accueils et coproduction - Centre Dramatique National d'Orléans

du 12 au 16 décembre 2006 (salle Antoine Vitez)
Avec
Guillaume Allardi
Michel Baudinat
Hugues Dangréaux
Sophie Daull
Philippe Fauconnier
Eric Feldman
Frédéric Hulné
Sylvie Jobert
Jean-Jacques Simonian
Aurélie Saraf (harpiste)
Assistante à la mise en scène
Nathalie Kiniecik
Costumes
Aline Froux
Son
Fabien Oliviero
Lumière
Luis Ferreira
Régie générale
Franck Tortay
Editeur du texte
L’Arche
108 > saison 2006-2007
L’Instruction
de Peter Weiss - texte français de Jean Baudrillard
adaptation et mise en scène Jean-Michel Rivinoff
coproduction CDN Orléans
Production
Compagnie La Lune blanche
CDN/Orléans-Loiret-Centre
Halle aux Grains, Scène Nationale de Blois
Centre Dramatique Régional de Tours
Avec l'aide à la production de
la DRAC Centre
Remerciements
Cercil
compagnie Laena
MJ Diffusion
« En 1964, Peter Weiss suit attentivement un procès qui a
lieu à Francfort. Plusieurs responsables du camp
d’extermination d’Auschwitz doivent répondre de leurs
actes. Un grand journal allemand, le Frankfurter
Allgemeine Zeitung reproduit in extenso les débats… Weiss
lui-même prend des notes pendant le procès et élabore
ainsi son “oratorio en onze chants”.
Ni journalisme, ni documentaire, ni fable, ni fiction c’est un
récit qui se frotte au réel, résolument théâtral par son
architecture, sa musicalité et les rapports de tensions qu’il
crée entre les paroles et les personnages…
L’Instruction est avant tout un texte singulier et
fondamental du théâtre occidental du XX e siècle… Un poème
au service de l’intelligence et de la réflexion. Il ne s’agit pas
d’un devoir de mémoire mais d’un débat sans cesse ouvert
grâce à la force de la parole. L’acte de témoigner est ici un
acte politique qui nous invite à la vigilance permanente. »
Jean-Michel Rivinoff
« J’ai d’abord écrit L’instruction pour moi, parce
que j’avais besoin de comprendre le complexe
des camps et comment on avait pu en arriver là.
Je n’aurais pas pu le faire il y a dix ans parce
que je n’avais pas alors cette ouverture sur le
monde que je possède aujourd’hui. Je n’aurai
pu l’écrire que dans la ligne du monde de
Kafka, le cauchemar subjectif. Je me serais
identifié aux prisonniers. Aujourd’hui, je peux
avoir une vue objective…
Il ne s’agissait pas de représenter les débats
d’un procès, mais il fallait que la pièce puisse
à son niveau, sa classe, être comparable à
une tragédie antique.
Accusés et témoins sont conçus comme des
chœurs, les voix isolées sont comme les
coryphées d’un drame antique. J’ai voulu
m’éloigner du réalisme pur. »
Peter Weiss
« Qui répondrait en ce monde à la terrible
obstination du crime, si ce n’est l’obstination
du témoignage. »
Albert Camus
les 31 janvier, 1 er , 2 et 3 février 2007 (salle Antoine Vitez)
Avec
Olivier Balazuc
Damien Bigourdan
Bruno Blairet
Thibault Lacroix
« Elle »
Acte de Jean Genet (1955)
mise en scène Olivier Balazuc et Damien Bigourdan
coproduction CDN Orléans
Lumière
Olivier Balazuc et Damien Bigourdan
Collaboration à la scénographie
Pierre-André Weitz
Régie générale et lumière
Alexandre Jarlégant
Costumes
Valérie Montagu et Chantal Bachelier
Construction décors
Daniel Bachelier (Ateliers de l’Espace des
Arts – Chalon-sur-Saône)
Production
La Jolie Pourpoise
Création en résidence à l’Espace des Arts
(Scène Nationale de Chalon-sur-Saône)
Avec le partenariat du
Jeune Théâtre National
« Sur une scène presque semblable aux nôtres, sur une
estrade, il s’agissait de reconstituer la fin d’un repas. À
partir de cette seule donnée qu’on y retrouve à peine,
le plus haut drame moderne s’est exprimé pendant deux
mille ans et tous les jours dans le sacrifice de la messe.
Le point de départ disparaît sous la profusion des
ornements et des symboles qui nous bouleversent
encore. Sous les apparences les plus familières – une
croûte de pain – on y dévore un dieu. Théâtralement je
ne sais rien de plus efficace de l’élévation. »
Jean Genet - Lettre à Jean-Jacques Pauvert
«Qu’est-ce que le Pape ? C’est la question troublante que
se pose le souverain pontife imaginé par Genet dans
« Elle ». Pour les fidèles, cela ne fait aucun doute, ni pour
le photographe venu prendre un cliché destiné à inonder la
planète. Or, sous cette image, enluminée par la pompe et le
cérémonial, qu’y a-t-il ? Un "pantin désarticulé" chargé de
l’incarner. Pape pour tous, excepté pour lui-même, ce
dernier s’imagine être un morceau de sucre soluble,
nouvelle hostie de l’ère de la grande consommation.
Genet affirme qu’il n’est pas de réalité hors de sa
représentation. Le rite, c’est le théâtre, c’est-à-dire du "faux"
susceptible de signifier le vrai, l’invisible. Qu’importe si le
cérémonial est truqué – il l’est nécessairement. Qu’importe si
l’on voit que le Pape est monté sur roulettes et que sa
personne est tenue par "d’invisibles filins". En dénonçant la
nécessaire théâtralité des images, Genet n’entend pas les
annuler ou les frapper d’impuissance. Il rend tout son pouvoir
au Théâtre lui-même : le simulacre, parce qu’il comble le grand
vide, n’est-il pas à même de révéler la présence? »
Olivier Balazuc
« L'affaire culmine avec le chant des sanglots du
pape, décliné en plusieurs épisodes, où l'être
suprême en plein délire s'imagine incarné par un
mégot ou plutôt un morceau de sucre plus propre,
plus blanc et surtout ingérable, telle une nouvelle
hostie. Au-delà de la charge iconoclaste, Genet
brise moins les images qu'il ne s'en nourrit,
l'auteur affirme, bien avant l'ère du tout
médiatique, qu'il n'est point de réalité hors de sa
représentation. "Image toujours image ! se
lamente le pape interrogeant sa propre réalité.
J'en ai assez !" Aujourd'hui, qui le contredirait ? »
Maïa Bouteillet
Libération - avril 2007
109 > saison 2006-2007