Programa general | OFUNAM Tercera temporada 2023

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Desde la Antigüedad, las trompetas, los cuernos y en general los instrumentos
de viento han sido asociados a lo bélico y lo divino. Quizá esto se deba
a que algunos de ellos tienen sus orígenes en elementos de la naturaleza
que mitológicamente remiten a la fuerza, como el caso de la trompeta, que
durante siglos se manufacturaba con las astas de toros o los cuernos de
vaca. Aristóteles cuenta en el Órganon como éstos se moldeaban al calor
del fuego a fin de modificar y aumentar su sonoridad. Posteriormente, con
el descubrimiento del bronce, los cuernos empezaron a ornamentarse y perforarse
con más precisión hasta fabricarse únicamente con ese metal.
Estos instrumentos que previamente habían sido utilizados sobre todo
para comunicar, convocar o anunciar, experimentaron su propia evolución
musical hasta su introducción en la música culta hacia el siglo XV. Uno de
los primeros grandes ejemplos de ello es el realizado por el compositor
veneciano Giovanni Gabrieli, cuya obra es representativa de la transición
del Renacimiento al Barroco. Gabrielli innovó en las técnicas de los cori
spezzati (coros divididos), una técnica estereofónica que se hizo popular
hacia finales del siglo XVI y que utilizaron compositores como George
Frideric Haendel y Johann Sebastian Bach. Ésta consistía en distribuir las
voces, instrumentos o combinación de ambos a considerable distancia unos
de otros para producir un contraste tímbrico mayor y un juego con la arquitectura
sonora, especialmente de las iglesias. Gabrieli escribió las canzone
Primi toni I, Septimi toni II y Duodecimi a ocho voces, con esta perspectiva.
Estas proceden de una colección de 36 canzoni publicadas en 1608.
El carácter marcial de los instrumentos de viento se escucha en la majestuosa
obertura de Music for the Royal Fireworks que Haendel escribió
en 1749 para celebrar el fin de la Guerra de Sucesión Austriaca. Asimismo,
en la obertura de Egmont (1810) de Beethoven que se inspiró en la obra
homónima de Goethe (1787) sobre un líder de la rebelión contra Felipe II de
España a mediados del siglo XVI. Esta apoteósica obra de Beethoven marcó
una nueva etapa en el tratamiento musical de la tragedia que impresión
hondamente a Wagner, quien más tarde exploraría con su obra de arte total
la sublimación sonora del heroísmo.
Las fanfarrias son pequeñas piezas estruendosas que usualmente
anuncian o conmemoran algún acto heroico. La fanfarria de La Péri (1910)
de Paul Dukas aparece cuando Iskender, en la leyenda iraní, sale en busca de
la inmortalidad. Por su parte, la Fanfarria para un hombre común (1942)
de Copland rinde homenaje a los soldados fallecidos en la Segunda Guerra