Nº22 | mayo | 2009 - Mass Cultura

cultura
Lenguaje a udiovisuaL
Ruta con los coRtometRajistas lanzaRoteños • entRevista: Ángeles gonzÁlez sinde • 10 años de televisión
canaRia • uPac: el sindicato de los audiovisuales • el núcleo, nueva Red social PaRa la cultuRa •
maRatón de PalabRas • los videocliPs de maRc lozano

www.gobiernodecanarias.org/cultura
agenda de cultura y ocio mayo’09
ISLAS DE MUSICA, TEATRO Y DANZA
CONCIERTO DE CHAGO MELIAN AL EMIGRANTE
Plaza de San Marcos de Tegueste. Tenerife. Día 1, a las 21.00.
Auditorio de Puerto del Rosario. Fuerteventura. Día 28, a las
21.00
ENCUENTRO DE CREACION Y EXPERIMENTACIÓN
PROXIMOS EN SANTA CRUZ
Evento multidisciplinar con lo más representativo del panorama
artístico experimental de Canarias. Espacios: Círculo de Bellas
Artes de Santa Cruz de Tenerife, Musa Room Bar, Espacio
Cultural El Tanque. Del 7 al 30 de mayo.
FESTIVAL TENSAMBA
Actuaciones de María Rita, Paulinho Lêmos, Marcos Suzano,
Wilson das Neves, Marco Lobo, Adriana Calcanhotto +2;
Alessandro Penezzi; Hamilton de Holanda y Causarina. Del 9 al
24 de mayo. www.tensamba.com.
Tenerife: Teatro Leal, Casino de Santa Cruz, Centro de Estudios
Hispánicos de Puerto de la Cruz, Balcón del Valle de La Orotava,
Auditorio de Tenerife, Auditorio de El Sauzal y Muelle frente a la
Casa de la Aduana.
Gran Canaria: Auditorio Alfredo Kraus
Lanzarote: Recinto Ferial de Arrecife
CICLO DE CONCIERTOS
CAPRICHOS MUSICALES DE LA ISLA BAJA
Día 9: Dúo Curbelo. Recital de piano a cuatro manos. Cine Teatro
Municipal de Buenavista del Norte. Día 16: Marta Zabaleta.
Recital de piano. Ex-convento de Garachico. Día 23: Encarna
Santana, Natacha González y Santiago Pérez. Canto, piano y
guitarra. Edificio de Usos Múltiples de El Tanque, S/C de Tenerife.
Sesiones a las 20.30.
FESTIVAL JOVENES TALENTOS
Actuación de solistas y de la Escuela de Música y Folclore de El
Tanque. Representación del espectáculo ‘Jara’. Plaza del
Ayuntamiento de El Tanque. Tenerife. Día 9 de mayo.
FESTIVAL SON 21
Plaza de la Candelaria. S/C de Tenerife. Días 15 y 16, a las
21.00.
FESTIVAL DE OPERA DE LAS PALMAS DE GRAN CANARIA
Elektra. Tragedia en un acto. Teatro Pérez Galdós, Las Palmas de
Gran Canaria. Días 17 y 24, a las 19.30, 19 y 22 de mayo a las
20.30. www.operalaspalmas.org
FESTIVAL SANTA CRUZ, CORAZON DEL BOLERO
Homenaje a Leonel Gálvez (Los Tres Caballeros). Plaza de la
Candelaria. Santa Cruz de Tenerife. Día 22, a las 21.00
CICLO LOS GL DE MUSICA ELECTRONICA
Actuaciones de Alex Medina, Fusiphorm, La Capria, DDO y
Mudska. Gabinete Literario. Las Palmas de Gran Canaria. Día
22, de 22.00 a 2.00.
RECITAL DE MÚSICA Y POESÍA EL VIENTO Y LAS ADELFAS
Participan Elsa López, Fabiola Socas, Domingo Rodríguez ‘El
Colorao’ y Juan Carlos Pérez. Día 16, a las 21.00. Auditorio de
Corralejo. Fuerteventura. Día 21, a las 22.00. San Bartolomé de
Tirajana. Gran Canaria.
FESTIVAL PROXIMOS EN LAS PALMAS
Actuación de Murcof (Leaf/México); Po-len (Medusa/Chile); Lb Lc
(+Olab/LP) y Lasal (Visuales). Gabinete Literario. Las Palmas de
Gran Canaria. Día 29, a las 22.00.
Circuito canario
LANZAROTE. Camping, de Producciones del
Mar. Parque José Ramírez Cerdá. Arrecife.
Día 6, a las 21.00. Concierto de Olga Cerpa
Romántico. Teatro Insular de Lanzarote. Día
8, a las 21.00. El principito al desnudo, de
Euritmia. Sala Alternativa de Teatro Librada.
Día 21, a las 21.00. La Konkista de
Canarias, de Delirium Teatro. Teatro Insular
de Lanzarote. Día 28, a las 21.00
GRAN CANARIA. Aires de Galdós, de Helena Turbo Teatro. Gran
Canaria Espacio Digital. Día 8, a las 19.30. Concierto de Vocal 7.
Plaza de la Candelaria de Ingenio. Día 17, a las 20.30.
FUERTEVENTURA. La Konkista de Canarias, de Delirium Teatro.
Auditorio de Correalejo. Día 12, a las 21.00. Auditorio de Gran
Tarajal. Día 13, a las 21.00. Auditorio de Puerto del Rosario. Día
14, a las 21.00 .
TENERIFE. Concierto de Mestisay. Auditorio de El Sauzal. Día
30, a las 21.00.
EXPOSICIONES
BLUBBER BOTS-BALLENAS FLOTANTES, DE JED BERK.
Robótica Interactiva. Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de
Tenerife. Hasta el 9 de mayo.
PEDRO GONZÁLEZ 2009. Instituto Canarias Cabrera Pinto. La
Laguna. Tenerife. Hasta el 10 de mayo.
AGUSTIN ESPINOSA. Instituto de Estudios Hispánicos. Puerto
de la Cruz. Tenerife. Hasta el 11 de mayo.
POR NARICES, DE FERNANDO ÁLAMO. Palacio Salazar. S/C de
La Palma. Hasta el 16 de mayo. Centro de Arte La Regenta. Las
Palmas de Gran Canaria. Del 29 de mayo al 5 de julio.
LAS ISLAS DEL REGRESO, DE
JOSÉ BADÍA. Casa de los
Coroneles. La Oliva. Fuerteventura.
Hasta el 17 de mayo.
IMÁGENES DE MARIA. Exposición
colectiva: Fernando Álamo, Miguel
Arocha, Miguel Ángel Martín,
Carmen Arozena y Carlos Shwartz.
Convento de Santo Domingo de
Guzmán. La Laguna. Tenerife. Del 7
de mayo al 7 de junio
PORQUE ERA MIA. POR LA NO
VIOLENCIA A LA MUJER. Casa de
los Coroneles. Fuerteventura. Del
15 de mayo al 14 de junio.
EL BOSQUE Y LA CAVERNA, DE
CARLOS SCHWARTZ. Sala de Arte
Contemporáneo. Museo Municipal.
Santa Cruz de Tenerife. Del 21 de
mayo al 5 de julio.
DE ALQUILER EN ALQUILER, DE
SANTIAGO PALENZUELA. Instituto
Canarias Cabrera Pinto. La Laguna.
Tenerife. Del 22 de mayo al 28 de
junio
ISLAS DE CINE
CORTO FESTIVAL DUNAS DE CINE Y VIDEO. La Oliva,
Corralejo, Puerto del Rosario y Gran Tarajal. Fuerteventura. Del 2
al 10 de mayo.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE CHICO DE CANARIAS.
FESTIVALITO-ISLA DE LA PALMA. Los Llanos de Aridane. La
Palma. Del 11 al 16 de Mayo.
CICLO TENDENCIAS DEL CINE ITALIANO DEL SIGLO XXI.
Sala Buñuel-CIC El Almacén. Lanzarote. Día 18, Ángela, de
Roberta Torre. Día 19, El verano de mi hermano, de Pietro
Reggiani. Día 20, Certi Bambini, de Antonio Frazzi. Día 21,
Pero ¿qué culpa tenemos?, de Carlo Verdone
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE ECOLOGICO Y DE LA
NATURALEZA DEL PUERTO DE LA CRUZ. Filmoteca Canaria
proyecta el Ciclo EcoIslas. Convento de Santo Domingo.
Películas: La invasión de los erizos de Lima; El Guirre; Arroz,
Rúcula y Perejil; y Galápagos en Canchalagüeras. Día 21, de 17
a 19h. Mesa redonda con la participación de Rosa Pérez, Rafael
Herrero y María Calimano. Día 21, de 19 a 21h. Películas: La
Gomera, un oasis en el océano; La isla tranquila; Nosotros; y
Teno, hombre y naturaleza. Día 21, de 20 a 22h.
JORNADA DE COMERCIALIZACION: TELEVISION Y NUEVOS
MEDIOS. Gran Canaria Espacio Digital, Las Palmas de Gran
Canaria. 29 de Mayo.
PROMOCION DE LA LECTURA
FERIAS DEL LIBRO. Las Palmas: 24 abril al 3 de mayo.
Lanzarote: Del 5 al 9 de mayo. Santa Cruz de Tenerife: Del 29
de mayo al 7 de junio.
DIA DE LAS LETRAS CANARIAS. Proyección del documental
Mercedes Pinto, la poetisa canaria, de David Baute. Lanzarote:
26 de mayo, a las 20h. en el IES Blas Cabrera Felipe. Fuerteventura:
27 de mayo, a las 20h. en el Centro Bibliotecario
Insular.
Concurso de Relato Breve ¿Cómo lo continuarías? Premio:
publicación de los relatos ganadores. Hasta el 15 de mayo.
Organiza: Biblioteca Pública de S/C de Tenerifey Casa de la Cultura.
OTRAS ACTIVIDADES
EXPOSICIÓN OTRA VISIÓN DEL CIELO. 80 imágenes de diez
fotógrafos de prensa canarios. Centro de Artes Plásticas de Las
Palmas de Gran Canaria. Del 8 al 29 de mayo. Inauguración:
día 8, a las 20.30.
EXPOSICIÓN ZOO CÓSMICO. Centro de Arte
Convento Santo Domingo. Teguise. Lanzarote.
Del 14 de mayo al 3 de junio
EXPOSICIÓN Y SIN EMBARGO NO SE
MUEVEN, MESSIER. Muestra sobre el
catálogo del astrónomo francés Charles Messier. Sala de Arte Los
Lavaderos, S/C de Tenerife. Del 4 al 28 de mayo.
LOS PASILLOS DEL CIELO. Conferencias de Julio Melián sobre
Tecnología del Espacio. Gabinete Literario. Las Palmas de GC. A
las 19h. Día 4, El viaje del hombre a la Luna. Día 11, La
teledetección desde el espacio. Día 18, El Programa Cospas-
Sarsat. Los satélites salvavidas. Día 25, La estación Espacial de
Maspalomas.
FERIA DE LAS ESTRELLAS. Jornadas de observación astronómica.
Días 9 y 10: Feria de Turismo en el Recinto Ferial, S/C de
Tenerife.
EXPOSICIÓN NOTICIAS DESDE EL CIELO. Fachada del Museo
Elder. Las Palmas de Gran Canaria. Del 18 de mayo al 15 de
octubre

EN PORTADA
Nuestro homenaje policromático (realizado por el
prestidigitador Juanje Luzardo), a la magia del teatro, y
al fenómeno social que ha supuesto Grih. Las bases de
la cultura se mueven… y de qué forma.
Animados
Un viaje por la industria del dibujo animado made in en Canarias
El Personaje: Ángeles González Sinde
“Las teleoperadoras han creado el hábito de la cultura
gratuita, en su beneficio”
Grih: “Estamos aquí” 22
Una adaptación teatral, un ejemplo de creatividad y de participación
Lenguaje a udiovisuaL
4
14
Tom a 1
Ext. Calle / Día
Ha salido el primer sol del verano. La gente lleva camisetas
y huele a colonia fresca. El parque está lleno.
Un chico come pipas sentado en un banco. 21 años, fotógráfo,
sin novia. Antes de comérselas, las chupa hasta quitarles todo
el vestido de sal (a las pipas).
Un Renault 5 pita. Él se sobresalta, se le caen las pipas,
farfulla una maldición y corre hacia el coche.
Int. Coche / Día
Conductor, copiloto y un asiento trasero lleno de arena. En
la alfombrilla del suelo: un suplemento de El País, otro de El
Mundo y dos películas con carátula de videoclub.
FOTÓGRAFO
(le vacila) —"¿Qué pasa, tío, todavía pillas películas en el
videoclub?"—.
CONDUCTOR
(se ríe) —"¡Dime tú dónde consigo ver los extras de American
Splendor si no!"— El fotógrafo mira por la ventanilla.
FOTÓGRAFO
"¿Qué pasa ahí?".
CONDUCTOR
"Están grabando un corto".
FOTÓGRAFO
(frunce el ceño) —"¿Y en el Islote también?"—.
CONDUCTOR
(resopla) —"¿Eh? No, me parece que allá están ensayando un
musical para mañana. Y en la calle Real te encontrarás con
los talleres de cómic al aire libre, y si me sigues preguntando
te diré que lo que suena en La Rocar es música, sí,
porque aquello ahora es local de ensayo..."—.
FOTÓGRAFO
(atónito) —"¿Pero yo hace cuanto que no venía?"—.
con los coRtometRajistas lanzaRoteños • entRevista: Mis Ángeles mazmorras gonzÁlez de sinde papel • 10 años 27 de televisión
canaRia • uPac: el sindicato Aquellos de los libros audiovisuales que ojalá hubiéramos • el núcleo, leído nueva de Red pequeños…
social PaRa la cultuRa •
CONDUCTOR
maRatón de PalabRas • los videocliPs de maRc lozano
(empieza a cansarse) —"No sé. Hace bastante. Antes de la movida
audiovisual que se montó en 2009"—.
Raquel Plans, en la XVI Semana de Arte Docente
Del 8 al 15 de mayo, es la hora de los formadores de la Isla
Maratón de palabras
La cultura y el deporte, corren de la mano en el Ironman
Directora M.J. Tabar / redaccion@masscultura.com
Franco ha muerto
El territorio underground de la música conejera
Colaboran en este número Marco Arrocha, Laura Artiles, Laura Cabrera, Miguel Ángel Ferrer, Íñigo
Franco, Mario Alonso Hernández, Ricardo Hernández, Syra Hernández-Pajarero, Debaso Vídeos Manuales,
Nuria Magrans, Juan Martínez Curbelo, Carlos Matallana Bravo de Laguna, Sergio Murillo, José Juan Romero y
Jordi Trías / colaboradores@masscultura.com
Ilustraciones Jusa y Armando Yepes
Agradecimientos a Nuria Pastor, Vanesa López, Orgánica TDM, Ana Sainz, Felipe Juan Cruz, Asociación
Artístico Cultural El Picón, Foro Intercultural de Lanzarote Ángel Valiente, Jose María de Paiz y Talí Arenao
Portada Juanje Luzardo
36
40
44
FOTÓGRAFO
(arquea las cejas) —"¿Movida audiovisual?"—.
Editorial
Una editorial es un artículo de fondo. El fondo de este artículo es la forma. No se nos ha ocurrido
mejor forma de homenajear al lenguaje audiovisual que tanto y tan bien se está dando
en Lanzarote.
Fotografías de Guillermo Rodríguez, Juanje Luzardo y Gerardo Monstesdeoca
Edita Publigestión Canarias S. L. Perú, 31 B. 35500 Lanzarote T. 928944954 / 607224559
publigestion@publigestioncanarias.es / administracion@masscultura.com
Coordinación Publicitaria Dulcenombre Rodríguez T. 928 94 49 54 / 607 67 22 15
Diseño y maquetación Dácil Vergara / creatividad@masscultura.com
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número por cualquier medio o procedimiento, sin autorización expresa y por escrito del editor.

REPORTAJE
4
mayo 2009
DisTancias
c o r T a s
(Ruta de cortometrajes lanzaroteños)
Mass Cultura ha viajado a otros mundos de la mano de
los cortometrajistas lanzaroteños. Lanzarote es una de
las islas más prolíficas de Canarias y España en el arte de
la creatividad digital, del guión escrito en servilleta y del
rodaje todoterreno. Nos vamos de ruta.
Por M.J. Tabar y Marco Arrocha. Fotografías cedidas.
Los títulos de crédito pasan fulgurantes por estas películas
cortas, escurriendo el tiempo al máximo, pero si uno se
fija notará que hay un nombre que suele repetirse: Tony
García Jr., el responsable de las imágenes de unos cuantos de
ellos, “siete u ocho”, él casi que ni se acuerda. Quien haya
trabajado con Tony sabe del privilegio de contar con alguien
profesional detrás de la cámara, de ésos que siempre inventan
soluciones para salir de toda clase de aprietos. “Lo que hacemos
es simplificar los rodajes para que no se hagan eternos”,
apostilla. Para Bienvenido, Mr. Mohamed había todo un plan
previo que incluía hasta movimientos de grúa, pero al final tuvimos
que hacerla cámara en mano, no usamos ni el trípode…
y no quedó del todo mal”. Curtido en miles de batallas por
esos mundos de dios, al lado de reconocidos cineastas como
el malogrado Ricardo Franco, Tony se instaló definitivamente
en Lanzarote hace ya once años, volcando ahora toda su experiencia
en Hi-Vision, la empresa audiovisual más importante
de la isla. Precisamente, merced a un convenio de colaboración
entre el Cabildo insular, impulsor de muchos de estos
proyectos, y Hi-Vision, ha sido posible que Tony participe en
ellos, “aunque no ganamos dinero haciendo los cortos”. Para
él su trabajo es una labor eminentemente artesanal, un oficio
que aprendió de su padre, también cineasta, al que siempre
reconoce con el “júnior” con que firma. Ahora le toca impartir
las lecciones. Nadie como Tony para consultarle cuando se ve
uno ante un problema técnico. Justo es dedicarle, al menos,
estas pocas líneas.
La formidable cantera del Teatro Estudio Arrecife, cultivada
con mimo y con esmero por el maestro Salvador Leal, ha servido
también para llenar de vida algunas de estas ficciones conejeras.
“Van mucho por el TEA a pedir actores”, nos explica
Marga Torres, sorprendida ante la cantidad de gente haciendo
cortos en Lanzarote. “Es muy diferente al teatro, no descubro
nada nuevo: apenas se ensaya y en los rodajes se corta muchísimo,
que si la luz, que si el sonido…, y tú manteniendo la
concentración en el personaje todo el tiempo”. Habla Marga
sin pesar, con la actitud de quien ha salido airosa del reto y
ha sabido sacarle jugoso partido a la oportunidad. Será por
eso que ya se ha embarcado tres veces en estas lides del cine,
entre ellas en la magnífica Las esperas, aunque hayan sido las
De arriba, abajo: Tony García Jr., rodaje en interiores, fotograma de La baja del secreto de Tanausú
San Ginés y Ángel Valiente meditando junto a Pampa durante el rodaje de Círculos.
películas las que más se han beneficiado. Marga es hoy por
hoy uno de los valores más sólidos del TEA, a cuya primera
promoción pertenece. No le ha hecho falta marcharse a descubrir
las Américas. Es lo que tienen las personas que disfrutan
cada instante haciendo lo que les gusta, con modestia y
con pasión.
Allá donde se abra un telón o se grabe un corto (aunque se
llame El pulpo ficticio), o se organice un festival de música, estará
Jorge Guevara. Ya en su etapa universitaria en La Laguna
arrimó la cara al Aula de Cine y al grupo de teatro. De vuelta
en Lanzarote, coincidió con otros tantos futuros cortometrajistas
en un curso que organizó el Cabildo en el albergue de
La Santa, con Ismael Curbelo, el Pampa, como coordinador.
Tiempo después vio la luz El perrito con alma, un parto que
consiguió llegar a buen puerto gracias a la bondad de Salvador
Leal, Marga Torres, Santiago Suárez, Flor García, Sergio
Espino, Alejandro Morín y la perrita Negra, equipo de actores
que no cobró ni medio euro por su tiempo. Gracias también a
que Jorge y el resto de los compañeros del equipo hicieron de

hombre-orquesta, de spray multiusos. El rodaje se presupuestó
en 22.000 euros, pero sólo consiguieron 2.500. Jorge trasiega
ahora con las ideas de otro corto, que quiere presentar al Canarias
Rueda 2009, que este año ha elegido Lanzarote como
sede de sus combates mortales (y las artes marciales y las pelis
de kung-fú como tema susceptible de ser homenajeado).
Jorge ha trabajado como figurinista en varios cortos de Ángel
Valiente, que en cuanto vio que existía la posibilidad de
rodar su guión, Círculos, se apuntó a un curso de Dirección
de Cine en la Escuela Nucine (Valencia), allá por 2007. Escribe
a golpe de corazón, y necesitaba una formación que
encarrilase sus latidos y sus inspiraciones. Porque el trabaja
como farmacéutico, pero tiene vocación de escritor. Ángel se
zambulló en un rodaje de cuatro días y 15 personas siendo un
completo neófito. Una locura que salió bien. Una vez más (y
que sean muchas) merced al buen rollo que fomentaron sus
amigos y que proporcionó escenas bastante cómicas (léase el
momento en el que Sergio Román recordó a su compañera
La actriz Marga Torres, forjada en la cantera del TEA.
de reparto, Fátima Villamil, un episodio pseudocroprológico”
de su infancia para provocarle la risotada que mandaba el
guión). El corto, que cuenta cómo la gente intenta salir de
esa monotonía circular que el sistema establece casi como
imperativo, se grabó con material de Hi-Vision, gracias a la
intermediación del Servicio Insular de Juventud del Cabildo.
El año pasado, Ángel rodó un documental para la Asociación
de Discapacitados de Lanzarote (Adislan). Estuvo una semana
entera rodando y rodando sin descanso la actividad, el ocio,
el minuto aburrido de los chicos… todo. Y quedó tan maravillado
de lo que eran capaces de hacer que no hizo guión
previo y se dedicó plenamente al montaje para contárselo al
mundo a golpe de planos.
Desde está página hacemos una metarecomendación: echen
un vistazo a los cortometrajes que Ángel recomienda semanalmente
en www.diariodelanzarote.com y en la web del colectivo
Los Incisocontusos (http://incisocontusos.wordpress.
com), que está preparando un corto de animación con títeres,
en el que será el debut detrás de la cámara de la compañera
Fátima. Las chicas del colectivo siguen haciendo clown
y teatro; y todos los incisocontusos, en general, prodigándose
en optimismo y cómica mala uva.
Pampa (Ismael Curbelo) es el ajo de muchos de los potajes
audiovisuales que se preparan en la isla, es el responsable de
que en Lanzarote se vean largometrajes y cortos españoles
durante las dos semanas que dura la Muestra de Cine, y es
también el contacto que tienen muchas productoras interesadas
en rodar en la isla y al que recurren antes de tomar el
avión. La Warner, que quiere grabar el remake de Furia de
titanes en Timanfaya, si Parques Nacionales lo permite; no nos
lo dice Pampa. Otro, un osado documental sobre el poeta de
Órzola, Modesto de León Barrios, está durmiendo a la espera
de conseguir distribución en Lanzarote. El vídeo mezcla copla
lanzaroteño, rap y punto cubano, tres idiomas artísticos
contemporáneos que giran en torno a la vida de Modesto, un
caballero que ronda las nueve décadas y que sabe de buena
tinta cómo se trabajaba antaño las Salinas del Risco y a qué
olían las conserveras del Puerto de Arrecife.
Cuenta el cortometraje cómo un
día, costeando, Modesto encontró en la
orilla del mar una cajita con una radio.
La reparó y desde entonces se le recuerda
siempre con el auricular asomándole
tras de la oreja.
Pampa está metido en casi todas y sin
hacer mucho ruido. De ayudante de
producción o de lo que sea menester.
El secreto de esa bella disposición esté
en los propios engranajes del cine. En
que todo el mundo sabe que es mentira
(que el héroe es un actor, o que la
señora no llora en realidad) y en que a
pesar de la mentira, nos emocionamos y
nos cabreamos frente a la pantalla. Esa
magia sí que no tiene truco. Y a Pampa
le ha llevado a tener hoy dos guiones
de ficción sobre la mesilla de noche de
los que no puede soltar prenda, so pena
de perder su integridad profesional. El
proyecto resuena importante. Quizás nunca lo pensó cuando
se dedicaba al Frío Industrial, o igual, sí. Estas cosas se llevan
siempre con uno, como el trocito de comanda que se queda
enrollado en el forro del bolsillo.
El primer corto que rodó Roberto Pérez Toledo fue Mar adentro
en 1999. Lo grabó en Salamanca mientras estudiaba Comunicación
Audiovisual, con un equipo mínimo (dos actores,
dos secundarios, un cámara y el señor del micrófono).
“La dirección de fotografía consistió en encasquetar un papel
celofán azul en el objetivo de la cámara para que quedase
todo... muy azulado”, cuenta Roberto desde Madrid, con una
sonrisa que nos imaginamos. Usaron el material de la facultad
y usaron también a Steven Spielberg, el pez de Roberto. No
hubo presupuesto, pero sacaron pesetas para comprarle una
pecera nueva y que hiciese un cameo digno.
Siempre intenta contar mucho con poco, historias de relaciones
y de personajes “que hablan en voz bajita, sin grandes
aspavientos”. En Lanzarote tiene pendiente hacer un corto,
5

REPORTAJE
6
Pie de foto.
mayo 2009
SESIÓN EN YOU TUBE
Círculos (Angel Valiente, 2007)
Catharsis (Daniel Chamorro)
Nana (Jose Javier Rodríguez Melcón)
Quid pro quo
On the line
Héroes, no hacen falta alas para volar
La isla de las flores (Jorge Furtado, 1989)
Signs (Patrick Hugues)
Adislan: su mundo es tu mundo
Las esperas (Ismael Curbelo, 2005)
Bienvenido Mr. Mohamed (Ismael Curbelo, 2006)
Heterosexuales y casados (Vicente Villanueva)
Di me que yo (Mateo Gil)
El Soñador (Oskar Santos)
La Habitación Contigua (Daniel Romero y Raúl
Garán)
Nasija
“muy cortito y guerrillero”. Pero será
en todo caso después de que ruede su
primer largometraje en super 16 milímetros,
con dos actores “de ensueño”
que también pertenecen al mundo de
los secretos cinematográficos. La película
está producida por La Mirada y si
no ocurre ningún cataclismo se rodará
entre finales de 2009 y principios de
2010. Dice el realizador lanzaroteño
que para inquietud y cultura audiovisual
por cinematografías que no llegan a los
cines comerciales, sería recomendable
“empezar por los centros educativos” y
enseñar a los chicos que “existen otros
modos de hacer cine, o que también se
hacía cine hace un siglo”. Los cortos,
por su duración, “también son perfectos
para integrarlos en el transcurso de una
clase”. Y téngalo en cuenta: “Hay un
corto para ilustrar casi cualquier cosa”.
Una pareja cortometrajista que siempre
ha dado que hablar son el periodista José
María de Paiz y el operador de cámara,
Luis Guadalupe que tienen preparado un
nuevo corto cuyo título ya despierta un
algo: Serapio XXI, el penúltimo héroe.
Un adelanto: va de vampiros. En Lanzarote.
Son los chicos Dedalux, e inciaron
la colaboración tras varias tertulias
amistosas sobre planos y personajes de
películas ajenas. “Trabajamos siempre
con la premisa de 'presupuesto cero' y
contando las historias que nos apetecen;
al margen de modas o de querer caer en
gracia tocando ciertas teclas emocionales
que son muy fáciles de accionar”.
Les divierte rodar. Si gustan a la gente,
bien. Si no, seguirán divirtiéndose. De
hecho, se puede recorrer su filmografía
tomando como hilo conductor las
anécdotas que sucedieron. En su primer
corto, El deseo, filmaron una historia
en torno a una pequeña fiesta de cumpleaños.
Empezaron a las 9.00 y a eso
de las 14.00 los niños empezaron a meter
los dedos en la tarta (hambre, que se
llama). “Para controlar la situación Luis
tuvo que hacer de poli bueno, y yo de
malo”, cuenta Jose. En Blanca eternidad,
una “metáfora visual sobre las drogas”,
amarraron al periodista, que se metió a
actor para divertirse y aprender más si
cabe en una cruz que hay en Haría. Imaginen
dos horas colgado de dos palos,
con el torso descubierto, cercano a una
pequeña insolación y las muñecas “fritas”
mientras el resto hacía pausas para
descansar. “Luis decía que era mejor así,
que colgarme y descolgarme era mucha
lata”. Lo siguiente fue Rivotrol, una divagación
sobre la psicopatía que grabaron
en una playa de Janubio, con puñalada
incluida. Y los turistas, que no se percataron
de la cámara, se quedaron un
pizco patidifusos. La intención con De
tenderete fue hablar de la integración
cultural, y una de las secuencias se rodó
en un bar con muchos actores y mucha
bebida de verdad. Y la cosa termino en
un tenderete real. En Sin barreras dejaron
atónitos los vecinos de San Bartolomé
levantándose y sentándose de una
silla de ruedas, como Lázaros bíblicos.
Del panorama audiovisual conejero,
dice De Paiz que faltan medios económicos
y sobran ganas e imaginación,
en un contexto de gestión cultural que
apuesta más por “los grandes fastos” que
por las escuelas, los locales, los circuitos
y la continuidad de los programas. “No
existe un plan [cultural] real; sólo pequeñas
consignas presupuestarias para que
ciertas personas con influencia no tosan
al poder. Nunca se avanzará mientras la
prioridad sea contentar sólo a los folclóricos
y a los carnavaleros”. Pero el punto
final viene más tarde. Después de confirmar
algo esperanzador: “Si alguien tiene
realmente iniciativa creativa, acaba buscándose
la vida. Como sea. Sin esperar
las falsas muletas institucionales”.
Javier Medina, informático de profesión,
y David Frías, electricista, son los
responsables de Reminiscencia, Falso
Objetivo, Pin8 y un trailer bautizado Redención
que hicieron para el concurso
Teaserland. Lo más complicado del rodaje:
conseguir gente para el equipo y
elegir las localizaciones. El resto queda
circunscrito a las posibilidades de una
cámara casera y el ordenador de toda la
vida. Se conocen desde que levantaban
pocos palmos del suelo, y siempre han
estado comentando las mejores jugadas
de la tele y las maestrias cinematográficas
que veían. “Eso nos hizo querer grabar,
ver cómo nos quedaba a nosotros
mismos”, cuentan.
Smilodon Productions son Tanausú San
Ginés, Sevensuí Pérez y Rayco Suárez,
tres amigos que han tenido un mes de
abril movidito: han grabado dos cortos
y ahora estan montandolos y viendo la
opción de rodar un tercero para presentarlo
al Canarias Rueda. En la recamara
mental, ese espacio vastísimo donde se
guardan los sueños y los proyectos, descansa
el plan de llevar al mundo de las

imágenes una fábula aborigen, para
lo que se inspirarán en un relato del
escritor Félix Hormiga. Pero el presupuesto
se les escapa.
Tanausú ha escrito y dirigido La baja
del secreto, 14 de febrero y 13 pasos.
El primero se llevó el tercer premio regional
del Canarias Rueda. No en vano, los a c t o r e s
hablaban en lengua aborigen y se invirtieron 10.000 euros en
su realización. Lo rodaron al ritmo que les marcó el réloj de
las mareas, poque eligieron una localización un tanto peligrosa
y agresiva con el vestuario: cuando se mojaban las pieles
que vestían los personajes (aborígenes), desprendían un olor
que mejor no describir. Utilizaron material propio, conseguido
a base de esfuerzo ahorrativo.
Dejamos a los colaboradores habituales para el final. Juanje
Luzardo, diseñador y músico y actual teclista de Zürych (que
está grabando nuevo disco en los estudios Neptar), ha hecho
sus aportaciones a la pequeña historia del cortometrajismo conejero.
Años después, editó Mariela y Autentic, rodados por
Natividad Betancort, además de componer la banda sonora
para radios, documentales, una instalación y el primero de los
cortos mencionados. El procedimiento para hacer la banda
sonora de Mariela fue de urgencia, por el poco tiempo con el
que contaban: compuso y mezcló al mismo tiempo que hacía
el montaje. “Resultó muy efectivo”. El método: “Trocear la historia
en sensaciones básicas —tristeza, alegría...— intentando
contener el ritmo narrativo (momentos de silencio, tensión,
etc.). Se nota, se siente, en breve volverá al ataque.
Conecta con nosot ros
Otros que siempre están en la brecha, aunque ellos digan
que para caerse (mienten), son los chicos que conforman el
proyecto Videoparipé. Hacen vídeo con “cuatro perras” y sin
pedir ningún tipo de subvención, lo que les garantiza libertad
absoluta. En realidad, explican, son un grupo de cinéfilos
que se aventura a coger cámaras, “ahora que la tecnología
digital nos lo permite”. Recuento: tres películas en tres años:
Chuculú, la única que colgaron en Youtube, Paripé y Crónica
del bobo (el vegetal). Nunca han puesto la palabra fin en las
películas, porque no están acabadas. “Nos gusta la idea de
hacer películas vivas, orgánicas, de retomarlas o de que otros
la retomen, como un cuadro que se pinta una y otra vez”.
Sólo usaron modelos una vez; en el resto sólo se ven carteles
y plantas. Y uno sonríe porque parece que hacen poco. Y
nada de eso. Baste ver la sensibilidad escrita que tiene alguno
de ellos para saber que, aunque les refanflinfle la impecable
factura técnica (“que parece ser la razón de tantas películas
que vemos”, comentan), sus obras son, más que cualquier
otra cosa, originales. Con sello. Ellos añaden: “Originales y
cutres”.
visita nuestra nueva web
www.implicandote.com
Área de Participación Cuidadana
Encontrarás toda la información de interés relativa a la participación, el asociacionismo y el voluntariado, y un foro de debate:
un espacio de formación que pretende ser una Escuela de Ciudadanía Virtual y la posibilidad de que cualquier ciudadano o
colectivo pueda crear y administrar su propio blog en Internet.

ANIMACIÓN
8
ani m aD o s
La cantera de animadores
canarios no para de crecer (y de
mejorar). Se lleva Goyas, trabaja
con Pixar, cosecha piropos
internacionales. ¿Qué le falta a
la industria del dibujo animado?
Nos responden: "Colaboración
entre estudios e inversión"
Por Laura Cabrera. Fotografías cedidas.
Jonás empezó como todos, siendo una idea en la cabeza de
Machango Studio, un niño de barrio, feíto y normal (como
todos los chinijos que tienen algun diente de leche bailando).
Luego, fue alguien gracias a un lápiz que lo dotó de una
cabeza grande, dos ojos bien hechos con doble vuelta de boli
y una boca ancha como la de un simpático critter. ¿Cómo
pasar del boceto a la vida? Gracias a Flash, un software informático
que permite concretar la creatividad en imágenes
coloristas con mucho movimiento. Planas, pero extraordinariamente
expresivas.
Lo dice todo el nombre (Machango Studio). Machango:
dícese de un monigote hecho con
cuatro trazos, un muñequito del Día de los
Inocentes, un rayajo hecho en la esquina de
un folio, un dibujito que sale mientras se habla
por teléfono. Pues bien: el animador Juan Carlos
Cruz, el realizador Chedey Reyes y el guionista
Pedro Carballido han dado a su machango Jonás un
carácter tan brillante y humano que va camino de
convertirse en una serie de 26 capítulos. Televisión
Canaria ha comprado los derechos y la emitirá. También
hay televisiones extranjeras interesadas en las caseras
aventuras de este niño parido en Gran Canaria, que no
habla sino en bocadillos de letras (así se evita el doblaje,
para abaratar costes, y Jonás es más vendible en el mercado
1. Bodeto de Jonás de machango Studio. 2. Zacarías, personaje creado por José Víctor Fuentes. 3. Storyboard de Cejas Bravas de Orgánica DTM.
mayo 2009
Personajes de Machango Studio.
internacional). El estudio busca ahora dibujantes para que
se embarquen en la nave de animadores de Jonás [www.
machangostudio.com].
En Tenerife, existe un laboraratorio animado de donde no cesan
de salir dibujantes. Se llama La Casa Animada y nació
en 2006 como el primer estudio de animación tradicional
de Canarias. Se ha especializado en el 2D (dos dimensiones)
porque esta técnica es "el primer paso para producir
animación de calidad" y esta especialización puede
permitirles ser "competitivos" en un mercado
donde se las ven con profesionales cada vez más
cualificados.
Lo principal es partir de una buena idea. Saber
manejar la creatividad. Y para eso se forman los
guionistas y los dibujantes. Siguiente capítulo: usar
el ordenador para procesar todos los dibujos (pintado
y composición de la escena). "La animación tradicional
ha llegado a un punto de perfección tal, que el
reto hoy en día no es tanto hacerlo igual de bien que las
grandes productoras, sino contar historias que estén bien
hechas, y que sobre todo sean auténticas y entretenidas". En
Canarias soplan aires muy frescos, pero faltan mecenas privados
y públicos. La aventura de buscar financiación compite
en épica con la que se dibuja.

La Mirada Producciones ha desarrollado, con el dibujante
Carlos Miranda como coordinador del proyecto, un curso de
Animación tradicional y dibujos animados; tal vez conscientes
de las posibilidades que tiene la animación. Es un producto
que goza de popularidad creciente, es fácilmente exportable
y tiene un "enorme campo de negocio entorno a internet, los
videojuegos, los teléfonos móviles y los i-pod, que recurren a
la animación para generar sus contenidos".
Por la senda de la fantasía didáctica, La Casa Animada produjo
dos proyectos. En 2006, un doble capítulo piloto de la
serie infantil Entreniños; y en 2007, el desarrollo gráfico de
un largometraje, Maxi, el aventurero. Desde 2008, están desarrollando
su trabajo más complejo: un combinado de imagen
real y dibujo animado bautizado El Trotacuentos y que tiene
como protagonista a un vagabundo pérdido en un mundo de
mitos y cuentos populares. El último trabajo en el que trabaja
La Casa Animada está cuajado de estrellas. Se llama Margarita,
y ha sido ideado por la empresa valenciana Hampa Studio.
Los tinerfeños están realizando algunos planos de esta animación
tradicional en papel.
Otro puntal de la animación canaria se llama Orgánica DTM
(abreviatura de Diseño Tecnología y Medio Ambiente), que
tiene la particularidad de conciliar la tecnología y el medio
ambiente. El equipo está formado por un grupo de amigos
programadores y artistas que decidieron dejar volar la imaginación
y unirse para crear historias didácticas. Y en ello están.
Si todo va bien, en 2010 podremos ver el primer capítulo de
Cejas Bravas (www.cejasbravas.com), una serie pensada para
niños de entre 6 y 9 años. Los protagonistas son una multicultural
e hilarante banda de animales que actúan como un
comando secreto, CB, que vela por el bienestar del planeta
desde su cuartel general, Ciudad Champiñón. La idea fue de
David González, director de arte, que a las puertas de tener
su primer hija echó en falta series originales y con mensajes
inteligentes.
En Lanzarote, la falta de formación impide que se desarrolle
el género de la animación. No es proporcional la cantidad de
jóvenes y maduros interesados en esta técnica, con la inexistencia
de cursos, talleres o seminarios al respecto. La opción
autodidacta existe, pero exige un cerebro que demine la ilustración
y sepa manejar un variado póquer de programas con
el ordenador. Aún y todo, hay gente que brilla por sus intenciones.
Es el caso de Jasper Richardson-Moy, un estudiante
del instituto de Playa Honda (San Bartolomé) que junto a su
colega Iván Galcenco rodó La guerra de espapa y Meteorito.
El primero ganó porque por aclamación popular se decidió
que no tiene precio ver a un batallón de papas con bigote
postizo, manejadas con bastante precisión y mimadas hasta
el detalle (hasta aparece un tubérculo con cara de Abraham
Lincoln colgado a modo de cuadro en una pared). El segundo,
Meteorito, está hecho con muñequitos de Playmobil y sigue la
misma línea. Ganó el certamen convocado por la Muestra de
Cine de Lanzarote este año y fue aplaudido por una sorprendida
Ángeles González Sinde.
Gritos en el pasillo fue un precedente en el ámbito del
corto gastronómico-animado... profesional. En la vecina
1. Las papas animadas de Jasper. 2. Personajes de Gritos en el pasillo. 3. Momento del rodaje de El Viaje de Said. 4. Cubierta de libro de Cejas Bravas de Orgánica DTM.
Turnaround de Margarita de La Casa Animada.
Boceto de storyboard de Cejas Bravas.
9

ANIMACIÓN
10
FORMACIÓN
Animation Mentor
Un curso de 18 meses, vía internet, en el que se obtienen
los conocimientos necesarios para trabajar
profesionalmente en el mundo de la animación. Se
usa el programa Maya de animación en 3D. www.
animationmentor.com
Curso: Técnicas de animación tradicional
Precisamente, del 4 al 8 de mayo se celebrará en
Lanzarote (en Escuela Universitaria de Turismo, en
Tahiche) un taller dirigido a artistas plásticos, estudiantes
de Arte y todo tipo de interesados en el
cine de animación. Lo impartirá Joana Teixidor. Se
harán ejercicios de time-lapse, cut-out, animación
Fuerteventura, Juanjo Ramírez rodó el primer
corto hecho con manises. Terror gótico claustrofóbico
protagonizado por cacahuetes. Inconmensurable.
En total, participaron 5 jóvenes
canarios que dedicaron un año a la preproducción,
cinco meses al rodaje y dos años a la
postproducción. En total: 6.000 euros de presupuesto,
gastos de promoción aparte. Baste decir
que la película llegó al Festival de Cannes y que
Santiago Segura y Ramón Langa insistieron en
doblar un personaje. Normal. Gritos en el pasillo
cuenta la historia de un prestigioso ilustrador
(no se olviden: un maní), que es contratado
para pintar las paredes de un manicomio. La
productora que está detrás de esta obra maestra
es Perro Verde Films. Lo último del equipo de Juanjo Ramírez
es Zombie Western (La leyenda del carnicero oscuro), un
largometraje de 75 minutos, coproducido con Dinamarca, y
que viene a ser un sangriento western de marionetas, que parece
muy dedicado a Quentin Tarantino o a Sam Raimi. Será
suficiente con avanzar que uno de los guiñoles se llama Jack
y se dedica a matar indios con su sierra mecánica de vapor.
El presupuesto esta vez: 2,2 millones de euros. Llegará a los
cines este verano.
La lista de creadores canarios que han conseguido caché
internacional continua y nos agotaría la página si le dedicásemos
plena atención. Porque está Año cero, el esperado
(ísimo) cortometraje de animación a lápiz del grancanario
Damián Perea (director de Animayo —cuya edición no está
Fondo para Cejas Bravas.
mayo 2009
con plastilina y técnicas mixtas. Como ejercicio final:
una mini-producción donde poner en práctica
los conocimientos adquiridos. Requisitos: disponer
de cámara fotográfica digital y un trípode. Inscripciones:
hasta el 4 de mayo (miac@centrosturisticos.com
· T. 928 80 79 29 y 928 80 15 00) El curso
pertenece al Programa de Formación en Gestión
Cultural que desarrolla el MIAC.
Curso de animación tradicional y dibujos
animados
700 horas (teoría y práctica). Simulación en equipo
de un plan de producción real: storyboard, layout,
animación, intercalación, composición digital, etc.
Objetivo: tener una visión general de cómo funciona
un equipo de animación. La tercera edición de
este curso empezará en septiembre de 2009 en el
ITC (Tegueste, Tenerife). Requisitos: presentar un
book con los trabajos realizados y entrevista personal.
Info: www.lacasaanimada.com · lacasa@
lacasaanimada.com · T. 922 54 66 26.
Polillas acrobáticas
Blog de Juan Carlos Cruz, animador de Machango
Studio. "Un proyecto que surge de la necesidad de
conocer gente interesada en el campo de la animación,
para comunicar, enseña, compartir y aprender".
http://polillasacrobaticas.blogspot.com/
confirmada este año— y ganador de un Goya
por Podría ser peor), que lleva 10 años de preparación
y sigue. O Carlos Baena (Las Palmas de
Gran Canaria), que trabaja para Pixar (Buscando
a Nemo, Ratatouille, Los increíbles, Wall-e...), y
dirije una escuela de animación 3D por internet
(Animation Mentor). O el doblemente fantástico
Elio Quiroga, que lleva tiempo haciendo exquisitices
con personajes de carne y hueso, y con
personajes animados como en Home Delivery,
un corto basado en un relato de Stephen King.
Al escritor le encantó la idea. Igual que a REM
(la banda de Georgia le regaló los derechos de
una de sus canciones para la banda sonora).
Tampoco hay que olvidar a Coke Rioboo y El
viaje de Said, que se llevó un Goya en 2007, etcétera, etcétera
—disculpen que ya terminemos— etcétera.
La animación es manivela que da cuerda a la imaginación.
Significa recuperar el mundo de los sueños y hacerlo realidad
en plastilina o en vectores. Y de eso en Canarias se entiende.
Mucho. Sólo falta que alguien reconozca la profesionalidad
con más apoyos económicos y, fundamentalmente, con una
apuesta clara por la formación. La sociedad pública Canarias
Cultura en Red está haciendo de coproductor financiero en
obras audiovisuales. Y desde aquí les pedimos que se unan a
esta banda de animados. Que se animen, pero con el sector
de la animación. Los canteranos de Lanzarote esperan (junto
a varios dragones y seres humanos que aguardan esa varita
mágica que les de vida).

SESIÓN EN YOU TUBE
The enchanted drawing (1900). Thomas Edison
prueba su Vitascope grabando el espectáculo que hacía
Stuart Blackton en directo (dibuja a gran velocidad
sketches sobre un cuaderno). El origen del dibujo
animado.
Humorous Phases of Funny Faces (1906). J. Stuart
Blackton. Animación con tiza sobre una pizarra.
Fantasmagorie (1908). Emile Cohl. Payasos dibujados
a tiza que se convierten en otros objetos. Tiza, negativos
y papel.
The Hasher Delirum (1910). Emile Cohl.
How a mosquito operates (1912). Winsor McCay.
Gertie, the dinosaur (1914). Winsor McCay. El primer
personaje animado que desarrolla una personalidad.
La inspiración de Disney.
Cualquier cosa que haga el estudio Frederator.
Podría ser peor (It could be worse) (2005). Damián
Perea. Nominado al mejor cortometraje de animación
en los Goya 2005.
Animator vs Animation (2006). ¿Qué le pasaría a un
animador si sus personajes de Flash se apoderan del
software? Corto ingenioso, hecho con pocos medios.
La melancólica muerte del chico ostra (2006). Un
corto en lápiz y doblado en italiano, basado en la obra
de Tim Burton.
El círculo de la vida (2006). "La vida cambia constantemente,
hasta que convertirse en un gran círculo".
Una alegoría de la vida animada con Flash. Por Ilias
Sounas.
Elephants dream (2006). Un proyecto de Orange
Open Movie Project realizado con el software libre
Blender. Extraordinario. www.elphantsdream.org
Nada que ver. Idea original del estudio Totuma
(Miami): www.totuma.net. La serie se retransmitió en
2007 Canal Sony.
Illuminations. De Itai Froumin. Una coreografía de
arte figurativo y abstracto.
Octapodi. La azarosa vida de un pequeño pulpo.
Zacarías y el dragón de lluvia gris (2006). Del creador
de El Festivalito: José Víctor Fuentes. Un limpiabotas
llamado Zacarías es elegido para vencer al dragón de
lluvia gris, arrancarle su alma y arrojarla al pozo de los
deseos negros...
La creación del mundo guanche (2009). De Alby
Ojeda. Inspirado líbremente en leyendas guanches.
Smashing Magazine es un weblog dedicado a
diseñadores y a programadores de páginas web. En
2008 hicieron una pequeña recopilación de cortos
animados y recomendaron 25 "brillantes historias".
Las pueden ver en: http://www.smashingmagazine.
com/2008/03/03/25-brilliant-animated-short-movies/
OPINIÓN
Esp E c t a d o r
Por Alejandro Aguilar (*). Fotografía de Guillermo Rodríguez.
Supongo que el encuentro con el
placer de la “creación artística”,
que siempre llega, es muy similar
en casi todos nosotros. ¿O es que acaso
alguien es capaz de resistir la tentación
de tocar un piano cuando descubre sus
teclas?, ¿alguien puede no sucumbir
ante un estuche de acuarelas y pincel, y
garabatear imprecisas formas sobre un
papel?, y ¿quién no se plantea hacer un
corto cuando cae entre sus manos una
cámara de vídeo?
Al menos fue mi caso. Una de las primeras
veces que tuve entre mis manos
una cámara de vídeo, quise hacer un
corto. Sí, fue eso, quise intentar contar
una historia que, recuerdo claramente,
pretendía ser “de miedo”. Y, aunque no
era más que media docena de planos
cuya duración no llegaba al minuto, ¡lo
hice! Y, claro está, el resultado fue horroroso.
Debía tener unos once o doce
años, y, además de la enorme cámara y
el enorme vídeo portátil VHS que había
que cargar, contaba con la colaboración
desinteresada -en todos los sentidos- de
un equipo técnico y artístico compuesto
por alguno de mis hermanos y un par
de primos.
Desde entonces, y por suerte para todos,
la llamada de la creación artística
-al menos en este campo de la producción
cinematográfica- dejó de sonar en
mi puerta. Y es que, aunque haya caído
rendido ante diversas formas de seducción
artística, y haya experimentado la
libertad que supone descubrir cómo somos
capaces de plasmar lo abstracto de
nuestra idea sobre un soporte físico, y
aunque me gustaría mucho serlo, yo no
soy cineasta, y mucho menos, artista.
Pero, a la vez que descubrí mis limitaciones
en esto de la creación artística,
RECOMENDACIONES
Si 'sólo' eres espectador: www.youtube.com/ytscreeningroom
Si eres cineasta: www.canariasrueda.com o www.festivalito.com
Y si eres artista visual: www.canariasmediafest.org
y más concretamente en lo relativo a
la creación cinematográfica, también
se reveló ante mis ojos, lo fascinante
del cine y de sus múltiples posibilidades,
de su proceso de creación y de lo
complicado del mismo. Y decidí, pues,
posicionarme definitivamente en el
otro lado, en el lado del espectador,
en el del observador al que todo creador
ofrece su obra. Y no me arrepiento
de mi elección, es más, agradezco el
momento en que de manera consciente
asumí mi rol de consumidor cultural,
cómodamente posicionado tras la
barrera y disfrutando o padeciendo,
según el caso, de la creación de los
demás.
Y es que en esto de la creación artística,
qué importante es descubrir lo
que eres o no en el momento preciso.
Qué liberador es saber en qué lado
debe uno estar. Yo tengo claro que no
soy cineasta. Sólo soy un espectador.
Sé que lo mejor que sé hacer en esto
del cine es eso, es ser espectador, ser
el complemento imprescindible del
cineasta, el destinatario de su obra, su
razón de ser.
Sin embargo, en esto del arte y su proceso
creativo hay quienes dedican gran
parte de su tiempo y de sus vidas a hacernos
creer, consciente o inconscientemente,
que son lo que no son, o, en
el peor de los casos, a hacernos creer
que no son lo que son, porque hacer
cortos no nos convierte en cineastas,
hacer fotos no nos convierte en fotógrafos,
o escribir libros -o artículos de
opinión- no nos convierte en escritores.
Ser artista es otra cosa.
( * ) P r o g r a m a d o r d e l a S a l a B u ñ u e l
del CIC El Almacén y músico.
11

CINE
12
Auguste y Luis Lumiere. Francia, 1895. Archivo Revista Life.
Ya el año pasado había obtenido el
premio al mejor documental por
Fajas y corsés (también galardonado
en la Muestra de cine de Lanzarote)
y una mención del jurado por Fauna humana,
pero esta es la primera vez que
se le concede el premio principal de un
certamen que gana en repercusión cada
año. El extraño, disponible para ser visto
o incluso descargado en www.notodofilmfest.com,
fue rodado en una de las
pausas de la filmación de Holidays, película
que está todavía en fase de laborioso
montaje, en Madrid (si todo sale bien,
se estrenará en septiembre y nos dice
Víctor que, a este paso, vamos a tener
que distribuir con MASS CULTURA la
edición en dvd de la película; ahí queda
lanzada la propuesta…).
El extraño no es una escena descartada
del montaje final, o un tráiler, o eso tan
de moda ahora de los teasers, fragmentos
de una película que se adelantan para
que el público vaya abriendo boca. El
extraño es una obra independiente, con
vida propia, aunque alguno no la considere
ni tan siquiera una película (lean
los foros de la página de notodofilm, no
tienen desperdicio), sino una especie de
broma. Otros más versados la han calificado
de “videoarte”, que es una de las
múltiples formas adoptadas por ese conglomerado
que es hoy día el mundo del
audiovisual. Legítimas opiniones de las
que discrepamos rotundamente.
Si hay alguna intención manifiesta en El
extraño es la de mantenerse al margen
del mundanal ruido, de la congestión de
imágenes y sonidos de la actualidad que
amenaza con asfixiarnos. Pertenece Víctor
a una avanzadilla de cineastas que invita
al espectador sencillamente a lavarse
mayo 2009
El En v i a d o
d E lo s lu m iE r E
El extraño, un corto de Víctor Moreno
rodado en Lanzarote, obtiene la
máxima distinción del NOTODOFILMFEST
los ojos: limpiar la mirada para contemplar
el mundo como si fuera la primera
vez que se mira. Devolverle a la vista entumecida
su curiosidad natural que hace
que cualquier pequeño incidente de la
vida, como la salida de un rebaño de cabras,
devenga en un acontecimiento, tan
digno de ser observado como disfrutado.
Un asunto, en verdad, muy serio.
Se compone de un solo plano, una toma
única con un encuadre muy estudiado
que recoge todos los movimientos dentro
de la escena, al modo en que filmaban
sus pequeñas películas los hermanos
Lumiere en los albores de la Historia del
Cine. Era inconcebible entonces que la
realidad captada por la cámara transgrediera
la del ojo humano, y la vida debía
registrarse tal cual es, tal cual transcurre
en el tiempo, sin cortes. El corte, el “truco”,
llegó después. Pertenece El extraño
a esa clase de películas que buscan a
toda costa huir del artificio y se remite a
los orígenes, a los primeros tiempos del
cine, buscando la pureza de lo primigenio,
aire fresco y limpio, como si se hiciera
perentorio empezar de nuevo, desde
el principio, para salir del atolladero
de tanta moda y modismo.
Huyendo de toda clase de convenciones,
le ha salido a Víctor una obra que no se
sabe si es ficción o documental, pues ha
sido borrada de un plumazo esa línea
imaginaria que se traza habitualmente
para separar la realidad de la representación.
La duda ha alcanzado hasta el
comité de selección del Notodofilmfest
que la ha propuesto para competir por
igual en dos categorías: documental y
ficción; lo nunca visto. Finalmente el jurado
le otorgó el premio “por bailar entre
la ficción y el documental para des-
Por dEbAsO vídeos manuales (*)
cubrir que el extraño somos nosotros”,
en una decisión tan audaz y valiente
como la existencia del propio corto, lo
que ennoblece y da lustre a este tipo de
certámenes. Para qué si no debieran servir
los festivales de cine, si no es para
contribuir a desbrozar nuevos caminos,
sobre todo en un cine como el español
tan ensimismado y creído de si mismo,
hasta la soberbia, y tan plañidero siempre,
cuando más que las perras hacen
falta neuronas. En este sentido, Víctor
Moreno se perfila como una de las más
fundadas esperanzas.
Un último apunte que tiene que ver con
nosotros, aquí en Lanzarote. Los hermanos
Lumiere formaron decenas de operadores
y los esparcieron por los confines
del mundo, cargando al hombro con sus
cámaras cinematográficas, para que se
trajeran imágenes de los países más remotos,
en una época en que viajar estaba
sólo al alcance de unos pocos bolsillos
privilegiados. Cual moderno operador
enviado por los Lumiere, Víctor Moreno
ha arribado a nuestra tierra conejera para
filmarla como si fuera la primera vez que
se filma. Algo de eso es lo que se presiente
al ver El extraño. Podía haberse rodado
en cualquier parte del mundo, dirá algún
chinchoso, y por supuesto haber elegido
cabras mejores. Pero es curioso que
haya sido rodado precisamente en una
isla que tantas veces ha servido como
decorado para unas cuantas ficciones cinematográficas,
para películas que sólo
han tenido ojos para algunos pocos de
nuestros encantos, mirándonos sin ver.
Hasta esas cabritas del corto de Víctor
parecen extrañadas, y nunca mejor dicho,
porque por una vez el mundo del
cine, habitualmente ciego o indiferente a
nuestras esencias, repare en ellas.
(*)marco@debaso.es

Mercadillo de
Teguise
Zona comercial abierta
Detalles con encanto
Y además...
Ayuntamiento
de Teguise
Historia, Ocio, Folklore, Gastronomía y Música
Todos los domingos de 9 a 14h.
Muestra de Folklore y Música Latina a las 11h. y 11:20h. [Plaza de San Miguel]. Exhibición de Folklore, Palo Canario y Lucha Canaria desde las 11:30h. [Carpa Parque La Mareta]

EL PERSONAJE
14
Cuando pisó Lanzarote el viernes 3 de abril lo hizo
acompañada de su familia, en un ambiente tonificante
y de playera, propio de un festival donde se proyecta
cine español arrullado por el mar. A falta de un Café Gijón
donde coincidir con colegas de oficio, Ángeles González Sinde
(Madrid, 1965) aprovecha festivales como la X Muestra de
Cine de Lanzarote para conocer a profesionales de su gremio.
Tras presentar su último trabajo (Una palabra tuya) y dejar
pulcra y clara su opinión ante los medios sobre un tema polémico
(“Son las teleoperadoras quienes deben hacerse cargo
del canon digital, no el consumidor) regresó a Madrid.
Dos días después de su vuelta, su nombre empezó a sonar en
la radio con el repiqueteo constante del Avemaríapurísima que
mayo 2009
Ángeles González Sinde
Guionista, realizadora y Ministra de Cultura
“Las TeLeoperaDoras ha n
c r e a D o eL há b iT o De La cuLTura
graTuiTa... en su beneficio”
Por M.J. Tabar. Fotografía de Guillermo Rodríguez
lanzan los beatos cuando rezan el rosario: “Ángeles González
Sinde, nueva Ministra de Cultura”. Toma la cartera ministerial
una filóloga, guionista de cine, realizadora y ex presidenta de
la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de
España.
“Estamos pagando el ADSL más caro de Europa”
Mass Cultura se reunió con González Sinde —cuando todavía
era presidenta de la Academia— para ponerle un termómetro
al cine español. La escritora (es su oficio, antes que cualquier
otro) es una mujer de bajo volumen en el tono, pero
de palabras enjundiosas y directas. Algo propio de quien ha

aprendido a esquivar la frustración que
puede acarrear la profesión de guionista.
Una ávida lectora que, como sus colegas
de gremio, ha tenido que encajar muchas
críticas y rehacer sus historias hasta 6, 7, 8 y 9 veces. Todas las
versiones que hicieran falta hasta obtener el voto de calidad
de quienes sacan adelante una película. Defensa de un proyecto
ante una mayoría que opina sobre todo. Algo parecido a
lo que tendrá que hacer en el Consejo de Ministros.
Le ponemos sobre la mesa el asunto de la piratería, del canon
digital, y del valor y el precio de la cultura. Asume González
Sinde que el anuncio, promovido desde el Ministerio de Cultura,
que se proyecta en las salas de cine españolas “no es
útil, ni comunica la idea”. Y va al grano: “La responsabilidad
no puede ser de quien tiene un ordenador en su casa. Los
fabricantes de tecnología , las teleoperadoras, nos han puesto
un grifo en casa de donde sale música y cine, y ahora quieren
que nos lo regulemos... No puede ser”.
Y una segunda explicación, todavía más clara: “Se ha construido
muy rápidamente el habito de la cultura gratuita —dice
la actual Ministra— potenciado por quien saca el beneficio,
que no es quien paga el ADSL, el más caro de Europa por
cierto, ni tan poco quien produce el contenido; la única que
se lleva el dinero es la teleoperadora”.
Si González Sinde responsabiliza a las teleoperadoras de los
daños que ocasiona la piratería, usa el mismo argumento para
sostener que deben ser los fabricantes quienes se hagan cargo
del canon digital. No han de ser los usuarios del iPod quienes
compensen a los autores de las canciones que escuchan
mientras caminan por la calle, sino los fabricantes del aparato.
Un aparato que sólo tiene razón de ser gracias a las descargas
de música. González Sinde aboga por que los fabricantes “detraigan
de sus beneficios el canon digital”, en vez de repercutirlo
en el precio de los aparatos que venden.
Reflexiones
González Sinde ha dedicado tiempo de navegante
para escudriñar las carteleras de todos los cines
de España. Se repiten las mismas películas con
frecuencia. Y se repiten doblemente: la misma
película en todos los sitios y en varias sesiones. No
es un drama; habida cuenta de que desde Cuenca
hasta Moratalaz pasando por Máguez querrían ver
Ben Hur en sus cines. Pero sí lo es cuando sólo se
proyecta lo que más se ha visto en Estados Unidos.
Éxitos de taquilla en el otro lado del Charco, que
se presuponen éxitos de taquilla en España. González
Sinde entiende que el empresario “quiere
asegurarse el éxito”; como toda empresa privada
que quiera sobrevivir, pero critica que por esa circunstancia
el público español esté perdiendo paladar.
Acostumbrado como está, por la oferta de
“Los fabricantes de
tecnología tienen que
detraer de sus beneficios
el canon digital”
la televisión privada (se salva La 2) y de los multicines,
a un modelo de cine muy determinado. Con
gags, ritmos y montajes concretos. “¿Cuántas películas
europeas llegan a Lanzarote”. Respondemos
con mueca de haber mordido un limón podrido:
“Bueno, las que El Almacén pueda conseguir, fundamentalmente”.
González Sinde asiente y hace
una curiosa reflexión sobre la Unión Europa y el
cine de los 60: “El Cine Club de los años 60 ponía
películas de Luis de Funes, Belmondo, Laura Antonelli,
Nino Manfredi… Pregunta ahora a un
niño cuántos actores franceses conoce. Sólo a
Mónica Bellucci, y porque ha salido en James
Bond”. Los mercados de los países europeos están
“muy blindados” y es milagroso o tremendamente
freak que un español pueda o quiera ver el cine
“Las multinacionales han creado una demagogia
que mucha gente se cree: la cultura
tiene que ser gratis. Como si fuéramos
a empezar una gran revolución bolchevique
por la cultura. ¿Por qué no empezamos mejor por la
electricidad que antes era pública? O por el uso de agua para
beber, que es un bien de primera necesidad. O por el pan o
por los cereales. Resulta que hay que hacer la gran revolución
marxista empezando por la cultura...”.
González Sinde habla sin ambages de la demagogia y la hipocresía
que esconde este “plan magníficamente organizado”
por las multinacionales. Que luego son las que abanderan
la cultura gratuita. “Pica todo el mundo”. Hasta “gente
de izquierdas”. “¿Por qué la única propiedad que se cuestiona
es la intelectual? ¿Qué hay de la propiedad inmobiliaria?
No cuestionamos la propiedad privada de la vivienda, que
también es un bien de primera necesidad. En cambio, cuestionamos
la propiedad intelectual, que es una conquista de
la Revolución Francesa. Fue entonces cuando se dijo que
una idea tenía el mismo valor que un palacio”, sentencia la
escritora.
No es fácil defender ciertas actuaciones de la SGAE (por ejemplo,
la contratación de investigadores para que graben la selección
del pinchadiscos en una boda) y González Sinde, si
bien defiende con absoluta firmeza la propiedad intelectual,
aconseja a la Sociedad General de Autores de España que “revise
su estrategia de comunicación”.
Nos despedimos hablando de cortometrajismo, que es el tema
central de este número. Su recomendación: Miente, de Isabel
Docampo, ganador de los Goya de este año. Su teoría:
“Rodar y rodar cortos... Es la mejor práctica”. Su crítica: “Los
cortometrajistas son víctimas del negocio que existe en torno
al cortometraje y tienen que hacer una inversión para que su
corto se distribuya. Es una pena”.
que se hace en, pongamos, Noruega. Con el menú
de cine que nos ofrece el empresario en general,
puede pasarnos lo que a Hanna, la protagonista
de La vida secreta de las palabras: de tanto comer
arroz, pollo y media manzana, nos sorprenderemos
ingratamente al probar un cordero asado.
¿Soluciones a corto plazo? 1) Apañar un cine club
en casa, como hace González Sinde (tiene dos
hijas, de 8 y 11 años, y Charlot le priva a la pequeña...),
y 2) exigir a los centros educativos que
usen las películas como herramientas educativas,
y no como método de evasión. Por cierto: dice la
actual Ministra de Cultura, como post data, que la
Filmoteca Canaria, junto a la de Zaragoza, tienen
los dos mejores programas de educación
audiovisual de España.
15

AUDIOVISUAL
16
Marc Lozano tiene sólo 35 años pero un currículum
como el de los que ya peinan canas. Siempre tuvo
muy claro que lo suyo eran la música y el cine, y por
eso a finales de los 90 se alista en las mejores escuelas de su
Barcelona natal y de Londres para formarse como realizador
de cine e ingeniero de sonido. El resto de la historia ya la conoces;
ha dirigido los videoclips más importantes y sonantes
del panorama indie patrio, codeándose con músicos a los que
siempre soñó conocer.
“En Lanzarote podríamos hacer virguerías, pero para las
pequeñas produtoras está vetada"
Reconozco que la idea de llamar a Marc Lozano para este número
no es nada original, y es que no tiene sentido hablar de
audiovisuales sin que esté él por medio, es condición sine qua
non, su nombre viene automáticamente a la cabeza.
Marc sigue viviendo en su piso franco de Barcelona, donde
se rodea de un arsenal de aparatejos que, bajo su batuta, convierten
imágenes en arte, y es allí desde donde me habla: dos
teléfonos móviles, un artista (obviamente él), algo muy electrónico
de fondo en su casa y Fleet Foxes en la mía. No cabe
duda de que estoy ante un tipo emprendedor, tanto que pese a
ser el entrevistado se atreve a preguntar él primero y agradecer
mayo 2009
mar c Lo z a n o
(Arte que nace en los oídos)
Nuestro corresponsal londinense entrevista a uno de los mejores realizadores de
videoclips de España, Marc Lozano. Entre su cartera de clientes suenan Los Planetas,
Nena Daconte, Sidonie, We Are Standard, Najwa Nimri, Ellos, Les Très Bien Ensemble,
Nosoträsh…
Por Carlos Matalla Bravo de Laguna. Fotografías cedidas.
que nos hayamos acordado “de un servidor” para este mes.
Empezamos hablando del principio, como debe ser, y Marc se
sincera: “La verdad es que uno sigue siempre la senda de lo
que cree que le lleva al final deseado, pero jamás pensé que
fuera éste. Solamente quería poder vivir de lo que creía justo
vivir, que es hacerlo de lo que mejor sabes hacer, pero como
suele pasar en el mundo del arte o las las cosas no vienen o lo
hacen a la velocidad del rayo; no hay término medio”.
Tras trabajar en Barcelona para la productora Master Video se
dio cuenta de que buscaba más contacto con las bandas musicales,
trabajar junto a ellas, así que creó su propia productora
audiovisual, Les Noveaux Auteurs “y me puse manos a la
obra”. Y tanto que se puso, poco más tarde, en 2002, ganaría
todos los premios a los que puede aspirar un videoclip en España,
Premios MTV, Festival Videoclub y Premios Rockdelux,
“un triplete, como dicen los del Barça” comenta riéndose.
Trabajar con figuras de la música ya sabemos todos las dificultades
que conlleva, “pero a la vez es mucho más gratificante”.
Las empresas saben mucho de dinero, pero poco
de audiovisuales. Eso es positivo para el creador porque se
establece una relación en la que cada uno “respeta el punto
fuerte del otro”; y resulta sencillo trabajar así. En cambio,
los músicos “te encargan trabajar sobre una canción, que
no es un producto, sino casi un hijo de la banda”. Y no
les vale cualquier cosa. “Ellos también son creativos y el
tiempo que gastamos juntos es
muy enriquecedor”.
El estilo de Marc está bastante
definido en base a ideas muy
sencillas con un rodaje ligero
en soporte digital y una larga y
cuidada postproducción, punto
en el cual Marc saca lo mejor
de sí en noches donde el descanso
brilla por su ausencia.
Él no trabaja con cualquiera,
y lo cierto es que su cartera
de clientes impresiona - Los
Planetas, Nena Daconte, Sidonie,
We Are Standard, Najwa

Nimri, Ellos, Les Très Bien Ensemble, Nosoträsh… - así como
por lo visto una estantería de su casa donde expone con orgullo
su reciente Premio de la Música por el archi-reconocido
vídeo sobre patines de Nena Daconte, Tenía tanto que darte.
Pero ni siquiera este premio le ha subido demasiado el ego
porque aunque me diga que eso son tonterías está claro que
Marc se convirtió con apenas 28 años en la figura más destacada
de la nueva hornada
de directores de
clips musicales en el
“Tenemos que
empezar a tomarnos
la música en serio”
ámbito nacional y en
un referente a seguir,
aunando el respeto de
músicos y crítica.
Marc suele ir en todo
mucho más allá y se
atreve con mi proposición
de recomendarnos
algo este mes que celebramos el Día del Libro, “cualquier
libro que hable de música, el que sea, es de obligada lectura;
tenemos que empezar a tomarnos la música en serio”, sentencia.
Y por último, Lanzarote. Marc no tiene relación alguna con la
isla más que sus enormes ganas de conocerla, pero añade algo
muy revelador: “Lanzarote tiene fama de ser un plató inmejorable
donde cualquier persona de este mundillo podría hacer
virguerías jugando con equipos, paisajes y la luz, lo que pasa
es que las Canarias se han quedado un poco como reducto
vetado a las pequeñas productoras por los altos costes que
supone el traslado de personal, alojamiento y equipos; es una
pena. Por eso sólo sois escenario de grandes producciones”.
Grandes producciones, tan grandes como el placer que supone
siempre charlar con él. Hablamos un rato de asuntos
personales y se hace la hora de colgar, que hay que trabajar.
www.marclozano.es
www.myspace.com/marclozano
35 m iL í m eT r o s
canarios
(Programa Canarias en Corto)
La empresa pública Canarias Cultura en Red, dependiente
del Ejecutivo autónomo, presentó este mes 7 cortometrajes
rodados en 35 milímetros y dirigidos o producidos
por creadores canarios. Este catálogo de cortos se presentará
en 200 eventos (festivales y certámenes) y tiene como principal
objetivo asegurar a los autores la distribución de sus obras,
uno de los principales obstáculos a los que se enfrentan los
jóvenes autores, por el elevado coste que implica. “Es el proyecto
que más satisfacciones ha aportado al departamento
Audiovisual”, confirma Patricia González-Cámpora, directora
del Plan Canario Audiovisual. Dicen los responsables que el
catálogo ya empieza a compararse con su homólogo del Gobierno
vasco, Kimuak, considerado uno de los mejores de España.
El programa Canarias en Corto también organiza anualmente
un certamen de cortos digitales. En este caso, el premio
consiste en el tiraje de una copia del corto en 35 milímetros,
subtituladas en inglés. El 10% de las ayudas de los fondos de
producción de Canarias Cultura en Red están destinadas a la
producción de cortometrajes.
Las películas que componen el nuevo catálogo Ante tu ojos
(2009), de Aarón J. Melián; El contratiempo (2009), de David
Cánovas; Ona (2009), de Pau Camarasa; Sueño fronterizo
(2009); de David Delgado San Ginés; Dime que yo (2008), de
Mateo Gil; Negritud (2008), de Patrick Bencomo; y Algo que
aprender (2009), de María Eugenia Arteaga. Como novedad
en la edición 2008/2009 el catálogo incluye un contenido extra:
tres cortometrajes digitales realizados durante el año pasado.
Se trata de Aniversario de Nada, de David San Ginés; La
tumbá, de David Pantaleón; y Brain Storm, de Rishi Daswani
y Vasni Ramos.
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EL PERSONAJE
18
“To D a peLícuLa
subvencionaDa en
canarias De b e
empLear un
p o r c e n T a j e De
p r o f e s i o n aL e s LocaLes”
Miguel Ángel Toledo. Vicepresidente de la Unión Profesional Audiovisual Canaria (UPAC)
La UPAC “puede ser un paso fundamental en la creación de un tejido industrial en Canarias”, reivindicación secular que ahora
parece adquirir visos de seriedad, entusiasmo y organización. Nos lo explica en esta entrevista su vicepresidente, Miguel
Ángel Toledo, reconocido profesional y productor de películas como Esposados. La UPAC nació en Tenerife a principios de
2009 y buscará representación en todas y cada una de las islas, máxime en Lanzarote, donde según Toledo existe “la mayor
concentración de artistas por metro cuadrado”. Si eres actor o actriz, técnico, músico, guionista, o montador te interesa
especialmente seguir leyendo…
Por Juan Martínez Curbelo y Marco Arrocha. Fotografías cedidas.
—¿Qué es la UPAC?
—Es una asociación que nace para cubrir una carencia histórica
en las islas como es la de representar los intereses de
los trabajadores del sector audiovisual canario. Hasta ahora
lo único que ha existido son iniciativas como la Asociación
Canaria de Empresas de Producción Audiovisual (ACEPA), que
como su propio nombre indica está dirigida a los empresarios
del sector. Si la ACEPA cumple su papel de “patronal”,
nosotros queremos proponernos como el “sindicato” de los
“No hay mejor forma de aprender que practicando en
un rodaje”
profesionales independientes, que en realidad son la gran mayoría,
más del 90% del sector, cuyos intereses lógicamente no
coinciden siempre, como en la vida misma…
—¿A qué intereses se refiere?
—Una de nuestras principales reivindicaciones sería exigir
que toda película producida en Canarias y que reciba dinero
mayo 2009
público de las instituciones de las islas emplee un porcentaje
mínimo de profesionales canarios para su realización. Pero
esto es algo que no interesa a las empresas porque las condiciona.
A ellas les gustaría coger el dinero de una subvención
y hacer la película con el equipo que elijan, mientras nosotros
nos quedamos mirando como bobos. Eso, si no se marchan
a Madrid o a Nueva York. Es una situación sangrante que se
repite todos los años. Por eso nos hemos planteado asociarnos,
porque es el único modo de establecer unos criterios que
guíen la actuación de los políticos en este campo y respondan
a las inquietudes del sector y no a la de tal o cual individuo.
—¿Qué tanto por ciento de profesionales reclamarían?
—Podríamos reclamar un 20%, pero hace unos pocos meses
que nos constituimos y eso es algo que debemos estudiar y
consensuar con las empresas. Hay que ser flexibles; lo que no
se puede hacer es inhabilitar un proyecto: si una productora
exige a Carmen Maura como actriz, porque si no la película
no se hace, no podemos imponer a otra persona. En todo caso,
negociaríamos para compensar haciendo que se contrate a
otros profesionales. También hay que pensar que ahora mismo
no hay un desarrollo técnico en Canarias como para cubrir

toda la demanda. Por eso la UPAC es un
paso fundamental para propiciar que los
profesionales eleven su nivel, para que
ese dinero de todos los canarios con el
que se patrocinan muchos proyectos revierta
en los profesionales de Canarias. Si
nos quedamos parados, se desperdiciará
mucho talento o terminará buscando
otros horizontes (ahí tenemos a Fresnadillo
haciendo cine en Hollywood).
—Cuando habla de profesionales canarios,
¿se refiere exclusivamente a gente
nacida aquí?
—Nada de eso, no le vamos a pedir un
análisis de sangre a nadie. Me refiero
a profesionales residentes en Canarias
que trabajen en el mundo audiovisual.
Tampoco vamos a pedir ninguna acreditación.
La UPAC nace con una vocación
inclusiva, donde lo importante es aunar
fuerzas y defender los intereses de todos
los trabajadores, estén o no afiliados a la
UPAC. Yo sueño con una maravillosa página
web donde aparezca una relación
de todos estos profesionales, agrupados
por subsectores (actores, maquilladores,
electricistas, fotógrafos), con su nombre,
su currículum y su medio de contacto,
de cara a cualquier productora que esté
interesada en rodar en las islas, o de cara
al político cuando hay un proyecto con
subvención pública. Con tarifas previamente
acordadas para que nadie rebaje
el nivel de contratación.
—Vamos, que no es descabellado pensar
en una industria audiovisual en Canarias…
—No sólo es viable, sino que es de las
pocas industrias sostenibles que se pueden
proyectar en Canarias. Hasta ahora
sólo se ha hablado de Canarias como
plató natural y esa al final es una política
que no tiene ningún futuro, que no crea
industria. ¿Por qué los mejores cineastas
se van a rodar a Méjico o Argentina, y
no van por ejemplo a Colombia, aunque
sea mucho más barato? ¿Porque los
paisajes son más bonitos? No. Van porque
en esos países encuentran técnicos
de primer nivel. Por eso van también a
Marruecos, donde hay una organización
impresionante. En Canarias, por
“Objetivo: una página web con una lista de actores, maquilladores,
electricistas, fotógrafos… con su nombre, currículum, contacto y tarifas”
muy agradable que sea el clima, si una
producción tiene que cargar con todo el
equipo en nosecuántos tráilers, y traer a
todos los técnicos, al final terminará por
no compensarle y buscará destinos mejores.
La única solución para que Canarias
sea ese plató del Atlántico es generar
un tejido industrial local y, por supuesto,
promocionar los talentos locales,
que los hay, y bastantes…
—Ahí juegan un papel importante los
centros de formación, que en Canarias
no existen salvo algún ciclo formativo.
—No hay mejor manera de aprender que
la práctica. Unas horitas de teoría no vienen
mal, pero lo decisivo son los rodajes.
La política que ha existido hasta ahora es
la de pagar un dineral a un señor para
que venga a dar un curso de tres días. Y
eso (se ha demostrado) al final no sirve
para nada. La UPAC aboga por el antiguo
sistema del meritoriaje: un aprendizaje
por escalones y desde la base.
—Por último, ¿qué le diría a sus colegas
de Lanzarote?
—Decirles nada, más bien escuchar sus
propuestas. Lo más urgente es contactar
con todos, isla por isla, para que cada
una elija un representante e ir elaborando
una propuesta definitiva. En Lanzarote
puede interesar particularmente porque
es la isla con más concentración de artistas
por metro cuadrado que conozco.
La UPAC finalmente será lo que los trabajadores
del sector quieran, porque se ha
hecho para su propio beneficio. De momento
creo que hemos conseguido darle
otro impulso al panorama del audiovisual
en las islas: hace poco se ha conformado
la Unión de Actores de Canarias, lo cual
me parece fundamental. ¿Se imagina una
federación que agrupara a los actores, a
los técnicos y a los empresarios?...
Foto de familia de los
primeros miembros de
la UPAC.
Más información: http://upac-upac.blogspot.com
19

TELEVISIÓN
20
DIEz AñOS DE TELEVISIóN CANARIA
un zapping esperanzaDo po r
Por José Juan Romero. Ilustración de Jusa.
El prestigioso catedrático de Economía Aplicada
José Ángel Rodríguez Martín comentaba en
1995 a su alumnado de la Facultad de Ciencias
de la Información de la Universidad de La Laguna
que “la economía de Canarias necesita un líder cultural,
igual que Galicia tiene a Antón Reixa”, artista
polifacético y creador de opinión, activo y reconocido
tanto en el ámbito gallego como en Madrid y, por
ende, a nivel estatal.
Casi 15 años después de esa afirmación, la situación
no ha variado mucho. El liderazgo cultural, en el sentido
expresado, sigue vacante. La novedad más relevante
al respecto ha sido el nacimiento en 1999 del
medio y la infraestructura que puede facilitar la aparición
de un líder cultural y todo lo que llevaría aparejado
como revulsivo de una movida en la industria
cultural canaria: el canal autonómico de televisión.
En agosto se cumplirán diez años del inicio de la andadura
de la Televisión Canaria y, coincidiendo con
el mes de la celebración del Día de Canarias, Mass
Cultura ha tenido a bien dedicar este espacio a un
elemento fundamental para una comunidad: su televisión.
Sobre todo, cuando se trata de un espacio
territorial fragmentado como Canarias que, principalmente,
sólo existe y se nombra fuera del Archipiélago,
en las miras del gobierno autonómico y en los
festivales folklóricos regionales “siete islas”, dada la
primacía en la sociedad canaria de la isla y de los
sistemas insulares.
Apréciese que no existe ningún periódico de carácter
autonómico y que los principales dedican su
mayor cobertura a su isla capitalina de referencia. El
Premio Nobel de Literatura José Saramago manifestaba
en 1997 su sorpresa por los diversos aspectos
que separan a las islas además del mar y expresaba
la necesidad de poner fin a la “indiferencia de
una isla por la otra”. Canarias estaba necesitada de
verse, escucharse y sentirse más unida cada día, y
la Televisión Canaria estaba llamada para tremendo
objetivo.
El nacimiento no fue fácil. El proyecto de creación
de este canal surgió en diciembre de 1984 con la
promulgación de la ley relativa a la Radiodifusión y
Televisión Canaria. Trece años más tarde se constituyó
el primer Consejo de Administración de la Radio
mayo 2009

eL fuTuro De “La nuesTra”
Televisión Canaria. Un año después se
adjudicó por medio de concurso la realización-producción
de la programación
íntegra de la televisión canaria y su gestión
publicitaria a una productora participada
en un 40% por el Grupo Prisa
y el 21 de agosto de 1999 comenzaron
sus emisiones. La vasca Euskal Telebista
comenzó en 1982 y la catalana TV3 en
1983.
Los principales hitos en el desarrollo de
la Televisión Canaria han sido en 2001
la puesta en marcha del canal internacional,
en 2006 se activa el segundo
canal a través de TDT, donde se pueden
ver los informativos insulares; y en mayo
de 2008 se lanza la emisión en pruebas
de Canarias Radio, emisora de cobertura
autonómica.
El coste de la Radio Televisión Canaria
en 2009 está previsto que sea de 59,83
millones de euros, lo que supone un decrecimiento
de un 10,7% con respecto
al ejercicio anterior, en el que contó con
66,98 millones de euros.
Hasta aquí, el camino de “la nuestra”, eslogan
de la Tele Canaria hasta 2008, no
ha sido un camino de rosas. Se ha convertido
en una de las batallas frecuentes
de la guerra política en el Parlamento de
Canarias, a cuenta de acusaciones de
censura en los informativos, críticas a la
escasa calidad de ciertos programas en
una televisión pública (el último revuelo
ha sido la búsqueda de micropenes por
parte de una productora), a las dudas
sobre algunas adjudicaciones empresariales
o al perfil profesional del director,
Guillermo García. Sin embargo, la Televisión
Canaria no para de aumentar su
audiencia y, por ejemplo, cerró un mes
de marzo histórico, con un 12% de cuota
de pantalla, con lo que superó, por
primera vez en su década de andadura,
a Televisión Española, convirtiéndose en
la tercera opción televisiva en las islas,
sólo superada por Antena 3 y Tele 5. En
formatos de entretenimiento, las medias
de marzo, según la cadena, entregaron
unos datos espectaculares para Televisión
Canaria (*).
Desde la Televisión Canaria argumentan
que este incremento de audiencia
se sustenta en varios aspectos, como la
subida de los formatos de entretenimiento
y, sobre todo, el afianzamiento de los
Servicios Informativos de Televisión Canaria,
que terminaron marzo como líderes
en la información regional y batieron
su mejor marca de share histórica con
un 14,2%.
Pasada esta sensación de relativa euforia
en la cadena, y aceptando que los aniversarios
y las celebraciones son buenos
momentos para reflexionar y mirar
al futuro, los contribuyentes canarios
tienen la posibilidad de coger el mando
a distancia y apuntar a la Televisión
Canaria para pensar en la Canarias que
queremos ver en el canal público del
Archipiélago al término de la primera
década del siglo XXI y poner en circulación
la opinión mediante el boca a
boca y toda la nueva oferta tecnológica.
¿Cómo introducir en la programación
Lo más visto en marzo (*)
Programa (cuota de pantalla)
1. Fútbol de segunda división (23,1%)
2. En clave de Ja (23,8%)
3. Código abierto (17,2%)
4. Parrandiando (13,8%)
5. Nuestra gente (13,4%)
6. La Gala (12,9%)
7. Canarias Directo (12,6%, superando a España
Directo).
modernidad, información más valiosa,
entretenimiento de calidad, más conocimiento,
identidad canaria, pensamiento,
pluralidad, debate…?
Primero que nada, habrá que pensar en
los protagonistas y, apostando por la calidad,
en los personajes más relevantes
en el campo intelectual, universitario,
cultural y artístico de Canarias, en sus
tres dimensiones: destacados fuera de
las islas, relevantes en el ámbito autonómico
y conocidos sólo en su isla. ¿Tiene
la Tele Canaria que dar más voz a los-as
canarios-as reconocidos por su trabajo
en el ámbito estatal, para que aporten
más diálogo y pensamiento a la identidad
y la conciencia canaria? ¿Hay que
escuchar más las opiniones y conocimientos
del profesorado e investigadores
de las dos universidades canarias?
¿Cómo conocer mejor la actividad de
las personas más brillantes del Archipiélago?
¿Cómo proyectar al ámbito
autonómico a personajes interesantes
que sólo son conocidos en su isla? ¿Se
conseguiría reducir el espacio excesivo,
y muchas veces improductivo, que copa
la clase política?
En segundo término, cabe cuestionarse
a través de qué espacios televisivos el
capital humano más cualificado de las
islas puede entrar en las pantallas canarias
para contribuir a que esta comunidad
sea un poco mejor: entrevistas, mesas
redondas, debates, teleseries sobre
la realidad urbana y rural de las islas en
la actualidad y en el pasado, programas
específicos de libros, de cine, de arte, de
economía, de ecología, espacios musicales
de “todas las músicas”, humor más
variado…y, por supuesto, un talk show,
al estilo Buenafuente y de los que hay
por todo el mundo, donde afianzar a la
gente interesante de estas islas y donde
se podía proyectar el-la líder cultural que
necesita Canarias. ¿Será Pepe Benavente?
Me cae bien, pero como que no.
21

TEATRO
22
esT a m o s aq u í
Por M. J. Tabar. Fotografia de Guillermo Rodríguez.
¿Hola? Sí, hola. Al aparato, 66 personas. Desde técnicos de calidad hasta profesores de trompeta y amas de casa. El Triángulo
de Cuatro Lados lo dice todo con Grih, una adaptación teatral que deja al descubierto un Lanzarote donde existe capacidad
de creación y aprendizaje. Que al margen del mundo profesional, existen almas que se mueven en el territorio amateur, y
que quieren implicarse. No son los únicos. La formación cultural de base se está moviendo.
mayo 2009
Más de 60 almas sobre el
Teatro Insular, la víspera del
estreno en Arrecife. El ensayo
general se alargó hasta más
allá de medianoche.

Vestidos y atrezzo, todo hecho en casa.
¿Qué miel ha de tener un asunto para lograr captar la voluntad
de 66 personas? ¿Qué es, que no importa invertir el
fin de semana, madrugar, dejar de tomar café o hacer horas
extras en casa? Uno lo empieza a entender cuando nada más
llegar al ensayo general de Grih, una adaptación conejera
del Grease de Randal Kleiser (1978) que le ha costado a El
Triángulo de Cuatro Lados una buena cantidad de tiempo y
dinero, el mediático locutor Francisco José Navarro le ofrece
una rosca de limón, de esas que se deshacen en la boca en
un mar de migas. Se entiende más al ver a un profesor de
piano metido a actor y a un técnico de calidad cantando junto
al músico Maxi Ferrer —al que le ha tocado ser el Danny
Zucco de turno, chulito por fuera pero tierno por dentro—.
Se avanza en la comprensión cuando una periodista se sube
a un escenario para hacer de desenfadada adolescente repollo
o cuando varias amigas, de profesión amas de sus casas,
ensayan una coreografía con una bailarina profesional francesa.
Finalmente, uno alcanza a comprender cuando sobre
la tarima del Teatro Insular se congregan casi 70 personas,
profesionales o no del mundo del espectáculo.
Es el logro de un colectivo, El Triángulo, que nació con ganas
de organizar y protagonizar conciertos, obras de teatro
y movidas culturales de calidad. Grih ha colgado el “no hay
entradas” en los 9 pases que se han realizado. Dicen que es
algo único, incluso si no te gusta el rock and roll, porque
compensa ver en escena a una cantera de gente que en varias
ocasiones ha pensado con más lucidez que la propia
Administración, encasquillada como ha estado en proyectos
grandilocuentes, sin tiempo para mirar hacia la cantera
de inquietudes locales. El Triángulo gusta porque es el vivo
1. Íñigo Castañedo, el director de Grih, habla con la perrita de la obra. 2. Estudiando las letras de las canciones. 3. Últimas indicaciones de la coreógrafa. 4. Y si no me maquilla nadie, me lo apaño yo.
23

ejemplo de un colectivo que ha conseguido reunir a un nutridísimo
grupo de ciudadanos entorno a micrófonos, porque
consigue ilusionar al cerebro que inmediatamente después
de ver la obra se pregunta: “¿Y no podemos organizar
nosotros los fotógrafos algo que reclute a la mitad de gente?
¿Y seremos capaces los pintores, diseñadores e ilustradores
de conseguir un local donde dar talleres y colgar nuestros
dibujos?”.
Mientras la idea cuaja en el cerebro, nos cuentan el argumento,
que no es novedad porque la obra lleva varios meses
representándose: en vez de un instituto americano, un supermercado
(Supertimo en vez de Hiperdino); en vez de un
baile con ponche, una verbena en la Tiñosa… Y así, hasta
completar un paralelismo de casi dos horas de duración.
Porque, con el paso del tiempo y la desenvoltura, los actores
han improvisado añadiendo texto a sus diálogos. Íñigo Castañedo
es el director de la obra, y se le multiplican los ojos y
el carácter pedagógico cuando supervisa el ensayo.
Graciela (Lourdes Bermejo, periodista de Canarias 7) saluda
a la concurrencia al llegar; mientras Jonay (Javier Díaz, profesor
del Conservatorio) nos cuenta el modus operandi: por
una parte se trabaja el texto y por otra la música. Cuando
la obra se termina de escribir, empiezan las reuniones con
los actores, el reparto de papeles, los ensayos… Y llega el
momento de la puesta en común, con música. Desde ese
momento, todo transcurre muy rápido: ensayos allá donde
se pueda (el CEIP Zerolo, por ejemplo; asombrando a propios
y extraños con cánticos de du, du, duá a las diez de
la noche de un viernes) y mucho trabajo para la dirección
artística. Son dignos de ver los muebles y los decorados.
A Doña Pilar (Emma) le crece el tupé conforme se le acentúa
la cara (ficticia) de mala leche. Al pelotillero de
Borjamari (Iván) ya le han encasquetado las gafas de
miope. A Princesa, la niña del espectáculo,
le están pintando la carita
de blanco. No
Todos a escena. “Y
pronuncien bien el final de
las canciones, eh. Que luego
24 no se mayo oye media 2009extraño…”

es la primera vez: ya vivió su primera experiencia como
fauna animada haciendo El carnaval de los animales. Otra
chica desglosa sus colaboraciones (entre las que destaca el
teñido de gris que tuvo que hacer para la ropa de Don Federico).
Pili y Encarna, nietas de doña Encarnación Rodríguez
(impulsora de las artes escénicas en Haría) han terminado
de maquillarse y van a ensayar la coreografía. Forman parte
del cuerpo de baile. Alguien que corre por el pasillo dice
que Grih es una aventura divertida en extremo, para la que
viven durante muchos meses. Susurra alguien: “Pero son
[los directores] muy perfeccionistas. Exigen mucho, eh”. Y
aquí viene la muestra: “No, tienes que tener el pelo más
relajado”—aconseja Castañedo— “Y que te marquen las líneas
de expresión”.
A Maxi Ferrer, el protagonista masculino, lo dejamos peinándose,
que bastante tiene con haber regresado de Cuba
ex profeso para la función. Y a su hermana, Beny Ferrer (que
hace de la canariona Guaci) la interceptamos en el pasillo
y terminamos hablando de implicación ciudadana e institucional:
“La creatividad ya está en la calle. Lo que deben
aportar las instituciones fundamentalmente son las infraestructuras
y el material necesarios”.
Grih se representó el 17 y 18 de abril con otro par de llenos
en el Teatro Insular. Volvieron los aplausos. Nosotros nos
quedamos con la materia prima que bulle detrás de esta
iniciativa: con el cortometraje que preparan Íñigo y Mariate;
con las clases de trompeta de Iván o con el próximo y
secreto proyecto del colectivo. En este artículo faltan muchas
letras en negrita. Corresponden a los
nombres de cada una de las personas que
han sacado adelante este proyecto: desde
el saxo de la orquesta, hasta el productor,
el técnico de sonido o el regidor. Faltan
asímismo los nombres de muchas otras
personas que se dedican a la formación
cultural de la base. Imprescindible
para crear público que llene los teatros.
Para dar vida a los espacios públicos.
Los escuchan. Están aquí.
25

26
ENANOS EN EL TEATRO
Es generalizado el sentimiento
de deleite por tener, por fin, un
teatro en Arrecife. Ahora llega
el momento de probarlo. De
comprobar si el tiempo que se
tardó en remozar, inaugurar,
comparar, consultar a técnicos
de otros recintos, cuadrar
presupuestos y reinaugurar se
invirtió bien. De momento, se
han hallado varios defectos que
no son deseables en el teatro de
la tercera capital de Canarias:
un suelo que brilla y lanza
reflejos (de madera, apropiado
para un concierto, pero
contraindicado para una obra
de teatro; en el Pérez Galdós
se usa una moqueta negra a
medida, cuando es menester);
un almacén estrecho por culpa
de un muro mal puesto y en
consecuencia, ausencia de
foso para la orquesta (donde
debiera estar el foso, se guardan
instrumentos y decorados). No
llueve a gusto de nadie; cierto,
pero al Teatro de Arrecife le
salen enanos y críticas desde
colectivos que han visto muchos
teatros en su vida. Un detalle
nimio: el edificio carece de
rótulo exterior. Y un detalle
importante: la taquilla no tiene
cristal de seguridad, ni apenas
espacio para un ordenador.
mayo 2009

Mis mazmorras
de papel
Por Jordi Trías.
Las elecciones de la
literatura, que nos
va definiendo como
lectores y nos va haciendo
disfrutar, comienzan siempre temprano
y sin que podamos decidir sobre ellas.
Libros que poco a poco van poblando
las pequeñas estanterías de las habitaciones
quitando espacio a los Playmobil,
libros que quedan en la memoria y que
nos persiguen con su recuerdo, y que
tiempo después reencontramos con cariño
en otras habitaciones, arrinconando
de nuevo a los sufridos juguetes.
Son esos libros que la nostalgia mantiene
con vida, que posiblemente nunca
releamos pues la belleza de la imagen
pura del recuerdo los mantiene suspendidos
en el tiempo, rodeados de una magia
difícil de equiparar. Llegados como
regalos, recomendaciones, errores o maravillosas
decisiones de nuestros padres,
suponen los primeros peldaños en el
viaje de sumergirnos en otros mundos.
Desde los cuentos antes de dormir que
dulcemente nos acompañan hacia el
sueño, hasta las primeras lecturas en solitario…
los libros son los protagonistas
de la noche. Quizás por ello, como últimas
imágenes antes del sueño, se ciñen
a nuestra memoria y habitan ahí, entre la
realidad y el sueño, y el mundo mágico
que han dibujado se hace real.
Este camino nos lleva hasta la toma
de posesión de nuestra entidad como
lectores, cuando un cuento u otro son
producto de nuestra decisión, muestra
de nuestra pequeña individualidad, que
se convertirá en reinado cuando derroquemos
a nuestros lectores y dominemos
nuestros libros con justicia y sabiduría
como sólo un buen rey haría.
Y ahora en el recuerdo constante se encuentra
mi favorito, el bufón que siempre
me hace reír, con quien más disfrutaba,
La Historia Interminable. Qué fácil
identificarse con alguien leyendo en una
habitación solitaria viviendo la aventura,
sufriendo la historia. Y una corte de
maravillosas historias que enumero solo
para tocar fibras nostálgicas propias y
ajenas, ahí estaban todos los libros de
Elige tu propia Aventura, La llamada de
los Salvaje, La isla del tesoro, El Pampinoplas,
Corazón, El Principito, Tintín,
3 mosqueteros, unos hobbits (yo podría
seguir pero este es el hilo para que tu
memoria comience a rellenar espacios).
Y cuando uno crece, ¿ya no vuelve a
leer un libro infantil? Es decir, si no
volvemos a llenar nuestra casa de Legos
y un barco pirata, cómo vamos a
leer ni tan siquiera una novela juvenil.
Pero alguna cae en nuestras manos, en
algún momento, por alguna razón, un
libro que parece impropio de las lecturas
de un “adulto” se hace presente, y
surge una especie de nostalgia extraña,
un deseo imposible, un ojalá hubiera
leído esto cuando era pequeño [ver libros
mass recomendados…].
Me acaba de pasar, y eso ha provocado
un torrente de preguntas y recuerdos.
Un puñado de libros desperdigados en
mis recuerdos han provocado esta sensación,
una especie de emoción donde
la lectura no tiene segundas reflexiones,
la aventura y la magia lo inundan todo,
una presa que se desborda en nuestra
mente y la única opción es dejar que el
agua fresca nos golpee la cara. Porque
así son estas lecturas: aire fresco que invita
a soñar.
La culpable también es alemana como
el señor Michael Ende, y su libro Corazón
de Tinta es una invocación de muchas
lecturas, muchas historias, cuentos
leídos, protagonistas conocidos, libros
dentro de libros. Pues su protagonista
tiene la capacidad de invocar los personajes
de los libros y convertirlos en realidad.
Sólo con leerlos en voz alta, los
saca de sus páginas y les permite vagar
por nuestro mundo. Una vez más, qué
dulce se mueve uno por los límites del
sueño y lo real. Así, arrancar de cárceles
de papel desde un unicornio a la casa
de Hansel y Gretel es un simple ejercicio
de lectura a voz alzada. La novela es
fantasía y aventura de babor a estribor,
para ser disfrutada casi sin leerla, sólo
soñarla.
Ahora tengo un puñado de libros que
se ubican atemporalmente lejos de mi
niñez, aunque parezca que su lugar debiera
ser mas atrás en el tiempo, quizás
estas lecturas nos sirven de alguna
manera como pequeñas barcas que nos
permiten remontar un río, un río que
cruzamos a contracorriente en su inicio
y que poco a poco nos acerca a orillas
olvidadas, a sensaciones perdidas,
y cuando nos queremos dar cuenta ya
no necesitamos esforzarnos para remar
porque viajamos a lomos de una ballena
blanca, la imaginación nos desborda
como un torrente y volvemos a tener
6 años y todo es más fácil.
LITERATURA
27

LITERATURA
28
"Quiero un libro para enfermeras y...
que sea de tapa dura"
Está el e-book (que en realidad sólo perjudica en el mundo
de las ideas), la venta de libros de texto, los affairs con
los distribuidores (que a veces no entienden aquello de
“no me lo vuelvas a mandar, que no lo quiero”) y un largo etcétera
de problemas con los que lidia el librero. Pero sin duda,
no hay ninguno tan gracioso como el que plantea el propio
género humano. El cómic Malas ventas glosa de forma desternillante
todas las cómicas situaciones que puede padecer
un vendedor de libros a lo largo de una jornada de 8 horas.
Este es nuestro pequeño homenaje al gremio librero. Porque
a veces están condenados a ser un Sam Malone en Cheers
“Está un poco loca ella”
mayo 2009
1. Universo de locos
(Frederic Brown, 1941).
Disparatado clásico
retro de ciencia ficción.
Imaginación y humor
desbordantes. Sobre las
idílicas posibilidades de
los "mundos paralelos".
“Me aburro” 2. Retrato del artista
cachorro (Dylan Thomas,
1940). Deliciosa
colección de cuentos.
Corto. Ideal para devorar
en una tarde.
“Mire, ¿tiene fuego?”
3. Aprendiendo de las
drogas. Usos y abusos,
prejuicios y desafíos (Antonio
Escohotado, 2002).
Un libro básico para
tener en la biblioteca y
que debería leer padres,
abuelos, tíos e hijos. “La
cafeína produce un síndrome de abstinencia
en mucho menos tiempo que el
opio, la heroína o los barbitúricos”.
“¿Uno de amoríos?”
4. La insoportable
levedad del ser
(Milan Kundera,
1984). Hizo falta
que se produjeran
seis casualidades
para empujar a Tomás
hacia Teresa,
como si él mismo
no tuviera ganas”.
Una historia de
amor como cualquier otra, pero llena
de matices que la hacen especialmente
jugosa. Una historia preciosa por lo
imperfecta. De erizar el vello.
“Es que a mí la poesía me
parece una ñoñez…” 5. Poemas (Ángel
González).
“Ya se dijeron
las cosas más
oscuras / También
las más
brillantes / Ya se enlazaron las palabras
como cabellos, seda y oro en una
misma trenza / —adorno de tu espalda
transparente— / Ahora, tan bella como
estás, recién peinada, quiero tomar de ti
lo que más amo”.
Un homenaje librero: 13
recomendaciones para la Feria del
Libro de Arrecife (del 5 al 9 de mayo)
Por Sergio Murillo.
(una cara a la que se empieza preguntando por un libro y se
termina confesando que sí, que uno ama los portaaviones y
que nunca debió divorciarse) y porque otras están obligados a
saber descifrar adivinanzas o criptogramas (“Quiero un libro
de enfermeras, de tapa dura... ¿sabe cuál digo, no?”), aquí van
nuestras recomendaciones literarias... Para ahorrarles el trance
durante la Feria del Libro de Arrecife (del 5 al 9 de mayo, en
el Parque Ramírez Cerdá; y Mass Cultura tendrá su stand, y
ustedes están invitados a escribir un relato, leer con nosotros,
sorber un café y dejar sus sugerencias para mejorar la asignatura
cultural).
“Mi hermano es un friki.
¿Tiene algo de sagas?”
6. El coleccionista de
relojes extraordinarios
(Laura Gallego García).
Para salvar el alma de su
madrastra, Jonathan debe
encontrar el reloj Deveraux
antes de que transcurran
doce horas. Está en algún lugar de Ciudad
Antigua. Pero a medida que avanza
la noche, la ciudad va transformándose.
Es y no es la misma.
“Busco algo ‘como para informáticos’,
pero ‘en bien’, y
que no sea muy caro”
7. Criptonomicón
(Neal Stephenson).
Un divertido paseo de
historia ficción por los
orígenes de los ordenadores
durante la Segunda
Guerra Mundial y la
moderna preocupación
por la criptografía. Dice la Wikipedia (la
que —dicen— será la mayor enciclopedia
del mundo) que este libro es al ciberpunk
de la sociedad de la información lo que El
señor de los anillos a la fantasía.

“Este que regaló Chávez al
Obama…”
8. Las venas abiertas
de América Latina
(Eduardo Galeano)
La historia de América,
a través de relatos
cortos. Sobre los
abusos que cometieron
los colonizadores
europeos contra los
pueblos originarios y el saqueo al que
fueron sometidos los territorios que hoy
lo conforman Latinoamérica y Caribe.
“Uno de aventuras”
9. La isla del tesoro
(Robert Louis
Stevenson). Para
empezar a soñar…y
a leer. ¿Acaso no es
lo mismo? “Recuerdo
cómo se detuvo
a contemplar la
caleta, silbando
bajito, y después empezó a canturrear
aquel viejo aire marinero que tantas veces
repetiría después: Quince hombres
va en el cofre del muerto, ¡ja, ja ja, y
una botella de ron!”.
“Uno que explica como se cosen
los balones de fútbol”
10. No Logo (Noemi
Klain, 2000). Un objetivo:
destapar los
secretos más sucios
de las marcas multinacionales
para que
sean conocidos cada
vez por más personas.
Un plan: que la
exasperación generalizada provoque la
gran conmoción política del futuro.
“Me gusta la animación.
¿Tienen algo? ¿No, no?”
11. Cartoon
Modern (Amid
Amidi). Estilo
y diseño de los
dibujos animados
que se hacían en
los años 50.
“Uno de gnomos”
12. La historia interminable
(Michael Ende).
¿Sabe usted que los
gnomos existen y que
cada vez que le dice a
un niño que se le quiten
los pájaros de la cabeza,
está matando a un comepiedras? ¿No?
Lea entonces este clásico de la literatura
fantástica y comprenderá un poco
mejor cómo funciona el mundo.
“Es para regalo”
13. ¿Qué debes saber para
ser un cinéfilo? (Jesús Palacios,
2002). ¿Cuáles son las
películas más importantes de
todos los tiempos? ¿Quiénes
son los genios imprescindibles
del cine? Una guía para saber de
cine. Porque el séptimo arte ya no es
mero entretenimiento, sino un fenómeno
cultural que debe dominarse
minímamente para salir bien parado de
una sobremesa.
"Titiri, ti ti... warm beer and
cold women...”
14. Tom Waits: Conversaciones,
entrevistas y
opiniones (Marc Montandon).
De la editorial
Globalrhythm. Un libro
sobre el incombustible
Tom Waits no puede ser
un libro al uso, y éste
es el ejemplo perfecto. Una recopilación
de notas de prensa, entrevistas desde
sus inicios en revistas como Rolling
Stone, The Washington Post o Playboy,
conversaciones con Elvis Costello o Jim
Jarmusch, reflexiones sobre la industria
musical o su larga carrera cinematográfica
son algunos de los ricos y variados
ingredientes que aparecen en este libro
que refleja la actitud de este artista.
Siempre a su bola.
( * ) A u t o r e s d e l a s r e c o m e n d a c i o n e s :
J u a n j e L u z a r d o , N u r i a P a s t o r,
V a n e s a L ó p e z , A n a S a i n z , F e l i p e
J u a n C r u z , O r g á n i c a D T M , F o r o
I n t e c u l t u r a l d e L a n z a r o t e , M i g u e l
A . F e r r e r, l a A s o c i a c i ó n A r t í s t i c o
C u l t u r a l E l P i c ó n , Á n g e l V a l i e n t e ,
J o s é M a r í a d e P a i z y T a l í A r e n a o .
LIBRERÍA EL PUENTE
Libros para
rejuvenecer:
entre 1 y 100 años
Los conejos
John Marsden y Shaun Tan
Ed. Bárbara Fiore Editora
Corazón de tinta
Cornelia Funke
Ed. Siruela
Una lucha feroz entre la ficción
y la realidad, un increíble viaje
al mundo de los libros, una gran
novela de aventuras y una declaración
de amor a los grandes
textos universales. Mo, el padre
de Maggie, tiene el don de
sacar a los personajes literarios
de sus páginas de papel.
Adiós al aura de animalito frágil
que sirve para padecer experimentos.
Marsden presenta una alegoría
protagonizada por una invasión
de conejos. Shaun Tan (Australia,
1974), responsable de las geniales
de las ilustraciones, comenzó su
idilio con el lápiz cuando era un
adolescente, dibujando imágenes
para las historias de terror que se publicaban en una pequeña revista.
Donde viven los
monstruos
Maurice Sendak
Ed. Alfaguara
Cuando Max se disfraza
de lobo siente unas ganas
irrefrenables de darle una
dentellada a su madre y
hacer travesuras. Su madre
le castiga, encerrándolo en
la habitación. Pero poco a poco, el cuarto se cubre de hojas, crecen árboles
enormes y aparece un oceano. Max empieza a caminar... hasta llegar a la
Tierra de los Monstruos.
Cuentos en verso
para niños perversos
Roald Dahl
Ed. Alfaguara
Adaptación perversamente
divertida de cuentos clásicos
como Caperucita o Los
tres cerditos, cambiando el
final y destruyendo los mitos
infantiles (un lobo que
termina siendo la víctima, y
una Blancanieves que resulta
ser una ludópata...). En verso.
Fantásticas ilustraciones de
Quentin Blake.
Luis Martín, 11.
35500 Arrecife de Lanzarote.
Tel/Fax: 928 81 51 07
29

CÓMIC
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NOMINADOS A MEJOR OBRA ExTRANJERA EN ESPAñA DE 2008
FUN HOME de Alison Bedchel
(Random House Mondadori)
Al contrario de lo que pone en su portada,
lo de Fun Home no es una familia
tragicómica, es una tragedia la mires por
donde la mires: desde el descubrimiento
de la sexualidad de la autora, el descubrimiento
de la sexualidad de su padre,
su suicidio, la relación entre ambos, la
selección de obras literarias que pasan
por su vida… Desde cualquier punto de
vista, es una tragedia.
CRÓNICAS BIRMANAS de Guy Delisle
(Astiberri)
Otra obra más de viajes de Guy Delisle.
Ya hablamos en la Mass Cultura viajera
de sus otras obras, y no sé si es que ésta
es más de lo mismo o es más larga (me
dio la sensación de que le sobraban páginas)
pero a mí me gustaron más Shenzen
y Pyonyang.
mayo 2009
LA EDUCACIÓN DE HOPEY GLASS de
Jaime Hernández (La Cúpula)
Sensación absoluta de dejà vu. El año
pasado con Nunca me has gustado y
éste con La educación de Hopey Glass.
Es cierto que Jaime Hernández me parece
un dibujante excelente, consigue con
dos trazos de pincel expresiones que
otros no muestran con mil rayas, pero el
guión… no sé. Leedla y juzgad por qué
en los mentideros de internet la consideran
una obra maestra. Yo no veo nada.
LA TORRE OSCURA: EL NACIMIENTO DEL
PISTOLERO de Peter David, Robin Furth,
Jae Lee y Richard Isanove (Random House
Mondadori)
Si mezclas una de terror, una del oeste,
unos tipos que hacen magia negra como
Saruman, una bruja que ve las cosas a
través de su bola de cristal, unos tanques
y alguna ametralladora, te sale esto.
Porque he leído casi todos los seleccionados
y salvo con un par de ellos no
comulgo con ninguno. Será que estoy
mutando, me dije, dos años seguidos
sin coincidir prácticamente en nada con
ninguno, y me aseguré: presté los tebeos
a mis allegados y me dieron la razón.
Quizá me la dieron como a los locos,
para que me calle y no les aburra, pero
al menos de boca, alguien más coincide
en que hay mejores tebeos editados en
España, en 2008.
Aún así vamos a comentarlos. Es un trabajo
duro, pero alguien tiene que hacerlo.
Basado en una novela de Stephen King
de más de 1.000 páginas, quizá se han
dejado algo por el camino o quizá es
que literariamente no soy tan abierto de
mente como sexualmente, pero a mí esa
mezcla me sobrepasa. Además, ese tomo
que veis lo editó Panini en 2007 así que,
aunque Random la editase en 2008, no
sé si debería considerarse novedad.
RG 2. BANGKOK-BELLEVILLE de Pierre
Dragon y Frederick Peeters (Astiberri)
Igual que me tuve que postrar y mostrar
mi equivocación, vuelvo a postrarme
pero esta vez no me retracto porque la
obra de Dragon y Peeters sí estaba entre
las mejores de 2008. Igual de interesante
o más (y es difícil) que su primera parte,
guión tremendo en todas sus facetas (la
relación del prota con la chica es genial),
dibujo de Peeters (ya no digo nada)
y, sobre todo, absolutamente creíble.

NOMINADOS A MEJOR OBRA DE AuTOR ESPAñOL DE 2008
36-39 MALOS TIEMPOS. TOMO 2 de
Carlos Giménez (Glénat)
Éste sí. Como casi todo lo de Carlos Giménez,
imprescindible.
JAZZ MAYNARD 3. CONTRA VIENTO Y
MAREA de Raule y Roger (Diábolo)
Jazz Maynard es un buen tebeo, que
nadie se lleve a equívoco. Demasiada
acción, demasiados disparos y demasiados
muertos. Demasiada película americana,
vaya, quizá una trama algo liada,
pero bien dibujado y muy entretenido,
un buen tebeo… Pero de ahí a estar entre
los cinco mejores…
LA REVOLUCIÓN DE LOS PINCELES de
Joseph Busquet y Pere Mejan (Dolmen)
Curiosa historia que mezcla la
revolución francesa con la supuesta
opresión sufrida por lo dibujantes a
manos de sus editores. Aquellos son
presentados como héroes y éstos como
villanos. Visto así suena a comedia pero
nada más lejos de la realidad, otra tragedia
en finas líneas blancas y negras.
Muy bueno.
EL MANUAL DE MI MENTE de Paco Alcázar
(Random House Mondadori)
No he leído ésta pero he leído otras
obras de Alcázar (quizá lo conozcáis de
El Jueves) y si es como las demás (y alguna
de ellas es considerada la mejor obra
de un autor español), trucutrú. Es que a
los españoles nos gustan unas cosas a
caballo entre los dementes y los nazis. Y
es que quizá estamos muy trastornados
mentalmente. Oye, mirándolo así, a ver
si es la ganadora…
LAS SERPIENTES CIEGAS de Felipe
Hernández Cava y Bartolomé Seguí (BD
Banda)
Tampoco he llegado a conseguirlo aunque
diría que hay que leer todo lo que
escriba Hernández Cava (al menos en
cómic), pero conseguir algo de BD Banda
aquí puede ser como lo de la aguja
en el pajar.
Los ganadores van a ser FUN HOME
o LA EDUCACIÓN DE HOPEY GLASS
pero yo recomiendo RG2. Si en la categoría
de mejor obra de autor español
no gana MALOS TIEMPOS, el año que
viene no hablo del Saló.
Siéntate, enciende el ordenador y échanos un ojo.
Estrenamos blog para los lectores. Para navegar contigo
por un mar de letras, noticias e imágenes callejeras.
Estamos en http://mass-cultura.blogspot.com/
P.d. Si te interesa nuestra hemeroteca o suscribirte:
www.masscultura.com

EL RELATO
32
En capítulos anteriores... Soy Manuela. Tu veterinaria.
Cada día me enfrento con sables y bengalas a los dueños
de perros y gatos más absurdos del mundo. Sí, sí. Los
más absurdos. No sé bien si es que por estos lares no crecen
flores de otro color, o es que yo soy portadora del artefacto
invisible que les espabila las maneras inverosímiles propias
de... ¡qué sé yo! Lolita Pluma. Eso es. Y no digo con esto que
Lolita Pluma fuera una mujer absurda, líbreme Dios, pero no
me pilló licenciada, si no, habría venido hasta aquí arriba desde
Santa Catalina. ¡Sabré yo! Paso mucho tiempo aquí en la
clínica, yo. Muchísimo. Tengo un jefe, una mesa, un ordenador
y un vicio que abandonar. De resto, voy vestida de verde.
Enterita. Me cuelga un instrumento extraño del totizo que me
deja escuchar los corazones con bastante claridad, y llevo zapatos
blandos y rojos, para darle un toque. Me encantaría que
la vida fuera de otra manera, pero mientras, la voy viviendo.
Primer intento.
Exactamente ¡ya! hago dieciocho horas sin ingerir humos voluntariamente.
Está bien. No me he arrancado ningún pelo
de la cabeza, no me he comido cinco pizzas y siete donuts,
no he necesitado desterrar el café y leche de mi soleada mañana
por los recuerdos, ya se sabe, no, ni siquiera, y esto es
insólito, he mandado a la mierdísima a mi querido jefe. Prácticamente
no he tenido que dejarme las uñas en esos picos de
enmonamiento que tan sólo han ocurrido unas quince veces.
No. Yo me limito a darme la vuelta, a abrir mucho la boca y
hacer muecas así muy extremas, que dicen que son tan buenas
para la cara. Ah, y limpié la estantería de los medicamentos,
por hacer algo, porque mi jefe no se iba; esa estantería
está en esta tierra de nadie, donde yo miro Internet, y cuando
lo hacía, mi jefe me aplaudió efusivamente y me sacó dos
fotos y creo que hasta lloró. Yo le dije: “Gilipollas”. Y seguí.
Luego caminé en círculos durante casi una hora. Y cuando
decidí salirme fuera a que me lloviera encima, entraron muy
decididas una perra negra con cascabel, una señora mayor y
otra menos mayor.
Resulta que el animal tiene unas verrugas así como manzanas,
con una pinta horrible, que le crecen desmesuradamente desde
hace dos semanas o dos meses, no recuerda bien, que le
pican al animal y que ella ha decidido unilateralmente tratar
con betadine. Yo le digo: bueno, lo mejor sería quitarlas y ver
qué nos dicen los de anatomía patológica, y ella dice: “¿Ves?
Por eso no quería venir, por eso he tardado taaaanto —y abraza
a la perra, y aprieta la boca, y pone los ojos pequeños
como de falta de fe o de aguantarse las lágrimas y repasa los
rizos negros de su perra con el índice y el pulgar; enrolla el
pelo, estira el tirabuzón, enrolla el pelo, estira el tirabuzón—
mayo 2009
Blacky
Por Laura Artiles. Ilustración de Laura Artiles.
es que yo sabía que me iban a dar una mala noticia, y yo...
Es que yo no lo puedo soportar, lo pasé taaaan mal cuando
la esterilizamos, ¿ahora otra vez? Qué va, qué va. Yo voy a
seguir poniéndole betadine, a ver”. Y yo le digo: “Bien, si no
se cura con el betadine puede convertirse en algo acabado en
-sarcoma muy, muy malo que se coma a su perra en menos de
dos meses”. Sonrío. Ella aprieta más la boca y teme los malos
augurios. Yo le levanto las cejas y le pregunto: “¿Preventivo de
filaria?”. (Ese rumor que recorre los parques donde se pasean
los perros, que si el mosquito, que si el gusano en el corazón,
que si la profilaxis o la muerte prematura). Las dos mujeres y
la perra se miran y entonan un sisisisí nada creíble. Entonces
yo caigo en la cuenta de que después de todo esto no voy
a poder fumar y les digo: “¿Seguro? ¿La pastillita todos los
meses?”. Y ella, la más mayor, que en familia se hace llamar
abuelitadeBlacky, simple y llanamente porque es madre de la
madre de Blacky (a ver cómo lo digieren las ciencias médicas)
me dice, envalentonada y confesa, que no, que antes se lo
daban pero que ya no, que la perra está bien, que está muy
cuidadita, muy limpita y muy bien y que desa jilaria no tiene.
Y la hija me aclara, comprensiva con mi desconfianza, que
es una perra de casa, ¿sabes?, que no sale. Entonces, justo
ahí, me convierto en unos receptores nicotínicos sin nicotina,
aprieto con fuerza el fonendoscopio que me cuelga del pecho,
aprieto los dientes y derramo una lágrima de ira.
—¿Me puede usted explicar en qué nota que la perra no tiene
filaria?
—Oh, pues porque está bien.
—Ya. Yo es que llevo algún tiempo trabajando en la profesión
y todavía, salvo estadios muy avanzados sin marcha atrás, no
he conseguido hacer un diagnóstico a ojo, jamás. De hecho,
es imposible. Aunque igual somos mis compañeros y yo los
anormales y usted es muy lista, ah, y Blacky una iluminada,
porque con las prevalencias de filariosis que manejamos
en estos alrededores, que no tuviera filaria, sin duda, sería
milagroso, todo un pulso ganado a la madre naturaleza y al
mosquito culex, y al aedes, y a toda a evolución darwiniana
de los ciclos parasitarios. Y oiga, además, un perro no come
espaguetis, ni macarrones, ni potajes, ni papas fritas. Eso no
es estar cuidadita, eso es procurarle una muerte temprana. Y
no, no es usted su abuela. Buenas tardes.
Ellas se van y yo me quedo haciendo muecas exageradas hasta
que decido llenarme la cabeza de trenzas aunque esté rapada
al uno. El resto de la tarde ha transcurrido sin muchos sobresaltos,
salvo que, ¡ah! oigo voces. La primera voz que oí
fue atendiendo amablemente las preguntas de un adolescente
propietario de una perra preñada. En mi alterada percepción

de hoy, le abrí la puerta, y, como sonreía, imaginé que había
otro adolescente escondido detrás de la puerta para hacerme
la maldad, y me limité a oírlo sin escucharlo, atendiendo finamente
a cualquier murmullo exterior. Entonces dije:
—¡Eso qué fue!
—¿El qué?
—Escuché algo.
—Ah, no sé —el adolescente me mira, yo miro detrás mía,
detrás de la puerta, pone cara de lo siento, no te entiendo o lo
siento, necesita un siquiatra y mi padre solamente es fontanero—
¿Sería la puerta? Antes hizo un ruido...
—No, no, es igual— sonrío forzadamente.
La segunda vez fue con otra clienta, ya sentada en la silla
mientras yo rellenaba los males de su perro en su historia,
en el ordenador. Escuché un estornudo a mi derecha. Paré
de escribir súbitamente, miré a mi derecha. También a mi izquierda,
por si me falla el que quiera que sea el órgano que
ubica los sonidos en el espacio. Las manos quietas aún en el
teclado. La propietaria me mira, divertida.
—¿Qué?
—¿Qué de qué?
—Ya no escribe.
—Es que escuché algo.
—¿Algo como qué?
—Usted cuando entró... ¿había afuera algún adolescente?
—No.
—Y por el camino, ¿se cruzó con alguno?
—Creo que no.
—Intente recordar. Repase el trayecto desde su casa hasta
aquí, haga el favor—silencio. Yo afino el oído.
—Sí, al final de la calle me crucé con uno.
—¿Y cómo la miró a usted? ¿La miró raro? ¿Hizo algún gesto
como de... secreto? ¿Como de gamberrada?
—¿Disculpe?
—¿Cree que el adolescente tramaba algún plan? Dígame sinceramente,
¿lo cree capaz de lanzarme un huevo, o de romper
una bomba fétida en una farmacia, en la cola del supermercado?
—Bueno, la verdad es que es posible, sí, los adolescentes, es
que... están en una edad muy mala.
—¡No se mueva. Está aquí dentro. Puede que armado con sopladeras
de agua con lejía o peor, ¡con cucarachas muertas!—
pero no estaba, después de buscar y no encontrar y de perder
al tercer cliente, encendí un Kruger que encontré tirado en el
suelo.
33

COLECTIVOS
34
El Núcleo
El Picón nació en verano de 2007 como asociación artístico
cultural. Porque querían rodar un corto, El perrito con alma,
y plantar semillas para otros proyectos; "y para eso necesitábamos
cobertura como grupo". Así lo decidieron. Buscaban
cosas que eran imposibles de alcanzar de forma indivi-
dual. Una fundamental: ayudar a desarrollar el arte
y la cultura en la isla, trabando redes de colaboración.
Es su proyecto más ambicioso, que han
tenido a muy bien llamar El Núcleo. "La implicación
es la base del cambio", dice el colectivo,
reunido el lunes 20 de abril en la casa de uno
de sus miembros (se ven una vez a la semana, y
se escriben todas las veces que quieran desde el
blog: http://asociacionelpicon.blogspot.com).
Una de las misiones que se han encomendado es construir
una galería de arte virtual. Es decir: usar ese fenomenal
escaparate que es la Red para sacar a la luz las creaciones de
todas las disciplinas artísticas que se tejen en Lanzarote. Que
son muchísimas. Algunas, quedan encerradas en una casa vieja
o en un cuarto que no se ve con medios para publicitarse,
ni con tiempo para enviar un dossier que proponga una exposición.
¿Qué hacer? "Unirnos todos y darle bolda. El boca/
oreja es la mejor publicidad. Debemos movernos
y movernos todos en la misma
dirección... Desde luego, creemos
en una cultura participativa".
Son conscientes de que nos
podemos quedar afónicos
con el primer "Lanzarote,
¡todos a una"
mayo 2009
porque esto no es Fuenteovejuna, ni estamos en el siglo XVII,
ni nos ha escrito Lope de Vega. Ahora bien... ya se han glosado
varios motivos de peso para iniciar una rebelión popular. El
Núcleo es consciente de todo esto. Sabe que todo movimiento
colectivo se encabrita con facilidad y que
"Hoy día hay
más oferta cultural,
pero menos movimiento.
Estamos muy poco
conectados a lo que
pasa"
Imaginen: enterarse en hora de un concierto,
mostrar en internet una colección de acuarelas,
conocer a ese diseñador que buscábamos... Una red
social como el Facebook, pero que aúne a todos los
agentes culturales de la isla. ¿Se apuntan?
Por M. J. Tabar. Fotografía de Guillermo Rodríguez.
cuesta sacarlo adelante. Pero, hete aquí: “Mejor
intentarlo que quedarnos mirando. Hay que
creerse la participación ciudadana. Eso... o
que alguien nos dé otra solución”.
A corto plazo, publicarán la página web con
contenidos representativos. A largo plazo, la página
aspira a "dinamizar el ámbito cultural; lograr
que se hagan más cosas y que se puedan ver".
¿Quiénes son los átomos que conforman está molécula?
En el libro de socios figuran 10 firmas, pero son más
los que colaboran sin haberse casado todavía con el Núcleo. Y
todos proceden de distintas movidas culturales lanzaroteñas:
hay pintores, diseñadores, cortometrajistas, escultores, técnicos
sociales, etc.
El mayor obstáculo con el que se topa la Cultura en Lanzarote
es "la falta de espacios adecuados donde desarrollarse".
Faltan espacios y faltan "medios", dicen los átomos,
que —ya se sabe— son inquietos por naturaleza.
El sitio web El Núcleo aspira a ser uno de
esos espacios donde se difunda y se haga
visible esa obra. "Otro problema que ha
tenido Lanzarote es que la difusión de
la cultura ha quedado reducida por

"El mayor
obstáculo para
la cultura es la
falta de espacios
adecuados"
las dimensiones de la isla; ahora con internet tenemos una
ventana al mundo".
Están por la autogestión y la autofinanciación de sus proyectos,
pero tienen claro que "toda ayuda que venga para arrimar
el hombro debe ser bienvenida". Es decir: no depender de las
instituciones públicas, pero tampoco olvidarlas. "Hay que tratarlas
como iguales, ver la gente que las conforma y buscar
sus apoyos; luego ellas juzgarán si el trabajo que hacemos
es serio". Es impepinable dialogar con la Administración.
Es quien da la luz verde para muchos procedimientos.
Si el Núcleo sigue acompañado de las mismas proteínas
que hasta ahora (y no hay razones para pensar
que vaya a sufrir baja anímica ninguna; sino
todo lo contrario), podríamos tener en breve una
emisora de radio on line donde se puedan escuchar
magazines, conciertos, reportajes culturales y toda
la información "que los colectivos y las personas que
colaboren con nosotros decidan"; varias galerías artísticas
(cada una dedicada a una disciplina particular, para
difundir la obra de los creadores lanzaroteños), un muro donde
se cuelgue información práctica, avisos, ofertas y demandas;
una comunidad donde cada artista o cada asociación pueda
tener su espacio para expresarse y un foro de debate.
Lo más original y esperanzador de este colectivo es su proyecto
de crear una red social. Imagínense: una página que
consiga poner en contacto todas las webs relacionadas con
el mundo de la cultura en Lanzarote y más allá. Articuladas
por enlaces y en permanente contacto. "Un sitio de encuentro
BREVES
Imprescindible Adrián Ibáñez
Bajamar es un paseo a lomos del grafito de
Adrián Ibañez. El artista tinerfeño dibuja los volúmenes
(una casa, una cesta, una pared desconchada)
con un lápiz que parece seguir instrucciones
de otras esferas. Visite su exposición
en la Galería de Arte de Puerto Calero, de lunes
a viernes, de 16.00 a 21.00 y los sábados, de 11.00 a 21.00.
Implicándote.com
Nace www.implicandote.com, una
nueva página web con vocación de
conectar a la ciudadanía y a la Administración.
Objetivo: participar en la construcción
de la isla que verdaderamente
le gustaría habitar. ¿Cómo? Mediante el
debate de las propuestas que presenten
los cargos públicos, que a partir de ahora
se podrán discutir en un foro on line, con el aval del compromiso tomado por la
Administración de que serán tomadas en cuenta. Este portal ofrecerá información
sobre los siete municipios de Lanzarote y ofrecerá a particulares y colectivos la
posibilidad de crear y administrar su propio blog. En su sección Documentos la
web pone a disposición del usuario textos que reflexionan sobre el voluntariado,
la enseñanza democrática y las tipologías de gobierno local. Y, atención, porque la
sección Propuestas ya ha sido inaugurada con una: “Celebrar el día de la música en
Arrecife”, una fiesta anual, para la que se peatonalizarían las principales calles de
Arrecife y se dejase a los músicos de la isla elegir un rincón donde tocar en directo
y libremente. ¿Qué les parece? ¿Excelente o una idea muy pobre? Pueden votar,
sugerir y reflexionar en www.implicandote.com
y trabajo común en el ámbito virtual".
Y que quede claro que el colectivo no
rivaliza, ni quiere ser mejor, ni más, ni
entrar en una carrera competitiva por ser el
faro de la cultura lanzaroteña, no. "Queremos enlazar todas
las agendas culturales para difundirlas".
Sus referencias han sido, en Lanzarote, los trabajos de AC/RC,
Lanzarote Rock o Losotroh; y todas las redes sociales que funcionan
como puntos de encuentro (Myspace, Facebook, etc.).
Las redes se van tejiendo progresivamente gracias a estos salones
virtuales (invitaciones a conciertos, exposiciones que se
anuncian antes en el Facebook que en cualquier nota de prensa,
etc; colaboraciones que se fraguan al amparo de un chat...),
y El Núcleo quiere especializarse: ser quien haga el esfuerzo
por contactar con todos los agentes culturales de la isla.
En los últimos años, "se ve más oferta cultural, pero menos
movimiento; hay un montón de gente haciendo cosas", y a
aún así, "nos cuesta movernos". Quizás porque estamos "muy
poco conectados a lo que pasa". La información hay que buscarla,
porque desde luego no está a mano.
C ORTOS
La primera vez. Begoña es anciana y virgen. Y decide contratar a un
prostituto. Primer corto de Borja Cobeaga, nominado a los Oscar 2007.
Solos. Cortometraje en 3D de David Cobo y Fran R. Bouba.
Mirindas Asesinas. El corto que dio a conocer a Alex de la Iglesia.
Los que se verán en nuestra web.
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ARTE
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Estuvimos en el taller de Raquel Plans (1974), artista que
expondrá en El Almacén a partir del día 11 de mayo para
celebrar la XVI Muestra de Arte Docente. La muestra
que prepara Plans tiene dos temáticas diferentes: relieves de
escenas que grabó en su retina durante su estancia en Agadir
(Marruecos) y esculturas que aluden al paisaje arquitectónico
de Lanzarote. Estos dos ámbitos están unidos por la misma
búsqueda: la de la propia identidad. Plans lo hace reflexionando
sobre el devenir personal y sobre la memoria.
Como cada año, la XVI Muestra de Arte Docente pretende
compartir la creatividad y la imaginación que planean en el
mundo de la enseñanza, aunque este año se celebre en un
cierto clima de crispación por el intento de la Administración
de recortar plazas de Educación Plástica y Visual, otras. La
propia muestra será fiel reflejo de la paciencia que tienen algunos
docentes para adaptarse a los constantes cambios del
sistema educativo español.
La identidad que quiere mostrarnos Raquel Plans es fruto
de las vivencias, nace del cambio y la evolución; de la
búsqueda de una imagen renovada de uno mismo pero
también de la búsqueda de todos esos recuerdos que
nos enlazan con el pasado, en su caso: su estancia
en Agadir, que le sirvió para crear los relieves que
reflejan una cultura auténtica, espontánea, lejos
de la apariencia y de las necesidades superfluas;
llena de humanidad. Eso es lo que destaca de
mayo 2009
Raquel Plans,
Por Ricardo Hernández. Fotografía de Guillermo Rodríguez.
el arte de ser docente
Marruecos: escenas de bailes, conversaciones, una siesta en el
mercado... Un viaje a un país donde el tiempo no pasa, donde
lo más importante es la familia y la comunidad. Y para ejecutar
este trabajo: qué mejor que la cerámica del lugar.
Para reflejar el paisaje lanzaroteño, Raquel Plans cambia totalmente
de registro. Destaca del paisaje las casas blancas
contrastando con el oscuro entorno. Le asombra la calidad y
el cuidado con el que el conejero realiza los muros de piedra,
con el material del lugar, creando una arquitectura amable
e integrada en el paisaje. Estos aspectos le han servido para
hacer esculturas de metal fundido y en escayola, edificios simbólicos
de una arquitectura imposible donde juega con las
texturas y sus opuestos (el pulido frente al inacabado). Plans
usa sus recuerdos para crear arte, para expresarse.
Es por todo esto que Raquel Plans es el fiel reflejo de lo que
esta Muestra de Arte Docente pretende: hacer entender que la
creatividad y la imaginación están presentes en los colegios,
en los institutos, en los propios estudiantes, o en todos esos
profesores y profesoras que se las ingenian para enseñar a
sus alumnos fundamentos y teorías, historias y lenguas,
ciencias y educación plástica y visual, que, aunque a
unos les pese, es una asignatura tan importante como
las demás. Más si cabe hoy en día, que vivimos en
la sociedad de las imágenes, rodeados
de un lenguaje visual que debemos
aprender a descifrar.

7.610 jóvenes accedieron a una vivienda en Canarias a través
del programa de la Bolsa de Vivienda Joven en 2008
El año pasado, las Oficinas de la
Bolsa del Gobierno canario facilitaron
el alojamiento en régimen de
alquiler o propiedad a un total de 7.610
jóvenes en Canarias. Los datos generales
apuntan a que 3.205 accedieron en régimen
de alquiler lo que supuso un incremento
de cerca del 95% del número de
viviendas alquiladas.
La Bolsa de Vivienda gestiona en
la actualidad 7.398 viviendas, de
las cuales 6.651 están actualmente
alquiladas y el resto disponibles para
su alquiler
Como resalta la responsable en materia
de Vivienda y Juventud del Gobierno
canario, Inés Rojas, “un impulso tremendo
al alquiler propiciado por las
ayudas que desde el año pasado concede
este Gobierno, las más altas de
todo el Estado, hasta 540 euros al mes
y además con unos precios controlados
pues el hecho de establecer el alquiler
a través de la Bolsa exige unos precios
ajustados”.
“El objetivo y la gran prioridad de este
Gobierno –continua- es fomentar el alquiler
como la mejor fórmula de que
nuestra juventud acceda a una vivienda
por ello hemos impulsado todas las
ayudas tanto a propietarios como a inquilinos
que permitan, por un lado, movilizar
el parque de viviendas vacías y
por otro, favorecer la emancipación de
los más jóvenes con unos precios más
asequibles a sus ingresos”
La renta media de alquiler de una vivienda
en el Programa fue en 2008 de 446
euros al mes, casi un 30% más barato
que la renta media de alquiler en la Comunidad
Autónoma de Canarias, que se
cifró en este periodo en 574 euros mensuales.
La Bolsa de Vivienda gestiona en la actualidad
7.398 viviendas, de las cuales
6.651 están actualmente alquiladas y el
resto disponibles para su alquiler, sólo
durante el 2008 este programa captó
3.743 viviendas para destinarlas al alquiler),
un 135 % más que en el año
anterior.
El perfil de las personas alojadas durante
el año 2008 fue el de un joven de unos
30 años, con estudios medios y con un
salario, en el caso de alquiler de 1.100
euros mensuales, y en el caso de los que
accedieron a la compra de 1.400 euros.
En cuanto a las viviendas, el precio
medio de la vivienda adquirida fue de
151.628 euros y el del alquiler de 446
euros mensuales. Se trata de viviendas
de 70 y 80 metros cuadrados que oscilan
entre 2 y 3 habitaciones.
En el año 2008, el programa de la Bolsa
de Vivienda gestionó la venta de
2.930 viviendas a las que accedieron
un total de 4.405 jóvenes lo que supu-
so un importe total de financiación de
598.681.200,72 euros.
La Bolsa de Vivienda es un programa pionero
con respecto al Estado, gestionado
por la Consejería autonómica de Bienestar
Social, Juventud y Vivienda que dirige
Inés Rojas, y que está ofreciendo ayudas
y productos hipotecarios ventajosos para
la juventud en todas las islas.
Inés Rojas, manifiesta en este sentido
que las políticas de acceso a la vivienda
para jóvenes diseñadas por el Gobierno
de Canarias en el marco del Plan de Vivienda
se han convertido “en un verdadero
modelo de emancipación para la
juventud canaria”.
El programa de la Bolsa de Vivienda Joven
del Gobierno cuenta en la actualidad
con más de 20 oficinas distribuidas
por todo el Archipiélago, atendidas por
profesionales que ofrecen información,
asesoramiento y realizan todos los trámites
necesarios para formalizar cualquier
contrato de compra y alquiler de
manera gratuita, tanto a los jóvenes, de
18 a 35 años, que quieren acceder a la
vivienda como a los propietarios que desean
alquilar.
La Bolsa de Vivienda vacía gestiona en la actualidad 149 viviendas en Lanzarote de las que 87 ya están alquiladas
500 jóvenes accedieron a una vivienda en Lanzarote
El programa de la Bolsa de Vivienda del Gobierno canario facilitó el
alojamiento en régimen de alquiler o propiedad a un total de 461 jóvenes
durante el año pasado, de este total, 109 accedieron en régimen de alquiler
y 352 compraron una vivienda a través de este programa, así mismo, durante
el año pasado 65 jóvenes que compraron a través de la Hipoteca Joven
recibieron la subvención del Gobierno de Canarias de hasta 12.000 euros
para la entrada.
El precio medio de la vivienda
adquirida en este periodo fue de
151.628 euros y el del alquiler de
446 euros mensuales
La Bolsa de Vivienda vacía gestiona en la actualidad 149 viviendas en Lanzarote
de las que 87 ya están alquiladas y el resto disponibles para su alquiler.
La renta media de alquiler de una vivienda en el Programa, en todo el
Archipiélago, fue en 2008 de 446 euros al mes, casi un 30% más barato que la
renta media de alquiler en la Comunidad Autónoma de Canarias, que se cifró en
este periodo en 574 euros mensuales
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MÚSICA
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BREVES
Habeas Corpus en
el II Aniversario
de AC/RC
Segundo cumpleaños de
AC/RC la única asociación
sin ánimo de lucro que
trabaja exclusivamente
para programar conciertos
de rock en Lanzarote.
Sus dos años de vida los celebrá con un concierto por
todo lo alto el sábado 9 de mayo, a partir de las 21.00
en la trasera del Recinto Ferial de Arrecife. Abrirá la
noche Zürych, seguirán Las Ratas y cerrará el plato
fuerte: los Habeas Corpus. En los intermedios: I Concurso
de Grito Heavy, II Concurso de Air Guitar, regalos
y sorteos varios. Las entradas se comprarán en el propio
recinto (5 ó 7 euros, según consumición). Todo lo
que se recaude con la venta de entradas se destinará
a la programación del siguiente concierto.
Fito Páez y Olga Cerpa en el Teatro
Insular
El maestro Fito Páez, llega el sábado 2 de mayo al
Teatro arrecifeño para ofrecer un concierto íntimo y
minimalista (él y un piano). Será a las 21.00 horas. Las
entradas cuestan 10 euros y pueden comprarse en el
CIC El Almacén (o en taquilla, a 15 euros). Una semana
después, el 8 de mayo, la cantante Olga Cerpa ofrecerá
su recital Romántico, un recorrido por su memoria
musical que incluye boleros de Los Panchos, La Lupe o
Chelo Silva, y otras muestras del cancionero atlántico.
También a las 21.00 horas y también 10 euros por la
entrada.
Intimando con Luis Morera
El músico Luis Morera (Santa Cruz de La Palma, 1946)
presenta su espectáculo Intimando, un repertorio
intimista en el que interpreta temas de Fito Páez,
Mercedes Sosa y de su formación de origen, Taburiente.
Tomen nota: jueves 14 de mayo, a las 21.00
en el Convento de Santo Domingo de Teguise. Las
entradas cuestan 8 euros y pueden adquirirse en el
CIC El Almacén.
mayo 2009
Gasolina
funky
Alejandro Acosta presentó
en Las Palmas de Gran
Canaria su nuevo proyecto
musical, Fuel Fandango
Por Mario Alonso Hernández.
Fotografía de Gerardo Montesdeoca.
Alejandro Acosta es una persona
'desinquieta', un localismo que
define perfectamente su carácter,
su manera de entender la vida y su
profesión de músico. Desde que un día
decidiera abandonar Lanzarote e instalarse
en Madrid, su carrera no ha tenido
tregua. Desde Mojo Project, grupo que
ahora hiberna, hasta su participación
como deejay en la banda de Chambao o
los numerosos proyectos musicales que
produce, todo lo que toca se convierte
en importante. Ahora centra todos sus
esfuerzos en una nueva idea, un concepto
musical novedoso, diferente. Fuel
Fandango es “música de baile orgánica
con tintes rock, funk y flamenco”. Así lo
define Alejandro y así es.
El pasado 4 de abril, sobre el escenario
del Festival de La Caja Sonora (Parque
Santa Catalina, Las Palmas de Gran Canaria),
Fuel Fandango hizo su estreno
oficial, con toda la banda, en Canarias.
El proyecto camina despacito, pero ya
suena contundente. Con las lógicas
dudas de una banda que no tiene aún
público, pero con la ventaja de contar
con tablas suficientes como para que la
gente se lleve una magnífica impresión.
Hay músicos, buenas canciones y mucha
energía, muchas dosis de baile que
se conjugan en una fórmula mágica infalible:
ritmos flamencos aderezados con
funk y toques de electrónica.
La banda, el núcleo duro de Fuel Fandango,
está conformada por Alejandro
Acosta (guitarra y voz) y Nita (voz), y
se completa con Carlos Sosa (batería),
Roberto Cantero (saxo, flautas y teclados)
y Carlos Murillo (guitarra y teclados),
algunos compañeros de Alejandro
y Nita en Chambao, otros comparten
música con Alejandro en Mojo Project.
Ale y Nita son además los responsables
de los temas, una decena forma ya su
repertorio. Casi una hora de concierto
que comenzó con la lógica fase de entendimiento
mutuo, pero que terminó
con baile multitudinario. Los temas más
conocidos de Fuel Fandango, que los
tiene a pesar de no tener disco (magnífico
invento el myspace), sobre todo el
sensacional Just o Driving Fast, calentaron
una noche que se completó con las
actuaciones de We Are Standard, Zoo y
otro proyecto en el que participa Alejandro,
el Gigoelectro Brass, en el que se
revisan temas funkies de los 70 y rumbitas
como Zapatero remendón a base de
electrónica y vientos, que pone la sección
de metales de Muchachito Bombo
Infierno, la Gigoletto Brass Band (así se
explica el nombre).
Este enésimo experimento sonoro en el
que participa Acosta está concebido de
entrada para “disfrutar”, con el directo
como único elemento expresivo, pero
nadie descarta la posibilidad de entrar en
los estudios y grabar un disco para animar
los ventorrillos este verano. El primer
ensayo con público funcionó según
lo previsto. Mucha fiesta en el escenario

y la consiguiente respuesta en la platea,
entregada a los ritmos contagiosos de la
banda, curtida en mil batallas.
Ahora sólo queda esperar la edición del
disco de Fuel Fandango, que según las
prioridades de Alejandro Acosta, podría
estar listo para final de año. “Quiero que
colaboren muchos amigos, y para eso
voy a emplear lo que resta de año, quiero
hacer algo bonito, con tiempo, sin
precipitarme”. Entre los posibles invitados
estará otro lanzaroteño, Óscar Pérez,
alma máter de Oscartienealas, “Nita
y yo somos fans de Oscartienealas, desde
hace mucho tiempo que queremos
hacer algo juntos, pero de momento no
hemos coincidido. Le hemos invitado
para que cante un tema con nosotros y
en eso estamos. Me encanta su música,
lo que hace, le conozco desde hace mucho
tiempo y sólo falta que el tiempo nos
Ale acosta (guitarra y voz) y Nita (Voz), almas de Fuel Fandango.
haga coincidir en el estudio”. Alejandro
tampoco descarta producir el próximo
disco de Oscartienealas, “hemos hablado
mucho de eso, y hay posibilidades, a
mí me encantaría”. Un disco en el que
seguro se incorporarían las remezclas
que Alejandro hizo de alguno de los temas
del primer disco de Oscartienealas
y que todavía no han visto la luz.
Mientras todos esos proyectos ven la
luz, Alejandro y Nita siguen de gira con
Chambao, interprentando a mitad de
concierto un tema de Fuel Fandango,
un escaparte de lujo para la banda. Y
cuando queda tiempo, Alejandro sigue
trabajando como productor, remezclando
música house, haciendo bases para
artistas de todo pelaje y desviviéndose
con el motor de su existencia, la música,
que ahora funciona con un nuevo combustible,
Fuel Fandango.
Gigoelectro Brass.
Por Miguel Ángel Ferrer
Animal Collective
Strawberry Jam
(Domino, 2007)
¿Los Beach Boys del siglo XXI?
Animal Collective no hacen
sino recibir comparaciones con
el grupo californiano de Brian
Wilson que se convirtió en el
paradigma del pop, junto a
The Beatles, en los años 60. Y
lo hacen sobre todo por el uso habitual de los coros en muchos de sus
temas. Pero aunque Panda Bear (Noah Lennox), Avey Tare (David Portner),
Geologist (Brian Weitz) y Deakin (John Bidd) también tienen a la
melodía pop como espina dorsal de sus composiciones, lo suyo es mucho
más innovador, abigarrado y bizarro. Más experimental. La presencia
de percusiones tribales, atmósferas electrónicas o huellas del hip-hop
abstracto trasforman Strawberry Jam en una mermelada difícil de digerir
al principio, pero tremendamente dulce, pegajosa y adictiva una vez le
pegas cuatro buenas cucharadas. Un manjar para paladares exigentes.
¡Ojo! Estos muchachos ya han publicado nuevo disco en 2009 que lleva
por título Merriweather Post Pavillion (Domino) y que promete ser un
nuevo acompañamiento ideal para tus tostadas matutinas.
www.myanimalhome.net
Vampire Weekend
Vampire Weekend
(XL, 2008)
Estaba claro que sólo era cuestión
de tiempo. Una vez la vista de la
música popular ha girado hacia los
años 80 tocaba poner en (merecido)
valor el legado de Talking
Heads. Si grupos como !!! (check,
check, check) ya habían rescatado el lado más funky del grupo de David
Byrne, y otros como LCD Soundsystem, su faceta más bailable, no se iba a
tardar mucho en que alguien se fijara en sus ritmos tribales y su cadencia
africana. Y los que lo han hecho con más acierto, talento y voz propia han
sido los neoyorquinos Vampire Weekend. Estos cuatro chavales —rondan
todos los veinte y pocos años— han construido un LP que se refleja
en sonidos de Congo, Senegal o Mali, pero también en Paul Simon y en
Peter Gabriel. Inquietudes post-púberes bajo el tamiz de un pop alegre,
espontáneo y resultón. ¡Fiesta universitaria bajo una jaima!
www.vampireweekend.com
PJ Harvey
and John Parish
A Woman a Man Walked By
(Island-Universal, 2009)
Tras sacar a relucir su lado más
melancólico, frágil y lírico en el
soberbio White Chalk (Island,
2007) —ver reseña en Mass
Cultura nº 13—, utilizando
para ello el piano, ahora la gran
Polly Jean Harvey regresa a los brazos de un viejo conocido, el guitarrista
John Parish, con el que ya había compuesto un disco a medias
(Dance Hall At Louse Point, Island, 1996) y que había colaborado en dos
trabajos en solitario de PJ, To Bring You My Love (Island, 1995) y Is This
Desire (Island, 1998). Para este nuevo CD vuelven a repartirse las tareas:
Parish compone la música y Harvey se encarga de las letras y la voz. El
resultado no decepcionará a los fans de ambos músicos, ya que es puro
PJ Harvey de los viejos tiempos: desgarradas canciones rock, blues retorcidos,
ramalazos punk y baladas torturadas. Otro paso de gigante en una
trayectoria impecable.
www.pjharvey.net

DEPORTES
40
Maraton de palabras
Hajime, el protagonista de Al sur de la frontera, al oeste
del Sol trata de sobrellevar su obsesión por Shimamoto,
su reencontrado amor de la infancia, sumergiéndose
todos los días en una piscina y nadando varios kilómetros.
La natación le sirve para distraer su mente y fortalecer su
ánimo.
Kafka Tamura, el adolescente huido de casa en Kafka en la
orilla, acude todas las mañanas a un gimnasio a ejercitar sus
músculos, antes de devorar libros en la Biblioteca Conmemorativa
Kômura. En su primer día en el gimnasio, antes de comenzar
su primera ronda de ejercicios, Kafka afirma: “Estoy
donde debo estar”.
Estos son sólo dos ejemplos de la abundante presencia del
deporte y el ejercicio físico en el mundo literario de Haruki
Murakami, el escritor japonés de culto que ha dejado de ser
un escritor minoritario para convertirse en un fenómeno
de masas. Y es que el autor de Tokio Blues es un encendido
practicante del deporte, sobre todo de correr y nadar.
Por supuesto Murakami no es ni el primer ni el último escritor
que en sus novelas demuestre pasión por el ejercicio físico
y por algún deporte en particular. Entre los escritores contemporáneos
era conocida la afición del malogrado David Foster
mayo 2009
El escritor japonés Haruki Murakami rompe fronteras entre
cultura y deporte manifestando su pasión por la carrera,
la natación y el triatlón. En octubre Tusquets publicará en
España su ensayo What I talk about when I talk about running
(Edit. Knopf, EE UU, 2009), un libro de memorias en el que
relata sus reflexiones como corredor aficionado.
Por Miguel A. Ferrer.
Wallace por el tenis, de Norman Mailer y Philip Roth por el
boxeo, de John Updike por el golf y de la escritora americana
Joyce Carol Oates por correr. Al igual que Murakami, Carol
Oates es una auténtica fan del running y llegó a publicar en
1999 un artículo en The New York Times en el que aseguraba
que necesitaba correr para escribir y que algunos libros los
había escrito “con todo el cuerpo”.
Algunos de estos autores internacionales han practicado los
deportes a los que eran aficionados con mayor o menor profusión,
pero lo difícil es encontrar a un autor que ejercite esa
afición con auténtica dedicación en su vida privada y que
además dedique un libro de no-ficción a sus reflexiones sobre
la práctica de “su” deporte. Ese es el caso de De qué hablo
cuando hablo de correr (What I talk about when I talk about
running, Edit. Knopf, EE UU, 2009) un ensayo/libro de memorias
en el que el autor de Sputnik mi amor habla de su amor
por la carrera a pie, centrándose especialmente en los meses
de entrenamiento previos a su participación en el Maratón
de Nueva York de 2005. >

DEPORTES
42
Aunque ese es el periodo de tiempo en el
que Murakami centra su atención, realmente
el libro viene a ser una especie de
manifiesto vital, un mapa biográfico que
nos introduce en los pensamientos de
un corredor que escribe, de un escritor
que corre. Una guía, en definitiva, en la
que nos explica a sus miles de lectores
lo que le motiva a calzarse unas zapatillas
y hacer la distancia de Filípides o
lo que le mueve a sentarse delante de
un ordenador y comenzar a contar una
historia. Y en ambos casos anidan las
mismas motivaciones.
De hecho, Murakami comenzó a hacer
deporte al mismo tiempo en el que
comenzó a escribir, cuando rozando la
treintena decidió dejar el club de jazz
que tenía en Tokio. Desde ese momento,
Murakami guarda una celosa rutina que
le lleva a levantarse todos los días a las
4 de la mañana para comenzar a escribir
para luego, sobre las 8, ponerse la
camiseta y comenzar una sesión de running.
Corre unos seis días a la semana,
unos 10 km. a ritmo de 5:30/6:00 minutos
por kilómetro. No está mal para un
hombre de 60 años, que ha corrido casi
una treintena de maratones en toda su
vida, cuya mejor marca en los 42,195 m.
es de 3 horas 37 minutos, y que también
nada y ha terminado varios triatlones.
Haruki Murakami rompe los tópicos que
se yerguen y separan la cultura y la literatura
del deporte, y demuestra que ser
autor de culto no está reñido con sudar
la camiseta.
mayo 2009
Atletas de Hierro
(Preparación para el Ironman)
(Don Fink, Editorial Paidotribo, Barcelona, 2007)
Por M. A. F.
El 23 de mayo se celebrará la décimo
octava edición del Ironman Canarias
Lanzarote (*), y hemos pensado que no
está de más recomendar una lectura para
todos aquellos que se estén planteando
comenzar a prepararse un triatlón de
larga distancia o simplemente iniciarse
en el deporte de las tres disciplinas. El
libro de Don Fink es ameno, fácil de leer
y está lleno de útiles consejos para entrenar
y, sobre todo, para la difícil tarea
de organizar nuestro tiempo y aprender
a combinar las largas horas de entrenamiento
con el resto de nuestras obligaciones
diarias.
El autor nos incluye tres tablas de entrenamiento
diferentes, todas de de 30
semanas (7 meses), para seguirlas según
nuestro nivel deportivo, de exigencia o
de tiempo disponible. De esta forma podemos
escoger entre una la tabla para
“simplemente” entrar en meta, una de
nivel medio o una competitiva. Don
Fink nos recomienda un entrenamiento
basado en el tiempo en lugar de en los
metros (ejemplo: una hora de carrera a
pie, en lugar de 12 km de carrera a pie),
y en la frecuencia cardiaca. Pero también
nos hacer recomendaciones sobre
alimentación, material deportivo, las
transiciones, el día de la prueba…
Ideal como lectura para principiantes,
aunque para un Ironman como el de
Lanzarote necesitarás introducir más
horas de bicicleta de las aquí recomendadas.
Eso sí, si está a tu alcance lo mejor
es contratar a un buen entrenador.
(*) www.ironmanlanzarote.com
El sábado 2 de mayo se servirá un aperitivo
deportivo previo al gran banquete: el
XXV Triatlón Internacional Volcano, que
convidará a los atletas a 1,5 kilómetros
de natación, 40 a lomos de una bicicleta
y 10 más a pie. Se repartirán un total de
6.000 euros en premios (en metálico).
El Ironman se celebrará tres semanas
después, el día 23. Sus pruebas son para
deportistas con los músculos y la mente
bastante más ferreos: 3,8 kilómetros de
natación, 180 de bici y 42 de carrera a
pie. En 1992 participaron 148 atletas en
la primera edición de este triatlón. Este
año se han agotado las plazas y se batirán
un total de 1.300 personas. Este es
el horario estimado que tendrá el espectáculo
deportivo:
7.00: Comienza la carrera de natación
en la Playa de Fariones.
7.45: El primer triatleta termina la natación.
7.50: Salida en bici.
8.30: Los ciclistas pasan por Yaiza...
9.00: … El Golfo
9:45: … Mancha Blanca
10.00: … La Geria
10.30: … Teguise
11.00: … Mirador de Haría
12.45: El primer triatleta termina la carrera
de bici en Puerto del Carmen.
12.50: Arranca la última prueba: carrera
a pie, desde la Avenida de las Playas de
Puerto del Carmen, por todo el paseo
marítimo.
14.15: El primer triatleta habrá recorrido
la mitad del maratón.
15.30: Una multitud de 10.000 personas
recibirá al ganador, tras una carrera de 8
horas y 30 minutos (el récord actual está
en 8 horas, 35 minutos y 40 segundos,
conseguido por el alemán Thomas Hellriegel
en 1995).

OPINIóN
Crónica de un encuentro anunciado (*)
Por Nuria Magrans
“Toda mi existencia de hombre y de escritor
queda justificada por ese momento.
Gracias, Sigifredo”.
Sigifredo lo miraba con arrobo, intensamente:
“Gracias a usted, maestro,
por su ejemplo de vida, reflejado en su
obra”.
A José Saramago le costaba hablar, en
parte por su bronquitis, sobre todo por
su emoción no contenida. El verdadero
encuentro tuvo que producirse unas
horas antes, quizás unos días antes. Sin
micrófonos, sin cámaras, en el calor
de su casa de Tías. Me imagino las lágrimas,
los abrazos, las manos… Miles
de kilómetros, conquistador y conquistado,
escritor y abogado, premio Nobel
y secuestrado. El poder de los libros, el
estigma de la palabra, herramienta utilísima
para la transmisión de ideas.
“¿Cómo se sobrevive a la falta de libertad,
Sigifredo?” Sin odio, bueno, sólo una
vez, cuando mataron a mis compañeros.
Dejé de recordar las pequeñas y grandes
cosas de mi vida, y me sumí en la desesperanza.
Pero resurgí de las tinieblas y
decidí luchar por el dialogo real y la paz.
Y llegó Piedad, la senadora defensora de
las causa perdidas y me entregó a los
brazos de los míos, pero allí, en la selva,
quedan cientos de presos políticos, presos
de nadie, hartos de contribuir a este
conflicto absurdo que dura más de 50
años. ¡La Gran Colombia, manchada de
muerte y sufrimiento!”.
Como Fray Luis de León, hay que continuar
la lección justo donde la dejamos,
no importa el tiempo ni las renuncias.
Don José prolonga los silencios, le sorprende
la serenidad del político, todos
compartimos el momento. Cuando contó
que le gustaba leer, Sigifredo empequeñeció
ante el literato. Recordé Ensayo
sobre la Ceguera, relato inspirador y
clarividente. ¿Cuántos ojos se han posado
sobre sus líneas?, ¿cuántas mentes se
han despojado de las sombras que nos
atontan? Personajes que ya son de carne
y hueso, que viven entre nosotros, literatura
en estado puro.
En esa blanca sala que tiene la Fundación
César Manrique (FCM) en La Plazuela
éramos muchos y éramos diversos,
cada uno de nosotros hecho de las influencias
de lo que nos rodea y sobreviviendo
juntos en tiempo real. Oí la palabra
dignidad, ante lo que uno es, ante las
ideas, ante la tortura, ante las presiones
del dinero. Debe ir tan adentro, en el genoma
humano, que es lo único que no
pueden arrebatarnos. Sigifredo, arropado
por su familia, nos dijo a nosotros y al
mundo que trabaja sin rencor por el entendimiento
entre las partes. A eso pone
ahora en servicio su vida. El anfitrión se
marchó rápido y sigilosamente, acaso
con el deseo de calzarse sus zapatillas,
satisfecho de su vida consecuente, para
romper a llorar largo y tendido sobre el
hombro de Pilar.
(*) Sensaciones del encuentro entre José Saramago y Sigifredo López celebrado en la Fundación César Manrique (FCM)
bajo el título Testimonio de un encuentro: un futuro en paz para Colombia.

CREADORES
44
Músicos
Por M.J. Tabar. Fotografías de Guillermo Rodríguez y de la Banda.
currículum
Influencias: Dead Kennedys y Pantera
Música: Bad Brains, Flema, The Ramones, Kapanga, mucho punk, algo de jazz…
Cine: “Somos lo que somos gracias a La vida de Brian”
Comida: “Ahora, cualquier cosa con picante”. Menos el chile toreado (picante extremo) que es una bomba
para las papilas gustativas
Paisaje: El bar Tasmania destrozado después de un noche de concierto
Libro: Así hablo Zaratustra (Fiedrich Nietzsche, 1896)
La crisis… “Apocalipsis”
Arrecife: “La oveja negra”
Democracia: “¿Dónde?”
Ley Bolonia: “Acceso denegado”
Ocio nocturno: “Mejorable”
Cultura en Lanzarote: “Autogestión”
Para contactar con el grupo: diemdp@gmail.com kachoperra@hotmail.com y fedegabi@hotmail.com
Franco ha muerto es un proyecto musical que nació en
Lanzarote hace 5 años, de letras combativas y sólido
estilo musical (fusionan metal, punk, hardcore, y
hasta un poco de blues). En marzo tomaron Méjico:
actuaron en directo para 5.000 personas en una
gira “espectacular, terrenal y guerrillera” en la que presentaron
su último disco, Bombardeo Selectivo, autoproducido
y grabado en dos semanas en los estudios
Neptar. Les presentamos a Ezequiel (bajo cervecero),
Fede (batera calimochero) Karlitros (guitarra bebedor
y fumador), Diego (guitarrista compulsivo) y Álvaro
(voz que discurre).
mayo 2009
El nombre de la banda nació en un momento de inspiración
(también llamado encendido de bombilla)
que se le presentó a Karlos. Franco ha muerto “es la
frase más importante que se ha dicho en los últimos 50
años. No comprendemos cómo gente que estuvo involucrada
en el sistema totalitario, como Fraga, participó
en la transición democrática. Así que queremos otro
‘Franco ha muerto’, uno… de verdad”.
Sus letras critican la condición humana y el sistema,
pero “no son panfletarias”, ni mucho menos evangelizadoras.
La banda recurre a la música para aclarar
sus ideas y buscar soluciones. Si en algo creen es en la
anarquía, pero dudan sobre qué camino es el correcto
para llegar hasta ella. Aborrecen la propaganda; prefieren
la autocrítica. “Si crees que tu mensaje es correcto
y no te escuchan o no te entienden; será porque tienes
que explicarte mejor”.
La banda ha autoproducido tres discos: Salvajismo
ilustrado, Todos contra todos y Bombardeo Selectivo.
Comérselo y guisárselo uno sólo es el camino
“más difícil”, dicen, pero “el más satisfactorio”. Trabajan,
ensayan y además hacen contactos para distribuir su

1. De izquierda a derecha: Diego, Fede, Álvaro y Karlitros. 2. La banda con cun grupo de amigos en Méjico.
trabajo, organizan conciertos, montan el equipo de
sonido (y lo recogen), etc. “Siempre estamos en números
rojos, pero con tres cedés y recién llegados de México.
Con deudas, pero cargados de energía. La balanza,
por ahora, va más o menos bien”.
Los títulos de sus discos traen a la cabeza un tema
mítico de una banda underground madrileña, Polansky
y El Ardor: ¿Qué harías tu en un ataque preventivo de
la URSS? Y uno se pregunta si tienen algo que ver las
preocupaciones de una banda lanzaroteña de 2009
con las de unos punkis madrileños que en 1983 abanderaban
el “no” a la OTAN. “Ahora tenemos las mismas
incertidumbres. El siglo XXI no entiende de ideales, sólo
de beneficio y productividad”.
El disco suena muy, muy bien. Se nota la calidad Neptar.
Y si todo se hila fino, lo presentarán en Lanzarote con
un concierto en directo, el 16 de mayo en el Teleclub
de Tías, a las 21h. con Skirla como invitados. Obsérvese
que dedican un tema a la televisiva Ana Rosa Quintana:
“Insulta nuestra inteligencia escribiendo un libro
falso, pero se mantiene líder de audiencia. No entendemos
nada”. También se llevan lo suyo las multinacionales,
por su insistente manía global de convertir a
los ciudadanos en ovejas numeradas. "Sólo con saber
que tienen un equipo de psicólogos trabajando en sus
anuncios para inculcar a nuestros hijos a consumir y a
que aprendan las delicias del sistema capitalista…”. El
disco está a la venta en la Asociación Guayota (Tías), en
el bar Tasmania y a través de su correo electrónico.
45

GASTRONOMÍA
EL SALERO cultural
Bocados culturales: Lagomar renueva su carta y su programa
de ocio. Y descubrimos al detalle el bar de tapas In Situ, una
delicia de pinchos caseros en el centro de Arrecife.
Por Syra Jiménez-Pajarero
LagOmar
C/ Los Loros, 6 (Nazaret · Teguise) T. 928 84 56 65 · 672 46 15 55. Restaurante:
de martes a domingo, de 12.00 a 00.00. Bar: de martes a domingo, a partir de las
20.00. Museo: de martes a domingo de 10.00 a 19.00
Enclavado en una cantera de piedra volcánica, se ha respetado la formación de
laberintos y cuevas desde que Jesús Soto, destacado artista y paisajista lanzaroteño
iniciara su diseño. Luis León es el creativo de la cocina. La sencillez que
transmite se refleja en la elaboración de sus platos. Sugerencias para sacarle
pleno partido al paladar en este restaurante: a modo de entrantes, un tartar de
aguacate con langostinos templados, un carpaccio con trufa fresca, un revuelto
de erizo de mar con flor de calabacín o unas extraordinarias vieiras con salsa de
naranja; como plato principal, bien unos raviolis de cordero o un pescado al pilpil
con limón; y el remate lo ponen los postres caseros, por ejemplo una mousse
de frutas, un soufflé de chocolate o un hojaldre de fresas. El restaurante, no obstante,
también ofrece menús degustación.
Y para un antes y un después nocturno: el bar La Cueva nos propone perdernos en
fabulosos parajes donde escuchar buena música. Para los diurnos: tras degustar
la sabrosa cocina de Luis León, el paseo obligado es visitar el Museo recientemente
inaugurado, donde se nos cuenta la leyenda del actor Omar Sharif. No es de
extrañar que durante la filmación de la miniserie La isla misteriosa, el actor quedara
extasiado con la casa, haciéndose propietario de la misma, pero perdiéndola
a los pocos días, en una partida de bridge con el promotor de Oasis de Nazaret,
Sam Benady. Sus actuales propietarios, los arquitectos Dominik Von Boettinger
y Beatriz van Hoff, han respetado la naturaleza y su entorno, permitiendo que la
vegetación nos envuelva y nos haga soñar. Un oasis de paz y belleza.
El sorteo 46 se realizará mayo 2009 en la redacción el día 20 de mayo.
No entrarán en el sorteo los cupones recibidos después del día 19.
In Situ
Plaza Las Palmas, 5. Arrecife. Horario: de lunes a viernes, de 8.00 a 17.00 y sábados,
de 9.00 a 15.00.
Situado en el casco antiguo de Arrecife, frente a la Iglesia de San Ginés. Abierto
desde diciembre 2007. Es un lugar céntrico, emplazado en medio de lugares de
interés y actividad laboral, de ahí su nombre: Al frente del establecimiento está
Víctor, que tiene una gran experiencia en hostelería, Carla en servicio y Pilar, de
origen asturiano, en los fogones. Posee un comedor interior, con amplios ventanales.
Su decoración es de ambiente marinero. La clientela respira tranquilidad
rodeada de prensa que pende de los colgantes estratégicos bajo la barra del mostrador
y una gran selección de revistas dispuestas para el disfrute de los clientes
ávidos de información. Su música relajante permite la concentración. Dispone de
un espacio exterior con una terraza en plena calle, amenizando su tránsito.
Todo es casero. Su oferta de desayunos es muy variada: sándwiches (mozzarella
fundido, jamón serrano y pesto, por ejemplo), pulgas, flautas de pan rústico (jamón
de York, queso brie, tomate, escalibada con atún y anchoa), gustosas tortillas,
tartas, zumos de frutas y un largo
etcétera. Para almorzar: surtidos de
ibéricos y quesos, ensaladas, tapas
caseras y los platos del día, elaborados
con recetas de la abuela (gran
relación calidad-precio). Existe la opción
de llevar a domicilio pinchos calientes
y fríos, así como tortillas, muy
gustosas, a elección del cliente.
Mass Cultura sortea una comida para 2 personas... en el Restaurante LagOmar + 2 entradas para
el Museo, y una comida para 2 personas de degustación de especialidades en el Bar In Situ. Si estás interesado en participar
rellena este cupón y tráelo a redacción o envíalo por correo a Mass Cultura [c/Perú, 31. B. 35500 Arrecife].
Nombre DNI Teléfono de contacto
¿Dónde compraste la revista?

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MAYO
del
5 9
MAYO
del
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MAYO
del28
al 30
MAYO
21
MAYO
23
MAYO
RED DE BIBLIOTECAS MUNICIPALES DE ARRECIFE
e-mail: bibliotecas@arrecife.es
Teléfono: 928 806 776 · Fax: 928 801 509
MAYO ‘09
EXPOSICIÓN
MUESTRA DEL MAR Y LA PESCA”
32 paneles fotográficos para rescatar la memoria marinera de Arrecife. Textos de
José María Barreto y maquetas de barco construidas por Antonio Fuentes. Sala de
exposiciones Castillo de San Gabriel. Horario: de lunes a viernes, de 10 a 16h. y sábados,
10 a 14h. Organiza: Concejalía de Cultura y Orden del Cachorro Canario.
EXPOSICIÓN
DOS ASPECTOS DE UN PARAÍSO
Una muestra pictórica de Devra Wiseman, que contrasta la belleza de Lanzarote
con la tragedia de las pateras. Sala de Exposiciones Charco de San Ginés.
Horario: de lunes a viernes, de 10 a 13h. y de 17 a 20h.
Organiza y produce: Concejalía de Cultura. Inauguración: 8 de mayo.
XV FERIA DEL LIBRO
Parque José Ramírez Cerdá. Horario: de 17.00 a 21.00, y sábado de 10.00 a 14.00.
Inauguración: 5 de mayo a las 19.30. Conferencia de la filóloga Alicia Llarena
sobre Mercedes Pinto. Miércoles 6: Camping, una obra de teatro de Julio
Salvatierra. Una historia de mentiras y verdades. Jueves 7: presentación de
la Asociación de Comerciantes Libreros de Las Palmas (19.30). Viernes 8: El
Quijote. Teatro con el TEA (18.00). Sábado 9: concierto con la Banda y el Grupo
de Música Moderna del Conservatorio. Todos los días: presentación de niños,
ludoteca y talleres creativos (cómic y escultura) en el stand de Mass Cultura.
MÚSICA
VII SEMANA MUSICAL DEL CONSERVATORIO
Organiza: Cabildo de Lanzarote y Conservatorio insular
Colabora: Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Arrecife
Día de Canarias
EXPOSICIÓN
II MUESTRA DEL MAR Y LA PESCA
Parque José Ramírez Cerdá.
Organiza: Orden del Cachorro Canario y Concejalía de Cultura
TEATRO
EL PRINCIPITO AL DESNUDO
Basada en El Principito, de Antonio de Saint-Exupery y
la película Eva al desnudo (1950). Escrito por Bibiana
Monje. Con Carolina Martín y Marina Larriera.
Sala Librada (Sociedad de Altavista). Hora: 21.00.
Entrada: 6 euros. Organiza: Cabildo de Lanzarote.
Colabora: Concejalía de Cultura y TEA
MÚSICA
VI FESTIVAL TENSAMBA
Concurso de batucada. Marco Lobo, Casuarina y DJS.
Recinto Ferial de Arrecife. Hora: 18.00. Organiza: Concejalía de Cultura
Colabora: Concejalía de Festejos
Biblioteca Central
Plaza Constitución, 5, 1º A
T. 928 803 198. H. De 9 a 13h. y de 17 a 20 h.
E. bibliotecacentral@arrecife.es
Biblioteca Universitaria - Parador
Blas Cabrera s/n (Antiguo Parador de Turismo)
T. 928 844 058 - 928 810 727. H. De 9 a 13 h. y de
17 a 21 h. E. bibliotecaparador@arrecife.es
Biblioteca Infantil
C/ La Inés, s/n
T. 928 805 595. H. De 17 a 20 h.
E. bibliotecainfantil@arrecife.es
Concejalía de Cultura T. 928 80 28 84 www.arrecife.es