utilice productos en crema o líquidos, como colorete<br />
y bases, ya que se difumina suavemente con la piel en lugar de<br />
estar sentado sobre la piel. Esto proporciona una apariencia<br />
más natural y bien combinada.<br />
NO USAR como polvos (rubor, polvos sueltos, base de<br />
polvo) ya que los polvos tienden a asentarse en líneas<br />
finas y arrugas, así como también pueden convertirse<br />
en mascara.<br />
¡Diviértete con el maquillaje a cualquier edad! ¡Encuentra lo que funciona para tu<br />
piel y tu estilo individual y hazlo!<br />
Feliz Maquillaje!<br />
Háganos saber cómo lo estamos haciendo y si hay algo sobre lo que le gustaría<br />
que escribamos. Contáctenos en samaracatherinemua@gmail.com<br />
El corazón... uno de los órganos mas indispensables<br />
de nuestro existir. La función<br />
del corazón es bombear la sangre a todos<br />
los rincones de nuestro organismo. Así<br />
mismo debiese ser la función espiritual del<br />
mismo, bombear energías positivas y de<br />
buena intención. Pero cuando hablamos<br />
de la intención del corazón, este concepto<br />
es aplicable a cada aspecto diario de<br />
nuestras vidas.<br />
Como Angeóloga y Trabajadora de Luz,<br />
la intención de mi corazón en mi carrera<br />
espiritual ha sido siempre el compartir, el<br />
entender y expandir la luz de conocimiento<br />
que el Ser Supremo y los ángeles me<br />
otorgan, pero para que esta intención se<br />
intensificada, debe radicar en el verdadero<br />
sentido y propósito que se desea lograr<br />
con estas facultades.<br />
Así mismo debe ser tu intención en todas<br />
las cosas a las cuales nos pongamos<br />
como meta, desde las más pequeñas hasta<br />
aquellas de mayor envergadura. Son<br />
muchas las intenciones que anhelamos a<br />
diario… anhelamos el gran amor de nuestras<br />
vidas, pero lo cierto es ¿Cuál es la verdadera<br />
intención de ese amor? ¿Cuál es el<br />
verdadero propósito por el cual añoramos<br />
ese compañero o compañera? ¿Es por no<br />
estar solo? ¿Por un apoyo económico?<br />
¿Por llenar un espacio vacío? O por que<br />
verdaderamente deseamos que esta persona<br />
sea un complemento de nuestra felicidad<br />
existente. La intención en este caso<br />
es crucial, pues de esa misma manera, lo<br />
que llevamos como meta en ese momento<br />
puede de igual forma manifestarse y<br />
traer consecuencias en ocasiones no muy<br />
agradables, pues la intención no es la más<br />
15 27<br />
28
ESPIRITUALIDAD<br />
ETHNICITIES<br />
legitima.<br />
¿Es tu verdadero propósito ser mejor persona?<br />
¿Es el propósito de mi corazón crecer<br />
internamente para ser un mejor “YO”<br />
para ti mismo y otros? La intención siempre<br />
va a radicar muy dentro de ti, ya sea<br />
que la misma sea derivada por un motivo<br />
especial o de “conveniencia”, es importante<br />
tener en cuenta que esa es la misma<br />
frecuencia en la que te verás envuelto. Si<br />
es una frecuencia no leal a tus principios,<br />
los resultados pueden resultar contraproducentes.<br />
La intención de ser una mejor<br />
persona está en la verdadera búsqueda<br />
interna de quién eres; tratar de identificar<br />
cuales son mis mejores cualidades y<br />
cuales son aquellas que muy dentro de ti<br />
sabes requieren de atención y proceso de<br />
cambio.<br />
¿Es tu verdadera intención soltar? Soltar<br />
emociones, rencores, odio y tristezas. En<br />
la intención está la fuerza. El soltar es el<br />
proceso en el cual se asimila las situaciones<br />
en las cuales te encuentras envuelto,<br />
el sentimiento que te produce y aceptar<br />
el grado de responsabilidad de este. La<br />
intención en el proceso de liberación es<br />
simplemente esto, “recordar sin que te<br />
cause dolor”, por lo que triunfarás cuando<br />
tu corazón y alma acepten lo sucedido con<br />
entendimiento, amor y sabiduría.<br />
¿Es tu verdadera intención amar? Si amar<br />
a tus hijos, tus padres y tus amigos, es lo<br />
que llena tu corazón de amor, ¡fantástico!,<br />
pero ¿qué hay de la verdadera intención de<br />
amar desde el núcleo, desde lo más profundo<br />
de tu ser? ¿qué resulta el amarte a ti<br />
mismo? Si tu intención es vivir en armonía<br />
con tu propio ser, encontrar la paz y la felicidad<br />
para ti mismo, imagínate como se<br />
habrá de intensificar el amor para quienes<br />
en tu entorno se encuentran. Es esa intención<br />
de amar, la que te ayudará a navegar<br />
las aguas de tu vida, a querer sin condiciones,<br />
a no ser crítico tanto de tus propios<br />
actos como los actos de los demás. ¡Es<br />
allí donde radica la verdad verdadera intención<br />
del amor!<br />
Es hermoso sentir que vivimos con intención,<br />
que a nuestra vida podemos brindarle<br />
un pequeñito rayo de luz de como deseamos<br />
vivirla; es ser consciente en todo<br />
momento de que nuestros actos siempre<br />
irán ligados de una intención buena, la<br />
cual dará brillo a nuestro existir. ¡El tener<br />
una intención definida cuenta! No dejes de<br />
vivir la vida solo por vivirla, porque resulta<br />
conveniente, o por solo el simple hecho de<br />
“hacer”.<br />
Tomemos conciencia de los deseos de<br />
nuestro corazón… te llevara y elevara tu<br />
ser a sitios no esperados.<br />
SOY TOP MODEL CURLY<br />
SOCIALES<br />
ETHNICITIES<br />
29<br />
36
SOCIALES<br />
ETHNICITIES<br />
ETHNICITIES<br />
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SOCIALES<br />
ETHNICITIES<br />
ETHNICITIES<br />
Soy Top model curly, un evento organizado por Danais Natural<br />
Cosmetics, Afro Rizos PTY, Krisa Nature y <strong>Ethnicities</strong> <strong>Magazine</strong>,<br />
se desarrolló en días pasados en el Bohío de la casa club del<br />
Parque Omar.<br />
Uno de los objetivos principales era fortalecer la autoestima de<br />
las niñas jóvenes y mujeres afrodescendientes, en cuanto a lucir<br />
su cabello natural,además de herramientas y consejos de<br />
cómo manejarlo y lucirlo mejor.<br />
Se dictaron a la vez talleres de maquillaje por Melitza y Hanifah<br />
de Make Up by Loviann, Transición por Sielka Sánchez de Natural<br />
Yansi, Cuidado del cabello para las niñas por Kris Aguilar,<br />
El cuidado de los rizos por Angélica de Afro Rizos PTY, Trenzas<br />
por Yiris y Afrodescendencia y autoestima por Keila Salazar de<br />
Moreno de <strong>Ethnicities</strong> <strong>Magazine</strong>.<br />
A continuación les dejamos las fotografías del evento, cortesía<br />
del gran fotógrafo colonense @fcarvajalphoto.<br />
33<br />
34
SOCIALES<br />
ETHNICITIES<br />
BUSCANDO LAS RAÍCES<br />
SOCIALES<br />
ETHNICITIES<br />
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36
ETHNICITIES<br />
SOCIALES<br />
En días pasados <strong>Ethnicities</strong> <strong>Magazine</strong> y SENADAP trabajaron<br />
en la organización del primer taller Buscando las raíces, el mismo<br />
que se dicta en dos fases, está siendo dirigido por la Magister<br />
Nilsa Justavino de López.<br />
Este taller tiene como objetivo principal, conectarnos con nuestras<br />
raíces, conocer verdaderamente de dónde procedemos.<br />
El sábado 3 se estará dictando la segunda parte, y cada uno de<br />
los participantes compartirán sus experiencias.<br />
Si deseas participar del próximo taller, escríbenos a info@ethnicitiesmagazine.com<br />
para tenerte en nuestro listado del próximo<br />
taller.<br />
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Fotografía: Stephany Salazar<br />
#visitPanamá