Comentario de texto: El caballero de Olmedo de Lope de Vega

Otra doctrina trata del lenguaje dramático que tiene que ser puro y natural (vv. 246-
249). Cada persona debe hablar como lo exige el estamento social al que pertenece. Como ya
hemos dicho en el capítulo anterior, Lope de Vega trata de imitar con el lenguaje que utiliza
cada personaje la realidad social. Además, los personajes de El caballero de Olmedo
coinciden con los personajes tópicos de los que habla Lope en su discurso académico: El rey,
el galán, la dama o el gracioso.
Entre los versos 298 y 301 del Arte nuevo se habla de cómo tiene que desarrollarse la
acción. En el acto primero hay que exponer el caso y en el segundo desarrollar los sucesos,
pero de una manera que nadie pueda predecir el final del acto tercero. Esto, en nuestro caso,
no es cierto. Supongamos que el espectador ya conocía la copla tradicional antes de ver la
representación. Entonces ya fue bien informado sobre el final trágico de la obra. Lo
interesante no fue como termina la obra sino como se desarrollan los sucesos que conducen
hasta el final trágico. Y ciertamente, casi hasta la mitad del acto tercero, cuando sucede el
éxito en la fiesta de toros, parece que todo se desarrollará hacia un final feliz. Debe haber sido
grande el interés del espectador por como evolucionará la acción hacia el final que ya conocía.
Otra parte trata de las reglas de la versificación (vv. 305-312). Según el tema del que
trate un pasaje tiene que estar escrito con verso adecuado, por ejemplo romances para
relaciones, tercetos para cosas graves o redondillas cuando se habla del amor. La mayoría de
la métrica en El caballero de Olmedo sigue estas recomendaciones.
La crítica de la sociedad y la sátira que reclama entre los versos 341 y 349 no aparecen
tanto en El caballero de Olmedo como en otras obras del “Fénix”.
5. Conclusión
Como conclusión se puede constatar que con El caballero de Olmedo se trata de una
tragicomedia que destaca en la obra de Lope de Vega y en toda la producción dramática del
Barroco por su alta calidad. Notable es, sobre todo, que en la obra predominan los rasgos
trágicos, características de un género muy poco cultivado en el Siglo de Oro español. Pero
sigue siendo una obra típica del Barroco. Cumple los criterios de El arte nuevo de hacer
comedias de Lope, el creador del teatro del siglo XVII. Otros rasgos típicos son la variedad
métrica, la incorporación de la canción tradicional y la fusión de lo culto (las referencias a La
Celestina) con lo popular (la historia amorosa). La obra, junto a otras obras maestras de Lope
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