accueils et coproduction - Centre Dramatique National d'Orléans

du 17 au 20 janvier 2001 (salle Pierre-Aimé Touchard)
Avec
Mohamad Al Rachi
Marianne Amy
Fred Condom
Victor Gautier-Martin
Gilles Groppo
Pierre Leblanc
Abi Lev
Christophe Lichtenauer
Kate Moran
Hala Omran
Pascal Rambert
Céline Pitavy
Joana Preiss
Visuel et textiles
Fred Condom
Lumière
Pierre Leblanc
76 > saison 2000-2001
Gilgamesh
d’après le scribe Sîn-Leque-Unninni - spectacle trilingue surtitré en français
adaptation, conception et réalisation Pascal Rambert
coproduction CDN Orléans
Le spectacle Gilgamesh est tiré de la version
ninivite du scribe Sîn-Leque-Unninni
Traduit de l’akkadien
Traduction en français
Raymond Jacques Tournay et Aaron Shaffer
Traduction en arabe
Firas Sawwa’h
Traduction en anglais
John Gardner et John Maier
Coproduction
Cie Side One Posthume
CDN/Orléans-Loiret-Centre
Festival d’Avignon
Avec le soutien de
AFAA, service culturel de l’Ambassade de
France aux Etats-Unis (New York)
Centre Culturel Français de Damas (Syrie)
ANPE Spectacle
Ecole Régionale des Acteurs de Cannes
ODACE
Urvan Letroiga
’ADAMI
Remerciements
Thierry Sebban
« Gilgamesh est le plus ancien texte littéraire connu à
ce jour. Il a été écrit par les anciens Mésopotamiens,
les Sumériens, trois mille ans avant Jésus-Christ. Une
version remaniée est due aux Akkadiens et aurait été
écrite 1500 ans avant Jésus-Christ.
Cette épopée conte l’aventure de Gilgamesh, roi de la
ville d’Uruk, partant à la recherche de l’immortalité. En
compagnie de son ami Endiku, qui mourra au cours du
voyage, il affronte une succession d’épreuves, tue le
monstre Humbaba, rencontre le dieu Utan-pishtim, en
obtient le secret de l’immortalité, mais ne peut en
bénéficier. Rentré dans sa ville, transformé par la sagesse,
il redevient le monarque d’Uruk, dont il avait été le
bâtisseur furieux.
Quête de soi, érotisme, naissance, besoin de l’autre,
amitié, quête du monde, épreuves qui nous feront nous
perdre puis nous retrouver, projet où l’on bâtit sa vie,
bataille pour celle-ci, folie d’une vie sans fin, passage,
relais, paroles, corps dansants, tout ici renvoie à l’homme,
à la vie. À l’envie de vie, sans fin, immense. Tout renvoie ici,
par métaphore, à l’envie d’art, notre seule vie sans fin,
immense, à nous, mortels. Rassemblant ainsi l’origine, c’est
là-bas, dans le sol irakien, syrien que nous, occidentaux,
sommes, songeant. »
Pascal Rambert
« Je voudrais m’attaquer aux bases mêmes du théâtre, à cette
idée qu’il faudrait “faire croire” à quelque chose. Mon but serait
d’arriver à ce que les acteurs soient en mesure d’inventer le texte
et le jeu. Je suis obsédé par la suppression des sas entre coulisses,
scènes et salle. Ces pistes sont depuis longtemps explorées
ailleurs, en Belgique ou aux Etats-Unis par exemple, mais très peu
en France, où l’essentiel passe par la langue et son respect. »
Pascal Rambert
Interview René Solis – Libération - 09.01.2001
« Les acteurs de Pascal Rambert disent, comme
du fond calme de leur cœur, tous les vers de
Gilgamesh, annonçant chaque fois les blancs,
les lacunes. Ils creusent, comme tout
archéologue. Avec des pinceaux fins, ils
époussettent l’argile, à moins que ce ne soit
le fragment de lapis-lazuli sur quoi
Gilgamesh aurait raconté sa vie. Ils se
dévêtent, se baignent, s’endorment. Deux
ou trois fois, subitement, ils quittent les
bords de l’Euphrate pour les plages de Long
Island, dansent et chantent des choses
d’aujourd’hui… Cette poésie de théâtre est,
par chaque spectateur rêvée, bien plutôt
que vue et entendue. C’est une illusion,
une vision. Un stupéfiant. Tous les acteurs
sont, sans exception, d’un geste et d’une
voix, clairs, épurés, parfaits. »
Michel Cournot
Le Monde – Juillet 2000
du 10 au 12 mai 2001 (salle Jean-Louis Barrault)
Avec
John Arnold
Luc-Antoine Diquéro
Claude Duparfait
Jean-Marc Eder
Philippe Girard
Hélène Lausseur
Marie-Christine Orry
Jean-Baptiste Verquin
L’Exaltation du labyrinthe
de Olivier Py
spectacle de la troupe du TNS - mise en scène Stéphane Braunschweig
Scénographie
Stéphane Braunschweig
Costumes
Thibault Vancraenenbroeck
Lumière
Marion Hewlett
Musique
Ouverture de Tannhaüser de Richard Wagner
(Philharmonia Orchestra dirigé par G. Sinopoli)
Collaboration artistique
Anne-Françoise Benhamou
Assistant à la mise en scène
Georges Gagneré
Assistant à la scénographie
Alexandre de Dardel
Régie générale
Bruno Bléger
Réalisation décors et costumes
Ateliers du TNS
Editeur du texte
Actes Sud-Papiers
Production
Théâtre National de Strasbourg
« La guerre d’Algérie n’est pas le sujet de la pièce
mais elle ne pourrait pas raconter un autre conflit
que celui-là. C’est une pièce propre à une
génération. Mes parents sont pieds-noirs. Mon
père n’a pas fait la guerre d’Algérie : il avait 18 ans
en 1962. Mais toute mon enfance j’ai entendu
parler de l’Algérie – sans que le mot guerre soit
jamais prononcé – de façon obsessionnelle. Cet
héritage de souffrance et de culpabilité, je me suis
demandé ce que ça pouvait produire.
Depuis que j’ai écrit la pièce j’ai été rattrapé par les
événements. Cette espèce de besoin de faire la
vérité, la confession publique de certains militaires –
je ne m’attendais pas à tout cela. J’avais au contraire
l’impression à l’époque que les rares récits qui se
faisaient n’avaient aucune répercussion...
Quand le dilemme est trop fort entre oubli et mémoire,
j’opte toujours pour la vie, de la manière la plus
scandaleuse qui soit. Je crois que le premier devoir,
c’est la vie, qu’il est plus grand que le devoir de
mémoire. J’avais écrit dans mon journal: “N’oublie pas
que les oiseaux chantent par oubli”. S’il n’y a pas oubli,
il ne peut pas y avoir de chant…
Comment se réconcilier avec un père coupable sans
continuer son crime, en le cachant ? Et à travers ça :
comment pouvons nous faire, nous, pour nous réconcilier
avec une idée de l’Occident ? »
« L’idée plut à Olivier Py d’écrire une pièce
"pour moi" à la manière dont souvent il écrit
des personnages "pour" les acteurs qui vont les
jouer. Ainsi naquit L’Exaltation du labyrinthe, à
la fois comme un défi d’un homme de théâtre
à un autre et le décor où nous pourrions faire
joute de nos oppositions. Et je découvrai ainsi
à la première lecture qu’Olivier avait refondu
à sa façon certains des thèmes et des
situations des dernières pièces que j’avais
montées: le pacte faustien, les pièges de la
dette, l’héritage de la culpabilité…
Mais loin d’un pot-pourri maniériste, cela
formait une véritable pièce d’Olivier Py,
funambule obsessionnel de l’impudeur
autobiographique, remettant inlassablement
sur le métier ses thèmes et ses
contradictions bien à lui. Il y allait encore
une fois de l’amour impossible d’un père
et d’un fils, et de l’espoir désespéré de
leur réconciliation. »
Stéphane Braunschweig
« Ce qui me semble à moi incroyablement déraisonnable, condamnable, c’est le
conformisme de mes contemporains, leur façon de s’intégrer dans une société qui
n’a aucun sens, de s’immoler à la société marchande – ce qu’on appelait à une autre
époque l’embourgeoisement. On voit sans arrêt des gens qui viennent apporter leur
pierre à ce grand temple de la folie. Vraiment j’ai peine à croire qu’il y ait eu une
époque et une civilisation plus éloignées de la recherche de sens que les nôtres. »
Olivier Py
Extraits d’interview par Anne-Françoise Benhamou
77 > saison 2000-2001