accueils et coproduction - Centre Dramatique National d'Orléans

les 29 et 30 novembre 2002 (salle Pierre-Aimé Touchard)
Avec
Claudia Castellucci
Chiara Guidi
Monica Demuru
Nicoletta Magalotti
Composition sonore
Romeo Castellucci
Dramaturgie musicale et partition vocale
Chiara Guidi
Chorégraphie
Claudia Castellucci
Films
Cristiano Carloni
Stefano Franceschetti
Romeo Castellucci
Direction technique
Fabio Sajiz
Ingénieur du son
Marco Olivieri
Machiniste
Flavio Urbinati
Statique et dynamique
Stephan Duve
Taxidermie
Antonio Berardi
Accessoires
Carmen Castellucci
Editeur du texte
Gallimard
Production
Socìetas Raffaello Sanzio
REF Roma-Europa Festival '99
Remerciements à
Françoise Gibault, Quay Brothers, Gianni
Celati, Emanuelle Caillat, Gregory
Petitqueux, Lamberto Borsetti, Michelle
Treol, Isabelle Zangari, Centro Cinema
Città di Cesena, Cineteca Comunale di
Bologna et le Théâtre Bonci di Cesena.
84-85 > saison 2002-2003
Voyage au bout de la nuit
d’après le roman de Louis-Ferdinand Céline
spectacle de La Socìetas Raffaello Sanzio - mise en scène Romeo Castellucci
« J’avais l’habitude et même le goût de ces
méticuleuses observations intimes. Quand on s’arrête
à la façon par exemple dont sont formés et proférés
les mots, elles ne résistent guère nos phrases au
désastre de leur décor baveux. C’est plus compliqué et
plus pénible que la défécation notre effort mécanique
de la conversation. Cette corolle de chair bouffie, la
bouche, qui se convulse à siffler, aspire et se démène,
pousse toutes espèces de sons visqueux à travers le
barrage puant la carie dentaire, quelle punition! »
Louis-Ferdinand Céline
Voyage au bout de la nuit
«L’écriture de Céline est comme une boussole qui aurait
perdu le Nord. C’est un va et vient incessant entre
l’horreur et l’éclat de rire. Pour illustrer cette fluidité j’ai
inventé un appareil qui déforme les voix, crée des
émulsions sonores. »
Romeo Castellucci
conférence de presse – Festival d’Avignon, Juillet 1999
« Sur scène, quatre vocalistes interprètent ce qui fait le
caractère particulier de Céline : le sens ressortissant du
rythme des mots et de leur sonorité. De là le choix d’utiliser
la langue française originale, sachant que la signification
découle du son et du rythme des paroles plus encore que des
mots et de leur signifié…
C’est par la qualité, le timbre et le rythme de la voix, sa
partition, son invention formelle que la phrase descriptive a
été abolie, de façon à ce que soient présents les hommes, les
choses et les relations.
La scène représente un laboratoire d’invention vocale où l’on
projette, entre autres, des images suintant du noir qui
contribuent, de même que l’acoustique, à former le magma des
sensations auxquelles le son des paroles renvoie. »
Romeo Castellucci
« De l’œuvre il ne reste rien – rien sauf
l’essentiel : la fureur, le scandale, l’obscénité
symphonique de la guerre. Un cri de bête… Et la
chair offerte, pétrie, violentée qui deviendra
charogne… Romeo Castellucci n’interprète pas
Céline, il en sollicite le sol, l’impensé… Il expose
la créature, qui ronfle et renifle dans son trou
en attendant de crever, sous les bombes. »
Frédéric Ferney - Le Figaro – 17.07.99
« Ce spectacle Romeo Castellucci l’a baptisé
“Concerto”. Il est bien plus que cela : une
symphonie, un opéra parlé, un spectacle
total unissant en un même tout l’image, la
parole et le son… »
Didier Méreuze - La Croix
« Faire cela, lier le théâtre aux possibilités
de l’expression par les formes, et par tout ce
qui est gestes, bruits, couleurs, plastiques,
etc… c’est le rendre à sa destination
primitive, c’est le replacer dans son aspect
religieux et métaphysique, c’est le
réconcilier avec l’univers. »
Antonin Artaud
Le Théâtre et son double - 1938