REVISTA SEPTIEMBRE

Susana Thénon dice que al poema le
incumbe todo, y que en él está todo y
nada para ser dicho. Dice que el poeta
es una venturosa incursión por lo
ignorado. El Poema con mayúsculas es
el resultado de sumas infinitas; sería
como un dios nacido de criaturas
mortales.
Esta gran poeta nació al año
siguiente en el que naciera Alejandra
Pizarnik, en 1937. Está ubicada en la generación del 60 pero no formó parte
de ningún grupo literario. No se relacionó demasiado con poetas coetáneos,
salvo con Pizarnik y María Negroni, quien sería luego una de las compiladoras
junto a Ana María Barrenechea de sus libros póstumos. Por esta época de los
años 60, Pizarnik, Thénon y Juana Bignozzi, comparten un marcado
descontento con el mundo. Susana construye una poética del escarnio que la
deja fuera de toda filiación, ya sea romántica, coloquialista o surrealista. Su
palabra se posa sobre el peso insuperable de la creación; va por debajo de los
océanos de las limitaciones. Su texto es de asombro, de revelación, de
sobresalto, de rebeldía frente a un dios que no funciona, tal como lo ha
expresado en uno de sus poemas de su segundo libro. La riqueza creativa es
constante, no claudica, no abandona la batalla contra la desolación. Hay
divergencia de planteos estéticos con el resto de autores y no hay elementos
suficientes, como dije antes, para ligarla a ningún movimiento; algunas
coincidencias sí aparecen en el último período de su producción, pero sólo
algunas y lo hacen como inquietudes personales. Su escritura es asincrónica
con la de sus contemporáneos y eso se debe a que Thénon busca su propia voz.
Es solitaria y busca su lugar. Su poesía se mueve por la soledad de su voz

buscando respuestas. El sentimiento de insatisfacción se reflejará en arenales
baldíos, espejos, caminos cerrados, moradas imposibles y desiertos. Habita el
dolor del hombre pensante, del ser humano que, inevitablemente, como dijo
Heidegger, se ve arrojado en el mundo. Susana deposita la palabra en esa
intemperie, la palabra única, la intransferible, la que hechiza. Su escritura es
un fenómeno inquebrantable del fenómeno artístico, la maravillosa
complicidad que acontece cuando la belleza acompaña la melancolía. Escribe
por encima de las miserias de la prolijidad; es campo en llamas en textos de
asombro.
A través de su escritura, lo callado, lo indecible, lo ridículo, el dolor y el
sufrimiento, son elementos que encontramos siempre. Alguien dijo que es
como si ella hablara con la boca cerrada. Es decir, dice mucho más de lo que
muestra en su escritura.
Escribió cinco libros: en los dos siguientes “Edad sin tregua” en 1958 y
“Habitante de la nada”, en 1959 encontramos el mismo planteo estético dado
que aparecieron casi juntos y ya observamos un desasosiego interno. En esta
primera etapa y en especial en el primer libro, su escritura se asocia con la del
revelado fotográfico (aclaro que ella más adelante se dedica a la fotografía en
blanco y negro). En su escritura, por momentos, vemos un lenguaje, oscuro,
velado; en otras todo lo contrario. Aquí el sujeto poético es desplazado,
marginal, disconforme.
Es extranjero en su propia tierra.; habita la nada y va por caminos
inexplorados.
Junto con Juan Carlos Martelli, Eduardo Romano, Alejandro Vignati y
Alejandra Pizarnik, colaboró con la revista “Agua viva” lo que hizo que se
abriera un poco a la comunidad poética.
Su tercer libro apareció en 1967: se titula “De lugares extraños” y con él se
cierra una primera etapa.
Desde 1970 a 1982 no publica y se dedica a la fotografía, aunque sigue
escribiendo sin editar. Fue preparando el libro “Distancias”, que saldrá a la
luz en 1984. En este libro encontramos una gran diferencia con los

anteriores, especialmente en el tono y vemos que aborda modalidades
expresivas diferentes; hay contradicciones y se puede leer entre líneas lo no
dicho.
“Ova completa”, en 1987, nos trae rupturas sintácticas, juegos de voces y nos
adentra a una etapa donde la ironía y lo revolucionario se ven con claridad.
Hay neologismos y palabras en inglés y un lenguaje coloquial explícito,
muchos juegos polifónicos y burlas despiadadas. Intenta expresar así su
inconformismo ante la sociedad que marca normas. Aquí se rompen las
formas más clásicas que empleó en sus cuatro libros anteriores.
Como dije antes, Ana María Barrenechea y Negroni editan “La morada
imposible”, en dos tomos. El primero contiene los cinco libros de Thénon y
el segundo cartas entre ella y Barrenechea y también con Renata Treitel,
una biografía completa y poemas inéditos. Ahora lamentablemente están
agotados.
Les transcribo un fragmento del prólogo escrito por Barrenechea:
Dice: “Susana Thénon posee una capacidad prodigiosa de voces, matices y
ritmos que van desde la oralidad más variada en sus registros, a la escritura
que exploraba hasta sus límites de repetición, la ruptura y recomposición del
discurso lírico. No intentaba ser original para atraer a los lectores iracundos,
sino que buscaba ser leal a su yo profundo. Quienes la conocíamos, siempre
vimos su impulso creativo, ya fuera que lo expresara con el lenguaje y la
técnica de la fotografía, ya con las palabras que dibujaba en el poema con el
misterio y la precisión calculada de una partitura microtonal. También vimos
que la ternura y el anhelo de alcanzar la unión con el otro, lo otro, persistía
secretamente. Lo que nunca aceptó, aún cuando la enfermedad iba
destruyéndola, fue el silencio”.
Ahora sigo con un fragmento de una carta a Renata Treitel del primero de
diciembre de 1983: “Comprendí que me enfrentaba a una nueva demolición
para dar lugar a todo lo que no había encontrado aún su espacio: yo en la
tierra; yo con los otros (tú, él, nosotros, vosotros, ellos); yo rea; yo bruta; yo
grosera; yo toda mezclada de latín, griego, mierda, tallarines, cultura y

barbarie; yo delincuente; yo dirigiendo una orquesta y yo babeándome
encima; yo defendiendo la tesis de doctorado y yo meándome en una
conferencia; yo con una altísima misión diplomática y yo robando una
billetera en un ómnibus; yo amiga del alma y yo traidora; yo valiente y yo
obsecuente; yo democrática y yo, nazi; yo perfumada y yo maloliente. Todo
junto. Y además: yo viva y yo muerta y yo naciendo y yo agonizando. Y
amando y odiando ya sin disimulo”.
Susana al escribir renunció a todo sitio seguro, ha abolido todas las certezas y
decidió habitar el destierro. Ella intenta exiliarse de sí misma, ser el otro. Y ser
ella, como acabamos de ver. La enfermedad, dicen, la obligó a recluirse en la
oscuridad. Escribió ya enferma: “esto es mi muerte/ sino chiquitita la araña/
tan chiquita/ que apenas podía verla con los anteojos de ver de cerca/ (…) es
mejor morderte/ voy a estrangularte pasado mañana/ que sin querer/ fue sin
querer/ fue sin querer/ perdón yo no quería/ y así empieza una muerte”.
Susana Thénon nos deja físicamente en 1990, a los 56 años. Muere de cáncer
cerebral pero nos deja su escritura que, considero, es merecedora de ser
siempre recordada.

R. S. F. B.
(La receta secreta en la fiesta de las Brujas)
c
n
o
u
j
m
u
r e e r
o r u t
t e m
e
compuertas + pócima + brebajes
el parpado de la luna lleno de pelo
de sapo acciona el sexo del demonio
así las ramas hundirán el brazo parpado
hacia los estómagos cielos vellos/ lagrimas
de cadáver seco, uña de puerco salvaje
devora aquellos infante de la noche
guíalos por las compuertas del
inframundo y permíteme
el manantial de las brujas
EL DOCTOR CLOCK

Graciela Pane en la lista negra
Antonio J. Gonzalez
“Graciela nació un 16 de noviembre de 1952. desde chica
era muy inteligente y destacada alumna. estudió desde su
niñez piano y danza clásica. fue abanderada de su colegio
secundario nacional Canada, hoy Simón Bolivar. a los 23
años contrajo matrimonio con Hugo Garcia y al poco tiempo quedó
embarazada.
Estudiaba ingeniería química en la UTN de Avellaneda y hacía sólo unos dias
había sido elegida delegada por su curso. siempre militó por los derechos
estudiantiles, primero en el secundario y luego en la facultad. estaba afiliada a
la "fede" de entonces, la Federacion Juvenil Comunista, que era muy
considerada por los estudiantes por esa época. habia mucho por cambiar y
mucho por luchar en los claustros, eran altísimos los niveles de participación
de los alumnos en 1975.
Pintando las paredes fue detenida en 1975 por la brigada avellaneda-lanus de
la Policia de la provincia de Bs As, liberada por las presiones de numerosos
organismos e instituciones, quienes no pudieron sin embargo impedir que el 2
de octubre fuera secuestrada por la "Triple A" y 24 hs. después fuera
brutalmente asesinada, con tres meses de embarazo.
Esta es la biografia objetiva de mi hermana, sin embargo su luz, su
imaginación, su visión de futuro, su compasión y su bonomía de hermandad
no se pueden biografiar y son la escencia que definen mejor a Graciela
Carmen Pane, mi hermana..”
Este es el testimonio de su hermana. Los testigos de aquella época afirman que
el interventor de la facultad en ese entonces, Agustín Monteagudo, y su
colaborador Carlos Alberto Polo, la amenazaban sistemáticamente. Como

declara la hermana de Graciela, Liliana Pane: "Mi hermana fue amenazada por
Polo, que caminaba armado por la facultad y nos decía: «Ojo, zurditos»".
También hay testigos que afirman que, un día después de asesinada Graciela,
Monteagudo pronuncio un discurso en el que advirtió que "el que haga
política en la facultad se atenga las consecuencias"
Agustín Monteagudo pertenecía a la misión
Ivanisevich, ligada al ex ministro de Bienestar
Social José López Rega. Esta consistía en un
plan de intervención "pacificadora" de las
universidades que comenzó lo que luego la
profundizaría la dictadura militar respecto a la
educación pública.De la misma manera que
Monteagudo y Polo confeccionaban las listas
negras con estudiantes de la UTN, lo mismo hacían empresarios con los
activistas de las fábricas. Gente como ellos fueron los que golpearon las
puertas de los cuarteles reclamando "orden", justificando la dictadura más
sangrienta de nuestra historia, sin otro fin mas que la imposición de un
modelo económico basado en la profundización y la explotación de los
trabajadores en manos de la burguesía local y extranjera, allanando el camino
a la implantación de las políticas neoliberales que concluiría años mas tarde el
gobierno "democrático" de Carlos Menem. Cuando hablaban "orden", se
referían a aniquilar lo más avanzado del movimiento obrero que empezaba a
hacer sus primeras experiencias por fuera de la burocracia sindical peronista,
y el movimiento
estudiantil que demostró su capacidad revolucionaria en su participación de
las históricas jornadas del '69 conocidas como el Cordobazo.
Pueden encontrar mas info en https://www.gracielacarmenpane.com.ar

Esta entrevista fue realizada para el programa Letras Encadenadas por
Gladys Cepeda. Miguel Angel Caceres, Norma Domancich y Maximiliano
Curcio el dia En esta primera parte seran las preguntas realizadas por Gladys
Cepeda,Maximiliano Curcio y Miguel Angel Caceres . Tambien pueden oirla
completa en el enlace Para escucharlo pueden hacerlo en
https://www.ivoox.com/53072028
Gladys Cepeda
1º.- ¿Cómo ves el panorama del rock en Argentina y el mundo en la ultima
década desde lo compositivo, tanto en letras como musicalmente, volverse el
movimiento algo tan masivo y por momentos muy comercial piensa que a las
bandas perdieron la esencia de ser algo transformador, contracultural o de
vanguardia ?
La pregunta no es complicada. En realidad hay de
todo. Hay mucha música que no me gusta. Mucha música que no contribuye a
la cultura del mundo y a los fines que tiene el arte en general. Pero me parece

que también hay mucha que sí lo hay. Lo que ocurre es que se ha puesto en
evidencia lo que manda a la vista, lo masivo, los números enormes con
muchos ceros. Llegar de forma directa a millones de personas. Lo que se
conoce de la producción artística y musical en particular , lo que es comercial,
lo que sirve para vender mucho y la gente sino se le ofrece algo bueno , de
calidad se traga todo lo que le dan. Esto no es problema de quien crea, de los
artistas sino sobree todo el formato que tiene la industria en ese momento, que
está muy claramente dirigida a ganar dinero.
Yo tuve la suerte de vivir un pequeño periodo: un
lustro. Más o menos cinco años durante los cuáles el arte de vanguardia se
puso de moda a pesar de todas las limitaciones que imponía el sistema. El arte
de vanguardia, contestatario o contracultural se puso de moda y el publico
pudo llegar a conocerlo. Lo entronizó, lo compró y las compañías discográficas
se vieron obligadas defender, grabar y a apoyar ese movimiento durante un
tiempo muy pequeño. Ese movimiento fue absorbido, manipulado y se volvió a
lo de siempre.
2º.- ¿Como fue tu experiencia de componer música para cine , obras
teatrales en el momento de hacerlo cuales son las características que debe
tener un proyecto para interesarte ?
Bueno, a mi me gusta mucho componer mucho
música para cine. Me gusta mucho integrar mi música a lo visual, a lo
literario. Buena parte de mis temas están vinculados por los hechos literarios,
por los libros, por los cuentos o por los filmes u obras de teatro. El poder de
hacer música, de poder hacer para todo este tipo de obras artísticas. A mi me
parece fantástico, porque se puede trabajar con una gran amplitud, con una
gran libertad. No estás obligado en general a seguir esos géneros sino que es
ceñirse a un texto, a un guión, a unas imágenes. A mi me ha dado la posiblidad
de hacer cosas muy diferentes a las otras que he hecho como artista

discográfico. Tiene que ser algo que me emocione, algo que toque alguna
temática vinculadas a mis preocupaciones de carácter social, emocional,
humanístico.
3º.- Hace años el poeta Raúl G. Aguirre planteaba la
imposibilidad de una computadora de realizar un poema por ejemplo ,
también pinzo en Conrad Lorenz hablando del futuro como reservorio de la
humanidad, lo artesanal para mantener el equilibrio de la especia aunque
pareciera que el futuro definitivamente se ve que la maquina sea lo que se
implemente en casi todas las actividades ¿Qué opinas sobre la inserción de la
tecnología en nuestra vida podrá reemplazar definitivamente al hombre a la
hora de hacer música por ejemplo ?
En primer término si me interesa la tecnología.
Me gusta la tecnología. He visto a lo largo de mis cincuenta y pico años de
carrera que tengo la tecnología para muchas cosas. La msima mejora muchos
aspectos de la creación y permite realizar obras y proyectos que antes era
impensable.
La tecnología puede ser utilizada de una forma
opaca, neutra o sin gracia, o ouede ser utilizada de una manera equilibrada
para lograr unas cosas que no se podían conseguir anteriormente. Con mucha
ventaja sobre lo que se hacia antes. No, la tecnología no va a desplazar a la
interpretación humana. De cualquier manera ya tenemos , escuchamos y
consumimos un montón de música que prácticamente está compuesta e
interpretada por máquinas, pero esa música no es el cien por ciento de lo que
se hace. Ni mucho menos la representación perfecta de lo que es la música
interpretada por un ser humano. Hay que saber aceptar las tecnologías,
adaptarlas, usarlas. El hombre tiene por ahora el control de las máquinas y
esas máquinas son unas herramientas necesarias para los hombres. Si las
máquinas en un futuro llegaran a rebelarse eso yo no lo puedo preveer de una
manera fehaciente. Todo es posible.

4º.- ¿Qué opinas sobre la sey SOPA,el copyright.,derechos de autor , y los
medios de difusión pensás que imponen los gustos al publico mas alla de las
redes sociales o actualmente ayudan mucho mas a la difusión de los artistas y
su obra?
Bueno, es un proyecto de ley de un miembro de la Cámara de
Representantes nortemericana: Lamar Smith, que en 2011 presentó ese
proyecto, que es casi fascista. Con la excusa de proteger los derechos de autor
y las ganancias, y digamos todo lo que ello generó para la industria del arte y
para los artistas. En teoría SOPA es algo así visto como una lucha contra la
piratería, pero lo que se trata es de controlar las redes, de controlar sus
contenidos. A través de esa ley se podrían bloquear contenidos, bloquear
páginas webs solamente por una infracción de publicar algo indebidamente,
que está protegido por los derechos de autor. En realidad es una ley orwelliana
que recuerda mucho a "1984" de George Orwell y al control férreo sobre toda
la información. Por otra parte, el copyright es el mecanismo que tenemos los
autores de una obra musical, literaria, etc, etc., que la utilización de nuestras
obras de manera pública o la adquisición de esas obras por privados sean
remuneradas. Nosotros vivimos en parte de esos derechos y es legítimo que
existan esas leyes que nos protegan. Y en ese sentido justamente la tecnología,
que implica el actual desarrollo de internet genera una posibilidad de control
casi absoluto. Es mentira que internet sea gratis y libre. No hay ninguna
difusión de contenidos en internet que no implique para algunas de las etapas
que participan de esa difusión ganancias de dinero. Lo que hay que tratar es
que dentro de los parámetros posibles del mundo en que vivimos y de los
diferentes controles que ejerce el capitalismo y la industria de todos esos
aspectos creativos podamos manifestarnos, que no haya mordaz, que no se

limite la libertad de expresión. En cuanto a internet y a las redes si ayudan si
uno lo sabe usar bien, porque permiten la difusión de los artistas y a las obras
de esos artistas llegar a muchísima gente,, y porque permiten una interacción
y un contacto con esa enorme cantidad de personas. A mi me han ayudado
muchísimo y he podido montar giras y difundir mis obras a través de esas
redes sociales. Así que son unas herramientas utiles a menos que no las
usemos estúpidamente.
Miguel Ángel Cáceres
5º.-¿ Cuál ha sido su biografía, su trayectoria musical en
España? ¿ Le fue dificil adaptarse al entramado- en el buen
sentido- musical español?
LLevo más
de de treinta y un años en España. Me ha ido muy bien. Mis
primeros trece(13) años de esa primera etapa de vida en
España me dediqué a la enseñanza en un lugar muy
interesante, que era la dirección de una escuela de música ciudadana,
madrileña y que se llama Escuela de Música Creativa. Primero fui jefe de
estudios durante diez años y luego director durante tres. Es una escuela
grande, de más de mil alumnos. Muy potente. Me permitió ahondar en una
parte de mi vocación que es la enseñanza. Allí pude enseñar, dirigir y darle un
formato a un centro de enseñanza y al mismo tiempo tuve la oportunidad de
formar grupos que tocaban en pubs. Una experiencia que yo no tenía en
Argentina donde desde que empecé mi carrera toqué para mucha gente. Tuve
mucha suerte. El grupo Manal del que yo formaba parte se hizo rapidamente
popular, así que yo no pasé por esa etapa en Argentina de los pubs y de los
pequeños grupos. Eso lo hice en España con bandas de blues y jazz, que es lo

que más me apasiona. Viajé por muchos lugares de España. Me adapté muy
rápidamente al entramado musical. No tuve problemas. Fui muy bien recibido.
Muy bien aceptado. Y conocí muchos buenos músicos. Me acostumbré a tocar
para un público muy receptivo, inteligente y apasionado. Después de la
escuela he continuado tocando en pubs, en festivales... He conocido a
muchísimos, muchísimos músicos. Por ejemplo a Ana Belén y Víctor Manuel.
Miguel Ríos, Joaquín Sabina, que colaboró en uno de mis discos. Estoy muy
contento de haber venido a España y muy contento de conservar al mismo
tiempo mi lugar en Argentina donde desde hace casi una década realizo una
gira kilométrica de casi 30 conciertos. Esto me ha enriquecido muchísimo en
mi estética musical, en el conocimiento de los públicos, en mi profesionalismo
y de la música de todo el mundo. España es un país rico y lleno de
oportunidades para alguien que quiere hacer buena música.
6º.- ¿ Sobre qué versan fundamentalmente las muy hermosas canciones que
compone? ¿Cómo le surgen?
Esta letra que has leído es composición de Javier
Martinez, que era el cantante de Manal. Trío al cual yo pertenecía. Cantante y
baterista. Yo había digamos compuesto la parte de armónica, musical. Hice un
bosquejo de de la letra, y después esa letra maravillosa que leíste finalmente
Javier con elementos que yo había aportado la plasmó totalmente. Luego leíste
"MALAS CONDICIONES", que es una letra ciento por ciento mía. En general
mis letras versan sobre temas muy diversos, muy distintos. Hay algunos como
"AVELLANEDA BLUES" inspirados por lugares, por pasiajes...Tengo otros temas
inspirados en obras literarias. En alguna época me dediqué mucho a la lectura.
Me apasionaba la literatura fantástica, de ciencia ficción. Entonces, compuse

temas que tenían que ver con obras de esos géneros. Obras de Lovecraft, de
Edgar Allan Poe. Me inspiré en esas obras que hablaban de otros mundos, de
otras civilizaciones, de las estrellas y de nuestros vínculos con el universo. Yo
no soy un místico, no soy un religioso. Me interesa la visión metafísica del
universo más que la visión religiosa del misticismo oriental. También me
interesan los asuntos socio-políticos: "MALAS CONDICIONES" es una letra que
has leído en segundo lugar. Una composición inspirada en las brutales
represiones que a lo largo de muchas décadas y en diferentes gobiernos se
vivieron en la Argentina. Me interesa la ecología. He escrito muchas letras
donde hablo del matrato a nuestra planeta; de la estupidez del ser humano con
respecto a su habitat. Me interesa el amor, aunque la verdad no he escrito
mucho sobre él. Es un tema fundamental. No tengo una temática única; no
tengo una inspiración única. No compongo con rigor sino cuando me inspiro.
A veces me inspira un hecho, una situación determinada. M gusta jugar y
expresarme con las letras encadenadas de la mejor forma posible. Tengo
muchas cosas por decir, por mirar.
Maximiliano Curcio
7º.- La historia del rock nacional existe
gracias a marcados influjos internacionales,
como el blues y el rock and roll anglosajón, y
su origen se remonta a una nueva generación
de jóvenes tan inquietos como inspirados.
Estos bohemios apegados a la vida nocturna y
la contracultura,se vieron profundamente imbuidos de la poética

beatnik, reflejadas en sus canciones y actitudes, tan alejadas de
academicismo, convirtiéndose en íconos de una época. ¿Cómo
impactaron en ti estas influencias?
La filosofía , la ideología a la que me adherí en ese final
de la década de los sesenta provenía de la influencia de esa bohemía
pintada por Queruac. Alejada de esos convencionalismos muy rebelde.
Surgió después de la II Guerra Mundial. Yo me hice músico, porquecomo
he dicho al principio-me adherí a esa ideología, a esa forma de
vida, y creí que por medio de hacer música podría colaborar de alguna
manera en la transformación de nuestro mundo. Mantengo esa ideología
de ese movimiento beatnik.
8º.- Las nuevas olas del rock anglosajón que tomaron por asalto la escena
musical, a uno y otro lado del Atlántico durante los años ‘60, se reformularon
en nuestro idioma gracias a las modas y la fiebre producidas por un fenómeno
que se arraigó fuertemente en nuestra cultura. ¿Qué rol cumplieron, a tu
parece, las fuentes vanguardistas que fuertemente impregnaban Europa al
promediar dicha década?
Todos esos movimientos que eran más moda que
revolución. Sobre todo en la Inglaterra de los Beatles. Aunque luego se
convirtieran en una genuina rebeldía. Lo mismo que decía del
movimiento "beatnik" y de otros movimientos contraculturales- la
filosofía de Sartre- con esa visión tan maravillosa de la importancia de la
mujer en el mundo. Todo eso me influyó en eso que hicimos nosotros y
nos marcó para siempre.

ALTERACIÓN DEL MEDIO AMBIENTE Y POSIBLE DELITOS ECOLÓGICOS EN EL
PARANÁ
Uno de los periódicos digitales que nuestros "HEMISFERIOS"
siguen con profusión e interés es "EL FEDERAL. CONCIENCIA COLECTIVA". Nos
parece una publicación original, innovadora, preciosa, sensibilizadora,
concienciadora, enriquecedora..., porque aborda temas, aspectos , notcias que
otros medios audiovisuales y escritos de Argentna no hacen, no refeean. ¿El- los
motvos? Solo ellos y ellas lo saben. Me estoy refiriendo a temas de ciencia,
literatura, tecnología, arqueología, historia, música... o ecología como es el caso de
la notcia que "EL FEDERAL. CONCIENCIA COLECTIVA" se hizo eco el pasado día 3 de
eulio . En esta información se exponía los desmanes en forma de incendios; de los
presuntos y posibles delitos ecológicos, que se están desgraciadamente
produciendo en "las islas del delta del río Paraná". Tal era la magnitud y los
destrozos que estaban ocasionando estos incendios en esos lugares de
incomparable belleza, que un euez federal los tuvo que prohibir no de oficio sino
mediante una denuncia admitda previamente a trámite "por las asociaciones
civiles Río Paraná y Faro Medioambiental contra un grupo de propietarios y
arrendatarios por el daño al ambiente y a la salud pública ocasionados por la
quema de 25.000 hectáreas. Además el euez indicó que la prohibición era también
extensible a la construcción de diques y terraplenes de cualquier naturaleza o
realización que pongan en riesgo el ecosistema identficado en la demanda".
Para mi esto es muy, muy grave y se demuestra nuevamente
en la proverbial y abyecta maldad que el ser humano posee para destrozar,
demoler, hacer en definitva desaparecer todo lo hermoso que tene a su

alrededor. Terriblemente esto no ocurre no solo en Argentna sino también en
España donde raro, rarísimo son los veranos en que una gran zona verde, boscosa
no muere por las maldades del fuego. La inmensa mayoría son provocados. De
verdad, créanme si les digo que no hay región o comunidad autónoma de "la piel
patria"(España), que no haya sido destrozada por estos viles, alienados, perversos,
miserables, psicópatas ... piromanos. Los motvos que han llevado a estos
taimados a asesinar perversa, traicionera y alevosamente a la naturaleza, a la vida
aparentemente se desconocen, pero no hay que quebrarse mucho la sesera-o
como decimos por aquí ir la Universidad de Salamanca a estudiar- para adivinar
cuales son los espúreos y maquiavélicos intereses especulatvos y económicos que
los que están detrás persiguen.
Desconozco si existe en Argentna el llamado "delito
ecológico" como está legislado en España el llamado delito ambiental o-como
digo- ecológico. Desde luego las sanciones o penas que llevan apareeados estos
hecho-S dolosos- por lo menos en el Código Penal español- se debían de endurecer
muchísimo y castgar a l@s autor@s o culpables, porque sus cobardes acciones no
solo matan, atentan contra la salud pública-como he dicho antes- a la naturaleza
alevosamente sino que privan a los demás de contemplar la belleza, la hermosura
que la terra muestra. El Río Paraná es una de las fuentes, corrientes de agua más
importantes de Argentna. Él proporciona riqueza y salud a una gran parte de la
nación. No se debe ni por asomo maltratarle y matarle poco a poco. El Río Paraná
da muchísimo más de lo que recibe, y en cambio... Es igual que los bosques en
España. Decían hace muchísimos, muchísimos años, siglos mis vetustos
antepasados que "una ardilla podía recorrer la distancia entre los Pirineos( norte
de la península) y Cádiz(sur de la misma) sin posarse siquiera en el suelo". Igualito
que ahora.
NOTA ANEXA: MUCHAS GRACIAS A MI AMIGA NORMA DOMANCICH DE LA PLATA POR
APORTARME LA Existencia DE LA FIGURA DEL "DELITO ECOLÓGICO" EN EL CÓDIGO PENAL
DE ARGENTINA .
Miguel Ángel Cáceres García

La experiencia, a veces, está marcada por la presencia del
padecer...Hola Alejandro:Te escribo ya que hoy me siento preocupada y
entristecida, tal cual el narrador de Benjamín. La pasión que me fortalecía se
fue esfumando y ahora estoy casi sin palabras, medio impávida. El vértigo es
tan grande que no encuentro manera de hacer equilibrio.
Estoy viendo en estos momentos imágenes televisivas de lo que está
sucediendo en el mundo y en nuestro país y lo que se me ocurre a esta
horas de la madrugada es escribir.
No sé si relacionar estas sensaciones que se me aparecen con el estado de
convalecencia del que habla Baudelaire, que me da la posibilidad de
accionar, o si por el contrario me pasa lo del spleen tan mencionado en el
siglo XIX, ese decaimiento profundo, esa extenuación vital, mezclada con
esa ausencia de entereza para transformar lo que sucede.
Me inclino por el primer estado, porque si evidentemente puedo escribirte
quiere decir que no continúo en la inmovilidad en que me encontraba al
principio, con esa carencia de voz, de palabras para nombrar lo que
acontece.
Decían los fragmentos de un texto que estuve leyendo hace poco: “la
carencia que se transforma en balbuceo fisura el lenguaje y permite la
experiencia”.Pero también cavilo que en momentos de duelo es difícil poner
palabras, poder trasmitir, hacer de esto un aprendizaje.
Sé que hemos pasado por estados semejantes, donde el silencio era la
manera de comunicar lo incomunicable: torturas, exilio, traiciones, muertes; y
por ese entonces la publicidad decía “el silencio es salud”. ¡Qué ironía!.
Esa experiencia, como dirían los griegos, estaba marcada por la presencia
del padecer.
Quizás tanto dolor, tantas muertes, hayan sido algunas de las causas como
enuncia Walter Benjamín, de la caída de la narración, como la manera de
trasmitir la experiencia. Él manifiesta que hasta hace algún tiempo, “no había
habitación que no guardara el recuerdo cercano y fresco de la agonía de un
moribundo. En ese recuerdo vivo también tenían lugar narraciones y
experiencias”.

Veo las imágenes y no se me ocurre otra cosa que imaginarme a tantas
personas, que pudieron salvarse, vacíos, tratando de murmurar, de explicar
lo inexplicable. Esta pobre e incomunicable experiencia, que no puede
apaciguarse con las palabras.
Recordaba a Jacques Lacan cuando haciendo referencia a ese especie de
don de anticipación que tienen los poetas, nos dice:
«Los poetas, que no saben lo que dicen,
sin embargo siempre dicen, como es sabido,las cosas antes que los demás»
1954
Cariños, Eu
Hola Eugenia:
Con respecto a lo que me narras, recordé : “La Ciudad” del poeta griego
Constantino Kavafis (1863-1933) y encuentro algunos puntos de enlace entre
Lacan y él:
Dices “Iré a otra tierra, hacia otro mar
y una ciudad mejor con certeza hallaré.
Pues cada esfuerzo mío está aquí condenado,
Y muere mi corazón
lo mismo que mis pensamientos en esta desolada languidez.
Donde vuelvo mis ojos sólo veo
las oscuras ruinas de mi viday los muchos años que aquí pasé o destruí”.
No hallarás otra tierra ni otra mar.
La ciudad irá en ti siempre. Volverás

a las mismas calles. Y en los mismos suburbios llegará tu vejez,
en la misma casa encanecerás.Pues la ciudad siempre es la misma. Otra no
busques
-no hay-,
ni caminos ni barco para ti.
La vida que aquí perdistela has destruido en toda la tierra.
En este diálogo interior de Kavafis con él mismo, el poeta parte de la
afirmación de una certeza para concluir en la afirmación de otra. Uno siente
el peso del destino como fatalidad, como de algo ya consumado. Aquí se
vislumbra la incapacidad de otra forma de vínculo con la experiencia. La
narración del poeta se encuentra atada a un sentido, no se visualiza la duda
como posibilidad, como encuentro, a partir de la carencia, de la falta.
Kavafis expresa muy bien la imposibilidad del hombre de proyectarse hacia
un futuro; la bruma del pasado lo envuelve, lo somete a los recuerdos,
quitándole la posibilidad de hacer experiencia, “de salirse de la completud de
la lengua, de las palabras cristalizadas, atadas a sentidos indudables”.
Lo importante, y por eso continúo escribiéndote es que creo que debemos
balbucear esto que sucede, para luego vislumbrar una salida, aceptar esta
pobreza de experiencia para volver a construir.
Por eso, Eugenia , si la intensidad de lo que estamos viviendo sólo queda en
un silencio mortuorio, en una categoría de
shock, no podremos hacer de esto una
experiencia.
Un beso, Ale.
En estos tiempos de cuarentena, adaptación de la carta XIV del libro “Tiempos Diluidos”
Cartas que recorren nuestra educación desde el final de la modernidad hasta estos días.
Ediciones Generación Abierta,2006. Luis Raúl Calvo (lic. en psicología) y Nora Patricia
Nardo (lic. en ciencias de la educación). www.generaciónabierta.com.ar, canal generación
abierta, facebook generación abierta.

Victoria Gasané
COMENSALES
Ala mesa. ¡Venid todos!
El banquete de la vida
comienza a mastcar
sus inesperadas viandas.
Acabo de llegar al mundo inexplorado
y ya noto el cambio de temperatura.
Neonato soy, y ya domina la expresión
de un sentmiento. Sigue el pensamiento.
No estoy sola. Otros, a la mesa.
Todos degustamos ambrosías.
Todos los bocados de la vida.
Sabores dulces y agridulces.
Salados... y de especialistas.
No faltan las hieles amargas,
pero se eneuagan en caldos
glamurosos para pasar el trago.
¡Comensales!
Ala mesa. ¡Venid todos!
El banquete de la vida
nos reclama, nos anima .
El presente poema está inspirado en la fotografa ttulada:
¡A LA MESA!, que ha sido galardonada como 1ª Finalista del PREMIO SIERRA DE FRANCIA
de Fotografa en la localidad salmantna de MOGARRAZ. España.
Fotografa y poema son obras originales de la poeta y creatva de arte Victoria Gasané.
A su vez colaboradora habitual de nuestra publicación.

La imagen, dividida en dos secciones diferenciadas, consta de una pintura de gran
formato, seguida de una parte inferior con los elementos propios de una sala de
comedor.
En la parte superior de la
foto aparece el perfil
dominante de una persona. Es
una imagen grande y rotunda,
casi como una escultura de
bulto redondo. Se trata de un
fragmento de un cuadro al
óleo del Pintor Fco. Valladolid
Carretero, ya conocido por
nosotros (Su Obra se refeeó en
el nº 2 de nuestra Revista
HEMISFERIOS en el artculo
Écfrasis Para La Obra De
Valladolid Carretero, pg 27)
La segunda parte, que se
corresponde con una mesa
vestda con un impoluto
mantel blanco, ilumina el
primer plano, como un camino
de vida, invitándonos a ser
partcipes de nuestra propia
existencia.
Poema y Fotografa pretenden
ser un canto a la vida. Al
recorrido vital que nos
engrandece. Aún a sabiendas
de que habrá cantos y piedras
grandes en el camino, merece
recorrerse con ánimo y
energía.
Comensales...¡A LA MESA!
Disfrutemos del fruto de la
vida.
Victoria Gasané.

FÁBULA DE LA
FANTASÍA Y DE LAS
MUSAS
POR MIGUEL A.
CÁCERES
Subieron unos
empinados escalones. Abrieron la puerta . Dieron los "buenas tardes" a la conserja.
Pasaron por la sala de "Literatura Infantil" y se dirigieron a un recóndito lugar que
servía para la presentaciones de libros y otras actividades recreativo-lúdicas
relacionadas con el aprender y el saber. Allí habían colocado unas sillas formando
un círculo perfecto. Tomaron asiento y comenzaron a dialogar sobre la fantasía y las
musas. Los interlocutores eran: el lápiz, el libro, las musas y la propia biblioteca.
Comenzó hablando el lápiz "a mi me encantaría garabatear lugares ignotos del
Planeta Tierra para que la fantasía y la imaginación de quien me usa se desborde". A
continuación tomó la palabra el libro "no es mala idea la que planteas lápiz. Sería
maravilloso. Pero, ¿si éstos lugares desconocidos los recreamos dentro una historia
romántica? ¡¡¡Sería genial!!! ¡¡¡A que sí!!!"El lápiz le respondió "¡¡¡estaría muy
bien!!!" Intervinieron posteriormente las musas. "Pero para que esto se plasme
maravillosamente bien y cautive a l@s lector@s tendríamos que participar
necesariamente nosotras, pues desempeñamos un papel muy importante en la
historia. Nosotras con nuestra magia podremos potenciar esa creatividad, esa
imaginación, esa fantasía y otras muchas más cosas". "¡¡¡Muy cierto!!!" Dijo el libro.
El lápiz intrigado inquirió" ¿ y quién la escribirá?" La respuesta llegó de la
biblioteca" esa pregunta tuya es muy fácil de contestar. Daros la vuelta y lo veréis.
¡¡Allí l@s tenéis!!" Contemplaron a un grupo de unos seis niños y niñas afanándose
por escribir lo que su creatividad, su fantasía, su imaginación le dictaban. El libro

intrigado volvió a preguntar" ¿ qué´titulo me insertarán ? "A lo que las musas
respondieron" nosotras se lo diremos". La biblioteca eufórica alzó la voz "¡¡¡Qué bien,
que bien un nuevo libro estará entre estas paredes antiquísimas!!! Una nueva
historia para ser leída por otros niñ@s. ¡¡¡Estoy muy, muy feliz!!!" Se
acercaron despacito, sigilosamente hacia donde estaban l@s seis creador@sl
literarias. Se sentaron sin hacer el más mínimo ruido y observaron muy
detenidamente, a la vez que entre ell@s hablaban en un tono casi inaudible.
De repente, tres niños y tres niñas profirieron ¡¡¡Ya hemos terminado el
libro!!! Se lo mostraron a sus demás amig@s que asintieron. Dos niñas les
preguntaron que ¿cómo le llamarían al libro ? Ante esto el resto del grupo
estaba desconcertado. No sabían que título ponerle. Entonces las musas
lanzaron sus hechizos mágicos hacia el grupo. Estos ante esta magia alzaron a
los pocos minutos sus voces . Le llamaremos "¡¡¡La fábula de la fantasía y de las
musas!!!".

LAS MESAS URBANAS
Por Gladys Cepeda
(90-20 ) Dimos un golpe en la puerta y no se abrió volvimos con la niebla
hasta nuestro vacío poblado de fantasmas .Principio del siglo Humo, vapores
secos aire helado el bodegon a media luz donde los rostros tenían sus
guirnaldas de un mes de xxx. Micrófono,el acústico. Un rock and roll o
electrónica,la chica rapada cantando sobre la pista con voz acrilica a dark
song, pinturas con aerosol y grasa que cae de las paredes y mucha poesía
mezclada con alcohol, muchos relatos sexuales incitando al caos . Mitad de
los 90 el aire hermético, como las voces que agusanan los rincones. Travesía
por lugares señoriales donde elegantes las voces se servían aquellos platos con
las tarjetas doradas por el libro de los mitos griegos. Aquellas voces otras
surgían en las calles de una Buenos aires que todavía sentía los dedos calientes
de los 80. Habia excesos en la respiración y voces que no habían partido al
extranjero Osvaldo, Marcelo, Lucia, Lelo , Ricardo ,Gerardo, Juan. Leti,
Esther ,Ro y la lista va viene. Aquellos bares y aquellos momentos abuelos,
aquellos desgastes sobre el papel,salir de nuestra recova, de nuestro hueco en
el barrio y trasladarnos a ese norte El Abasto, San Telmo, Palermo o Villa
Urquiza saber que todo era después de las 10, la vida latía cuando la ciudad
apenas dormía, pero los autores escribían se leían, mostraban sus exequias,
sus miserias entre aquellos que desfloraban los micrófonos .Se veía correr a
cuanto border queria viajar por escaleras mecanicas hasta los subsuelos, al
que se había dormido sobre la mesa con ojos achinados y baba cayendo de sus
comisuras. Ahora estaba parado sobre los tablones donde le pegaba una luz

roja como un pequeño infierno. Abajo gritaban en la penumbra miles de voces
distintas insultando y escupiendo, orinando con la puerta del baño abierta
mientras en el bar galpón el cocinero usaba el aceite varias veces que
chorreaba de todos los platos. Ginsberg queda entre los altoparlantes, para
cantarte a los poetas dementes y parias que se robaban el plato de fideos
donde las cucarachas habían huido del aburrimiento . Mezclados entre los
encuentros literarios, debates perfomanticos,comilonas debajo de los pisos de
tierra, el suicidado que seguia discutiendo con el vendedor del arma si queria
tatuarse a Marx en su pene como epitafio, la diversidad gestaba un universo
plagado de contrastes , libros carisimos y fascines, trípticos, con fotocopias
volantes, asociaciones, grupos ilegales y de los otros, ferias con luces
sicodelicas, tablones de maderas rotas, vagar hasta que rueden cabezas o salir
a beber el café importado en dolares. Eran muchas las puertas donde
podíamos dar un golpe con los nudillos o estaban abiertas a 180 grados
podían llegar hasta el subsuelo o vivir en la superficie, traer al escritor que
como el café también venia importado o abrir la mesa y compartir a Girondo
o a Nietzsche mientras una botella caía desde el techo, neo-todo discusiones y
las musas- aplausos que son invisibles . Mientras nuestros cuadernos caían al
levantar los brazos. Preparamos los nudillos y atravesábamos las avenidas
parados en cada semáforo sin anunciarnos y entrabamos lentamente recién
comenzaba la noche. Afuera un músico vendía su guitarra para poder comer.

Publicados los nuevos Premios de Poesía
Leonor y Gerardo Diego
Miguel Ángel Cáceres García
El pacense, afincado en Sevilla, José Antonio Ramírez se alza con el
prestigioso XXXVIII Premio Leonor de Poesía con su poemario
La patria de los náufragos
La cántabra Noelia Palacio, de
profesión Psicooncóloga, se alza con el
XXXV Premio Gerardo Diego para
autores noveles con su poemario
Hallar la vía. Un poemario en carne
viva donde los versos expresan la
relación de la poeta con el cáncer y
repletos de la crudeza que supone la
enfermedad, el duelo y la muerte,
pero también repletos de vida.
Son dos de los premios con más prestigio
en el campo de la literatura, por su
recorrido, la alta calidad de los poemarios premiados y originales
presentados desde más de 15 nacionalidades distintas y que anualmente
concede la Diputación de Soria. El premio Leonor de Poesía y el Gerardo
Diego de Poesía para autores noveles de 2019 ya están publicados y a
disposición de los amantes de la buena poesía, tras una demora debido a la
crisis sanitaria del Covid-19.
La Diputación de Soria otorga anualmente estos prestigiosos
premios de poesía, galardones literarios que organiza con carácter anual la
institución soriana a través de su Departamento de Cultura y Juventud. El

jurado de la edición de premiada de 2019 ha estado compuesto por la poeta
y traductora Martha Asunción Alonso, el crítico y poeta Diego Doncel, la
poeta Raquel Lanseros, José Enríquez Martínez crítico y el novelista
Carlos Salem.
Al premio Leonor de poesía se presentaron un total de 249 obras de
las que fueron seleccionados 16 poemarios para su fase final, se destaca la
llegada de originales procedentes de quince países principalmente de habla
hispana. El ganador obtiene como premio 10.000 euros y su obra será
publicada por la Diputación de Soria. En lo que respecta al premio
Gerardo Diego para autores noveles, que este año celebra su vigésimo
quinta edición, optaron 89 obras poéticas, siendo seleccionadas como
finalistas por la Diputación Provincial 15 obras. La obra ganadora obtiene
un premio en metálico de 5.000 euros y será publicada en primera edición
por la institución provincial.
‘La Patria de los náufragos’ del
autor pacense y afincado en Sevilla
José Antonio Ramírez, Premio
Leonor de Poesía, en su trigésimo
octava edición. Un poemario
rítmico y repleto de imágenes muy
logradas en torno al pensamiento
de la muerte y la familia poetizados
con hondura y emotividad. Hay que
destacar que José Antonio Ramírez,
afincado en Sevilla, pero pacense de nacimiento, es uno de los poetas más
premiados en su tierra natal, Badajoz. Es autor de una treintena de
poemarios, además de obras de literatura infantil y libros de narrativa
siendo uno de los autores extremeños más prolíficos y premiados. En 1985
fue agraciado con el premio Azorín de Novela por su obra Gárgola, obra
nominada al Premio Nacional de Literatura en 1986. Él mismo se define
como un poeta alegre, a pesar de la tristeza que puede evocar sus versos.
“En ocasiones la vida por muy alegre que seas te lleva a escribir frases
tristes. Este poema surgió a raíz de la muerte de un amigo”, ha explicado
José Antonio Ramírez.
‘Hallar la vía’, de la autora cántabra Noelia Palacio, vencedora de la
XXXV edición del Premio Gerardo Diego para autores noveles. El jurado

ha destacó la unidad temática de este poemario conceptual, lleno de
emoción y de tono meditativo, sin caer en la grandilocuencia; que busca la
transformación del dolor como salida vital. La autora es psicooncóloga
infantil y su experiencia de vida es la que le ha llevado a plasmarlo de
forma tan bella en este su primer poemario. Noelia Palacio
ha destacado que la poesía le sirve como un ejercicio de intimidad, “al
dolor para poder conocerlo hay que nombrarlo. Este poemario es el intento
de encontrar la manera de estar en el mundo con la responsabilidad que
supone la vida”. “Hallar la vía” es un diálogo entre la poeta y la
enfermedad. Un bello diálogo entre el cáncer, la muerte, el duelo, la
naturaleza y la vida. Un poemario en carne viva donde la crudeza de la
enfermedad, del dolor y del abismo se enfrena a la belleza y la naturaleza
de la vida.
Ya está abierto el plazo para los premios de Poesía Leonor y Gerardo
Diego para autores noveles 2020 que cumplirán su trigésimo novena y
trigésimo sexta edición respectivamente.
BOSQUES DE HELENAS
POR GLADYS CEPEDA
Se presento vía ZOOM el libro BOSQUES DE HELENAS
DE MIRTA VENEZIA en el Mono Armado, prologo de
Luis Calvo . Aquí palabras de su autora :
“Agradecida a las 90 personas que asistieron a la
presentación del Bosque de Helenas, todo el día de hoy
recibiendo mensajes llenos de amor y valoración hacia
mi poemario y mi persona, devoluciones preciosas de
poetas que ya lo están recorriendo y me participan su
reconocimiento en palabras fervorosas y sinceras.
Todo el esfuerzo para editar en tiempos pandémicos, está siendo recompensado con

creces. Gracias totales, las Helenas asolean el cosmos, marcando un antes y un
después en mi carrera literaria. “
Revista Mes Julio sobre los vivos y los muertos,(Dublineses,
The Dead James Joyce, John Huston) Por Dora Roldan
Poema (anónimo irlandés )”Promesas Rotas “ Anochecía tarde,/el perro
hablaba de ti/El rayuelo hablaba de ti/en lo profundo del pantano/Dicen que eres el sol
solitario del bosque/y que no tendré compañeros hasta que te encuentre/que hiciste una
promesa y me mentiste/y que no estarse ante mi cuando las ovejas se arrebañen/Cante y
clame por ti cien veces y halle sino un cordero que plañía /Me prometiste algo difícil de
conseguir /Un barco de oro con un mástil de plata/doce cuidadse y un mercado en todas
ellas,y una hermosa senda blanca a orillas del mar/Me prometiste algo imposible/que me
traerías guantes de escamas/que me traerías zapatos de pluma/y el vestido de seda mas caro
de Irlanda/Mi madre me dijo Que no hablara contigo/ni hoy, ni mañana, ni el Domingo/Mal
momento Eligio para decirlo fue como cerrar la puerta/cuando el ladrón había entrado/Me
has arrebatado el Este, /me has arrebatado el Oeste/No has dejado nada por delante/ni por
detrás de mi./Te has llevado la luna, te has llevado el sol/y mucho, mucho me temo que te
has llevado a Dios./.
Despojada, Título de Nota de la Libro deAutor, de Gabriela Martínez Por
Adriana Gaspar Lic. en Artes Visuales -Crítica de Arte
Se puede hacer pacto con los muertos Acerca de los autores, la rebelión de
los papeles.Por Gladys Cepeda Segunda parte “ La novela CORONACIÓN de
José Donoso “

Luis Raúl Calvo Nació en Buenos Aires, Argentina en 1955. Poeta y ensayista,
Lic. en Psicología. Dirige la Revista Cultural y el programa de radio
Generación Abierta , (Letras-Arte-Educación) fundada en el año 1988 y que
fuera Declarada de Interés Cultural de la Ciudad de Buenos Aires en el año
2000, por la Legislatura Autónoma de la Ciudad de Buenos Aires. Desde el año 1992
dirige el Café Literario Antonio Aliberti , en el Café Montserrat, espacio de Arte y
Literatura que ha propiciado la participación de mas de 1000 escritores y 500
artistas plásticos de suma valía, del país y del exterior. Co-organizador del
Encuentro de la Poesía Argentina , ciclo que se realizó de 1992 a 1996 en el Centro
Cultural Catedral, en el Foro 2000 y en la Dirección General de Bibliotecas
Municipales y que convocó a los poetas más representativos de nuestro país. Entre
1995 y 1997 coordinó los Talleres Literarios de las Bibliotecas Evaristo Carriego y
Guido Spano , dependientes de la Dirección General de Bibliotecas Municipales.
Co-organizador desde el año 1996 del ciclo Poesía en la Calle , evento realizado en
distintas plazas de la Ciudad de Buenos Aires y del Gran Buenos Aires, con la
participación de poetas consagrados, poetas nóveles, artistas plásticos, músicos.
De 1997 a 2001 tuvo a cargo la Promoción Cultural del Centro Cultural Roberto
Santoro , dependiente de la Dirección General de Promoción Cultural del Gobierno
de la Ciudad de Buenos Aires.Es miembro de la Asociación de Poetas Argentinos.
Integró la Comisión Directiva de la Fundación Argentina para la Poesía. Colabora en
diversas publicaciones del país y del exterior. Poemas suyos han sido traducidos al
inglés, al francés, al portugués y al italiano.
Ha recibido diversas distinciones literarias. Forma parte del Inventario de Poetas en
Lengua Española-segunda mitad del siglo XX- trabajo de investigación realizado
conjuntamente por la Universidad Autónoma de Madrid con la Asociación Prometeo
de Poesía, de España. Ha sido incluido en más de veinte antologías poéticas del
país y del exterior. Forma parte del Breve Diccionario Biográfico de Autores
Argentinos-desde 1940- realizado por Silvana Castro y Pedro Orgambide, Ed. Atril,
1999. Obra publicada en poesía: Tiempo dolorosamente resignado (Ediciones
Generación Abierta , 1989); La anunciación de la partera ( Ediciones Correo Latino,
1992); Calles asiáticas ( Editorial Plus Ultra, 1996)); Bajos fondos del alma
(Ediciones Generación Abierta , 2002). Integra diversos sitios web de poesía. Libros
publicados:- "Profane Uncertainties (Profana Incertidumbre)." , Autor, Genero:
Poesía, Editorial: Cervená Barva Press 2010, Lugar Estados Unidos. - "Nada por
aquí, nada por allá" , Autor, Genero: Poesía, Editorial: Ediciones Generación Abierta
2009, Lugar Buenos Aires.- "Nimic Pentru Aici, Nimic Petru Dincolo. (Nada por aquí,
nada por allá)." , Autor, Genero: Poesía, Editorial: Editura Gens Latina 2009, Lugar
Rumania. - "Belleza Nomade" , Autor, Genero: Poesía, Editorial: Ediciones
Generación Abierta 2007, Lugar Buenos Aires.- "Tiempos Diluidos", Co-autor,
Género: Poesía, Editorial: Ediciones Generación Abierta 2006, Lugar Buenos Aires.
- "Bajos fondos del alma", Autor, Genero: Poesía, Editorial: Ediciones Generación
Abierta 2002, Lugar Buenos Aires.- "Calles asiáticas", Autor, Género: Poesía,
Editorial: Plus Ultra 1996, Lugar Buenos Aires. - "La anunciación de la partera",
Autor, Género: Poesía, Editorial: Ediciones Correo Latino 1992, Lugar Buenos Aires.
- "Tiempo dolorosamente resignado", Autor, Género: Poesía, Editorial: Ediciones
Generación Abierta 1989, Lugar Buenos Aires

Nora Patricia Nardo Profesora Para la Enseñanza Primaria – ENS
Nro. 2 “Mariano Acosta - Licenciada en Ciencias de la Educación -
UBA- Postgrado en Psicopedagogía Clínica – EPPEC - y Especialista
en Gestión de las Instituciones Educativas – FLACSO -.
Actualmente: Co-coordina el Equipo de Orientación Escolar del
Nivel Medio (psicólogos, psicopedagogos y trabajadores sociales)
dependiente del Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad
Autónoma de Buenos Aires. Asesora y orienta a instituciones
educativas.Se ha desempeñado como: Psicopedagoga en el Sistema Educativo
desde el año 1982 en la E.N.E.T. Nro. 19 "Alejandro Volta". Integrante del
Departamento de Orientación Educativa. Maestra niveladora especializada en
niños con problemas de conducta y aprendizaje, maestra de grado, docente de
adultos. Profesora en diversas cátedras del Nivel Terciario en los Profesorado
Nacional Superior Nro. 3 y I.E.S Alicia Moreau de Justo. Supervisión de Pasantes
de la carrera de Psicopedagogía.Profesora en Formación de Formadores. Docente
en cursos de capacitación Cepa. Miembro Titular del Departamento de Asistencia y
Prevención en la Escuela de Psicopedagogía Clínica.Coordinadora del Segundo
Año de Postgrado de la carrera de Psicopedagogía en la Escuela de
Psicopedagogía. Coordinadora del Equipo de Orientación Escolar del Gobierno de
la Ciudad de Buenos Aires.Jefa del Departamento de Investigación en la Escuela
Normal Superior Nº 3 “Bernardino Rivadavia”.Integrante del Equipo de Mediación
Escolar (Analista Institucional) dependiente de la Secretaría de Educación del
Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires).Integrante del Comité Organizador y
expositora sobre numerosos cursos de capacitación relacionados con su formación
profesional en Congresos Nacionales e Internacionales.Ha publicado numerosos
artículos de su especialidad en diversos medios escritos. Libros publicados:-
"Pretextos de la Oscuridad", Autora ,Genero: Poesía, Editorial: Ediciones
Generación Abierta 2012, Lugar Buenos Aires.- "Relatos de la Piel", Autora, Genero:
Poesía, Editorial: Ediciones Generación Abierta 2010, Lugar Buenos Aires.-
"Tiempos Diluidos", Co-autora, Genero: Poesía, Editorial: Ediciones Generación
Abierta 2006, Lugar Buenos Aires.
- "El aula: un espacio de convivencia", Co-autora, Editorial: Ediciones La Llave
1999, Lugar Buenos Aires

VICTORIA GASANÉ Licenciada en Historia del Arte, y diplomada en
Educación Infantil y Primaria por la UCM. Dedicada a la docencia
de las Humanidades, de la Hª del Arte y de la Pintura, ha
publicado libros de Arte, presentación de catálogos, colaborado
en diversas Revistas de la CAM e INJUVE, así como en otras
publicaciones y revistas de carácter Técnico y Científico con
artículos referentes a las Bellas Artes y el Medio Ambiente.Destaca
su estrecha colaboración en la Revista que edita la CREG en la
Cuidad de Getafe desde hace más de dos décadas, dando forma
a su Página de Arte. Ha realizado numerosas exposiciones,
montajes y performances de carácter individual o colectivo, así
como pedagógico con otros creadores, profesores y alumnos. Ha mantenido una
relación literaria con el Grupo ASEAPO de Móstoles. Y una estrecha colaboración con
el Grupo de Poesía de La Alhóndiga, participando en sus jornadas poéticas, y las de
la Fundación y Centro de Poesía José Hierro de Getafe. Ha sido galardonada con
distintos Premios de Arte, Poesía y de Defensa del Medio. Como el 1º Premio de
Medio Ambiente entre los mejores Proyectos IES, el Premio del Tranvía de Parla o el
1º Premio de “Declara Tu Amor” de La Alhóndiga 2020.Su primer Poemario,
ESENCIA DE AGUA, editado por la CREG, y que recopila poemas anteriores a 2015,
supuso una puerta abierta para seguir dando a conocer su Obra Inédita. Las
siguientes recopilaciones de poemas, siguiendo su orden cronológico, llevan por
título, ENTRE EL PRIMERO Y EL SEGUNDO, prologado por Apolinar Mesa,
BUENACHE EN VERSO y SILENCIO SONORO. Actualmente está preparando un
poemario general, otro infantil y juvenil, así como una serie de relatos cortos para los
más pequeños.