Lebensraum - Journal César

César • N°310 Octobre 2012 MUSIQUES DU MONDE
... pimente vos nuits
Fisheye © Rod Maurice
Dionysos : « Se prendre
au sérieux, c’est pour les
fainéants »
Cela fait bientôt vingt ans que Dionysos revitalise le rock français.
De Si j’étais un Jedi à Cloudman, le groupe formé au lycée Camille
Vernet de Valence a su créer un univers quasi-mythologique. Avec ses
personnages surréalistes, ses concerts acrobatiques, les romans du
charismatique Mathias Malzieu et bientôt un long métrage d’animation,
Dionysos nous enivre de sa folie créative. Leur dernier album
Bird’n’Roll, le 7ème, fera à coup sûr danser le Dock et les fans n’ont
pas fi ni de roucouler.
Après bientôt 20 ans de carrière, Dionysos
a gardé cette image de porte-drapeau de
la nouvelle génération du rock français.
Comment le ressentez-vous ?
C’est très élogieux mais à aucun moment on se
considère à telle ou telle place. L’important pour
nous est de cultiver jusqu’au bout nos envies en
mettant en forme des dispositifs à surprises, dans
nos albums et nos concerts. Pour que tout ce
qu’on fait soit motivé par le plaisir, le goût du
risque, de l’aventure au sens artistique du terme.
J’ai parfois l’impression qu’on est encore un
groupe débutant. Et quand on regarde derrière
nous, on se dit que les moments diffi ciles qu’on
a réussi à transcender et les jolis moments qui
sont incroyablement nombreux nous donnent de
la force et de l’élan pour la suite. On a quand
même réalisé un nombre de rêves incroyable. La
seule vraie préoccupation est que la suite soit
excitante. Le jour où on commencera à s’analyser,
ça sera la fi n.
Mathias Malzieu, si l’univers du groupe
vous doit beaucoup en tant qu’auteur, ce
goût des histoires et des personnages
surréalistes vient-il de votre enfance ou estce
une construction collective ?
C’est un mélange des deux mais ce n’est pas
qu’une nostalgie de l’enfance et encore moins
un plaisir régressif. En utilisant le conte, on
peut tout inventer et créer à l’infi ni. Ce possible
est très excitant et se rapproche de la magie.
J’aime beaucoup cette phrase de Jacques Brel :
« Travailler à son rêve ». C’est ce que je fais
en cherchant du côté de l’enfance car c’est la
période la moins marquée socialement, la plus
intacte et la plus spontanée. Mais je ne fais aucun
complexe de Peter Pan ! Dans le groupe, il y a
un rapport au ludique, au jeu très fort. Quand
j’arrive avec une chanson, quelqu’un propose tel
ou tel arrangement qui la magnifi e et je me laisse
surprendre. C’est assez jubilatoire car on s’amuse,
même avec des morceaux sombres. Il y a une
différence entre faire les choses sérieusement
et se prendre au sérieux qui est une attitude de
fainéant. N’oublions pas que le verbe du musicien
est « jouer ».
L’articulation entre roman et disque
est-elle devenue indispensable à votre
fonctionnement créatif ?
Non, elle est très présente et fabrique des
surprises. L’écriture de mes livres nous a permis
de changer le rythme habituel d’un groupe,
c’est-à-dire de sortir du cycle album, promotion,
tournée. A l’inverse, il ne faut pas que Dionysos,
cela devienne un livre puis un disque tiré de
ce livre. Pour Bird’n’Roll, l’idée était de ne pas
être dogmatique, dans un sens comme dans
l’autre. Il n’y a que quelques chansons qui sont
inspirées de mon dernier roman. Rien ne doit
devenir systématique. Il n’y a pas de concept
intellectualisé.
Sans parler de concept, vos albums sont
tout de même marqués par une certaine
esthétique…
Je préfère parler de mini univers mythologiques.
Il y a évidement de la réfl exion et de l’esthétique
mais la pulsion première est toujours très
instinctive. Le terme de concept est trop froid
par rapport à ce qui se passe réellement qui
est beaucoup plus physique et fonctionne à la
sensation. On est davantage dans l’atelier que
dans le laboratoire.
Les versions scéniques de vos albums sontelles
elles aussi conçues comme des histoires
ou les tournées sont-elles essentiellement
l’occasion d’exprimer votre énergie ?
Si ce n’était qu’un défouloir, cela ne parlerait
qu’à nous. Le but est d’essayer de communiquer.
Les concerts les plus marquants sont quand
l’échange entre le groupe et le public est le plus
fort. Notre travail de mise en scène de ce qui
reste un concert de rock’n’roll est de choisir
les arrangements des morceaux de manière à
ce qu’ils soient interprétés assez différemment
tous les soirs, selon l’humeur et les réactions
du public. On n’est pas complètement dans
l’improvisation mais cela laisse une marge pour
qu’il se passe quelque chose de spécial à chaque
fois. Cela reste le grand moment de vérité.
Comment imaginez-vous la suite du parcours
de Dionysos dans une dizaine ou une
vingtaine d’années ?
Je ne suis jamais allé aussi loin. Il y a la tournée
en cours, jusqu’à Noël. Ensuite, il reste à finir
le long métrage d’animation adapté de mon
roman La Mécanique du cœur et produit par Luc
Besson, dont la sortie est prévue l’an prochain.
En 2014, nous repartirons en tournée sous la
forme d’un ciné concert où nous jouerons la
bande originale du fi lm pendant sa projection.
Il y a déjà un autre projet qui voit le jour, c’est
l’idée d’un spectacle de marionnettes. Je ne sais
pas encore s’il sera accompagné d’un album.
Cela nous amène en 2015 et entre temps, plein
de choses dont on va se nourrir vont se passer.
J’aime bien l’idée de ne pas trop savoir, que le
champ des possibles reste ouvert.
PROPOS RECUEILLIS PAR MATTHIEU BURGOS
[Les coups de cœur de César]
Conjunto Antibalas •
Acteur du revival afrobeat, la tribu du saxophoniste
Martin Perna a mis ses pas dans le sillon
ouvert par Fela Kuti (elle en pince aussi pour le
Harlem River Drive Orchestra d’Eddie Palmieri).
15 gars de Brooklyn qui ont su s’imprégner
de l’esprit et du groove qui régnait jadis du
côté de la République de Kalakuta (au point
de participer à la comédie musicale Fela ! sur
la vie de Les rythmiques funk-soul-jazz épicés
aux rythmes traditionnels yoruba sont fi dèles à
la verve du highlife. Et la voix d’Abraham Mayo
poursuit le fi ligrane social de l’icône panafricaine
de Lagos.
Roberto Fonseca •
C’est la nouvelle coqueluche (hyperdouée !)
piano cubain. Il fut de la légendaire équipe du
Buena Vista Social Club puis de celle d’Ibrahim
Ferrer avant de collaborer au Havana Cultura du
DJ anglais Gil Peterson. Entouré de koras, n’gonis
et autres instruments africains, il déploie des
trésors de virtuosité rythmique et mélodique
tissant les infl uences entre Cuba, l’Afrique et
le Brésil.
Mulatu Astatke •
L’indispensable collection Ethiopiques de
Francis Falcetto (chez l’incontournable label
Buda Musique dirigé par le non moins précieux
Gilles Frucheaux !) a révélé ce musicien-compositeur
de grand talent, le septuagénaire éthiopien
Mulatu Astatke. On lui doit une partie du
fameux Ethio-jazz d’Abyssinie, né au mitan des
50’s au carrefour d’une musique éthiopienne
millénaire eu du jazz.
Laurent Garnier •
Figure historique de la scène techno, Laurent
Garnier depuis la fi n des années 80 irrigue la
planète de ses mixes. Globe-trotter prolifi que, il
fait l’unanimité au sein de la galaxie techno par
sa trajectoire, son talent, une inventivité toujours
renouvelée. A l’écoute des vibrations de
Détroit, des grooves africains, de la house, des
attentes des dance-fl oors, tel un séismographe
des tempis du monde. Respect !
La Fiesta des minots •
Après-midi féérique, salle des sucres, pour les
minots de 6 à 14 ans, animée par le conteur
Mohamed Adi. S’y succéderont : L’orchestre de
percussions (avec la Cité de la Musique et le
Collège Versailles) ; les danses orientales de
Kabylie (avec les jeunes de la Cie de danse
de Salima Iklef) ; l’ensemble vocal Les voix de
la mer, (120 élèves d’écoles élémentaires de
Marseille) ; Nimba Acrobatic (des acrobates
entourés de musiciens de jazz africain) ; les
marionnettes géantes Encore pluvieux de la
Cie les déguindés ; des rondes provençales ;
L’orchestre de jeunes accordéonistes : du
slam et du maloya ; outre une « Boum des
minots » !
Ziskakan •
Retour de Gilbert Pounia et du groupe
Zizkakan né en 1979, avec sous le bras son
nouvel album 32 Desanm (32 décembre : « La
date idéale, celle qui n’existe pas ou bien dans
nos cœurs » lui dixit), enregistré en Inde, un
des premiers acteurs du maloya contemporain
réunionnais, tissant les infl uences bariolées de
l’île, devenu porte-voix de la créolité.
Hervé Maury •
Peintre animalier depuis 20 ans, Hervé Maury
est un drôle de zèbre. Un jour, l’animal s’avisa
que les voiles de bateaux usagées pouvaient
faire de magnifi ques supports, « pour le bonheur
de la surface, de la texture, et de la deuxième
vie à offrir à un matériau qui a tant de
choses à raconter de son merveilleux voyage sur
l’eau et l’air ». Et d’y apprivoiser son bestiaire
sur cette ample surface parfois redécoupée :
7
bancs de poissons, poissons, poulpes, libellules,
insectes volants…
Birdy Nam Nam •
Ils font rythmes de tous bois. Funk, électro,
jazz, soul et hip hop se télescopent sous leurs
doigts. A la croisée du concert de rock star et
du clubbing géant, Crazy B, Little Mike, DJ Need
& DJ Pone trônent aujourd’hui au sommet de la
hiérarchie du turntablism international.
Mexican Institute of Sound •
Derrière le Mexican Institute Of Sound il y a
Camilo Lara un passionné de hip-hop fatigué
d’entendre toujours les mêmes samples. Et de
puiser dans le patrimoine local (la cumbia et
mariachis...) ou dans d’autres creusets (il possède
45 000 disques !) pour pimenter les
sonorités digitales de l’électro-hip hop. Màgico !
Nevchehirlian •
On a déjà dit ici tout le bien qu’on pensait de
l’adaptation qu’il a fait de la poésie de Jacques
Prévert avec son album, Le soleil brille pour tout
le monde. Exigeant, poétique et éthique.
(voir cesar.fr)
Antibalas © Marina Abadjieff
BIRDY NAM NAM © Samuel kirszenbaum
Roberto Fonseca © Carlos Pericas
Mexican Institute of Sound © Camillo