Revista_Pulsart_38

JÓVENES CREADORES
Colectivo La Llorona surge en la Universidad del Estado de Morelos
con la inquietud que tienen los estudiantes de exponer su trabajo y llevarlo
más allá de los ejercicios escolares al tener una visión de llegar a exponer
en los grandes espacios del arte en los que no tendrán lugar si no arriesgan
en su labor.
Con una primer exposición llamada “Calaveritas” es como se dan a conocer
y como empiezan a presentarse en espacios creativos como el Museo
de La Casona Spencer en el centro de la ciudad de Cuernavaca.
El Colectivo se forma a partir de la comunión de sus integrantes al expresarse
bajo técnicas similares de arte popular y arte mexicano que a pesar
de ser técnicas populares podrían competir con el arte contemporáneo
que también tiene su lugar creando comunidad con artistas emergentes.
Miguel
¿Cómo combinan la parte artística
con la gestión administrativa de proyectos?
Miguel. Nuestra parte artística vienen
como Colectivo y de manera personal
en donde nos involucramos comercialmente
haciendo alianzas con organismos
como la Cámara Nacional de
Comercio que nos ha ayudado mucho;
finalmente ser artista también significa
saber venderte; no podemos esperar a
que alguien venga y nos vea pintar para
decirnos “pintas bien, ven, yo te vendo
o yo te compro”. También nosotros
como esta nueva oleada de jóvenes
podemos movernos a través de redes
sociales en donde con un like o compartir
un link podemos dar a conocer
nuestra obra; entonces, como artistas,
tenemos la responsabilidad de trabajar,
de expresarnos de seguir pintando y
darle tiempo a la labor de vender nuestra
obra y la de nuestros compañeros.
¿Es difícil proyectarse como jóvenes
emergentes?
Frida. Si, es difícil porque como eres
artista emergente y además aun sigues
en la universidad te siguen tratando
como el estudiante a pesar de haber
expuesto en algunos espacios de manera
externa a la universidad y le quitan
seriedad a tu trabajo; le dan mucho
peso al adjetivo de “estudiante” y no te
toman mucho en cuenta.
y una vez egresado sigues siendo artista
emergente y te ves en la confusión
de no saber a donde dirigirte porque
además te cuestionan; ¿De dónde
eres? ¿Con quién has trabajado? ¿Que
galería te patrocina? Entonces, en lo
que llegas a tu objetivo hay un lapso
oscuro en donde la pegas o no y mejor
te dedicas a otra cosa; en ese sentido,
lo que decidimos fue empezar a gestionar
nuestros propios proyectos para
que el día de mañana ya nos tengan
mejor ubicados y podamos alcanzar
lugares fuera de Cuernavaca e incluso
del país.
¿Cuáles son sus objetivos como Colectivo?
Carlos. Uno de nuestros mayores objetivos
es generar experiencia de las exposiciones
que creamos o los eventos
que se van gestando y tomar lo mejor
de cada uno de ellos y trascender, llegar
más allá de lo que tenemos ahorita.
Miguel. Otro de los objetivos que buscamos
es tener nuestro propio taller
donde podamos trabajar e invitar a
otros artistas a colaborar y ocupar el
espacio para ya no emigrar de la casa
de uno a la de otro.
Carlos. Y que sea un recinto donde diversos
artistas puedan llegar y que se
armen los nexos y estemos conectados
entre artistas.
¿Cuál es el mensaje que le darían a
todos aquellos jóvenes que como
ustedes tratan de crearse un camino
en el arte?
Miguel. Hay que perder el miedo a exponernos
porque al final como artistas
lo tenemos que hacer, ya sea hoy o
mañana pero debemos tomar la responsabilidad
de exponernos; así que
arriésguense, expónganse y pónganse
a trabajar.
Frida. Nada nos cae del cielo, nadie te
va a sacar de tu cuarto o de la escuela
y te van a decir “ven, yo te patrocino
todo”; así que a trabajar y ser constante,
producir, leer y cultivarse además de
relacionarse que es primordial.
Diana. Paciencia, seguir buscando, si
alguien te cierra las puertas, hay que
seguir hasta que te den un si, porque
si se puede, siempre va a haber alguien
dispuesto a ayudar.
Carlos. Unir fuerzas con las demás
personas ayuda a lograr más cosas. •
Frida
Diana
Carlos
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